Popis uměleckého díla „Houpačka (Šťastné možnosti houpačky). "Swing" od Fragonarda

Popis a analýza obrazu Jean Honore Fragonard „Šťastné možnosti swingu“

Obraz „Šťastné možnosti houpačky“ (obr. 2) je malován olejem, plátno o rozměru 81x65 cm.

Ve středu kompozice „Happy Possibilities of a Swing“ je dívka v růžových šatech. Jemně- růžové šaty dívka houpající se na houpačce jasně vystupuje na pozadí staré zahrady, vyobrazené mírně „rozmazaně“. Zahrada je natřená zelenou a modrou barvou a působí trochu nepřirozeně. Světlo dopadá shora a osvětluje dívku a jejího milence, skrývající se v křoví v popředí. Ve stínu v pozadí sedí na lavičce podvedený manžel a houpe se na houpačce. Dívčí oblečení je detailně vyobrazeno, můžete vidět jakýkoli detail: hedvábné šaty, nadýchané spodničky, hluboký výstřih, roztomilý klobouk, ozdoba krku, bílé punčochy.

Postavy dívky a pána jsou zobrazeny ze složitých úhlů, jejich pohyby jsou zprostředkovány překvapivě přesně. Na obrázku je mladá dáma zobrazena opřená dozadu. Pohyb houpačky je zdůrazněn světlými stíny. Stín klobouku padá na tvář dívky, její oči jasně září, její ruce ukazují elegantní gesto. Milenec je zobrazen ležící v křoví. V jedné ruce drží klobouk, natahuje ho k dívce, a druhou rukou se opírá o zem. Sleduje let jejích vlajících šatů, jejích holých nohou. Vyměňují si šibalské pohledy.

Dívce sklouzla bota z nohy a vyletěla do vzduchu. Pro 18. století tento pikantní detail znamenal téměř striptýz. Milenec bezostyšně hledí na všechny půvaby její postavy - vždyť houpačka k tomu poskytuje skutečně šťastné příležitosti.

Kamenný amor z podstavce hledí na dívku a jejího společníka buď s upřímnou zvědavostí, nebo s lehkou výčitkou. Tolik lásky a erotické scény za svůj život toho viděl příliš mnoho, než aby to spočítal. Na pozadí plátna jsou objímající se amorové jedoucí na delfínovi další dva svědci pikantní scéna. Zdá se, že zlomyslní amorové žijí, i když ve skutečnosti jde jen o parkovou sochu.

„Houpačka“ není jen nejslavnější, ale skutečně ikonické dílo Jeana Honoré Fragonarda. Říkáme „Fragonard“ a znamená „Swing“ – a naopak. O to více překvapí, že zákazník původně nabídl, že obraz tohoto pikantního námětu namaluje úplně jinému umělci.

Jeden z nejbohatších finančníků ve Francii, baron Saint-Julien, chtěl jednou potěšit svou milenku. Umělce, který byl právě za zenitem slávy po úspěšné prezentaci obrazu na Salonu, pozval přímo do jejich tajného hnízdečka na schůzky. náboženské téma„Zázrak v kapli sv. Genevieve“ – Gabriel Francois Doyen. Saint-Julien, který nebyl vůbec zahanbený neslušností situace, začal představovat myšlenku: „Chci, abyste ztvárnil madam na houpačce, kterou biskup tlačí. Polož mě na plátno, abych viděl na nohy tohoto půvabného tvora!“

Doyen byl doslova zkamenělý nehoráznou obscénností návrhu. Jak?! Jemu, uznávanému mistrovi vysoký žánr, zavázat se napsat udržovaná žena? A dokonce i v tak nejednoznačném prostředí! Umělec v něm na okamžik přemohl moralistu a Doyen si všiml, jak by na obrázku byla ve vzduchu padnoucí bota a amuři by se ji vrhli chytit. Ale hned si uvědomil: ne, to odporuje jeho zásadám! Už se chystal uraženě zabouchnout dveře, když mu to najednou došlo: koneckonců mohl přesměrovat rozkaz na Fragonarda. Doyena urazila nezasloužená, jak se mu zdálo, popularita Fragonarda, tohoto frivolního trubadúra lehkomyslnosti. A poslat zákazníka k němu, doyen je takový sofistikovaným způsobem předvedl své arogantní znechucení, možná chtěl dokonce ponížit hrdost svého konkurenta. Historie však stanovila priority přesně opačně: Doyenovo jméno a dílo už znají jen znalci, Fragonardův „Swing“ je vnímán jako skutečný symbol francouzské kultury.

Před mnoha lety Fragonard již napsal galantní scénu s názvem „The Swing“. V té době byl žákem Francoise Bouchera a snažil se ve všem napodobovat svého skvělého mentora. Při srovnání raných a pozdních „Swings“ je vidět, jak se Fragonardova dovednost zvýšila, jak sofistikovanější se staly jeho kompoziční schopnosti, virtuóznější jeho štětec, rafinovanější barevnost.

Na pozadí husté vegetace zahrady (samotná zeleň zdůrazňuje myšlenku tělesných pozemských radostí) se na houpačce vznáší krása s kulatým obličejem. Někdo neurčitého věku - možná sluha nebo dokonce manžel kokety - tahá za provaz, houpe se na houpačce a na druhé straně za živým plotem číhá její šťastný milenec. Pikantní situace není jen v tom, že na jedné z nich pozoruje ladné nohy, bílé punčochy a dokonce i červený podvazek, ale také v tom, že ten, kdo houpe houpačkou, ani neví o přítomnosti případného soupeř poblíž. Šípkový keř ho spolehlivě skryje před zvědavými pohledy a sochařský amor stojící na podstavci mu přiložil prst na rty, čímž milencům vyjádřil plnou pomoc. Na základě tohoto uspořádání postavy Obrazu se začalo říkat „Šťastné možnosti houpačky“.

Vše je zde prodchnuto erotickým proudem rokokového stylu. A vše je podřízeno složitě zakřiveným liniím charakteristickým pro rokoko: bílo-růžové šaty zpěněné krajkou, připomínající oblak, větve stromů se ladně ohýbají a i bota jako by letěla po zdobené rokajové dráze. Řekneme „rokoko“ a okamžitě si v duchu představíme „Swing“. Říkáme „Happy Opportunities...“ – a myslíme „Fragonard“.

Fragonard byl baculatý, brunátný švihák s jiskřivýma očima, vtipný, okouzlující, vždy přátelský a veselý. pravý syn galantské 18. století. Příroda ho obdařila talentem, fantazií a samostatnou dispozicí.

Umělec se proslavil tvorbou pláten s láskou, půvabně frivolními scénami, které brilantně vyjadřovaly sofistikovanost rokokového stylu. Téma lásky, lyriky a erotiky, něžné pastelové barvy, detaily jako svěží létající sukně - to vše je charakteristické pro rokokový styl - umění určené především pro potěšení oka.

Dnes se blíže podíváme na jeden z jeho nejznámějších obrazů.HOUPAČKA.

Jean-Honoré Fragonard (1732-1806) / Swing (1767)

Toto frivolní, jasné a odvážné mistrovské dílo od Fragonarda se stalo skutečným symbolem Francouzská malba XVIII století.

HISTORIE VZNIKU „HOUPAČKY“ JE VELMI ZAJÍMAVÁ

Začalo to pikantní epizodou, o které víme díky záznamům současníka.
Takže Gabriel François Doyen, ctihodný malíř, proslulý svými historické obrazy, člen Akademie od roku 1759, byl na své místo pozván jistým šlechticem (předpokládá se, že to byl jeden z nejbohatších lidí Francie - finančník Saint-Julien).

Pozvánka přišla k umělci doslova pár dní poté, co se na Salonu objevil jeho obraz „Saint Genevieve“.
Paměti současníka nám zprostředkovávají Doyenovu přímou řeč: „On (zákazník) byl ve svém „samostatném bytě“ se svou milovanou... Začal zdvořilostmi a chválou a skončil snem, že mi objedná obraz.

„Chtěl bych, abyste vylíčil Madame (ukazuje na svou paní) na houpačce, kterou biskup kolébá, a umístíte mě tak, abych viděl nohy tohoto okouzlujícího tvora – a tím víc, co chcete přinést veselí do této práce, tím lépe."

Přiznávám se,“ řekl Doyen, „že tento návrh, který jsem vzhledem k povaze motivu, který za ním stál, jsem neměl očekávat, mě nejprve zmátl a doslova otupěl. Vzpamatoval jsem se však dost rychle na to, abych odpověděl téměř okamžitě: „Ach, monsieur, musíme do vašeho plánu přidat madaminy boty létající do vzduchu a zvednuté amory.“

Ale protože jsem byl velmi daleko od toho, abych chtěl psát na takové téma, takže na rozdíl od žánru, ve kterém pracuji, poslal jsem tohoto pána k panu Fragonardovi, který přijal objednávku a nyní je zaneprázdněn tvorbou tohoto podivného díla."

toto" divný kousek„se stal jedním z Fragonardových mistrovských děl . Vyšel velmi elegantně těžká situace, do kterého jej umístil „rozmarný“ zákazník.

Umělec nahradil biskupa méně pikantní postavou starého sluhy (nebo manžela krásky?) a samotný šťastný majitel „madame“ je zobrazen jako velmi mladý gentleman (i když ve skutečnosti to samozřejmě nebyl jeden).

Bohužel v pamětech současníka není pokračování příběhu „Houpačka“ a nevíme, jak Saint-Julien hodnotil Fragonardovo dílo. Pravděpodobně by se mu ale měla líbit, protože „nohy milého tvora“ jsou vidět v každém detailu – až po růžový podvazek na vroucí bílé punčoše.

POPIS OBRÁZKU

Zápletka tohoto okouzlující obrázek, tak charakteristický pro umělcovu tvorbu, je hravě erotický. Mladá kráska, vzlétající na houpačce, v nezištné extázi odhodí botu. Zespodu, zpoza křoví, její milenec obdivuje dívku.

Na pozadí husté zeleně zahrady se pohybuje bujná silueta růžových šatů mladého šarmanta; vzdouvá se a letí mimo pohyb houpačky. Tato korálová skvrna září třpytivými barevnými nuancemi.

Ve hře sluneční záře kamenný bůh láska Amor se zdá být živý. Přitiskl si prst na rty a zdá se, že nás žádá, abychom neprozradili barona skrývajícího se v křoví.

Podstavec sochy Amora zdobí klasický reliéf zobrazující Tři Grácie, antické bohyně krásy. Dva objímající se amorové jedoucí na delfínu ladně odrážejí téma lásky.

Měkké růžové houpací šaty dívka na houpačce se jasně vyjímá na pozadí staré zahrady zahalené mlžným oparem. Zelenomodrá barva listů působí poněkud nepřirozeně (i když možná právě tomuto snímku dodává zvláštní kouzlo) a ve svých dalších dílech se již Fragonard k takovým barevným požitkům neuchyluje.
Pokud zahrada vypadá mírně „rozmazaně“, pak na pečlivě malovaných šatech okouzlující dámy můžete vidět jakoukoli, dokonce i tu nej malý detail. Fragonard zde používá techniku, která je pro něj vzácná - dívčí postavu maluje suchým štětcem, přičemž opouští husté, hladké tahy charakteristické pro většinu jeho obrazů. Třpytivé odlesky a detaily kostýmu, jako je náhrdelník, šatový živůtek a krajka, jsou malovány technikou impasto.
Umělec s úžasnou lehkostí a grácií zobrazuje extrémně složitou pózu modelu opřeného dozadu.

Pohyb houpačky je zdůrazněn světlými stíny, které současně přitahují pozornost diváka k ladnému gestu dívčiných rukou a jejím jasným očím, které jasně září ze stínu, který koketní klobouk vrhá na její tvář. Dovedným kombinováním všech těchto detailů vytváří Fragonard živou, pulzující a skutečně svůdnou scénu.

Baron Saint-Julien zřejmě obraz pro něj namalovaný poměrně dlouho neukazoval veřejnosti a do povědomí široké veřejnosti se dostal až poté, co z něj byla v roce 1782 zhotovena rytina.

TÉMA HOUPAČKY SE ODRÁŽÍ V DĚLECH JINÝCH UMĚLCŮ

Nikolay Bogdanov-Belskij. Na houpačce.

Nicola Lancret.Girl na lesní houpačce

Tojetti Virgilio "Thehoupačka"

Francisco Goya. Na houpačka

J. R. Wegelin. Na houpačce

Louis Icart."Houpačka"

Edwin Thomas Roberts. "Dívka na A"Houpačka"

Valerij Pervuninský. Houpačka

Auguste Renoir. Na houpačce

Venitsianov A. G. Dívka na houpačce

Nikolay Bogdanov-Belsky „Dvě dívky dálhoupačka"

Andrej Markin. Houpačka

Irina Kotová. Jaro

Oleg Čubakov. Houpačka

A. Gunin. Na podzimní houpačce

Plnoštíhlý, brunátný švihák s jiskřivýma očima, vtipný, okouzlující, vždy přátelský a veselý, Fragonard byl skutečným synem galantního 18. století. Příroda ho obdařila talentem, fantazií a samostatnou dispozicí.

Umělec se proslavil tvorbou pláten s láskou, půvabně frivolními scénami, které brilantně vyjadřovaly sofistikovanost rokokového stylu. Téma lásky, lyriky a erotiky, jemné pastelové barvy, detaily jako nadýchané létající sukně - to vše je charakteristické pro rokokový styl - umění navržené především pro potěšení oka.

Dnes se blíže podíváme na jeden z jeho nejznámějších obrazů.HOUPAČKA.

Jean-Honoré Fragonard (1732-1806) / Swing (1767)

Toto frivolní, jasné, odvážné mistrovské dílo od Fragonarda se stalo skutečným symbolem francouzštiny malba XVIII století.

HISTORIE VZNIKU „HOUPAČKY“ JE VELMI ZAJÍMAVÁ

Začalo to pikantní epizodou, o které víme díky záznamům současníka.
Gabriel François Doyen, ctihodný malíř, proslulý svými historickými malbami, člen Akademie od roku 1759, byl pozván na své místo jistou urozenou osobou (věří se, že to byl jeden z nejbohatších lidí ve Francii - finančník Saint-Julien).

Toto „podivné dílo“ se stalo jedním z Fragonardových mistrovských děl . Velmi elegantně se dostal z těžké situace, do které ho dostal jeho „rozmarný“ zákazník.

POPIS OBRÁZKU

Námět této okouzlující malby, tak typický pro umělcovu tvorbu, je hravě erotický. Mladá kráska, vzlétající na houpačce, v nezištné extázi odhodí botu. Zespodu, zpoza křoví, její milenec obdivuje dívku.

Ve hře sluneční záře působí kamenný bůh lásky Amor jako živý. Přitiskl si prst na rty a zdá se, že nás žádá, abychom neprozradili barona skrývajícího se v křoví.

Podstavec sochy Amora zdobí klasický reliéf zobrazující Tři Grácie, antické bohyně krásy. Dva objímající se amorové jedoucí na delfínu ladně odrážejí téma lásky.

Měkké růžové houpací šaty dívka na houpačce se jasně vyjímá na pozadí staré zahrady zahalené mlžným oparem. Zelenomodrá barva listů působí poněkud nepřirozeně (i když možná právě tomuto snímku dodává zvláštní kouzlo) a ve svých dalších dílech se již Fragonard k takovým barevným požitkům neuchyluje.
Pokud zahrada vypadá mírně „rozmazaně“, pak na pečlivě navržených šatech krásné dámy můžete vidět jakýkoli, i ten nejmenší detail. Fragonard zde používá techniku, která je pro něj vzácná - dívčí postavu maluje suchým štětcem, přičemž opouští husté, hladké tahy charakteristické pro většinu jeho obrazů. Třpytivé odlesky a detaily kostýmu, jako je náhrdelník, šatový živůtek a krajka, jsou malovány technikou impasto.
Umělec s úžasnou lehkostí a grácií zobrazuje extrémně složitou pózu modelu opřeného dozadu.

Baron Saint-Julien zřejmě obraz pro něj namalovaný poměrně dlouho neukazoval veřejnosti a do povědomí široké veřejnosti se dostal až poté, co z něj byla v roce 1782 zhotovena rytina.

TÉMA HOUPAČKY SE ODRÁŽÍ V DĚLECH JINÝCH UMĚLCŮ

Nikolaj Bogdanov-Belskij. Na houpačce.

Nicola Lancret.Girl na lesní houpačce

Tojetti Virgilio "Thehoupačka"

Francisco Goya. Na houpačka

J. R. Wegelin. Na houpačce

Louis Icart."Houpačka"

Edwin Thomas Roberts. "Dívka na A"Houpačka"

Valerij Pervuninský. Houpačka

Auguste Renoir. Na houpačce

Venitsianov A. G. Dívka na houpačce

Nikolay Bogdanov-Belsky „Dvě dívky dálhoupačka"

Andrej Markin. Houpačka

Irina Kotová. Jaro

Oleg Čubakov. Houpačka

A. Gunin. Na podzimní houpačce

Ilustrace Max Ginsburg

Gymnázium GBOU č. 405

Fragonardská malba

"Happy Swing Možnosti"

Práce studenta 11. ročníku "B"

Erdáková Alina

Učitel:

Dudkina Natalia Vsevolodovna

Petrohrad, 2013

Malování Jean-Honoré Fragonard„The Happy Possibilities of the Swing“, napsané v letech 1765 až 1772, je jednou z největších slavných děl tohoto velkého umělce. Tento se škodolibostí napsaný obraz se stal skutečným symbolem francouzského malířství 18. století.

S genialitou tohoto díla nelze než souhlasit, protože to, co se na první pohled jeví jako pouhá scéna zábavy pro mladé aristokraty zachycená v pohybu, se díky bohaté barevnosti ukazuje jako okouzlující vize. Proto jsem si pro tuto práci vybral tento obraz.

Údaje o autorovi díla

Jean Honoré Fragonard (1732 – 1806) – slavný Francouzský umělec druhá polovinaXVIIIV., geniální malíř a kreslíř, subtilní kolorista; pracoval na rytinách a navrhoval knihy. Zanechal velkou pozůstalost (asi 500 obrazů a asi 1000 kreseb), pracoval v každodenním žánru, maloval galantní výjevy, krajiny a portréty.

Fragonard se narodil v roce 1732 v Grasse do rodiny rukavičkáře. Po přesídlení do Paříže vstoupil v roce 1747 do dílny J.-B.S. Chardina (1699 - 1779), umělce, který pracoval v žánru každodenního života a zátiší. Po šestiměsíčním studiu u Chardina se Fragonard přestěhoval do dílny Françoise Bouchera (1703 – 1770), umělce s výrazným dekorativním talentem v rokokovém stylu, jehož práce se stala výchozím bodem ve vývoji Fragonardovy tvorby.

V 60. a 70. letech hodně a intenzivně maloval: obrazy s pohledy na Itálii, galantní výjevy, kompozice na témata z básně Torquata Tassa, portréty. Pro vstup na Akademii umění vytvořil Fragonard obrazy v historický žánr, získal titul akademika a jeho obraz byl získán do sbírky krále Ludvíka XV.

Brzy poté však přestal pracovat historický původ malovat a podle vkusu doby začal malovat idealistická plátna a pastorály v duchu Watteaua a Bouchera. Jeho díla byla zařazena do velká móda a byly prodány za vysoká cena, díky kterému vydělal dobré prostředky. Ale vypuknutí revoluce ho zničilo a klasicismus, nový styl v francouzské umění, připravil o jeho dřívější oblibu.

V roce 1793 Fragonard odešel z Paříže do Grasse. V začátek XIX století se vrátil do Paříže, kde v roce 1806 téměř zcela zapomenut zemřel.

Historie vzniku díla

Historie vzniku "Swing" je velmi zajímavá.

Gabriel François Doyen, ctihodný malíř, byl k sobě pozván jistým urozeným mužem (předpokládá se, že to byl jeden z nejbohatších lidí Francie - finančník Saint-Julien). Pozvánka přišla umělci doslova pár dní poté, co se na Salonu objevil jeho obraz „Saint Genevieve“.

Paměti současníka nám zprostředkovávají Doyenovu přímou řeč: „On (zákazník) byl ve svém „samostatném bytě“ se svou milovanou... Začal zdvořilostmi a chválou a skončil tím, že sní o tom, že mi objedná obraz „Chtěl bych, abys zobrazil madam na houpačce, kterou houpe biskup. A postavíš mě tak, abych viděl na nohy tohoto krásného stvoření - a čím více budeš chtít do této práce vnést veselost, tím to bude lepší." Přiznávám," řekl Doyen, "že tohle je návrh, který bych vzhledem k povaze motivu, který je za ním, neměl očekávat, mě nejprve zmátl a doslova mrazil.

Vzpamatoval jsem se však dost rychle na to, abych odpověděl téměř okamžitě: „Ach, monsieur, musíme do vašeho plánu přidat madaminy boty létající do vzduchu a zvednuté amory.“ Ale vzhledem k tomu, že jsem byl velmi daleko od toho, abych chtěl psát na takové téma, v rozporu s žánrem, ve kterém pracuji, poslal jsem tohoto pána k panu Fragonardovi, který přijal objednávku a nyní je zaneprázdněn tvorbou tohoto podivného díla."

Na Fragonardově obraze se biskup proměnil v jistého mladík, ale samotný zákazník je skutečně vyobrazen v póze, kterou chtěl. Bota (byť jen jedna) skutečně letí do vzduchu, ale Cupid ji nezvedne. Ale amuři stále existují - ve formě parkové sochy: Cupids se džbánem a „Hrozivý Cupid“ od Falconea.

Dílo patří do kulturní a historické doby,

styl, plynulost

Právě v obrazech Fragonarda byl rokokový styl nejúplněji ztělesněn–svým pudrem, parfémem a obratnou vynalézavostí v kombinaci s velkolepou úplností provedení.

Význam jména

Obrázek, kromě neutrálního názvu"Houpačka", má jinou, hravější, –

Pastorační malby jsou rozmanité - milostné výjevy, pikantní výjevy v parcích a budoárech. Zprostředkovávají množství odstínů skutečných smyslových dojmů ze života, barev přírody, krásy existence a zároveň jsou pomíjivé a teatrální jako celé rokokové umění, v němž ladnost, lehkost, bezmyšlenkovitost, a vše exotické se cení.

Umělecké rysy a výrazové prostředky

Obraz je stejně nezvykle výrazný."Šťastné možnosti houpačky." Na první pohled je to jen scéna zábavy zachycená v pohybu mladými aristokraty. Pravý Mistr kompozice, Fragonard ukazuje postavy dámy a pána ze složitých úhlů, jejich pohyby jsou zprostředkovány překvapivě přesně.

Ladnost a veselí vyzařují z dívky koketně vzlétající na houpačce a gentlemana hledícího na půvabné nohy této okouzlující bytosti. Nádherné barevné řešení je založeno na kombinaci dominantních tónů dámských růžových šatů a smaragdového tónu husté zeleně parku.

Pokud zahrada vypadá mírně „rozmazaně“, pak na pečlivě navržených šatech krásné dámy můžete vidět jakýkoli, i ten nejmenší detail. Fragonard zde používá vzácnou techniku– maluje dívčinu postavu suchým štětcem a opouští husté hladké tahy charakteristické pro většinu jeho obrazů. Třpytivé odlesky a detaily kostýmu, jako je náhrdelník, šatový živůtek a krajka, jsou malovány technikou impasto. .

Umělec s úžasnou lehkostí a grácií zobrazuje extrémně složitou pózu modelu opřeného dozadu. Pohyb houpačky je zdůrazněn světlými stíny, které současně přitahují pozornost diváka k ladnému gestu dívčiných rukou a jejím jasným očím, které jasně září ze stínu, který koketní klobouk vrhá na její tvář. Dovedným kombinováním všech těchto detailů vytváří Fragonard živou a pulzující scénu.

Fragmenty a detaily

krásná dívka s koketní lehkostí vyhazuje svou elegantní botu vysoko, zatímco se houpe na houpačce v nádherném parku. Téměř slyšíme šustění spodniček, jak na ni její milenec shlíží. Dívka v zářícím proudu sluneční světlo je těžištěm kompozice. Porcelánová dokonalost její postavy, růžové šaty a rychlý pohyb vzhůru přitahují pozornost diváka k ní i pohled jejího milého.

Sama dívka je napsána samozřejmě bez nároků na hloubku charakterizace; v jejích očích a úsměvu se mihne jen výraz strachu a škodolibosti. Fragonard nahradil biskupa skromnější postavou a ten, kdo obdivuje „milé stvoření“, je zobrazen jako velmi mladý gentleman. Růžová bota letí do vzduchu (jen jeden), ale amorové se proměnili v mramorové sochy, jako by rozjímali o tom, co se děje.

Obrázek je malý. Rozměr obrazu 81 x 64 cm, olej na plátně.

Osud díla. Umístění

The Happy Possibilities of a Swing je aktuálně ve Wallace Collection v Londýně. Jedná se o poměrně malý (asi 5 500 exponátů), ale ojedinělý výběrem a kvalitou soukromých objektů muzeum umění v londýnském Marylebone.

Na křižovatce názorů

Tento obraz od Fragonarda zabírá klíčové místo nejen v historii galantu kultura XVIII století, ale i v dějinách vizuality a přímo souvisí s osvícenskou reformou vidění.