Popis obrazu: odpočinek po bitvě. Esej podle Neprincevova obrazu „odpočinek po bitvě“

Esej podle obrazu: Yu M. Neprintseva „Odpočinek po bitvě“.
Neprintsev prošel válkou, ale nic ho nemohlo překvapit. Zdálo se mu, že zažil všechno. Náhle ho zaujala báseň Tvardovského, která živě vyprávěla o životě prostého vojáka. Dílo bylo tak realistické, že se Vasily Terkin objevil před očima umělce jako živý.
Na svém plátně Neprintsev zobrazil vojáky, kteří se usazovali k odpočinku. Jeden voják něco říká, druhý kouří. Obecně je každý zaneprázdněn svými vlastními záležitostmi, ale všechny spojuje láska k vlasti. Jsou klidní a veselí, takže ani nemůžete uvěřit, že se tito lidé jen podívali smrti do očí.
Za vojáky se tyčí majestátní město, které svou velikostí ohromuje představivost. Toto město láká a vyzývá lidi k vítězství. Okamžitě je jasné, že lidé bojují za svou svobodu, za svobodu své rodné země. Není náhoda, že lidé jsou zobrazeni tak veselí, téměř bezstarostní. Hájí pravdu, která se nepříteli zdá nedostupná.
Pro dodání vážnosti obrazu použil autor bílé barvy, které dávají naději na šťastný výsledek bitvy. Tento obrázek se mi líbil pro jeho optimismus a veselost. Přestože jsou na plátně tmavé barvy, vítězí čistota a víra ve světlou budoucnost.

Obraz Yu M. Neprintseva „Odpočinek po bitvě“.
V umění se často stává, že se náměty, které jsou základem děl různých autorů, prolínají a vzájemně obohacují a vytvářejí v syntéze nový krásný výtvor. Stalo se tak s básní N. Za&olotského „Portrét“ („Milostný obraz, básníci“) a s Rokotovovým obrazem „Portrét Strujskaja“, operou Dmitrije Dmitrijeviče Šostakoviče „Katěrina Izmailová“, napsanou na motivy Leskovovy povídky „Lady Macbeth z Mcenska“, Neprintsevova. obraz „Odpočinek po bitvě“, ve kterém se ozývá báseň „Vasily Terkin“ od A. T. Tvardovského. Terkin, opřený o kmen borovice, nešetřil souloží, mluvil o válce za války. Střed obrazu, obsazený bojovníky, zvýrazňuje jasně červený váček v rukou vypravěče. Bojovník něco vesele říká přítomným. Vzpomínám si na Terkinovy „politické rozhovory“ – „nenechte se odradit“, když vtipkoval a zvyšoval ducha bojovníků. Vážný vypravěč pobaví své okolí vtipem. To je jasně vidět na Neprintsevově malbě. Vojáci pravděpodobně právě opustili bitvu: jeden má hlad a něco jí, další kouří nebo jen tiše poslouchají a myslí si o svých věcech. Válka je strašná věc, ale nemůžete neustále truchlit ani na frontě, vaše srdce je příliš těžké. S dramatickými událostmi a každodenními ztrátami se lidé vyrovnávali jen těžko. A když byly krátké chvíle odpočinku, lidé se mohli uklidnit, radovat se z toho, že zůstali naživu a získali zpět další centimetr své země. Ti kolem nich se na chvíli zastavili, nadechli se a šli dál. Spěchají na západ, aby získali zpět to, co jim bylo dáno krví a stejně obtížné je získat zpět. Co si však myslet, bratři, musíme si pospíšit, abychom Němce porazili. To je vše, co vám Terkin musí krátce podat... Někdy vážně, někdy pobaveně, Bez ohledu na to, jaký je déšť, jaký sníh, - Jde do boje, vpřed, do naprostého ohně, svatý a hříšník. Ruský zázračný muž. Z ducha obrázku, z nálady vojáků je jasné, že je to doba rychlého postupu Rudé armády. Je těžké ztratit přátele a blízké, ale lidé měli vášnivou touhu rychle osvobodit svou rodnou zemi od nepřátel, kteří bez obřadů napadli Rusko. Neprintsevovi se podařilo vytvořit umělecké dílo, které odráží optimismus a vlastenecké povznesení obránců vlasti, i když byly časy těžké. Nyní má tento obraz vzdělávací, historický význam: otevřené tváře bojovníků, krátké minuty odpočinku, schopnost radovat se z malé radosti, která je potkala.

Yu M. Neprintsev "Odpočinek po bitvě."
V zimě roku 1942 se umělec Jurij Michajlovič Neprintsev v přední linii, sotva osvětlené domácí lampou, poprvé seznámil s básní „Vasily Terkin“ od A. T. Tvardovského. Jeden z vojáků přečetl báseň nahlas a Neprintsev viděl, jak se soustředěné tváře vojáků rozjasnily, jak se zapomněli na únavu a smáli se při poslechu tohoto nádherného díla.
V čem spočívá obrovská síla vlivu básně? Proč je obraz Vasilije Terkina tak blízký a drahý srdci každého válečníka? Umělec už o tom přemýšlel.
Neprintsev si báseň několikrát přečte a nabude přesvědčení, že jejím hrdinou není nějaká výjimečná povaha, ale obyčejný chlap, v jehož obrazu autor vyjádřil vše nejlepší, čisté a jasné, co je sovětskému lidu vlastní.
Veselý sympaťák a vtipálek, který ví, jak v těžkých chvílích zvednout náladu svým kamarádům, rozveselit je vtipem a ostrým slovem, Terkin také prokazuje vynalézavost a odvahu v boji. Takové živé „Terkiny“ bylo možné najít všude na válečných cestách.
Velká vitalita obrazu vytvořeného básníkem byla tajemstvím jeho kouzla. Proto se Vasilij Terkin okamžitě stal jedním z oblíbených národních hrdinů.
Neprintsev, uchvácen tímto nádherným, hluboce pravdivým obrazem, se s ním po mnoho let nemohl rozloučit.
"Žil v mé mysli," napsal později umělec, "hromadil nové rysy, obohacoval se o nové detaily, aby se stal hlavní postavou obrazu."
Nápad na obraz se ale nezrodil hned. Umělec prošel dlouhou cestu plnou práce a přemýšlení, než začal malovat obraz „Odpočinek po bitvě“.
V roce 1947 Neprintsev namaloval obraz „Ahoj, Leningrad!“ věnovaný hrdinům ponorek vracejících se do svého rodného města. Jeho další obraz, „Poslední granát“, je věnován hrdinské obraně Sevastopolu. V roce 1949 se na výstavě objevil další obraz Neprintseva, „Liza Chaikina“.
Všechny tyto obrazy byly podřízeny jednomu cíli, spojenému jednou myšlenkou – oslavit pozoruhodné rysy sovětského člověka. Ale umělec, náročný na sebe, nebyl spokojen s tím, co vytvořil. Chtěl jsem najít nějaké nové, životně pravdivé řešení v charakteristice duchovních kvalit sovětského lidu, zobecnit své dojmy z pohnutých válečných let, vytvořit dílo, které by jasně odhalilo velikost hrdinského činu sovětského lidu v vlastenecké války.
"Chtěl jsem," napsal umělec, "zobrazit vojáky sovětské armády ne v okamžiku, kdy vykonávají nějaké hrdinské činy, kdy jsou všechny duchovní síly člověka napjaté na hranici možností, neukázat je v kouři bitvě, ale v jednoduché každodenní situaci, ve chvíli krátkého odpočinku.“ .
Tak se rodí myšlenka malby. Vzpomínky na válečná léta pomáhají definovat její děj: skupina vojáků se během krátké přestávky mezi bitvami usadila na zasněžené mýtině a poslouchala veselého vypravěče. Již v prvních náčrtech byla nastíněna obecná povaha budoucího obrazu. Skupina byla umístěna v půlkruhu, čelem k divákovi, a skládala se pouze z 12-13 lidí. Postava Terkina byla umístěna do středu kompozice a barevně zvýrazněna. Postavy umístěné po stranách ohně formálně vyvažovaly kompozici.
Toto rozhodnutí bylo hodně přitažené za vlasy a podmíněné. Malá početnost skupiny dala celé scéně náhodný charakter a nevytvářela dojem silné, přátelské skupiny lidí.
V následujících skicách proto Neprintsev zvyšuje počet lidí a uspořádává je nejpřirozeněji. Hlavní hrdina Terkin je umělcem posouván ze středu doprava, skupina je postavena diagonálně zleva doprava. Díky tomu se prostor zvětšuje a rýsuje se jeho hloubka.
Divák přestává být pouze svědkem této scény, stává se jí jakoby účastníkem, vtažen do kruhu bojovníků naslouchajících Terkinovi.
Aby dodal celému obrazu ještě větší autentičnost a vitalitu, Neprintsev opustil sluneční osvětlení, protože velkolepé kontrasty světla a stínu mohly do obrazu vnést prvky divadelní konvence, které se umělec tak vyhýbal. Měkké, rozptýlené světlo zimního dne umožnilo plněji a jasněji odhalit rozmanitost tváří a jejich výrazů.
Umělec hodně a dlouho pracoval na postavách bojovníků, na jejich pózách a několikrát je změnil. Postava kníratého předáka v ovčím kožichu se tak až po dlouhém hledání proměnila v sedícího bojovníka a postarší voják s buřinkou v rukou až v posledních skicách nahradil dívčí sestru obvazující vojáka.
Nejdůležitější však pro umělce byla práce na vykreslení vnitřního světa postav. "Chtěl jsem," napsal Neprintsev, "aby se divák zamiloval do mých hrdinů, cítil je jako živé a blízké lidi, aby ve filmu našel a poznal své vlastní přátele v první linii."
Umělec pochopil, že jedině tehdy bude moci vytvořit přesvědčivé a pravdivé obrazy hrdinů, když mu budou mimořádně jasné. Neprintsev začal pečlivě studovat postavy bojovníků, jejich způsob mluvy, smích, jednotlivá gesta, zvyky, jinými slovy, začal si „zvykat“ na obrazy svých hrdinů. Pomáhaly mu v tom dojmy z válečných let, bojová střetnutí a vzpomínky jeho spolubojovníků v první linii. Jeho frontové skici a portréty jeho bojujících přátel mu poskytovaly neocenitelnou službu. Mnoho skic bylo vyrobeno ze života, ale nebyly přeneseny přímo do obrazu, bez předběžné úpravy. Umělec hledal, vyzdvihoval nejnápadnější rysy toho či onoho člověka a naopak odstraňoval vše vedlejší, náhodné, překážející identifikaci toho hlavního. Snažil se, aby každý obraz byl čistě individuální a typický.
„Ve své malbě jsem chtěl poskytnout kolektivní portrét sovětského lidu, vojáků velké osvobozující armády, skutečným hrdinou mého obrazu je ruský lid.
Každý hrdina v umělcově představivosti má svou vlastní zajímavou biografii. Dokáže o nich fascinovaně hovořit celé hodiny a sdělovat sebemenší detaily jejich životů a osudů.
Takže například Neprintsev říká, že si představoval bojovníka sedícího napravo od Terkina takto: ten chlap nedávno vstoupil do armády z JZD, byl ještě nezkušený, možná to bylo poprvé, co se účastnil bitvy, a byl přirozeně strach. Ale teď, když s láskou poslouchal příběhy zkušeného vojáka, zapomněl na svůj strach.
Za Terkinem stojí mladý pohledný chlápek s kloboukem nakloněným do veselého úhlu. „On,“ napsal umělec, „poslouchá Terkina poněkud blahosklonně. Nic horšího by sám před válkou nemohl říct, byl to zkušený dělník ve velké továrně, hráč na akordeon, účastník amatérských představení a oblíbený. dívek." Umělec by mohl hodně vyprávět o kníratém předákovi, který se z plných plic směje, o postarším vojákovi s buřinkou, o veselém vojákovi sedícím nalevo od vypravěče a o všech ostatních postavách. .
Nejtěžším úkolem bylo hledání vzhledu Vasilije Terkina. Umělec chtěl zprostředkovat obraz, který se mezi lidmi vyvinul, chtěl, aby byl Terkin rozpoznán okamžitě, bez podpisu.
Neprintsev si neustále pamatoval řádky Tvardovského básně:
Terkin - kdo to je?
Buďme upřímní:
Prostě samý chlap
Je obyčejný.
Nicméně ten chlap je alespoň někde.
Každá společnost má vždy
A to v každé četě.
Neprintsev dlouho hledal „živého“ Terkina. Hledal jsem všude, kam jsem šel. Hledal jsem a nenašel. Viděl jsem jeho individuální rysy u různých lidí, ale nenašel jsem svého hrdinu tak, jak si ho umělec představoval.
Terkin by měl být zobecněným obrazem, měl by spojovat rysy mnoha lidí. Jeho obraz je jakoby syntézou všeho nejlepšího, jasného, čistého, co je sovětskému člověku vlastní. Umělec dlouho pracoval na Terkinově vzhledu, na jeho výrazu tváře a gestikulaci rukou.
Na prvních kresbách byl Terkin zobrazen jako mladý voják s dobromyslným, potutelným obličejem. Nebyl v něm cítit obratnost ani bystrá vynalézavost. V dalším skeči byl Terkin příliš vážný a vyrovnaný, ve třetím - chyběla mu každodenní zkušenost, škola života.
Od kresby ke kresbě se hledalo, zdokonalovala se gesta a určovala se póza. Podle umělce mělo gesto Terkinovy pravé ruky zdůraznit nějaký ostrý, silný vtip na adresu nepřítele. Zachovalo se bezpočet kreseb, na kterých se zkoušely nejrůznější obraty postavy, záklony hlavy, pohyby rukou, jednotlivá gesta - dokud umělec nenašel něco, co ho uspokojilo.
Obraz Terkina ve filmu se stal výrazným, přesvědčivým a zcela přirozeným středem. Umělec věnoval mnoho času hledání krajiny pro obraz. Představoval si, že se akce odehrává v řídkém lese s mýtinami a mlází. Je časné jaro, sníh ještě neroztál, ale jen trochu povoluje. Chtěl zprostředkovat národní ruskou krajinu.
Obraz „Odpočinek po bitvě“ je výsledkem umělcovy intenzivní, vážné práce, vzrušené lásky k jeho hrdinům a velkého respektu k nim.
Každý obrázek na obrázku je celý životopis. A před pohledem zvídavého diváka projde celá řada jasných, individuálně jedinečných obrazů.
Hluboká vitalita myšlenky určovala jasnost a celistvost kompozice, jednoduchost a přirozenost obrazového řešení. Neprintsevův obraz křísí těžké, plné hrdinství a tvrdosti, útrap a protivenství a zároveň radosti z vítězství, dny Velké vlastenecké války. Proto bude vždy drahá srdci sovětského lidu, milována širokými masami sovětského lidu.

Obrazy umělce Jurije Michajloviče Neprintseva (1909-1996) jsou rozpoznatelné podle jejich neobvykle přesných a živých obrazů, každodenních předmětů a vojenských témat. Malířovy bohaté zkušenosti vstřebaly nezapomenutelná léta studia na akademii, vzpomínku na frontové cesty a obležený Leningrad a atmosféru poklidného života. Snad nejznámější Neprintsevův obraz se nazývá „Odpočinek po bitvě“.

Ústřední postava svým vzhledem připomíná literárního hrdinu A. Tvardovského - Vasilije Tyorkina. Tento snímek zaujal i další umělce, např. O. Vereiského a I. Bruniho. Kresby O. Vereiského mistrně ilustrovaly báseň „Vasily Terkin“ a získaly obrovskou popularitu. Mnoho umělců a sochařů se začalo soustředit na obraz vytvořený Vereisky.

Zajímavý je osud obrazu Jurije Neprintseva: svůj obraz vytvořil třikrát, originál dostal poprvé čínský vůdce Mao Ce-tung, jiná verze zdobí Síň sv. Jiří v moskevském Kremlu, poslední byla zařazena do sbírka Státní Treťjakovské galerie.

Přečtěte si esej N. Shubiny o životě Jurije Michajloviče Neprintseva a osudu jeho nádherného obrazu „Odpočinek po bitvě“.

N. SHUBINA

Yu. Neprintsev „Odpočinek po bitvě“

Při čtení článků o tomto umělci se často setkáváte s větou: obraz „Odpočinek po bitvě“ byl namalován podle básně „Vasily Terkin“ od A. Tvardovského. A přestože druhý název slavného malířského díla opakuje název nádherné básně, motivy k vytvoření plátna se nezdají tak samozřejmé. Důvodem pro vznik obrazu se staly spíše konkrétní reálné okolnosti, osud na frontě a umělcova reakce na vzpomínku na válku, která následovala po letech.

Ve vzpomínkách Jurije Michajloviče Neprintseva najdeme: lidská paměť je omezená, nezůstává v ní vše – jen ty nejživější dojmy a obrázky... Po umělcově duševním pohledu obráceném do minulosti rychle nastíníme hlavní milníky jeho cesta.

Lidový umělec SSSR Yu.M. Neprintsev se narodil v roce 1909 v Tiflis. Vychován v rodině architekta a se zálibou v umění odešel v roce 1925 do Leningradu a vstoupil do ateliéru V. E. Savinského. Pak nezapomenutelná léta studia na katedře malby Všeruské akademie umění, mentorování vynikajícího učitele I.I. Brodského, postgraduální studium pod vedením B.V. Ioganson.

„Všichni byli neobvykle vzrušení,“ vzpomíná Neprintsev na ten den „Pamatuji si starobylé chodby institutu... Učitelé, postgraduální studenti a vysokoškoláci se shromáždili ve skupinách a diskutovali o událostech. V myslích mnohých panoval jistý zmatek: jak žít dál, co dělat, jaké je vaše místo v novém vojenském životě? Myslím, že tyhle otázky už napadly každého. Většina se rozhodla, že by se měli jít přihlásit jako dobrovolníci. Přihlásil jsem se mezi ostatní, ale byl jsem poslán, abych se převlékl.“

S brigádou maskovacích pracovníků se umělec vydal do obranných linií - nepřítel se řítil směrem k Leningradu. Poté prošel intenzivním výcvikem a udělal bleskovou „kariéru“ z obyčejného vojáka na velitele roty. Sám pak začal cvičit rekruty. Učil je například techniky boje s bodákem. Po přeškolovacích kurzech pro velitelský personál Baltské flotily – to bylo v zimě na konci roku 1941 – Neprintsev převzal četu a jako součást 13. pochodové roty odešel na frontu.

Zde přímo začala biografie obrazu „Odpočinek po bitvě“ (nebo „Vasily Terkin“). Umělec samozřejmě ještě nečetl Tvardovského báseň: její první kapitoly začaly vycházet až v roce 1942. Ale velitel čety Neprintsev se již setkal s budoucími hrdiny plátna na své obtížné kampani. Téma bylo latentně formováno z různých zkušeností, pozorování a každodenních frontových událostí. Dojmy nashromážděné od prvního dne. když umělec šel se svou četou 25 kilometrů od poklidné leningradské tramvajové zastávky do zákopů, kde museli bojovat s nepřítelem.

Jurij Michajlovič vzrušeně vypráví, jak jeho hlavní obraz začal:

„Procházeli jsme pohádkovým zimním lesem, ale byli jsme z túry dost vyčerpaní. Nakonec povel: „Stop“. Pro mě, ryze městského obyvatele, tento zasněžený les, nedotčený sníh, zmačkaný jen tam, kde se posadili unavení vojáci, tlapy jedlí s vrstvami sněhu, které tiše padaly, tento obraz zůstal nezapomenutelný. A ticho. Zvláštní ticho zimního lesa. Unavení lidé sedící ve sněhu: někteří si upravují návleky na nohy, někteří si koulí cigaretu ze soulože, někteří okusují sušenku nebo kousek cukru. Tento obrázek byl zřejmě dlouho skryt v mé paměti a až mnohem později, po válce, se znovu objevil a stal se hlavní složkou obrazu „Odpočinek po bitvě“.

V popředí kompozice skutečně vidíme uvolněný sníh na okraji lesa a obrysy tohoto lesa v dálce spolu s alarmujícími siluetami zamrzlých nádrží. Halt scéna je prezentována v celé své každodennosti, charakteristická nenucenost, vřelost a upřímnost komunikace mezi lidmi odpočívajícími po těžké bitvě.

Autorovi se podařilo podat individuální portrét každé z více než dvaceti vyobrazených postav. Vojáci v bílých maskáčových oblecích, náušnících vojáků, přilbách, tankových přilbách se přesně vyznačují zvláštní pózou, mimikou, vystupováním, konkrétními mírami a emocionální intonací účasti na obecném veselém rozhovoru. Ústřední skupina bojovníků umístěná v těsné blízkosti hlavního vypravěče, téměř symetrické skupiny stojících postav napravo a nalevo, samostatné postavy postaršího vojáka sklánějícího se nad nadhazovačem se lžičkou, válečník v helmě kouřící cigaretu, voják v kabátě rozvazující pytel - všechny postavy spojuje nejen jasně promyšlená kompozice, ale také nejzábavnější téma rozhovoru.

Kompoziční mistrovství, virtuozita portrétování, pečlivý výběr detailů, schopnost dát obrazu odpočinku vojáků celistvost a společnou náladu dělají z tohoto díla rozšířené vizuální vyprávění, do kterého se postupně „zaposloucháte“. rostoucí zájem. Tichý monolog hlavního hrdiny se rázem stává znělým, fyzicky hmatatelným. Nevíme, o čem přesně ústřední postava vypráví svým spolubojovníkům a jakými poznámkami ho spolubojovníci povzbuzují, ale nadšení, poťouchlost a zdravý humor pohodového, bohatého a výrazného projevu jsou zřejmé. Nemohu si nevzpomenout na sloku z „Terkina“:

Dívají se vtipálkovi na ústa.
Chytají se slova chtivě.
Je dobré, když někdo lže
Zábavné a náročné.

Je pozoruhodné, že tyto řádky jsou převzaty z kapitoly nazvané Tvardovského „At a Halt“. Umělcovo srdce a básníkovo ucho zjevně citlivě reagovaly na povel „Stůj“ požadovaný během vyčerpávajícího tažení vojáka. A jejich pozorování, bystrost vidění, houževnatá pozornost k životu a frontové práci obyčejného vojáka umožnila vytvořit právě tu scénu malby a poezie, kterou lze nazvat „Odpočinek po bitvě“ a velmi stručně: "Na odpočívadle".

Jurij Neprintsev se stejně jako Alexandr Tvardovskij setkal se svým Terkinem mnohokrát v hustém dění v první linii. Byli takoví vojáci, kteří uměli v těžkých časech rozveselit a pobavit své spolubojovníky dobrým vtipem, ostrým slovem nebo tehdy vyprávěnou skládací historkou. A ve vojenských záležitostech ukázali příklad skutečné odvahy, vynalézavosti a nepružnosti.

Skutečně lidový charakter obrazového obrazu a hrdiny básně zajistil pevné spojení malby a literární tvorby. Není náhodou, že po mnoho let jsou linie Tvardovského básně a viditelné rysy hrdinů Neprintsevova plátna ve školních učebnicích neoddělitelné. Mají skutečně společný osud, inspirativní úspěch – staly se hlavními díly umělce a básníka.

Alexander Trifonovič Tvardovsky napsal „Dům u cesty“, „Za dálkou - na dálku“, „Právem paměti“, ale vedle jeho jména byla připojena oblíbená vzpomínka, především jméno váženého hrdiny - Vasily Terkin . Jurij Michajlovič Neprintsev je známý jako ilustrátor, autor stojanových leptů „Příběhy o Leningradech“, tvůrce obrazů „Rodná země“, „Pobaltí lidé“, „Přicházejí sem vojáci“... A byl to obraz „Odpočinek po bitva“, která mu zajistila široké uznání veřejnosti.

Opět jsme přesvědčeni, že plátno nebylo namalováno podle Tvardovského básně, ale stejně jako Vasilij Terkin,“ na základě života samotného, jeden zajímavý fakt, který umělec hrdě uvádí:

Diváci často „poznali“ sebe nebo své přátele a příbuzné v hrdinech filmu „Odpočinek po bitvě“. Napsali mi: „Kde jsi viděl mého bratra (nebo syna)? Nejsou od něj žádné dopisy, zmizel. Prosím, řekni mi, co o něm víš." Pro svou autenticitu, utrpení a roli, kterou tento obraz sehrál v mém životě, je mi drahý...

Milá je i nám – již několika generacím diváků narozených po válce – svým srdečným příběhem o prostém sovětském muži, hrdinovi Velké vlastenecké války!

Literatura

Shubina N. Reprintsev Yu Odpočinek po bitvě / Mladý umělec. - 1988. - č. 5. - S.16-17.

Vincent Van Gogh (1853-1890) je slavný malíř z Holandska. Pojďme se dozvědět více o jeho životě a podívat se na jeho nejznámější obrazy.

Hvězdná noc

Umělcova životní pouť začala v malém městečku Groot-Zundert v rodině duchovního Theodora a Carnelie Van Goghových. Jako šestnáctiletý mladík začal Vincent svou profesionální kariéru prodejem obrazů v Anglii.

Kosatce

Poté se po sedmi letech stává biblickým kazatelem v Belgii a teprve v 27 letech se po všech svých toulkách dostává k umění. A to bylo usnadněno cestou na kazatelskou misi do zbídačené dělnické vesnice Borinage. Vincent byl zasažen beznadějností života místních horníků do takové hloubky, že se navždy zřekl kázání víry a viděl své povolání ve službě lidu skrze umění a hlavní postavou se následně stal prostý dělník, rolník. obrazy.

Terasa noční kavárny

Vincent Van Gogh nikdy nezískal žádné zvláštní umělecké vzdělání, kromě krátkého učení u umělce Mauve. Vyvíjel se experimenty s obrazy a jejich výrazem. Hlavním tématem jeho výtvorů holandského období je tedy příroda a její neúnavný sluha - prostý rolník, řemeslník, rybář. Všechny jeho výtvory jsou prodchnuty soucitem s těžkým životem těchto lidí, truchlivým pochopením jejich každodenních útrap. Obrazy tohoto období jsou provedeny v tmavých, spíše ponurých barvách. Jedná se o takové obrazy jako „Jedáci brambor“, „Selanka“.

Jedlíky brambor

Ve Francii, kam se Van Gogh přestěhoval v roce 1886, se umělec postupně vzdaloval tomuto depresivnímu stavu, což se projevuje výskytem nových světlých barev na jeho plátnech („Most přes Seinu“, „Portrét otce Tanguye“).

Portrét otce Tanguye

Most přes Seinu

V roce 1888 se malíř přestěhoval do města Arles. Zde kvete kreativita. Jeho plátna jsou buď plná optimismu a plná jasných barev („Harvest. La Croe Valley“, „Rybářské lodě v Sainte-Marie“), nebo zlověstná a vyjadřující depresi („Noční kavárna“). V této době se začíná projevovat umělcova duševní choroba. Už není schopen ovládat své emoce, které se náhle nahrazují jedna druhou. Při neshodě s přítelem si uřízne část ušního lalůčku, načež skončí v nemocnici, kde zůstává až do roku 1889.

Sklizeň. Údolí La Croe

Rybářské lodě v Sainte-Marie

Poslední okamžiky umělcova života se odehrály v malé francouzské vesnici Auvers, kde žil jeho bratr s rodinou. Vznikla zde díla jako „Krajina v Auvers po dešti“ a „Vrány nad pšeničným polem“. Duševní nemoc ale neustupovala a v roce 1890 umělec spáchal sebevraždu střelbou z pistole do hrudi.