Otevřelo se velké divadlo. Historie budovy Státního akademického Velkého divadla (Gabt)
V pokračování série příběhů o operních domech po celém světě chci mluvit o Velké opeře v Moskvě. Státní akademické divadlo opery a baletu Ruska, nebo jednoduše Velké divadlo, je jedním z největších operních a baletních divadel v Rusku a jedním z největších operních a baletních divadel na světě. Nachází se v centru Moskvy, na náměstí Teatralnaja. Velké divadlo je jedním z hlavních aktiv města Moskvy
Vznik divadla se datuje do března 1776. Letos Groti postoupil svá práva a povinnosti knížeti Urusovovi, který se zavázal postavit v Moskvě kamenné veřejné divadlo. S pomocí slavného M.E. Medoxe bylo vybráno místo na Petrovské ulici ve farnosti kostela Spasitele v Kopje. S neúnavnou prací Medoxu byla budova postavena za pět měsíců. Velké divadlo, podle plánu architekta Rosberga, stálo 130 000 rublů. Petrovského divadlo v Medoxu stálo 25 let - 8. října 1805 při dalším požáru Moskvy budova divadla vyhořela. Novou budovu postavil K.I. Rossi na náměstí Arbat. Protože byl dřevěný, vyhořel v roce 1812 během Napoleonovy invaze. V roce 1821 byla na původním místě zahájena stavba divadla podle návrhu O. Boveho a A. Michajlova.
Divadlo bylo otevřeno 6. ledna 1825 představením „Triumf múz“. Ale 11. března 1853 divadlo počtvrté vyhořelo; Požár zachoval pouze kamenné vnější zdi a kolonádu hlavního vchodu. Za tři roky bylo Velké divadlo obnoveno pod vedením architekta A.K. Jako náhradu za alabastrovou sochu Apollóna, která byla ztracena při požáru, byla nad vstupní portikus instalována bronzová kvadriga od Pyotra Klodta. Divadlo bylo znovu otevřeno 20. srpna 1856.
V roce 1895 se konala velká rekonstrukce divadelní budovy, po nichž divadlo uvedlo mnoho nádherných oper, např. „Boris Godunov“ M. Musorgského, „Žena z Pskova“ od Rimského-Korsakova s Chaliapinem v roli Ivana Hrozného a mnoho dalších. V letech 1921-1923 proběhla další přestavba divadelní budovy a budova byla rekonstruována také ve 40. a 60. letech
Nad štítem Velkého divadla je socha Apollona, patrona umění, ve voze taženém čtyřmi koňmi. Všechny figury kompozice jsou duté, vyrobené z měděného plechu. Skladbu vyrobili ruští řemeslníci v XVIII století podle předlohy sochaře Štěpána Pimenova
Součástí divadla je baletní a operní soubor, Orchestr Velkého divadla a Jevištní dechový orchestr. V době vzniku divadla tvořilo soubor pouze třináct hudebníků a asi třicet umělců. Zároveň soubor zpočátku neměl žádnou specializaci: činoherní herci se účastnili oper a zpěváci a tanečníci - v dramatických představeních. Takže, skupina dovnitř různé časy včetně Michaila Ščepkina a Pavla Mochalova, kteří zpívali v operách Cherubiniho, Verstovského a dalších skladatelů 
V celé historii Velkého divadla v Moskvě se jeho umělcům kromě obdivu a díků veřejnosti opakovaně dostávalo různých projevů uznání od státu. Za sovětského období více než 80 z nich získalo titul lidových umělců SSSR, Stalin a Leninovy ceny, osm získalo titul Hrdina socialistické práce. Mezi divadelní sólisty patří takoví vynikající ruští zpěváci jako Sandunova, Zhemchugova, E. Semenova, Chokhlov, Korsov, Deisha-Sionitskaya, Salina, Nezhdanova, Chaliapin, Sobinov, Zbrueva, Alčevskij, E. Stepanova, V. Petrov, bratři Pirogov, Katulskaya, Obukhova, Derzhinskaya, Barsova, L. Savransky, Ozerov, Lemeshev, Kozlovsky, Reizen, Maksakova, Khanaev, M. D. Michajlov, Shpiller, A. P. Ivanov, Krivchenya, P. Lisitsian, I. Petrov, Ognipiplechivtsev, And Mazurok, Vedernikov, Eizen, E. Kibkalo, Višněvskaja, Milashkina, Sinyavskaja, Kasrashvili, Atlantov, Nesterenko, Obrazcovová a další.
Mezi zpěváky mladší generace, kteří se objevili v 80.-90. letech, je třeba poznamenat I. Morozova, P. Glubokyho, Kalininu, Matorinu, Šemčuka, Rautia, Taraščenka, N. Terentjeva. Ve Velkém divadle působili významní dirigenti Altani, Suk, Cooper, Samosud, Pazovskij, Golovanov, Melik-Pashaev, Nebolsin, Khaikin, Kondrashin, Svetlanov, Rožděstvenskyj, Rostropovič. Jako dirigent zde vystupoval Rachmaninov (1904-06). Mezi nejlepší režiséry divadla patří Bartsal, Smolich, Baratov, B. Mordvinov, Pokrovskij. Velké divadlo hostilo prohlídky předních světových operních domů: La Scala (1964, 1974, 1989), Vídeňská státní opera (1971), Berlínská Komische Oper (1965)
Repertoár Velkého divadla
Za dobu existence divadla zde bylo nastudováno více než 800 děl. Repertoár Velkého divadla zahrnuje opery jako „Robert ďábel“ od Meyerbeera (1834), „Pirát“ od Belliniho (1837), „Hans Geiling“ od Marschnera, „Pošťák z Longjumeau“ od Adama (1839), „The Favorite" od Donizettiho (1841), "The Mute of Portici" od Aubera (1849), "La Traviata" od Verdiho (1858), "Il Trovatore", "Rigoletto" od Verdiho (1859), "Faust" od Gounoda ( 1866), "Mignon" od Thomase (1879), "Un ballo in maschera" "Verdi (1880), "Siegfried" od Wagnera (1894), "Trójské koně v Kartágu" od Berlioze (1899), "Létající Holanďan" od Wagnera (1902), "Don Carlos" od Verdiho (1917), "Sen noci svatojánské" od Brittena (1964), "Zámek vévody Modrovousa" od Bartóka, "Španělská hodina" od Ravela (1978), " Ifigenie v Aulis“ od Glucka (1983) a dalších. 
Velké divadlo hostilo světové premiéry Čajkovského oper „Voevoda“ (1869), „Mazeppa“ (1884) a „Čerevički“ (1887); Rachmaninovovy opery „Aleko“ (1893), „Francesca da Rimini“ a „ Lakomý rytíř“ (1906), Prokofjevův „Hazardní hráč“ (1974), řada oper Cui, Arensky a mnoho dalších. 
Na přelomu 19. století a ve 20. století divadlo dosahuje svého vrcholu. Mnoho umělců z Petrohradu hledá příležitost zúčastnit se představení Velkého divadla. Jména F. Chaliapin, L. Sobinov, A. Nezhdanova se stávají široce známými po celém světě. V roce 1912 Fjodor Chaliapin nastudoval operu M. Musorgského „Khovanshchina“ ve Velkém divadle.
Na fotografii Fjodor Chaliapin 
V tomto období spolupracoval s divadlem Sergej Rachmaninov, který se osvědčil nejen jako skladatel, ale také jako vynikající operní dirigent, pozorný ke zvláštnostem stylu prováděného díla a dosahující kombinace zapáleného temperamentu s jemným orchestrálním končit v představení oper. Rachmaninov zlepšuje organizaci dirigentské práce – ta se tedy díky Rachmaninovovi přenáší do jeho vlastní moderní místo dirigentská konzole, dříve umístěná za orchestrem (čelem k pódiu).
Na fotografii Sergej Vasilievič Rachmaninov
První roky po revoluci 1917 se vyznačují bojem o zachování Velkého divadla jako takového a zadruhé o zachování části jeho repertoáru. Opery jako Sněhurka, Aida, La Traviata a Verdi obecně byly napadeny z ideologických důvodů. Objevily se také návrhy zničit balet jako „relikt buržoazní minulosti“. Navzdory tomu se však v Moskvě nadále rozvíjela opera i balet. V opeře dominují díla Glinky, Čajkovského, Borodina, Rimského-Korsakova a Musorgského. V roce 1927 vytvořil režisér V. Lossky nové vydání „Boris Godunov“. Inscenovány jsou opery sovětských skladatelů – „Trilby“ A. Jurasovského (1924), „Láska ke třem pomerančům“ S. Prokofjeva (1927).
Ve 30. letech byl požadavek Josifa Stalina na vytvoření „Sovět operní klasiky" Inscenována jsou díla I. Dzeržinského, B. Asafieva, R. Gliera. Zároveň se zavádí přísný zákaz děl zahraniční skladatelé. V roce 1935 se s velkým úspěchem veřejnosti uskutečnila premiéra opery D. Šostakoviče „Lady Macbeth of Mtsensk“. Tato práce, vysoce ceněná po celém světě, však vyvolává ostrou nespokojenost na vrcholu. Známý článek „Zmatek místo hudby“, jehož autorem je Stalin, se stal důvodem zmizení Šostakovičovy opery z repertoáru Velkého divadla.
Během Velké vlastenecké války bylo Velké divadlo evakuováno do Kujbyševa. Divadlo oslavuje konec války zářivými premiérami baletů S. Prokofjeva „Popelka“ a „Romeo a Julie“, v nichž zazářila Galina Ulanova. V následujících letech se Velké divadlo obrací k tvorbě skladatelů „bratrských zemí“ - Československa, Polska a Maďarska a také reviduje inscenace klasických ruských oper (nové inscenace Evžena Oněgina, Sadka, Borise Godunova, Khovanshchiny a mnoha dalších ). Většinu těchto inscenací provedl operní režisér Boris Pokrovskij, který přišel do Velkého divadla v roce 1943. Jeho představení v těchto letech a několika dalších desetiletích sloužila jako „tvář“ opery Velkého divadla
Soubor Velkého divadla často jezdí na turné, slaví úspěchy v Itálii, Velké Británii, USA a mnoha dalších zemích 
V současné době si repertoár Velkého divadla uchovává mnoho klasických inscenací operních a baletních představení, ale zároveň divadlo usiluje o nové experimenty. Režiséři, kteří se již proslavili jako filmoví režiséři, se podílejí na práci na operách. Jsou mezi nimi A. Sokurov, T. Chkheidze, E. Nyakrosius a další. Některé nové inscenace Velkého divadla vzbudily nesouhlas části veřejnosti a vážených mistrů Velkého divadla. Skandál tak provázel inscenaci opery L. Desjatnikova „Děti z Rosenthalu“ (2005) kvůli pověsti autora libreta spisovatele V. Sorokina. Rozhořčení a odmítnutí nové hry „Eugene Oněgin“ (2006, režie D. Černyakov) vyjádřil slavný zpěvák Galina Vishnevskaya, která odmítá oslavit své výročí na jevišti Bolshoi, kde se podobné inscenace konají. Přitom zmíněná představení, ať je jakákoli, mají své fanoušky
Nejslavnější divadlo v Rusku a jedno z slavných divadel svět je Velké divadlo. Kde je? hlavní divadlo země? No, samozřejmě, v hlavním městě - Moskvě. Jeho repertoár zahrnuje operní a baletní inscenace ruských i zahraničních klasických skladatelů. Kromě klasického repertoáru divadlo neustále experimentuje s inovativními moderními inscenacemi. Historie Velkého divadla je velmi bohatá a je spojena se jmény významných osobností naší země. V březnu 2015 se divadlo dožívá 239 let.
Jak to všechno začalo
Kníže Pjotr Vasiljevič Urusov je považován za zakladatele Velkého divadla, byl zemským prokurátorem a zároveň měl vlastní divadelní soubor. Jako jediný směl pořádat představení, maškary, koncerty a jiné zábavy. Nikdo jiný se do takové práce nesměl, aby kníže neměl konkurenty. Ale toto privilegium mu ukládalo i povinnost - stavět pro družinu krásná budova, ve kterém by se všechna představení odehrávala. Princ měl společníka jménem Medox, který byl cizinec, učil matematiku velkovévodu Pavla, budoucího ruského císaře. Poté, co se zamiloval do divadelního byznysu, zůstal v Rusku a úzce se zapojil do rozvoje divadla. se nepodařilo postavit divadlo, protože zkrachoval, privilegium majitele divadla i povinnost postavit budovu přešly na Medox, v důsledku čehož to byl on, kdo postavil Velké divadlo. Každý druhý obyvatel Ruska ví, kde se nachází divadlo vytvořené Medoxem, nachází se na křižovatce náměstí Teatralnaya a Petrovka.
Stavba divadla
Pro stavbu divadla si Medox vybral pozemek, který patřil knížeti Rostockému, který jej od něj koupil. To byla ulice zvaná Petrovskaja, její úplný začátek, a bylo zde postaveno Velké divadlo. Adresa divadla je nyní náměstí Teatralnaja, budova 1. Divadlo bylo postaveno v rekordním čase krátké termíny, za pouhých 5 měsíců, což i na naši dobu se všemi svými moderními technologiemi a stavební materiály je úžasný a úžasný. Projekt na stavbu divadelní budovy vypracoval Christian Rosberg. Divadlo bylo uvnitř velkolepé, hlediště udivovalo svou krásou, ale naopak bylo skromné, nevýrazné a prakticky nezdobené. Divadlo dostalo své křestní jméno - Petrovský.
Zahájení divadla
Budova Velkého divadla byla otevřena v roce 1780, 30. prosince. V tento den se ve vlastní budově uskutečnilo vůbec první představení divadelního souboru. Všechny noviny psaly o otevření, divadelních mistrech a slavných architektech jen jako poklonu budově a charakterizovaly ji jako odolnou, obrovskou, výnosnou, krásnou, bezpečnou a ve všech ohledech nadřazenou většině. slavných divadel Evropa. Guvernér města byl se stavbou tak spokojen, že výsada, která Madoxovi poskytla právo pořádat zábavu, byla prodloužena o dalších 10 let.
Vnitřní dekorace
Pro pořádání představení byl postaven kruhový sál, tzv. rotunda. Sál byl vyzdoben četnými zrcadly a osvětlen čtyřiceti dvěma křišťálové lustry. Halu navrhl sám Medox. Vedle jeviště se podle očekávání nacházelo orchestřiště. Nejblíže jevišti byly stolice pro vážené hosty divadla a stálé diváky, z nichž většina byli majitelé poddanských družin. Jejich názor byl pro Madoxe důležitý, proto byli pozváni na generální zkoušky, po kterých se zapojili do diskuse o nadcházející inscenaci.
Divadlo ročně uvedlo asi 100 představení. Na jedno představení nebylo možné zakoupit vstupenky, diváci si zakoupili roční předplatné.
Postupem času se návštěvnost divadla zhoršovala, zisky klesaly, z divadla začali odcházet herci a budova chátrala. V důsledku toho se Velká opera stala státním majetkem a dostala nové jméno - Imperial.
Dočasný západ slunce
Historie Velkého divadla nebyla vždy tak krásná, byly tam i tragické okamžiky. V roce 1805 divadlo po 25 letech existence vyhořelo. Zachovaly se pouze nosné zdi, a to jen částečně. Rekonstrukce začala až v roce 1821, kdy probíhala rekonstrukce Moskvy po vpádu napoleonských vojsk. Hlavním architektem pověřeným obnovou centrální části města včetně divadla byl Osip Bove. Byl to inovátor, podle jeho projektu se ulice začaly stavět jinak, nyní se sídla začala obracet do ulice, a ne do dvora. Bove dohlížel na obnovu Alexandrovy zahrady, náměstí u divadla. Jeho nejúspěšnějším projektem se stala rekonstrukce Velkého divadla. Nová budova byla postavena v empírovém stylu. Podle architektových současníků vstalo Velké divadlo jako Fénix z popela.
Metro se nachází velmi blízko divadla, takže dostat se do divadla je velmi pohodlné odkudkoli v Moskvě.
Rekonstrukce divadelní budovy
Obnova divadla začala v roce 1821 a trvala několik let. Původně plán renovované divadelní budovy vypracoval slavný architekt Andrej Michajlov v Petrohradě, tento plán schválil gubernátor Moskvy. Michajlov navrhl budovu divadla ve tvaru obdélníku, stejně jako portikus s osmi sloupy a Apollo ve voze v horní části sloupu byl navržen tak, aby pojal až dva tisíce diváků. Osip Bove přepracoval Michajlovův návrh, kde se Velké divadlo snížilo a proporce budovy se změnily. Beauvais se také rozhodl opustit umístění v přízemí, protože to považoval za neestetické. Sál se stal vícepatrovým, výzdoba sálu zbohatla. Požadovaná stavební akustika byla splněna. Beauvais měl dokonce velmi originální nápad- vyrobit zrcadlový závěs, ale uvést takový nápad do života je samozřejmě nereálné, protože takový závěs by byl neuvěřitelně těžký.
Druhé narození
Přestavba divadla byla dokončena do konce roku 1824 a v lednu 1825 byla obnovena divadelní budova slavnostně otevřena. Uskutečnilo se první představení, jehož program zahrnoval balet „Cendrillon“ a prolog „Triumf múz“ speciálně napsaný pro otevření divadla Alyabyevem a Verstovským. Beauvais byl středem pozornosti a publikum ho na znamení vděčnosti přivítalo bouřlivým potleskem. Nové divadlo byla prostě úžasná ve své kráse. Nyní divadlo dostalo název „Bolshoi Petrovsky Theatre“. Všechny inscenace divadla sklízely stálý úspěch. Nyní se Velké divadlo stalo ještě brilantnějším.
Metro je nejpohodlnější způsob, jak se dostat do Velkého divadla. Nejbližší stanice k divadlu jsou stanice Teatralnaja, Ploshchad Revolyutsii, Okhotny Ryad a Aleksandrovsky Sad. Kterou stanici zvolit závisí na výchozím bodě trasy.
A znovu oheň
Na jaře 1853 byl v divadle opět požár velmi silný a trval dva dny. Nebe bylo tak zataženo černým kouřem, že bylo vidět ve všech koutech města. Na Divadelním náměstí roztál všechen sníh. Budova téměř celá vyhořela, zbyly jen nosné zdi a portikus. Oheň zničil kulisy, kostýmy, hudební knihovnu, hudební nástroje, mezi nimiž byli vzácné exempláře. Velké divadlo bylo opět poškozeno požárem.
Není těžké najít, kde se divadlo nachází; nachází se na Divadelním náměstí a vedle něj je spousta atrakcí: Činoherní divadlo Malý, Divadlo pro mládež, dramatická škola pojmenovaný po Ščepkinovi, Kabaret "Metropol", Dům odborů, Ochotnyj Rjad, Centrální obchodní dům, naproti divadlu je pomník Karla Marxe.
Restaurátorské práce
Architektem, který se podílel na oživení divadla, byl Albert Kavos a bylo postaveno podle jeho návrhu. Mariinské divadlo v Petrohradě. O tomto architektovi se do dnešních dnů bohužel dochovalo jen málo informací. Na obnovu divadla nebylo dost peněz, ale práce postupovaly rychle a trvaly jen něco málo přes rok. Divadlo bylo otevřeno 20. srpna 1856, nyní se jmenovalo „Bolšoj císařské divadlo“. Premiérovým představením obnoveného divadla byla opera Puritans italský skladatel K novému divadlu byly různé postoje. Obyvatelé města ho považovali za velkolepé a byli na něj hrdí, stejně jako pro inženýry a architekty, někteří z nich věřili, že přestavba, kterou provedl Cavos, se příliš lišila od toho, jak divadlo koncipovali Michajlov a Bove, zejména pokud jde o fasády a některé interiéry. Stojí za to dát architektovi jeho zásluhy, díky jeho přestavbě sálu se akustika ve Velkém divadle stala jednou z nejlepších na světě.
Divadlo pořádalo nejen představení, ale také plesy a maškary. Tím se stalo Velké divadlo. Adresa divadla je City Square, budova 1.
Naše dny
Divadlo vstoupilo do 20. století ve značně zchátralém stavu, s propadlým základem a prasklinami na zdech. Ale několik rekonstrukcí provedených v divadle ve 20. století, z nichž jedna byla dokončena poměrně nedávno (trvala 6 let), udělalo své - a nyní divadlo září ve všech svých podobách. Na repertoáru divadla jsou kromě oper a baletů také operety. Můžete si také prohlédnout divadlo - prohlédnout si sál a několik dalších velmi zajímavých místností. Návštěvník, který chce navštívit Velké divadlo, kde se nachází, ho může mít problém najít, ačkoli se ve skutečnosti nachází v samém centru města a najít ho nebude těžké, nedaleko od něj je další dominanta hlavního města, které je známé po celém světě - Rudého náměstí.
Velké divadlo v Moskvě, které se nachází v centru hlavního města, na náměstí Teatralnaja, je jedním ze symbolů Ruska a brilantní dovednosti jeho umělců. Jeho talentovaní umělci: vokalisté a baletní tanečníci, skladatelé a dirigenti, choreografové jsou známí po celém světě. Na jeho scéně bylo uvedeno více než 800 děl. Jedná se o první ruské opery a opery takových osobností, jako jsou Verdi a Wagner, Bellini a Donizetti, Berlioz a Ravel a dalších skladatelů. Konaly se zde světové premiéry oper Čajkovského a Rachmaninova, Prokofjeva a Arenského. Dirigoval zde velký Rachmaninov.
Velké divadlo v Moskvě - historie
V březnu 1736 zahájil zemský prokurátor kníže Petr Vasiljevič Urusov stavbu divadelní budovy na pravém břehu řeky Neglinky, na rohu Petrovky. Pak se mu začalo říkat Petrovský. Petru Urusovovi se ale nepodařilo stavbu dokončit. Budova vyhořela. Po požáru dokončil stavbu budovy divadla jeho partner, anglický podnikatel Michael Medox. Tohle bylo první profesionální divadlo. Jeho repertoár zahrnoval činohru, operu a baletní představení. Na operních představeních se podíleli jak zpěváci, tak činoherní herci. Petrovského divadlo bylo otevřeno 30. prosince 1780. V tento den nastudoval Y. Paradise pantomimický balet „The Magic Shop“. Divácky oblíbené byly především balety s národní příchutí, jako Vesnická jednoduchost, Cikánský balet nebo Zajetí Očakova. Baletní soubor v podstatě tvořili studenti baletní školy Moskevského sirotčince a poddaní herci souboru E. Golovkiny. Tato stavba trvala 25 let. To bylo zničeno při požáru v roce 1805. Nová budova, postavená pod vedením K. Rossiho na náměstí Arbat, také v roce 1812 vyhořela.
Podle projektu A. Michajlova v letech 1821-1825. se staví nová divadelní budova stejné místo. Stavbu řídil architekt O. Bove. To bylo výrazně zvětšeno na velikosti. Proto v té době dostalo název Velké divadlo. 6. ledna 1825 se zde konalo představení „Triumf múz“. Po požáru v březnu 1853 trvala obnova budovy tři roky. Práce řídil architekt A. Kavos. Jak napsali současníci, vzhled budovy „upoutal oko proporcionalitou částí, ve kterých se lehkost snoubila s majestátností“. Takto se zachovala dodnes. V letech 1937 a 1976 divadlo získalo Leninův řád. Během Velké vlastenecké války byl evakuován do města Kuibyshev. 29. listopadu 2002 byla Nová scéna zahájena premiérou Rimského-Korsakovovy opery Sněhurka.
Velké divadlo - architektura
Budova, kterou nyní můžeme obdivovat, je jedním z nejlepších příkladů ruské klasické architektury. Byl postaven v roce 1856 pod vedením architekta Alberta Kavose. Při obnově po požáru byla budova kompletně přestavěna a vyzdobena bílým kamenným portikem s osmi sloupy. Architekt nahradil valbovou střechu sedlovou střechou s štíty, opakoval tvar sloupového štítu podél hlavního průčelí a odstranil klenutý výklenek. Iónský řád portiku byl nahrazen komplexním. Všechny vnější detaily byly změněny. Někteří architekti se domnívají, že Kavosovy změny snížily uměleckou hodnotu původní budovy. Stavbu korunuje světoznámá bronzová kvadriga Apollo od Pyotra Klodta. Vidíme dvoukolový vůz se čtyřmi zapřaženými koňmi cválajícími po obloze a bůh Apollon, který je pohání. Na štítu budovy byl instalován sádrový dvouhlavý orel, státní znak Ruska. Na stropě hlediště je devět múz s Apollónem v čele. Díky kreativitě Alberta Kavose budova dokonale zapadá do okolních architektonických struktur.
Pět pater hlediště pojme více než 2100 diváků. Z hlediska svých akustických vlastností je považován za jeden z nejlepších na světě. Délka sálu od orchestru k zadní stěně je 25 metrů, šířka - 26,3 metrů, výška - 21 metrů. Portál jeviště má rozměry 20,5 x 17,8 metrů, hloubka jeviště je 23,5 metrů. Jedná se o jednu z krásných architektonických struktur hlavního města. Říkalo se mu „palác slunečních paprsků, zlata, purpuru a sněhu“. V budově se také konají významné státní a veřejné oslavy.
Rekonstrukce Velkého divadla
V roce 2005 začala rekonstrukce divadla a po 6 letech kolosální práce se 28. října 2011 uskutečnilo otevření hlavní pódium zemí. Plocha Velkého divadla se zdvojnásobila a činila 80 tisíc metrů čtverečních, objevila se podzemní část a byla obnovena jedinečná akustika sálu. Jeviště má nyní objem šestipatrové budovy, všechny procesy jsou řízeny počítačem. Malby v Bílém foyer byly restaurovány. Žakárové látky a tapisérie v kulatém sále a císařském foyer byly ručně restaurovány v průběhu 5 let, přičemž byl restaurován každý centimetr. 156 řemeslníků z celého Ruska se zabývalo zlacením interiérů o tloušťce 5 mikronů na ploše 981 metrů čtverečních, což vzalo 4,5 kg zlata.
Bylo zde 17 výtahů s tlačítky pro patra od 10. do 4. a další 2 patra umístěná níže byla obsazena mechaniky. Hlediště má kapacitu 1 768 osob, před rekonstrukcí - 2 100 se divadelní bufet přesunul do 4. patra a je to jediná místnost, kde jsou okna umístěna na obě strany. Zajímavostí je, že obklady v centrálním foyer byly vyrobeny ve stejné továrně jako v 19. století. Nádherný je především lustr o průměru více než 6 metrů se zlacenými přívěsky. Na novém závěsu je vyšitý dvouhlavý orel a nápis Rusko.
Moderní Velké divadlo zahrnuje operní a baletní soubory, scénu a dechovku a Orchestr Velkého divadla. Jména operní a baletní školy jsou majetkem celého Ruska a všech divadelní svět. Více než 80 umělců získalo během sovětského období titul lidových umělců SSSR. Titul Hrdina socialistické práce obdrželo osm jevištních mistrů - I. Arkhipova a Y. Grigorovič, I. Kozlovský a E. Nesterenko, E. Svetlanov a také světoznámé baletky - G. Ulanova, M. Plisetskaja a M. Semjonová. Mnoho umělců je lidových umělců Ruská federace.
Velké divadlo v Moskvě představuje jednu z hlavních světových divadelní scény. Hrál vynikající roli při formování ruské hudební a jevištní školy a při formování ruské národní umění, včetně slavného ruského baletu.
BOLSHOY DIVADLO Ruské státní akademické divadlo (SABT), jedno z nejstarší divadla země (Moskva). Od roku 1919 akademický. Historie Velkého divadla sahá až do roku 1776, kdy kníže P. V. Urusov získal vládní privilegium „být majitelem všech divadelních představení v Moskvě“ s povinností postavit kamenné divadlo, „aby mohlo sloužit jako dekorace město a navíc dům pro veřejné maškary, komedie a komické opery.“ V témže roce Urusov pozval anglického rodáka M. Madoxe, aby se podílel na nákladech. Představení se konala v opeře na Znamence, která byla v majetku hraběte R. I. Voroncova (v létě - ve „voxalu“ v majetku hraběte A. S. Stroganova „u Andronikovského kláštera“). Operní, baletní a činoherní představení předvedli herci a hudebníci z divadelního souboru Moskevské univerzity, poddanských souborů N. S. Titova a P. V. Urusova.
Po vyhoření opery v roce 1780 vznikla v témže roce na ulici Petrovka divadelní budova ve stylu kateřinského klasicismu - Petrovského divadlo (architekt H. Rosberg; viz Divadlo Medoxa). Od roku 1789 spadá pod jurisdikci dozorčí rady. V roce 1805 vyhořela budova Petrovského divadla. V roce 1806 se soubor dostal pod jurisdikci Ředitelství moskevských císařských divadel a nadále vystupoval v různých prostorách. V roce 1816 byl přijat projekt na přestavbu Divadelního náměstí od architekta O. I. Boveho; v roce 1821 schválil císař Alexandr I. návrh nové divadelní budovy od architekta A. A. Michajlova. T.n. Podle tohoto projektu postavil Beauvais (s určitými úpravami as využitím základů Petrovského divadla) Velké Petrovské divadlo v empírovém stylu; Otevřeno v roce 1825. Do obdélníkového objemu budovy bylo vepsáno podkovovité hlediště, plocha jeviště se rovnala ploše sálu a mělo velké chodby. Hlavní průčelí akcentoval monumentální 8sloupový iónský portikus s trojúhelníkovým štítem, zakončený sochařskou alabastrovou skupinou „Apollova čtyřúhelníková“ (umístěná na pozadí půlkruhového výklenku). Budova se stala hlavní kompoziční dominantou souboru Divadelní náměstí.
Po požáru v roce 1853 bylo Velké divadlo obnoveno podle návrhu architekta A. K. Kavose (výměnou sousoší za dílo v bronzu od P. K. Klodta byla stavba dokončena v roce 1856. Přestavba výrazně změnila jeho podobu), ale zachovalo rozvržení; Architektura Velkého divadla získala rysy eklektismu. V této podobě zůstala až do roku 2005 s výjimkou drobných vnitřních a vnějších rekonstrukcí (hlediště má kapacitu přes 2000 osob). V letech 1924–59 fungovala pobočka Velkého divadla (v prostorách býv Opery S. I. Zimina na Bolshaya Dmitrovka). V roce 1920 bylo divadlo otevřeno v bývalém císařském foyer koncertní síň- tzv Beethovenského (v roce 2012 se mu vrátil historický název „Císařské foyer“). Během Velké vlastenecké války byla část osazenstva Velkého divadla evakuována do Kujbyševa (1941–43), někteří hráli v prostorách pobočky. V letech 1961–89 se některá představení Velkého divadla konala na jevišti Kremlský palác kongresy. Při rekonstrukci hlavní divadelní budovy (2005–11) se představení hrálo pouze na Nové scéně ve speciálně postavené budově (od architekta A. V. Maslova; v provozu od roku 2002). Hlavní (tzv. Historická) scéna Velkého divadla byla otevřena v roce 2011, od té doby se představení hrají na dvou scénách. V roce 2012 začaly koncerty v nové Beethovenově síni.
Významná role V historii Velkého divadla hrála roli činnost ředitelů císařských divadel - I. A. Vsevoložského (1881–99), knížete S. M. Volkonského (1899–1901), V. A. Teljakovského (1901–17). V roce 1882 byla provedena reorganizace císařských divadel na posty šéfdirigenta (kapellmeister; stal se I.K. Altani, 1882–1906), vrchního ředitele (A.I. Bartsal, 1882–1903) a hlavního sbormistra (U.I. Avranek, 1882–1999; ). Design představení se stal složitějším a postupně překračoval jednoduchá dekorace scény; K. F. Waltz (1861–1910) proslul jako hlavní strojník a dekoratér.
Následně byli hudebními režiséry: šéfdirigenti - V. I. Suk (1906–33), A. F. Arends ( šéfdirigent balet, 1900–1924), S. A. Lynčování(1936–43), A. M. Pazovsky (1943–48), N. S. Golovanov (1948–53), A. Sh. Melik-Pashaev (1953–63), E. F. Svetlanov (1963–65), G. N. Rožděstvensky (1965–70) , Yu. I. Simonov (1970–85), A. N. Lazarev (1987–95), umělecký šéf orchestru P. Feranets (1995–98), hudební ředitel Velkého divadla, umělecký šéf orchestru M. F. Ermler (1998) –2000), umělecký ředitel G. N. Rožděstvensky (2000–01), hudební ředitel a šéfdirigent A. A. Vedernikov (2001–09), hudební ředitel L. A. Desjatnikov (2009–10), hudební režiséři a hlavní vodiče - V.S. Sinaj(2010–13), T.T. Sokhiev (od roku 2014).
Hlavní režiséři: V.A. Losský (1920–28), N.V. Smolich (1930–36), B.A. Mordvinov (1936–40), L.V. Baratov (1944–49), I. M. Tumanov (1964–70), B. A. Pokrovskij (1952, 1955 – 63, 1970–82); šéf režijní skupiny G.P. Ansimov (1995–2000).
Hlavní sbormistři: V. P. Stepanov (1926–36), M. A. Cooper (1936–44), M. G. Shorin (1944–58), A. V. Rybnov (1958–88), S. M Lykov (1988–95; umělecký vedoucí sboru od r. 1995–2003), V. V. Borisov (od roku 2003).
Hlavní umělci: M. I. Kurilko (1925–27), F. F. Fedorovsky (1927–29, 1947–53), V. V. Dmitriev (1930–41), P. V. Williams (1941–47) , V. F. Ryndin (1953–1970), N. 1971–88), V. Ya Levental (1988–95), S. M. Barkhin (1995–2000; též umělecký šéf, scénograf) ; vedoucí uměleckého servisu - A. Yu Pikalova (od roku 2000).
Umělecký šéf divadla v letech 1995–2000 - V. V. Vasiliev . Generální ředitelé – A. G. Iksanov (2000–2013), V. G. Urin (od roku 2013).
Umělečtí ředitelé operní soubor: B.A. Rudenko ( 1995–1999), V. P. Andropov (2000–2002), M.F. Kasrashvili(v letech 2002–14 v čele tvůrčí týmy operního souboru), L. V. Taliková (od roku 2014 vedoucí souboru opery).
Opera ve Velkém divadle
V roce 1779 se na scéně opery na Znamence objevila jedna z prvních ruských oper „Mlynář - Čaroděj, podvodník a dohazovač“ (text A. O. Ablesimov, hudba M. M. Sokolovskij). V Petrovském divadle byl nastudován alegorický prolog „Tuláci“ (text Ablesimov, hudba E. I. Fomin), uvedený v den zahájení 30. prosince 1780 (10.1.1781), operní představení „Neštěstí z kočího“ (1780), „Lakomec“ (1782), „Petrohradský Gostiny Dvor“ (1783) od V. A. Paškeviče. Rozvoj operního domu ovlivnily zájezdy italského (1780–82) a francouzského (1784–1785) souboru. Soubor Petrovského divadla tvořili herci a zpěváci E. S. Sandunova, M. S. Sinyavskaja, A. G. Ožogin, P. A. Plavilščikov, Ja E. Šušerin a další Velké Petrovského divadlo zahájilo 6. (18. ledna) 1825 prolog „Triumf. Múzy“ od A. A. Alyabyeva a A. N. Verstovského. Od té doby vše v operním repertoáru větší místo obsazeno díly domácích autorů, především vaudevillové opery. Práce operního souboru byla více než 30 let spjata s činností A. N. Verstovského - inspektora Ředitelství císařských divadel a skladatele, autora oper „Pan Tvardovský“ (1828), „Vadim, aneb Probuzení“. 12 spících dívek“ (1832), „Askoldův hrob“ (1835), „Stesk po domově“ (1839). Ve 40. letech 19. století. Nastudovány byly ruské klasické opery „Život pro cara“ (1842) a „Ruslan a Ludmila“ (1846) od M. I. Glinky. V roce 1856 bylo otevřeno nově zrekonstruované Velké divadlo operou V. Belliniho „Puritans“ v podání italského souboru. 60. léta 19. století poznamenané zesílením Západoevropský vliv(nové Ředitelství císařských divadel favorizovalo italská opera a zahraniční hudebníci). Z domácích oper byly od roku 1869 uváděny „Judita“ (1865) a „Rogneda“ (1868) A. N. Serova, „Rusalka“ A. S. Dargomyžského (1859, 1865); Vzestup ruské hudební kultury ve Velkém divadle je spojen s první inscenací na velké operní scéně „Evgena Oněgina“ (1881), ale i dalšími díly Čajkovského, operami petrohradských skladatelů – N. A. Rimského-Korsakova, M. P. Musorgskij. Zároveň kladou nejlepší díla zahraniční skladatelé - W. A. Mozart, G. Verdi, C. Gounod, J. Bizet, R. Wagner. Mezi zpěváky 19 – začátek 20. století: M. G. Guková, E. P. Kadmina, N. V. Salina, A. I. Bartsal, I. V. Gryzunov, V. R. Petrov, P. A. Chochlov. Mezníkem pro divadlo se stala dirigentská činnost S. V. Rachmaninova (1904–06). Doba rozkvětu Velkého divadla v letech 1901–17 je z velké části spojena se jmény F. I. Chaliapina, L. V. Sobinova a A. V. Nezhdanova, K. S. Stanislavského a Vl. A. Nemirovič-Dančenko, K. A. Korovina a A. Ya Golovina.
V letech 1906–33 byl faktickým šéfem Velkého divadla V. I. Suk, který pokračoval v práci na ruských a zahraničních operní klasiky spolu s režiséry V. A. Losským („Aida“ od G. Verdiho, 1922; „Lohengrin“ od R. Wagnera, 1923; „Boris Godunov“ od M. P. Musorgského, 1927) a L. V. Baratov, výtvarník F. F. . Ve 20.–30. představení řídili N. S. Golovanov, A. Sh Melik-Pashaev, A. M. Pazovsky, S. A. Samosud, B. E. Khaikin, V. V. Barsova, K. G. Derzhinskaya, E. zpívala na jevišti D. Kruglikova, M. P. Maksakova, N. A. A. Obukhova, N. A. A. Obukhova.. , I. S. Kozlovsky, S. Ya Lemeshev, M. D. Michajlov, P. M Nortsov, A. S. Pirogov. Proběhly premiéry sovětských oper: „Decembristé“ od V. A. Zolotareva (1925), „Syn slunce“ od S. N. Vasilenka a „Hloupý umělec“ od I. P. Shishova (obě 1929), „Almast“ od A. A. Spendiarova (1930) ; v roce 1935 byla nastudována opera D. D. Šostakoviče „Lady Macbeth of Mtsensk“. V kon. 1940 byla nastudována Wagnerova „Die Walküre“ (režie S. M. Eisenstein). Poslední předválečnou inscenací byla Musorgského Chovanščina (13.2.1941). V letech 1918–22 fungovalo ve Velkém divadle operní studio pod vedením K. S. Stanislavského.
V září 1943 zahájilo Velké divadlo svou sezónu v Moskvě operou „Ivan Susanin“ od M. I. Glinky. Ve 40.–50. Byl nastudován ruský a evropský klasický repertoár a také opery skladatelů z různých zemí východní Evropa– B. Smetana, S. Moniuszko, L. Janáček, F. Erkel. Od roku 1943 je s divadlem spojeno jméno režiséra B. A. Pokrovského, který více než 50 let určoval uměleckou úroveň operních představení; Jeho inscenace oper „Válka a mír“ (1959), „Semjon Kotko“ (1970) a „Hazardní hráč“ (1974) od S. S. Prokofjeva, „Ruslan a Ljudmila“ od Glinky (1972), „Othello“ od G. Verdi jsou považováni za standardní (1978). Obecně pro operní repertoár 70. let - raný. 80. léta 20. století vyznačující se stylovou rozmanitostí: z oper 18. stol. („Julius Caesar“ od G. F. Handela, 1979; „Iphigenia in Aulis“ od K. V. Glucka, 1983), operní klasika 19. století. („Rheingold“ od R. Wagnera, 1979) k sovětské opeře („Mrtvé duše“ od R. K. Ščedrina, 1977; „Zasnoubení v klášteře“ od Prokofjeva, 1982). V nejlepších představeních 50.–70. zpívali I. K. Arkhipova, G. P. Vishnevskaya, M. F. Kasrashvili, T. A. Milashkina, E. V. Obraztsova, B. A. Rudenko, T. I. Sinyavskaya, V. A. Atlantov, A E. Vedernikov, A. F. Krivchenya, S. Ya. A. G. Limeshev, Yu. Nesterenko, A. P. Ognivtsev, I. I. Petrov, M. O Reisen, Z. L. Sotkilava, A. A. Eisen, řídí E. F. Svetlanov, G. N. Rožděstvenskij, K. A. Simeonov a další S vyloučením funkce hlavního ředitele (1982) a odchodem Yu. I. Simonov zahájil období nestability; Před rokem 1988 bylo uvedeno jen několik operních inscenací: „Příběh neviditelného města Kitezh a panny Fevronia“ (režie R. I. Tikhomirov) a „Příběh cara Saltana“ (režie G. P. Ansimov) od N. A. Rimského-Korsakova , „ Werther“ od J. Masseneta (režie E. V. Obraztsová), „Mazeppa“ od P. I. Čajkovského (režie S. F. Bondarčuk).
Od konce 80. léta 20. století Operní repertoárová politika byla určována zaměřením na málo uváděná díla: „Krásná Millerova žena“ G. Paisiella (1986, dirigent V. E. Weiss, režie G. M. Gelovani), opera N. A. Rimského-Korsakova „Zlatý kohoutek“ (1988, dirigent E. F. Svetlanov, režisér G. P. Ansimov), „Mlada“ (1988, poprvé na této scéně; dirigent A. N. Lazarev, režisér B. A. Pokrovsky), „Noc před Vánoci“ (1990, dirigent Lazarev, režisér A. B. Titel), „The Maid of Orleans“ od Čajkovského (1990, poprvé na této scéně; dirigent Lazarev, režisér Pokrovskij), „Aleko“ a „Listý rytíř“ S. V. Rachmaninova (oba 1994, dirigent Lazarev, režisér N. I. Kuzněcov). Mezi inscenacemi je opera „Princ Igor“ A. P. Borodina (ed. E. M. Levašev; 1992, společná produkce s Divadlem Carlo Felice v Janově; dirigent Lazarev, režisér Pokrovskij). V těchto letech začal masový exodus zpěváků do zahraničí, který (při absenci funkce šéfrežisérky) vedl ke snížení kvality vystoupení.
V letech 1995–2000 byly základem repertoáru ruské opery 19. století, mezi inscenacemi: „Ivan Susanin“ M. I. Glinky (obnovení inscenace L. V. Baratov 1945, režie V. G. Milkov), „Iolanta“ P. I. Čajkovského (režie G. P. Ansimov; oba 1997), „Francesca da Rimini“ S. V. Rachmaninova (1998, dirigent A. N. Chistyakov, režie B. A. Pokrovskij). Od roku 1995 se zahraniční opery ve Velkém divadle hrají v původních jazycích. Z iniciativy B. A. Rudenka se uskutečnilo koncertní provedení oper „Lucia di Lammermoor“ G. Donizettiho (dirigent P. Feranets) a „Norma“ V. Belliniho (dirigent Chistyakov; obě 1998). Z dalších oper: „Khovanshchina“ M. P. Musorgského (1995, dirigent M. L. Rostropovič, režie B. A. Pokrovsky), „Hráči“ D. D. Šostakoviče (1996, koncertní provedení, poprvé na této scéně dirigent Chistyakov), nejúspěšnější inscenací těchto let je „Láska ke třem pomerančům“ S. S. Prokofjeva (1997, režie P. Ustinov).
V roce 2001 byla poprvé ve Velkém divadle uvedena opera G. Verdiho „Nabucco“ (dirigent M. F. Ermler, režisér M. S. Kislyarov) pod vedením G. N. Rožděstvenského premiéra 1. vydání opery „ Prokofjeva (režie A. B. Titel). Základy repertoáru a personální politika(od 2001): podnikový princip práce na představení, zvání účinkujících na smlouvu (s postupným zmenšováním hlavního souboru), pronájem zahraničních představení („Force of Destiny“ G. Verdi, 2001, pronájem divadla produkce v divadle San Carlo v Neapoli); „Adrienne Lecouvreur“ F. Cilea (2002, poprvé na této scéně, ve scénické verzi divadla La Scala), Verdiho „Falstaff“ (2005, pronájem hry v divadle La Scala, režie J. Strehler). Z domácích oper byla nastudována „Ruslan a Ljudmila“ M. I. Glinky (za účasti „historických“ nástrojů v orchestru, dirigent A. A. Vedernikov, režisér V. M. Kramer; 2003), „ Ohnivý anděl„S. S. Prokofjev (2004, poprvé ve Velkém divadle; dirigent Vedernikov, režisér F. Zambello).
V roce 2002 byla otevřena Nová scéna, prvním představením byla „Sněhurka“ N. A. Rimského-Korsakova (dirigent N. G. Alekseev, režisér D. V. Belov). Mezi inscenacemi: „The Rake’s Progress“ I. F. Stravinského (2003, poprvé ve Velkém divadle; dirigent A. V. Titov, režisér D. F. Černyakov), „Létající Holanďan“ R. Wagnera v 1. vydání (2004, spol. sBavorská státní opera;dirigent A. A. Vedernikov, režisér P. Konvichny). Jemná minimalistická scéna se vyznačovala inscenací opery „Madama Butterfly“ G. Pucciniho (2005, režisér a výtvarník R. Wilson ). M.V. přinesl obrovské zkušenosti jako dirigent do hudby P.I. Pletněv v inscenaci „Piková dáma“ (2007, režisér V.V. Fokin). Pro inscenaci "Boris Godunov"M. P. Musorgskij ve verzi D. D. Šostakoviče (2007) pozval režiséra A. N. Sokurov , pro kterého to byla první zkušenost s prací v opeře. Mezi inscenace těchto let patří opera „Macbeth“ G. Verdiho (2003, dirigent M. Panni, režie E. Nekroshus ), „Děti z Rosenthalu“ od L. A. Desjatnikova (2005, světová premiéra; dirigent Vedernikov, režisér Nekrosius), „Eugene Oněgin“ od Čajkovského (2006, dirigent Vedernikov, režisér Černyakov), „Legenda o neviditelném městě Kitezh a Maiden Fevronia“ N . Currentzis, režisér a umělec Černyakov).
Od roku 2009 začalo Divadlo mladých pracovat ve Velkém divadle operní program, jejíž účastníci 2 roky trénují a účastní se divadelních představení. Od roku 2010 musí všechny inscenace zahrnovat zahraniční režiséry a interprety. V roce 2010 opereta " Netopýr"I. Strauss (poprvé na této scéně), opera "Don Giovanni" W. A. Mozarta (spolu s Mezinárodní festival v Aix-en-Provence, Real Theatre v Madridu a kanadské opera v Torontu; dirigent Currentzis, režisér a umělec Černyakov), v roce 2011 - opera „Zlatý kohout“ N. A. Rimského-Korsakova (dirigent V. S. Sinaisky, režisér K. S. Serebrennikov).
První inscenací na Hlavní (historické) scéně, otevřené po rekonstrukci v roce 2011, je „Ruslan a Ljudmila“ od M. I. Glinky (dirigent V. M. Jurovskij, režisér a výtvarník D. F. Černyakov) - vzhledem k šokujícímu jevištnímu řešení Opera byla doprovázena skandál. Jako „protiváhu“ k němu byla v témže roce obnovena inscenace „Boris Godunov“ M. P. Musorgského v revizi N. A. Rimského-Korsakova (1948, režie L.V. Baratov). V roce 2012 byla v Moskvě uvedena první inscenace opery „Der Rosenkavalier“ R. Strausse (dirigent V. S. Sinaisky, režisér S. Lawless), první jevištní představení ve Velkém divadle opery „Dítě a kouzla“ M. Ravel (dirigent A. A.), režisér a výtvarník E. MacDonald, opět inscenován „Princ Igor“ A. P. Borodina (v novém vydání P. V. Karmanova, konzultant V. I. Martynov , dirigent Sinaiski, režisér Yu. P. Ljubimov), dále „Čarodějka“ P. I. Čajkovského, „Somnambulista“ V. Belliniho aj. V roce 2013 byla nastudována opera „Don Carlos“ G. Verdiho (dirigent R. Treviño, režisér E. Noble), v roce 2014 –“ Carova nevěsta„Rimskij-Korsakov (dirigent G. N. Rožděstvenskij, podle scénografie F. F. Fedorovského, 1955), Panna Orleánská od P. I. Čajkovského (koncertní představení, dirigent T. T. Sokhiev), poprvé ve Velkém divadle – „Příběh Kaie a Gerdy“ od S. P. Baneviče. Mezi inscenacemi posledních letech– „Rodelinda“ G. F. Handela (2015, poprvé v Moskvě, spolu sAnglická národní opera;dirigent K. Moulds, režisér R. Jones), „Manon Lescaut“ od G. Pucciniho (poprvé ve Velkém divadle; dirigent Y. Bignamini, režisér A. Ya. Shapiro), „Billy Budd“ od B. Brittena (poprvé ve Velkém divadle společně s Anglickou národní operou aDeutsche Oper Berlin;dirigent W. Lacy, režisér D. Alden; oba 2016).
Balet Velkého divadla
V roce 1784 byli součástí souboru Petrovského divadla studenti baletní třídy, která byla otevřena v roce 1773 v Sirotčinci. Prvními choreografy byli Italové a Francouzi (L. Paradise, F. a C. Morelli, P. Pinucci, G. Solomoni). Repertoár zahrnoval vlastní inscenace a přenesená představení J. J. Noverra, žánr komedie balety.
Ve vývoji baletního umění Velkého divadla v 1. třetině 19. stol. nejvyšší hodnotu měl činnost A.P. Glushkovsky, který stál v čele baletního souboru v letech 1812–39. Inscenoval představení různých žánrů, včetně příběhů na motivy příběhů A. S. Puškina („Ruslan a Ludmila, aneb svržení Černomoru, zlý čaroděj“ od F. E. Scholze, 1821; „Černý šál, aneb potrestaná nevěra“ až po složenou hudbu, 1831), a také přenesl mnohá petrohradská díla Sh. Didlo. Romantismus se na scéně Velkého divadla prosadil díky choreografovi F. Güllen-Sor, který zde působil v letech 1823–39 a přenesl řadu baletů z Paříže („La Sylphide“ J. Schneizhoffer, choreografie F. Taglioni, 1837 aj.). Mezi jejími studenty a nejznámějšími interprety: E.A. Sankovská, T. I. Glushkovskaya, D. S. Lopukhina, A. I. Voronina-Ivanova, I. N. Nikitin. Obzvláště důležitá byla vystoupení v roce 1850 rakouského tanečníka F. Elsler, díky níž byly balety J. J. zařazeny do repertoáru. Perrault(„Esmeralda“ od C. Pugniho atd.).
Od ser. 19. století romantické balety začaly ztrácet na významu, přestože si soubor ponechal umělce, kteří k nim tíhli: P. P. Lebedeva, O. N. Nikolaeva, v 70. letech 19. století. – A.I. V průběhu 60. – 90. let 19. století. Ve Velkém divadle se vystřídalo několik choreografů, kteří vedli soubor nebo inscenovali jednotlivá představení. V letech 1861–63 zde působil K.. Blasis, který se proslavil pouze jako učitel. Většina repertoáru v 60. letech 19. století. byly tam balety A. Svatý Leon, který z Petrohradu přenesl hru C. Pugniho „Krbatý kůň“ (1866). Významným počinem divadla je balet „Don Quijote“ L. F. Minkuse v nastudování M. I. Petipa v roce 1869. V letech 1867–69 realizoval několik inscenací S. P. Sokolova („Kapradí aneb Noc na Ivanu Kupalovi“ od Yu. G. Gerbera aj.). V roce 1877 se stal režisérem 1. (neúspěšného) vydání Labutího jezera P. I. Čajkovského slavný choreograf W. Reisinger, pocházející z Německa. V letech 1880–90. choreografy Velkého divadla byli J. Hansen, H. Mendes, A. N. Bogdanov, I. N. Khlyustin. K con. V 19. století i přes přítomnost silných tanečníků v souboru (L. N. Gaten, L. A. Roslavleva, N. F. Manokhin, N. P. Domašev) prožíval balet Velkého divadla krizi: Moskva neviděla balety P. I. Čajkovského (až v roce 1899 balet „Šípková Růženka“ byl převeden do Velkého divadla A. A. Gorského), nejlepší inscenace Petipa a L.I. Ivanova. Dokonce byla nastolena otázka likvidace družiny, která byla v roce 1882 poloviční. Důvodem byl částečně nedostatek pozornosti Ředitelství císařských divadel k souboru (který byl tehdy považován za provinční), netalentovaným vůdcům, kteří ignorovali tradice moskevského baletu, jehož obnovení bylo možné v éře reforem v r. Ruské umění na začátku. 20. století
V roce 1902 vedl baletní soubor A. A. Gorsky. Jeho činnost přispěla k oživení a rozkvětu baletu Velkého divadla. Choreograf se snažil naplnit balet dramatickým obsahem, dosáhnout logiky a harmonie akce, přesnosti národního zabarvení a historické autentičnosti. Gorskij započal své choreografické působení v Moskvě úpravami cizích baletů [Don Quijote L. F. Minkuse (podle petrohradské inscenace M. I. Petipy), 1900; " Labutí jezero"(podle petrohradského představení Petipy a L. I. Ivanova, 1901]. V těchto inscenacích byly z velké části zachovány strukturální formy akademického baletu (variace, malé soubory, čísla baletu), v Labutím jezeře sv. Zachovala se i petrohradská choreografie. Nejucelenější ztělesnění Gorského myšlenky byly představeny v mimodramatu "Gudula's Daughter" od A. Yu (1902) "Salambo" od A. F. Arendse (1910). !" Skvělá hodnota Nechyběly ani úpravy klasických baletů. Objevy v oblasti režie a charakterový tanec inovativní návrhy masových čísel, které porušovaly tradiční symetrii, byly někdy doprovázeny neopodstatněným porušováním práv klasického tance, nemotivovanými změnami v choreografii předchůdců a eklektickou kombinací technik pocházejících z různých uměleckých směrů prvních desetiletí 20. století. Gorského stejně smýšlející lidé byli přední tanečníci divadla M.M. Mordkin, V.A. Caralli, A. M. Balashova, S. V. Fedorov, mistři pantomimy V. A. Ryabtsev, I. E. Sidorov. Spolupracoval s ním i E.V. Geltser a V.D. Tichomirov, tanečníci A.E.Volinin, L.L. Novikov, ale obecně Gorskij neusiloval o úzkou spolupráci s akademickými umělci. Na konci jeho tvůrčí činnosti soubor Velkého divadla, který byl pod jeho vlivem postupně restrukturalizován, do značné míry ztratil své herecké schopnosti. velké výkony starý repertoár.
Ve 20.–30. Objevila se tendence vracet se ke klasice. Vedení baletu v této době skutečně (a od roku 1925 ex-officio) prováděl V. D. Tikhomirov. Choreografii M. I. Petipy vrátil do 3. jednání La Bayadère od L. F. Minkuse (1923), navázal na balety Šípková Růženka (1924), Esmeralda (1926, nové hudební vydání R. M. Gliere).
20. léta 20. století v Rusku je to doba hledání nových forem ve všech druzích umění včetně tance. Inovativní choreografy však do Velkého divadla vpouštěli jen zřídka. V roce 1925 K. Ya. Goleizovský uvedl na scéně oborového divadla balet „Joseph the Beautiful“ S. N. Vasilenka, který obsahoval mnoho inovací ve výběru a kombinaci taneční pohyby a stavební skupiny, s konstruktivistickým designem B.R. Erdman. Za oficiálně uznaný počin byla považována inscenace „Červeného máku“ od V. D. Tikhomirova a L. A. Lashilina na hudbu R. M. Gliere (1927), kde byl aktuální obsah vyjádřen tradiční formou (baletní „sen“, kanonické pas de- de, prvky extravaganze). V tradici tvorby A. A. Gorského v této době pokračoval I. A. Mojsejev, který inscenoval balety V. A. Oranského „Fotbalový hráč“ (1930, spolu s Lashchilin) a „Tři tlustí muži“ (1935), jakož i nová verze"Salambo" od A. F. Arendse (1932).
Od konce 20. léta 20. století Role Velkého divadla – nyní hlavního, „hlavního“ divadla země – roste. Ve třicátých letech 20. století z Leningradu sem byli převezeni choreografové, učitelé a umělci a přenesena nejlepší představení. M.T. Semjonova a A.N. Ermolajev se stali předními interprety spolu s Moskvany O.V. Lepešinská, A.M. Messerer, MM. Gabovič. Do divadla a školy přišli leningradští učitelé E.P. Gerdt, A. M. Monakhov, V. A. Semenov, choreograf A. I. Chekrygin. To přispělo ke zlepšení technického mistrovství moskevského baletu a jevištní kultury jeho představení, ale zároveň to do jisté míry vedlo ke ztrátě vlastního stylu a inscenačních tradic Moskvy.
Ve 30. - 40. letech 20. století. Repertoár zahrnuje balety „Flames of Paris“ B.V. Asafieva v choreografii V.I. Vainonen a mistrovská díla činoherního baletu - „Bachčisarajská fontána“ od Asafieva, v choreografii R.V. Zacharová a „Romeo a Julie“ od S. S. Prokofjeva, choreografie L. M. Lavrovský(převezen do Moskvy v roce 1946 poté, co se G.S. přestěhoval do Velkého divadla v roce 1944 Ulanova), dále díla choreografů, kteří ve své tvorbě navázali na tradice ruského akademismu: Vainonen (Louskáček P.I. Čajkovského) F.V. Lopukhová(„Bright Stream“ od D. D. Šostakoviče), V. M. Chabukiani(„Laurencia“ od A. A. Cranea). V roce 1944 Lavrovskij, který nastoupil na post hlavního choreografa, nastudoval ve Velkém divadle Giselle A. Adama.
Od 30. let 20. století. a do poloviny. 50. léta 20. století Hlavním trendem ve vývoji baletu bylo jeho sbližování s realistickým činoherním divadlem. K ser. 50. léta 20. století Žánr činoherního baletu zastaral. Objevila se skupina mladých choreografů, kteří usilovali o proměnu, vracející její specifičnost choreografickému představení, odhalování obrazů a konfliktů prostřednictvím tance. V roce 1959 byl jeden z prvorozenců nového směru převeden do Velkého divadla - balet “ Kamenná květina"S. S. Prokofjev v choreografii Yu. N. Grigorovič a design S.B. Virsaladze(premiéra se konala v roce 1957 v Leningradském státním divadle opery a baletu). Zpočátku. 60. léta 20. století N.D. Kasatkina a V.Yu. Vasilev uvedeno ve Velkém divadle jednoaktové balety N. N. Karetnikova („Vanina Vanini“, 1962; „Geologové“, 1964), I. F. Stravinského („Svěcení jara“, 1965).
Od konce 50. léta 20. století Baletní soubor Velkého divadla začal pravidelně vystupovat v zahraničí, kde si získal širokou oblibu. Následující dvě dekády byly obdobím rozkvětu divadla bohatého na bystré osobnosti, demonstrující svou produkci a styl interpretace po celém světě, který byl zaměřen na široké a navíc mezinárodní publikum. Inscenace uvedené na turné ovlivnily zahraniční vydání klasiky i původní tvorbu evropských choreografů K. Macmillan, J. Cranko atd.
Yu. N. Grigorovič, vedoucí baletní soubor v letech 1964–95 zahájil svou činnost převodem „Legendy o lásce“ A. D. Melikova (1965), kterou předtím nastudoval v Leningradu a Novosibirsku (obojí 1961). Během následujících 20 let se objevila řada původních inscenací, které vznikly ve spolupráci se S. B. Virsaladzem: „Louskáček“ od P. I. Čajkovského (1966), „Spartacus“ od A. I. Chačaturjana (1968), „Ivan Hrozný“ na hudbu S. . S. Prokofjev (1975), „Angara“ od A. Ya Eshpaie (1976), „Romeo a Julie“ od Prokofjeva (1979). V roce 1982 Grigorovič uvedl svůj poslední původní balet ve Velkém divadle - „Zlatý věk“ D. D. Šostakoviče. Tato rozsáhlá představení s velkými davovými scénami vyžadovala zvláštní styl vystupování – expresivní, hrdinské a někdy i podrážděné. Kromě skládání vlastních představení se Grigorovič aktivně věnoval střihu klasické dědictví. Jeho dvě inscenace Šípkové Růženky (1963 a 1973) vycházely z předlohy M. I. Petipy. Grigorovič výrazně přehodnotil „Labutí jezero“ od Čajkovského (1969) a „Raymond“ od A. K. Glazunova (1984). Inscenace „La Bayadère“ L. F. Minkuse (1991, v úpravě Státního akademického divadla opery a baletu) vrátila hru na repertoár, po mnoho let nehrál na moskevské scéně. Méně zásadních změn byly provedeny Giselle (1987) a Corsair (1994, v úpravě K. M. v roce 1992 ve Velkém divadle). , Yu.K. Vladimirov, A. B. Godunov atd. Převaha Grigorovičových inscenací však měla i stinnou stránku - vedla k jednotvárnosti repertoáru. Zaměřte se výhradně na klasický tanec a v jeho rámci - na slovní zásobě hrdinského plánu (velké skoky a adagio pózy, akrobatické podpěry) s téměř úplným vyloučením charakteristických, historických, každodenních, groteskních čísel a pantomimických scén z inscenací, zúžil tvůrčí možnosti souboru. . V nových inscenacích a edicích historických baletů nebyli charakteroví tanečníci a mimové prakticky zapojeni, což přirozeně vedlo k úpadku umění charakterního tance a pantomimy. Staré balety a představení jiných choreografů se hrály stále méně často, pro Moskvu v minulosti tradiční, z jeviště Velkého divadla mizely. Za léta Grigorovičova vedení ti, kteří neztratili své uměleckou hodnotu inscenace N. D. Kasatkina a V. Ju Vasiljova („Svěcení jara“ od I. F. Stravinského), V. I. Vainonena („Plameny Paříže“ od B. V. Asafieva), A. Alonso („Suita Carmen“ J. Bizet – R. K. Shchedrina. ), A.I. Radunského (Ščedrinův malý hrbatý kůň), L. M. Lavrovského (Romeo a Julie S. S. Prokofjeva), stará moskevská vydání Čajkovského Labutí jezero a Minkusův Don Quijote, které byly pýchou tlupa, také zmizela. Do září devadesátá léta Ve Velkém divadle nepracovali žádní významní současní choreografové. Jednotlivá představení nastudovali V.V Vasiliev, M.M Plisetskaya, A.B. Ashton[“Vain Precaution” od F. (L.F.) Herolda, 2002], J. Neumayer(„Sen noci svatojánské“ na hudbu F. Mendelssohna a D. Ligetiho, 2004). Největší balety byly složeny speciálně pro Velké divadlo francouzští choreografové P. Lacotte(„Pharaohova dcera“ C. Pugniho, podle hry M. I. Petipy, 2000) a R. Petita („Piková dáma“ na hudbu P. I. Čajkovského, 2001). Od klasiků 19.–20. století. Během těchto let byly restaurovány „Romeo a Julie“ od L. M. Lavrovského a staré moskevské vydání „Dona Quijota“. Vlastní vydání klasická představení(„Labutí jezero“, 1996; „Giselle“, 1997) připravil V.V Vasiliev (umělecký ředitel - ředitel divadla v letech 1995–2000). V polovině 2000 Na repertoáru se objevily nové inscenace baletů S. S. Prokofjeva („Romeo a Julie“ R. Poklitaru a D. Donnellana, 2003; „Popelka“ Ju. M. Posochova a Ju. O. Borisova, 2006) a D. D. Šostakoviče ( "Bright Stream", 2003 "Bolt", 2005; režie A.O. Ratmanský ), prováděné pomocí moderních vyjadřovací prostředky choreografie.
Významné místo v repertoáru prvních let 21. století. obsazena díly Ratmanského (v letech 2004–09 umělecký šéf Baletu Velkého divadla). Kromě výše uvedených inscenoval a přenesl svá představení na moskevské jeviště: „Lea“ na hudbu L. Bernsteina (2004), „Playing Cards“ od I. F. Stravinského (2005), „Flames of Paris“ od B. V. Asafiev (2008, s použitím fragmentů choreografie V. I. Vainonena), „Ruská roční období“ na hudbu L. A. Desjatnikova (2008).
Od roku 2007 začalo Velké divadlo pracovat na restaurování klasických baletů podle historických materiálů. Aktivní byla zejména v letech 2009–11, kdy umělecký ředitel Soubor byl odborníkem na starověkou choreografii Yu P. Burlaka: „Korzár“ A. Adama (2007, inscenace A. O. Ratmanskij a Burlak podle M. I. Petipy), Velký klasický pas z baletu „Paquita“ L. F. Minkuse. ( 2008, režie Burlak po Petipovi), „Coppelia“ L. Delibes (2009, režie S. G. Vikharev po Petipovi), „Esmeralda“ C. Pugni (2009, režie Burlak a V. M. Medveděv podle Petipy), „Petrushka „I. F. Stravinskij (2010, režie Vikharev podle edice MALEGOT).
V roce 2009 se Yu N. Grigorovich vrátil do Velkého divadla jako choreograf a pokračoval v několika svých představeních („Romeo a Julie“, 2010; „Ivan Hrozný“, 2012; „Legenda o lásce“, 2014; "Zlatý věk", 2016), připravené nové vydání"Šípková Růženka" (2011).
Od konce roku 2000. v oblasti moderního repertoáru došlo k obratu k velkým dějovým výstupům („Ztracené iluze“ L. A. Desjatnikova v choreografii A. O. Ratmanského, 2011; „Oněgin“ na hudbu P. I. Čajkovského v choreografii J. Cranka, 2013 „ Marco Spada aneb Zbojníkova dcera“ D. Auber, choreografie P. Lacotte, 2013 „Dáma s kaméliemi“ na hudbu F. Chopina, choreografie J. Neumeier, 2014; ” na hudbu D. D. Šostakovič, choreografie J. K. Mayo, 2014 „Hrdina naší doby“ I. A. Demutsky, choreografie Y. M. Posokhov, 2015; „Romeo a Julie“ S. S. Prokofjeva, choreografie Ratmanskij, 2017; 2. (2007) a 1. (2013) stupeň, Řád sv. apoštola Ondřeje Prvního (2017).
Na stejné úrovni jako stát Treťjakovská galerie, stát Historické muzeum, Katedrála Krista Spasitele, Moskevský Kreml, Velké divadlo je objekt kulturní dědictví a jedna z vynikajících atrakcí města Moskvy. Historie vzniku Velkého divadla zažila světlá i temná období, období rozkvětu i úpadku. Od svého založení v roce 1776 prošlo divadlo četnými rekonstrukcemi: požáry byly k domu umění nemilosrdné.
Začátek formace. Maddoxovo divadlo
Za výchozí bod v historii vzniku divadla je považován rok 1776, kdy císařovna Kateřina II. umožnila knížeti P. V. Urusovovi podílet se na obsahu a rozvoji divadelních představení. Na ulici Petrovka bylo postaveno malé divadlo, pojmenované podle ulice Petrovského. Ještě před oficiálním otevřením ho však zničil požár.
P.V. Urusov převádí vlastnictví divadla na svého přítele, podnikatele z Anglie, Michaela Maddoxa. Šest měsíců výstavby pod vedením architekta Velkého divadla Christiana Rosberga a 130 tisíc stříbrných rublů umožnilo do roku 1780 vytvořit divadlo s kapacitou tisíc lidí. V letech 1780 až 1794 se odehrálo více než 400 představení. V roce 1805 Maddoxovo divadlo vyhořelo a herecký soubor byl nucen až do roku 1808 hrát v soukromých divadlech. Od roku 1808 do roku 1812 se dřevěné divadlo, které navrhl K. I. Rossi, nacházelo při požáru Moskvy, shořelo během vlastenecké války při požáru Moskvy.
Období od roku 1812 do roku 1853
Po požáru v roce 1812 se moskevské úřady vrátily k otázce obnovy divadla až v roce 1816. Organizované soutěže se zúčastnili nejvýraznější architekti té doby, mezi nimiž se stal vítězem A. A. Michajlov. Jeho projekt se však ukázal být poměrně drahý, a tak byla záležitost svěřena O.I. Boveovi, specialistovi, který byl součástí Komise pro strukturu Moskvy. Architekt Velkého divadla, Beauvais, vzal Michajlovův plán jako základ a mírně jej upravil. Odhadovaná výška divadla byla snížena o 4 metry na 37 metrů a revidována byla i vnitřní výzdoba.
Projekt byl schválen úřady v roce 1821 a o 4 roky později bylo na jevišti slavnostně uvedeno dílo „Creativity of the Muses“, které vypráví příběh o oživení Velkého divadla z popela. V období od roku 1825 do roku 1853 zvaly plakáty Velkého divadla znalce vysokého umění na komediální hry- vaudeville („Vesnický filozof“, „Zábava chalífy“). Opera byla v té době obzvláště populární: díla A. N. Verstovského („Pan Tvardovský“, „Askoldův hrob“), M. I. Glinky ( slavné opery„Život pro cara“, „Ruslan a Ludmila“), stejně jako díla Mozarta, Beethovena, Rossiniho. V roce 1853 divadlo znovu zachvátily plameny a téměř úplně vyhořelo.
Rekonstrukce 2. poloviny 20. století
Budova Velkého divadla byla po požáru v roce 1853 vážně poškozena. Soutěž na její rekonstrukci vyhrál Albert Katerinovich Kavos - vynikající architekt, v jejichž péči byly Císařská divadla. Zvýšil výšku a šířku budovy, přepracoval vnitřní a vnější výzdobu a klasický architektonický styl rozmělnil prvky raného eklektismu. Socha Apollóna nad vchodem do divadla byla nahrazena bronzovou quadrigou (vozem), kterou vytvořil Pyotr Klodt. Na momentálně Architektonický styl Velkého divadla v Moskvě je považován za neoklasicismus.
V roce 1890 Budova divadla opět potřebovala opravu: ukázalo se, že její základy jsou na sotva držících dřevěných pilotech. Divadlo také nutně potřebovalo elektrifikaci. Podle projektu architektů Velkého divadla - I. I. Rerberga a K. V. Terského byly poloshnilé dřevěné piloty do roku 1898 nahrazeny novými. To dočasně zpomalilo sedání objektu.
V letech 1919 až 1922 probíhaly v Moskvě debaty o možnosti uzavření Velkého divadla. To se však nestalo. V roce 1921 byla provedena rozsáhlá prohlídka konstrukcí a celé divadelní budovy. Zjistila velké problémy podél jedné ze stěn hlediště. V témže roce začaly restaurátorské práce pod vedením tehdejšího architekta Velkého divadla I. I. Rerberga. Byl zpevněn základ stavby, což umožnilo zastavit její osidlování.
Během Velké vlastenecké války v letech 1941 až 1943 byla budova Velkého divadla prázdná a pokrytá ochrannou kamufláží. Celý herecký soubor byl převezen do Kuibyshev (moderní Samara), kde byla pro divadelní prostory přidělena obytná budova na ulici Nekrasovskaya. Po skončení války byla budova divadla v Moskvě rekonstruována: interiér byl doplněn o luxusní a extrémně drahou oponu z brokátu. On dlouho sloužil jako hlavní vrchol historické scény.
Rekonstrukce 2000s
Začátek roku 2000 byl ve znamení Velkého divadla historická událost: v budově se objevila nová scéna, kterou vytvořil poslední slovo technologie, s pohodlným sezením a promyšlenou akustikou. Byl tam uveden celý repertoár Velkého divadla. Nová scéna zahájila provoz v roce 2002, její otevření doprovázela opera N. A. Rimského-Korsakova „Sněhurka“.
V roce 2005 začala velkolepá rekonstrukce Historické scény, která trvala až do roku 2011, a to i přes původní plány na dokončení díla již v roce 2008. Posledním představením na Historické scéně před jejím uzavřením byla opera M. P. Musorgského „Boris Godunov“. Při restaurování se technikům podařilo počítačově zpracovat veškeré procesy v divadelní budově a restaurování vnitřní výzdoby si vyžádalo asi 5 kg zlata a pečlivou práci stovek nejlepších restaurátorů v Rusku. Nicméně hlavní rysy a charakteristické rysy Exteriér a vnitřní výzdoba architektů Velkého divadla byla zachována. Plocha budovy byla zdvojnásobena, což nakonec činilo 80 tisíc m2.
Nová scéna Velkého divadla
V roce 2002, 29. listopadu, byla po 7 letech výstavby slavnostně otevřena Nová scéna. Je méně luxusní a pompézní než Historická scéna, přesto se na ní většina repertoáru hraje. Na plakátech Velkého divadla, zvoucích diváky na Nová etapa, můžete vidět ukázky z různých baletů a oper. Obzvláště oblíbené jsou baletní inscenace D. Šostakoviče: „Bright Stream“ a „Bolt“. Operní inscenace jsou zastoupeny díly P. Čajkovského (Evgen Oněgin, Piková dáma) a N. Rimského-Korsakova (Zlatý kohoutek, Sněhurka). Cena vstupenek na Novou scénu je na rozdíl od Historická obvykle nižší – od 750 do 4000 rublů.
Historická scéna Velkého divadla
Historická scéna je právem považována za chloubu Velkého divadla. Hlediště, které zahrnuje 5 pater, pojme asi 2 100 lidí. Plocha jeviště je cca 360 m2. Na Historické scéně se konají nejznámější operní a baletní inscenace: „Boris Godunov“, „Labutí jezero“, „Don Quijote“, „Candide“ a další. Ne každý si však může dovolit koupit letenku. Obvykle je minimální cena za vstupenku 4 000 rublů, zatímco maximum může dosáhnout 35 000 rublů a více.
Obecný závěr
Velké divadlo v Moskvě je pokladem a jednou z hlavních atrakcí nejen města, ale celého Ruska. Historie jeho vzniku od roku 1776 je poseta světlými i smutnými okamžiky. Silné požáry zničily několik předchůdců Velkého divadla. Někteří historici datují historii divadla do roku 1853, kdy divadlo oživil architekt A.K. Jeho historie také zažila války: Vlastenecká válka, Velká vlastenecká válka, ale divadlo dokázalo přežít. I nyní proto mohou znalci vysokého umění vidět nejlepší operní a baletní inscenace na Nové a Historické scéně.
