Proč jsou Irové tak podobní Rusům? Irští spisovatelé, kteří museli hájit své irství

Ir Beckett Samuel představuje mezi laureáty Nobelovy ceny takzvanou absurdní literaturu. Seznámení s jeho dílem, ve kterém používá angličtinu a francouzštinu, v ruském překladu, začalo hrou „Čekání na Godota“. Právě ona přinesla Beckettovi první úspěch (během sezóny 1952-1953). Pro teď dost slavný dramatik je Samuel Beckett. Hraje různé roky, které vytvořil, se hrají v mnoha divadlech po celém světě.

Vlastnosti hry „Čekání na Godota“

První analog, kterého se při čtení Becketta snažíte chytit, je Maeterlinckovo symbolické divadlo. Zde, stejně jako v Maeterlinckovi, je pochopení smyslu toho, co se děje, možné pouze tehdy, pokud se nesnažíte vycházet z kategorií skutečných životních situací. Teprve s překladem akce do řeči symbolů začnete chytat autorovu myšlenku ve scénách z Godota. Pravidla takového překladu jsou však sama o sobě natolik různorodá a nejasná, že je nemožné najít jednoduché klíče. Sám Beckett důrazně odmítl vysvětlit skrytý význam tragikomedie.

Jak Beckett hodnotil svou práci

V jednom z rozhovorů Samuel, dotýkající se podstaty své kreativity, uvedl, že materiál, se kterým pracuje, je nevědomost, bezmoc. Říkal, že provádí průzkum v oblasti, kterou umělci raději nechávají stranou jako něco neslučitelného s uměním. Jindy Beckett řekl, že není filozof a nikdy nečte díla filozofů, protože nerozumí ničemu z toho, o čem píší. Řekl, že ho nezajímají myšlenky, ale pouze forma, jakou byly vyjádřeny. Beckett se nezajímá ani o systémy. Úkolem umělce je podle něj najít formu adekvátní zmatku a nepořádku, kterému říkáme bytí. Rozhodnutí Švédské akademie je zaměřeno na problémy formy.

Beckettův původ

Jaké jsou kořeny Beckettových názorů, které ho dovedly k tak extrémním pozicím? Může vnitřní svět spisovatel, aby to objasnil krátký životopis? Samuel Beckett, nutno říci, byl těžký člověk. Fakta o Samuelově životě podle badatelů jeho díla příliš neosvětlují původ spisovatelova vidění světa.

Samuel Beckett se narodil v Dublinu v rodině zbožných a bohatých protestantů. Spisovatelovi předkové, francouzští hugenoti, se v 17. století přestěhovali do Irska v naději na pohodlný život a náboženská svoboda. Samuel však od samého počátku nepřijal staletí starý náboženský základ světového názoru rodiny. "Mým rodičům," vzpomínal, "jejich víra nic nedala."

Období studia, výuková činnost

Po studiu na elitní škole a poté na stejné jezuitské Trinity College v Dublinu, kde kdysi studovali Swift a poté Wilde, strávil Beckett dva roky vyučováním v Belfastu, poté se přestěhoval do Paříže a pracoval jako praktikant angličtiny na Ecole Normale Supérieure, a pak na Sorbonně. Mladý muž hodně četl, jeho oblíbenými autory byli Dante a Shakespeare, Sokrates a Descartes. Ale poznání nepřineslo pokoj neklidné duši. O našich mládí vzpomínal: "Byl jsem nešťastný, cítil jsem to celou svou bytostí a smířil jsem se s tím." Beckett přiznal, že se stále více vzdaluje lidem a ničeho se neúčastní. A pak přišel čas naprosté neshody mezi Beckettem, jak se sebou samým, tak s ostatními.

Příčiny neshod se světem

Jaké jsou kořeny nesmiřitelného postoje, který zaujal Samuel Beckett? Jeho biografie tento bod skutečně neobjasňuje. Můžete se odkázat na posvátnou atmosféru v rodině, jezuitský diktát na vysoké škole: „Irsko je zemí teokratů a cenzorů, nemohl bych tam žít.“ Ani v Paříži, která v umění kypí podvratníky a rebely, však Beckett neunikl pocitu nepřekonatelné osamělosti. Setkal se s Paulem Valerym a Ezrou Poundem, ale žádný z těchto talentů se pro něj nestal duchovní autoritou. Teprve poté, co se stal literárním tajemníkem Jamese Joyce, Beckett našel ve svém šéfovi „ morální ideál"a později o Joyce řekl, že mu pomohl pochopit, co je smyslem umělce. Jejich cesty se však rozešly - a to nejen kvůli každodenním okolnostem, Joyceova dcera Beckettovi už znemožnila návštěvu Joyceova domu a on odešel pro Irsko), ale také umění.

Následovaly zbytečné hádky s matkou, pokusy odstřihnout se od okolního světa (dny nevycházel z domu, schovával se před otravnými příbuznými a přáteli v temně zastřené kanceláři), nesmyslné cesty do evropských měst, léčba v klinika pro léčbu deprese...

Literární debut, prvotiny

Beckett debutoval básní „Bloodoskop“ (1930), poté se objevily eseje o Proustovi (1931) a Joyce (1936), sbírka povídek a kniha básní. Tato díla, která vytvořil Samuel Beckett, však nebyla úspěšná. "Murphy" (recenze tohoto románu byla také nelichotivá) je dílem o mladém muži, který do Londýna přijel z Irska. Román byl odmítnut 42 vydavateli. Teprve v roce 1938, když Beckett Samuel v zoufalství, trpěl nekonečnými fyzickými neduhy, ale ještě více si uvědomoval svou bezcennost a finanční závislost na své matce, Irsko navždy opustil a usadil se znovu v Paříži, přijal jeden z nakladatelů Murphyho. I tato kniha se však setkala se zdrženlivostí. Úspěch přišel později, Beckett Samuel, jehož knihy mnozí znají a milují, se nestal hned slavným. Předtím musel Samuel prožít válku.

Válečná doba

Válka zastihla Becketta v Paříži a vytrhla ho z dobrovolné izolace. Život dostal různé podoby. Zatýkání a vraždy se staly samozřejmostí. Nejstrašnější pro Becketta byly zprávy, že mnoho bývalých známých začalo pracovat pro okupanty. Pro něj otázka volby nevyvstala. Beckett Samuel se stal aktivním členem Resistance a dva roky působil v undergroundových skupinách „Star“ a „Glory“, kde byl znám pod přezdívkou Irishman. Mezi jeho povinnosti patřilo shromažďování informací, jejich překlad do angličtiny a mikrofilmování. Museli jsme navštívit přístavy, kde byly soustředěny německé námořní síly. Když gestapo objevilo tyto skupiny a začalo zatýkání, Beckett se musel skrývat ve vesnici na jihu Francie. Poté několik měsíců pracoval jako tlumočník Červeného kříže ve vojenské nemocnici. Po válce byl oceněn řádem generála de Gaulla: "Beckett, Sam: muž s největší odvahou... plnil úkoly, i když byl ve smrtelném nebezpečí."

Bojová léta však nezměnila Beckettův ponurý světonázor, který určoval běh jeho života a vývoj jeho díla. Sám kdysi řekl, že na světě není nic hodnotného, kromě kreativity.

Dlouho očekávaný úspěch

Úspěch přišel Beckettovi na počátku 50. let. V nejlepší divadla Evropa začala inscenovat jeho hru Čekání na Godota. V letech 1951 až 1953 vydal prozaickou trilogii. Jeho první částí je román "Molloy", druhá - "Malon umírá" a třetí - "Bezejmenný". Tato trilogie udělala ze svého autora jednoho z nejslavnějších a nejvlivnějších slovopisců 20. století. Tyto romány, které byly vytvořeny pomocí inovativních přístupů k próze, se jen málo podobají konvenčním literárním formám. Jsou zapsány v francouzština a o něco později je Beckett přeložil do angličtiny.

Samuel se po úspěchu své hry Čekání na Godota rozhodl rozvíjet jako dramatik. Hra "About All Falling" vznikla v roce 1956. Koncem 50. - začátkem 60. let. objevila se následující díla: „Konec hry“, „Krappova poslední páska“ a „ Šťastné dny„Položili základy absurdního divadla.

V roce 1969 byl oceněn Beckett Nobelova cena. Nutno říci, že Samuel si nepotrpěl na zvýšenou pozornost, která slávu vždy provází. S přijetím Nobelovy ceny souhlasil pouze pod podmínkou, že ji nezíská on sám, ale Beckettův francouzský nakladatel a jeho dlouholetý přítel Jerome Lindon. Tato podmínka byla splněna.

Rysy Beckettovy kreativity

Beckett Samuel je autorem mnoha románů a divadelních her. Všechny symbolizují bezmoc člověka před mocí okolností a zvyků, před všepohlcující bezvýznamností života. Zkrátka absurdní! No, ať je to absurdní. S největší pravděpodobností takový pohled na lidské osudy není nadbytečný.

Kolem absurdní literatury se rozhořely spory především o to, zda je takové umění přijatelné a zda vůbec uměním je? Vzpomeňme ale na slova dalšího Ira Williama Yeatse, který řekl, že lidstvu je třeba rozumět za všech možných okolností, že žádný smích není příliš hořký, žádná ironie příliš ostrá, žádná vášeň příliš hrozná... Je snadné si představit co by se stalo se společností, v níž metody a médium umění podléhají přísným omezením. Je však zbytečné uchýlit se k fantazii – historie, zvláště ta naše, takové příklady zná. Tyto prokrustovské experimenty končí smutně: armáda, v níž je jednání zpravodajských důstojníků přísně omezeno normami zrozenými v kancelářích, přichází o oči a uši a každé nové nebezpečí ji zaskočí. Nezbývá tedy nic jiného, než přijmout legitimitu metod absurdní literatury. Co se týče formálního mistrovství, ani odpůrci Beckettových názorů mu neupřou vysokou profesionalitu – samozřejmě v rámci jím zvolené metody. Ale například Heinrich Böll v jednom z rozhovorů řekl: „Myslím, že Beckett je napínavější než jakýkoli akční film nabitý akcí.“

Beckett Samuel zemřel v roce 1989 ve věku 83 let. Jeho poezie a próza jsou pravděpodobně stále po mnoho let bude relevantní.

1. "Obraz Doriana Graye", Oscar Wilde
Jeden z nejvíce slavných románů světové literatury, jejíž vydání v roce 1891 vyvolalo v anglické společnosti skandál. Kritici jej odsoudili jako nemorální dílo, ale běžní čtenáři román přijali s nadšením. Klade věčné otázky lidstva – o smyslu života, o odpovědnosti za to, co člověk udělal, o velikosti krásy, o smyslu lásky a ničivé síle hříchu. Tento nesmrtelné dílo Film Oscara Wilda byl zfilmován více než 25krát.

2. "Chlapec na vrcholu hory" od Johna Boyna
Nový román od autorky Chlapec v pruhovaném pyžamu. Obyčejný chlapec, Pierrot, žije v Paříži. Jeho matka je Francouzka a otec Němec. Táta prošel první světovou válkou a byl navždy psychicky traumatizován. A ačkoli u Piera doma není všechno v pořádku, je šťastný. Rodiče ho zbožňují, má nejlepšího kamaráda Anshela, se kterým komunikuje znakovou řečí. Ale tento útulný svět brzy zmizí. Je druhá polovina třicátých let. A Piero se brzy ocitne v Rakousku, v nádherném domě na vrcholu hory. Pierrot se nyní bude jmenovat Peter a bude mít nového dospělého přítele. Nový přítel má knír se štětcem, krásná dáma jménem Eva a nejchytřejší německý ovčák Blondie. Je milý, chytrý a velmi energický. Jen z nějakého důvodu se ho služebnictvo k smrti bojí a hosté, kteří jsou v domě, mluví o velikosti Německa a že je načase, aby se o tom dozvěděla celá Evropa. Pronikavý, znepokojivý a neuvěřitelně ladící s naší dobou, který se ve skutečnosti stal pokračováním „Chlapce v pruhovaném pyžamu“, i když postavy jsou zcela odlišné.

3. "Ulysses", James Joyce
Román Jamese Joyce Ulysses (1922) byl dlouho uznáván jako mistrovské dílo světové literatury. Jde o unikátní dílo, které otevřelo nové cesty próze 20. století. V jednom dni, který prožil prostý obyvatel Dublinu na úsvitu našeho století, autor, nikoli ze žertu, ale vážně, najde všechna dobrodružství starověkého světa o Odysseovi. Pečlivou analýzou všech aspektů člověka, jeho duchovních, mentálních, sexuálních, patologických rysů, román podává jeden z nejhlubších obrazů člověka a společnosti naší doby.

4. "Pokoj", Emma Donoghue
co je svoboda? A kdo je svobodnější – člověk, který nikdy v životě neopustil čtyři stěny, ve kterých se narodil, a který poznatky o světě kolem sebe čerpá z knih a prostřednictvím televizní obrazovky? Nebo ten, kdo bydlí venku? Pro malého Jacka takové otázky neexistují. Je šťastný, jeho matka je s ním, neví, že je kvůli něčím zlým úmyslům nucen žít jinak, než žijí ostatní. Ale iluze netrvá věčně, malý muž vyroste a jednoho dne dojde ke zjevení. Pak je místnost stísněná a vy nutně potřebujete najít způsob, jak se z ní dostat.

5. "Láska, Rosie" od Cecelie Ahernové
Rosie a Alex jsou přátelé od raného dětství. Nezapomínají na sebe ani ve víru radostí a starostí mládí, které je zaneslo na opačné strany oceánu, a vedou čilou korespondenci. Přátelé vědí, že bez ohledu na to, co se jim stane, vždy existuje rameno, o které se mohou opřít. Ale ani tak pevné a něžné přátelství nepodkopou nekonečná manželství a rozvody obou hrdinů tohoto hořkého a světlá historie?

6. "Tablety osudu", Sebastian Barry
Od klasika moderní beletrie, který byl nazýván „nesrovnatelným kronikářem navždy ztraceného života“ (Irish Independent), – „mistrovské dílo literatury, triumf stylu, který se nevyhýbá technikám detektivního žánru“ (Sunday Business Post), román zařazený do užšího výběru na Bookerovu cenu a získal prestižní cenu Costa. „Jazyk neuvěřitelné krásy a života, pulsující jako píseň“ (The New York Times) Barry vypráví příběh Roseanne McNultyové, mladé, neodolatelné krásky, která většinu svého života strávila v psychiatrické léčebně. Roseanne tam seděla tak dlouho, že si nikdo nepamatuje, proč tam byla. A tak se o osud záhadného pacienta začal zajímat nový vedoucí lékař doktor Gren. Jednoho dne objeví Roseannin skrytý deník: několik desetiletí si zapisovala své vzpomínky. Tyto paměti obsahují tajemství jejího uvěznění a příběh o úžasném životě a vše pohlcující lásce, vášnivé, bolestné, tragické...

7. "Dracula", Bram Stoker
Desítky různých filmových zpracování. Obraz replikovaný ve světové kultuře jako pravděpodobně žádný jiný. Román, který se stal základem celé „gotické“ subkultury a základním kamenem různých směrů fantasy literatury... O Draculovi Brama Stokera můžeme mluvit donekonečna, ale nesmrtelný román o zlověstném a tajemném transylvánském upírovi je lepší prostě otevřít počítejte a ponořte se do jeho bizarní, tajemné a uhrančivé atmosféry.

8. "Tanečník", Colum McCann
Ledová baškirská zima 1941. V špinavém baráku na hliněné podlaze točící se v tanci malý chlapec, prach létá zpod jeho roztrhaných bot. O dvacet let později Paříž, celý svět u jeho bosých nohou. Román o baletním géniovi, nejtajemnějším a nejnepochopitelnějším tanečníkovi historie. Román o muži, pro kterého je tanec sám životem a zároveň posedlostí, o géniovi a padouchovi v jednom. Jako hrdina točící se v dokonalém tanci se elektrony McCannovy prózy točí kolem světlo vyzařujícího a pohlcujícího jádra – tajemného Rudolfa Nurejeva.
Rudolf Nurejev je nejslavnějším tanečníkem v historii baletu. Nurejev způsobil revoluci v baletu, utekl ze SSSR, stal se okouzlující ikonou, proslavil se nejen svými baletními kroky, ale i svými rvačkami, byl monstrem a do jednoho se stočil fešák. Paparazzi ho pronásledovali nepřetržitě a svými dobrodružstvími nakrmil stovky sekulárních pozorovatelů. Byly o něm napsány miliony a miliony slov. Ale navzdory skutečnosti, že život Rudolfa Nurejeva prošel nemilosrdným světlem reflektorů, tajemství jeho osobnosti zůstalo tajemstvím. Nurejev měl příliš mnoho tváří, ale jaký byl ve skutečnosti? Velkorysý egoista, velkorysý lakomec, plachý rváč, ušlechtilý darebák... Nurejev si o sobě neustále něco vymýšlel, vyvolával směšné fámy a jeho blízcí přátelé úžasně mlčeli. „Tanečnice“ je román o Rudolfu Nurejevovi, kde se fikce úzce prolíná s fakty. Tato kniha není vůbec dalším pokusem o vytvoření okouzlujícího nebo naopak děsivého obrazu skvělého tanečníka. Toto je pokus o pochopení podstaty, která se skrývala za fantasmagorickým životem. Colum McCann pozoruje Nurejeva očima lidí, kteří byli vždy v hlubokém stínu: jeho sestra, hospodyně, švec, dcera prvního učitele... Jejich hlasy vyprávějí příběh o tom, jak zoufalý a osamělý chlapec z z chudé rodiny se postupně stává ta, která je nemilosrdná k sobě a ke všemu světu velkého umělce, který se ho snaží roztančit krásný svět střídat. "Tanečník" není beletrizovanou biografií, je to román, ve kterém Colum McCann spojil fikci a realitu, inspirovaný mimořádnou osobností Nurejeva a neobvyklou povahou jeho osudu.

9. "Pygmalion", Bernard Shaw
Sbírka obsahuje tři hry Bernarda Shawa. Mezi nimi je nejznámější „Pygmalion“ (1912), podle kterého bylo natočeno mnoho filmů, a legendární broadwayský muzikál „My milá dáma" Děj je založen na - starověký řecký mýtus o tom, jak se sochař snaží oživit nádhernou sochu, kterou vytvořil. A hrdina Shawovy hry se během 6 měsíců snaží proměnit prostou květinářku v sofistikovanou aristokratku. "Pygmalion je výsměch fanouškům s modrou krví... každá moje hra byla kamenem, který jsem hodil do oken viktoriánské prosperity," řekl Shaw. V roce 1977 byl s E. Maksimovou a M. Liepou nastudován baletní film podle této hry. "Pygmalion" se dodnes úspěšně hraje v divadlech po celém světě. Součástí publikace je i hra „Candida“ (1895) – o nepochopitelném a tajemném, racionálnímu vysvětlení nepřístupném, proč žena může milovat muže; a „Temná dáma sonetů“ (1910), zvláštní dramatizace skryté zápletky Shakespearových sonetů. Překladatelé: S. Bobrov, M. Bogoslovskaja, P. Melková, M. Laurie.

10. "Skippy umírá" od Paula Murrayho
Proč Skippy, 14letý student prestižní katolické školy Seabrook, padne mrtvý v místní kavárně? Souvisí to s pokusy jeho spolužáka Ruprechta otevřít port do paralelního vesmíru? Může za to mladý drogový dealer Karl, který vytrvale svádí dívku, která se stala Skippyho první láskou? Nebo možná nemilosrdný ředitel školy nebo mniši vyučující v Seabrooku mají co skrývat? Román irského spisovatele Paula Murraye Skippy umírá začíná smrtí titulní postavy, ale popisuje jak to, co tomu předcházelo, tak i to, jak se události vyvíjely poté.

Irská literatura, jeden z nejstarších v Evropě, patří do skupiny keltských literatur.

Starověké Irsko (před 12. stoletím)

Před příchodem psaní kolovaly ústní příběhy po celé zemi, přenesené z jednoho vyrovnání jinému bardy a druidy. V 5. století se v Irsku objevilo písmo – bylo to dáno postupnou christianizací země. V 6. století se objevují první literární památky na latinský; Od počátku 7. století se literatura objevovala ve staroirském jazyce. Nájezdy norských a švédských Vikingů, kteří v 9.-10. století brutálně pustošili zemi, způsobily značné škody irské kultuře. Vikingové plenili kláštery, kde se hromadilo bohatství, a zabíjeli opaty a vědce. Mniši stavěli takzvané kulaté věže, aby v nich v případě přepadení mohli sedět. Do těchto věží byly často převáženy rukopisy. Mnoho ručně psaných ság bylo v těchto dobách revidováno a nabylo podoby, v jaké je známe nyní.

Náboženská literatura

V klášterech vznikala převážně náboženská literatura – hymny a životy svatých. První irské texty v latině pocházejí z 6. století. Snad již v 5. stol. zahrnout některé latinské hymny – hymnus sv. Camelaca a hymnus sv. Secundina na počest sv. Patrika; v 6. století Vznikla hymna Colum Kille (Columba) „Altus Prosator“. Možná je to právě Irsko, které je rodištěm tak jedinečné památky, jakou jsou Hesperské výroky.

V 7. stol hagiografická literatura se objevuje v Irsku. Prvními památkami tohoto druhu byly životy sv. Brigidy a sv. Patrika, které se k nám nedostaly, napsané Ultanem z Ardbrakkanu. Nejstaršími dochovanými latinskými životy jsou životy Patricka od Murhu mokku Mahteniho a Tirehana a život sv. Brigid Cogitosy. Na přelomu 7.-8.stol. Adomnan vytváří jednu z nej vynikající díla středověká irská literatura - „Život svatého Columby“ (Columa Kille). Columbův klášter na skotském ostrově Iona se stává významným kulturním centrem. V 8. století vznikly i životy dalších světců, zejména řada životů, které se k nám dostaly v tzv. „rukopisu Salamanky“.

Báseň „The Vision of Adamnan“, napsaná v 9. století, předpokládala „ Božská komedie» Dante. Postupně se tvořila vědecká literatura: historické kroniky, pojednání o medicíně, mapy Irska, které obvykle špatně odrážely skutečnou topografii oblasti.

Světská literatura

Vznik prvních textů ve staré irštině se datuje do 7. století, ale rukopisy z této doby se nedochovaly; Nejstarší rukopisy, které se k nám dostaly, pocházejí z 11.–12. století. Tento Lebor na hUidre(„Kniha o hnědé krávě“, kolem roku 1100) a Libor Laigen(Leinsterova kniha, kolem roku 1160).

V irském eposu jsou čtyři hlavní cykly:

mytologický, starověký cyklus vyprávějící o osídlení Irska a bozích, kteří se zde často objevují v podobě lidí;
cyklus Uladian (Ulster), který zahrnuje více než sto ság, vypráví o králi Conchobarovi a jeho synovci, hrdinovi Cuchulainnovi; tento cyklus zahrnuje jednu z největších irských ság – „Znásilnění býka z Cualnge“;
Finnův cyklus, příběh hrdiny Finna MacCoola a jeho syna jménem Ossian ( Oisin; také vyslovováno Oisin A Oshin);
královský cyklus, který zahrnuje příběhy o legendárních vládcích Irska.

Poezie v irštině

Bardové, kteří se živili na dvorech feudálních pánů, je bavili epickými příběhy, někdy prokládali text poslední verše. Bardové zpívali vojenské hrdinství, cestování a někdy romantická láska, a dokonce i krásu oblasti, obvykle v ultraelegantním, pompézním stylu.

Překlady

Mezi prvními překlady z latiny do staré a střední irštiny lze zaznamenat překlad Nennia („Kniha Britů“ - Libor Breatnach), které irští autoři zajímavě doplnili. Klášterní spisovatelé přeložili starověké příběhy a mýty, například epos o trojské válce známý z Homérovy Odyssey, včetně mýtu o putování Odyssea, příběh o Aeneovi z Vergiliovy Aeneidy a Lucanův epos Farsalia.

Období normanské nadvlády (od 12. do 16. století)

Normanští dobyvatelé se vůbec nezajímali o kulturu Keltů a potomky Vikingů, kteří se s nimi mísili. Postavili kamenné hrady, které je chránily před domorodými obyvateli země. Mezi rolnickým obyvatelstvem se zachovaly staré ságy. Bardové se choulili na hradech přeživších irských feudálů. Normanskou šlechtu bavili navštěvující francouzští bardi, kteří obvykle zpívali o záletech Karla Velikého nebo o Svatém grálu.

Období britské nadvlády (od 16. do 18. století)

Irsko v tomto období bylo částečně pod nadvládou britské monarchie. Do konce 17. století byla tato moc zákonem upevněna a Irsko zcela ztratilo nezávislost.

Již v 16. století se však začala rozvíjet převážně irská literatura, dalo by se říci nacionalistická. V tomto období, zejména v 17. století, aktivně pracovali sběratelé starých ság, pověstí a kronik, sestavovali nové sbírky starých textů, často je přepisovali moderněji. Ságy mají někdy podobu lidové balady nebo dokonce pohádky.

Bardové jsou stále věrni ideálům „starého dobrého Irska“ a chválí předky moderních irských feudálů za jejich hrdinské činy. Z textů se stávají jednodušší - od několika set starých poetické velikosti nyní používají jen asi 24. Mění se i celý systém poezie – od slabikové přechází k tónice, podobně jako básnické texty přivezené z Anglie a Francie. Mezi texty 17. století vyniká sbírka „Feud of the Poets“ (irsky: Iomarbháigh na bhfileadh) – druh básnického turnaje, kde básníci, projevující svou erudici a znalost historie, vychvalují ctnosti Severu a Jižně od Irska. "Historie" Geoffreyho Keatinga je příkladná prozaické dílo té doby.

Dlouhá cesta k nezávislosti (od 18. století do začátku 20. století)

Literatura v irštině

V 18. století irská literatura postupně upadala. Éra feudalismu se chýlí ke konci a o irské bardy už není nikdo, kdo by se postaral. „Poslední bard“ - slepá harfenistka Torla O'Carolan - zemřela v roce 1738. Také staré literární formy dožily své užitnosti a pro rozvoj nových nejsou vhodné podmínky úplný úpadek, angličtí vlastníci půdy ničí zemi. Upadá i irská próza a poezie přestává být živena novými formami a myšlenkami. Z tehdejší poezie je zajímavá báseň „Ossian v zemi mládí“ od Michaela Comyna (zemřel 1760) – adaptace mýtu o Ossianovi a díla předčasně zesnulého E. O’Sullivana.

V průběhu příštího 19. století Irsko neprodukovalo mnoho vynikajících autorů, kteří by žili v zemi. Je třeba jmenovat básníka a barda Anthonyho Rafteryho (1779-1835), narozeného v hrabství Mayo a prožil celý život na západě Irska. Některé jeho texty napsané v irštině se dostaly i k nám. Ve druhé polovině 19. století zahájil provoz Gaelská liga(Unie irských jazykových autorů), pořádá v zemi literární soutěže.

V polovina 19 století, v letech „velkého hladomoru“ způsobeného neúrodou brambor, vymírá asi třetina obyvatel země, téměř stejný počet emigruje do Anglie a USA. Většina emigranti se asimilují s místním obyvatelstvem.

Literatura v angličtině

V 18. a 19. století mezi Angličtí spisovatelé někteří byli irského původu. Byli mezi nimi takoví světoznámí autoři jako Jonathan Swift, Oliver Goldsmith nebo Richard Brinsley Sheridan. Realistický obrázekživot irské společnosti v XVIII. začátek XIX PROTI. dát romány Marie Edgeworthové. Národní kultura Irska je přitom v rámci země Brity systematicky potlačována a dokonce ničena.

Samozřejmě to nemohlo trvat dlouho. V konec XIX století došlo k novému vzestupu národního vědomí Irů, spojenému s bojem za nezávislost země. Irské literární obrození vyprodukovalo řadu pozoruhodných spisovatelů. Největší z nich byli dramatici John Synge a Sean O'Casey, sběratel lidové pověsti Lady Augusta Gregory a básník a kritik William Butler Yeats. Mnoho irských autorů dosáhlo celosvětové slávy, zatímco žilo v Anglii; mezi nimi Bernard Shaw a Oscar Wilde.

XX-XXI století

V letech poté, co Irsko dosáhlo nezávislosti, se objevilo mnoho zajímavých autorů. Prozaik James Joyce, autor epického románu Odysseus a klasického povídkového seriálu Dubliners, měl významný vliv na evropská literatura poloviny a konce 20. století. Dalším slavným mistrem krátkého románu byl Frank O'Connor (1903-1966), jehož knihy dodnes vycházejí ve velkém v anglicky mluvících zemích. Avantgardní dramatik Samuel Beckett a básník Seamus Heaney získali Nobelovu cenu za literaturu v roce 1969 a 1995.

Také široce známý moderní spisovatelé: Martin O'Kane (1906-1970), Alice Dillon (1920-1994), Edna O'Brien (nar. 1930), Bob Shaw (1931-1996), držitel Bookerovy ceny John Banville (nar. 1945), Dermot Healy (1947 -2014), Colm Tóibín (nar. 1955), držitelka Bookerovy ceny Anne Enright (nar. 1962), Owen Colfer (nar. 1965), dramatici Brendan Behan (1923-1964), Brian Friel (1929-2015), Držitel Bookerovy ceny Roddy Doyle (narozen 1958), básníci Patrick Kavanagh (1904-1967), Michael Longley (narozen 1939), Seamus Dean (narozen 1940), Cahal O'Sharkey (narozen 1956).

V Irsku existuje Unie básníků (Poetry Ireland), která pořádá čtení poezie po celé zemi. V mnoha městech se konají literární festivaly.

Bibliografie

Z moderní irské poezie. So. / Comp. A. P. Sarukhanyan. - M.: Raduga, 1983. - 216 s. - Série „Z národní poezie“.
Irské legendy a pohádky / Přel. z angličtiny a komp. N. V. Shereshevskaya. - M., "Goslitizdat", 1960. - 182 s.
Irské divadelní miniatury. L. - M., "Umění", 1961
Irské pohádky. - M.: Visma, 1992. - 160 s. - ISBN 5-8420-0004-0
Irské a velšské příběhy (ze sbírek Shamas Mac Minus a Joseph Jacobs) / Přel. N. V. Shereshevskaya. - M.: MNPP "Gandalf - Met", 1993. - 320 s.: ill.
Kalygin V.P. Jazyk starověké irské poezie. - M.: Editorial URSS, 2003. - 2. vyd. - 128 s - ISBN 5-354-00053-X
Nikolaev D.S.: disertační práce... kandidát filologické vědy: 10.01.09 / Nikolaev Dmitrij Sergejevič; [Místo ochrany: Ros. stát humanitární univerzita (RGGU)]. - Moskva, 2011. - 131 s.
Poezie Irska. - M.: Beletrie, 1988. - 479 s.: nemocný.
Zpívající trojlístek. Sbírka irského folklóru. Ságy, balady, pohádky, pověsti / Komp. I. S. Sergich. Za. G. Aršinnikovová. - L.: Dětská literatura, 1984. - 192 s.
Sarukhanyan A.P. Moderní irská literatura. - M.: Nauka, 1973. - 320 s.
Sarukhanyan A.P. „Objetí osudu“: Minulost a současnost irské literatury. - M.: Dědictví, 1994. - 222 s. - ISBN 5-201-13201-4
Moderní irský příběh: So. / Comp. E. Genieva. - M.: Raduga, 1985. - 640 s.
„Zahraniční literatura“ 1995, č. 2. Irské vydání
Irská literatura 20. století: Pohled z Ruska. - M., "Rudomino", 1997.
Slovo z úst. Básně současných irských básnířek v překladech ruských básnířek. - Petrohrad. :TEZA, 2004. - 240 s. - ISBN 5-88851-053-X
Welch, Robert; Stewarte, Bruce. Oxfordský společník irské literatury. Oxford University Press, 1996. - 648 stran. - ISBN 0-19-866158-4

Napište recenzi na článek "Irská literatura"

Odkazy

- článek z Literární encyklopedie 1929-1939 (autor - A. Smirnov)
(Angličtina)
(anglicky) Webové stránky Union of Poets of Ireland
(anglicky) Webové stránky Centra spisovatelů Irska





Závislá území



Neuznané a částečně uznané státy

Úryvek charakterizující irskou literaturu

Podíval jsem se na Annu - stála jako zkamenělá. A po jeho přísné mladé tváři stékaly potůčky slzy.
– Jak mohli dopustit, aby se to stalo?! Proč všichni nespolupracovali, aby ho přesvědčili? To je tak špatné, mami!.. – zvolala Anna a rozhořčeně se podívala na Severa a mě.
Stále jako dítě nekompromisně vyžadovala odpovědi na všechno. I když, abych byl upřímný, také jsem věřil, že měli zabránit smrti Radomira... Jeho přátel... Chrámových rytířů... Magdaleny. Ale jak bychom mohli na dálku soudit, co bylo tehdy pro každého správné?... Jen jsem HO opravdu chtěla vidět jako lidskou bytost! Stejně jako jsem chtěl vidět Magdalenu živou...
Asi proto jsem se nikdy nerad nořil do minulosti. Protože minulost nemohla být změněna (alespoň já jsem to nedokázal) a nikdo nemohl být varován před hrozícími potížemi nebo nebezpečím. Minulost byla jen MINULOST, kdy se všechno dobré i špatné už někomu dávno stalo a jediné, co jsem mohl dělat, bylo pozorovat něčí dobrý nebo špatný život.
A pak jsem znovu uviděl Magdalenu, jak teď sedí sama na nočním břehu klidného jižního moře. Drobné světelné vlnky jí jemně omývaly bosé nohy, tiše šeptaly něco o minulosti... Magdalena se upřeně dívala na obrovský zelený kámen, který klidně ležel v její dlani, a velmi vážně o něčem přemýšlela. Zezadu se tiše přiblížil muž. Magdalena se prudce otočila a okamžitě se usmála:
- Kdy mě přestaneš děsit, Radanushko? A ty jsi pořád stejně smutný! Slíbil jsi mi!.. Proč být smutný, když ON žije?..
-Nevěřím ti, sestro! “ řekl Radan a něžně a smutně se usmál.
Byl to jen on, stále stejně hezký a silný. Pouze ve vyhynulém modré oči ach, teď už nežila bývalá radost a štěstí, ale uhnízdila se v nich černá, nevykořenitelná melancholie...
"Nemůžu uvěřit, že jsi se s tím smířila, Maria!" Museli jsme ho zachránit, navzdory jeho přáním! Později jsem sám pochopil, jak moc jsem se mýlil!... Nemohu si odpustit! – zvolal Radan v duchu.
Bolest ze ztráty bratra byla zjevně pevně zakořeněna v jeho druhu, milující srdce, otravující nadcházející dny nenapravitelným smutkem.
"Přestaň, Radanuško, neotvírej ránu..." zašeptala Magdalena tiše. "Tady, podívej se lépe na to, co mi tvůj bratr zanechal... Co nám Radomir řekl, abychom si nechali."
Maria natáhla ruku a otevřela Klíč bohů...
Začalo se zase pomalu, majestátně otevírat, zasáhlo představivost Radana, který jako malé dítě s úžasem pozoroval, nedokázal se odtrhnout od rozvíjející se krásy, nedokázal ze sebe vypravit ani slovo.
– Radomir nám nařídil, abychom ho chránili za cenu našich životů... I za cenu jeho dětí. Toto je klíč našich bohů, Radanushko. Poklad mysli... Nemá na Zemi sobě rovného. Ano, myslím, a daleko za Zemí... - řekla Magdalena smutně. "Všichni půjdeme do Údolí kouzelníků." Budeme tam učit... Nový svět Budeme stavět, Radanushko. Světlo a Dobrý svět... – a po malé pauze dodala. - Myslíš, že to zvládneme?
-Nevím, sestro. nezkoušel jsem to. “ zavrtěl Radan hlavou. - Dostal jsem další rozkaz. Svetodar by byl zachráněn. A pak uvidíme... Třeba se váš Dobrý svět ukáže...
Posadil se vedle Magdaleny a na chvíli zapomněl na svůj smutek a nadšeně sledoval, jak se báječný poklad třpytil a byl „vystavěn“ na úžasných podlahách. Čas se zastavil, jako by litoval těchto dvou lidí, ztracených ve vlastním smutku... A oni, schoulení k sobě, seděli sami na břehu, fascinováni pozorováním, jak smaragdové moře jiskří stále více... A jak nádherně hoří na Magdalenina ruka Klíč bohů – zanechaný Radomirem, úžasný „chytrý“ krystal...
Od onoho smutného večera uplynulo několik dlouhých měsíců, které přinesly Chrámovým rytířům a Magdaléně další vážnou ztrátu – mág Jan, který pro ně byl nenahraditelným přítelem, Učitelem, věrnou a mocnou oporou, nečekaně a krutě zemřel... Rytíři chrámu ho upřímně a hluboce truchlili. Jestliže smrt Radomira zanechala jejich srdce zraněná a rozhořčená, pak se ztrátou Johna jejich svět ochladl a neuvěřitelně odcizil...
Přátelé nesměli ani pohřbít (jak bylo jejich zvykem – spálit) Johnovo rozdrcené tělo. Židé ho prostě pohřbili do země, což vyděsilo všechny rytíře chrámu. Magdaléně se ale alespoň podařilo vykoupit zpět (!) jeho useknutou hlavu, které se Židé nechtěli za nic vzdát, protože ji považovali za příliš nebezpečnou – Jana považovali za velkého kouzelníka a čaroděje...

Se smutným břemenem těžkých ztrát se tedy Magdaléna a její malá dcerka Vesta, hlídané šesti templáři, nakonec rozhodly vydat na dlouhou a nelehkou cestu – do podivuhodné země Okcitánie, kterou dosud znala jen Magdalena...
Další byla loď... Byla to dlouhá, obtížná cesta... Navzdory svému hlubokému zármutku byla Magdaléna během celé nekonečně dlouhé cesty s rytíři vždy přátelská, soustředěná a klidná. Templáři k ní byli přitahováni, viděli její zářivý, smutný úsměv a zbožňovali ji pro mír, který zažívali, když byli vedle ní... A ona jim radostně dala své srdce, protože věděla, jaká krutá bolest spalovala jejich unavené duše a jak Byli velmi popraveni neštěstím, které se stalo Radomirovi a Johnovi...
Když se konečně dostali do vytouženého Údolí kouzelníků, všichni bez výjimky snili o jediném – odpočinout si od potíží a bolesti, a to co nejvíce pro všechny.
Ztratilo se příliš mnoho, co bylo drahocenné...
Cena byla příliš vysoká.
Sama Magdalena, která jako malá desetiletá dívka opustila Údolí kouzelníků, nyní s obavami znovu „poznala“ svou hrdou a milovanou Okcitánii, ve které vše - každá květina, každý kámen, každý strom - vypadalo jako rodina. k ní!... Touha po minulosti chtivě vdechovala okcitánský vzduch zuřící „dobrou magií“ a nemohla uvěřit, že se konečně vrátila Domů...
Tohle byla její rodná země. Její budoucí Světelný svět, který slíbila Radomirovi postavit. A teď do ní přinesla svůj smutek a smutek jako ztracené dítě, které hledá ochranu, soucit a mír od své matky...
Magdalena věděla, že aby splnila Radomirův rozkaz, musela se cítit sebevědomě, shromážděná a silná. Ale zatím jen žila, izolovaná ve svém nejhlubším zármutku a byla osamělá až k šílenství...
Bez Radomira se její život stal prázdným, bezcenným a hořkým... Žil teď kdesi daleko, v neznámém a podivuhodném světě, kam její duše nedosáhla... A tak šíleně, lidsky, žensky jí chyběl! A nikdo jí s tím bohužel nedokázal pomoci.
Pak jsme ji zase viděli...
Na vysokém útesu zcela porostlém polním kvítím, s koleny přitisknutými k hrudi, seděla Magdalena sama... Jak se stalo zvykem, koukala na západ slunce - další den žil bez Radomíra... Věděla, že bude mnohem více takových dnů a tolik. A věděla, že si na to bude muset zvyknout. Přes všechnu hořkost a prázdnotu Magdalena dobře chápala, že ji čeká dlouhý život. těžký život, a bude to muset žít sama... Bez Radomira. Co si ještě nedokázala představit, protože žil všude - v každé její buňce, v jejích snech a bdění, v každém předmětu, kterého se jednou dotkl. Zdálo se, že celý okolní prostor je prosycen přítomností Radomira... A i kdyby si přála, nebylo z toho úniku.
Večer byl tichý, klidný a teplý. Příroda, ožívající po vedru, zuřila vůněmi vyhřátých rozkvetlých luk a jehličí... Magdalena naslouchala monotónním zvukům obyčejného lesního světa - bylo to překvapivě tak jednoduché, a tak klidné!. Včely, vyčerpané letním horkem, hlasitě bzučely v sousedních křovinách. I oni, ti pracovití, se raději vzdálili spalujícím paprskům dne a nyní radostně nasávali povzbuzující chlad večera. Drobný barevný ptáček, který cítil lidskou laskavost, se nebojácně posadil na Magdalenino teplé rameno a vděčně propukl ve zvonivé stříbrné trylky... Ale Magdalena si toho nevšimla. Znovu se nechala unést do známého světa svých snů, ve kterém Radomir stále žil...
A znovu si na něj vzpomněla...
Jeho neuvěřitelná laskavost... Jeho bujná žízeň po životě... Jeho zářivý, láskyplný úsměv a pronikavý pohled jeho modrých očí... A jeho pevná důvěra ve správnost zvolené cesty. Vzpomněl jsem si na úžasné silný muž, který si už jako dítě podmaňoval celé davy!...
Vzpomněla si na jeho náklonnost... Teplo a věrnost jeho velkého srdce... To vše nyní žilo jen v její paměti, nepodléhala času, neodcházela v zapomnění. Všechno to žilo a... bolelo. Někdy se jí dokonce zdálo, že jen trochu víc, a přestane dýchat... Ale dny utíkaly. A život stále šel dál. Zavázal ji DLUH, který Radomir zanechal. Proto, jak jen mohla, nebrala ohledy na své pocity a touhy.
Její syn Svetodar, který jí šíleně chyběl, byl s Radanem v dalekém Španělsku. Magdalena věděla, že je to pro něj těžší... Byl ještě příliš mladý na to, aby se vyrovnal s takovou ztrátou. Ale také věděla, že ani s tím nejhlubším zármutkem nikdy neukáže cizím lidem svou slabost.
Byl synem Radomíra...
A to ho nutilo být silný.
Uběhlo opět několik měsíců.
A tak, kousek po kousku, jak se to stává i při té nejstrašnější ztrátě, začala Magdalena ožívat. Zřejmě nastal ten správný čas vrátit se mezi živé...

Poté, co se zamilovala do maličkého Montseguru, který byl nejkouzelnějším hradem v Údolí (protože stál v „přechodovém bodě“ do jiných světů), Magdalena a její dcera se tam brzy začaly pomalu přesouvat. Začali se zabydlovat ve svém novém, dosud neznámém domě...
A nakonec, když si Magdalena vzpomněla na Radomirovu vytrvalou touhu, začala postupně verbovat své první studenty... Byl to pravděpodobně jeden z nejjednodušších úkolů, protože každý člověk na tomto podivuhodném kousku země byl více či méně nadaný. A téměř každý toužil po vědění. Proto měla Magdalena velmi brzy již několik stovek velmi pilných studentů. Pak se toto číslo rozrostlo na tisíc... A velmi brzy bylo celé Údolí kouzelníků pokryto jejím učením. A vzala si jich tolik, kolik jen bylo možné, aby odvrátila mysl od svých hořkých myšlenek, a byla neuvěřitelně ráda, když viděla, jak chamtivě byli Okcitánci přitahováni ke Vědění! Věděla, že Radomir z toho bude mít srdečnou radost... a naverbovala ještě více lidí.
- Promiň, Northe, ale jak s tím mágové souhlasili?! Koneckonců, tak pečlivě chrání své Vědění přede všemi? Jak to Vladyko dovolil? Magdaléna přece učila všechny, nevybírala jen zasvěcené?
– Vladyka s tím nikdy nesouhlasil, Isidoro... Magdalena a Radomir šli proti jeho vůli a prozradili toto poznání lidem. A pořád nevím, kdo z nich měl skutečně pravdu...
– Ale viděl jsi, jak chamtivě Okcitánci naslouchali těmto znalostem! A zbytek Evropy taky! – vykřikl jsem překvapeně.
- Ano... Ale také jsem viděl něco jiného - jak jednoduše byly zničeny... A to znamená, že na to nebyli připraveni.
"Ale kdy si myslíš, že budou lidé "připraveni"?...," rozhořčil jsem se. – Nebo se to nikdy nestane?!
– Stane se, příteli... myslím. Ale až když lidé konečně pochopí, že jsou schopni ochránit stejné Vědění... - tady se Sever najednou usmál jako dítě. – Magdalena a Radomír žili v budoucnosti, viďte... Snili o nádherném Jednom světě... Svět, ve kterém bude jedna společná víra, jeden vládce, jedna řeč... A navzdory všemu budou učili... Odporovat mudrcům... Neposlouchat Pána... A s tím vším dobře chápou, že ani jejich vzdálení pravnuci pravděpodobně ještě neuvidí tento úžasný „single“ svět. Jen bojovali... Za světlo. Za poznáním. Pro Zemi. Tohle byl jejich Život... A žili ho bez zrady.
Opět jsem se ponořil do minulosti, ve které tento úžasný a jedinečný příběh stále žil...
Byl jen jeden smutný mrak, který vrhal stín na Magdaleninu rozjasněnou náladu – Vesta hluboce trpěla ztrátou Radomira a žádná „radost“ ji od toho nemohla odvést. Když se konečně dozvěděla o tom, co se stalo, úplně uzavřela své srdíčko před vnějším světem a prožila svou ztrátu sama, ani nedovolila, aby ji viděla její milovaná matka, bystrá Magdalena. A tak se celý den potulovala, neklidná, nevěděla, co si s tím hrozným neštěstím počít. Poblíž nebyl ani bratr, se kterým byla Vesta zvyklá sdílet radost i smutek. No, ona sama byla příliš mladá na to, aby dokázala překonat tak těžký smutek, který jako přemrštěná zátěž dopadl na ramena jejích křehkých dětí. Strašně se jí stýskalo po svém milovaném, nejlepším tátovi na světě a nemohla pochopit, kde se vzali ti krutí lidé, kteří ho nenáviděli a kteří ho zabili?... Jeho veselý smích už nebyl slyšet, jejich nádherné procházky už nebyly... Tam nezbylo vůbec nic, co by souviselo s jejich vřelou a vždy radostnou komunikací. A Vesta hluboce trpěla, jako dospělá... Zbyla jí jen paměť. A chtěla ho přivést zpět živého!.. Byla ještě příliš mladá, aby se spokojila se vzpomínkami!.. Ano, velmi dobře si pamatovala, jak schoulená v jeho silných pažích se zatajeným dechem poslouchala úžasné příběhy, chytá každé slovo, bojí se promeškat to nejdůležitější... A její zraněné srdce si to teď všechno vyžádalo zpět! Táta byl její báječný idol... Ona, uzavřená před ostatními, úžasný svět, ve kterém žili jen oni dva... A teď je tento svět pryč. Zlí lidé odvezli ho a zůstala po něm jen hluboká rána, kterou ona sama nedokázala zahojit.

V polovině 19. století, v letech „velkého hladomoru“ způsobeného špatnou úrodou brambor, vymřela asi třetina obyvatel země a téměř stejné množství emigrovalo do Anglie a USA. Většina emigrantů se asimiluje s místním obyvatelstvem.

Literatura v angličtině

V 18. a 19. století byli někteří angličtí spisovatelé irského původu. Byli mezi nimi takoví světoznámí autoři jako Jonathan Swift, Oliver Goldsmith nebo Richard Brinsley Sheridan. Realistický obraz života irské společnosti v 18. - počátku 19. století. dát romány Marie Edgeworthové. Národní kultura Irska je přitom v rámci země Brity systematicky potlačována a dokonce ničena.

Samozřejmě to nemohlo trvat dlouho. Na konci 19. století došlo k novému vzestupu národního sebeuvědomění Irů, spojenému s bojem za nezávislost země. Irské literární obrození vyprodukovalo řadu pozoruhodných spisovatelů. Největšími z nich byli dramatici D. M. Synge a Sean O'Casey, sběratelka lidových pohádek Lady Augusta Gregory a básník a kritik William Butler Yeats. Mnoho irských autorů dosáhlo celosvětové slávy, zatímco žilo v Anglii; mezi nimi Bernard Shaw a Oscar Wilde.

XX století

V letech poté, co Irsko dosáhlo nezávislosti, se objevilo mnoho zajímavých autorů. Romanopisec James Joyce, autor výpravného románu Odysseus a klasické povídkové série Dubliners, měl významný vliv na evropskou literaturu v polovině a na konci 20. století. Dalším slavným mistrem krátkého románu byl Frank O'Connor, jehož knihy dodnes ve velkém vycházejí v anglicky mluvících zemích avantgardní dramatik Samuel Beckett a pozdější básník Seamus Heaney získali Nobelovu cenu za literaturu v roce 1969, resp. 1995. Široce známí i novodobí spisovatelé William Trevor, John Banville, John McGahern, dramatici Brendan Behan, P. Galvin, Brian Friel a básníci Patrick Kavanagh, Michael Hartnett, Michael Longley, Yvonne Boland, Paula Meehan, Eilean Ní Cullinan, Dennis O' Driscoll. V Irsku existuje Unie básníků (Poetry Ireland), která pořádá čtení poezie po celé zemi. V mnoha městech se konají literární festivaly.

Bibliografie

Z moderní irské poezie. - M., "Rainbow", 1983
Irské legendy a pohádky. - M., "Goslitizdat", 1960
Irské divadelní miniatury. L. - M., "Umění", 1961
Irské pohádky. M., "Visma", 1992
Irské a velšské pohádky. - M., "Gandalf - Set", 1993
Kalygin V.P. "Jazyk starověké irské poezie." - M., "Věda", 1986
Irsko poezie. - M., „Fiction“, 1988.- 479 s. nemocný.
Zpívající trojlístek. Sbírka irského folklóru. - M., "Rainbow", 1984
Sarukhanyan A.P. Moderní irská literatura. - M., "Věda", 1973
Sarukhanyan A.P. „Objetí osudu“: Minulost a současnost irské literatury. - M., "Dědictví", 1994.
Moderní irský příběh. - M., "Rainbow", 1985
„Zahraniční literatura“ 1995, č. 2. Irské vydání
Irská literatura 20. století: Pohled z Ruska. - M., "Rudomino", 1997
Slovo z úst. Básně současných irských básnířek v překladech ruských básnířek. Petrohrad, "TEZA", 2004. - 240 s. ISBN 5-88851-053-X
Welch, Robert; Stewarte, Bruce. Oxfordský společník irské literatury. Oxford University Press, 1996. - 648 stran. - ISBN 0-19-866158-4

A další. Irská kultura je jednou z nejstarších v Evropě a po 700 letech anglické nadvlády země obnovila svou národní identitu mnohem rychleji než to, co se děje v Rusku po 70 letech existence. Sovětský svaz. V rámci literárního projektu „Skryté zlato 20. století“ budou brzy vydány dvě knihy irských autorů, které dosud nebyly zcela vydány v ruštině. Co je jedinečné na irské historii a kultuře a proč jsou Irové tak podobní Rusům, řekl překladatel.

Kulovitý Ir ve vakuu

Přibližně od dob Shakespeara začalo Irsko – s pomocí zvenčí – vytvářet obraz, kterému se dnes říká „jevištní Ir“. Poprvé se objevil v Henry V. Této iniciativy se chopili jiní dramatici. Pak se to, co začalo v divadle, přelilo z jeviště mezi lidi a obraz Ira, který dnes žije v hlavách lidí, je z velké části díky anglickým dramatikům, složitému vztahu mezi Anglií a Irskem a 700leté dominanci bývalého nad tím druhým.

Při definování toho, co je „jevištní Ir“, se řídím postojem významného irského myslitele 20. století Declana Kiberda, který zasvětil svůj život (Bůh mu žehnej, je stále naživu) studiu toho, jak světové kultury a historie vytvořila Irsko. Tento „jevištní Ir“ byl vynalezen Angličany, aby Anglie měla „jiného“: kolektivní postavu pro všechno, čím Anglie není. Zvláště žádaný byl ve viktoriánské době.

Přibližně v době, kdy v Anglii začala průmyslová revoluce, se anglický kulturní prostor a mentalita s potěšením považovali za výkonné, to znamená, že neplýtvali emocemi, fantaziemi a sny. Veškerá snová realita a pocity s ní spojené jsou uznávány jako neúčinné, zbytečné a odsunuté stranou. Předpokládá se, že Britové jsou rezervovaní, chladní, uzavření - něco, co je stále stereotypně spojováno s Anglií. A Irové jsou všechno, co je naopak.

Foto: Clodagh Kilcoyne/Getty Images

V tomto smyslu se kulturní zrání příliš neliší od lidského zrání. Zejména v dospívání. Pouze dospělý se může bez popírání definovat jako já. Jsem to a to, dokážu to a to, dosáhl jsem toho a toho. Když jsme malí, ještě nemáme úspěchy a neúspěchy, musíme se definovat pomocí „Nejsem...“: Nejsem Vasja, ne Péťa a ne Káťa. kdo jsi? Nevím. V tomto ohledu Anglie potřebovala „jiného“ a ten byl jen co by kamenem dohodil – sousední ostrov. A byl vším, čím se zdálo, že Anglie není: neukázněný, líný, hádavý, přelétavý, emotivní, sentimentální. Vypadá to jako klasický konflikt mezi fyziky a textaři. Tento soubor vlastností se Irům na určitou dobu držel.

Pod maskou Ira se skrýval Ir

Někde od poloviny 19. století a o něco dále, kdy proud migrujících dělníků z Irska proudil do industrializované Anglie, Irové dokonce z tohoto stereotypu těžili. Protože když člověk přijede ze zapadlé vesnice (a Irsko je hlavně neměstský prostor) do města, ocitne se na jiné planetě, kde nemá nic společného s komunitním životem, který na vesnici vedl. A pak mu nabídnou hotovou masku jakéhosi vesnického blázna – a on to vezme na sebe. Zároveň chápeme, že i venkovští Irové jsou chytří, mazaní, všímaví, zlomyslní, prokazující každodenní bystrost a schopnost přežít v extrémních podmínkách. Ale tento obraz byl přínosný a Irové, zejména ti, kteří se přestěhovali do Anglie, ho nějakou dobu podporovali – vědomě či nevědomě.

Kresba irského umělce Jamese Mahoneyho (1810–1879).

Velký hladomor v polovině 19. století je fantastickou událostí v obrovské irské historii, kdy zemřelo nebo odešlo 20 procent obyvatel země. Je jasné, že tehdy se odehrála druhá světová válka a svět nic takového neviděl, než před vynálezem zbraní hromadné ničení a bez jakýchkoli epidemií ztratit tolik lidí jen proto, že neměli co jíst, bylo monstrózní. A nutno říci, že počet obyvatel Irska se ještě nevzpamatoval do své předchozí velikosti. Tragédie velkého hladomoru je proto pro Irsko relevantní a stále ovlivňuje představu irských lidí o sobě samých, jejich postavení vůči světu kolem nich a ještě více určuje intenzitu vášní během irské renesance. přelom XIX-XX století, kdy země konečně získala nezávislost na Anglii.

Skřítci a další zlí duchové

Později, již ve 20. století, na pozadí téhož „jevištního Ira“ – veselého blbce s ostrými jazyky – se objevuje konzumní společnost s celým tím komerčním humbukem kolem skřítků, duh, hrnců zlata, tanců jako Lord of the Taneční, které mají spíše nepřímý vztah k lidové tradici. Země, která byla dlouhou dobu v chudobě, si konečně uvědomila, že bohatost její historie, její temperament (protože bez temperamentu se v jejich podmínkách nedá přežít - klima není fontána a historie posledních 700 let přispíval k relaxaci) – to vše lze komercializovat. To je normální činnost pro každého evropská kultura. Jen mezi evropské země Irsko je tak bohaté na humanitní obory, že je bohatší než téměř jakákoliv kultura, nepočítaje tu starověkou.

Stalo se tak zejména také proto, že Irsko nikdy nebylo pod Římem. Městská kultura se k ní nedostala stejnými kanály, kterými ji přijímala kontinentální Evropa. A organizace vztahů mezi lidmi taková nebyla a hierarchické vztahy ve společnosti nebyly budovány pod tlakem římského práva a římského řádu.

Foto: Siegfried Kuttig / Globallookpress.com

Irsko obecně bylo velmi roztříštěné – např. Tverská oblast rozdělená na oblasti o velikosti přibližně Chertanovo. Každý měl svého krále a své vlastní vztahy se svými sousedy. Navíc až do příchodu Anglo-Normanů ve 12. století to všechno byl jeden kulturní souvislý prostor víceméně jediného jazyka (nářečí bylo dost, ale lidé si rozuměli), jediný starý zákon, snad jeden z nejstarších dochovaných právních systémů na zemi. Vycházelo z každodenní logiky, protože v Irsku neexistovala ani represivní ani zákonodárná moc v římském smyslu.

Zákon byl tradicí a tradice byla zákonem. Jednou za čas se konala schůze lidu za nejvyššího krále, konal se soud a byly provedeny precedentní úpravy. A tato prastará tradice, nepřetržitá po tisíce let, vznikla jedinečná kultura, kterou Irové - poté, co je Angličané nechali na pokoji - komercializovali a my nyní máme všechny tyto skřítky, kteří jsou v masové vědomí jsou spojeny s Irskem jako hnízdící panenka, balalajka, medvědi a sníh s Ruskem. Zároveň chápeme, že při pití neříkáme „být zdravý“, matrjošky si dáváme jen z velkého žertování a na čepici musíte být velmi specificky imageově orientovaný člověk. s karafiátem v každodenním životě.

Irští spisovatelé, kteří museli hájit své irství

A nyní o tom, proč jsme se rozhodli publikovat v ruštině autory, které nikdo nezná. Za prvé, velcí irští spisovatelé na úrovni Wildea, Shawa, Joyce, Becketta, O'Caseyho, Yeatse, Heaneyho – tak či onak, ve větší či menší míře v menší míře přeloženo do ruštiny. Další věc je, že málokdo si uvědomuje, že je Ir. A jsou to Irové. Nehledě na to, že koncept Irska je velmi, velmi složitý.

Foto: Sasha/Hulton Archive/Getty Images

Proč? Protože Irsko je stejné jako Amerika, jen v rámci Evropy. Dokud nezačalo dobývání této polokoule, bylo Irsko okrajem Evropy. Další je velká voda. Vlna za vlnou lidí, kteří šli na západ, nakonec dospěla k limitu - Irsku. A přišlo tam hodně lidí, takže geneticky jsou Irové směsicí iberských Keltů, kontinentálních Keltů, Anglosasů a Skandinávců. Proto je rozumné považovat ty, kteří se považují za Iry, za Iry.

V Irsku se od 12. do 14. století první vlna Anglo-Normanů velmi rychle přizpůsobila, asimilovala a těmto lidem, kteří byli před Cromwellem, se říkalo „stará angličtina“ – stará angličtina. Jsou tedy považováni za absolutní Iry, přestože jejich hluboká historie se netýká Keltů, ale Anglosasů a Normanů. Ale měli děti, tyto děti už mluvily irsky, nosily irské šaty, zpívaly irské písně a byly Irky, protože jejich otcové se vzali Irské ženy. A matka dítě vychovává, mluví s ním svým jazykem, takže dítě je Ir, bez ohledu na jeho otcovskou krev. V tomto smyslu jde o zcela matriarchální příběh.

Dokud byla Anglie katolická, každý, kdo přišel do Irska, se stal Irem. Lidé padli po hlavě do této staré, viskózní, fascinující kultury a rozpustili se v ní. Protože anglo-normanská kultura byla v té době stará 100 let. Tato směs Anglosasů a Normanů byla takovým Frankensteinovým monstrem, které se ještě nerealizovalo jako samostatné já. A v té době už Irsko mělo psaný jazyk po sedm století, bylo centrem evropské civilizace, zachránilo celou katolickou Evropu před temným středověkem a bylo centrem osvícenství. A v VI-VIII století přicházel zástup katolických pedagogů ze severu Evropy na jih.

Ale v tudorovské éře se situace změnila: Anglie přestala být katolická a Irové se stali nepřáteli, protože zůstali katolíky. A pak už to byl národnostně-náboženský konflikt. Na tomto základě se měnily představy o Irech a politika v 19. století ztotožňovala Irsko s katolicismem – to znamená, že kulturní aspekt zmizel, ale náboženský zůstal, a anglicky mluvící protestanti, kteří se v jádru považovali za Iry těžká doba – zvláště spisovatelé.

Nyní o literatuře. Irsko má čtyři nositel Nobelovy ceny v literatuře - Yeats, Shaw, Beckett, Heaney. A to je v zemi pouhých pěti milionů lidí. To je první věc. Za druhé, v jejich stínu, zejména ve stínu Joyce, vyrostla obrovská literatura, z níž část naštěstí existuje i v ruštině. A to bychom také rádi zdůraznili.

Proč O'Crihin a Stevens?

No a letos jsme se rozhodli vydat dva autory, kteří měli přímou či nepřímou vazbu na irskou renesanci. Prvním je Thomas O'Krihin s knihou „The Islander On napsal v irštině“ a Yuri Andreychuk ji přeložil z irštiny, což je zvláště cenné, protože existuje tendence překládat irské spisovatele z irštiny. Anglické překlady. Středověká irská literatura se do ruštiny překládá již dlouhou dobu, ale moderní irská literatura psaná irsky v ruskojazyčném prostoru téměř nefiguruje. A rozhodli jsme se zahájit tuto kampaň – ne zrovna napoleonskou, ale máme nějaké plány na tucet knih přeložených z irštiny.

Nebudeme dělat víc než dvě knihy za rok, protože Yura [Andreychuk] už to nezvládne: překládat z irštiny není beraní kýchnutí a Yura má ještě učitelskou zátěž. Ale opravdu chci ruskému čtenáři ukázat, že irský jazyk není mrtvý – není to latina a jak bohatá je literatura v irském jazyce. Obsahuje jak modernismus, tak postmodernismus. Irská literatura z historických důvodů inklinuje spíše k malému žánru než k románové formě. A „Ulysses“ obecně není příliš maskovaná sbírka příběhů, což nijak neubírá na jeho přednostech, ale je důležité pochopit, že celá tradice irské kreativity v jazyce to organizuje. literární prostor jako vesmír malá forma: poezie, příběhy, drama. I když, vidíte, čtenářům představíme určitý soubor románů, které jsou nám známé.

"Ostrovan"

Thomas O'Krihin napsal epochální dílo životopisný román. O'Crihin se narodil v polovině 19. století, tedy kolem velkého hladomoru, a už ve 20. století žil poměrně dlouhý život. Žil na ostrově Blasket. To je taková absolutní rezerva co se týče kultury, jazyka, vztahů a dalších věcí. Blasquetiáni se samozřejmě vydali na pevninu – na hlavní ostrov – za svými vlastními záležitostmi, ale všechno na nich je specifické: oblečení, chůze, jazyk, vyčnívají v davu. A když se jich zeptali – jaký jste Ir, odpověděli: my jsme Blasquetians. Irsko se z jejich pohledu stalo utlačovaným, modernizovaným a vulgarizovaným, ale zůstalo starozákonní.

Život na Blasketu byl krutý, ponurý, takový neustálý boj, kdy jste týden nemohli vyjít ven, protože vás srazil vítr. Protože tamní půda je kámen zarostlý trávou a není tam nic jiného než řasy, které tuto půdu zúrodňují. A lidé na tomto ostrově přežili. Odtamtud byli evakuováni v polovině dvacátého století pod záminkou, že tamní podmínky nejsou vhodné pro život, ale ve skutečnosti - aby lidé neuhýbali na daních a byli obecně pod kontrolou. A nyní se tyto ostrovy pomalu mění v muzejní rezervace. Zejména - Blasket.

A obyvatel tohoto ostrova na návrh jednoho ze svých přátel pomalu, v celé řadě dopisů, sestavil autobiografii. A zrodil se celý proud autobiografických svědectví, která měla zaznamenat skomírající realitu této rezervace: na Blasketu se kromě O’Krichina objevili další dva takoví memoáristé. V „The Islander“ je velmi složitý irský jazyk, specifický dialekt, Yura s ním bojoval téměř rok. A help desk je velký.

„The Islander“ od Thomase O'Krichina jsou skutečné monografie, nikoli fiktivní Irsko, jedinečný dokument Je tu ještě jeden bonus: román „The Singing of Lazarus“ od Flanna O'Briena je z velké části kývnutím na „The Islander“. a obecně fenomén Blasket memoir, ale to není parodie na samotné ostrovany, ale spíše na sentimentalizaci této vrstvy literární výpovědi. Obecně to byl oblíbený žánr, protože Irové pochopili: příroda odchází; jeho záznam byl cenný nejen pro nacionalisty, ale i pro inteligentní lidi obecně - jako vzpomínka na minulost.

"Irština úžasné pohádky»

Druhou knihou jsou Irish Wonderrous Tales Jamese Stephense, ukázka galské renesance, kterou známe především z děl Yeatse, Lady Gregory a do jisté míry i George Russella. Jsou to lidé, kteří se zabývali obrodou kultury, sběrem folklóru, znovuzrozením a vysíláním toho, co se nasbíralo prostřednictvím divadla. Stevens je ze stejné generace jako Joyce, tehdy bylo převyprávění mytologického materiálu módní záležitostí, toho se chopil O'Grady Sr. a pak Yeats, Gregory a Stevens.

Co je ale na Stevensovi pozoruhodné, je jeho fantastický smysl pro humor. Jestliže lady Gregory pracovala s texty velmi pedantně, pečlivě, pak vzal deset příběhů a přepracoval je, převyprávěl, přeskupil. Vytáhl z těchto textů to, co bylo vtipné, ironické, chuligánské a živé, a sfoukl z nich patinu věčnosti. Čtenář se často přiklání k jakékoli epopeji s úctou a nudou, protože tam jednají lidé s nepochopitelnou motivací, mají své vlastní hodnoty, odlišné od našich. Stevensova kniha může dát rusky mluvícímu čtenáři příležitost vidět nadčasovost skutečný život, živý smích a poezie. Stevens je v tomto smyslu překladatelem mezi časy.

Zdá se nám, že závěrem je, že tyto dvě knihy dají čtenáři příležitost přijít do kontaktu s dobou galské renesance – tedy s dobou, kdy se Irsko radikálně přehodnotilo a přetvořilo tak, jak ho nyní vidíme. , mimo oblíbené stereotypy.