Poetické techniky. Základní výtvarné techniky

Co popřát člověku, který se chce věnovat literární tvorbě? Za prvé, inspirace a sny. Bez toho je jakákoli kreativita nemyslitelná. Jedině tak se řemeslo stává uměním! Aby však člověk začal psát, měl by a priori hodně číst. Zpočátku se studují techniky literárního čtení v střední škola. Je důležité pochopit skutečný obsah díla, jeho hlavní myšlenky, motivy a pocity, které pohánějí postavy. Na základě toho je provedena holistická analýza. Významnou roli navíc hraje vlastní životní zkušenost.

Role literárních prostředků

K adeptovi literární činnost Měli byste opatrně a umírněně používat standardní techniky (epitety, přirovnání, metafory, ironii, narážky, slovní hříčky atd.). Tajemství, které je nějak zřídka sdíleno, je, že jsou druhořadé. Ovládnutí schopnosti psát beletristická díla je totiž kritikou často interpretováno jako schopnost používat určité literární techniky.

Co dá uvědomění a pochopení jejich podstaty spisovateli a tomu, kdo píše? Odpovězme obrazně: přibližně totéž, co ploutve dají někomu, kdo se snaží plavat. Pokud člověk neumí plavat, jsou mu ploutve k ničemu. Čili stylistické lingvistické triky nemohou autorovi sloužit jako samoúčelné. Nestačí vědět, jak se literární prostředky nazývají. Musíte být schopni zaujmout lidi svými myšlenkami a představivostí.

Metafory

Definujme hlavní literární prostředky. Metafory představují vhodné kreativní nahrazení vlastností jednoho subjektu nebo objektu vlastnostmi jiného. Tento trop dosahuje neobvyklého a svěžího pohledu na detaily a epizody díla. Příkladem jsou známé metafory Puškina („fontána lásky“, „podél zrcadla řek“) a Lermontov („moře života“, „stříkající slzy“).

Poezie je skutečně nejtvořivější cestou pro lyrické povahy. Snad proto jsou literární prostředky v básni nejnápadnější. Ne náhodou se některá literární díla prózy nazývají próza ve verších. To napsali Turgeněv a Gogol.

Epiteta a přirovnání

Co jsou literární prostředky, jako jsou epiteta? Spisovatel V. Soloukhin je nazval „oblečením slov“. Mluvíme-li o podstatě epiteta velmi stručně, je to právě ono slovo, které charakterizuje podstatu předmětu nebo jevu. Uveďme příklady: „majestátní bříza“, „zlaté ruce“, „rychlé myšlenky“.

Srovnání jako umělecká technika umožňuje srovnávat sociální akce s přírodními jevy. V textu si jej lze snadno všimnout podle charakteristických slov „jako“, „jakoby“, „jakoby“. Srovnání často působí jako hluboká kreativní reflexe. Vzpomeňme na citát slavný básník a publicista z 19. století Pyotr Vjazemskij: „Náš život ve stáří je obnošený hábit: stydí se ho nosit a zároveň je škoda ho opouštět.“

Slovní hříčka

Jak se jmenuje literární zařízení, které používá slovní hříčky? Hovoříme o používání homonym a polysémantických slov v uměleckých dílech. Tak vznikají všem dobře známé a všemi lidmi milované vtipy. Taková slova často používají klasici: A.P. Čechov, Omar Khayyam, V. Mayakovsky. Jako příklad uvádím citát od Andreje Knysheva: „Všechno v domě bylo ukradeno a dokonce i vzduch byl nějak zatuchlý. Není to vtipný výrok?

Koho však zajímá název literárního prostředku se slovní hříčkou, neměl by si myslet, že slovní hříčka je vždy komická. Ilustrujme si to na známé myšlence N. Glazkova: „Zločince také přitahuje dobro, ale bohužel cizí.“

Připouštíme však, že anekdotických situací je stále více. Okamžitě mě napadá další slovní hříčka - srovnání zločince s květinou (první je nejprve pěstováno a poté zasazeno a druhé - naopak).

Ať je to jakkoli, literární prostředek slovní hry pocházel z běžné řeči. Není náhodou, že oděský humor Michaila Žvaneckého je bohatý na slovní hříčky. Není to nádherná věta od mistra humoru: "Auto bylo shromážděno... v tašce?"

Umět dělat slovní hříčky. Jděte do toho!

Máte-li opravdu silný smysl pro humor, pak je literární nástroj slovní hříčky vaším know-how. Pracujte na kvalitě a originalitě! Mistr ve vytváření jedinečných slovních hříček je vždy žádaný.

V tomto článku jsme se omezili na výklad pouze některých nástrojů spisovatelů. Ve skutečnosti je jich mnohem více. Například technika jako metafora obsahuje personifikaci, metonymii („snědl tři talíře“).

Literární přístroj parabola

Spisovatelé a básníci často používají nástroje, které mají někdy jednoduše paradoxní názvy. Například jedno z literárních zařízení se nazývá „parabola“. Ale literatura není euklidovská geometrie. Starořecký matematik, tvůrce dvourozměrné geometrie, by byl pravděpodobně překvapen, kdyby se dozvěděl, že název jedné z křivek byl také literární aplikace! Proč k tomuto jevu dochází? Důvodem jsou pravděpodobně vlastnosti parabolické funkce. Pole jeho významů, přicházejících od nekonečna k výchozímu bodu a jdoucích do nekonečna, je podobné stejnojmenné figurě řeči. Proto se jednomu z literárních prostředků říká „parabola“.

Takový žánrová forma používané pro konkrétní organizace celý příběh. Připomeňme si slavný příběh Hemingway. Píše se podle zákonů podobných stejnojmennému geometrickému útvaru. Průběh vyprávění začíná jakoby zdálky - popisem těžkého života rybářů, pak nám autor sděluje samotnou podstatu - velikost a nepřemožitelnost ducha konkrétního člověka - kubánského rybáře Santiaga, a pak příběh jde opět do nekonečna a získává patos legendy. Podobným způsobem napsal Kobo Abe podobenství „Žena v písku“ a Gabriel García Márquez „Sto let samoty“.

Je zřejmé, že literární zařízení paraboly je globálnější než ty, které jsme dříve popisovali. Abychom si všimli jeho použití spisovatelem, nestačí si přečíst určitý odstavec nebo kapitolu. K tomu byste si měli nejen přečíst celou práci, ale také ji hodnotit z hlediska vývoje zápletky, obrázků odhalených autorem a obecných problémů. Jsou to tyto metody analýzy literární dílo umožní zejména určit skutečnost, že pisatel použil parabolu.

Kreativita a výtvarné techniky

Když je to pro člověka zbytečné, aby podnikal literární dílo? Odpověď je mimořádně konkrétní: když neví, jak vyjádřit myšlenku zajímavým způsobem. Neměli byste začít psát vyzbrojeni znalostmi, pokud ostatní neposlouchají vaše příběhy, pokud nemáte inspiraci. I když použijete spektakulární literární prostředky, nepomohou vám.

Řekněme, že se to našlo zajímavé téma, jsou tam postavy, je tam vzrušující (od subjektivní názor autor) zápletka... I v takové situaci doporučujeme udělat si jednoduchý test. Musíte si to zařídit sami. Podívejte se, zda dokážete zaujmout myšlenku své práce u známé osoby, jejíž zájmy dokonale zastupujete. Typy lidí se totiž opakují. Jakmile zaujmete jednoho člověka, můžete získat desítky tisíc zájemců...

O kreativitě a kompozici

Autor by se samozřejmě měl zastavit a nepokračovat v psaní, pokud se ve vztahu ke čtenářům podvědomě spojuje buď s pastýřem, nebo manipulátorem nebo politickým stratégem. Nemůžete své publikum ponižovat podvědomou nadřazeností. Čtenáři si toho všimnou a autorovi se taková „kreativita“ neodpustí.

Mluvte s publikem jednoduše a vyrovnaně, jako rovný s rovným. Čtenáře musíte zaujmout každou větou, každým odstavcem. Je důležité, aby byl text napínavý, nesl myšlenky, které lidi zajímají.

To ale člověku, který chce studovat literaturu, nestačí. Jedna věc je říct, druhá napsat. Literární techniky vyžadují autorovu schopnost sestavit kompozici. K tomu by měl vážně cvičit skládání literárního textu a kombinování jeho tří hlavních prvků: popisu, dialogu a akce. Dynamika děje závisí na jejich vztahu. A to je velmi důležité.

Popis

Popis má funkci propojení děje s konkrétním místem, časem, ročním obdobím nebo souborem postav. Funkčně je to podobné divadelní kulisy. Autor samozřejmě zpočátku, již ve fázi plánování, dostatečně podrobně představí okolnosti příběhu, ale měly by být čtenáři předkládány postupně, výtvarně, s optimalizací použitých literárních postupů. Například, umělecká charakteristika Autor obvykle udává charakter díla samostatnými tahy, tahy, prezentovanými v různých epizodách. V tomto případě se epiteta, metafory a přirovnání používají v dávkách.

Ostatně i v životě se nejprve dbá na nápadné rysy (výška, stavba těla) a teprve potom se zvažuje barva očí, tvar nosu atd.

Dialog

Dialog je dobrý lék k zobrazení psychotypu hrdinů díla. Čtenář v nich často vidí druhotný popis osobnosti, charakteru, společenského postavení, hodnocení jednání jedné postavy, reflektované vědomím jiného hrdiny téhož díla. Čtenář tak dostane příležitost jak k hloubkovému vnímání postavy (v v užším slova smyslu), a pochopení zvláštností společnosti v díle vytvořeném spisovatelem (in v širokém slova smyslu). Literární postupy autora v dialozích jsou letecká akrobacie. Právě v nich (příkladem toho je dílo Viktora Pelevina) je to nejživější umělecké objevy a zobecnění.

Dialog by se však měl používat s dvojnásobnou opatrností. Když to totiž přeženete, práce se stane nepřirozenou a děj drsný. Nezapomeňte, že hlavní funkcí dialogů je komunikace mezi postavami v díle.

Akce

Akce je povinný prvek pro literární příběhy. Působí jako silný autorský prvek zápletky. V tomto případě nejde jen o akci fyzický pohyb objektů a postav, ale také jakékoli dynamiky konfliktu, například při popisu soudního procesu.

Upozornění pro začátečníky: bez jasné představy o tom, jak akci představit čtenáři, byste neměli začít vytvářet dílo.

Jaké literární prostředky se používají k popisu akce? Nejlepší je, když nejsou vůbec žádné. Akční scéna v díle, dokonce i fantastickém, je nejkonzistentnější, nejlogičtější a nejhmatatelnější. Právě díky tomu získává čtenář dojem dokumentárnosti umělecky popisovaných událostí. Pouze skuteční mistři pera mohou při popisu akce dovolit použití literárních technik (připomeňme si ze Sholokhova „Tiché proudy Donu“ scénu zjevení oslnivého černého slunce před očima Grigorije Melekhova, šokovaného smrtí. jeho milované).

Literární recepce klasiky

S přibývajícími autorovými dovednostmi se jeho vlastní obraz objevuje stále výrazněji za řádky a literární výtvarné techniky jsou stále rafinovanější. I když autor nepíše přímo o sobě, čtenář ho cítí a neomylně říká: "To je Pasternak!" nebo "To je Dostojevskij!" Jaké je zde tajemství?

Při zahájení tvorby umisťuje spisovatel svůj obraz do díla postupně, opatrně, do pozadí. Postupem času se jeho pero stává zručnějším. A autor ve svých dílech nevyhnutelně prochází kreativní cesta od vašeho představovaného já k vašemu skutečnému já. Začínají ho poznávat podle jeho stylu. Právě tato metamorfóza je hlavním literárním prostředkem v díle každého spisovatele a básníka.

Umělecká zařízení v literatuře a poezii se nazývají tropy. Jsou přítomny v každém díle básníka nebo prozaika. Bez nich by se text nedal nazvat uměleckým. V umění jsou slova základním prvkem.

Umělecké techniky v literatuře, proč jsou potřeba tropy?

Fikce je odrazem reality, profiltrovaná vnitřní svět autor. Básník nebo prozaik jednoduše nepopisuje to, co vidí kolem sebe, v sobě, v lidech. Zprostředkovává své individuální vnímání. Každý autor popíše stejný jev, například bouřku nebo rozkvět stromu na jaře, lásku nebo smutek, po svém. Pomáhají mu v tom výtvarné techniky.

Tropy jsou obvykle chápány jako slova nebo fráze, které se používají obrazně. S jejich pomocí vytváří autor ve svém díle zvláštní atmosféru, živé obrazy, dosahuje expresivity. Stresují důležité detaily text, který pomáhá čtenáři věnovat jim pozornost. Bez toho to nelze předat ideologický význam funguje.

Tropy jsou zdánlivě obyčejná slova skládající se z písmen používaných v vědecký článek nebo jen hovorová řeč. V uměleckém díle se však stávají magickými. Například slovo „dřevěný“ se nestává přídavným jménem charakterizujícím materiál, ale epitetem odhalujícím obraz postavy. Jinak - neprostupný, lhostejný, lhostejný.

Taková změna je možná díky autorově schopnosti vybírat smysluplné asociace, nacházet přesná slova, která sdělují jeho myšlenky, emoce a pocity. Vyrovnat se s takovým úkolem a vytvořit umělecké dílo vyžaduje zvláštní talent. Jen nacpat text tropy nestačí. Je nutné je umět používat tak, aby každý nesl zvláštní význam a hrál v testu jedinečnou a nenapodobitelnou roli.

Umělecké techniky v básni

Zvláště relevantní je použití výtvarných technik v básních. Básník totiž na rozdíl od prozaika nemá možnost věnovat řekněme celé stránky popisu obrazu hrdiny.

Jeho „rozšíření“ je často omezeno na několik slok. Zároveň je třeba zprostředkovat nezměrnost. V básni má doslova každé slovo cenu zlata. Nemělo by to být nadbytečné. Nejběžnější poetické prostředky:

1. Epiteta – mohou to být slovní druhy, jako jsou přídavná jména, příčestí a někdy fráze sestávající z podstatných jmen používaných v přeneseném smyslu. Příklady takových uměleckých technik jsou „ zlatý podzim“, „vyhaslé city“, „král bez družiny“ atd. Epiteta nevyjadřují objektivní, jmenovitě popis autora něco: předmět, postava, akce nebo fenomén. Některé z nich se časem stanou trvalými. Nejčastěji se nacházejí v folklorní díla. Například „jasné slunce“, „červené jaro“, „dobrý chlap“.

2. Metafora je slovo nebo slovní spojení, jehož obrazový význam umožňuje vzájemné srovnání dvou objektů na základě společného rysu. Recepce je považována za komplexní trop. Příklady zahrnují tyto konstrukce: „výsměch vlasů“ (skryté srovnání účesu s kupkou sena), „jezero duše“ (srovnání duše člověka s jezerem podle společný rys– hloubka).

3. Personifikace je umělecká technika, která umožňuje „oživovat“ neživé předměty. V poezii se používá především ve vztahu k přírodě. Například „vítr mluví s mrakem“, „slunce dává své teplo“, „zima se na mě přísně podívala svýma bílýma očima“.

4. Srovnání má mnoho společného s metaforou, ale není stabilní a skryté. Fráze obvykle obsahuje slova „jako“, „jako by“, „jako“. Například - "A jako Pán Bůh miluji všechny na světě", "Její vlasy jsou jako oblak."

5. Hyperbola – umělecká nadsázka. Umožňuje upozornit na určité rysy, které chce autor vyzdvihnout a považuje je pro něco za charakteristické. A proto záměrně přehání. Například „muž obří postavy“, „vyplakala oceán slz“.

6. Litotes je antonymem hyperboly. Jeho účelem je něco zlehčit, změkčit. Například „slon je velký jako pes“, „náš život je jen okamžik“.

7. Metonymie je trop, který se používá k vytvoření obrazu na základě jedné z jeho vlastností nebo prvků. Například „stovky nohou běžely po chodníku a kopyta spěchala poblíž“, „město kouří pod podzimní oblohou“. Metonymie je považována za jednu z odrůd metafory a má zase svůj vlastní podtyp - synekdochu.

Poetické prostředky jsou důležitou součástí krásné, bohaté básně. Básnické postupy výrazně pomáhají k tomu, aby báseň byla zajímavá a pestrá. Je velmi užitečné vědět, jaké básnické postupy autor používá.

Poetické prostředky

Epiteton

Epiteton v poezii se obvykle používá ke zdůraznění jedné z vlastností popisovaného předmětu, procesu nebo akce.

Tento termín má Řecký původ a doslova znamená „připojený“. Ve svém jádru je epiteton definicí objektu, akce, procesu, události atd., vyjádřené v umělecká forma. Z gramatického hlediska je epiteton nejčastěji přídavné jméno, ale jako přídavné jméno lze použít i jiné slovní druhy, jako jsou číslovky, podstatná jména a dokonce i slovesa. Podle umístění se epiteta dělí na předložková, postpoziční a dislokační.

Srovnání

Srovnání je jednou z výrazových technik, kdy se při použití určité vlastnosti, které jsou pro objekt nebo proces nejcharakterističtější, odhalují prostřednictvím podobných kvalit jiného objektu nebo procesu.

Stezky

Doslova slovo „trope“ znamená „obrat“ v překladu Řecký jazyk. Překlad však, ač odráží podstatu tohoto pojmu, nemůže odhalit jeho význam ani přibližně. Trop je výraz nebo slovo použité autorem v přeneseném, alegorickém smyslu. Díky použití tropů dává autor popisovanému objektu či procesu živou charakteristiku, která ve čtenáři vyvolává určité asociace a v důsledku toho i vyhrocenější emoční reakci.

Tropy jsou obvykle rozděleny do několika typů v závislosti na konkrétní sémantické konotaci, na které bylo slovo nebo výraz použit v přeneseném smyslu: metafora, alegorie, personifikace, metonymie, synekdocha, hyperbola, ironie.

Metafora

Metafora - vyjadřovací prostředky, jeden z nejběžnějších tropů, kdy na základě podobnosti té či oné charakteristiky dvou různých objektů je vlastnost vlastní jednomu objektu přiřazena druhému. Nejčastěji při použití metafory používají autoři ke zvýraznění té či oné vlastnosti neživého předmětu slova, jejichž přímý význam slouží k popisu vlastností živých předmětů, a naopak, odhalujíce vlastnosti živého předmětu, používají slova, jejichž použití je typické pro popis neživých předmětů.

Zosobnění

Personifikace je výrazová technika, při které autor důsledně přenáší několik znaků živých předmětů na neživý předmět. Tyto znaky jsou vybírány podle stejného principu jako při použití metafory. V konečném důsledku má čtenář zvláštní vnímání popisovaného předmětu, v němž má neživý předmět podobu určité živé bytosti nebo je obdařen vlastnostmi, které jsou živým bytostem vlastní.

Metonymie

Při použití metonymie autor nahrazuje jeden pojem jiným na základě podobnosti mezi nimi. Významově blízké jsou v tomto případě příčina a následek, materiál a věc z něj vyrobená, jednání a nástroj. K identifikaci díla se často používá jméno jeho autora nebo jméno vlastníka pro vlastnictví.

Synekdocha

Druh tropu, jehož použití je spojeno se změnami kvantitativních vztahů mezi objekty nebo objekty. Místo jednotného čísla se tedy často používá množné číslo nebo naopak část místo celku. Navíc při použití synekdochy může být rod označen jménem druhu. Tento výrazový prostředek je v poezii méně obvyklý než například metafora.

Antonomasie

Antonomasia je výrazový prostředek, ve kterém autor místo obecného podstatného jména používá vlastní jméno, např. na základě přítomnosti zvláštního silná vlastnost charakter dané postavy.

Ironie

Ironie je silný výrazový prostředek, který má nádech výsměchu, někdy lehkého výsměchu. Při použití ironie autor používá slova s ​​opačným významem, aby čtenář sám hádal o skutečných vlastnostech popisovaného předmětu, předmětu nebo akce.

Zisk nebo gradace

Při použití tohoto výrazového prostředku autor umisťuje teze, argumenty, myšlenky atp. jak se zvyšuje jejich důležitost nebo přesvědčivost. Taková konzistentní prezentace umožňuje výrazně zvýšit význam myšlenky vyjádřené básníkem.

Kontrast nebo protiklad

Kontrast je výrazový prostředek, který umožňuje vytvořit speciál silný dojem na čtenáře, aby mu zprostředkoval autorovo silné vzrušení z rychlé změny pojmů opačného významu použitých v textu básně. Také protichůdné emoce, pocity a zkušenosti autora nebo jeho hrdiny mohou být použity jako předmět opozice.

Výchozí

Standardně autor záměrně či nedobrovolně vynechává některé pojmy, někdy i celé fráze a věty. Prezentace myšlenek v textu se v tomto případě ukazuje jako poněkud nepřehledná a méně konzistentní, což jen zdůrazňuje zvláštní emocionalitu textu.

Výkřik

Vykřičník se může objevit kdekoli básnické dílo, ale zpravidla jej používají autoři, intonačně zvýrazňující zvláště emotivní momenty ve verši. Autor zároveň soustředí čtenářovu pozornost na okamžik, který ho zvláště vzrušil, vypráví mu své zážitky a pocity.

Inverze

Aby byl jazyk literárního díla výraznější, používají se speciální prostředky básnické syntaxe, zvané figury básnické řeči. Kromě opakování, anafory, epifory, antiteze, řečnické otázky a řečnického apelu je v próze a zejména ve veršování zcela běžná inverze (lat. inversio - přeskupení).

Použití tohoto stylistického prostředku je založeno na neobvyklém pořadí slov ve větě, což dává frázi výraznější nádech. Tradiční konstrukce věty vyžaduje následující posloupnost: předmět, predikát a atribut stojící před určeným slovem: „Vítr pohání šedé mraky“. Tento slovosled je však ve větší míře charakteristický pro prozaické texty a v básnických dílech je často potřeba intonačního důrazu na slovo.

Klasické příklady inverze lze nalézt v Lermontovově poezii: „Osamělá plachta zbělá / V mlze modrého moře...“. Jiný velký ruský básník Puškin považoval inverzi za jednu z hlavních postav básnické řeči a často básník používal nejen kontaktní, ale i vzdálenou inverzi, kdy se při přeskupování slov mezi ně vklínila jiná slova: „Starý muž poslušný samotnému Perunovi...“.

Inverze v básnických textech plní funkci přízvukovou nebo sémantickou, funkci rytmotvornou pro budování básnického textu i funkci vytváření verbálně-figurativního obrazu. V prozaická díla inverze se používá k umístění logických důrazů, k vyjádření postoj autora postavám a předat jejich emocionální stav.

Aliterace

Aliterace označuje speciální literární prostředek sestávající z opakování jednoho nebo řady zvuků. V tomto případě má velký význam vysoká frekvence těchto zvuků na relativně malé řečové ploše. Například „Tam, kde háj chechtá, chechtají zbraně.“ Pokud se však celá slova nebo tvary slov opakují, zpravidla nejde o aliteraci. Aliterace se vyznačuje nepravidelným opakováním zvuků, a to je právě hlavní rys tohoto literárního prostředku. Obvykle se technika aliterace používá v poezii, ale v některých případech lze aliteraci nalézt i v próze. Takže např. V. Nabokov ve svých dílech velmi často používá techniku ​​aliterace.

Aliterace se od rýmu liší především tím, že opakující se zvuky nejsou soustředěny na začátku a na konci řádku, ale jsou absolutně odvozené, byť s vysokou frekvencí. Druhým rozdílem je skutečnost, že souhláskové zvuky jsou zpravidla aliterovány.

Mezi hlavní funkce literárního prostředku aliterace patří onomatopoje a podřízení sémantiky slov asociacím, které v člověku vyvolávají zvuky.

Asonance

Asonance je chápána jako zvláštní literární prostředek spočívající v opakování samohlásek v určité výpovědi. To je hlavní rozdíl mezi asonancí a aliterací, kde se opakují souhláskové zvuky. Existují dvě mírně odlišná použití asonance. Za prvé, asonance se používá jako originální nástroj, který dává literární text, zvláště poetické, má zvláštní příchuť.

Například,
"Uši máme navrchu hlavy,
Krátce ráno se rozsvítily zbraně
A lesy jsou modré vrcholy -
Francouzi jsou přímo tam." (M.Yu. Lermontov)

Za druhé, asonance se poměrně široce používá k vytvoření nepřesného rýmu. Například „kladivové město“, „nesrovnatelná princezna“.

Ve středověku byla asonance jednou z nejčastěji používaných metod rýmované poezie. Jak v moderní poezii, tak v poezii minulého století lze však poměrně snadno najít mnoho příkladů použití literárního prostředku asonance. Jedním z učebnicových příkladů použití rýmu i asonance v jednom čtyřverší je úryvek z básnického díla V. Majakovského:

"Neproměním se v Tolstého, ale v tlustého -
Jím, píšu, jsem blázen z horka.
Kdo nefilozofoval nad mořem?
Voda."

Anafora

Anafora je tradičně chápána jako literární prostředek, jako je jednota velení. Přitom nejčastěji mluvíme o o opakování na začátku věty, řádku nebo odstavce slov a slovních spojení. Například: "Větry nefoukaly nadarmo, bouře nepřišla nadarmo." Kromě toho lze pomocí anafory vyjádřit identitu určitých předmětů nebo přítomnost určitých předmětů a různých nebo stejných vlastností. Například: "Jdu do hotelu, slyším tam rozhovor." Vidíme tedy, že anafora v ruském jazyce je jedním z hlavních literárních prostředků, které slouží ke spojení textu. Rozlišovat následující typy anafory: zvuková anafora, morfemická anafora, lexikální anafora, syntaktická anafora, strofická anafora, rýmová anafora a stroficko-syntaktická anafora. Poměrně často tvoří anafora jako literární prostředek symbiózu s takovým literárním prostředkem, jakým je gradace, tedy zvýšení emocionálního charakteru slov v textu.

Například: "Zemře dobytek, zemře přítel, zemře sám člověk."

UMĚLECKÝ TALENT schopnost člověka, projevující se v umělecké tvořivosti, společensky určená jedinečná jednota citových a intelektuálních vlastností umělce se liší od geniality (viz Umělecký génius), která otevírá nové směry v umění; Umělecký talent určuje povahu a možnosti kreativity, druh umění (nebo několik druhů umění), které si umělec zvolil, rozsah zájmů a aspekty vztahu umělce k realitě. Umělecký talent umělce je přitom nemyslitelný bez individuální metody a stylu jako stabilních principů uměleckého ztělesnění představ a plánů. Individualita umělce se projevuje nejen v díle samotném, ale existuje i jako předpoklad pro vznik tohoto díla. Umělecký talent umělce se může realizovat ve specifických socioekonomických a politických podmínkách. Jednotlivé éry v historii lidská společnost vytvořit co nejpříznivější podmínky pro rozvoj a realizaci uměleckého talentu (klasická antika, renesance, muslimská renesance na východě).

Uznání určujícího významu společensko-ekonomických a politických podmínek, jakož i duchovní atmosféry při realizaci uměleckého talentu vůbec neznamená jejich absolutizaci. Umělec není jen produktem doby, ale také jejím tvůrcem. Podstatnou vlastností vědomí je nejen reflexe, ale také transformace reality. Pro realizaci uměleckého talentu mají velký význam subjektivní aspekty pracovní schopnosti, umělcova schopnost mobilizovat všechny své emocionální, intelektuální a volní síly.

SPIKNUTÍ(francouzský sujetový předmět) způsob uměleckého chápání, organizace akcí (tedy umělecká proměna děje). Specifičnost konkrétní zápletky se jasně ukáže nejen při srovnání se skutečností životní příběh, který sloužil jako jeho základ, ale také při porovnávání popisů lidský život v dokumentárním a hraném filmu, memoárech a románech. Rozlišení mezi základem události a jeho uměleckou reprodukcí sahá až do Aristotela, ale koncepční rozlišení mezi pojmy bylo provedeno až ve 20. století. V Rusku slovo "spiknutí" dlouho bylo synonymem slova „téma“ (v teorii malířství a sochařství se v tomto významu stále často používá).

Ve vztahu k literatuře na konci minulého století začal znamenat systém událostí, nebo podle definice A. N. Veselovského souhrn motivů (tedy to, co se v jiné terminologické tradici obvykle nazývá děj). Vědci ruské „formální školy“ navrhli považovat děj jako zpracování, které dává formu primárnímu materiálu - ději (nebo, jak bylo formulováno v pozdějších dílech V. B. Shklovského, děj je způsob uměleckého chápání realita).

Nejběžnějším způsobem transformace děje je zničení nedotknutelnosti časové řady, přeskupení událostí a paralelní vývoj akce. Složitější technikou je použití nelineárních spojení mezi epizodami. Jedná se o „říkanku“, asociativní seznam situací, postav, sled epizod. Text může být založen na kolizi různých úhlů pohledu, srovnání vzájemně se vylučujících možností vývoje vyprávění (román A. Murdocha „Černý princ“, film A. Kayata „Manželský život“ atd.). Ústřední téma se může vyvíjet současně na několika úrovních (sociální, rodinné, náboženské, umělecké) v oblasti vizuální, barevné i zvukové.

Někteří badatelé se domnívají, že motivace, systém vnitřních vazeb díla a způsoby vyprávění nepatří do oblasti zápletky, ale do kompozice v přísném slova smyslu. Děj je považován za řetězec zobrazených pohybů, gest duchovních impulsů, mluvených či „myšlenkových“ slov. V jednotě s dějem formalizuje vztahy a rozpory postav mezi sebou a okolnostmi, tedy konflikt díla. V modernistickém umění je tendence k bezdějovosti (abstraktní umění v malbě, bezzápletkový balet, atonální hudba atd.).

Děj je důležitý v literatuře a umění. Systém dějových vazeb odhaluje konflikty a akční postavy, které odrážejí velké problémy doby.

METODY ESTETICKÉ ANALÝZY (z řeckého methodos - cesta výzkumu, teorie, vyučování) - specifikace základních principů materialistické dialektiky ve vztahu ke studiu přírody umělecká tvořivost, estetické a umělecké kultury, různé formy estetického vývoje reality.

Vůdčím principem analýzy různých oblastí estetického vývoje reality je princip historismu, který se nejvíce rozvinul v oblasti studia umění. Zahrnuje jak studium umění v souvislosti s jeho podmíněním samotnou realitou, srovnávání uměleckých jevů s neuměleckými, identifikaci sociální charakteristiky, určující vývoj umění, jakož i odhalování systémových a strukturálních útvarů v umění samotném, s ohledem na nezávislou logiku umělecké tvořivosti.

Spolu s filozofickou a estetickou metodologií, která má určité kategorický aparát, moderní estetika také využívá různé techniky, analytické přístupy speciálních věd, které mají pomocnou hodnotu především při studiu formalizovaných úrovní umělecké tvořivosti. Apel na jednotlivé metody a nástroje jednotlivých věd (sémiotika, strukturně-funkční analýza, sociologické, psychologické, informační přístupy, matematické modelování atd.) odpovídá povaze moderní vědecké poznatky, ale tyto metody nejsou totožné s vědeckou metodologií uměleckého bádání, nejsou „obdobou subjektu“ (F. Engels) a nemohou se vydávat za filozofickou a estetickou metodu adekvátní povaze estetického vývoje reality.

KONCEPTUÁLNÍ UMĚNÍ jeden z typů umělecké avantgardy 70. let. Je spojena s třetí etapou vývoje avantgardy, tzv. neoavantgardismus.

Příznivci konceptuálního umění popírají potřebu vytvářet umělecké obrazy (např. v malbě by je měly nahradit nápisy nejistého obsahu) a funkce umění spatřují v aktivaci procesu čistě intelektuálního spolutvoření pomocí konceptů.

Produkty konceptuálního umění jsou považovány za absolutně postrádající reprezentaci; vlastnosti reálných objektů, které jsou výsledkem mentální interpretace. Pro filozofické zdůvodnění konceptuálního umění se využívá eklektická směs myšlenek vypůjčených z filozofie Kanta, Wittgensteina, sociologie vědění aj. Jako fenomén krizové sociokulturní situace je nové hnutí spojováno s malicherností -buržoazní anarchismus a individualismus ve sféře duchovního života společnosti.

KONSTRUKTIVISMUS (z latinského konstruktio - konstrukce, konstrukce) - formalistický směr v sovětském umění 20. let, který předložil program restrukturalizace celé umělecké kultury společnosti a umění, zaměřený nikoli na obraznost, ale na funkční, konstruktivní účelnost forem .

Konstruktivismus se rozšířil v sovětské architektuře 20.-30. let, stejně jako v jiných formách umění (kino, divadlo, literatura). Téměř současně se sovětským konstruktivismem se konstruktivistické hnutí tzv. Neoplasticismus vznikl v Holandsku a podobné trendy probíhaly v německém Bauhausu. Pro mnoho umělců byl konstruktivismus jen fází jejich kreativity.

Konstruktivismus se vyznačuje absolutizací role vědy a estetizací techniky, přesvědčením, že věda a technika jsou jediným prostředkem k řešení společenských a kulturních problémů.

Konstruktivistický koncept prošel ve svém vývoji řadou etap. Konstruktivisté měli společné: chápání uměleckého díla jako materiální konstrukce vytvořené umělcem; boj o nové formy umělecké dílo a touha zvládnout estetické možnosti designu. Konstruktivismus v konečné fázi své existence vstoupil do období kanonizace svých charakteristických formálních a estetických technik. V důsledku toho byly absolutizovány estetické možnosti technických konstrukcí, jejichž objev byl nepochybnou zásluhou „průkopníků designu“. Konstruktivisté nebrali v úvahu fakt, že závislost formy na designu je zprostředkována souborem kulturně-historických faktů. Jejich program „Sociální užitečnosti umění“ se v důsledku toho stal programem jeho destrukce, redukce estetického objektu na materiálně-fyzický základ, na čistou formu-kreativitu. Zmizela kognitivní, ideová a estetická stránka umění, jeho národní specifika a obraznost jako celek, což vedlo k bezúčelnosti umění.

Pokusy o identifikaci zákonitostí upravujících formu materiálu a analýza jeho kombinatorických znaků (V. Tatlin, K. Malevich) zároveň přispěly k rozvoji nových přístupů k materiální a technologické stránce kreativity.

SLOŽENÍ(lat. compositio uspořádání, kompozice, sčítání) - způsob konstrukce umělecké dílo, princip spojení mezi podobnými a heterogenními součástmi a částmi, konzistentními navzájem i s celkem. Kompozice je určena metodami utváření a zvláštnostmi vnímání charakteristickými pro určitý druh a žánr umění, zákony konstrukce uměleckého modelu (viz) v kanonizovaných typech kultury (například folklór, staroegyptské umění, východní , západoevropský středověk aj.), stejně jako individuální autor originality, jedinečný obsah uměleckého díla v nekanonizovaných typech kultury ( evropské umění Nová a současná doba, baroko, romantismus, realismus atd.).

Kompozice díla nachází své ztělesnění a je určena uměleckým vývojem tématu, morálním a estetickým posouzením autora. Je podle S. Eisensteina obnaženým nervem autorova záměru, myšlení a ideologie. Kompozice se nepřímo (v hudbě) nebo příměji (ve výtvarném umění) vztahuje ke vzorům životní proces, s objektivním a duchovním světem odrážejícím se v uměleckém díle. Provádí přechod umělecký obsah a on vnitřní vztahy ve vztahu k formě, a uspořádanosti formy - v uspořádanosti obsahu. Pro rozlišení zákonitostí výstavby těchto sfér umění se někdy používají dva pojmy: architektonika (vztah obsahových složek) a kompozice (principy výstavby formy). Existuje další typ diferenciace: obecný tvar struktura a vztah velkých částí díla se nazývají architektonika (například sloka v poetický text), a vztah mezi zlomkovitějšími složkami – kompozicemi (například uspořádání básnických linií a samotný materiál řeči). Je třeba vzít v úvahu, že v teorii architektury a organizace předmětové prostředí používá se další dvojice korelovaných pojmů: design (jednota materiálových složek formy, dosažená identifikací jejich funkcí) a kompozice (umělecké dotvoření a důraz na konstruktivní a funkční aspirace, s přihlédnutím k vlastnostem vizuálního vnímání a umělecký projev, dekorativnost a celistvost formy).

Pojem kompozice je třeba odlišit od toho, který se rozšířil v 60. a 70. letech. pojetí struktury uměleckého díla jako stabilního, opakujícího se principu, kompoziční normy určitý typ, druh, žánr, styl a směr v umění. Na rozdíl od struktury je kompozice jednotou, splynutím a bojem normativně-typologických a individuálně jedinečných tendencí ve výstavbě uměleckého díla. Míra normativnosti a individuální originality, jedinečnost kompozice je různá v různých typech umění (srov. evropský klasicismus a „nezádržný“ romantismus), v určitých žánrech stejného druhu umění (kompoziční normativnost v tragédii je vyjádřena zřetelněji než v dramatu a v sonetu je nezměrně vyšší než v lyrickém sdělení). Konkrétní kompoziční prostředky PROTI určité typy a žánrů umění, zároveň je nepochybně jejich vzájemné ovlivňování: divadlo zvládlo pyramidální a diagonální kompozici výtvarného umění a dějově tematickou malbu - zákulisní stavbu jeviště. Různé typy umění přímo i nepřímo, vědomě i nevědomě, absorbovalo kompoziční principy hudebních struktur (např. sonátová forma) a plastické vztahy (viz).

V umění 20. stol. dochází ke komplikacím kompozičních struktur v důsledku zvýšeného zahrnutí asociativních vazeb, vzpomínek, snů, prostřednictvím časových změn a prostorových posunů. Kompozice se také stává složitější v procesu konvergence tradičního a „technického“ umění. Extrémní formy modernismu tuto tendenci absolutizují a dávají jí iracionální a absurdní význam (“ nový román“, absurdní divadla, surrealismus atd.).

Obecně kompozice v umění vyjadřuje uměleckou myšlenku a organizuje estetické vnímání tak, že přechází od jedné složky díla k druhé, od části k celku.

INTUICE umělecká (z lat. intuitio – kontemplace) – nejdůležitější prvek kreativní myšlení, ovlivňující takové aspekty umění

činnost a umělecké vědomí, jako je tvořivost, vnímání, pravda. Ve velmi celkový pohled Když je intuice uznávána jako stejně důležitá v umění a vědě, není to nic jiného než zvláštní rozlišování pravdy, které se obejde bez spoléhání se na racionální formy poznání spojené s tím či oním typem logického důkazu.

Nejdůležitější je umělecká intuice v kreativitě. To je patrné zejména v počáteční fázi tvůrčí proces, tzv " problematická situace" Skutečnost, že výsledek kreativity musí být originální, nutí kreativce k tomu, aby skutečně rané fázi kreativitu hledat řešení, se kterým se dosud nesetkali. Jde o radikální revizi zavedených pojmů, mentálních vzorců, představ o člověku, prostoru a čase. Intuitivní poznání jako nové poznání obvykle existuje ve formě nečekaného odhadu, symbolického diagramu, ve kterém se obrysy budoucího díla pouze tuší. Jak však mnozí umělci připouštějí, tento druh vhledu tvoří základ celého tvůrčího procesu.

Estetické a především umělecké vnímání zahrnují také prvky umělecké intuice. Nejen vytváření uměleckého obrazu tvůrcem umění, ale i vnímání umělecké snímkyčtenář, divák, posluchač je spojen s určitou náladou pro vnímání uměleckou hodnotu, která je skryta povrchnímu pozorování. V tomto případě se umělecká intuice stává prostředkem, kterým vnímatel proniká do oblasti uměleckého významu. Umělecká intuice navíc zajišťuje akt spoluvytváření vnímajícího uměleckého díla a jeho tvůrce.

Až dosud se mnohé v provozu intuitivního mechanismu zdá záhadné a způsobuje velké potíže při jeho studiu. Někdy je na tomto základě umělecká intuice připisována říši mystiky a ztotožňována s jednou z forem iracionalismu v estetice. Nicméně zkušenost mnohých brilantní umělci naznačuje, že díky umělecké intuici je možné vytvářet díla, která hluboce a pravdivě odrážejí realitu. Pokud se umělec ve své tvorbě neodchyluje od principů realismu, pak uměleckou intuici, kterou aktivně využívá, lze považovat za zvláštní účinný lék znalosti, které nejsou v rozporu s kritérii pravdivosti a objektivity.

INTRIKA(z lat. intricare - zmást) - umělecká technika sloužící k vybudování zápletky a zápletky různé žánry beletrie, kino, divadelní umění(matoucí a nečekané obraty akce, prolínání a střety zájmů zobrazovaných postav). Myšlenka na důležitost zavedení intrik do rozvíjení akce zobrazené v dramatické dílo, poprvé vyjádřil Aristoteles: „To nejdůležitější, čím tragédie uchvátí duši, je podstata děje – zvraty a uznání.

Intriky dodávají rozvíjející se akci napínavý a vzrušující charakter. S jeho pomocí se dosahuje přenosu složitých a konfliktních (viz) vztahů mezi lidmi v jejich soukromém a společenském životě. Technika intrik je obvykle široce používána v dílech dobrodružného žánru. Toho však využívají i klasičtí spisovatelé v jiných žánrech, jak je zřejmé z kreativní dědictví velcí realistickí spisovatelé - Puškin, Lermontov, Dostojevskij, L. Tolstoj a další Často jsou intriky pouze prostředkem vnější zábavy. To je typické pro buržoazní, ryze komerční umění, určené pro špatný vkus. Opačnou tendencí buržoazního umění je touha po bezdějovosti, kdy intriky mizí jako umělecký prostředek.

PROTIKLAD(řecký protiklad - opozice) - stylistická postava kontrast je způsob organizace umělecké i neumělecké umělecký projev, který je založen na používání slov s opačným významem (antonyma).
Antiteze jako opoziční figura v systému rétorických figur je známá již od starověku. Pro Aristotela je tedy antiteze určitým „způsobem prezentace“ myšlení, prostředkem k vytvoření zvláštního – „opačného“ – období.

V umělecké řeči má antiteze zvláštní vlastnosti: stává se prvkem umělecký systém, slouží jako prostředek k vytvoření uměleckého obrazu. Proto se protiklad nazývá opakem nejen slov, ale i obrazů uměleckého díla.

Jako opoziční postava může být protiklad vyjádřen jak absolutními, tak kontextovými antonymy.

A světlý domov alarmující
Zůstal jsem sám s temnotou,
Nemožné bylo možné
Ale možný byl sen.
(A. Blok)

ALEGORIE(řecky allegoria - alegorie) jedna z alegorických výtvarných technik, jejímž smyslem je, že se v uměleckém díle objevuje abstraktní myšlenka nebo fenomén skutečnosti v podobě konkrétního obrazu.

Alegorie je ze své podstaty dvoudílná.

Na jedné straně je to pojem nebo fenomén (mazanost, moudrost, dobro, příroda, léto atd.), na druhé straně konkrétní předmět, obraz života, ilustrující abstraktní myšlenku, činící ji vizuální. Tento obraz života však sám o sobě hraje pouze služební roli - ilustruje, zdobí myšlenku, a proto postrádá „jakékoli určité individuality“ (Hegel), v důsledku čehož lze myšlenku vyjádřit celou řadou „obrázkových ilustrací“ (A.F. Losev).

Spojení obou plánů alegorie však není libovolné, vychází z toho, že obecné existuje a projevuje se pouze v konkrétním individuálním objektu, jehož vlastnosti a funkce slouží jako prostředek k vytvoření alegorie. Jako příklad lze uvést alegorie „Plodnost“ od V. Mukhiny nebo „Holubice“ od Picassa – alegorie světa.

Někdy myšlenka existuje nejen jako alegorický plán alegorie, ale je vyjádřena přímo (například ve formě bajky „morálka“). V této podobě je alegorie charakteristická zejména pro umělecká díla, která sledují mravní a didaktické cíle.

Čím se beletrie liší od jiných typů textů? Pokud si myslíte, že se jedná o zápletku, pak se mýlíte, protože lyrická poezie je v zásadě „bezzápletková“ oblast literatury a próza je často bez zápletky (například prozaická báseň). Počáteční „zábava“ také není kritériem, protože v různých dobách fikce vykonávala funkce, které byly zábavě velmi vzdálené (a dokonce jejím opakem).

"Umělecké techniky v literatuře jsou možná hlavním atributem, který charakterizuje fikci."

Proč jsou potřebné umělecké techniky?

Techniky v literatuře mají dát text

• různé výrazové kvality,
• originalita,
• identifikovat postoj autora k tomu, co je napsáno,
• a také některé zprostředkovat skryté významy a spojení mezi částmi textu.

Přitom navenek ne nové informace nezdá se, že by byla uvedena do textu, protože hlavní roli hrát různými způsoby kombinace slov a částí frází.

Umělecké techniky v literatuře jsou obvykle rozděleny do dvou kategorií:

• stezky,
• postavy.

Trope je použití slova v alegorickém, přeneseném smyslu. Nejběžnější trasy:

• metafora,
• metonymie,
• synekdocha.

Obrázky jsou způsoby syntaktického uspořádání vět, které se liší od standardního uspořádání slov a dávají textu ten či onen další význam. Příklady obrázků zahrnují

• protiklad (opozice),
• vnitřní rým,
• izocolon (rytmická a syntaktická podobnost částí textu).

Mezi postavami a cestami však není jasná hranice. Techniky jako např

• srovnání,
• hyperbola,
• litotes atd.

Literární prostředky a vznik literatury

Většina uměleckých technik obecně pochází z primitivních

• náboženské představy,
• přijme
• pověra.

Totéž lze říci o literárních zařízeních. A zde rozlišení mezi tropy a figurami dostává nový význam.

Stezky přímo souvisí se starověkými magickými vírami a rituály. V první řadě se jedná o uvalení tabu

• název položky,
• zvíře,
• vyslovení jména osoby.

Věřilo se, že když se medvěd označí jeho přímým jménem, ​​může ho přivést na toho, kdo toto slovo vysloví. Takto se objevili

• metonymie,
• synekdocha

(medvěd – „hnědý“, „náhubek“, vlk – „šedý“ atd.). Jde o eufemismy („slušná“ náhrada obscénního pojmu) a dysfemismy („obscénní“ označení neutrálního pojmu). První je také spojen se systémem tabu na určité pojmy (například označení pohlavních orgánů) a prototypy druhého byly původně používány k vyhýbání se zlému oku (podle představ starých lidí) nebo k etiketě ponížit jmenovaný předmět (např. sebe před božstvem nebo představitelem vyšší třídy). Postupem času byly náboženské a sociální ideje „odhaleny“ a podrobeny jakési profanaci (tedy odebrání posvátného stavu) a cesty začaly hrát výhradně estetickou roli.

Zdá se, že postavy mají více „světský“ původ. Mohly by sloužit k zapamatování složitých řečových vzorců:

• pravidla
• zákony,
• vědecké definice.

Takové techniky se stále používají v dětské naučné literatuře, stejně jako v reklamě. A jejich nejdůležitější funkcí je rétorická: přitáhnout zvýšenou pozornost veřejnosti k obsahu textu záměrným „porušováním“ přísných řečových norem. Toto jsou

• řečnické otázky
• rétorické výkřiky
• rétorické výzvy.

"Prototypem fikce v moderním slova smyslu byly modlitby a kouzla, rituální zpěvy, stejně jako promluvy starověkých řečníků."

Uplynulo mnoho staletí, „magické“ formule ztratily svou sílu, ale na podvědomé a emocionální úrovni nadále ovlivňují člověka a využívají naše vnitřní chápání harmonie a pořádku.

Video: Obrazové a výrazové prostředky v literatuře