Portréty Bacha. Johann Sebastian Bach: biografie, video, zajímavá fakta, kreativita

Johann Sebastian Bach
Roky života: 1685-1750

Bach byl génius takové velikosti, že se i dnes jeví jako nepřekonatelný, výjimečný fenomén. Jeho kreativita je skutečně nevyčerpatelná: po „objevení“ Bachovy hudby v XIX století zájem o ni neustále stoupá, Bachova díla si získávají publikum i mezi posluchači, kteří o „seriózní“ umění většinou nejeví zájem.

Bachova tvorba byla na jednu stranu jakýmsi shrnutím. Skladatel se ve své hudbě opíral o vše, co bylo v hudebním umění dosaženo a objeveno před ním. Bach měl vynikající znalost německé varhanní hudby, sborové polyfonie a zvláštností německého a italského houslového stylu. Nejen, že se seznámil, ale i kopíroval díla současných francouzských cembalistů (především Couperin), italských houslistů (Corelli, Vivaldi) a významných představitelů italské opery. Bach, který měl úžasnou citlivost ke všemu novému, rozvinul a zobecnil své nahromaděné tvůrčí zkušenosti.

Zároveň byl brilantním inovátorem, který otevřel vývoj světové hudební kultury nové perspektivy. Jeho silný vliv byl cítit v dílech velkých skladatelů 19. století (Beethoven, Brahms, Wagner, Glinka, Taneyev) a v dílech vynikajících mistrů 20. století (Šostakovič, Honegger).

Bachovo tvůrčí dědictví je téměř nesmírné, zahrnuje více než 1000 děl různých žánrů a mezi nimi i ta, jejichž rozsah je na svou dobu výjimečný (MP). Bachova díla lze rozdělit na tři hlavní žánrové skupiny:

• vokální a instrumentální hudba;
• varhanní hudba,
• hudba pro jiné nástroje (klavír, housle, flétna atd.) a instrumentální soubory(včetně orchestrálních).

Práce jednotlivých skupin se týkají především určité období tvůrčí biografie Bach. Nejvýznamnější varhanní díla vznikla ve Výmaru, klávesová a orchestrální díla spadají především do období Köthen, vokální a instrumentální díla vznikla převážně v Lipsku.

Hlavní žánry, ve kterých Bach působil, jsou tradiční: mše a pašije, kantáty a oratoria, sborové úpravy, preludia a fugy, taneční suity a koncerty. Bach, který zdědil tyto žánry od svých předchůdců, jim dal rozsah, který nikdy předtím nepoznali. Aktualizoval je o nové výrazové prostředky, obohatil je o prvky převzaté z jiných žánrů hudební kreativita. Pozoruhodný příklad může sloužit. Vytvořeno pro klavír, zahrnuje expresivní vlastnosti velkých varhanních improvizací i dramatické recitace divadelního původu.

Bachovo dílo při vší své univerzálnosti a inkluzivitě „přešlo“ jeden z předních žánrů své doby – operu. Jen máloco přitom odlišuje některé Bachovy světské kantáty od komediální mezihry, která se v té době již znovu rodila v Itálii v r. opera-buffa. Skladatel je často nazýval, stejně jako první italské opery, „drama o hudbě“. Dá se říci, že Bachova díla jako „Coffee Room“ a „Seasant“ kantáty, koncipované jako vtipné žánrové scény z každodenního života, předjímaly německý Singspiel.

Kruh obrazů a ideologického obsahu

Obrazný obsah Bachovy hudby je ve své šíři neomezený. Majestátní i prosté jsou mu stejně přístupné. Bachovo umění obsahuje jak hluboký smutek, tak prostý humor, akutní drama a filozofická úvaha. Stejně jako Händel i Bach odrážel podstatné aspekty své éry – první polovinu 18. století, ale i jiné – nikoli efektivní hrdinství, ale náboženské a filozofické problémy přednesené reformací. Ve své hudbě se zamýšlí nad těmi nejdůležitějšími, věčnými otázkami lidský život- o účelu člověka, o jeho mravní povinnosti, o životě a smrti. Tyto úvahy jsou nejčastěji spojovány s náboženskou tématikou, protože Bach sloužil v církvi téměř celý život, napsal pro církev obrovskou část hudby a sám byl hluboce věřící osobou, která velmi dobře znala Písmo svaté. Vyhověl církevní svátky, postil se, přiznal se a přijal přijímání několik dní před svou smrtí. Jeho referenční knihou byla Bible ve dvou jazycích - němčině a latině.

Bachův Ježíš Kristus - hlavní postava a ideální. Na tomto obrázku viděl skladatel zosobnění toho nejlepšího lidské vlastnosti: síla ducha, věrnost zvolené cestě, čistota myšlenek. Nejposvátnější věcí v Kristových dějinách je pro Bacha Kalvárie a kříž, Ježíšův obětní čin za spásu lidstva. Toto téma, které je v Bachově díle nejdůležitější, dostává etický, morální výklad.

Hudební symbolika

Složitý svět Bachových děl odhaluje hudební symbolismus, který se vyvíjel v souladu s barokní estetikou. Bachovi současníci vnímali jeho hudbu, včetně instrumentální, „čisté“ hudby jako srozumitelnou řeč, protože v ní byly stabilní melodické obraty vyjadřující určité pojmy, emoce a myšlenky. Analogicky s klasikou oratoř Tyto zvukové vzorce se nazývají hudební a rétorické postavy. Některé rétorické postavy nosily figurativní postava(například anabáze - vzestup, katabaze - sestup, circulatio - rotace, fuga - běh, tirata - šíp); jiní napodobovali intonace lidské řeči (exclamatio - výkřik - stoupající šestý); další přenášely afekt (suspiratio - povzdech, passus duriusculus - chromatický pohyb používaný k vyjádření smutku, utrpení).

Díky stabilní sémantice se hudební postavy proměnily v „znaky“, emblémy určitých pocitů a konceptů. Například sestupné melodie (catadasis) byly použity k symbolizaci smutku, umírání a pohřbu; vzestupné váhy vyjadřovaly symboliku vzkříšení atp.

Symbolické motivy jsou přítomny ve všech Bachových dílech, a nejde pouze o hudební a rétorické figury. V symbolický významčasto se objevují melodie protestantské chorály, jejich segmenty.

Bach byl po celý život spojen s protestantským chorálem – jak náboženstvím, tak povoláním církevního hudebníka. Neustále pracoval s chorálem v nej různé žánry- preludia varhanního chorálu, kantáty, pašije. Je zcela přirozené, že P.Kh. se stala nedílnou součástí hudební jazyk Bach.

Chorály zpívala celá protestantská komunita; duchovní světčlověk jako přirozený, nezbytný prvek světového názoru. Chorálové melodie a náboženský obsah s nimi spojený byly každému známé, takže lidé Bachovy doby si snadno vytvořili asociace s významem chorálu, s konkrétní událostí. Písmo svaté. Veškerou Bachovou tvorbou prostupují melodie P.H. naplnit jeho hudbu, včetně hudby instrumentální, duchovním programem, který objasňuje obsah.

Symboly jsou také stabilní zvukové kombinace, které mají konstantní význam. Jedním z nejdůležitějších Bachových symbolů je symbol kříže, skládající se ze čtyř not v různých směrech. Pokud graficky spojíte první se třetím a druhé se čtvrtým, vytvoří se křížový vzor. (Je zvláštní, že příjmení BACH, když je přepsáno do hudby, tvoří stejný vzor. Pravděpodobně to skladatel vnímal jako jakýsi prst osudu).

Konečně existují četné souvislosti mezi Bachovými kantátově-oratorními (tedy textovými) díly a jeho instrumentální hudbou. Na základě všech uvedených souvislostí a analýzy různých rétorických figur, a Bachův systém hudebních symbolů. K jejímu rozvoji výrazně přispěli A. Schweitzer, F. Busoni, B. Yavorsky, M. Yudina.

"Druhé narození"

Bachovo skvělé dílo nebylo jeho současníky skutečně oceněno. Zatímco se těšil slávě jako varhaník, za svého života nevzbudil patřičnou pozornost jako skladatel. O jeho díle nebyla napsána jediná seriózní práce, vyšla jen nepodstatná část prací. Po Bachově smrti zapadly jeho rukopisy v archivech prachem, mnohé byly nenávratně ztraceny a skladatelovo jméno bylo zapomenuto.

Skutečný zájem o Bacha se objevil až v 19. století. Založil ji F. Mendelssohn, který náhodou našel v knihovně zápisky „Matoušových pašijí“. Pod jeho vedením byla tato práce provedena v Lipsku. Většina posluchačů, doslova šokovaných hudbou, jméno autora nikdy neslyšela. Toto bylo Bachovo druhé narození.

Ke stému výročí své smrti (1850) a Bachova společnost, která si dala za cíl vydat všechny dochované skladatelovy rukopisy ve formě plné setkání díla (46 svazků).

Několik Bachových synů se stalo prominentními hudebníky: Philipp Emmanuel, Wilhelm Friedemann (Drážďany), Johann Christoph (Bückenburg), Johann Christian (nejmladší, „Londýn“ Bach).

Biografie Bacha

Alexandr MAYKAPAR

Imaginární rozhovor
Bach s E.G. Houseman

E. G. Housman. Portrét I.S. Bach. 1747

Pane Housemane, jak dlouho myslíte, že bude trvat namalovat můj portrét?
"Budu tě potřebovat na tři nebo čtyři sezení, pak to dokončím sám."
- Hmm, ano, bez rozmyslu jsem souhlasil. Nemám absolutně čas. Kolik ode mě Mitzler požadoval, abych se připojil k jeho Společnosti - jak kanonické variace 1, tak olejový portrét. Víte, to je to, co je napsáno v chartě: nový člen musí předložit „svůj portrét, dobře namalovaný na plátně“. Nepamatuji si, jestli Telemann a Händel dali své portréty? Jsou členy Společnosti.
- Proč ti trvalo tak dlouho se připojit, když tě Mitzler dlouho přesvědčoval?
- Nemám zájem o všechny ty "vědecké výzkumy". Mimochodem, čekal jsem, až se stanu, představte si, čtrnáctým členem Společnosti.
- Je to tak důležité - čtrnáctého nebo patnáctého?
- Ne, na tom nezáleží, jen "14" je moje číslo.
- To je?
- Velmi jednoduché. Očíslujte naši abecedu: A, B, C, D... - 1, 2, 3, 4 a tak dále, ukáže se, že BACH je 2+1+3+8 = 14. Což jste nevěděli? Ano, to ví každý. Zde je další trik: J.S. Bach (podle tohoto systému samozřejmě jen, pokud použijete starou latinskou abecedu, ve které I a J bylo další deváté písmeno) = 41. Vidíte, jedno číslo je převrácením druhého. Bylo mi řečeno, že dvě stě let po mé smrti bude každý posedlý kalkulováním všeho v mé hudbě. Ale něco jsem v něm zašifroval. Téma první fugy z The Well-Tempered Clavier jsem zkonstruoval ze 14 zvuků. Bůh sám nařídil, aby byla Nejsvětější Trojice vyjádřena všelijakými ternárními symboly: na její počest jsem napsal do tóniny fugu se třemi béčky v tónině (E-dur), trojitou, tedy na tři témata a navíc ve třech částech.
Poslouchej, Housemane, přišel jsem na skvělý nápad! Nemáš ve studiu žádný hudební nástroj, na který bys mě mohl hrát, aby každý pochopil, že jsem hudebník, tak to vezmu na mě noty. Něco k tomu napíšu. Každý bude vědět, že jsem skladatel. Dělali to všichni – jak Schutz, tak Scheidt. Nemůžete mít samozřejmě velké skóre, ale něco malého, ale velmi vtipného. O! Napíšu téma kánonu; a dokonce trojitý kánon – to budou tři témata. (Píše.) Zde je list papíru se třemi řádky. Každý, kdo se na tento portrét podívá, musí v duchu přidat další hlas ke každé řádce (tzv. kontrapunkt). V celém rozsahu by tedy mělo jít o šestihlasé dílo. Jen se ujistěte, že nakreslete list tak, abych to nečetl já - já sám to nějak umím rozluštit, ale divák.

Autogram kánonu z portrétu I.S. Bach

Zajímalo by mě, jestli to někdo dokáže rozluštit? Bylo mi řečeno, že padesát let po mém Haydnova smrt udělal něco podobného: v Oxfordu, kde byl zvolen čestným doktorem hudby, předložil jeden notový záznam – a to místo rozsáhlého vědeckého pojednání – s dílem, které lze přehrávat, číst zleva doprava a otáčet přes, zprava doleva (vzhůru nohama). Ale tohle jsem taky udělal. Nedávno jsem se vrátil z Berlína. Byl jsem tam s Friedrichem a hrál jsem na jeho zbrusu nových klavírech, které postavil můj přítel Gottfried Silberman. Jeden z kánonů na královské téma se provádí takto: téma v horním hlase prochází středem, abych tak řekl, normálně, v druhé polovině hraje stejný hlas kontrapunkt, zatímco téma přechází do spodního hlasu a zní od poslední noty k první; v této době zní ve vrchním hlase kontrapunkt, který téma doprovázel v první polovině, nyní se však provádí i od poslední noty k první. Vím, že Rusové mají takovou záludnou frázi, která zní stejně, přečtěte si ji od začátku do konce a od konce do začátku:

A růže spadla na Azorovu tlapu

Ne přesně to, co jsem udělal, ale stejně... Když už mluvíme o Rusech. Mají takového skladatele - Sergeje Taneyeva; velmi systematizoval všechny triky polyfonie. Kdyby tak mohl jít do Mitzleru do Společnosti, ale žil, když Společnost dávno zmizela.
S tímto tématem, které dáme do portrétu, udělám toto: napíšu na něj čtrnáct (pamatujte, toto je moje číslo!) kánonů. Samozřejmě je po mé smrti někam strčí, jako kantáty - asi stovka se jich ztratila, ale já vím, kanóny byly nalezeny v roce, kdy Sojuz a Apollo 2 zakotvily. Je dobře, že jsem toto téma už jednou použil, když jsem psal své Goldbergovy variace. Jak, vy je vlastně neznáte? Ruský vyslanec hrabě Keyserling mě požádal, abych napsal něco pro jeho cembalistu, mimochodem mého studenta, Johanna Gottlieba Goldberga, aby je zahrál v noci, když hraběte sužovala nespavost. Nevím, co tam Goldberg hrál, protože mu tehdy bylo sotva třináct. Pak už je nehrál vůbec nikdo. Pravda, zdá se, že v nějaké Kanadě byl jeden pianista, který chtěl hrát tyto variace. Příjmení je podobné Goldbergovi, ale o polovinu delší, jako Gould, ale hrané dvakrát tak. Přehráli mi nahrávku, kterou pořídil v roce, kdy se narodil Sir Tim Berners-Lee.
- Pane Bachu, asi nejsem první, kdo vám píše?
- Ano, bylo tam několik portrétů. Nesbíral jsem je. Všechny jsou někde uloženy. Byl tam jeden portrét, visel u Kirnbergera, ale už dávno zmizel. Je to samozřejmě škoda. Ale pak mi dali k přečtení zvláštní příběh, který vyprávěl Karl Friedrich Zelter v jednom ze svých dopisů Johannu Wolfgangovi Goethovi. To už bylo padesát let po mé smrti. „Kirnberger měl portrét svého učitele Sebastiana Bacha, kterého jsem vždy obdivoval; visel mezi dvěma okny nad cembalem. Lipský obchodník s plátnem, který Kirnbergera viděl, když byl studentem na St. Thomas, procházel se ulicemi Lipska, zpíval s ostatními studenty, přijel do Berlína a rozhodl se poctit svou návštěvou tehdy slavného Kirnbergera. Jakmile se posadili, obchodník zvolal: „Pane Ježíši! Ano, visí tam náš kantor Bach; a máme to v Lipsku na Thomas School. Byl to hrubý muž; Nemohl jsem, marný hlupáku, objednat svůj portrét v luxusní sametové košilce." Kirnberger klidně vstane, přistoupí k hostovi a zvednutím obou rukou zakřičí, nejprve tiše, pak hlasitěji: „Vypadni, pejsku! Vypadni!" K smrti vyděšený obchodník rychle popadne klobouk a hůl, hledá dveře rukama a rychle vyběhne na ulici. Kirnberger nařizuje portrét odstranit, otřít, umýt židli, na které seděl šosák, a poté portrét zakrýt kapesníkem a znovu jej pověsit na staré místo. Když se ho zeptali, co znamená tento šátek na zdi, odpověděl: "Nech toho!" Něco za tím je!" Kvůli tomu se objevila fáma, že se Kirnberger zbláznil.“
- Ano, pro studenty jsi byl prostě idol a bůh.
- Pro koho? Během svého života jsem měl mnoho studentů. Ti schopní se ke mně připoutali, ti málo schopní to měli se mnou těžké a já s nimi. Hrál jsem se svými studenty hodně muziky – jak s vlastními, tak s ostatními. Pamatuji si, že asi před deseti lety jsme tady v Lipsku s mojí hudební vysokou školou měli každý týden dva koncerty, obzvlášť jsme rádi hráli v Zimmermannově zahradě, v tamní kavárně. Mitzler o těchto koncertech často psal ve své hudební knihovně ještě předtím, než jsem byl zvolen do jeho Společnosti 3 . Slyšel jsi moje klávesové koncerty, ty se smyčci? Hodně jsme jich tam hráli. Psal jsem pro jedno, dvě, tři a dokonce čtyři cembala. Moji synové by si se mnou mohli hrát. Hrál jsem se svými syny a studenty a Wagenseil ve Vídni také psal pro čtyři cembala, aby mohl hrát sám se svými třemi dcerami. Ukázalo se to trochu hubené. A co můžete čekat od holek!? Tento koncert se někam ztratil a dlouho ležel v archivu, nikomu neznámý. Algrimm to vykopal, rozeslal poznámky do celého světa a nyní z něj čtyři cembalisté různé země v Berlíně a hrál: Ahlgrimm pro Papa Wagenseil (už legrační), jeho role byla obtížnější, a společnost s Maikaparem - pro dcery. Zdálo se, že se všichni bavili. Pak zahráli můj koncert pro čtyři cembala. No, je to docela událost shromáždit čtyři cembala na jednom místě.

Katedra managementu Bachových varhan v Arnstadtu

jak se mají vaše děti? Jsou to také muzikanti?
- Ach, jak je všechno v životě těžké! Můj nejschopnější senior je Wilhelm Friedemann. Založil jsem mu speciální sešit a zapisoval si vše, co jsem mu dal, aby se naučil. Některé věci jsem napsal přímo ve třídě a někdy jsem hru nedokončil a on ji musel dokončit na základě toho, co jsem začal já. To vše se někde zachovalo 4. Nebyl jediný, kdo hrál - ostatní studenti také. Mimochodem, měl jsem jeden velmi dobrý - Ludwig Krebs. Pak všichni zopakovali moji slovní hříčku: „V mém proudu je jen jeden rak (Krebs) (Bach). Takže dovnitř Hudební kniha Wilhelm Friedemann zaznamenal původní verze dvou- a tříhlasých vynálezů, stejně jako mnoho předeher z dobře temperovaného klavíru. Na varhany hrál docela dobře. A to vše proto, že jsem studoval ze své „Varhanní knihy“. Taky jsem to pro něj napsal. Každý mladý varhaník by se z ní měl naučit chorály a také zahrát všechny moje triové sonáty. Je jich šest. A všech mých cyklů je šest kusů stejného druhu: anglické a francouzské suity, Partitas, Braniborské koncerty, suity pro violoncello.
- Proč je to tak?
- Není to jasné? To symbolizuje šest „pracovních“ dnů stvoření! Moji studenti se to naučili a můj druhý syn, Carl Philipp Emanuel, také seskupil mnoho svých sonát do skupin po šesti. Mimochodem, po mé smrti byl považován za „Velkého Bacha“, ačkoli Wilhelm Friedemann byl talentovanější. O něm, svém prvorozeném, mohu směle říci slovy evangelia: „Zde je můj milovaný syn, v něm mám zalíbení. A jak skončil! Vskutku, kvůli své hádavé povaze a špatným závislostem téměř doslova zemřel na hromadě hnoje. Díky bohu, že jsem se toho nedožil. Přestože mi byl stylově nejbližší, říkal mi „stará paruka“!
- A ten druhý, Carl Philip Emanuel? Slouží pod Frederickem?
- Ano. Minulý rok jsem jel do Berlína, abych ho viděl. Přesvědčil mě. Tady je – vědec. Treatise psal o hraní na klavír 5. Ne samozřejmě stejným způsobem, jak jsem učil, ale stále s předstíráním důkladnosti. Neukázal mi to, počkal, až zemřu, teprve potom to zveřejnil po Quantzovi. Nejspíš se bál, že to neschválí. co ti budu povídat? Tohle je pruská modrá! A azuro vybledne! Mám také syna Johanna Christiana, teď je mu dvanáct. Můj Christian je hloupý chlap, takže určitě jednou dosáhne v životě štěstí. Až tady nebudu, usadí se v Londýně a bude tam všechno v pořádku: bude si užívat slávy, hodně koncertovat, běhat s malým Mozartem, až přijede do Londýna.
- Jak jsi přísný. Vaše hodnocení jsou nespravedlivá.
- Víš co, hraní hudby rozvíjí zdravý rozum. Zdálo by se, že hudba obecně je něco pomíjivého, ale kupodivu rozvíjí schopnost soudit. Až později, sto let po mně, budou romantici v polomdlobě valit oči a hrát hudbu, ale já – tím jsem si naprosto jistý – uvažuji velmi střízlivě. Ano, a ti romantici, tihle Lisztové a Chopinové, upadli na veřejnosti do extáze, a když seděli u stolu a psali si poznámku za poznámkou do svých partitur – jak jsme to nemohli udělat?! - byli docela rozumní. Není divu, že mě favorizovali. Liszt udělal tolik transkripcí mých varhanních preludií a fug. Skvěle odvedl zvuk varhan na klavír. Samozřejmě, že klavír stále nemůže znít jako varhany, už jen proto, že má struny a varhany mají píšťaly, ale distribuce zvukových mas varhan na klavíru - zvuk jeho různých manuálů 6, pedálů 7, jednotlivých rejstříků - je dobré pro Liszta, fungovalo to. Dokážu jen ocenit jeho schopnosti jako přepisovatele.
Napsal obrovské množství přepisů. Ale řeknu ti tajemství, Housemane, nebudeš tomu věřit! - Napsal jsem jich ještě víc. víš proč? Ze zvědavosti. Vždycky jsem chtěl hrát všechno sám. Vivaldiho orchestrální koncerty se mi líbily - přepsal jsem je, některé pro cembalo, jiné pro varhany. To samé s koncerty vévody Johanna Ernsta von Saxe-Weimar (byl velmi mladý, zemřel v osmnácti letech; škoda, měl jsem ho rád; Matteson měl pravdu, když řekl: „Nestává se každý den, co potkáte šlechtici, kteří skládají hudbu, kterou lze hrát“). A také proto, že často nebylo dost času. Vždyť tady musím skoro každou neděli psát novou kantátu. Koneckonců je potřeba nejen skládat, ale i nahrávat partituru, vypisovat party, to vše se učit s pitomými studenty školy St. Thomas. Takže někdy musíte použít něco dříve napsaného a přizpůsobit to novým okolnostem.

„Malá“ noční hudba studentů Lipské „Music College“.

1732–1734 Pamatujete si můj koncert d moll pro cembalo a smyčce? Tak jsem to použil k představení jednoho z mých církevní kantáta
a dal pokyn úřadu. A tak jsem jich udělal stovky – ano, ano! - stokrát. Stačí si prohlédnout Schmiedera, jeho katalog mých prací, který vydal k dvoustému výročí mé smrti, a budete se divit, kolik mám přepisů. Ví lépe než já, co jsem napsal...
Jak rád bych se s Händelem setkal osobně! Kdysi dávno jsme se ocitli blízko sebe a dokonce jsem poslal Wilhelma Friedemanna, aby ho pozval k sobě, ale z nějakého důvodu to nevyšlo. To je samozřejmě muzikant! Jeden chytrý chlapík během Berlínské zdi 8 skládal scény, kde jsme, jako bychom se potkali, o něčem diskutovali 9 . Někde jich bylo i 10. Ti, co viděli představení, říkali, že ze mě udělali blázna, hloupějšího než Händel. Ale bylo nutné, abychom vypadali minimálně stejně. Ne nadarmo jsme se narodili ve stejném roce a operaci očí, v důsledku které jsme oba úplně oslepli, nám provedl stejný oční lékař 11, sakra! Takže to dopadlo nějak nefér. No a co ten portrét? Můžu se podívat?
– Jde to dopředu. Už nosíš paruku.
(Dlouho se na to dívá.)

– 62 let... Život končí.

Jmenný rejstřík

Bach Wilhelm Friedemann (1710–1784) - skladatel, sloužil jako varhaník v jednom z kostelů v Halle, byl městským hudebním ředitelem, odtud přezdívka „galský Bach“.

Wilhelm Friedemann, "Gallic Bach"

Bach Johann Christian (1735–1828) – Německý skladatel, žil v Miláně a Londýně, odtud přezdívky „Milanese“ a „London Bach“.

Johann Christian, „milánský“ nebo „londýnský“ Bach

Bach Carl Philipp Emanuel (1714–1788) – skladatel, dvorní cembalista krále Fridricha II. v Berlíně (Postupim); odtud přezdívka „Berlin Bach“. Jasný představitel německého sentimentalismu v hudbě. Měl významný vliv na Haydna a Mozarta.

Carl Philipp Emanuel, "Berlín" Bach

Tim Berners-Lee (narozen 1955) je anglický vědec a vynálezce internetu.

Quantz Johann Joachim (1697–1773) – německý skladatel, flétnista, učitel, učitel hry na flétnu krále Fridricha II. Autor pojednání „Zkušenost s výukou hry na příčnou flétnu“ (1752).

Kirnberger Johann Philipp (1721–1783) - kontrapunktik a muzikolog, studoval problémy akustiky a vytvořil jednu z nejpoužívanějších metod temperamentu.

Matteson Johann (1681–1764) – německý hudební spisovatel, skladatel, zpěvák a dirigent.

Mitzler Lorenz Christoph (1711–1778) – bývalý student J.S. Bach, německý muzikolog; zakladatel a ředitel spolku hudební vědy“ (1738–1755). Díla vydávaná Společností, tzv. Hudební knihovna“, je cenným zdrojem informací o tehdejším hudebním životě.

Scheidt Samuel (1587–1654) – německý skladatel a varhaník, jeden z nejvýznamnějších předchůdců Bacha, jeho dílo hrál důležitou roli ve vývoji německého varhanního umění. Na rytém portrétu skladatele, zdobícího jeho „New Tablature“ (třídílná sbírka varhanářské práce), skladatel je zobrazen s notovým záznamem, na kterém je napsán jeden z jeho kánonů.

Schmieder Wolfgang - největší německý odborník kreativní dědictví Bach, autor katalogu Bachových děl, mnohokrát přetištěných a rozšířených: Schmider W. Thematisch-systematisches Verzeichnis der musikalischen Werke von Johann Sebastian Bach. Dnes jsou všechna Bachova díla označena podle tohoto katalogu. Jeho zkratka: BWV (Bach-Werke-Verzeichnis).

Heinrich Schütz (1585–1672) byl německý skladatel. Předpokládá se, že je zobrazen na jednom z portrétů Rembrandta (1633. Corcoran Gallery, Washington). Podrobněji viz: Maykapar A. Rembrandt a hudba („Umění“, č. 18 (330), 2005).

1 Při této příležitosti napsal Bach kanonické variace na téma vánočního chorálu „Z výšin nebes sestupuji“ pro varhany.

2 1975.

3 „Členové [kruhu „Collegium Musicum“, kteří tyto hudební koncerty pořádají, se většinou skládají z místních gentlemanských studentů a mezi nimi se vždy najdou dobří muzikanti, takže z nich, jak víme, časem vyrostou slavní virtuosové. Každý hudebník smí na těchto hudebních koncertech veřejně vystupovat a většinou se najdou i posluchači, kteří umí ocenit zásluhy šikovného hudebníka.“ – Mitzler L. Music Library. Lipsko, říjen 1736. Citát. z knihy: Dokumenty života a díla Johanna Sebastiana Bacha (dále: DB). S. 82.

4 Autogram hudební knihy Wilhelma Friedemanna Bacha je uložen v knihovně Yale University (USA).

5 Viz: Bach K.F.E. Zažijte skutečné umění hry na klavír. 1753.

6 Tak se u varhan nazývají klaviatury pro ruce; může jich být několik.

7 Nožní klaviatura na varhanách. V ruštině se používá v jednotného čísla k označení zařízení pro hru nohama (častým omylem je považovat jednotlivé klávesy této klávesnice za pedály, nejedná se o jízdní kolo).

8 Berlínská zeď, rozdělující Berlín na Západ a Východ, byl postaven v roce 1961 a rozebrán v roce 1989.

Johann Sebastian Bach (1685-1750) – velký německý skladatel, kapelník, virtuózní varhaník. Od jeho smrti uplynula více než dvě století a zájem o jeho psaná díla nepolevuje. Podle New York Times byl sestaven žebříček světových skladatelů, kteří vytvořili mistrovská díla, která stojí nad časem, a Bach je v tomto seznamu na prvním místě. Jeho hudba, jako to nejlepší, co lidstvo dokázalo vytvořit, byla zaznamenána na Zlatou desku Voyager, připojena ke kosmické lodi a vypuštěna ze Země do vesmíru v roce 1977.

Dětství

Johann Sebastian se narodil 31. března 1685 v německém městě Eisenach. V početné rodině Bachů byl nejmladším, osmým dítětem (čtyři z nich zemřeli v kojeneckém věku). Jejich rod byl od počátku 16. století proslulý hudebností, mnozí jeho příbuzní a předci byli hudebními profesionály (badatelé jich napočítali asi padesát). Skladatelův prapradědeček Faith Bach byl pekař a vynikající hráč na citeru (drnkací nástroj) hudební nástroj ve formě krabice).

Chlapcův otec Johann Ambrosius Bach hrál na housle v kostele v Eisenachu a působil jako dvorní korepetitor (v této pozici organizoval společenské koncerty). Starší bratr Johann Christoph Bach sloužil jako varhaník v kostele. Z jejich rodiny pocházelo tolik trumpetistů, varhaníků, houslistů a flétnistů, že se příjmení „Bach“ stalo běžným podstatným jménem, ​​pojmenováním každého více či méně hodnotného hudebníka, nejprve v Eisenachu a poté v celém Německu.

S takovou rodinou je přirozené, že se malý Johann Sebastian začal učit hudbě dříve, než se naučil mluvit. První hodiny hry na housle dostal od svého otce a velmi potěšil otce svou lačností po hudebních znalostech, píli a schopnostech. Chlapec měl vynikající hlas (soprán) a jako velmi mladý byl sólistou ve sboru městské školy. Nikdo nepochyboval o jeho budoucí profesi, aby se Sebastian stal hudebníkem.

Když mu bylo devět let, zemřela jeho matka Elisabeth Lemmerhirt. O rok později zemřel i otec, ale dítě nezůstalo samo, jeho starší bratr Johann Christoph si ho vzal k sobě. Byl klidným a uznávaným hudebníkem a učitelem ve městě Ohrdruf. Spolu se svými studenty učil Johann Christoph svého mladšího bratra hrát chrámovou hudbu na cembalo.

Mladému Sebastianovi však tyto činnosti připadaly monotónní, nudné a bolestivé. Začal se vzdělávat, zvláště když zjistil, že jeho starší bratr má v zamčené skříni sešit s díly slavných skladatelů. V noci šel mladý Bach do skříně, vyndal sešit a v měsíčním světle opisoval poznámky.

Z takové únavné noční práce se začal mladíkův zrak zhoršovat. Jaká to byla škoda, když starší bratr objevil Sebastiana, jak to dělá, a vzal mu všechny poznámky.

Školství

V Ohrdrufu mladý Bach vystudoval střední školu, kde studoval teologii, zeměpis, historii, fyziku a latinu. Školní učitel mu poradil, aby pokračoval ve studiu na slavné vokální škole v kostele sv. Michaela ve městě Luneburg.

Když bylo Sebastianovi patnáct let, rozhodl se, že je již zcela nezávislý, a vydal se do Luneburgu pěšky téměř 300 kilometrů ze středního Německa na sever. Zde nastoupil do školy a po tři roky (od roku 1700 do roku 1703) měl plnou penzi a dokonce dostal malé stipendium. Během studií navštívil Hamburk, Celle, Lubeck, kde se seznámil s kreativitou moderní hudebníci. Zároveň se snažil vytvořit vlastní díla pro klavír a varhany.

Po absolvování vokální škola, Sebastian měl právo vstoupit na univerzitu, ale nevyužil ho, protože si potřeboval vydělat na živobytí.

Kreativní cesta

Bach odešel do Durynska, kde získal místo v soukromé kapli vévody Johanna Ernsta Saského jako dvorní hudebník. Šest měsíců hrál na housle pro pány a získal první popularitu jako interpret. Mladý hudebník se ale chtěl rozvíjet, objevovat pro sebe nové tvůrčí obzory a ne potěšit uši bohatých. Odešel do Arnstadtu, 200 kilometrů od Výmaru, kde začal působit jako dvorní varhaník v kostele svatého Bonifáce. Bach pracoval jen tři dny v týdnu a přesto pobíral dost vysoký plat.

Kostelní varhany byly naladěny podle nového systému, mladý skladatel měl spoustu nových příležitostí, kterých využil a napsal asi třicet capriccií, suit, kantát a dalších varhanních děl. O tři roky později však musel Johann město Arnstadt opustit, protože měl napjaté vztahy s úřady. Církevní vrchnosti se nelíbil jeho novátorský přístup k provádění kultovních duchovních děl. Sláva talentovaného varhaníka se přitom po celém Německu šířila rychleji než vítr a Bachovi se nabízela lukrativní místa v mnoha německých městech.

V roce 1707 přišel skladatel do Mühlhausenu, kde vstoupil do služby v kostele sv. Blažeje. Zde začal pracovat na částečný úvazek jako opravář varhan a napsal slavnostní kantátu „Pán je můj král“.

V roce 1708 se s rodinou přestěhoval do Výmaru, kde pobýval dlouhou dobu jako dvorní skladatel a varhaník. Předpokládá se, že právě zde a v tomto období začala jeho tvůrčí cesta hudebního skladatele.

V roce 1717 Bach opustil Výmar, aby se stal dvorním dirigentem v Köthenu u prince Leopolda Anhaltského, který ocenil skladatelův talent. Princ Bacha dobře zaplatil a dal mu úplnou svobodu jednání, ale v náboženství vyznával kalvinismus, který vylučoval použití sofistikované hudby při bohoslužbách. Proto se v Köthenu Bach zabýval především psaním světských děl:

• suity pro orchestr;
• šest braniborských koncertů;
• Francouzské a anglické suity pro klavír;
• Volume 1 Well-Tempered Clavier;
• suity pro sólové violoncello;
• dvouhlasé a tříhlasé vynálezy;
• sonáty;
• tři partity pro sólové housle.

V roce 1723 se Sebastian přestěhoval do Lipska, kde přijal místo v kostele sv. Tomáše jako kantor kůru. Brzy mu bylo nabídnuto místo „hudebního ředitele“ všech lipských kostelů. Toto období jeho tvůrčí činnosti bylo poznamenáno napsáním následujících děl:

• "Matoušská vášeň";
• "Vánoční oratorium";
• "Svatojánské pašije";
• Mše h moll;
• "Vysoká hmotnost";
• "Majestátní oratorium".

Za svůj život napsal skladatel více než tisíc děl.

Rodina

Na podzim roku 1707 se Johann oženil se svou sestřenicí z druhého kolena Marií Barbarou. V rodině se narodilo pouze sedm dětí, ale tři z nich zemřely v kojeneckém věku.

Dva z těch, kteří přežili, se později stali docela slavnými lidmi v hudebním světě:

• Wilhelm Friedemann byl stejně jako jeho otec varhaníkem a skladatelem, improvizátorem a mistrem kontrapunktu.
• Carl Philipp Emmanuel se stal také hudebníkem, skladatelem, známým jako Berlin nebo Hamburg Bach.

V červnu 1720 Maria Barbara náhle zemřela a Bach zůstal vdovec se čtyřmi malými dětmi.

Když bolest ze ztráty trochu ustoupila, Sebastian znovu myslel na plnohodnotnou rodinu. Nechtěl přivést do domu nevlastní matku pro své děti, ale pro něj samotného to už bylo nesnesitelné. V tomto období koncertovala v Köthenu zpěvačka Anna Magdalena Wilke, dcera jeho starého přítele, dvorního hudebníka ve Weissenfeldu. Mladá Anna Bacha několikrát navštívila a sladce si hrála s jeho dětmi. Sebastian dlouho váhal, ale nakonec ji požádal o ruku. Navzdory šestnáctiletému věkovému rozdílu dívka souhlasila, že se stane manželkou skladatele.

V roce 1721 se Bach a Anna Magdalena oženili. Jeho mladá žena patřila k hudební dynastii a měla úžasný hlas a sluch. Toto manželství se pro skladatele stalo šťastnějším než to první. Milá a flexibilní Anna přijala děti za své a byla také výbornou hospodyní. Jejich dům byl nyní vždy čistý a útulný, chutný, hlučný a zábavný. Pro svou milovanou vytvořil Johann Sebastian „Hudební knihu Anny Magdaleny Bachové“.

Po večerech se v domě zapalovaly svíčky, lidé se scházeli v obýváku, Bach hrál na housle a Anna zpívala. V takových chvílích se pod jejich okny shromažďovaly davy posluchačů, kteří pak byli vpuštěni do domu na večeři s majiteli. Rodina Bachů byla velmi štědrá a pohostinná.

Z tohoto manželství se narodilo třináct dětí, přežilo jich jen šest.

Bohužel po Johannově smrti začaly mezi jeho dětmi neshody. Všichni odešli, s Annou Magdalenou zůstaly jen dvě mladší dcery - Regina Susanna a Johanna Caroline. Finanční pomocžádné z dětí neposkytlo pomoc a manželka velkého skladatele strávila zbytek života v naprosté chudobě. Po smrti byla dokonce pohřbena do neoznačeného hrobu pro chudé. Bachova nejmladší dcera Regina prožila hroznou existenci, na konci života jí pomohl Ludwig van Beethoven.

Poslední roky života a smrti

Johann Sebastian se dožil 65 let. V posledních letech Jeho zrak, který byl v mládí poškozen, se velmi zhoršil. Skladatel se rozhodl podstoupit operaci, kterou mu provedl britský oftalmolog John Taylor. Pověst doktora se nedala nazvat dobrou, ale Sebastian se držel své poslední naděje. Chirurgický zákrok byl však neúspěšný a Bach byl zcela slepý. Skládat však nepřestal, nyní svá díla diktoval manželce či zetě.

Deset dní před jeho smrtí se stal zázrak a Bachovi se jakoby vrátil zrak minule Mohl jsem vidět tváře své milované ženy a dětí, světlo slunce.

28. července 1750 se srdce velkého hudebníka zastavilo. Byl pohřben v Lipsku na kostelním hřbitově.

Johann Sebastian Bach je německý skladatel a hudebník barokní éry, který ve svém díle shromáždil a spojil tradice a většinu významné úspěchy evropské hudební umění, a to vše také obohatilo o virtuózní použití kontrapunktu a jemný smysl pro dokonalou harmonii. Bach je největší klasik, který zanechal obrovské dědictví, které se stalo zlatým fondem světové kultury. Jedná se o univerzálního hudebníka, který ve své tvorbě obsáhl téměř vše. slavných žánrů. Vytvářel nesmrtelná mistrovská díla, proměňoval každý úder svých skladeb v malá díla a poté je spojoval v neocenitelné výtvory dokonalé krásy a expresivity, které živě odrážely rozmanitý duchovní svět člověka.

Přečtěte si krátký životopis Johanna Sebastiana Bacha a mnoho zajímavých faktů o skladateli na naší stránce.

Stručný životopis Bacha

Johann Sebastian Bach se narodil v německém městě Eisenach do páté generace muzikantské rodiny 21. března 1685. Nutno podotknout, že hudební dynastie byly v té době v Německu zcela běžné a talentovaní rodiče snažil se u dětí rozvíjet vhodné nadání. Chlapcův otec Johann Ambrosius byl varhaníkem v kostele v Eisenachu a dvorním korepetitorem. Je zřejmé, že to byl on, kdo dal první lekce ve hře housle A cembalo malého syna.

Z Bachova životopisu se dozvídáme, že v 10 letech chlapec ztratil rodiče, ale nezůstal bez střechy nad hlavou, protože byl osmým a nejmladším dítětem v rodině. O malého sirotka se staral Ohrdrufův uznávaný varhaník Johann Christoph Bach, starší bratr Johanna Sebastiana. Mezi svými dalšími studenty učil Johann Christoph svého bratra hrát na klavír, ale přísný učitel uchovával rukopisy moderních skladatelů bezpečně pod zámkem, aby nezkazil vkus mladých interpretů. Zámek však malému Bachovi nebránil v seznamování se se zakázanými díly.

Luneburg

Ve věku 15 let vstoupil Bach do prestižní Luneburské školy církevních sborů, která sídlila v kostele sv. Michail a zároveň si díky svému krásnému hlasu mohl mladý Bach trochu přivydělat v kostelní sbor. Kromě toho se v Luneburgu mladý muž setkal s Georgem Böhmem, slavným varhaníkem, jehož komunikace ovlivnila ranou tvorbu skladatele. Do Hamburku se také několikrát vypravil, aby si poslechl hru největšího představitele německé varhanické školy A. Reinckena. Do stejného období pocházejí i Bachova první díla pro klavír a varhany. Po úspěšném dokončení školy získává Johann Sebastian právo vstoupit na univerzitu, ale kvůli nedostatku hotovost neměl příležitost se dále vzdělávat.

Výmar a Arnstadt

Johann začal svou kariéru ve Výmaru, kde byl přijat do dvorní kaple vévody Johanna Ernsta Saského jako houslista. To však netrvalo dlouho, protože taková práce neuspokojovala tvůrčí impulsy mladý hudebník. V roce 1703 Bach bez váhání souhlasil s přestěhováním do města Arnstadt, kde byl v kostele sv. Bonifácovi byla zpočátku nabídnuta funkce varhanáře a poté místo varhaníka. Slušný plat, práce jen tři dny v týdnu, dobrý modernizovaný nástroj naladěný na nejnovější systém, to vše vytvářelo podmínky pro rozšíření tvůrčích možností hudebníka nejen jako interpreta, ale i jako skladatele.

V tomto období tvoří velký počet varhanní díla, stejně jako capriccio, kantáty a suity. Zde se Johann stává skutečným varhanním znalcem a brilantním virtuosem, jehož hra vzbuzovala u posluchačů nespoutanou rozkoš. Právě v Arnstadtu se ukázal jeho dar improvizace, což se vedení církve opravdu nelíbilo. Bach vždy usiloval o dokonalost a nikdy nevynechal příležitost se s ním seznámit slavných hudebníků, například s varhaníkem Dietrichem Buxtehudem, který sloužil v Lübecku. Po čtyřtýdenní dovolené si Bach odjel poslechnout skvělého hudebníka, jehož hra na Johanna zapůsobila natolik, že zapomněl na své povinnosti a zůstal čtyři měsíce v Lübecku. Po návratu do Arndstadtu provedlo rozhořčené vedení Bacha ponižující soud, po kterém musel opustit město a hledat si nové působiště.

Mühlhausen

Další město dál životní cesta Bach byl Mühlhausen. Zde v roce 1706 vyhrál konkurz na místo varhaníka v kostele sv. Vlasiya. Byl přijat s dobrým platem, ale také s určitou podmínkou: hudební doprovod chorálů musí být přísný, bez jakékoli „ozdoby“. Vedení města se následně k novému varhaníkovi chovalo s úctou: schválilo plán na rekonstrukci kostelních varhan a také zaplatilo nemalou odměnu za slavnostní kantátu „Pán je můj král“, kterou složil Bach a která byla věnována inauguraci. ceremonie nového konzula. Bachův pobyt v Mühlhausenu poznamenala šťastná událost: oženil se s milovanou sestřenicí Marií Barbarou, která mu později dala sedm dětí.

Weimar

V roce 1708 skvělá hra Vévoda Ernst Saxe-Weimar slyšel mühlhausenského varhaníka. Urozený šlechtic pod dojmem toho, co slyšel, okamžitě nabídl Bachovi místa dvorního hudebníka a městského varhaníka s platem výrazně vyšším než dosud. Johann Sebastian zahájil výmarské období, které je charakterizováno jako jedno z nejplodnějších ve skladatelově tvůrčím životě. V této době vytvořil velké množství skladeb pro klavír a varhany, včetně sbírky sborových preludií „Passacaglia c moll“, slavné „ Toccata a fuga d moll “, „Fantasy a fuga C dur“ a mnoho dalších největší díla. Je třeba také poznamenat, že z tohoto období pochází složení více než dvou desítek duchovních kantát. Taková účinnost v skladatelova kreativita Bach byl spojen s jeho jmenováním v roce 1714 vicekapellmeisterem, k jehož povinnostem patřila pravidelná měsíční aktualizace chrámové hudby.

Současníci Johanna Sebastiana byli zároveň jeho interpretačním uměním více obdivováni a neustále slýchal poznámky o obdivu k jeho hře. Sláva Bacha jako virtuózního hudebníka se rychle rozšířila nejen po celém Výmaru, ale i za jeho hranicemi. Jednoho dne ho drážďanský královský kapelník pozval, aby soutěžil se slavným francouzským hudebníkem L. Marchandem. Hudební soutěž však nevyšla, protože Francouz, když slyšel Bacha hrát na předběžném konkurzu, tajně bez varování opustil Drážďany. V roce 1717 Výmarské období Bachův život skončil. Johann Sebastian snil o získání místa kapelníka, ale když se toto místo uvolnilo, vévoda ho nabídl jinému, velmi mladému a nezkušenému hudebníkovi. Bach, který to považoval za urážku, požádal o okamžitou rezignaci a byl za to na čtyři týdny zatčen.

Köthen

Podle Bachova životopisu odešel v roce 1717 z Výmaru, aby přijal místo v Köthenu jako dvorní dirigent knížete Anhalta z Köthenu. V Köthenu musel Bach psát světskou hudbu, protože v důsledku reforem se v kostele hudba nehrála, kromě zpěvu žalmů. Bach zde zaujímal výjimečné postavení: jako dvorní dirigent byl dobře placen, kníže se k němu choval jako k příteli a skladatel se za to odvděčil vynikajícími díly. V Köthenu měl hudebník mnoho studentů a pro jejich výcvik sestavil „ Dobře temperovaný klavír" Jedná se o 48 preludií a fug, které oslavily Bacha jako mistra klávesové hudby. Když se princ oženil, mladá princezna projevila nechuť jak k Bachovi, tak k jeho hudbě. Johann Sebastian si musel hledat jinou práci.

Lipsko

V Lipsku, kam se Bach v roce 1723 přestěhoval, dosáhl svého vrcholu kariérním žebříčku: byl jmenován kantorem při kostele sv. Thomas a hudební ředitel všech kostelů ve městě. Bach se podílel na výuce a přípravě umělců chrámových sborů, výběru hudby, organizování a pořádání koncertů v hlavních kostelech města. V čele hudební koleje od roku 1729 začal Bach pořádat 8 dvouhodinových koncertů světské hudby měsíčně v kavárně jistého Zimmermanna, upravené pro vystoupení orchestru. Po přijetí do funkce dvorního skladatele převedl Bach vedení hudební akademie na své bývalý student Karlu Gerlachovi v roce 1737. V posledních letech Bach svá raná díla často revidoval. V roce 1749 absolvoval vys Mše h moll, jehož některé části napsal před 25 lety. Skladatel zemřel v roce 1750 při práci na Umění fugy.

Zajímavá fakta o Bachovi

• Bach byl uznávaným odborníkem na orgány. Byl pozván, aby zkontroloval a naladil nástroje do různých kostelů ve Výmaru, kde žil poměrně dlouho. Pokaždé ohromil své klienty úžasnými improvizacemi, které hrál, aby slyšel, jak zní nástroj, který potřebuje jeho práci.
• Johanna nudilo provádění monotónních chorálů během bohoslužby, a aniž by zadržoval tvůrčí impuls, improvizovaně vkládal do zavedené chrámové hudby vlastní drobné dekorativní variace, což vyvolalo velkou nespokojenost jeho nadřízených.
• Známější pro své náboženská díla, Bach vynikal i ve skládání světské hudby, o čemž svědčí jeho „ Kávová kantáta" Bach toto humorné dílo uvedl jako malou komickou operu. Původně se jmenovala "Schweigt stille, plaudert nicht" ("Buď zticha, přestaň si povídat") a popisuje závislost lyrického hrdiny na kávě a ne náhodou byla tato kantáta poprvé uvedena v kavárně v Lipsku.
• V 18 letech chtěl Bach opravdu získat místo varhaníka v Lubecku, který v té době patřil slavnému Dietrichu Buxtehudemu. Dalším uchazečem o toto místo byl G. Händel. Hlavní podmínkou pro obsazení této pozice byl sňatek s jednou z Buxtehudeových dcer, ale ani Bach, ani Händel se nerozhodli obětovat se tímto způsobem.
• Johann Sebastian Bach se velmi rád převlékal za chudého učitele a v tomto hávu navštěvoval malé kostely, kde požádal místního varhaníka, aby trochu zahrál na varhany. Někteří farníci, když uslyšeli představení, které pro ně bylo nezvykle krásné, ve strachu opustili bohoslužbu v domnění, že se v jejich kostele zjevil sám ďábel v podobě cizího muže.

• Ruský vyslanec v Sasku Hermann von Keyserling požádal Bacha, aby napsal dílo, u kterého by mohl rychle usnout. Tak se objevily Goldbergovy variace, za které skladatel dostal zlatou kostku naplněnou stovkou louis d'or. Tyto variace jsou stále jedním z nejlepších „prášků na spaní“.
• Johann Sebastian byl svým současníkům znám nejen jako vynikající skladatel a virtuózní performer, stejně jako člověk s velmi těžkým charakterem, netolerantní k chybám druhých. Známý je případ, kdy fagotista, veřejně urážený Bachem za nedokonalý výkon, napadl Johanna. Držený skutečný souboj, protože oba byli ozbrojeni dýkami.
• Bach, který byl nadšený numerologií, rád vplétal čísla 14 a 41 do svého hudební díla, protože tato čísla odpovídala prvním písmenům skladatelova jména. Mimochodem, Bach ve svých skladbách také rád používal své příjmení: hudební dekódování slova „Bach“ tvoří kresbu kříže. Právě tento symbol je pro Bacha, který tomu věří, nejdůležitější podobné náhody.

• Díky Johannu Sebastianu Bachovi dnes nejen muži zpívají v kostelních sborech. První ženou, která v kostele zazpívala, byla skladatelova manželka Anna Magdalena, která má krásný hlas.
• V polovině 19. století založili němečtí muzikologové první Bachovu společnost, jejímž hlavním úkolem bylo publikovat skladatelova díla. Počátkem dvacátého století se společnost sama rozpustila a celý soubor Bachových děl byl vydán až ve druhé polovině dvacátého století z iniciativy Bachova institutu, který vznikl v roce 1950. Ve světě dnes existuje celkem dvě stě dvacet dva Bachových společností, Bachových orchestrů a Bachových sborů.
• Badatelé Bachova díla naznačují, že velký maestro složil 11 200 děl, ačkoli dědictví známé potomkům zahrnuje pouze 1 200 skladeb.
• Dnes je o Bachovi více než padesát tři tisíc knih a různých publikací různé jazyky, vyšlo asi sedm tisíc kompletních skladatelových životopisů.
• V roce 1950 sestavil W. Schmieder číslovaný katalog Bachových děl (BWV – Bach Werke Verzeichnis). Tento katalog byl několikrát aktualizován s upřesněním údajů o autorství některých děl a na rozdíl od tradičních chronologických principů klasifikace děl jiných slavných skladatelů je tento katalog postaven na tematickém principu. Díla s podobnými čísly patří do stejného žánru a vůbec nebyla napsána ve stejných letech.
• Bachova díla Brandenburg Concerto No. 2, Gavotte in Rondo Form a HTC byla zaznamenána na Zlatou desku a vypuštěna ze Země v roce 1977 připojená ke kosmické lodi Voyager.

• To ví každý Beethoven trpěl ztrátou sluchu, ale málokdo ví, že Bach v pozdějších letech oslepl. Ve skutečnosti neúspěšná operace oka, kterou provedl šarlatánský chirurg John Taylor, způsobila v roce 1750 skladatelovu smrt.
• Johann Sebastian Bach byl pohřben poblíž kostela svatého Tomáše. Po nějaké době byla přes území hřbitova vybudována cesta a hrob byl ztracen. Koncem 19. století byly při přestavbě kostela nalezeny a znovu pohřbeny skladatelovy ostatky. Po druhé světové válce v roce 1949 byly Bachovy relikvie přeneseny do budovy kostela. Vzhledem k tomu, že hrob několikrát změnil místo, pochybují skeptici, že popel Johanna Sebastiana je v pohřbu.
• Dodnes se jich po celém světě vyrobilo 150. poštovní známky, věnované Johannu Sebastianu Bachovi, 90 z nich vyšlo v Německu.
• Johannu Sebastianu Bachovi – velkému hudební génius, je po celém světě zacházeno s velkou úctou, pomníky mu byly postaveny v mnoha zemích, jen v Německu je 12 pomníků. Jedna z nich se nachází ve městě Dornheim nedaleko Arnstadtu a je věnována svatbě Johanna Sebastiana a Marie Barbory.

Rodina Johanna Sebastiana Bacha

Johann Sebastian patřil k největší německé hudební dynastii, jejíž rodokmen obvykle sahá až k Veit Bachovi, prostému pekaři, ale velmi milovník hudby a plní perfektně lidové melodie na svůj oblíbený nástroj – citeru. Tato vášeň se přenesla ze zakladatele rodu na jeho potomky, z nichž mnozí se stali profesionálními hudebníky: skladatelé, kantoři, kapelníci, ale i různí instrumentalisté. Usadili se nejen po celém Německu, někteří odešli i do zahraničí. Během dvou set let bylo Bachových hudebníků tolik, že se po nich začal jmenovat každý, kdo se svým povoláním souvisel s hudbou. Nejvíce známých předků Johann Sebastian, jehož díla se k nám dostala: Johannes, Heinrich, Johann Christoph, Johann Bernhard, Johann Michael a Johann Nikolaus. Otec Johanna Sebastiana, Johann Ambrosius Bach, byl také hudebníkem a sloužil jako varhaník v Eisenachu, městě, kde se Bach narodil.

Sám Johann Sebastian byl otcem početné rodiny: měl dvacet dětí od dvou manželek. Poprvé se v roce 1707 oženil se svou milovanou sestřenicí Marií Barbarou, dcerou Johanna Michaela Bacha. Maria porodila Johannu Sebastianovi sedm dětí, z nichž tři zemřely v dětství. Sama Maria také nežila dlouhá životnost, zemřela ve věku 36 let a zanechala Bachovi čtyři malé děti. Bach nesl ztrátu manželky velmi těžce, ale o rok později se znovu zamiloval do mladé dívky Anny Magdaleny Wilken, se kterou se seznámil na dvoře vévody z Anhalt-Kethen a požádal ji o ruku. I přes velký věkový rozdíl dívka souhlasila a je zřejmé, že toto manželství bylo velmi úspěšné, protože Anna Magdalena dala Bachovi třináct dětí. Dívka odvedla skvělou práci s domácími pracemi, starala se o děti, upřímně se radovala z úspěchů svého manžela a poskytovala mu velkou pomoc při jeho práci a přepisovala jeho skóre. Rodina byla pro Bacha velkou radostí, hodně času věnoval výchově svých dětí, muzicírování a skládání speciálních cvičení. Po večerech rodina často pořádala improvizované koncerty, které všem přinášely radost. Bachovy děti měly od přírody vynikající nadání, ale čtyři z nich měly výjimečné hudební talent- to jsou Johann Christoph Friedrich, Carl Philipp Emanuel, Wilhelm Friedemann a Johann Christian. Stali se také skladateli a zanechali svou stopu v dějinách hudby, ale nikdo z nich nedokázal svého otce překonat ani ve skládání, ani v umění provedení.

Díla Johanna Sebastiana Bacha

Johann Sebastian Bach byl jedním z nejplodnějších skladatelů jeho odkaz v pokladnici světové hudební kultury zahrnuje asi 1200 nesmrtelných mistrovských děl. V Bachově díle byl pouze jeden inspirátor – Stvořitel. Johann Sebastian mu zasvětil téměř všechna svá díla a na konci partitur vždy podepisoval dopisy, které byly zkratkou slov: „Ve jménu Ježíše“, „Pomáhej Ježíši“, „Sláva jen Bohu“. Tvořit pro Boha bylo hlavním cílem skladatelova života, a proto jeho hudební díla absorbovala veškerou moudrost „Písma svatého“. Bach byl velmi věrný svému náboženskému světonázoru a nikdy ho nezradil. I sebemenší instrumentální skladba má podle skladatele poukazovat na moudrost Stvořitele.

Johann Sebastian Bach psal svá díla prakticky ve všech tehdy známých hudebních žánrech, kromě opery. Sestavený katalog jeho děl obsahuje: 247 děl pro varhany, 526 děl vokálních, 271 děl pro cembalo, 19 sólových děl pro různé nástroje, 31 koncertů a suit pro orchestr, 24 duetů pro cembalo s jakýmkoli jiným nástrojem, 7 kánonů a další díla .

Hudebníci po celém světě hrají Bachovu hudbu a s mnoha jeho díly se seznamují již od dětství. Například každý malý pianista studující v hudební škole, rozhodně má ve svém repertoáru hry od « Hudební kniha Anny Magdaleny Bachové » . Pak se studují malá preludia a fugy, následují vynálezy a nakonec « Dobře temperovaný klavír » , ale to už je střední škola.

NA slavných děl Johann Sebastian také zahrnuje „ Matoušské pašije“, „Mše h moll“, „Vánoční oratorium“, „Pašije sv. Jana“ a nepochybně „. Toccata a fuga d moll" A kantáta „Pán je můj král“ stále zní na slavnostních bohoslužbách v kostelech v různých částech světa.

Snad nejslavnější portrét v historii vážné hudby je od června 2015 opět v Lipsku. Malba ušla dlouhou cestu.

Portrét Bacha od Eliase Gottloba Hausmanna se vrátil do Lipska

"Prásk domů znovu!" - radují se obyvatelé Lipska. V Bachově muzeu (Bachovo muzeum Lipsko), sídlící v bývalé školní budově u kostela svatého Tomáše, kde kdysi učil Johann Sebastian Bach ( Johann Sebastian Bach), objevil se nový senzační exponát, a jaký! Jde o jediné celoživotní portrét velký skladatel, o kterém je naprosto jisté, že jde o originál a že je na něm vyobrazen Bach (u ostatních portrétů jsou jisté pochybnosti).

Portrét Bacha, 1748

Kromě toho plátno práce Německý umělec Pozdně barokní éra Elias Gottlob Hausmann ( Eliáš Gottlob Haußmann) má vysokou uměleckou kvalitu, Bach je na něm „jako živý“. Právě tento portrét v mnoha kopiích definuje Bachovu ikonografii po celém světě.

Dlouhá cesta domů

O tom, že se unikátní portrét vrátí do Lipska, kde byl namalován před více než dvěma a půl stoletími, se vědělo na konci roku 2014. Poté byla vyhlášena závěť amerického filantropa Williama Scheideho, který zemřel v listopadu loňského roku. Podnikatel Scheide, amatérský hudebník a vášnivý Bachův obdivovatel, odkázal Bachovu archivu v Lipsku obraz, který sám koupil v aukci v roce 1952.

John Eliot Gardiner během rozhovoru DW

Převoz se podle Bachova archivu uskutečnil koncem dubna v New Yorku: starostovi Lipska Burkhardu Jungovi ( Burkhard Jung) obraz dala vdova po zesnulém Judith Scheide. Na zahájení Bachova festivalu v Lipsku 12. června slavný portrét byl poprvé po 265 letech představen veřejnosti v Německu.

Významnou roli v „repatriaci“ Bachova portrétu sehrál i slavný britský dirigent a zanícený odborník na Bachovu hudbu, Sir John Eliot Gardiner. Byl to on, kdo Scheidemu poradil, aby obraz převezl do Lipska a osobně se na návratu podílel. Britský specialista v oblasti autentického představení má s filmem spojenou jedinečnou rodinnou historii.

Sir John měl jako dítě možnost každý den vidět tento obraz, který se několik let nacházel v domě jeho otce v Dorsetu. Obraz mu dal do úschovy jeho bývalý majitel, židovský uprchlík z Německa, Walter Jencke ( Walter Jenke). "Vyrostl jsem na Johnu Sebastianovi Bachovi," vtipkoval Gardiner v rozhovoru pro německou rozhlasovou stanici Deutschlandradio Kultur. V té době se mu Bachův pohled zdál „extrémně přísný“. Každý den procházel kolem portrétu s uctivým strachem. „To byla doba, kdy jsem se učil nazpaměť Bachova moteta,“ vzpomíná Gardiner. Později si na portrét zvykl a už se Bacha na zdi nebál.

To je on, Bachu...

Jak bylo dohodnuto se zákazníkem, Hausman namaloval Bachův portrét ve dvou kopiích, v roce 1746 a 1748. Více raná verze Obrazy jsou uloženy v lipském městském historickém muzeu, ale v minulém století byly těžce poškozeny nesprávným restaurováním. Druhý z portrétů měl větší štěstí, barvy na něm doslova září.

Bach pózoval pro Hausmanna, když mu bylo přibližně šedesát let. Je oblečený ve slavnostní košilce a v rukou drží noty s nahrávkou své práce.“ Canon triplex à 6 Voc: na J.S. Bach„Někteří diváci se domnívají, že umělec naturalisticky nakreslil tenké červené žilky na nose skladatele, který miloval tabák a červené víno.

Náklady na portrét se odhadují na 2,5 milionu eur.