Portréty slavných žen. Emile Vernon – a jeho úžasné ženy v kloboucích

Jak často obdivujeme umělecká díla, aniž bychom přemýšleli o tom, kdo je na nich vyobrazen? V paměti zůstávají pouze jména členů královské rodiny a identita dívky, jejíž mlhavá silueta je viditelná v rohu obrázku, zůstává neznámá. O ženách, které pózovaly umělcům slavné obrazy, řekne dnesAmatér. média.

Nizozemská Mona Lisa

Slavná „Nizozemská Mona Lisa“, „Dívka s perlovou náušnicí“ od Jana Vermeera byla namalována kolem roku 1665. Obraz se dlouho nazýval jednoduše „Dívka v turbanu“. moderní jméno dostala až ve 20. století. Zobrazování turbanů na obrazech se stalo populárním od 15. století a Vermeer tento detail toalety často používá na portrétech. Celý obrázek je napsán speciální žánr„troni“, což označovalo obraz hlavy člověka.

"Nizozemská Mona Lisa" se dlouho nazývá "Dívka v turbanu"

Věrná svému názvu upoutá oko diváka velká perlová náušnice.

Podle nejběžnější verze se věří, že jeho mladá dcera Maria pózovala pro Vermeerův portrét, ačkoli někteří badatelé stále naznačují, že by to mohla být dcera umělcova patrona, filantropa Ruyvena. Maria byla jedním z 15 Vermeerových dětí – jeho manželství bylo skutečně šťastné. Umělec svou ženu miloval a často mu pózovala na obrazech.

Mystický portrét mladé Lopukhiny

Portrét Marie Ivanovny Lopukhiny, jedné z představitelek hraběcího rodu Tolstojů, je jedním z nejvýznamnějších slavných děl Ruský umělec Borovikovsky. Byl namalován v roce 1797 a nyní je uložen v Treťjakovské galerii.

Portrét M. I. Lopukhiny je jedním z nej slavných děl Borovikovský

Básník Jakov Polonsky věnoval své básně dívce zobrazené na portrétu: „Zemřela už dávno a ty oči už tam nejsou a zmizel ten úsměv, který tiše vyjadřoval utrpení - stín lásky a myšlenek - stín smutku, ale Borovikovský zachránil její krásu.“ Umělec používá tradiční portrétní malba technika - obklopení postavy předměty, které ji pomáhají charakterizovat. To jsou rysy ruské krajiny, jemný šátek a visící poupata růží.

Portrét Lopukhiny je považován za nejpoetičtější v Borovikovského díle

Zajímavé je, že portrét Marie Lopukhiny na dlouhou dobu vyděšené mladé dívky. Faktem je, že brzy po namalování obrazu zemřela mladá žena ve věku 21 let na konzumaci. Mnozí věřili, že ji portrét zřejmě připravil o život, a pokud se dívky na obraz podívají, také brzy zemřou.

Dívka s deštníkem z Monetových obrazů

Slavný obraz Clauda Moneta „Pole máků v Argenteuil“ byl namalován v roce 1873. Tento obraz se objevil na výstavě impresionistů v roce 1874, kdy se poprvé prohlásili za samostatnou skupinu. Dvě postavy v popředí jsou Monetova manželka Camila a jejich syn Jean.

Obraz Clauda Moneta „Pole máků v Argenteuil“ byl namalován v roce 1873

Monet maloval, jak bylo jeho zvykem, plenér, snažil se zachytit atmosféru vzdušnosti a pohybu. Zajímavý fakt, kterému málokdo věnuje pozornost: v levém rohu obrázku je další podobný pár, žena s dítětem. Mezi oběma páry se vine sotva znatelná cesta.

Obraz zachycuje dva páry, z nichž jeden je Monetova manželka a syn

Milostný příběh Moneta a Camily byl tragický: Monetův otec více než jednou vyhrožoval, že svého syna připraví o výživné, pokud se se svou milovanou nerozdělí. Dlouho žili odděleně, ale Monet bez rodiny dlouho nevydržel. Umělec však často žádal svou ženu, aby pro jeho obrazy pózovala. Camilu můžeme vidět jak na plátně „Dáma v zeleném“, tak mezi „Ženami v zahradě“. Existuje také několik samostatných portrétů Camily a jejich syna. A když Camila zemřela, namaloval její posmrtný portrét, který se liší od ostatních umělcových děl.

Monet namaloval posmrtný portrét své ženy pod dojmem její smrti

Monet pod dojmem smrti své milované manželky namaloval její posmrtný portrét

Herečka, která okouzlila Renoira

Auguste Renoir, jeden z nejslavnějších impresionistických umělců, miloval a uměl zobrazovat ženskou krásu. Herečka Jeanne Samary byla jeho oblíbenou modelkou. Renoir od ní namaloval 4 portréty, ale nejznámější byl „Portrét herečky Jeanne Samary“. Byla napsána v roce 1877 a nyní je uložena v Puškinově muzeu v Moskvě.

Hlavní odstíny použité na portrétu jsou růžová a zelená.

Zhanna byla z divadelní rodiny a svůj obor si nevybírala dlouho. V divadle debutovala rolí Doriny v Molierově Tartuffovi a její sláva rychle rostla. Před svatbou dívka často chodila do Renoirova studia a pózovala pro něj. Pravda, navštěvovala sezení nepravidelně, a to umělce rozzlobilo. Ale byl naprosto fascinován milostí herečky, a tak ji znovu a znovu zval, aby se stala jeho modelkou. Ale její sláva a štěstí netrvaly dlouho: zemřela ve 33 letech na tyfus.

Tanečnice s ohebností hada

Slavný autor „Dívky s broskvemi“ Valentin Serov, který se v roce 1910 setkal s Idou Rubinstein v Paříži, ji požádal, aby se stala modelem pro nový obraz. Předtím pózovala pro mnoho umělců - Kees van Dongen, Antonio de la Gandara, Andre de Segonzac, Leon Bakst a později pro Romaine Brooks.

Portrét Idy Rubensteinové byl téměř okamžitě zakoupen od Serova

Nejznámějším se ale stal právě portrét ruského umělce. Obraz byl téměř okamžitě zakoupen od autora a umístěn do sbírky Ruského muzea.

Serovova dcera Olga napsala, že Ida ve skutečnosti nebyla vůbec tak hubená a umělec ji záměrně stylizoval

Ida Rubinstein byla slavná ruská tanečnice a herečka. Od roku 1909 do roku 1911 vystupovala jako součást souboru Sergeje Diaghileva. Rubinstein byl vysoký, ale její půvab ohromil publikum a byla popsána jako tanečnice „s ohebností hada a plasticitou ženy“. Jejími hvězdnými rolemi se staly role Kleoparty a Zobeidy. Po odchodu z Diaghileva vytvořila vlastní soubor, ve kterém dlouho vystupovala. A v roce 1921 dokonce hrála v italském filmu „Loď“.

Rembrandt van Rijn Saskia jako Flora. Žena v podobě flóra(barvy). Takto se dešifruje tento obrázek. Květiny v Saščiných rukou jsou jako hůlka. Čelenka vypadá jako koruna. Sama žena je jako královna divoké zvěře.

Raphael Santi Madonna od Raphaela. Obraz je starý, ale krásný. Umělci vyzdvihují ve svých dílech jen to nejkrásnější, a to je matka se svými dětmi. Rafael Santi se rozhodl, že se nebude lišit od ostatních umělců a namaloval obraz „Madonna“. Věřím, že tento snímek si zaslouží čest a vysoké hodnocení.

Rafael Santi Dáma s jednorožcem. Umělcova představivost byla elegantní. Namalovat dámu s jednorožcem, tvorem, který je sám o sobě magickým výtvorem, se nemohlo stát předmětem úctyhodného umění samotného Raphaela Santiho. Myslím, že nemá smysl mluvit o kráse dámy. Tato žena je skvělá.

Rafael Santi. Malá Madonna z Cowperu. italský malíř a
architekt, jeden z nej
skvělí umělci
světové dějiny, mistře
Madonnas, zobrazovala jinou Madonu s blond vlasy a dítětem v náručí. Jednoduchost její tváře a pohledu mě udivuje.

Sandro Botticelli Madona a dítě s anděly. Obrázek jasně ukazuje, že i andělé obdivují nadpozemská krása toto nesrovnatelně krásná žena. Jejich ruce se k ní natahují, jako ruce dětí natahují ruku k matce. Andělé jsou Boží vyslanci.

Sandro Botticelli. Venuše a Mars. Obraz byl namalován v roce 1483. Možná napsané
na zakázku kupecké rodiny
Vespucci. Jeden historik navrhl, že Mars je zobrazen jako uzavřený
oči, tak jak to je
pod vlivem
omamné látky. A jestli je to pravda nebo ne, nikdo neví.

Zinaida Serebryakova Zdravotní sestra s dítětem. Jak krásné a nádherné jsou ruské ženy. A být matkou je také výkon. Být matkou dětí a vypadat pořád dobře je nejen velké umění, ale i dřina.

Ivan Petrovič Argunov Portrét císařovny Kateřiny II. 1762 I. P. Argunov
obdržel odpovědnou objednávku
- vytvoření portrétu
Císařovna Kateřina II. Vidět svůj portrét
napsal Ivan
Petrovič „zpaměti“, byla Catherine
Příjemně překvapen.

Ivan Petrovič Argunov Obrazy od Argunova. Portrét Lobanové-Rostovské. Jen se na ni podívejte tenký pas. Tehdejší ženy se snažily o svou postavu co nejlépe pečovat. Krásné, bujné outfity zdobené drahými kameny vypadají nádherně i na těch nejošklivějších ženách.

Ivan Petrovič Argunov Portrét neznámé ženy v selském kroji. jeden z nejznámějších
díla ruská
umělec. Portrét
neznámý odráží zájem
na selská témata,
se v té době objevil v
ruská společnost. Zájem je způsoben původem samotného autora.

Portrét v malbě je žánr výtvarné umění, ve kterém umělci nedosahují tolik vnější podobnost jak moc se snaží reflektovat vnitřní charakter vyobrazená osoba. Portrét může být individuální nebo kolektivní, mistr umělec vytváří obraz typický pro určitou dobu.

Historie žánru

Jak to za tu dobu dopadlo starověké umění. Na ostrově Kréta bylo během vykopávek nalezeno mnoho fresek s obrázky žen. Další umělecké památky pocházejí z Egypta, kde byly objeveny dřevěné desky s portréty vyobrazenými technikou enkaustiky (jedná se o barvy na bázi vosku). Během středověku existovaly portréty v malbě pouze k zobrazení dárců a byly součástí generála umělecká kompozice na náboženská témata.

Rozkvět malířství připadl na renesanci. Renesanční umělci kázali humanistické myšlenky a za základ vzali svět jednotlivce, krajiny a interiér dostaly skromnou roli jako pozadí; Mistrovským dílem té doby byla La Gioconda a její autor Leonardo da Vinci se proslavil po staletí.

Tizian výrazně přispěl k rozvoji žánru, vytvořil celou galerii portrétů svých současníků. Autoportréty umělců, jako je Jan van Eyck a Albrecht Durer, jsou příkladem mnoha portrétistů.

Portrét ženy v malbě

Věčným tématem umění je zobrazení obrazu ženy. Každá doba si vykreslila svůj ideál ženy a její charakter přitahoval Speciální pozornost mnoho umělců. Při pohledu na portrét té doby můžeme vidět, jak vzhled a vnitřní svět ovlivněné určitými událostmi veřejný život, umění, literatura, móda.

Umění Ruska obecně a portrétování v malbě zvláště ukazují, jak se ideál v průběhu staletí měnil ženská krása. Je to způsobeno změnou světového názoru, zvyků, zvyků, se změnou systémů vlády a generací.

Obrazy žen

Koncem 18. století dosáhlo ruské portrétování v malířství svého vrcholu. A jedním z nejdůležitějších a nejoblíbenějších témat je image ženský půvab. Na plátnech vidíme koketní a svůdné ženy. A na portrétech zahraničních umělců vypadají ruské dámy a slečny jako panenky, ostýchavě a hravě se usmívají, a proto jedna vypadá jako druhá.

Ruští umělci I.P. Argunov, D.G. Levitsky, V.L. Borovikovský vidí ženu jinak. Přinášejí do ženského portrétu psychickou revitalizaci a konkrétnost charakteru. V malbě se snaží zprostředkovat živé a skutečný obrázek morálka, vkus a móda éry ženské všemohoucnosti. Vidíme celé spektrum ženské postavy: arogantní chladná krása a něžná měkká zasněnost, koketnost a skromnost, duchovní kouzlo a přísné tajemství s izolací. Ale ovládnout srdce mužů je to hlavní.

Nové ideály

Éra romantismu 19. století byla navržena tak, aby ukázala ženskou zvláštní citlivost a jemná hnutí duše. Dílo Karamzina a Žukovského mělo obrovský vliv na umělce počátku století, například O.A. Kiprensky. Jejich plátna odrážela všechny rysy romantismu v portrétním žánru V malířství a hudbě i poezii této doby byly žádané motivy osobních lyrických zážitků, tajemná krása rodného starověku (obzvláště oblíbené. romantická opera A. N. Verstovského „Askoldův hrob“ 1835).

Ale v polovině století vznešenost a snovost ženských obrazů zmizela beze stopy. Z obrazů tohoto období můžete studovat módní trendy. Peříčka na kloboucích, špercích a krajkách jsou pečlivě malovaná, nechávají se unášet detaily, umělci často zapomínají na samotnou postavu. V obrazech světských krásek vládne arogance a ta vřelost a jednoduchost už tam není.

Ale někteří umělci počátku století, zejména Venetsianov a Tropinin, se při hledání „živých“ obrazů obracejí na k obyčejným lidem. Vzniklo hnutí „obyčejných lidí“. portrét ženy, vzniká idealizovaný obraz pracující ženy.

Obrazy K.S. Petrova-Vodkina

Nové století je charakteristické hledáním nových forem v portrétním žánru. V malbě (6. třída školy v hodinách výtvarné výchovy se podrobně věnuje tématu „ Ženské obrázky") umělci se při hledání obracejí do minulosti a budoucnosti ženský ideál. Téma mateřství a ženskosti zaujímá v díle V. Petrova-Vodkina velké místo. V díle „Matka“ umělkyně dosáhla úplného odhalení tématu. Jeho obraz je hymnem rodinného štěstí a svatosti lásky. V obraze matky cítíme mravní sílu, čistotu a vznešenost, jak objímá dítě k sobě, podobá se Madoně.

Obraz „Naše Paní. Něha zlých srdcí“, kterou napsal během první světové války; Vytvořil vznešený a pietní obraz, který je z hlediska hloubky svého působení jedním z nejmocnějších v jeho díle.

Obraz ženy se od éry k éře měnil, ale zachoval si hlavní trvalé rysy: krásu, něhu, mateřství.