Prezentace na hudební lekci "zahraniční skladatelé". Velcí skladatelé světa

Kterýkoli ze skladatelů diskutovaných v tomto článku může být snadno nazýván největším skladatelem klasické hudby, který kdy existoval.

Přestože nelze srovnávat hudbu vytvořenou v průběhu několika staletí, všichni tito skladatelé vyčnívají velmi jasně na pozadí svých současníků. Ve svých dílech se snažili rozšířit hranice klasické hudby, dosáhnout v ní nových výšin, které byly dříve nedosažitelné.

Všichni skvělí skladatelé klasické hudby uvedení níže jsou hodni prvního místa, takže seznam není prezentován podle důležitosti skladatele, ale jako informace pro referenci.

Pro světové klasiky je Beethoven velmi výraznou postavou. Jeden z nejhranějších skladatelů na světě. Svá díla komponoval absolutně ve všech existujících žánrech své doby. Je předzvěstí období romantismu v hudbě. Instrumentální díla jsou uznávána jako nejvýznamnější z celého odkazu, který Ludwig van Beethoven zanechal.

Největší skladatel a varhaník v dějinách světové hudby. je představitelem barokní doby. Za svůj život napsal přes tisíc děl, ale za jeho života jich vyšlo jen asi tucet. Pracoval ve všech žánrech své doby s výjimkou opery. Je zakladatelem dynastie Bachů, nejznámější v hudbě.

Skladatel a dirigent, virtuózní houslista a varhaník z Rakouska, měl neuvěřitelnou hudební paměť a úžasný sluch. Tvořit začal již od útlého věku a uspěl ve všech hudebních žánrech, za což je právem uznáván jako jeden z největších skladatelů klasické hudby v historii.

Mozartovo nejzáhadnější a nejzáhadnější dílo „Requiem“ autor nikdy nedokončil. Důvodem byla náhlá smrt v pětatřiceti letech. Jeho žák Franz Süssmayer dokončil práci na Requiem.

Velký německý skladatel, dramatik, dirigent a filozof. Měl obrovský vliv na modernu a vůbec na celou evropskou kulturu přelomu devatenáctého a dvacátého století.

Na příkaz Ludvíka II. Bavorského byla v Bayreuthu postavena opera podle Wagnerových představ. Byl určen výhradně pro skladatelova díla. Wagnerova hudební dramata se tam promítají dodnes.

Ruský skladatel, dirigent a hudební kritik je jedním z nejlepších melodistů na světě. Jeho dílo výrazně přispělo k rozvoji světové klasiky. Mezi milovníky klasické hudby je velmi oblíbeným skladatelem. Petr Iljič Čajkovskij ve svých dílech úspěšně spojil styl západních symfonií s ruskými tradicemi.

Velký skladatel z Rakouska, dirigent a houslista, uznávaný všemi národy světa jako „král valčíku“. Jeho tvorba se věnovala lehké taneční hudbě a operetě. Jeho dědictví čítá přes pět set valčíků, čtveřice, polky a také několik operet a baletů. V devatenáctém století si díky Straussovi získal valčík ve Vídni neuvěřitelnou oblibu.

Italský skladatel, virtuózní kytarista a houslista. Velmi bystrá a neobvyklá osobnost hudební historie, je uznávaným géniem světového hudebního umění. Celé dílo tohoto velikána bylo díky samotnému Paganinimu zahaleno jistým tajemstvím. Ve svých dílech objevil nové, dříve neznámé druhy houslové techniky. Je také jedním ze zakladatelů romantismu v hudbě.

Všichni tito velcí skladatelé klasické hudby měli velmi velký vliv na její vývoj a pokrok. Jejich hudba prověřená časem i celými generacemi je dnes žádaná snad ještě v mnohem větší míře než za jejich života. Vytvořili nesmrtelná díla, která nadále žijí a předávají se dalším generacím, nesoucí emoce a pocity, které je nutí přemýšlet o věčnosti.

Ludwig van Beethoven byl tedy uznáván jako jeden z největších skladatelů třetího století. Jeho díla zanechávají hluboký otisk v duších a myslích nejnáročnějších posluchačů. Skutečným úspěchem byla ve své době premiéra skladatelovy 9. symfonie d moll, v jejímž finále zazní na Schillerův text slavný sbor „Óda na radost“. Jeden z moderních filmů ukazuje dobrý sestřih celé symfonie. Určitě se na to podívejte!

L. van Beethoven Symfonie č. 9, d moll (střih videa)

Světová klasická hudba je nemyslitelná bez děl ruských skladatelů. Rusko, skvělá země s talentovanými lidmi a vlastním kulturním dědictvím, vždy patřilo mezi přední lokomotivy světového pokroku a umění, včetně hudby. Ruská skladatelská škola, na jejíž tradice navazovaly sovětské a dnešní ruské školy, začala v 19. století se skladateli, kteří spojovali evropské hudební umění s ruskými lidovými melodiemi a spojovali tak evropskou formu a ruského ducha.

O každém z těchto slavných lidí lze říci mnoho, všichni mají těžké a někdy tragické osudy, ale v této recenzi jsme se pokusili podat pouze stručný popis života a díla skladatelů.

1.Michail Ivanovič GLINKA (1804—1857)

Michail Ivanovič Glinka je zakladatel ruské klasické hudby a první ruský klasický skladatel, který dosáhl světové slávy. Jeho díla, založená na staletých tradicích ruské lidové hudby, byla novým slovem v hudebním umění naší země.
Narodil se ve Smolenské gubernii, vzdělání získal v Petrohradě. Utváření světového názoru a hlavní myšlenky práce Michaila Glinky byla usnadněna přímou komunikací s takovými osobnostmi, jako jsou A.S. Tvůrčí impuls k jeho tvorbě přidala mnohaletá cesta do Evropy na počátku 30. let 19. století a setkání s předními skladateli té doby - V. Bellinim, G. Donizettim, F. Mendelssohnem a později s G. Berliozem, J. Meyerbeer. Úspěch přišel M.I. Glinkovi po inscenaci opery „Ivan Susanin“ („Život pro cara“) (1836), která byla poprvé nadšeně přijata všemi ve světové hudbě, ruském sborovém umění a evropském symfonickém a operním umění praxe byla organicky kombinována, stejně jako se objevil hrdina jako Susanin, jehož obraz shrnuje nejlepší rysy národního charakteru. V.F. Odoevsky popsal operu jako „nový prvek v umění a v jeho historii začíná nové období – období ruské hudby“.
Druhou operou je epos „Ruslan a Ludmila“ (1842), dílo, na kterém se pracovalo na pozadí Puškinovy smrti a v těžkých životních podmínkách skladatele, díky hluboce inovativní povaze díla, bylo přijato. nejednoznačně publikem a úřady a přinesl těžké zážitky M.I. Poté hodně cestoval, střídavě žil v Rusku a v zahraničí, aniž by přestal skládat. Jeho pozůstalost zahrnuje romance, symfonická a komorní díla. V 90. letech byla oficiální hymnou Ruské federace „Vlastenecká píseň“ Michaila Glinky.

Citát od M.I. Glinky: "Abyste vytvořili krásu, musíte být sami v duši čistí."

Citát o M.I. Glinkovi: „Celá ruská symfonická škola, jako celý dub v žaludu, je obsažena v symfonické fantazii „Kamarinskaya“. P.I. Čajkovskij

Zajímavost: Michail Ivanovič Glinka nebyl zdravotně v pořádku, přesto byl velmi pohodový a znal velmi dobře zeměpis, kdyby se nestal skladatelem, stal by se cestovatelem. Uměl šest cizích jazyků, včetně perštiny.

2. Alexandr Porfirievič BORODIN (1833—1887)

Alexander Porfirievich Borodin, jeden z předních ruských skladatelů druhé poloviny 19. století, byl kromě svého skladatelského talentu také chemikem, lékařem, učitelem, kritikem a měl literární talent.
Narozený v Petrohradě, od dětství všichni kolem něj zaznamenali jeho neobvyklou aktivitu, vášeň a schopnosti v různých oblastech, především v hudbě a chemii. A.P. Borodin je ruský skladatel-nugget, všechny jeho úspěchy v hudbě byly způsobeny samostatnou prací na zvládnutí techniky kompozice. Vznik A.P.Borodina ovlivnila tvorba M.I. Glinka (jako ostatně všichni ruští skladatelé 19. století) a podnětem k intenzivnímu studiu kompozice na počátku 60. let 19. století byly dvě události – za prvé jeho seznámení a sňatek s talentovanou klavíristkou E.S. Protopopovou a za druhé setkání s M.A. Balakirev a připojení se k tvůrčí komunitě ruských skladatelů, známé jako „Mocná hrstka“. Koncem 70. a 80. let 19. století A.P. Borodin hodně cestoval a cestoval po Evropě a Americe, setkal se s předními skladateli své doby, jeho sláva rostla, koncem 19. století se stal jedním z nejznámějších a nejoblíbenějších ruských skladatelů v Evropě. století.
Ústřední místo v díle A. P. Borodina zaujímá opera „Princ Igor“ (1869-1890), která je ukázkou národního hrdinského eposu v hudbě a kterou sám nestihl dokončit (dokončil ji r. jeho přátelé A.A. Glazunov a N.A. Rimsky-Korsakov). V "Princi Igorovi" se na pozadí majestátních obrazů historických událostí odráží hlavní myšlenka celého skladatelova díla - odvaha, klidná velikost, duchovní ušlechtilost nejlepších ruských lidí a mocná síla celku. ruský lid, projevující se v obraně své vlasti. Přestože A.P.Borodin zanechal relativně malý počet děl, jeho tvorba je velmi rozmanitá a je považován za jednoho z otců ruské symfonické hudby, který ovlivnil mnoho generací ruských i zahraničních skladatelů.

Citát o A.P. Borodinovi: "Borodinův talent je stejně silný a úžasný v symfonii, opeře a romantice." Jeho hlavní vlastnosti jsou obrovská síla a šíře, kolosální rozsah, rychlost a impulzivita v kombinaci s úžasnou vášní, něhou a krásou. V.V

Zajímavost: po Borodinovi je pojmenována chemická reakce stříbrných solí karboxylových kyselin s halogeny, jejímž výsledkem jsou halogenované uhlovodíky, kterou jako první studoval v roce 1861.

3. Modest Petrovič MUSORGSKY (1839—1881)

Modest Petrovič Musorgskij je jedním z nejskvělejších ruských skladatelů 19. století, členem „Mocné hrstky“. Musorgského novátorská práce daleko předběhla svou dobu.
Narodil se v provincii Pskov. Jako mnoho talentovaných lidí projevoval od dětství hudební schopnosti, studoval v Petrohradě a podle rodinné tradice byl vojákem. Rozhodující událostí, která určila, že se Musorgskij nenarodil pro vojenskou službu, ale pro hudbu, bylo setkání s M. A. Balakirevem a připojení k „Mocné hrstce“. Musorgskij je skvělý, protože ve svých grandiózních dílech – operách „Boris Godunov“ a „Khovanshchina“ – zachytil v hudbě dramatické milníky ruských dějin s radikální novotou, kterou ruská hudba dosud neznala, a ukázal v nich kombinaci masového lidu. scény a rozmanité bohatství typů, jedinečný charakter ruského lidu. Tyto opery, v mnoha vydáních, jak od autora, tak od jiných skladatelů, patří mezi nejoblíbenější ruské opery na světě. Dalším výjimečným Musorgského dílem je cyklus klavírních skladeb „Pictures at an Exhibition“, barevné a nápadité miniatury prostoupené ruským tematickým refrénem a pravoslavnou vírou.

Musorgského život měl všechno – velikost i tragédii, ale vždy se vyznačoval skutečnou duchovní čistotou a nezištností. Jeho poslední léta byla těžká - neklidný život, neuznání kreativity, osamělost, závislost na alkoholu, to vše předurčilo jeho brzkou smrt ve 42 letech, zanechal poměrně málo děl, z nichž některá dokončili jiní skladatelé. Musorgského specifická melodie a novátorská harmonie předjímaly některé rysy hudebního vývoje 20. století a hrály důležitou roli při formování stylů mnoha světových skladatelů.

Citát M. P. Musorgského: „Zvuky lidské řeči, jako vnější projevy myšlení a cítění, se musí bez přehánění a násilí stát hudbou, která je pravdivá, přesná, ale umělecká a vysoce umělecká.

Citát o M.P. Musorgském: „Původní ruština zní ve všem, co Musorgskij vytvořil“ N.K.Roerich

Zajímavost: Musorgskij se na sklonku svého života pod tlakem svých „přátel“ Stasova a Rimského-Korsakova vzdal autorských práv ke svým dílům a daroval je Tertiovi Filippovovi

4. Petr Iljič ČAJKOVSKIJ (1840—1893)

Petr Iljič Čajkovskij, snad největší ruský skladatel 19. století, pozvedl ruské hudební umění do nebývalých výšin. Je jedním z nejvýznamnějších skladatelů světové vážné hudby.
Rodák z provincie Vjatka, ačkoli jeho otcovské kořeny jsou na Ukrajině, Čajkovskij vykazoval hudební schopnosti od dětství, ale jeho první vzdělání a práce byly v oblasti jurisprudence. Čajkovskij byl jedním z prvních ruských „profesionálních“ skladatelů, studoval hudební teorii a skladbu na nové petrohradské konzervatoři. Čajkovskij byl považován za „západního“ skladatele, na rozdíl od populárních postav „Mocné hrstky“, s nimiž měl dobré tvůrčí a přátelské vztahy, ale jeho tvorba je neméně prostoupena ruským duchem, dokázal jedinečně skloubit Západní symfonické dědictví Mozarta, Beethovena a Schumanna s ruskými tradicemi zděděnými po Michailu Glinkovi.
Skladatel vedl aktivní život - byl učitelem, dirigentem, kritikem, veřejným činitelem, působil ve dvou hlavních městech, cestoval po Evropě a Americe. Čajkovskij byl dosti emocionálně labilní člověk, nadšení, sklíčenost, apatie, horká nálada, prudký hněv - všechny tyto nálady se u něj velmi často měnily, vždy usiloval o osamělost.
Vybrat něco nejlepšího z Čajkovského díla je obtížný úkol, má několik stejných děl téměř ve všech hudebních žánrech - opera, balet, symfonie, komorní hudba. Obsah Čajkovského hudby je univerzální: s nenapodobitelnou melodikou objímá obrazy života a smrti, lásky, přírody, dětství, nově odkrývá díla ruské i světové literatury a reflektuje hluboké procesy duchovního života.

Citát skladatele:
„Jsem umělec, který může a měl by přinést čest své vlasti. Cítím v sobě velkou uměleckou sílu, ještě jsem neudělal ani desetinu toho, co mohu, a chci to udělat ze všech sil .“
"Život má krásu jen tehdy, když se skládá ze střídání radostí a strastí, ze zápasu dobra a zla, světla a stínu, jedním slovem - z rozmanitosti v jednotě."
"Velký talent vyžaduje velkou tvrdou práci."

Citát o skladateli: „Jsem připraven stát ve dne i v noci jako čestná stráž na verandě domu, kde žije Petr Iljič – tak si ho vážím.“ A.P.Čechov

Zajímavost: Cambridgeská univerzita udělila Čajkovskému v nepřítomnosti a bez obhajoby disertační práce titul doktora hudby a pařížská Akademie výtvarných umění jej zvolila za korespondenta.

5. Nikolaj Andrejevič RIMSKY-KORSAKOV (1844—1908)

Nikolaj Andrejevič Rimskij-Korsakov je talentovaný ruský skladatel, jedna z nejvýznamnějších postav při vytváření neocenitelného ruského hudebního dědictví. Jeho jedinečný svět a uctívání věčné všeobjímající krásy vesmíru, obdiv k zázraku existence, jednota s přírodou nemají v dějinách hudby obdoby.
Narodil se v provincii Novgorod a podle rodinné tradice se stal námořním důstojníkem a na válečné lodi cestoval po mnoha zemích Evropy a obou Amerik. Hudební vzdělání získal nejprve od své matky, poté soukromé hodiny u klavíristy F. Canilleho. A opět, díky M.A. Balakirevovi, organizátorovi „Mocné hrstky“, který uvedl Rimského-Korsakova do hudební komunity a ovlivnil jeho tvorbu, svět neztratil talentovaného skladatele.
Ústřední místo v odkazu Rimského-Korsakova tvoří opery - 15 děl demonstrujících žánrovou, stylová, dramatická, kompoziční řešení skladatele, přesto mající osobitý styl - s veškerou bohatostí orchestrální složky, těch hlavních jsou melodické vokální linky. Skladatelovo dílo se liší dvěma hlavními směry: prvním je ruská historie, druhým je svět pohádek a eposů, pro který dostal přezdívku „vypravěč“.
Kromě své přímé samostatné tvůrčí činnosti je N.A. Rimskij-Korsakov známý jako publicista, sestavovatel sbírek lidových písní, o něž projevoval velký zájem, a také jako dokončovatel děl svých přátel - Dargomyžského, Musorgského a Borodina. . Rimskij-Korsakov byl tvůrcem kompoziční školy jako pedagog a ředitel petrohradské konzervatoře, vychoval asi dvě stovky skladatelů, dirigentů a muzikologů, mezi nimi Prokofjeva a Stravinského.

Citát o skladateli: „Rimskij-Korsakov byl velmi ruský člověk a velmi ruský skladatel, domnívám se, že tuto jeho prvotně ruskou podstatu, jeho hluboký lidově-ruský základ, bychom dnes měli obzvlášť ocenit. Mstislav Rostropovič

Tvorba ruských skladatelů konce 19. - první poloviny 20. století je celistvým pokračováním tradic ruské školy. Zároveň byl pojmenován koncept přístupu k „národní“ příslušnosti té či oné hudby, prakticky neexistuje přímá citace lidových melodií, ale zůstává intonační ruský základ, ruská duše.

6. Alexandr Nikolajevič SKRYABIN (1872 - 1915)

Alexander Nikolajevič Skrjabin je ruský skladatel a klavírista, jedna z nejjasnějších osobností ruské i světové hudební kultury. Skrjabinova originální a hluboce poetická kreativita vynikla jako novátorská i na pozadí zrodu mnoha nových trendů v umění spojených se změnami společenského života na přelomu 20. a 20. století.
Narodil se v Moskvě, jeho matka zemřela brzy, jeho otec se nemohl věnovat synovi, protože sloužil jako velvyslanec v Persii. Skrjabin byl vychován svou tetou a dědečkem a od dětství projevoval hudební talent. Nejprve studoval v kadetském sboru, chodil na soukromé hodiny klavíru a po absolvování sboru nastoupil na moskevskou konzervatoř, jeho spolužákem byl S.V. Po absolvování konzervatoře se Skrjabin věnoval výhradně hudbě – jako koncertní pianista-skladatel cestoval po Evropě a Rusku, většinu času trávil v zahraničí.
Vrcholem Skrjabinovy skladatelské tvořivosti byla léta 1903-1908, kdy vznikla Třetí symfonie („Božská báseň“), symfonická „Báseň extáze“, „Tragické“ a „Satanské“ klavírní básně, 4. a 5. sonáty a další díla. propuštěn. "Báseň extáze", skládající se z několika tematických obrázků, koncentrovala Sryabinovy tvůrčí nápady a je jeho brilantním mistrovským dílem. Harmonicky spojuje skladatelovu lásku k síle velkého orchestru a lyrický, vzdušný zvuk sólových nástrojů. Kolosální vitální energie, ohnivá vášeň a síla silné vůle ztělesněné v „Básni extáze“ působí na posluchače neodolatelným dojmem a sílu svého dopadu si uchovává dodnes.
Dalším mistrovským dílem Skrjabina je „Prométheus“ („Báseň ohně“), v níž autor zcela aktualizoval svůj harmonický jazyk, vymykající se tradičnímu tonálnímu systému, a poprvé v historii mělo být toto dílo doprovázeno barevnou hudbou. , ale premiéra se z technických důvodů konala bez světelných efektů.
Poslední nedokončenou „záhadou“ byl plán Skrjabina, snílka, romantika a filozofa, oslovit celé lidstvo a inspirovat ho k vytvoření nového fantastického světového řádu, spojení Vesmírného Ducha s Hmotou.

Citát od A.N. Skrjabina: „Řeknu jim (lidem) - aby... neočekávali od života nic kromě toho, co si sami vytvoří... Řeknu jim, že nic není. truchlit nad tím, že není žádná ztráta, aby se nebáli zoufalství, které jediné může dát vzniknout skutečnému triumfu Silný a mocný je ten, kdo zoufalství zažil a porazil ho."

Citát o A. N. Skrjabinovi: „Skrjabinovo dílo bylo jeho dobou, vyjádřené zvuky, ale když to dočasné, pomíjivé najde svůj výraz v díle velkého umělce, získá trvalý význam a stane se trvalým. G. V. Plechanov

7. Sergej Vasilievič RACHMANINOV (1873 - 1943)

Sergej Vasiljevič Rachmaninov je největší světový skladatel počátku 20. století, talentovaný pianista a dirigent. Tvůrčí obraz skladatele Rachmaninova je často definován přídomkem „nejruský skladatel“, zdůrazňujícím v této stručné formulaci jeho zásluhy o sjednocení hudebních tradic moskevské a petrohradské skladatelské školy a o vytvoření vlastního jedinečného stylu, která vyniká ve světové hudební kultuře.
Narodil se v provincii Novgorod, ve čtyřech letech začal studovat hudbu pod vedením své matky. Studoval na Petrohradské konzervatoři, po 3 letech studia přestoupil na Moskevskou konzervatoř a absolvoval s velkou zlatou medailí. Rychle se stal známým jako dirigent a pianista a skládal hudbu. Katastrofální premiéra inovativní První symfonie (1897) v Petrohradě způsobila tvůrčí skladatelskou krizi, z níž Rachmaninov vyšel na počátku 20. století s vyzrálým stylem, který sjednotil ruskou církevní píseň, odcházející evropský romantismus, moderní impresionismus a neoklasicismus, vše plné složité symboliky. V tomto tvůrčím období se zrodila jeho nejlepší díla, včetně 2. a 3. klavírního koncertu, 2. symfonie a jeho nejoblíbenějšího díla – básně „Zvony“ pro sbor, sóla a orchestr.
V roce 1917 byl Rachmaninov a jeho rodina nuceni opustit naši zemi a usadit se v USA. Téměř deset let poté, co odešel, nic neskládal, ale cestoval po Americe a Evropě a byl uznáván jako jeden z největších klavíristů té doby a významný dirigent. Přes všechny své hektické aktivity zůstával Rachmaninov zranitelným a nejistým člověkem, který se snažil o samotu a dokonce i osamělost a vyhýbal se nepříjemné pozornosti veřejnosti. Upřímně miloval a postrádal svou vlast, přemýšlel, jestli neudělal chybu, když ji opustil. Neustále se zajímal o veškeré dění v Rusku, četl knihy, noviny a časopisy, pomáhal finančně. Jeho poslední díla – Symfonie č. 3 (1937) a „Symfonické tance“ (1940) byla výsledkem jeho tvůrčí cesty, včlenila vše nejlepší z jeho jedinečného stylu a truchlivý pocit nenapravitelné ztráty a touhy po vlasti.

Citace od S. V. Rachmaninova:
"Cítím se jako duch bloudící sám ve světě, který je mi cizí."
"Nejvyšší kvalitou veškerého umění je jeho upřímnost."
"Velcí skladatelé vždy a především dbali na melodii jako na vůdčí princip v hudbě. Melodie je hudba, hlavní základ veškeré hudby... Melodická vynalézavost v nejvyšším slova smyslu je hlavním životním cílem skladatel.... By To je důvod, proč velcí skladatelé minulosti projevovali takový zájem o lidové melodie svých zemí.“

Citace o S.V. Rachmaninovovi:
"Rachmaninoff byl stvořen z oceli a zlata: Ocel je v jeho rukou, zlato je v jeho srdci." Nemohu na něj myslet bez slz, nejen že jsem obdivoval velkého umělce, ale miloval jsem toho člověka v něm." I. Hoffman
"Rachmaninovova hudba je Oceán. Jeho vlny - hudební - začínají tak daleko za obzorem a zvedají tě tak vysoko a spouštějí tě tak pomalu... že cítíš tuto Sílu a Dech." A. Konchalovský

Zajímavost: během Velké vlastenecké války uspořádal Rachmaninov několik charitativních koncertů, z nichž výtěžek poslal do Fondu Rudé armády na boj proti nacistickým okupantům.

8. Igor Fedorovič STRAVINSKÝ (1882-1971)

Igor Fedorovič Stravinskij je jedním z nejvlivnějších světových skladatelů 20. století, vůdce neoklasicismu. Stravinskij se stal „zrcadlem“ hudební éry, jeho tvorba odráží mnohost stylů, neustále se prolínajících a těžko zařaditelných. Volně kombinuje žánry, formy, styly, vybírá je ze staletí hudební historie a podřizuje je svým pravidlům.
Narodil se poblíž Petrohradu, studoval na Právnické fakultě Petrohradské univerzity, samostatně studoval hudební obory, soukromě se učil u N. A. Rimského-Korsakova, to byla jediná Stravinského skladatelská škola, díky níž zvládl techniku kompozice na výbornou . Profesionálně začal komponovat poměrně pozdě, ale jeho vzestup byl rychlý - série tří baletů: „Pták Ohnivák“ (1910), „Petrushka“ (1911) a „Svěcení jara“ (1913) ho okamžitě přivedla do řad skladatelé první velikosti.
V roce 1914 opustil Rusko, jak se ukázalo, téměř navždy (v roce 1962 byly zájezdy v SSSR). Stravinskij je kosmopolita, byl nucen změnit několik zemí - Rusko, Švýcarsko, Francii a nakonec zůstal žít v USA. Jeho tvorba je rozdělena do tří období - „ruská“, „neoklasická“, americká „sériová výroba“, období nejsou rozdělena podle doby života v různých zemích, ale podle „rukopisu“ autora.
Stravinskij byl velmi vzdělaný, společenský člověk s úžasným smyslem pro humor. Okruh jeho známých a dopisovatelů zahrnoval hudebníky, básníky, umělce, vědce, obchodníky a státníky.
Stravinského poslední nejvyšší počin – „Requiem“ (Pohřební hymny) (1966) absorboval a spojil předchozí umělecké zkušenosti skladatele a stal se skutečnou apoteózou mistrova díla.
Ve Stavinského díle vyniká jeden jedinečný rys – „neopakovatelnost“, ne nadarmo byl nazýván „skladatelem tisíce a jednoho stylu“, neustálá změna žánru, stylu, směřování děje – každé jeho dílo je jedinečné. , ale neustále se vracel k návrhům, ve kterých je viditelný ruský původ, slyšitelné ruské kořeny.

Citát od I.F. Stravinského: „Celý život mluvím rusky, mám ruskou slabiku, možná to v mé hudbě není hned vidět, ale je to v ní vlastní, je to v její skryté podstatě.

Citát o I.F Stravinském: „Stravinskij je skutečně ruský skladatel... Ruský duch je nezničitelný v srdci tohoto skutečně velkého, mnohostranného talentu, zrozeného z ruské země a úzce s ní spjatého...“ D. Šostakovič.

Zajímavý fakt (bajka):
Jednou v New Yorku jel Stravinskij taxíkem a překvapilo ho, že na ceduli přečetl jeho příjmení.
-Jste příbuzný skladatele? - zeptal se řidiče.
- Existuje skladatel s takovým příjmením? - podivil se řidič. - Slyším to poprvé. Stravinskij je však jméno majitele taxi. Nemám nic společného s hudbou - mé příjmení je Rossini...

9. Sergej Sergejevič PROKOFIEV (1891—1953)

Sergej Sergejevič Prokofjev je jeden z největších ruských skladatelů 20. století, klavírista a dirigent.
Narodil se v Doněcké oblasti a od dětství se věnoval hudbě. Prokofjeva lze považovat za jednoho z mála (ne-li jediného) ruských hudebních „zázraků“, od 5 let se věnoval komponování, v 9 letech napsal dvě opery (samozřejmě tato díla jsou ještě nezralá, ale projevují touhu tvořit), ve 13 letech složil zkoušky na Petrohradskou konzervatoř, mezi jeho učitele patřil N.A. Rimskij-Korsakov. Začátek jeho profesionální kariéry vyvolal bouři kritiky a nepochopení jeho individuálního, zásadně antiromantického a extrémně modernistického stylu, paradoxem je, že při ničení akademických kánonů zůstala struktura jeho skladeb věrná klasickým principům a následně se stala a omezující síla modernistického všepopírajícího skepticismu. Od samého začátku své kariéry Prokofjev hodně vystupoval a cestoval. V roce 1918 odjel na mezinárodní turné včetně návštěvy SSSR a nakonec se v roce 1936 vrátil do vlasti.
Země se změnila a Prokofjevova „svobodná“ kreativita byla nucena ustoupit realitě nových požadavků. Prokofjevův talent rozkvetl s obnovenou vervou - psal opery, balety, hudbu k filmům - ostrá, rázná, mimořádně precizní hudba s novými obrazy a nápady, položila základy sovětské vážné hudbě a opeře. V roce 1948 došlo téměř současně ke třem tragickým událostem: jeho první španělská manželka byla zatčena pro podezření ze špionáže a deportována do táborů; byla vydána rezoluce Polibura Ústředního výboru Všesvazové komunistické strany bolševiků, ve které byli Prokofjev, Šostakovič a další napadeni a obviněni z „formalismu“ a škodlivosti jejich hudby; Došlo k prudkému zhoršení skladatelova zdravotního stavu, stáhl se do dače a prakticky z ní neodešel, ale pokračoval v komponování.
Některá z nejvýraznějších děl sovětského období byly opery „Válka a mír“ a „Příběh skutečného muže“; balety „Romeo a Julie“ a „Popelka“, které se staly novým standardem světové baletní hudby; oratorium "Strážce míru"; hudba k filmům „Alexander Nevsky“ a „Ivan Hrozný“; symfonie č. 5,6,7; klavírní díla.
Prokofjevovo dílo je pozoruhodné svou všestranností a šíří témat, originalita jeho hudebního myšlení, svěžest a originalita představovaly celou éru světové hudební kultury 20. století a silně zasáhly mnohé sovětské i zahraniční skladatele.

Citace od S.S. Prokofjeva:
„Může stát umělec stranou života?... Držím se přesvědčení, že skladatel, jako básník, sochař, malíř, je povolán sloužit člověku a lidu... On je především povinen být občan ve svém umění, oslavovat lidský život a vést lidi ke světlé budoucnosti...“
"Jsem projev života, který mi dává sílu odolávat všemu neduchovnímu"

Citát o S.S. Prokofjevovi: „...všechny aspekty jeho hudby jsou krásné, ale je tu jedna zcela neobvyklá věc, všichni máme zřejmě nějaké selhání, pochybnosti, prostě špatnou náladu Nehraji ani neposlouchej Prokofjeva, ale jen na něj pomysli, dostávám neskutečnou dávku energie, cítím velkou touhu žít a hrát.“ E. Kissin

Zajímavost: Prokofjev šachy velmi miloval a hru obohatil svými nápady a úspěchy, včetně „devítkových“ šachů, které vynalezl – šachovnice 24x24 s devíti sadami figurek.

10. Dmitrij Dmitrijevič ŠOSTAKOVIČ (1906 - 1975)

Dmitrij Dmitrijevič Šostakovič je jedním z nejvýznamnějších a nejhranějších skladatelů světa, jeho vliv na moderní vážnou hudbu je nezměrný. Jeho výtvory jsou pravdivým vyjádřením vnitřního lidského dramatu a kronikou těžkých událostí 20. století, kde se hluboce osobní prolíná s tragédií člověka a lidstva, s osudem jeho rodné země.
Narodil se v Petrohradě, první hudební lekce dostal od své matky, vystudovala petrohradskou konzervatoř, na kterou ho její rektor Alexander Glazunov přirovnal k Mozartovi - takže všechny ohromil svou vynikající hudební pamětí, bystrým sluchem a talentem pro složení. Již na počátku 20. let, na konci konzervatoře, měl Šostakovič zavazadla vlastních děl a stal se jedním z nejlepších skladatelů v zemi. Světová sláva přišla Šostakovičovi po vítězství v 1. mezinárodní Chopinově soutěži v roce 1927.
Až do určitého období, konkrétně před inscenací opery „Lady Macbeth of Mtsensk“, působil Šostakovič jako svobodný umělec – „avantgarda“, experimentující se styly a žánry. Krutá demolice této opery, zorganizovaná v roce 1936, a represe z roku 1937 znamenaly počátek následného Šostakovičova neustálého vnitřního boje o vyjádření svých názorů vlastními prostředky v podmínkách státního vnucování trendů v umění. V jeho životě jsou politika a kreativita velmi úzce propojeny, byl úřady chválen a jimi pronásledován, zastával vysoké funkce a byl z nich odstraněn, on i jeho příbuzní byli oceněni a byli na pokraji zatčení.
Jemný, inteligentní, jemný člověk našel svou formu vyjádření tvůrčích principů v symfoniích, kde mohl co nejotevřeněji mluvit pravdu o čase. Ze vší Šostakovičovy rozsáhlé kreativity ve všech žánrech zaujímají ústřední místo symfonie (15 děl), nejdramatičtější jsou symfonie 5, 7, 8, 10, 15, které se staly vrcholem sovětské symfonické hudby. V komorní hudbě se odhaluje úplně jiný Šostakovič.
Navzdory tomu, že Šostakovič sám byl „domácím“ skladatelem a prakticky nikdy necestoval do zahraničí, jeho hudba, svou podstatou humanistická a skutečně uměleckou formou, se rychle a široce rozšířila po celém světě a hrála ji ti nejlepší dirigenti. Velikost Šostakovičova talentu je tak obrovská, že plné pochopení tohoto jedinečného fenoménu světového umění je stále před námi.

Citát D. D. Šostakoviče: „Skutečná hudba je schopna vyjádřit pouze humánní pocity, pouze pokročilé humánní myšlenky.

Mezi těmito melodiemi je melodie pro jakoukoli náladu: romantickou, pozitivní nebo smutnou, pro relaxaci a nemyslet na nic nebo naopak shromažďovat své myšlenky.

twitter.com/ludovicoeinaud

Italský skladatel a pianista se pohybuje směrem k minimalismu, často se obrací k ambientní hudbě a umně kombinuje klasickou hudbu s jinými hudebními styly. Je široce známý svými atmosférickými kompozicemi, které se staly soundtracky k filmům. Například pravděpodobně znáte hudbu z francouzského filmu „1 + 1“, který napsal Einaudi.

themagger.net

Glass je jednou z nejkontroverznějších osobností ve světě moderní klasiky, která je buď vychvalována do nebes, nebo kritizována devítkám. Půl století hraje ve své vlastní kapele Philip Glass Ensemble a napsal hudbu k více než 50 filmům, včetně Truman Show, Iluzionista, Taste of Life nebo Fantastická čtyřka. Melodie amerického minimalistického skladatele stírají hranice mezi klasickou a populární hudbou.

latimes.com

Autor mnoha soundtracků, nejlepší filmový skladatel roku 2008 podle Evropské filmové akademie a post-minimalista. Kritiky si získal již svým prvním albem Memoryhouse, v němž byla Richterova hudba překryta čtením poezie a další alba využívala i literární prózu. Kromě psaní vlastních ambientních skladeb aranžuje díla klasiků: Vivaldiho „The Four Seasons“ ve svém aranžmá ovládlo žebříčky klasické hudby iTunes.

Tento tvůrce instrumentální hudby z Itálie není spojován s uznávanou kinematografií, ale je již známý jako skladatel, virtuos a zkušený učitel hry na klavír. Pokud byste popsali hudbu Marradi dvěma slovy, byla by „smyslná“ a „magická“. Jeho výtvory a obálky osloví ty, kteří milují retro klasiku: v motivech jsou patrné noty minulého století.

twitter.com/coslive

Slavný filmový skladatel vytvořil hudební doprovod k mnoha kasovním filmům a karikaturám, včetně Gladiátor, Pearl Harbor, Počátek, Sherlock Holmes, Interstellar, Madagaskar a Lví král. Jeho hvězda je na hollywoodském chodníku slávy a na jeho poličce jsou Oscary, Grammy a Zlaté glóby. Zimmerova partitura je stejně rozmanitá jako tyto filmy, ale bez ohledu na tón se dotýká srdce.

musicudi.fr

Hisaishi je jedním z nejznámějších japonských skladatelů, získal čtyři ceny japonské akademie za nejlepší filmovou hudbu. Proslavil se složením soundtracku k anime Nausicaä of the Wind od Hayao Miyazakiho. Pokud jste fanouškem děl Studia Ghibli nebo filmů Takeshi Kitano, pak pravděpodobně obdivujete Hisaishiho hudbu. Je většinou světlo a světlo.

twitter.com/theipaper

Tento islandský multiinstrumentalista je ve srovnání s uvedenými mistry jen chlapec, ale ve svých 30 letech se stal uznávaným neoklasicistou. Nahrál doprovod k baletu, získal cenu BAFTA za soundtrack k britskému televiznímu seriálu „Murder on the Beach“ a vydal 10 studiových alb. Arnaldsova hudba připomíná drsný vítr na opuštěném mořském pobřeží.

yiruma.manifo.com

Nejznámějšími díly Lee Ru Ma jsou Kiss the Rain a River Flows in You. Korejský skladatel a pianista New Age píše populární klasiky, které jsou srozumitelné posluchačům na jakémkoli kontinentu, s jakýmkoli hudebním vkusem a vzděláním. Jeho lehké a smyslné melodie se pro mnohé staly počátkem lásky ke klavírní hudbě.

Dustin O'Halloran

zlomeninadair.com

Americký skladatel je zajímavý tím, že nemá žádné hudební vzdělání, ale zároveň píše tu nejpříjemnější a docela populární hudbu. O'Halloranovy melodie byly použity v Top Gearu a několika filmech. Snad nejúspěšnějším soundtrackovým albem bylo melodrama „Like Crazy“ Tento skladatel a pianista ví hodně o umění dirigování a o tom, jak vytvořit elektronickou hudbu. Jeho hlavním oborem je ale moderní klasika. Cacciapaglia nahrál řadu alb, tři z nich s Royal Philharmonic Orchestra. Jeho hudba plyne jako voda, je to skvělý způsob, jak se u ní uvolnit.

Jaké další současné skladatele stojí za to poslouchat?

Pokud máte rádi epiku, přidejte si do playlistu Klause Badelta, který spolupracoval se Zimmerem na Pirátech z Karibiku. Nemůžete minout ani Jana Kaczmarka, Alexandra Desplata, Howarda Shorea a Johna Williamse - je třeba napsat samostatný článek, abyste vyjmenovali všechna jejich díla, zásluhy a ocenění.

Pro chutnější neoklasicismus se podívejte na Nilse Frahma a Sylvaina Chauveaua.

Pokud se nemůžete nabažit, vzpomeňte si na tvůrce soundtracku k "Amelie" Yann Tiersen nebo objevte japonského skladatele Tammona: píše vzdušné, pohádkové melodie.

Hudbu kterých skladatelů máš rád a kterých ne? Koho dalšího byste do tohoto seznamu přidali?

Franz Schubert psal hudbu během přechodu z vídeňského klasického období do období romantismu. Jeho díla jsou velmi expresivní, emotivní, psaná s použitím idiomu vídeňského klasického stylu. Schubertovi bylo teprve 30 let, když zemřel, ale zanechal po sobě obrovský hudební odkaz pro budoucí generace. Dnes není klasická hudba bez Schubertových děl možná. Proč Schubert zemřel, se dodnes neví – na začátku 20. století si němečtí lékaři byli jisti, že zemřel na tyfus, nemoc chudých. Dnes se někteří lékaři domnívají, že zemřel na pozdní fázi syfilis. Lze tvrdit, že sám Schubert věděl o své nevyléčitelné nemoci již v roce 1823. Kromě toho ho v posledních dnech trápily i horečky, dnes je ale názor na syfilis více utvrzený.

Osobně si myslíme, že je třeba vzít v úvahu skutečnost, že Schubert žil v nevyhovujících hygienických podmínkách a že v posledních dnech jedl a pil velmi málo - což je typické pro gastrointestinální onemocnění.

Frederic Chopin Zájem o to, jak a jaké skladby Chopin napsal, se vzbuzuje přirozeně - jeho výtvory jsou dobré nejen z estetického hlediska, ale také z technického hlediska. Pohled na poznámky, které Chopin napsal, okamžitě vysvětlí veškerou jeho originalitu - rukopisy jeho děl se hemží přeškrtáváním, vkládáním atd. Je vzácné najít několik verzí jednoho díla, které jsou totožné. Noty vydané „současně“ v různých zemích se liší – i po vydání díla našel Chopin způsob, jak to opravit. Chopin obecně věřil, že skladatelova práce by měla být kreativní, neomezená limity publikace nebo jinými důvody. To je pravděpodobně to, co vedlo k tomu, že Chopinova hudba byla zařazena do velkého seznamu nazvaného „klasická hudba“.

Wolfgang Amadeus Mozart jeden z nejzajímavějších skladatelů, zázračné dítě, jedinečné dítě, které prokázalo neuvěřitelné hudební nadání. Mozart už ve 3-4 letech hrál docela dobře na cembalo a přicházel s vlastními skladbami. Mnozí mu přisuzovali magické schopnosti – a podle známé historie jeho rival Salieri nevydržel závist a Wolfganga otrávil. Mozart měl dokonalý sluch, skvělý smysl pro hudbu a snadno vytvářel ty nejsložitější partitury. Mozart většinu svých děl psal pro pobavení dvořanů, takže jsou lehká a vzdušná, i když z pohledu pianisty docela vážná. Mozart je možná klasická hudba.

George Frideric Händel(narozen 23. února 1685 v Hale, zemřel 14. dubna 1759 v Londýně) byl barokní skladatel. Proslavil se především četnými operami. Jeho dílo zahrnuje přibližně 40 oper a 25 oratorií. Händel zanechal skladby ve všech hudebních žánrech, které v té době existovaly. Händelův otec Jiří (1622-1697) byl luteránský holič a chirurg a sloužil jako dvorní chirurg vévody Weissenfelse ze Saska.

George Händel vzal svého syna s sebou, než mu bylo 8 let, do Weissenfelsu. Dítě se tak setkalo s dvorními hudebníky a za přítomnosti vévody hrálo na varhany. Okamžitě rozpoznal chlapcovo nadání a vážně si promluvil s otcem, který naslouchal jeho argumentům, ačkoli on sám se o hudbu nezajímal.

Po svém návratu se Händel stal žákem Friedricha Wilhelma Zachowa, varhaníka kostela U Matky Boží. U něj studoval skladbu, naučil se hrát kromě klávesových nástrojů také na hoboj a housle. Každý týden bylo také potřeba skládat motteta. Händel je pak ve dvanácti letech poslán ke dvoru v Berlíně, kde svými hudebními schopnostmi dělá velký dojem. Braniborský kurfiřt (pozdější pruský král Fridrich I.) navrhuje poslat chlapce na výcvik do Itálie a poté jej přidělit ke dvoru v Berlíně.

V říjnu 1712 se Händel vrátil do Londýna, kde strávil zbytek života. Nejprve žil jeden rok s bohatým milovníkem hudby Barnem Elmsem v Surrey. Další 3 roky žil s Earlem Burlingtonem poblíž Londýna.

Franz Liszt narozen 22. října 1811 v Raiding, tehdy Uherské království, dnes Rakousko (Burgenland). Byl jedním z nejslavnějších a nejúspěšnějších virtuózních klavíristů 19. století a také brilantním skladatelem. S jeho jménem a tvorbou se určitě setkal každý, kdo studoval hudební školu. Narodil se v první polovině 19. století, v říjnu. Od dětství začal skladatel psát hudbu a koncertovat. F. Liszt psal skici a komunikoval s takovými skladateli jako Chopin, Salieri a Paganini. Klavírní díla proměnil v popová díla a změnil vnímání klavíru z komorního, salonního nástroje na nástroj určený pro široké publikum. Franz Liszt provedl adaptace jiných hudebních děl a dal jim nový zvuk. Vytvářel variace a fantazie na známé motivy. Franz Liszt také navštívil Rusko a komunikoval s domácími skladateli a hudebníky, zejména s Glinkou.

Zabýval se symfonickou tvorbou a často psal hry založené na historických nebo smyšlených událostech. V jeho dílech lze nalézt také obrazy slavných spisovatelů, zejména Fausta a Mefistofela.

Franz Liszt sehrál velkou roli ve vývoji hudebního žánru ve své domovině – Maďarsku.

F. Liszt zemřel v roce 1886 ve věku 75 let. Místem jeho smrti bylo město Bayreuth.

Johann Sebastian Bach(nar. 21. 3. 1685 v Eisenachu, zemřel 28. 7. 1750 v Lipsku) – německý skladatel barokní doby. Dnes je považován za jednoho z největších hudebních tvůrců všech dob, který výrazně ovlivnil pozdější hudbu a jehož díla se hrají po celém světě, a to jak v originále, tak v nesčetných úpravách.

Ihned po svém nástupu do bohoslužby začal Bach skládat nebo upravovat kantáty pro vhodná představení. Při této systematické práci se první roky objevoval v průměru asi jeden kus týdně, pak se tempo zvolnilo. Počátkem roku 1725 se Bach setkal s básníkem Christianem Friedrichem Henritzem Aliens Picanderem, který nakonec poskytl text Matoušových pašijí, které byly poprvé provedeny v roce 1727 nebo 1729. V roce 1729 převzal Bach vedení hudební vysoké školy založené Telemannem v roce 1701, v jejímž čele stál do roku 1741, pravděpodobně dokonce až do roku 1746. Spolu s výukou reprezentoval německou a italskou instrumentální a vokální hudbu, kromě toho psal pro tuto některé z jeho světských kantát, např. Herkules na rozcestí, které nazval „Dramma per la Musica“ nebo „Dramma per Musica“ a které jsou svou strukturou blízké opeře. Selská a kávová kantáta ukazuje, že uměl psát i v humorném žánru. Ten byl se vší pravděpodobností uveden v Zimerman Coffee House, když koncertoval s hudební vysokou školou.

Ludwig van Beethoven(narozen 16. prosince 1770 v Bonnu, Německo, zemřel 26. března 1827 ve Vídni), byl vídeňský klasický skladatel. Je považován za skladatele, který dovedl hudbu té doby k jejímu nejvyššímu rozvoji. Ludwig van Beethoven se narodil do muzikantské rodiny. Beethovenova otce ohromil malý Wolfgang Mozart, který začal vystupovat jako skladatel ve věku 6 let a byl známý jako zázračné dítě. S cílem udělat ze svého syna zázračné dítě, začal mu dávat hodiny klavíru. Mladý Beethoven se také naučil hrát na varhany a klarinet. Přísný přístup jeho otce však brzdil vývoj chlapce, který byl uprostřed noci probuzen z postele, aby předvedl své dovednosti ve hře na klavír otcovým přátelům. To vedlo k tomu, že Beethoven byl ve škole často unavený a trpěl nedostatkem koncentrace. V 11 letech byl nucen školu opustit, jinak nebylo Beethovenovo dětství bezproblémové. Jeho otec byl alkoholik, matka byla velmi často nemocná a z jeho 6 bratrů a sester přežili jen dva. Ano, když v 5 letech onemocněl zánětem středního ucha, jeho rodiče si toho nevšimli a to je považováno za jeden z důvodů později vzniklé hluchoty. Zatímco Beethoven měl se svým otcem napjatý a rezervovaný vztah, svou matku velmi miloval. Kolegové Beethovenova otce na bonnském dvoře rozpoznali Ludwigův talent a zajistili, aby se jeho otec nakonec rozhodl svěřit další hudební vzdělání svého syna jiným hudebníkům. Mezi Beethovenovy nejznámější mecenáše a učitele v Bonnu v následujících letech patřili Christiane Gottlob Näfe (klavír, varhany a skladba) a Franz Anton Ries (housle). 9 symfonií, 5 klavírních koncertů, předehry (Prometheus, Coriolanus, Eleonora), vokální díla, opera Fidelio, díla pro klavír, 32 sonát pro klavír, balety a scénická hudba, komorní hudba, kvarteta, sonáty pro violoncello.

Nicolo Poganini, narozený 27. října 1782 v Janově, byl italský houslista, kytarista a skladatel. Během své doby byl předním a nejvirtuózním houslistou. Jeho vzhled (byl hubený, měl uhlově černé vlasy a hnědé oči) a jeho brilantní herní technika z něj udělaly legendu už za jeho života. Paganini dostal první hodiny hry na housle již ve velmi raném dětství, také od svého otce (Antonio Paganini), který ho nutil pravidelně cvičit. Pokud podle názoru svého otce nebyl dostatečně pilný, nedostával malý Nicolo žádné jídlo a často docházelo k bití. Na živobytí si vydělával cestováním po Itálii jako virtuózní houslista. Mezi lety 1805 a 1809 měl stabilní pozici u princezny Elisy Baciotti Lucchi, Napoleonovy sestry. To byla jeho jediná stálá pozice. Od roku 1813 byl Paganini neustále na koncertních turné, během nichž očaroval své posluchače „kouzelným uměním houslisty“. Vídeň, Londýn, Paříž, zase Vídeň a tak dále donekonečna... V Paříži se roku 1833 seznámil s Hectorem Berliozem, od kterého bral hodiny kompozice. Zemřel v roce 1840 v Nice na dovolené.

Q· Z jeho 8 houslových koncertů zůstalo 6 dodnes.

· Jeho 24 capriccií dnes patří ke standardnímu repertoáru nejlepších houslistů. Jsou tak těžké, že je bylo možné hrát bez zjednodušení až 50 let po jeho smrti.

· 12 sonát pro violoncello a kytaru.

· 6 kvartetů pro violoncello, housle a kytaru.

· 60 etud ve variacích pro violoncello a kytaru.