Program dějin umění. Vzdělávací program v předmětu „Dějiny výtvarného umění“ pro studenty

Program byl vyvinut na základě programu N.Yu. Protopopov v předmětu "Dějiny umění". Program vznikal 4 roky. Věk studentů je 11-14 let. Lekce v tomto programu se konají 40 minut jednou týdně.

Stáhnout:

Náhled:

Vysvětlivka

Výuka dějin výtvarného umění je zaměřena na všestranný harmonický rozvoj osobnosti studentů, formování jejich světonázoru, mravního a estetického ideálu a pěstování kultury citů.Program zahrnuje hlavní části z dějin západoevropského, ruského umění a umění sovětského období.

Jedním z hlavních cílů kurzu je, aby studenti prostřednictvím studia dějin umění pochopili duchovní zkušenost lidstva.

Hlavní učební úkol- vývoj umělecké vnímání u studentů. Při řešení tohoto problému je učitel povinen dbát o všeobecné humanitní a umělecké vzdělání svých žáků. Studenti by měli rozvíjet dovednosti v analýze uměleckého díla. Při představě vývoje umění, a to jak v průběhu dějin, tak v rámci jedné epochy, musí učitel uvažovat o každém fenoménu umění v souvislosti s konkrétní historickou situací, ve které vznikl.

Metodika lekce by měla být zaměřena na řešení hlavních úkolů: cílený rozvoj tvůrčích schopností žáků, jejich kognitivní a emoční aktivity. Pro zvládnutí těchto úkolů je nejvhodnější problémové učení. Typy hodin mohou být různé (příběh, přednáška, konverzace, debata, seminář, exkurze atd.), stejně jako formy studentské práce (práce s knihou, rozbor díla, rešerše, psaní, splnění úkolu klasifikovat práce apod.), ale hlavním principem přístupu ke studiu látky by měla být formulace problému a hledání cest k jeho řešení.

V zájmu dalšího rozvoje studentské aktivity a hlubšího a specializovanějšího studia dějin umění lze ve volitelných hodinách rozšířit programovou látku.

Pro kreativní zvládnutí předmětu mají velký význam žákovské sešity. Odrážejí samostatnou práci studentů v rámci kurzu i mimo něj. Sešity musí učitel systematicky kontrolovat.

Všechny hodiny by měly být vedeny v úzké návaznosti na akademické předměty všeobecně vzdělávacích a uměleckých škol. Při vedení výuky dějin výtvarného umění je nutné široce využívat technické učební pomůcky. Rozšiřují schopnosti učitele zejména při vytváření a odhalování problémových situací, navazování mezipředmětových souvislostí (srovnávání děl výtvarného umění s díly literárními, hudebními, filmovými atd.).

Program byl vyvinut na základě programu Yu.N. Protopopov pro dětskou uměleckou školu a dětskou uměleckou školu. Výuka probíhá jednou týdně po dobu 40 minut.

Přibližný tematický plán

Téma č. Název tématu Počet hodin

1. třída

1. Úvod 1

2. Umění primitivní společnosti 3

3. Umění starověkého Egypta 5

4. Čl Starověké Řecko 7

5. Čl Starověký Řím 2

6. Umění Byzance 2

7. Románské umění 10-12 století ve 2

8. Gotické umění 12-14 století. 2

9. Renesanční umění v Itálii 7

10. Renesanční umění v Severní Evropa 2

11. Opakování 2

Celkem: 36

2. stupeň

12. Umění Itálie 17. století. 1

13. Umění Španělska 17. století. 1

14. Umění Flander 17. století. 2

15. Nizozemské umění 17. století. 4

16. Umění Francie 17. století. 1

17. Umění Francie 18. století. 1

18. Umění francouzské revoluce 1

19. Umění Anglie 18. století 19. století 1

20. Umění Španělska 18. století 19. století 1

21. Čl revolučního romantismu ve Francii 1

22. Umění realismu ve Francii ser. 19. století 1

23. Umění impresionismu 3

24. Postimpresionistické umění 2

25. Charakteristika hlavních směrů

Západoevropské umění 20. století. 2

26. Opakování 2

27. Umění starých Slovanů. Kyjevská Rus 11-12 století. 2

28. Umění vladimirsko-suzdalského knížectví 12. století. 2

29. Umění Novgorodu a Pskova 11-15 století. PROTI. 2

30. Umění Moskvy 14-15 století. 2

31. Umění Moskvy 16-17 století. 2

32. Opakování 2

Celkem: 36

Téma č. Název tématu počet hodin

3. třída

Ruské umění 18. - rané. 20. století

33. Architektura první poloviny 18. století. 2

34. Sochařství a malířství 1. poloviny 18. století. 2

35. Architektura a umění 2. poloviny 18. století. 3

36. Sochařství a malířství 2. poloviny 18. století. 3

37. Architektura první poloviny 19. století. 2

38. Sochařství a malířství 1. poloviny 19. století. 5

39. Žánrová malba 2. poloviny 19. století. 4

40. Kreativita I.E. Repina 2

41. Krajinomalba druhé polovině 19. století. 2

42. Historická a bitevní malba

Druhá polovina 19. století. 2

43. Kreativita V.I. Surikova 2

44. Umění konce 19. století. 20. století 5

45. Opakování 2

Celkem: 36

4. třída

46.Výtvarné umění daného období

Říjnová revoluce 4

47. Umění 20. let 4

48. Umění 30. let 4

49. Umění období Velké vlastenecké války 6

50. Umění konce 40. let - rané. 80 let 12

Sovětské období 3

52. Opakování 3

Celkem: 36

1. třída

Téma 1. Úvod

Co je umění. Umění a příroda, umění a společnost, umění a kultura, umění a věda, role umění v organizaci prostředí. Proč potřebujete studovat dějiny umění? Specifika výtvarného umění. Druhy a žánry výtvarného umění.

Počet hodin: 1.

Téma 2. Umění primitivní společnosti

Původ umění. Jeho funkce a souvislost s pracovní činností člověka. Kosmogonické představy starověkého člověka, odrážející se v dílech primitivního umění.

Centra primitivní kultury na území Ruska. Nosní snímky na březích Angary a jezera Ladoga. Kapova jeskyně na Uralu.

Památky primitivní kultury v Evropě a Africe. Jeskyně Lascaux a Font-de-Gaume ve Francii a Altamira ve Španělsku. Rockové umění Tassilien Ajjer v Africe.

Vznik sochařství. Megalitické stavby: menhiry, dolmeny, kromlechy.

Počet hodin: 3.

Téma 3. Umění starověkého Egypta

Vývoj umění starověkého světa. Monumentální charakter umění antického světa. Vedoucí role architektury a sochařství v umění antického světa. Mytologie starověkého Egypta. Stylový vývoj umění starověkého Egypta a spojení umění s náboženské představy a pohřební kult. Syntéza umění ve starověkém Egyptě.

Architektura starověkého Egypta a síla jeho vlivu. Evoluce typů hrobek. Vývoj egyptského sochařského portrétování. Kánon v egyptském sochařství.

Specifická povaha obrazu v reliéfu a malbě starověkého Egypta: plochost, narativnost, vlysové členění roviny, měřítko postav. Mistrovská díla uměleckých řemesel z hrobky Tutanchamona. Život a záchrana památek starověkého Egypta v podmínkách moderní civilizace.

Počet hodin: 5.

Téma 4. Umění starověkého Řecka

Etapy vývoje umění starověkého Řecka. Jednota duchovní a fyzické krásy člověka v klasickém starověkém řeckém umění. Humanistický charakter starověkého řeckého umění („člověk je mírou všech věcí“). Mytologie starověkého Řecka.

Vznik a vývoj řádu jako estetického konstruktivního systému. Tři typy objednávek. Stavba klasického typu starověkého řeckého chrámu. Vedoucí role exteriéru ve starověké řecké architektuře. Současná mezinárodní kampaň na záchranu památek aténské Akropole.

Vývoj starověké řecké sochařství. Dobové sochařství a archaická a raná klasika. Umění vysoké klasiky. Syntéza architektury, sochařství a malířství. Pozdní klasika. Helenismus. Oživení monumentálního hrdinského umění. Touha po patosu, vnější efekty, virtuozita výkonu v rhodské škole. Černofigurová a červenofigurová vázová malba a její náměty.

Počet hodin: 7.

Téma 5. Umění starověkého Říma

Stručná informace o historii republikánského Říma a římské říše. Tradice převzaté uměním starověkého Říma a originalita starověkého římského umění. Aplikace řeckého řádu v dekorativní účely. Římský příspěvek k dějinám architektury a rozmanitost typů architektonických struktur. ve Starém Římě (fóra, baziliky, kupolové budovy, lázně, akvadukty, viadukty, vítězné oblouky, divadla, amfiteátry). Vývoj uměleckých tradic starověkého Řecka ve starořímské monumentální malbě (obrazy a mozaiky v Pompejích). Fayumské portréty. Význam umění starověkého Říma.

Počet hodin: 2.

Téma 6. Umění Byzance

Helénistické tradice v umění Byzance. Touha byzantského umění reprodukovat holistický obraz světa.

Architektura Byzance. Stavba je jako kostel s křížovou kupolí. Význam interiéru v byzantské architektuře. Zavedení přirozeného světla do kompoziční a ideové struktury dekorace byzantský chrám, kostel sv. Sofie (design, interiér). Síla emocionálního dopadu monumentálního umění Byzance. Kánon v byzantském malířství jako odraz nedotknutelnosti křesťanská myšlenka. Umělecká řemesla v Byzanci.

Počet hodin: 2.

Téma 7. Románské umění 10- 12. století

Středověké umění. Složitost interakce mezi náboženstvím a uměním. Dominance náboženského vidění světa ve středověku. Spiritualita, hloubka vyjádření pocitů v dílech středověkého umění.

Vedoucí role architektury v syntéze umění středověku. Význam měst a klášterů jako kulturních center románského slohu. Výstavba feudálních hradů, pevností, klášterů, kostelů. Konstruktivní a figurativně-výtvarné rysy románských staveb. Expresivita plastiky románských katedrál.

Počet hodin: 2

Téma 8. Gotické umění 12- 14. století

Gotika je uměním rozkvětu středověkých měst. Syntéza umění v gotické katedrále (architektura, sochařství, malba, vitráže, hudba, tajemno, umění a řemesla). Designové prvky gotické katedrály. Posílení role sochy v architektonickém souboru. Vnitřní dynamika, reflexe pozorování života v gotickém sochařství. Vitráže.

Světské a realistické trendy v knižních miniaturách 15. století.

Umění Francie. Umění v Německu.

Počet hodin: 2.

Téma 9. Renesanční umění v Itálii

Hlavní rysy renesance. Formování humanistického vidění světa v období renesance. Periodizace renesančního umění.

Studium starověké dědictví, perspektiva, anatomie. Vznik nové stojanové formy malby. Povaha kompozice v renesančním malířství. Kresba Giotto. Reprodukce trojrozměrného prostoru, přenos plastového objemu. Brunelleschiho práce. Esence Donatellovy kreativity. Ztělesnění humanistického ideálu v sochařství. Kombinace monumentální dekorativnosti a realistického portrétu v sochařství Realistické inovativní hledání v malbě. Piero della Francesca. Upřesnění, křehkost Botticelliho obrazů: „Jaro“, „Zrození Venuše“ Význam Leonarda da Vinciho jako vědce, myslitele a umělce. Leonardova kreativní cesta. Charakteristické rysy: filozofické chápání života, vytváření zobecněného typu lidské krásy, syntetický obraz přírody. Spiritualita a vysoká pozemská lidskost „Madon“. Filosofická šíře a kompoziční řešení tématu "Poslední večeře". Hloubka Leonardových portrétů.

Hledání v dílech Raphaela po ideálu harmonicky vyvinutého, dokonalého člověka. Monumentální kompozice Raphaela. Význam Raffaelova díla ve vývoji klasické kresby, kompozice, portrétu a monumentální malby vrcholné renesance.

Michelangelovo dílo jako nejživější plastické vyjádření ideálů vrcholné renesance a tragiky pozdního období. Největším monumentálním freskovým cyklem je obraz Sixtinské kaple. Architektonická díla Michelangela. Smysl Michelangelova díla.

Díla Tiziana. Role Tiziana ve vývoji renesančního portrétování. Srovnání florentské a benátské malířské školy.

Význam renesančního umění pro další vývoj světového umění.

Počet hodin: 7.

Téma 10. Renesanční umění v severní Evropě

Humanistické trendy PROTI vývoj problémů duchovního života a živý zájem o okolní životní prostředí v umění Nizozemí a Německa v období renesance. Realistická reforma Jana Van Eycka. Role Pietera Bruegela při formování selského žánru a národní krajiny. Pohádkovost díla P. Bruegela je jiná, za níž jsou naléhavé problémy naší doby.

A. Durer je jedním z největších humanistů renesance. Jeho role ve vytvoření národního hnutí německého realismu. Srovnání umění italské renesance s uměním severní renesance: témata a náměty; vizuální systém.

Počet hodin: 2.

Téma 11. Opakování.

Opakování probrané látky v 1. ročníku. Etapy vývoje umění. Základní pojmy. Největší mistři a jejich díla.

Počet hodin: 2

2. stupeň

Téma 12. Italské umění 17. století.

Složitost formování umění v 17. století. Vztah vědy a umění. Vývoj v 17. století národní umělecké školy. Komplexní interakce různých uměleckých směrů (akademismus, baroko, klasicismus) v procesu formování stylové jednoty umění 17. století. Upevnění systému realistických žánrů v malířství západní Evropy 17. století.

Nové figurativní a plastické principy v díle L. Berniniho. Demokracie a vitální přesvědčivost Caravaggiovy malby. Význam Caravaggiova díla ve vývoji evropského malířství.

Počet hodin: 1.

Téma 13. Umění Španělska 17. století.

Dílo El Greca. Tragická povaha jeho obrazů. Doba rozkvětu španělské realistické malby. Materiálová autenticita a vznešenost uměleckých obrazů vytvořených F. Zurbaranem.

Dílo D. Velazqueze je vrcholem španělské realistické malby. Velazquezovo kompoziční a koloristické mistrovství. Dvorní portréty.

Počet hodin: 1.

Téma 14. Umění Flander 17. století.

Realistický základ a obrovská život potvrzující síla kreativity

P.P. Rubens. Rubensův všestranný talent a jeho malířské schopnosti. Touha A. Van Dycka vtělit do portrétů ideál duchovně vytříbené osobnosti.

Počet hodin: 2.

Téma 15. Nizozemské umění 17. století.

Vedoucí role stojanové realistické malby v holandském umění. Rekreace reality v kombinaci s bystrý smysl krása, v krajinách a zátiších holandských malířů. Touha vtělit poezii všedního dne, krásu lidské všednosti do děl všedního žánru. "Malí Holanďané" Význam díla F. Halse při formování nizozemské umělecké školy. Dílo Rembrandta van Rijna je vrcholem realistického umění. Život a tvůrčí cesta Rembrandta. Obrovský duchovní význam a filozofická hloubka Rembrandtova umění. Role světla jako prostředku ke zvýšení emocionální expresivity v jeho obrazech. Malebná textura jeho pláten. Hloubka psychologické vlastnosti, odraz všeho životní cestačlověka, jeho duchovní čistotu v pozdějších portrétech. Vysoká řemeslná zručnost a hloubka obsahu v Rembrandtových leptech.

Počet hodin: 4.

Téma 16. Francouzské umění 17. století.

Klasicismus v umění Francie 17. století. Vznešenost, vážnost, mravní čistota umění N. Poussina. L. Lenain a J. de Latour jsou představiteli hnutí „real world painting“. Lenain je tvůrcem selského žánru ve francouzském malířství. Potvrzení jednoduchosti, životní pravdy a morální hodnotu obrazy rolníků. Vznik rysů realismu ve francouzském umění.

Dominance klasicismu jako oficiálního, dvorního směru v architektuře: Versailles, Louvre.

Počet hodin: 1.

Téma 17. Umění Francie 18. století.

Formování rokoka jako větve doznívajícího baroka. Vznik nová vlna klasicismus.

Ostré realistické pozorování, přenos psychologické složitosti a jemnosti pocitů v dílech A. Watteaua. Něha tahu štětcem, bohatost těch nejlepších barev na Watteauových obrazech. Pastorační žánr v díle F. Bouchera. Živé pocity dynamiky života v dílech O. Fragonarda. Zh.V. Chardin jako malíř všedního dne a představitel etických ideálů třetího stavu. Vznik nového hrdiny. Umělecká hodnota obyčejných předmětů okolního hmotného světa v Chardinových zátiších. Rozkvět užitého umění. Obecná charakteristika nábytek, dekorace.

Počet hodin: 1.

Téma 18. Umění éry Velké francouzské buržoazní revoluce

Vedoucí role Francie v západoevropském umění. Přitažlivost umění revolučního klasicismu (J.L. David) k civilním ideálům antiky a k bezprostřední revoluční realitě. Nekonzistentnost práce D. Ingrese.

Počet hodin: 1.

Téma 19. Umění Anglie 18- začátek 19. století

Obviňující povaha umění W. Hogartha spojená s buržoazním moralizováním. Vytvoření vysokého hrdinského ideálu člověka své doby v díle D. Reynoldse. Poezie, snovost, duchovnost obrazů a virtuozita provedení v portrétech T. Gainsborougha. Vývoj realistické krajiny v Anglii (D. Constable).

Počet hodin: 1.

Téma 20. ČlŠpanělsko konec 18. - začátek 19. století.

Odraz hrdinského boje a tragického osudu španělského lidu v dílech F. Goyi. Portréty Goyi. Barva a intenzita světla Goyových obrazů. Realistická podstata a fantastická forma série leptů "Capriccios".

Počet hodin: 1.

Téma 21. Umění revolučního romantismu ve Francii

Hlavní rysy progresivního revolučního romantismu. Jeho role ve vývoji evropského umění 19. století. Boj mezi romantismem a klasicismem.

Emocionální napětí, dynamika, realistické zobecnění v dílech T. Gericaulta. E. Delacroix je hlavou progresivního romantismu. Žánrová rozmanitost kreativity Delacroix. Intenzivní kontrast barev v jeho dílech.

Počet hodin: 1.

Téma 22. Umění realismu ve Francii v polovině 19. století.

Odhalení různých aspektů kritického realismu v grafice a malbě O. Daumiera. Hledání nového kladného hrdiny, obrazy dělníků. Vysoký mravní a humanistický význam díla F. Milleta. Téma rolnické práce. Formování realistické krajiny ve Francii. Poetické vidění přírody v dílech K. Corota. Barvení Corot. Malování Valery. Problém plenéru a barbizonské školy.

Počet hodin: 1.

Téma 23. Umění impresionismu

Vytvoření nového obrazového systému v západoevropském umění 19. století. a její vztah k novému světonázoru. Boj proti salonnímu a akademickému umění.

Význam díla E. Maneta. Bystrost postav v umění E. Degase. Charakteristika hlavních rysů kreativní metoda impresionisté: témata a náměty v malbě; principy kompozice; obrazový systém impresionistických sionistů. Vysvětlení pojmu "impresionismus". K. Monet. Rozvoj plenéru a impresionistických technik. Smysl a kouzlo obrazů O. Renoira. Impresionistické řešení obrazových a koloristických problémů. Obrazy každodenního života jsou hrdiny impresionistů.

Díla O. Rodina. Realistický základ kreativity a vliv impresionismu. Touha po filozofickém pochopení reality. Význam Rodinova díla a jeho objevů pro vývoj sochařství 20. století.

Vliv impresionismu na vývoj umění v jiných zemích.

Počet hodin: 3.

Téma 24. Umění postimpresionismu

Postimpresionisté – předchůdci moderny Západoevropské umění. Interpretace prostoru a tvaru objektů v dílech P. Cézanna. Význam barvy v modelování tvaru.

Zdůrazněná emocionální expresivita a expresivita malby V. Van Gogha. Animace a humanizace přírody v jeho dílech. Role barvy a textury. Van Goghovy dopisy jsou vynikajícím dokumentem umělcovy vnitřní tvůrčí práce.

Odchod P. Gauguina z reality do světa „dětí přírody“. Gauguinovo zobecněné dekorativní chápání barvy.

Počet hodin: 2.

Téma 25. Charakteristika hlavních směrů západoevropského umění 20. století.

Složitá a rozporuplná povaha umění 20. století.

A. Matisse. Barevnost, optimismus, dekorativnost jeho tvorby. Zátiší a portréty Matisse.

Šíření různých formalistických hnutí: kubismus, abstrakcionismus, surrealismus a další směry, jejich rychlá změna. Realistické umění počátku 20. století.

P. Picasso. Humanismus nejlepší díla. Odhalování protilidské podstaty fašismu. Grafika.

Počet hodin: 2.

Téma 26. Opakování.

Opakování probrané látky. Hlavní směry západoevropského umění 17. století. 20. století Základní pojmy, styly. Nejvýraznější umělci a charakteristika jejich děl.

Počet hodin: 2.

Téma 27. Umění starých Slovanů.Umění Kyjevská Rus 11 – 12. století

Rozmanitost a bohatství uměleckého dědictví starověké Rusi. Církevní stavby: pohanské svatyně, modly. Domácí potřeby, šperky, ozdoby. Slovanské umělecké tradice v umění starověká Rus. Vzdělání a rozkvět Kyjevský stát. Kulturní spojení s Byzancí. Dřevěná architektura starověké Rusi. Kyiv Sophia je symbolem moci a velikosti kyjevského státu. Architektonické složení Kyjeva Sofie - hlavní katedrála Kyjevské Rusi. Monumentalita architektonických památek Černigov XI - XII století.

Mozaiky a fresky Kyjev Sofie. Světské každodenní scény na freskách věží katedrály. Mozaiky kostela sv. Michaela Archanděla z kláštera sv. Michala. Inspirovaná lidskostí, vysoká řemeslná zručnost ikony „Vladimir Lost God“; její příběh. Vysoká úroveň užité umění a knižní miniatury.

Počet hodin: 2

Téma 28. Umění vladimirsko-suzdalského knížectví 12 PROTI.

Vznik místních uměleckých škol. Originalita umělecké školy Vladimir-Suzdal. Pevnost a palácové budovy Vladimir. Harmonické spojení ruské architektury s krajinou. Symbolický význam sochařská výzdoba Dmitrievského katedrály.

Monumentalita, expresivita, vysoká dokonalost formy v ruské ikonomalbě 12. století. Škody způsobené ruské kultuře mongolskou invazí.

Počet hodin: 2.

Téma 29. Umění Novgorodu a Pskova 11. - 15. století.

Původní prvky v architektuře a malířství Pskova.

Lakonismus, krutá jednoduchost a hrdinská síla budov Novgorodu ve 12. století. Vývoj typu malého čtyřsloupového chrámu. Obrazy Theofana Řeka v kostele Proměnění Páně jsou mistrovským dílem středověkého malířství. Vnitřní výraz a dramatické napětí obrazů Theofana Řeka. Originalita novgorodské školy ikonomalby.

Počet hodin: 2.

Téma 30. Umění Moskvy 14- 15. století

Odraz růstu sebeuvědomění ruského lidu, myšlenka vytvoření centralizovaného státu v umění Moskevské Rusi.

Přestavba moskevského Kremlu a posílení klášterů v okolí Moskvy. Nový typ moskevského kostela. Katedrála Nanebevzetí Panny Marie (architekt Aristoteles Fiovanti) je ústřední budovou moskevského Kremlu. Ztělesnění tradic vladimirské, novgorodské a pskovské architektury v budovách moskevského Kremlu.

Význam kreativity A. Rubleva pro starověké ruské malířství. Svět duchovní harmonie a vzájemné lásky je světem Rublevových děl. Duchovnost a filozofická hloubka jeho díla. Kreativita Dionýsiova. Fresky kláštera Ferapontov. Vlastnosti obrazového systému starověké ruské malby.

Knižní miniatury a dekorativní a užité umění Moskevské Rusi.

Počet hodin: 2.

Podrobit 31. Umění Moskvy 16. - 17. století.

Vznik tisku a oživení kulturního života. Rozmanitost konstruktivní řešení a dekor v ruské architektuře 16. - 17. století. Vytváření stanových chrámů. Kostel Nanebevstoupení Páně v Kolomenskoye. Dokonalost jeho forem a propojení s okolní krajinou. Chrám Vasila Blaženého (Ochrana "na příkopu"), postavený Barmou a Posnikem. Jeho plán, kompozice, dekorativní řešení.

Rostoucí význam sekulárního principu v umění; život potvrzující charakter, dekorativní nádhera ruského umění 17. století. Rostovský Kreml. Vlastnosti ruštiny dřevěná architektura. Nová postava obrázky v ikonách 17. století. Stroganovská škola. Význam Simona Ushakova jako umělce přechodné doby. Lidová malba na dřevo. Lidový obrázek.

Počet hodin: 2.

Téma 32. Opakování.

Opakování látky probrané ve 2. ročníku.

Počet hodin: 2.

3. třída

Téma 33. Architektura první poloviny 18. století.

Naryshkinsky baroko je přechodné období v ruské architektuře. Integrita architektonický vzhled Petrohrad. Díla zahraničních mistrů v Rusku a určující role ruských národních tradic v jejich tvorbě. D. Trezzini.

Národní originalita ruského baroka. Kreativita F.V. Rastrelli - rozkvět ruského baroka. Palác Kateřiny v Carském Selu. Zimní palác a Smolný klášter v Petrohradě. Rozvoj parkového umění.

Počet hodin: 2.

Téma 34. Sochařství a malířství první poloviny 18 PROTI.

Vývoj realistického portrétu v ruském sochařství a malířství 18. století. Obraz Petra I. v dílech V.K. Rastrelli. Kreativita A.M. Matveeva, I.N. Nikitina, A.P. Antropová. Typický charakter portrétu se rozvíjí v sociální charakteristiky. Vznik ruského zátiší.

Role M.V. Lomonosov v ruské kultuře a umění.

Počet hodin: 2.

Téma 35. Architektura a dekorativní umění 2. poloviny 18. století.

Vyjádření myšlenek osvícenství, občanství, představ o ideálním stavu v estetice klasicismu. Význam vzniku Petrohradské akademie umění ve vývoji ruského umění.

Formování stylu ruského klasicismu v architektuře, Kreativita největších architektů Ruska v 18. století: V.I. Bajenová, M.F. Kazakova. Rozkvět talentu C. Camerona a D. Quarenghiho v Rusku.

Dekorativní a užité umění: malba interiérů, nábytek, porcelán, tapisérie, bronz, sklo. Kostým.

Počet hodin: 3.

Téma 36. Sochařství a malířství druhé poloviny 18 PROTI.

Památník Petra I. od E. Falconeta, odhalující nejen podobu Petra samotného, ​​ale i smysl jeho činnosti, jeho roli v historický osud Rusko.

Formování klasicismu v ruském malířství. Pojem „akademická malba“ a „akademismus“. Vzdělávací systém na staré Akademii umění. Kreativita A.P. Losenko je mistrem historické malby.

Vývoj realistického portrétu v ruském malířství 18. století. - projevování pozornosti osobnosti, vnitřnímu světu člověka: kreativita F.S. Rokotová, D.G. Levitsky, V.L. Boro Vikovsky.

Stává se každodenní žánr a krajina jako nezávislé žánry v ruské malbě.

Počet hodin: 3.

Téma 37. Architektura první poloviny 19. století.

Architektura první poloviny 19. století, jako nejvyšší dílo ruského klasicismu: V.N. Voronikhin - Kazaňská katedrála, A.D. Zacharov - Admiralita. Největší mistr architektonických souborů K. I. Rossi. Aktivity O.I. Vova a D.I. Gilardi o obnově Moskvy po vlastenecké válce v roce 1812.

Počet hodin: 2.

Téma 38. Sochařství a malířství 1. poloviny 19. století.

Rozkvět vyspělého klasicistního sochařství. Kreativita I.P. Martos: památník Minin a Požarského. Malá plastika. Plast náhrobku: I.P. Martos - náhrobek. S.S. Volkonská. Medailony F.P. Tolstého, věnované Vlastenecké válce 1812. Klasické, romantické a realistické směry v ruském malířství první poloviny 19. století. Nové rysy malby počátku 19. století. Zájem o život lidí a národní charakteristiky.

O.A. Kiprensky. Rysy romantismu v umělcově díle, realistická povaha jeho portrétů. V.A. Tropinin. Jeho role ve formování Moskevské malířské školy. Tropinin je mistrem komorních, intimních portrétů. Žánrová malba. A.S. Venetsianov. Jeho role ve vývoji ruské realistické malby. Obrazy ruských rolníků a ruské přírody. G.V. Straka - jeho kreativita a vaše přání osudu.

Umění krajiny v ruském malířství. Dílo S. F. Shchedrina je fúzí rysů klasicismu a romantismu. Zájem o problematiku plenéru.

K.P. Bryullov. Akademické tradice a rysy romantismu a realismu v jeho díle. Dílo velkého ruského umělce A.A. Ivanova. Práce na obraze „Zjevení se Krista lidem“, Inovace a význam jejího ideologického a morálního významu a expresivita malířských prostředků. Význam Ivanovova díla pro ruské umění.

Kreativita P.A. Fedotov - předchůdce kritického realismu v ruské malbě druhé poloviny 19. století.

Počet hodin: 5.

Podrobit 39. Žánrová malba 2. poloviny 19. století.

Kreativita Peredvizhniki

Sociální hnutí v Rusku v 60.-70. letech, jeho odraz v ruské žurnalistice a umění. Vedoucí pozice každodenní žánr v malbě 2. poloviny 19. století.

Protest proti akademickému umění. Organizace petrohradského artelu umělců. Vznik mobilního partnerství umělecké výstavy- sjednocení vyspělých sil ruského umění.

Dílo jednoho ze zakladatelů kritického realismu v ruské malbě - V.G. Perova.

V. Kramskoy je organizátor, teoretik a ideologický vůdce Peredvižniki. Sociální problémy vznesené v dílech potulných umělců. Role zakladatele umělecké galerie P.M. Treťjakov při formování ruského realistického umění II poloviny 19. století PROTI.

Globální význam tvorby ruských umělců 2. poloviny 19. století.

Počet hodin: 4.

Téma 40. Kreativita I.E. Repina

TJ. Repin je velký ruský realistický umělec. Fáze tvůrčí cesty. Ukazuje těžký život lidí. Rozbor kompozice obrazu "Nečekali jsme". Široké historické shrnutí ruského života. Jas typů, společenský význam, rysy kompozičních řešení. Globální význam Repinova díla.

Počet hodin: 2.

Téma 41. Krajinomalba

Přitažlivost umělců k ruské národní krajině. Odhalit v obrazech povahu lidských nálad a prožitků. Romantismus děl I.K. Aivazovský. Vlastnosti krajin A.K Savrašová. Kresba v dílech Shishkina. Lyrika a jemné nuance nálad v krajinách F.A. Vasiljevová. Koloristická řešení pro krajiny od A.I. Kuindzhi. Intimita krajiny, rozvoj plenéru v díle V.D. Polenová.

Kreativita I.I. Levitan je vrcholem rozvoje ruské národní krajiny. Zprostředkování nálady a pocitů člověka v charakteru zobrazené přírody. Kompozice a kolorování děl. Význam Levitanovy kreativity pro rozvoj ruského umění.

Počet hodin: 2.

Téma 42. Historická a bitevní malba.

Kreativita N.N. Ge. Protiválečná, obviňující povaha obrazů V.V. Věra Ščagina. Epická pohádková postava obrazů V.M Vasněcovová.

Počet hodin: 2.

Podrobit 43. Kreativita V.I. Surikov.

V.I. Surikov je velký ruský historický malíř. Oslava hrdinství ruského lidu. Kompoziční a koloristická dovednost umělce. Historický význam kreativita Surikova.

Počet hodin: 2.

Téma 44. Ruské umění konce 19. století- začátek 20. století

Intenzita a všestrannost uměleckého života Ruska v tomto období.

Kreativita V.A. Serov - velký ruský portrétista. Koloristické mistrovství a inovace malířských technik v raných dílech. Závažnost psychologických a sociálních charakteristik v portrétech. Serov je grafik.

K.A. Korovin. Zátiší od Korovina. Impresionistické tendence v jeho tvorbě.

Kreativita M.A. Vrubel. Malířská dovednost, zvýšená emocionalita obrazů, individuální interpretace objemu a barevné škály. Fantastické obrázky Vrubel. Rozvoj realistických tradic v dílech B.M. Kustodieva; vytvoření portrétu „ruských typů“. Realistické tradice v krajině K.F. Yuona.

Asociace umělců "World of Art". Apel na dějiny ruského umění. Díla A.N. Benoit, M.V. Dobužinskij, L.S. Bakst jako jevištní umělci a grafici. Kreativita N.K. Roerich. Přínos "Světa umění" k rozvoji ruské kultury.

Asociace "Jack of Diamonds" a "Blue Rose". Novinka v obrazovém systému jejich umělců. Rané dílo I.I. Mašková, P.P. Konchalovský, P.V. Kuzněcovová a M.S. Saryan. „Svaz ruských umělců“. historické sochařství; M.M.

Revoluční téma v tvorbě sochařů A.S. Golubkina a O.T. Konenková.

Secesní styl v ruské architektuře počátku 20. století.

Význam ruského realistického umění pro formování a rozvoj umění socialistického realismu.

Počet hodin: 5.

Téma 45. Opakování.

Opakování toho, co se probíralo ve 3. třídě. Hlavní styly a trendy v ruském umění 18.-20. Kreativita jednotlivých umělců. Hlavní sdružení umělců a jejich cíle.

Počet hodin: 2.

4. třída

Téma 46. Umění Říjnové revoluce

Vzestup propagandistického masového umění. "Okna satiry ROSTA" . Plakáty M.M. Cheremnykh a V.V. Majakovského. Kreativita D.S. Moora a V.N. Denis. Propagandistický porcelán. Revoluční patos děl V.M. Kustodieva, K.F. Yuona, A.A. Rýlová.

Počet hodin: 4.

Téma 47. Umění 20. let

Soutěž kreativní skupiny a směry (AHRR, OST, "Four Arts", OMH atd.). Rozmanitost tvůrčích snah.

Význam malířského stojanu. Kreativita M. V. Grekova. Kreativita K. S. Petrova-Vodkina, A. A. Deineki. Původ sovětu průmyslová krajina. Zátiší ty I.I. Mašková, K.S. Petrova-Vodkina.

Vývoj malířství v národních republikách.

Rytina knihy a stojanu 20. let. Díla M.V. Dobužinskij, V.A. Favorsky, A.P. Ostroumová-Lebedeva, A.I. Kravčenko, P.V.

Odvolání Sovětské sochařství k obrázkům pracujících lidí: díla I.D. Shadra. Monumentální socha: I.D. Shadr, A.T. Matveev, S.D. Merkurov.

Počet hodin: 4.

Téma 48. Umění 30. let

Odraz života Sovětský lid v dílech A.A. Deineki, A.A. Plastová, K.N. Istomina. Téma sportu v dílech A.A. Deineki, A.N. Samokhvalová. Rozkvět portrétní malba. Vytvoření M.V. Nesterov galerie portrétů sovětské inteligence. Portrétní díla P.D. Corina.

Vývoj krajinomalby. Městská krajina Yu.I. Pimenová. Krajiny N.P. Krymová. Zátiší v dílech I.I. Maškov, P. P. Končalovskij.

Hlavní význam realistické knižní ilustrace. V.A. Favorsky, E.A. Kibrik.

Vzestup monumentálního sochařství. Sousoší V.I. Mukhina "Dělnice a kolektivní farmářka" pro sovětský pavilon na Světová výstava v Paříži (1937). Portrétní díla V.I. Mukhina, S.D. Lebedeva.

Výstavba moskevského metra. Městská architektura hlavního města.

Počet hodin: 4.

Téma 49. Umění za Velké vlastenecké války

Obraz hrdinného sovětského lidu v umění. Velká mobilizační role plakátů a politických karikatur. Plakáty I.M. Toidze, V.B. Koretsky. "TASS Windows". Díla Kukryniksy. Grafická řada D.A. Shmarinová a A.F. Pakhomová.

Odraz masového hrdinství lidu v malbě.

Počet hodin: 6.

Téma 50. Umění konce 40. let - začátek 80. let

Řešení témat minulé války. Téma boje za mír je jedním z ústředních témat sovětského umění. Reflexe tvůrčí práce Sovětský lid. T.N. Yablonskaya, A.A. Plastov, S.A. Chuy kov. Kreativita V.E. Popková, T.T. Salachová. Portrét jako tvorba zobecněného obrazu současníka. Určující role epické krajiny. Vývoj průmyslové krajiny. Díla G.G. Nisský, M.S. Saryan. Městská krajina: Yu.I. Pimenov. Řešení tvůrčích problémů v oblasti monumentálního a portrétního sochařství. Památník vojáka-osvoboditele v Treptower Park v Berlíně, pamětní komplex Mamaev Kurga ve Volgogradu (E.V. Vuchetich). Ilustrace V.A. Favorského k „Příběhu Igorova tažení“, „Boris Godunov“ a „Malé tragédie“ od A. S. Puškina. Hromadná výstavba po skončení Velké vlastenecké války. Boj o architekturu, která odpovídá moderním společenským, technickým a estetickým požadavkům: Lužniki, Palác pionýrů, Kremlský palác kongresů, olympijské komplexy v Moskvě.

Počet hodin: 12.

Oživení uměleckých řemesel. Miniatura laku: Palekh, Mstera, Fedoskino. Chochlomská malba. Kostěné řezbářské práce a výrobky z rohoviny. Hračka a socha Bogorodskaya. Huculské řezbářství. Keramika. Gzhel artel umělecké keramiky. Estonská, lotyšská keramika. Keramika z vesnice Valkhar v Dagestánu. Vyšívání, krajky, tkaní koberců. Ruské, ukrajinské, bílé ruské, lotyšské, čuvašské výšivky. Vologdská krajka. Koberce z Turkmenistánu, Dagestánu, Ukrajiny; Kazašské a Kyrgyzské plsti. Umělecký průmysl a technická estetika. Podíl umělců na výrobě textilu, tapet, nábytku, spotřebního zboží z porcelánu, skla, kovu, plastů. Role umělce při navrhování dopravních prostředků, rádiových zařízení, domácích potřeb atd.

Počet hodin: 3.

Téma 52. Opakování.

Závěrečné opakování veškeré látky za 4 roky studia.

Počet hodin: 3.

Student musí:

Znát druhy a žánry výtvarného umění;

Znát hlavní etapy vývoje umění;

Poznejte nejslavnější díla vynikajících umělců a sochařů;

Mít dovednosti analyzovat jednotlivé práce;

Pochopte figurativní originalitu moderní architektura na rozdíl od architektury minulých epoch;

Umět v dílech zachytit stylovou jednotu různé typy výtvarné umění;

Umět rozlišit individuální „rukopis“ umělce;

Umět identifikovat výrazové prostředky používané umělcem a chápat, jaký význam mají pro odhalení obsahu díla a pro vyjádření umělcova postoje k zobrazovanému jevu;

Mít představy o umění jako nedílnou součást kulturní dědictví lidstvo;

Mít dovednosti v práci s uměleckými knihami.

Pro učitele:

Obecné dějiny umění. T 1-6., M.: Umění, 1956, 1966.

Dmitrieva N.A. Stručná historie art., M.: Art. problém 1-2, 1985-1973.

Pro studenty:

Orlovský G.I. Naučte se dívat a vidět., m,: Enlightenment, 1984.

Polunina V.N. Umění a děti. M.: Vzdělávání, 1982.

Mistři umění o umění. T. 1-9. M.: Umění, 1970-1977.

Pro rodiče:

Estetická výchova školáků. /Ed. A.I. Burová a B.T. Lichačeva. M.: Pedagogika, 1974.

Alekseeva V.V. co je to umění? M: Sovětský umělec. sv. 1-2., 1973-1973.

MINISTERSTVO ŠKOLSTVÍ A VĚDY RUSKÉ FEDERACE

Moskevská státní pedagogická univerzita

Fakulta umění a grafiky

Pracovní program akademická disciplína

Dějiny umění

Kód a směr školení

072500,62 DESIGN

Profil

GRAFICKÝ DESIGN

Absolventská kvalifikace (stupeň)

Bakalář

Forma studia

na plný úvazek

Moskva

2011

1. Účel zvládnutí disciplíny

Disciplína patří k nejdůležitějším oblastem humanitního vědění a je nezbytnou součástí výtvarná výchova zaměřené na formování zákl odborný výcvik. Umění jako zvláštní sféru lidského života poznali lidé již v nejranějších fázích historický vývoj. V moderní kultuře je umění specializovanou činností, která vyžaduje odbornou přípravu. Účelem disciplíny je studium dějin umění různých epoch a národů, jakož i rozvoj znalostí o různých uměleckých stylů a pokyny. Studium světonázorových konceptů různých epoch a pochopení historicky se měnících forem uměleckého a imaginativního myšlení vytvoří holistické chápání umění a rozšíří rozsah kulturního a tvůrčího potenciálu studenta. Porozumění uměleckému dílu jako ucelené komplexní struktuře, která ztělesňuje umělecký koncept prostřednictvím různých prostředků figurativního jazyka, bude formovat a obohacovat porozumění specifickým úkolům uměleckého myšlení.

1. Místo disciplíny ve struktuře pregraduálního vzdělávání

Disciplína „Dějiny umění“ je zařazena do všeobecného odborného cyklu (B.2), základní část (B.2.1)osnov pro bakaláře designu. Modul „Dějiny umění“ se skládá ze tří sekcí: Dějiny umění (starověký svět, B.2.1/1.1), Dějiny umění (středověk, B.2.1/1.2), Dějiny umění (moderní a současná doba, B .2.1/1.3).

• Ke studiu oboru jsou vyžadovány znalosti, dovednosti a kompetence získané studenty ve středním vzdělávání. střední škola jako výsledek studia světových dějin a základů světa umělecké kultury.
• Je třeba studovat paralelnědisciplíny základní a variabilní části cyklu GSE: Historie (B.1.1/1), Filosofie (B.1.1/2), Kulturní studia (B.1.2/4). Rozsah oborůzákladní a variabilní části obecného odborného cyklu: Dějiny designu, vědy a techniky, B.2.2/.1; Základy teorie obrazu, B.2.2/3; Květinářství a koloristika, B.2.2/4. A následujícíobory odborného cyklu: Propedeutika (Základy akademické kompozice) B.3.1/1.1; Propedeutika (Základy kompozice v designu) B.3.1/1.2; Úvod do specializace (B.3.1/2.1); Úvod do výpočetní techniky (B.3.1/3.1); Základy počítačová grafika(B.3.1/3.2).

• „Dějiny umění“ jsouzáklad pro studium řady oborů, kde je potřeba znát zásady řešení různých výtvarných a designových problémů a schopnost je aplikovat v umělecké a designérské činnosti. Mezi takové disciplíny z obecného odborného cyklu patří: „Akademická malba“ (B.2.1/3), „Akademická kresba“ (B.2.1/2), „Koloristika a koloristika“, „Akademické sochařství a plastické modelování“ (B. 2.1/4). Z odborného cyklu: „Design v grafickém designu“ (B.3.1/2), „Počítačové technologie v grafickém designu“ (B.3.1/3).

Úroveň teoretické přípravy studentů v oboru „Dějiny umění“ lze rozšířit studiem následujícíhooborů a volitelných předmětů: Západ a Východ: kulturní tradice (cyklus GSE, B.1.2/v 1); Mytologické a náboženské předměty v umění/Kultura a umění Skythů/Umění buddhismu (cyklus OPD, B.2.2/v 2); Sémiotika kultury (B.2.2/v 7).

„Dějiny umění“ jsou obory, které jsou vzájemně smysluplně propojenys muzejní praxí(B.5.3).

Disciplína slouží k formulaci obsahu závěrečné státní certifikace.Úkoly státní závěrečné zkouškyjsou interdisciplinární povahy a jsou průsečíkem disciplín jako „Design v grafickém designu“, „Dějiny designu, vědy a techniky“ a „Dějiny umění“. Mezi témata závěrečných kvalifikačních prací patří vývoj projektů digitálních produktů vč.vývoj učebních pomůcek a elektron vzdělávací zdroje(EER) v oborech vzdělávacích programů specializací Charkovské státní univerzity Moskevské státní pedagogické univerzity.

3. Kompetence studentů formované v důsledku zvládnutí disciplíny

V důsledku zvládnutí disciplíny „Dějiny umění“ musí mít absolvent tyto obecné kulturní kompetence (GC):

• má kulturu myšlení, je schopen zobecnění, analýzy, vnímání informací, stanovení cíle a výběru způsobů, jak jej dosáhnout (OK-1);
• ví, jak správně, rozumně a jasně konstruovat ústní a písemný projev (OK-2);
• připraven spolupracovat s kolegy a pracovat v týmu (OK-3);
• usiluje o seberozvoj, zvyšování kvalifikace a dovedností (OK-6);
• ví, jak kriticky zhodnotit své silné a slabé stránky, nastínit cesty a zvolit prostředky sebezdokonalování (OK-7);
• využívá základní principy a metody společenských, humanitních a ekonomických věd při řešení společenských a odborných problémů; je schopen analyzovat společensky významné problémy a procesy (OK-9);
• připraven k respektu a opatrnosti k historickému dědictví a kulturním tradicím, tolerantně vnímat sociální a kulturní rozdíly (OK-10);
• uvědomuje si smysl humanistické hodnoty pro zachování a rozvoj moderní civilizace; připraven přijmout mravní odpovědnost ve vztahu k okolní přírodě, společnosti, ostatním lidem i sobě samému (OK-12);
• chápe podstatu a význam informací pro rozvoj moderní společnosti; ovládá základní metody, metody a prostředky získávání, ukládání, zpracování informací (OK-14);
• zaměřené na využití metod a prostředků poznávání, výcviku a sebeovládání pro intelektuální rozvoj, zvyšování kulturní úrovně a odborné způsobilosti, udržování zdraví, morální a fyzické sebezdokonalování (OK-15).

V důsledku zvládnutí disciplíny „Dějiny umění“ musí mít absolvent tyto odborné kompetence (PC):

• analyzuje a určuje požadavky na designový projekt; vypracuje podrobnou specifikaci požadavků na projekční projekt; je schopen syntetizovat soubor možných řešení problému nebo přístupů k dokončení designového projektu; vědecky zdůvodněte své návrhy (PC-1);

• ovládá kresbu, schopnost používat kresby v nácviku jejich skládání a zpracování ve směru navrhování libovolného předmětu; zná zásady výběru techniky pro provedení konkrétní kresby; dovednosti lineární konstruktivní konstrukce a základy akademické malby; základní odborné dovednosti sochaře; moderní kultura písma; metody práce při prototypování a modelování; techniky práce s barvou a barevnými kompozicemi; metody a technologie klasické techniky stojanová grafika(rytina, lept, monotopie); základní pravidla a principy psaní a rozvržení (PC-2);
• rozvíjí myšlenku projektu založenou na konceptu, kreativní přístup k řešení konstrukčního problému; možné metody harmonizace forem, struktur, komplexů a systémů; komplex funkčních, kompozičních řešení (PC-3);
• schopen navrhovat předměty, zboží, průmyslové vzory, sbírky, komplexy, stavby, předměty, schopen připravit kompletní soubor dokumentace pro projektový projekt pro jeho realizaci, provést zákl. ekonomické výpočty projekt (PC-4);
• je zaměřen na pedagogickou práci ve všeobecně vzdělávacích institucích, vzdělávacích institucích středního odborného vzdělávání a doplňkového vzdělávání, je schopen plánovat vzdělávací proces, vykonávat metodickou činnost, samostatně přednášet nebo vést praktická cvičení(PC-6).

V důsledku zvládnutí disciplíny musí student:

4. Struktura a obsah disciplíny

Celková pracovní náročnost oboru podle federálního státního vzdělávacího standardu pro vyšší odborné vzdělávání je 10 kreditních jednotek (360 hodin). Dějiny umění (starověký svět) – 3 kredity (108 hodin). Dějiny umění (středověk) – 3 kredity (108 hodin). Dějiny umění (nová a současná doba) - 4 kredity (144 hodin).

Struktura oboru (prezenční studium)

1. Materiálně technické zabezpečení oboru

Požadovaný technické učební pomůcky používané ve vzdělávacím procesu ke zvládnutí disciplíny:hlediště vybavené moderním počítačovým zařízením s technickými možnostmi pro demonstraci vizuální materiál a multimediálních prezentací.

10. Abstrakt pracovního programu oboru „Dějiny umění“.

Účel disciplíny:Studium dějin umění různých epoch a národů a rozvíjení znalostí o různých uměleckých stylech a směrech. Studium světonázorových konceptů různých epoch a porozumění historicky se měnícím formám uměleckého a imaginativního myšlení. Formování holistického chápání umění a rozšíření kulturního a tvůrčího potenciálu studenta. Formování porozumění specifickým úkolům uměleckého myšlení prostřednictvím chápání uměleckého díla jako ucelené komplexní struktury, která ztělesňuje umělecký koncept prostřednictvím různých prostředků figurativního jazyka.

Místo disciplíny ve struktuře OOP:

Disciplína „Dějiny umění“ je zařazena do všeobecného odborného cyklu (B.2), základní části (B.2.1) osnov pro přípravu bakalářů designu.

Požadavky na výsledky zvládnutí disciplíny:

Proces studia disciplíny je zaměřen na formování a rozvoj kompetencí:

(kódy): OK: 1,2,3,6,7,9,10,12,14,15; PC: 1,2,3,4,6.

V důsledku studia oboru musí student:

Znát: hlavní etapy a zákonitosti vývoje světového umění; hlavní památky světového umění od starověku do 20. století; biografie a díla vynikajících umělců různých dob a národů; mít představu o druzích a žánrech umění a jejich specifičnosti; o nejvýznamnějších uměleckých směrech, stylech a trendech světového umění.

Být schopen: plynule se pohybovat v různých oblastech historické éry, směry, trendy světového umění; samostatně analyzovat, porovnávat, identifikovat stylové rysy a charakteristické trendy světového umění; používat vědeckou terminologii, prezentovat a zdůvodňovat získané poznatky.

Mít: dovednosti vyhledávání, výběru a zpracování obrazových a verbálních informací, dovednosti tvůrčího procesu, hledání přijetí kreativní řešení v ztělesnění uměleckého konceptu; dovednosti v používání různých uměleckých prostředků vytvořených během dlouhého vývoje umění v budoucích profesních činnostech.

Celková pracovní náročnost oboru podle federálního státního vzdělávacího standardu pro vyšší odborné vzdělávání je :

10 kreditů (360 hodin). Dějiny umění starověkého světa – 3 kredity (108 hodin). Dějiny umění středověku - 3 kredity (108 hodin). Dějiny umění moderní a současné doby - 4 kredity (144 hodin).

Semestr: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7.

Hlavní úseky disciplíny: Dějiny umění (starověk), Dějiny umění (středověk), Dějiny umění (novověk a současnost).

Umění. Přednášející na katedře deskriptivní geometrie, počítačové grafiky a designu, Charkovská státní univerzita, Moskevská státní pedagogická univerzita Kirina N.Yu.,

Umění. Přednášející na katedře deskriptivní geometrie, počítačové grafiky a designu Charkovské státní univerzity, Moskevské státní pedagogické univerzity Podgorneva E.V.

Program byl schválen na schůzi odboru _________________________________________________

ze dne "__"_______________, protokol č. ______________

Hlava oddělení

______________________________

" ___ " ________________ G.

odsouhlaseno:

specialista na UMR

___________________

"___" _________________G.

Plnou verzi programu kurzu, o který máte zájem, najdete a zobrazíte na

Úvod do dějin lidstva

Disciplína „Úvod do dějin lidstva“ se vyučuje v prvním ročníku studia a je syntetickým kurzem, který kombinuje domácí a zahraniční historie. Tento přístup umožňuje studentům soustředit svou pozornost na obecné i speciální procesy charakteristické pro historický vývoj různé regiony. Tento kurz je navržen tak, aby rozvinul základní dovednosti historiků umění v práci s historickými prameny a pomohl jim osvojit si obrovské množství informací o historii lidstva. Studenti tak získají potřebný historický základ pro poznání dějin umění.

Úvod do historie lidstva (program kurzu)

Úvod do dějin umění

Základní úvodní kurz, čtený v modulech I–II prvního ročníku. V relativně malém kurzu v chronologické pořadí nastiňuje základní fakta, příběhy a pojmy světové dějiny umění. To umožňuje studentům orientovat se v fenoménech světového umění a připravuje je na vnímání dalších podrobných chronologických kurzů.

Úvod do dějin umění (program kurzu)

Profesionální základy umělecké kritiky

Vyučuje se v prvním roce a skládá se především z praktických hodin a poskytuje úvod do profese umělecké kritiky. Jedná se o objemově největší kurz, neboť jeho úkolem je zvládnutí odborné metody - formální slohový rozbor a popis památky. Důležitou roli hrají praktická cvičení, která seznamují in situ (v muzeích a dílnách) s různými výtvarnými technikami a jejich vlastnostmi, specifiky jejich konzervace a restaurování. Hodně pozornosti se zaměřuje na pramenné studie: různé typy informací o uměleckých dílech a způsoby jejich interpretace. Jsou studovány způsoby získávání informací - struktury knihoven, archivů, počítačových databází a vlastnosti práce v nich. Trénink je stejně důležitý různými způsoby prezentace uměleckohistorických informací - počítačové zpracování obrazu, prezentace reportáží, základy počítačové architektonické grafiky. Na závěr jsou studenti seznámeni se základy fundraisingu – vyhledáváním grantů a sponzorů, způsoby podávání žádostí atp.

Profesionální základy umělecké kritiky (program kurzu)

Projektový seminář "Malá města Ruska: umění a městský prostor"

Projektový seminář na téma „Malá města Ruska: umění a městský prostor“ je určen pro všechny 4 roky studia. Historická města jsou komplexní a mnohostranná prostředí, bohatá na historické a kulturní fenomény a významy, které umožní studentům široký výběr výzkumných předmětů podle jejich sklonů a budoucí specializace. Seminář je zaměřen na aktivní zapojení studentů do projektové práce prostřednictvím interakce s výzkumníky a médii. Práce semináře se rozvíjí od studia metod uměleckohistorického bádání (1 rok) přes praktický výzkum a diskuse (2. a 3. ročník) až po shrnutí a prezentaci výsledků vašeho bádání formou vědeckého článku (4. ročník).

PS "Malá města Ruska: umění a městský prostor" (program kurzu)

Dějiny dekorativního a užitého umění (volitelný kurz)

Disciplína se má číst ve třetím a čtvrtém ročníku. Jeho předmětem jsou hlavní etapy ve vývoji dekorativního a užitého umění. Cíle: vytvořit u studentů představu o genezi a vývoji stylů dekorativního a užitého umění různých epoch od antiky po 21. století, vštípit obecné dovednosti při studiu a analýze památek a stylistické rysy výzdoba. Na základě historická metoda prezentace a také deskriptivně-analytická metoda studia památek dekorativního a užitého umění. Mezi rysy předmětu patří jeho oborově-praktické zaměření, díky němuž studenti získají nejen historické a teoretické znalosti o vývoji dekorativního a užitého umění a interiérového designu, ale také dovednosti v popisu a přiřazování památek. Na příkladech z konkrétních muzejních sbírek se předpokládá studium technologických metod práce řemeslníků a umělců dekorativního a užitého umění.

Teorie a praxe současného umění (volitelný kurz)

Umělecká kritika (volitelný kurz)

Disciplína se má číst ve čtvrtém ročníku. Hlavním cílem umělecké kritiky je posuzování, interpretace a analýza uměleckých děl, fenoménů moderního uměleckého života, trendů, typů a žánrů moderní umělecká tvořivost. Úvodní část kurzu obsahuje stručný historický přehled různých forem tvorby textu o uměleckých dílech. Přednáškový kurz vychází z dějin západoevropské a ruské umělecké kritiky, což je důležité pro pochopení uměleckých procesů nejen v minulosti, ale i v současnosti. V seminářích jsou na konkrétních příkladech (knihy, články, skici, eseje) zvažovány metody umělecko kritické analýzy uměleckých děl: vědecký přehledový článek, tvůrčí portrét, recenze aktuálních výstav a uměleckých časopisů.

Teorie a dějiny vědy o umění (volitelný předmět)

Disciplína se má číst ve čtvrtém ročníku. Jedná se o mezioborový kurz na pomezí filozofie a historie. Cíle - seznámení se základními teoriemi dějin umění, jejich vztahem k moderně filozofická hnutí. Kurz zahrnuje tematickou prezentaci hlavních filozofických pojmů vztahujících se k umění a také úvod a analýzu hlavních textů. V důsledku toho by měl student získat porozumění rozmanitosti zkušeností v chápání umění jako nedílné a nezbytné sféry individuální a kolektivní lidské zkušenosti.

Základy muzejní vědy: Teorie a praxe (volitelný předmět)

Účelem tohoto předmětu je poskytnout studentům základy teoretických a praktických znalostí z oblasti muzejnictví, vzniku a vývoje muzejnictví, utváření sbírek, seznámení se s metodami složitého procesu shromažďování, uchovávání, studia , zkoumání a vystavování a další komunikační využití předmětů kulturního dědictví. A také vytvořit představu o muzeích jako vědě, o specifikách studovaných etap vývoje muzea, o hlavních formách muzejní práce a poskytnout určité množství informací z teorie a metodologie předmětu. .

Základy muzejního managementu: teorie a praxe (program kurzu)

Umění starověkého světa

Jedna ze základních historických odborných disciplín kurikula, předpokládá se její četba v prvním a druhém ročníku. Kurz, který vyučovalo několik odborných učitelů, kombinuje primitivní, starověké východní, starověké a starověké americké umění. Zařazení do tohoto kurzu předcivilizačního umění a umění předkolumbovské Ameriky není tradiční pro model výuky přijatý v Rusku a má za cíl obohatit porozumění studentům umění starověkého světa. Zvláštní pozornost je věnována vzniku umění v kontextu psychického vývoje a sociální komunikace homo sapiens, projev základních lidských vlastností v umění rané civilizace. Teoretická stránka oboru se opírá nejen o užší dějiny umění, ale také o kulturně historický, sociální a psychologický výzkum raná období rozvoj lidstva.

Umění starověkého světa. Část 1 (program kurzu)

Umění starověkého světa. Část 2 (program kurzu)

Středověké umění

Jedna ze základních odborných disciplín kurikula, má se číst ve druhém ročníku. Kurz, který vyučuje několik odborných učitelů, je chronologickým přehledem předmětu, rozdělený do následujících bloků: západní křesťan, východní křesťan (včetně starověkého ruského umění), islámský a indočínský. Předpokládá se, že se seznámíte s hlavními uměleckými díly a analyzujete hlavní stylové a ikonografické trendy. Zvláštní pozornost je věnována architektonickým předmětům, stejně jako podobnostem a rozdílům mezi artefakty a procesy v různých civilizacích. Je prezentována teoretická stránka předmětu stručná analýza historiografie, její hlavní problémy, hypotézy a rozpory. Teoretické chápání disciplíny je aktualizováno prohlídkou uměleckých děl během muzejní studie, stejně jako letní stáže na místě.

Umění New Age

Jedna ze základních odborných disciplín kurikula, má se číst ve třetím ročníku. Předmět je vyučován několika učiteli a je chronologickým přehledem předmětu, rozdělený do bloků: Umění renesance, Umění 17.–18. století, Umění 19. století. Kurz neprovádí tradiční dělení dějin umění na ruskou a západní, což pomůže vytvořit jednotný umělecký kontext. Mezi cíle kurzu patří: formovat obecné myšlenky o hlavních etapách světového umění, představit památky, styly, školy, směry a díla vynikajících mistrů; rozvíjet porozumění specifikům evoluce umělecké kultury, původu zásadní novosti řady uměleckých a kulturních fenoménů, které se odrážejí v interakci evropského umění s tradičními kulturami a s civilizacemi Východu, jakož i interakce evropské umělecké kultury a Ruska.

umění 20. století

Jedna ze základních odborných disciplín kurikula, má se číst ve třetím ročníku. Cílem kurzu je představit hlavní fenomény umění 20. století jako průnik různých druhů uměleckých tradic a strategií, které umožní nejen představit kulturní situaci minulosti jako „živý organismus“, ale také úplněji zhodnotit aktuální stav umění. Umění 20. století je studováno jako syntetický fenomén, zahrnující různé formy umělecké tvořivosti a vnímání. Kurz neprovádí tradiční dělení dějin umění 20. století na ruské a západní, což napomůže k vytvoření jednotného uměleckého kontextu umění, v němž lze s větší přehledností identifikovat specifika národních škol.

Umění fotografie (volitelný kurz)

Smyslem volitelného předmětu vyučovaného ve čtvrtém ročníku je rozvinout u studentů hlubší porozumění hlavním trendům v dějinách fotografie. Jsou studovány rysy estetiky mistrů a škol fotografie 19.–21. století a vývoj fotografických technik. Zvláštní pozornost je věnována vlivu společenských, kulturních, politických procesů na vývoj fotografie, analýze specifik existujících druhů a žánrů fotografie, výzkumu kreativity významných ruských i zahraničních mistrů fotožurnalistiky, umělecké, reklamní, místní historie, vědecký výzkum a další druhy fotografie.

Historie kostýmu (volitelný kurz)

Cílem disciplíny je studovat hlavní etapy evoluce kroje, rozvíjet integrovaný přístup k analýze funkční role kroje z hlediska geografických, sociálně-politických, socioekonomických a psychologických faktorů ve společnosti. Zvažují se etapy evoluce a stylového vývoje od starověku až po současnost, způsoby navrhování kostýmních předmětů a také rysy jeho dekorativních a ornamentálních řešení.

Biblické a mytologické předměty v umění (volitelný kurz)

Kurz má propedeutický charakter. Cílem předmětu je uvést studenta do základů správné ikonografické a ikonologické analýzy, naučit správně identifikovat děj díla a určit jeho zdroj, podat přehled o hlavních tématech evropského výtvarného umění od antiky. do moderní doby.

Biblické a mytologické předměty v umění (program kurzu)

Krajinářské umění (volitelný kurz)

Předmět chronologicky nastiňuje vývoj zahradnického umění v Evropě, na Středním východě a v Asii. Zvažují se symbolické a umělecké koncepty, studují se hlavní školy, techniky a mistři. Velká pozornost je věnována vztahu k jiným formám umění, jako je architektura, sochařství a malířství, a také dovednostem v práci s nejrůznějšími prameny při studiu památek krajinného umění.

Ruská malba v evropském kontextu (volitelný kurz)

Disciplína se má číst ve čtvrtém ročníku. Hlavním cílem je identifikovat vztahy mezi tradicemi evropské a ruské malby. Chronologický rámec kurzu pokrývá období od počátku XVIII. XX století, kdy byl umělecký život v Rusku integrován do evropského kontextu a vyvíjen paralelně. V chronologickém pořadí se kurz bude zabývat následujícím okruhem problémů: mechanismy organizace uměleckého života v západoevropském a ruském malířství; způsoby pronikání informací o západoevropském umění do Ruska a zvláštnosti jeho asimilace; Západoevropští umělci kteří pracovali v Rusku, a ruští umělci, kteří cestovali na Západ; výstavy a sbírání západoevropských obrazů v Rusku. Klíčovým problémem kurzu je umělecký a stylový vliv západoevropského malířství na ruské mistry a rysy přehodnocení tradic evropského umění v ruské malířské škole.

Procvičte 1 kurz

Vzdělávací praxe na místě v Petrohradě je zaměřena na seznámení studentů se sbírkami západoevropského a ruského umění v městských muzeích a je nezbytným doplňkem hlavních přednáškových kurzů. Během stáže bude probíhat výuka na výstavách Státní Ermitáže a Ruského muzea a také návštěvy sbírek rytin a kreseb. Kromě představení hlavních škol západoevropského malířství a kresby v chronologickém sledu, stylistických a technicko-technologických rysech, problémy jako historie vzniku sbírky, problémy atribuce, restaurování a záchrany památek, ale i historické budou pokryty výstavy v sálech Státní Ermitáže.

Základní pojmy dějin umění

Cílem tohoto kurzu je poskytnout studentům důkladné znalosti základů dějin umění, prozkoumat hlavní formy uměleckého vyjádření. z od starověkého světa po současnost a od různých kultur, aby se naučili nahlížet a analyzovat umělecká díla v jejich historickém kontextu a smysluplně formulovat to, co vidí nebo zažívají. Obsah kurzu také obecně pokrývá různé druhy umění, jako je malba a kresba, architektura, sochařství a další média (grafika, fotografie, keramika atd.). Studenti se seznámí se základními prvky umění. Zdroje studia zahrnují výběrovou četbu, prezentace a diskuse. Třída se učí dívat se na umělecké předměty a prostřednictvím informované perspektivy. Nejdůležitějším účelem tohoto kurzu je, aby student dále prohloubil zájem, porozumění a porozumění základním prvkům stylu a estetického vývoje ve výtvarném umění. Během kurzu je naplánována řada exkurzí za účelem prozkoumání sbírek výtvarného umění; v průběhu kurzu budou organizovány různé aktivity muzeí umožnit studentům porozumět a seznámit se s uměleckými díly.

NIS "Metody uměleckohistorického výzkumu: teorie a praxe"

V prvním roce studia ve výzkumném semináři (RS) „Metody uměleckohistorického výzkumu: teorie a praxe“ studenti studují a ovládají v praxi s základní dovednosti vědecká práce historik umění. Naučte se základy akademického psaní a kritického čtení vědecká literatura a prezentace výsledků výzkumu ústně i písemně. V rámci seminářů se studenti učí formulovat výzkumné téma, volit adekvátní výzkumnou metodu, racionálně organizovat výzkumnou práci a také vyhledávat informace z různých zdrojů. Pozornost je věnována formátování odborných textů a znalosti pravidel citování a bibliografické úpravy různých zdrojů. V rámci semináře se konají setkání s kritiky spisovatelského umění, výzkumní asistenti muzeí a Státního ústavu dějin umění.

NIS Metody uměleckohistorického výzkumu: teorie a praxe_1. ročník (program)

Cílem kurzu je podat systematické a holistické chápání současného umění jako souboru uměleckých postupů, které se rozvinuly ve druhé polovině 20. století. Jsou charakterizovány základy teorie moderního umění, pochopeny rozmanité formy umělecké tvořivosti a vnímání ve druhé polovině 20. století, hlavní umělecké postupy v rámci moderního umění, principy inovací, radikalismu, využití nových technik a technik jsou charakterizovány principy analytických a vědeckých informačních činností v oblasti moderního umění, různé postupy, které umožňují realizaci výstavních a audiovizuálních projektů, instalací, performancí atd.

doplňkové vzdělávání pro děti "Dětská umělecká škola"

Obec Usť-Kutsk

Vzdělávací program na dané téma

« Dějiny výtvarného umění»

PRO STUDENTY1-2-3-4 TŘÍDY

(DOBA REALIZACE 4 ROKY)
Modelový program v dějinách výtvarného umění

pro dětské umělecké školy a dětské umělecké školy

Protopopová Yu.N. Moskva 1998.
Usť-Kut, 2003

já. Vysvětlivka

Výuka dějin výtvarného umění je zaměřena na komplexní harmonický rozvoj osobnost studentů, utváření jejich světonázoru, mravního a estetického ideálu a pěstování kultury citů. Tento pracovní vzdělávací program je sestaven na základě standardního programu pro dětské umělecké školy a dětské umělecké školy (výtvarné obory) od autora Yu.N.

Jedním z hlavních cílů kurzu je, aby studenti prostřednictvím studia dějin umění pochopili duchovní zkušenost lidstva.

Hlavním vzdělávacím úkolem je rozvoj uměleckého vnímání u žáků. Při řešení tohoto problému je učitel povinen dbát o všeobecnou humanitní a uměleckou erudici svých žáků. Studenti by měli rozvíjet dovednosti v analýze uměleckého díla. Při představě vývoje umění, a to jak v průběhu dějin, tak v rámci jedné epochy, musí učitel uvažovat o každém fenoménu umění v souvislosti s konkrétní historickou situací, ve které vznikl.

Tento pracovní program má umělecké a estetické soustředit a zahrnuje umělecké vzdělání a všeobecné výtvarné vzdělání, založené na zavedených tradičních metodách výuky dějin umění.

Relevance programu spočívá v jeho aktuálnosti s moderním rychle rostoucím informačním tokem jsou znalosti dějin umění většinou kusé a spontánní. Metodika lekce by měla být zaměřena na řešení hlavních úkolů: cílený rozvoj tvůrčích schopností žáků, jejich kognitivní a emoční aktivity. Pedagogická proveditelnost Program má rozvíjet aktivitu studentů, hlubší a specializovanější studium dějin umění lze rozšířit ve volitelných hodinách;

Pro kreativní zvládnutí předmětu mají velký význam žákovské sešity. Odrážejí samostatnou práci studentů v rámci kurzu i mimo něj. Sešity musí učitel systematicky kontrolovat.

Při vedení výuky dějin výtvarného umění je nutné hojně využívat technické učební pomůcky. Rozšiřují okruh schopností učitele zejména při vytváření a odhalování problémových situací, navazování mezipředmětových souvislostí (srovnávání děl výtvarného umění s díly literárními, hudebními, filmovými apod.).

Charakteristický rys programu spočívá v orientaci programu na kontingent žáků dané školy, v možnosti začlenění moderních počítačových technologií do vyučovacího procesu.
Délka akademického předmětu

Při uskutečňování programu akademického předmětu „Dějiny výtvarného umění“ s délkou studia 4 roky je délka školení od 1. do 4. ročníku studia 34 týdnů v roce.

Informace o ceně studijního času

Rozsah vyučovacího času stanovený učebním plánem

vzdělávací organizace pro realizaci výchovného předmětu

Celková pracnost vzdělávacího předmětu „Dějiny výtvarného umění“ za 4leté studium je 176 hodin. Výuka od 1. do 4. tříd probíhá jednou týdně.

Forma školení

Výuka probíhá skupinovou formou.

Účel předmětu

Účelem programu je Získání potřebných znalostí v oblasti dějin výtvarného umění, rozvíjení percepčních schopností umělecký obraz, všeobecná humanitní a umělecká erudice studentů.
Cíle předmětu

Hlavní cíle programu jsou následující:

Vzdělávací: cílený rozvoj tvůrčích schopností žáků, jejich kognitivní a emoční aktivity. Poskytnout představu o vývoji umění, a to jak v průběhu historie, tak v rámci jedné epochy, zvážit každý fenomén umění v souvislosti s konkrétní historickou situací, ve které vznikl, rozvíjet dovednosti v analýze uměleckého díla pro studenty porozumět duchovní zkušenosti lidstva prostřednictvím poznání progresivního vývoje umění obecně.

Vzdělávací: rozvoj samostatného úsudku studentů o dílech, která vidí, rozvoj dovedností ve vnímání uměleckého obrazu : cílevědomý rozvoj tvůrčích schopností žáků, jejich kognitivní a emoční aktivity.

Vzdělávací: Pěstovat u studentů vnímavost k ideovému a estetickému působení umění, k jednotě obsahu a formy díla.
Struktura programu

Program obsahuje následující sekce:

Informace o vynaložení studijního času určeného na zvládnutí akademického předmětu;

Rozdělení vzdělávací materiál podle roku studia;

Popis didaktických celků akademického předmětu;

Požadavky na úroveň přípravy studentů;

Formy a způsoby kontroly, systém hodnocení, závěrečná certifikace;

Metodická podpora výchovně vzdělávacího procesu.

V souladu s těmito pokyny je vybudována hlavní část programu „Obsah předmětu“.

Vyučovací metody

K dosažení stanoveného cíle a realizaci cílů předmětu se používají tyto vyučovací metody:

Verbální (vysvětlení, rozhovor, příběh);

Vizuální (použití reprodukčního materiálu uloženého v metodické složce katedry, promítání populárně-vědeckých filmů, prohlížení disků obsahujících fotografie malířských a obrazových děl umělců stylové směry ve výtvarném umění), kartičky s nalepenými maloformátovými reprodukcemi), slovní, problémové, vědecké (použití testů, tabulek, individuálních anketních lístků).

Popis materiálně technických podmínek pro realizaci vzdělávacího předmětu

Každý žák má zajištěn přístup ke knihovním fondům a audio a video nahrávkám školní knihovny. Při samostatné práci mohou žáci využívat internet ke sběru

další materiál pro studium navrhovaných témat, použití internetových zdrojů zahrnuje nezávislé studium určité doby, umělcovy osobnosti a jeho dědictví.

Knihovní fond je zásoben tištěnými i elektronickými publikacemi, naučnou literaturou.
II. OBSAH PŘEDMĚTU

Vzdělávací a tematický plán

První rok studia

Druhý rok studia

Třetí rok studia

Čtvrtý ročník studia

První rok studia

Výsledkem zvládnutí programu kreslení 1. stupně je, že žáci získají tyto znalosti:

• 
  co je umění, jeho vznik a vývoj;
• 
  umění starověkého Egypta, starověkého Řecka, starověkého Říma, Byzance;
• 
  Románské umění 10-12 století, gotické umění 12-14 století, renesanční umění v Itálii a severní Evropě.

Druhý rok studia

Výsledkem zvládnutí programu kreslení 2. stupně je, že žáci získají tyto znalosti:

• 
  italské umění 17. století; umění Španělska 17. století, umění Flander 17. století; Nizozemské umění 17. století, francouzské umění 17. století;
• 
  umění Francie 18. století, umění éry Velké francouzské buržoazní revoluce;
• 
  umění Anglie 18-19 století, umění Španělska konec 18. - začátek 19. století,
• 
  umění revolučního romantismu ve Francii, umění realismu ve Francii v polovině 19.
• 
  umění impresionismu, postimpresionismu;
• 
  umění Kyjevské Rusi 11-12 století, umění starověké Rusi 12-17 století.

Výsledkem zvládnutí programu kreslení 3. třídy je, že žáci získají tyto znalosti:

• 
  architektura, dekorativní a užité umění, sochařství, malířství v Rusku 18-19 století.
• 
  žánr, krajina, bitva, historická malba;
• 
  kreativita I.E. Repina, V.I. Surikov;
• 
  Ruské umění konce 19. – počátku 20. století.

Konečným výsledkem zvládnutí programu kreslení je, že studenti získají následující znalosti:

• 
  umění období Říjnové revoluce;
• 
  umění 20., 30. let
• 
  umění druhé světové války;
• 
  umění 40.-80. let;
• 
  dekorativní a užité umění sovětského období.