Po zvážení role souborové hry při realizaci principů vývojové hudební výchovy můžeme dospět k závěrům. Metodické sdělení na téma "o výhodách souborového hraní"

Smyslem a cílem vytvoření této kolekce je zaujmout děti oblíbeným, dostupným hudebním materiálem a vzbudit zájem o souborovou hru.

Kolekce obsahuje 10 písní z filmu, které znají děti od raného dětství, upravených pro hraní čtyřručně na jednom nebo dvou klavírech.

Přepisy jsou doplněny básničkami a kresbami, což pomáhá dítěti vytvořit si konkrétní obraz a současné provedení melodie se slovy pomáhá osvojit si dýchání, frázování a výraznost melodie.

Materiál je určen pro použití ve speciálních a obecný klavír.

Každý učitel zná dětskou lásku ke hře na čtyři ruce. Děti obvykle rády hrají jednoduché hry se svými učiteli. Z vlastní zkušenosti jsem přesvědčen, že děti hrají známé melodie s velkou chutí. Při výběru repertoáru se ale učitel často potýká s obtížným a složitým aranžmá populární hudby. Vzhledem k velkému zájmu o tento druh muzicírování a jeho nepochybným přínosům jsem vytvořil kolekci souborů složených z transkripcí písní z kreslených filmů, které jsou dětem dobře známé. Zahrnovalo deset kusů, vhodně rozmístěných - každá část zabírá jednu stránku, s připojeným textem písně a nákresem (viz. Dodatek 1).

Většina čtyřručních skladeb je záměrně uvedena v co nejsnazším podání studentského partu, aby student mohl nasměrovat svou pozornost především k úkolům souborového provedení. Tyto hry, tzn. studentské části je vhodné použít i pro zrakové čtení u dětí středních a vysokých škol. Některé soubory jsou určeny pro společné hraní studentů. Například „Song of the Baby Mammoth“, „Antoshka“, „Song of the Crocodile Gena“ (viz. Dodatek 1 , Dodatek 2).

U žáků je nutné rozvíjet schopnost porozumět expresívnosti hudby s postupným jemnějším a sluchovým vnímáním hudebního tkaniva (schopnost pozorně naslouchat zvuku a dosáhnout správného frázování melodie, každý hlas samostatně a v jejich kombinace, požadovaná zvučnost při hraní melodie s doprovodem atd. ).

Při práci se studentem na skladbě musí učitel naučit studenta pozorně naslouchat hudební předloze skladby, dosáhnout nejen přesného provedení hudebního textu a správného frázování, ale také smysluplného přenosu obsahu a charakteru skladby. hudba. Plnění těchto úkolů do značné míry závisí na schopnosti učitele jasně, nápaditě a srozumitelně sdělit studentovi obsah díla a upozornit ho na výrazové prostředky, kterými se hudební obraz hry odhaluje.

V prvních letech studia (1.–3. ročník) se student musí naučit hrát melodii s jednoduchým doprovodem expresivně, s poměrně plným a melodickým zvukem, umět zprostředkovat hudební obraz a charakter skladeb. při provádění s využitím dynamických barev (hlavně technika kontrastního forte a klavíru) a různých technik zvukové produkce: legato, non legato, staccato.

V kolekci aranžmá „Ensembles for Children“ jednoduchost studentských partů zajišťuje pohodlí a přirozenost dětského doteku na nástroj. Distribuce melodie mezi dvě ruce, z nichž každá přebírá minimální počet zvuků, uvolňuje napětí, pomáhá využít váhu ruky a dosáhnout hloubky zvuku. Zde student zvládá takovou herní techniku, jako je přesun „legata“ z ruky do ruky.

Hlavní pozornost je věnována expresivnímu provedení písňových melodií. Je nutné naučit dítě slyšet a cítit jeho vokální vlastnosti v instrumentálním zvuku melodie - linii vývoje, jasné intonace, melodické

dech. Melodická linka by neměla být přenášena izolovanými zvuky, ale ve formě formalizované hudební motivy- fráze, které mají svou vlastní jasnou intonaci.

Žádný návod nedokáže zprostředkovat všechny nuance artikulace přesněji a jemněji než živá řeč a konkrétní obraz. Role textu v období učení je těžké přeceňovat. Určuje přirozenost dýchání, jasnost frázování a výraznost melodie.

Nejdostupnější a nejsrozumitelnější formou seznámení s hudbou pro dítě je zpěv se slovy. Každá skladba ve sbírce je uvedena s textem básní a žák může nejprve za doprovodu učitele zazpívat jen melodii a poté si zazpívat a zahrát sám. Dětem se to moc líbí. To může vytvořit tendenci k vícenásobnému opakování a důsledkem je zlepšení kvality výkonu.

Smysluplnost intonace řeči se přenáší do intonace hudební, pomáhá nalézt požadované zabarvení zvuku a tím i způsob samotné tvorby zvuku. Melodie spojená s textem je jasněji vnímána a lépe zapamatována, a proto snáze přechází do oblasti vnitřního slyšení, aktivuje jej a stává se jádrem, na kterém je postavena logika formace.

Kolekce slouží k rozvoji tvůrčí iniciativy mladých hudebníků. První a nejjednodušší formou jeho projevu je hledání nových možností distribuce zvuků mezi ruce. V budoucnu můžete procvičovat složitější úkoly - dítě hledá vlastní verzi první a poté druhé hry a skládá si vlastní verze. Například změna registrů. Velmi často sám zvu studenta, aby „fantazíroval“ s rejstříky. Je to docela zábavné a vtipné. Děti si v tuto chvíli často vymýšlejí vlastní scénky s kreslenými postavičkami.

Vraťte se k dílkům, které byly dříve pokryty čtyřmi rukama, můžete vyzvat dítě, aby spojilo obě části do jedné. Tento materiál lze využít i v hodinách hudební výchovy.

V současné době hudební výchova dětí vybízí pedagogiku k hledání takových učebních cest, které by umožnily proces seznamování se s hudbou a osvojování dovedností hry na hudební nástroj. přístupná dítěti s nejběžnějšími údaji. Musíme mít na paměti, že proces učení by měl být proveditelný a radostný, protože pokud pochopení základů hudebního umění vyžaduje přemrštěné množství úsilí, zájem dítěte o hodiny obvykle zmizí.

Mým hlavním úkolem je, aby hudební hodiny byly zajímavé a zábavné. To by mělo být usnadněno vším, co probouzí dětskou představivost: hudební materiál a kresby, texty písní - podtexty, příběh doprovázející hru. To vše pomáhá konkretizovat hudební obraz a dokonce najít potřebné pohyby rukou.

D. Kabalevsky má hlubokou pravdu, když říká, že „zájem o hudbu, vášeň pro hudbu, láska k ní – předpoklady aby svou krásu široce odhalovala a rozdávala dětem, aby mohla plnit svou výchovnou a poznávací roli.“

„Zapálit, „nakazit“ dítě touhou zvládnout jazyk hudby - nejdůležitější z počátečních úkolů učitele. V dětství se pokládají nejen základy znalostí, ale také se formuje hudební myšlení a schopnost pracovat,“ říká A. Artobolevskaya „Pouze tím, že dokážete dosáhnout zájmu o hudbu na prvních setkáních, můžete postupně zavádět dítě do užšího okruhu odborných dovedností.“

Anna Danilovna často opakuje: „Paměť z dětství je tou nejcennější vzpomínkou. To, co se naučíte v dětství, vám zůstane na celý život. Dítě musí být okamžitě „ponořeno“ do hudby, což mu dává příležitost od prvních setkání aktivně jednat a vytvářet hudební obraz. Všichni, dokonce i ti nejvíce malý kousek, by se měl vtisknout do mysli studenta jako holistický obraz, který může zaujmout a probudit dětskou představivost. A každý obrázek diktuje určité techniky provedení. Navíc z jasu obrazu, který se objevil, se dítě někdy, jakoby samo od sebe, rodí schopnost zprostředkovat jej nezbytnými pohyby rukou.

Jak jsem již zmínil, jedním z nejdůležitějších úkolů je pro mě vzbudit zájem dítěte o hudbu, propojit hudbu s jeho životem, s jeho hrami. Pokud dítě vnímalo živý obraz, má potřebu tento obraz zprostředkovat samo.

Souborová hra je pro děti mimořádně přínosná a široce doporučovaná. Hra v souboru s učitelem je povinnou součástí tréninku. Výuka souborové hry aktivizuje hudební rozvoj, rozšiřuje vnímání hudebních obrazů, prvků hudební řeči a prostředků k provedení expresivity. Při studiu souboru dítě naslouchá zvuku nového harmonického pozadí v části učitele, výrazové a vizuální barevnosti doprovodu, jeho rytmickému a organizačnímu principu. Dále je pozornost studenta zaměřena na poslech prvků polyfonie, akutních a koloristických rytmů.

Tato aranžmá aktivně využívám v obecných hodinách klavíru. To pomáhá dětem rychle zvládnout notový zápis i klaviaturu a udržuje zájem o předmět.

Při nedostatečné citové vnímavosti k hudbě se doporučuje v úvodních hodinách častěji využívat písňovou literaturu, která má konkrétnější dopad na hudební dojmy dítěte a aktivuje jeho zájem o hudbu. Povaha přípravy dětí na zvládnutí hraných děl závisí na míře jejich hudební citlivosti. S dílem navrženým k poslechu je vhodné děti seznámit předem (před představením). Taková příprava zahrnuje výklad slovesného textu, povahy hudby a jejího obrazového obsahu, podobnosti a odlišnosti částí formy, výrazové rysy melodie, rytmus, rejstříky, dynamika, úhozy. Tato sbírka má pomoci jednodušším a přístupným způsobem, pomocí materiálu, kterému dítě rozumí, vysvětlit tvar, rytmus, dynamiku, registry, tahy.

K rozvoji a stimulaci nejdůležitější vlastnosti - schopnosti dobře poslouchat hudbu a aktivně se podílet na výkonu - slouží hra v souboru, kde se tyto vlastnosti zlepšují díky nutnosti naslouchat partnerovi, koordinovat zvukovost a návaznost obou částí.

Soubory obohacují studentské hudební výkony o jasné režimy - harmonické zvuky, figurativní charakteristiky různých žánrových náčrtů.

Ensemble je slovo známé každému. Často se používá k označení věcí, které nemají nic společného s hudbou. Například, architektonický soubor. Přeloženo z francouzština, „soubor“ znamená: soudržnost a soudržnost. To je právě jeho nejdůležitější součást. Dělat něco společně a dělat to synchronizovaně.

Hlavní tajemství a stálý úspěch souboru spočívá v synchronicitě. Soubory jsou různé a podle počtu hudebníků mají svá jména. Slova jako duet, trio, kvartet znají i lidé daleko od hudby.

Jaké podmínky je třeba dodržovat při hraní v souboru? Jak dosáhnout soudržnosti a tím rozvíjet dovednosti, bez kterých nelze hudebníka nazývat hudebníkem?

Existuje několik jemností a nuancí, které je třeba sledovat, dokud se nestanou zvykem.

Dobrá hra, za prvé! Falešný výkon zneguje všechny dobré snahy a vede k nespokojenosti publika. Musíte pracovat na systému a tvrdě pracovat.

Všichni členové souboru musí jeden striktně dodržovat hudební žánr nebo způsob hry. Rozdílná chápání jsou nepřijatelná hudební kus z hudebního hlediska. Například valčík by měl znít přesně jako valčík, a když najednou někdo ztratí charakter valčíku a zahraje něco blízkého pochodu, soubor se prostě „rozpadne“.

Stejné chápání tempa a rytmu. Všichni hudebníci jsou lidé, ne metronomové, a někteří mají tendenci zpomalovat tempo, zatímco jiní mají tendenci zrychlovat. To je třeba pečlivě sledovat, stejně jako rytmus, protože zkreslené chápání rytmu také povede k nedostatku koherence a synchronnosti.

Hraní v souboru vyžaduje stejné doteky výkonu. Na první pohled se zdá, že to není tak výrazné, ale ve skutečnosti jsou různé tahy disharmonií hudby, které se lze vyhnout, pokud hudební dílo pečlivě rozeberete.

Nenecháváme žádné „ocásky“! Je nutné ukončit a zároveň začít hudební frázi, pokud samozřejmě není původně zamýšleno něco jiného. Konce, které nedokončí společně všichni členové souboru, jsou velmi ošklivé a odfláknuté na poslech.

Dynamická konzistence. Na sólový výstup by se při hraní v souboru mělo zapomenout. Pokud hudebník vede hlavní téma, měl by hrát jasněji, ale při kontrapunktu nebo doprovodu by měl být zvuk snížen.

Zdá se, že všechny výše uvedené techniky nejsou tak složité. Ve skutečnosti hraní v souboru vyžaduje roky soustředěné práce a práce, ale práce, která přináší potěšení. Zde musíte chtivě zachytit pohledy a pohyby toho druhého, abyste se báli, že o něco přijdete. Zde je důležitá citlivost a pozornost, vlastnosti, které budou v životě velmi užitečné. Není proto pochyb, že soubor je užitečnou a příjemnou činností nejen pro posluchače, ale i pro interprety!

krymský republikán

Vzdělávací instituce

„Propagační centrum

kvalifikace kulturních pracovníků"

Metodická zpráva na téma:

ROLE

SOUBOR HRA

VE VÝVOJI

STUDENT-PIANIST

posluchač

Centrum pokročilých studií

kulturní pracovníci

a umění,

vedoucí pobočky

Dětská hudební škola Molodezhnensky SR,

učitel pro třídu

klavír

Bazhenová Julia Aleksejevna

Simferopol

Plán přehledu:

Zvláštnosti soubor hraje

Výchova rytmu

Závěr

Bibliografie

Cíle a cíle studia na hudební škole

Hlavním úkolem hudební školy je komplexní hudební rozvoj dítěte, naučit ho pracovat a vštípit lásku k hudbě. Identifikujte hudební sklony dítěte, rozvíjejte jeho schopnosti a přirozeně probudit zájem o hudbu – všechny tyto úkoly výuky hudební disciplíny stojí před každým učitelem.

Hlavní cílškolení v dětských hudebních školách - školení amatérských hudebníků, kteří mají dovednosti hudební tvořivosti a umí samostatně rozebrat a naučit se skladbu.

Je zřejmé, že problémy učení a tvůrčího rozvoje spolu musí úzce souviset. Proces tvořivosti, samotná atmosféra hledání a objevování v každé lekci nutí děti jednat nezávisle, upřímně; „zapálení“ dítěte je hlavním počátečním úkolem učitele.

A. Goldenweiser napsal: „Téměř každý člověk, s výjimkou těch, kteří jsou vrozeně neslyšící, má určitou míru muzikálnosti a schopnost ji rozvíjet. Čím širší je tedy síť hudebních škol a čím rozšířenější je výuka hudby, tím lépe, ale myslím, že v budování pedagogický proces V hudebních školách dostatečně nerozlišujeme pojmy všeobecná hudební výchova a hudební nauka. Hudbu je třeba učit každého v té či oné formě a do určité míry, a nejen ne každý, ale jen velmi málo z nich musí být vyškoleni jako profesionální hudebníci.“

Často se můžete setkat s 6-7 nebo 8letým dítětem, které přišlo na svou první hodinu hudební výchovy s jiskřivýma očima a láskou ke světu zvuků. A záleží jen na nás, učitelích, jak tuto rezervu dětské rozkoše zvládneme.

Zoltán Kodály řekl: „Vložme do dětských rukou vnímavost k hudbě, klíč, s nímž mohou vstoupit do kouzelné zahrady hudby, aby zvýšily smysl celého svého života.

Vlastnosti souborové hry

Souborové muzicírování, které vždy zaujímalo významné místo, má obrovský rozvojový potenciál. Hra v souboru je nejlepší způsob, jak ukáznit rytmus, zlepšit dovednosti čtení zraku, pomoci studentovi rozvíjet technické dovednosti a také poskytnout Ó větší radost než sólový výkon.

Souborové muzicírování vás naučí naslouchat partnerovi, učí hudební myšlení, to je umění vést dialog s partnerem, tzn. vzájemně si rozumět, umět včas dávat podněty a včas ustupovat.

Pokud dítě pochopí toto umění během procesu učení, pak lze doufat, že úspěšně zvládne specifika hry na klavír.

Hra na klavír ve 4 rukou je druh společné hudební hry, který byl praktikován po celou dobu. Téměř všichni vynikající mistři psali díla tohoto žánru.

Několik bodů z historie vzniku a vývoje žánru

Klavírní duet vznikl v Evropě. Nejstarší známé duety pocházejí z renesance; Anglie je kolébkou první nezávislé klávesové školy: představitelé této školy, Tomkins a Carleton, aranžovali chorálové preludia. Dominuje jim vytříbený instrumentální styl a zdobení.

V 17. a 18. století již existovalo mnoho houslových a violoncellových sonát, především pro sólový nástroj s doprovodem. Ale nejdokonalejší a nejúplnější díla se objevila ve druhé polovině 18. století: melodická bohatost, blízkost k lidový původ, durové zbarvení - to vše se objevuje v sonátách pro 2 interprety (4 ruce).

Příkladem vynikajícího duetového díla je Bachův koncert F dur.

V České republice je žánr klavírního duetu zastoupen díly Leopolda Koželucha, Františka Duška a Karla Stanitze.

Byly nastíněny hlavní typy textury klavírní prezentace: ve formě dialogu a polyfonie; aktivně do něj pronikají prvky orchestrálního psaní.

Téměř všichni skladatelé 19. století psali hudbu pro klavír pro 4 ruce.

K takovému rychlému růstu popularity žánru došlo z několika důvodů:

vznik nového nástroje, klavíru (rozšířený rozsah, možnost zvýšit nebo snížit hlasitost zvuku, pedál.) Tento nástroj v sobě skrýval speciální schopnosti při hře dvěma klavíristy. Plnost a síla jeho zvuku výrazně vzrostla;

velká obliba domácího hraní: aranžmá pro 4 ruce neslo rysy orchestrálního začátku, zprostředkovávalo bohatost, zvuk „tutti“ a různé techniky zvukové produkce;

hudební a vzdělávací funkce. Obzvláště populární se staly operní úryvky a jejich úpravy pro klavírní soubor;

aranžmá symfonií, instrumentální soubory Haydn, Mozart, Beethoven, Brahms, Mendelssohn, Verdi, Wagner, Schumann, Čajkovskij, symfonické básně Liszt, opery Verdiho, Wagnera byly často jediný zdroj seznámení s nimi se stalo např. u „Maďarských tanců“ od Brahmse, „Slovanských tancích“ od Dvořáka, „Malé suitě“ od Debussyho.

Rozkvět klavírního souboru dosáhl v díle Schuberta. Jeho žánrové miniatury: polonézy, pochody, valčíky, landlery, fantasy - zářný příklad orchestrálnost. Nikdo z muzikantů nezanechal tolik duetů. Schubertovy soubory představující jeden z největších vrcholů v historii klavírních duetů představují neocenitelný příspěvek do dějin celé světové hudby.

V druhé polovině 19. století se žánr klavírního souboru rozvinul v kontextu národních skladatelských škol. Významné počátky byly položeny v České republice.

V ruské hudbě se všichni vynikající skladatelé obrátili k žánru klavírního duetu: Glinka, Balakirev, Dargomyzhsky, Mussorgsky, Borodin, Rubinstein. Objevují se zde rysy malebnosti a koncertního provedení založeného na slavné lidové hudbě.

S.V. Rachmaninov vytvořil suitu pro 2 klavíry, 6 hudebních momentů, 6 skladeb pro klavír na 4 ruce.

V ruské hudbě věnovali skladatelé velkou pozornost dílům pro děti. Je to kvůli takovým jménům jako Dubuk - jeho sbírka 18 her „Dětský hudební květinář“ byla obzvláště populární.

Arensky, Čajkovskij a skladatelé „Mocné hrstky“ psali pro děti - jejich díla připravila uši dítěte na vnímání obrazného světa ruské klasické hudby. Slavná a oblíbená díla jsou: „5 jednoduchých kousků pro 4 ruce“ od Stravinského; "Dětské hry" od Bizeta; Suita "Příběhy matky husy" od Ravela.

Hudební a vzdělávací funkce klavírního duetu si až do 20. století uchovala svůj význam, který nelze přeceňovat.

Po první světové válce čtyřruční hudba „vypadla“ z uměleckého zájmu z několika důvodů:

Rychlá urbanizace vedla k tomu, že se do módy dostaly koncerty v malých prostorách, kde komorní žánr nebylo zcela vhodné;

ve 20. století došlo k určitému odklonu od romantismu;

vznik elektrického zařízení.

Domácí hudební knihovny však nedovolily úplně vytlačit tradice domácího muzicírování, protože člověk má vždycky chuť něco dělat sám.

Role klavírního souboru v hudební výchově dětí

Hlavním cílem hudební školy je všestranný rozvoj dítěte, což znamená zvyknout si na práci a vštípit mu lásku k hudbě.

Rozpoznat sklony dítěte, rozvinout jeho schopnosti a přirozeně probudit zájem o hudbu - všechny tyto úkoly výuky hudební disciplíny stojí před každým učitelem.

Společná hra – hra v souboru – podporuje rychlejší rozvoj individuálních schopností dětí.

Je nedílnou součástí hudební výchova.

Souborová hra nepochybně rozvíjí smysl pro rytmus a sluchovou pozornost, ale cennější je, že jsou to kolektivní zkušenosti, které podporují osobní zodpovědnost v obecná práce a pomáhají budovat sebevědomí při vystoupeních.

Předvádění hudebních děl čtyřmi rukama je nejrychlejší způsob, jak vyřešit několik problémů při učení se hře na nástroj: pomoci „spřátelit se“ s nástrojem a rozvíjet přirozené pohybové pohyby.

Vášeň pro vzdělávací proces je často brzděna špatným nebo nedostatečným rozvojem dětí a pedagogickým zanedbáváním. Ale lekce bude vždy plodná, bude-li brát v úvahu individualitu dítěte (jeho zájmy a schopnosti), bude-li kreativně strukturována. Fascinující proces povede k úspěchu a úspěchu, který jistě probudí nezávislé myšlení.

Špatné čtení hudebního textu v počáteční fázi učení zpomaluje tempo akademické práce, což může na studenta působit depresivně. Souborová hra, ve které učitel přebírá provedení obtížných prvků textu a student lehkou část, nutí hráče hrát rytmicky, v určitém tempu. Snadné skladby v podání souboru zní bohatě a modální harmonické zbarvení pomůže studentovi rychle se naučit hudební text. Výsledkem je, že student dokonale rozumí hudbě jako celku a cítí se jako plnohodnotný účastník představení a získává morální uspokojení z procesu hraní.

Společné hraní divadelních her pomáhá rozšiřovat obzory dítěte a seznamuje je se symfonickými díly a nejlepšími ukázkami světové hudební kultury.

Systematické předvádění nejlepších příkladů hudební kultury pomůže rozvíjet vkus a sílu představivosti, vštípit kulturu sluchu a podporovat tvůrčí iniciativu.

Počáteční lekce by měly být rozmanité, protože děti tohoto věku jsou vnímavé a rychle se unaví monotónností. Úkolem učitele je umět se vžít do studentova místa – vycítit jeho nepohodlí a předvídat záměry představení, pomoci mu vyjádřit svůj postoj k hranému dílu. Tato atmosféra lekce pomůže malému hudebníkovi věřit v sebe sama.

Společné hraní dává struktuře lekce emocionální charakter. Emocionální stav dítě může rušit vnímání celkového zvuku. Počáteční období výcviku se musí nutně řídit zásadou postupnosti a přístupnosti.

Formování klavírních dovedností

Proces rozvíjení klavírních dovedností by měl probíhat nejen prostřednictvím učitele, který ukazuje požadovanou akci, ale také prostřednictvím samostatného vyhledávání, během kterého je vysvětlena potřeba provést takovou akci. Při rozvíjení dovedností je užitečné střídat úhozy a tempa s důrazem na výtvarnou stránku představení – intonaci a obraznost.

Je velmi důležité naučit své dítě naslouchat sobě, svému partnerovi a hrát si s plnou pozorností a sebeovládáním. Na tom závisí kvalita zvuku.

Postoj ke zvuku určuje utváření všech klavírních dovedností, zejména jeho doteku na klaviatuře klavíru. Ideální zvuk je melodický zvuk.

Výchova polyfonního myšlení

Dosáhnout dobré výsledky výkon je možný pouze za aktivní účasti sluchu a hudebního porozumění studované látce a vědomého přístupu k práci. Schopnost naslouchat sama sobě od prvních kroků pomůže při rozvoji polyfonního myšlení.

K rychlému pokroku a úspěchu formování polyfonního sluchu napomůže provedení lidových písní, kde je navržena plně znějící textura, ale část je jednoduchá a přístupná.

Výchova rytmu

Práce na rozvíjení rytmu by měla vycházet z hudby, nikoli z počítání trvání. Obrazný obsah hry je třeba vnímat prostřednictvím rytmu, mentálního tance nebo pochodu. Studentovo porozumění danému hudebně interpretačnímu úkolu spustí techniku ​​potřebnou k jeho řešení.

V procesu osvojování materiálu se mění způsoby práce, což vede k novému vnímání a nové pozornosti, což usnadní další práce přes polyrytmus.

Funkce práce na melodii a doprovodu

V hodinách prvního ročníku je potřeba studentovi srozumitelně vysvětlit, kde je melodie a kde doprovod. Úkoly jako „zvýraznění“ melodie a „skrytí“ doprovodu vás naučí naslouchat a slyšet sebe i svého partnera. Zvuk prvního dílu by neměl být nucený. Tato práce musí být prováděna s vědomým porozuměním melodii a se zaměřením na sluchové vnímání.

Dobrý zvuk druhý díl je nezbytný pro kvalitní zvuk prvního dílu. Pokud jsou akordy v levé a pravé ruce stejné, musíte studenta naučit navigovat levou rukou. Jakmile dítě zvládne basový klíč Pokud to složitost hudebního textu dovoluje, musíte si části vyměnit s učitelem. Hraním učitelského partu žák získává dovednost předvádět doprovod.

Zvládnutí doprovodných dovedností lze provést na jakémkoli materiálu souvisejícím s klavírním doprovodem.

Není-li prstoklad v transkripcích specifikován, učitel by měl pomoci rozvíjet schopnost jej vybrat na základě struktury hudební fráze.

Schopnost rozlišovat zvuky tvořící akordy je spojena nejen s polyfonním myšlením, ale také s rozvojem harmonického sluchu.

Práce na zvládnutí dovednosti používat pedál

Klavírní soubor je výrazně obohacen správným použitím pedálu. A často, aby si učitelé rozvinuli dovednost používat pedál, se uchylují k předvádění souborových skladeb.

Při provádění klavírního souboru je třeba naučit žáka dávat pozor na pauzy – pozorně, pečlivě, vědomě a přesně je udržovat.

Pokud jsou pauzy, student může zpozdit basy, což vytváří nadměrnou viskozitu zvuku. Musíte se naučit uvolnit pedál přesně na konci frází. Levý pedál používejte ve vzácných případech, když „pianissimo“.

Často taková práce funguje lépe, když se provádí společně, když správný výběr repertoár.

Základní principy výběru programu

Učitel musí vybrat program s ohledem na pedagogické zaměření: světlá díla dát nepříliš emocionálním dětem a naopak. Hraje si s kantilénový charakter použití pro zvukovou práci.

Komplikace repertoáru může vést k jeho horší výkonnosti. Pestrý repertoár naopak povede ke změně uměleckých dojmů a rozhodne o úspěchu díla. Stupeň obtížnosti figurek určuje postup žáka.

Závěr

Takže hlavní úkoly učení se hrát v souboru jsou:

Rozvoj kooperativních herních dovedností

Rozvoj kooperativních herních dovedností

Rozvoj navigačních dovedností v hudebním textu

Rozvíjení dovedností zrakového čtení

Při formování dětský souborÚkolem učitele je nejen správně vybrat hudební materiál, ale i děti, které budou společně muzicírovat. Vezměte v úvahu vzájemné sympatie, úroveň jejich připravenosti, emocionality, charakteru, protože děti si nejsou rovné ve svém vývoji a výchově.

Společná hra pomáhá překonat stagnaci v práci studentů, protože účastník, který hraje vědomě, rozumí logice textu, zažívá estetické a morální uspokojení z představení, bude usilovat o technickou jistotu.

Individuální přístup všem - to je záruka úspěšná práce. Vychovat člověka umění – aktivního člena společnosti, schopného další vývoj kultura je to, co tvoří základ díla hudební trénink na hudební škole.

Bibliografie

A. Gottlieb. "Základy souborové techniky." M., "Hudba", 1971.

A. Gottlieb. "Poznámky ke klavírnímu souboru." "Hudební představení", sv. 8. M., 1973.

E. Timakin. "Vzdělání pianisty." M., "Hudba", 1987.

A. Aleksejev. "Metody učení hry na klavír." L.," sovětský skladatel“, 1967.

B. Asafiev. "Ruská hudba 19. - začátek 20. století." L., "sovětský skladatel", 1968.

D. Blagoy. "Umění komorního souboru a hudebně pedagogický proces." M., "Hudba", 1981.

G. Neuhaus. "O umění hry na klavír." M., "Hudba", 1956.

Role souborového muzicírování při realizaci zásad vývojového učení při hře na violoncello.