Verdiho Requiem: jevištní verze. Giuseppe Verdi

D. Verdi "Requiem"

Německý dirigent Hans von Bülow označil Verdiho Requiem za svou poslední operu, ovšem v církevním hávu. Mýlil se pouze v jedné věci - „Requiem“ se nestalo skladatelovým závěrečným dílem. Ale ve skutečnosti se tomuto dílu říká opera ve všem, kromě jména - je tak humánní, emocionální a divadelní. "Requiem" spojuje operní dramaturgii, krásné symfonické a sborové pasáže s virtuózními sólovými party.

Historie tvorby a výkonu

Alessandro Manzoni byl více než jen spisovatel pro Itálii 19. století. Byl symbolem risorgimenta – sjednocení národa – a vědcem, který udělal hodně pro rozvoj italského jazyka. Jedním z jeho upřímných obdivovatelů byl Giuseppe Verdi. Manzoni zemřel ve vysokém věku v roce 1873, ale pro Verdiho byla jeho smrt skutečnou ztrátou. Setkali se v roce 1868. Skladatel byl tímto setkáním tak nadšen, že zmačkal klobouk a nenacházel slova, jako by nebyl největším hudebníkem v Itálii, ale prostým rolníkem.

Za pozornost stojí zajímavá shoda okolností. Ve stejném roce, kdy se setkali Verdi a Manzoni, zemřel Gioachino Rossini. Na jeho počest se Verdi spolu s 12 významnými skladateli podílel na grandiózním projektu vytvoření Requiem. Maestro měl hodně práce, aby napsal závěrečnou část práce, Libera mě. Poprava byla naplánována na 13. listopadu 1869 – na první výročí Rossiniho smrti. Ale kvůli nejasným okolnostem, 9 dní před premiérou, organizační výbor připravující se na památné datum odmítl Requiem. Verdi byl pobouřen tím, že osobně pozval svého přítele, dirigenta Angela Marianiho, aby tento koncert dirigoval. Maestro o něm mluvil tvrdě a ukončil jakýkoli jejich vztah.

A tak hned druhý den poté, co Manzoni zemřel, Verdi cítil potřebu zvěčnit své jméno v hudbě napsáním „Requiem“. Zpočátku chtěl maestro vzít za základ „Requiem“ L. Cherubiniho – sborové dílo bez sólistů se skromným orchestrálním doprovodem. V procesu práce se ale od tohoto modelu vzdálil - v jeho skladbě se kromě obrovského sboru podílí kompletní symfonický orchestr a čtyři sólisté. Stylem „Requiem“ svými kantilénovými vokálními částmi nejvíce připomíná Verdiho pozdní opery, zejména jeho předchozí tvorbu,“ Hades" Zahrnovala upravenou část Libera me, z nikdy neuvedené skladby na Rossiniho památku. V zájmu plánu bylo nutné text katolické mše mírně přepracovat. Zařaďte do libreta například básně františkánského mnicha Tomáše z Celana, žijícího ve 13. století, jehož dramatická báseň živě líčila hrůzy pekla a obavy ze Soudného dne. Možná proto, že Manzoniho smrt byla pro Verdiho osobním šokem, Requiem postrádá obvyklou duchovní odpoutanost. Je plná živých lidských pocitů a akutních zážitků.

Práce na hudbě trvaly deset měsíců a přesně rok po spisovatelově smrti, 22. května 1874, bylo v milánském kostele sv. Marka provedeno „Requiem“. Sám maestro stál u dirigentského pultíku. Čtyři sólisté byli: sopranistka Teresa Stolz, mezzosopranistka Maria Waldman, tenorista Giuseppe Capponi, bas Ormondo Maini. Verdi si vybíral zpěváky, s nimiž již nejednou spolupracoval ve svých operách. 25. května vystoupila stejná sestava „Requiem“ v La Scale.

Esej měla úspěch. Větší - v katolických zemích (Itálie, Francie), menší - v Anglii. Ačkoli D.B., který se zúčastnil londýnské premiéry, Shaw byl potěšen Requiem, které bylo následně provedeno na jeho pohřbu. 20. století přineslo Verdiho zádušní mši nové kolo popularity. Nyní se hraje nejen v koncertních verzích, ale i ve formě divadelních inscenací. V roce 2012 tak Mariinské divadlo uvedlo scénickou verzi „Requiem“ v režii Daniele Finzi Paschi.

Zajímavá fakta

Verdiho "Requiem" je na stejné úrovni jako jeho podobné skladba od Mozarta jsou nejhranějšími díly tohoto žánru.
Během let tvorby Requiem se Verdi sblížil se sopranistkou Teresou Stolz. Dříve zpívala italské premiéry " Don Carlos», « Síly osudu“, „Hádes“. A v určitém okamžiku se dokonce usadila ve skladatelově pozůstalosti. Historie nezanechala žádné jasné důkazy o aféře, kromě akutní reakce Giuseppiny, maestrovy manželky, na skutečnost „života tří“. Verdi se mezi ženy nehrnul a vztahu se zpěvačkou udělal tečku. Pikantnost epizody je dána skutečností, že těsně předtím Stolzová rozvázala angažmá s dirigentem Marianim - tím, koho Verdi vinil z neslavného zapomenutí Rossiniho Requiem.
V roce 2001 se uskutečnilo živé vysílání „Requiem“ pod vedením C. Abbada. Sopránový part přednesla známá rumunská zpěvačka Angela Gheorghiu. Vystoupení se změnilo ve skandál - Georgiou během koncertu, v době, kdy nebylo třeba zpívat, vyndala z výstřihu rtěnku, nabarvila rty a tubu v klidu vrátila zpět.
V listopadu až prosinci 2017 byla představení Verdiho Requiem v Metropolitní opeře věnována památce slavného barytonisty Dmitrije Hvorostovského. Dirigentem byl James Levine, sólisty K. Stoyanova, E. Semenchuk, A. Antonenko, F. Furlanetto.

Hudba

Verdiho Requiem mělo jen málo společného se zdrženlivostí a klidem katolických mší. Ve skutečnosti to nebylo napsáno pro liturgické účely. Mnohem více se spojil se skladatelovými operami - energie melodií a dramatické emocionální kontrasty. Kromě toho ve Verdiho době ženy nemohly provádět církevní díla a maestrovy mše se účastní nejen dvě sólistky, ale také mnoho sborových dívek. Orchestrální doprovod využívá komplexní techniky, které Verdi našel ve svých vyzrálých dílech. Sbor je zapojen do děje po celou dobu jeho trvání, vyžaduje větší kompozici než u operní inscenace.

„Requiem“ se skládá ze 7 kanonických částí, ale opakovaně se opakuje děsivý motiv Dies irae, Den hněvu, jako symbol moci a nevyhnutelnosti smrti. Tento kontrastní efekt vyrůstá z nejlepších Verdiho oper. Requiem začíná hnutím Introit a Kyrie, ve kterém je obsazen sbor a všichni sólisté. Druhá část Dies irae maluje obrazy Soudného dne, následuje poetická třetí část Offertorium. Čtvrtou větou Sanctus je osmidílná fuga pro dvojsbor, která začíná fanfárou trubek, oznamujících, kdo přijde ve jménu Páně. Pátá věta Agnus Dei se nese ve znamení půvabného ženského duetu acapella, jehož melodii podporuje nádech tří sólových fléten a poté ji opakuje sbor a orchestr. Agnus Dei má stylově nejblíže k duchovní hudbě. V šesté větě Lux aeterna se skladatel dostává k výšinám hudební obraznosti – věčné světlo se doslova řine ze stránek partitury přes tremolo houslí. Závěrečná část Requiem, Libera me, zní jako hymnus pro lidskou duši, prosící Pána o vysvobození z věčné smrti v den posledního soudu.

Známá čísla

Dies irae (sbor) - poslouchejte

Lacrymosa (sólisté a sbor) - poslouchejte

Libera me (soprán a sbor) - poslouchejte

"Requiem" v kině

Co se duchovním na „Requiem“ nelíbilo – jeho příliš emotivní hudba – filmaři plně ocenili, když si z mše vzali úryvky pro filmové soundtracky:

"Šílený Max: Fury Road", 2015
„Bílé noci pošťáka Alexeje Tryapitsyna“, 2014
Django Unchained, 2012
"Královna", 2006
"Dešťové kapky na horkých skalách", 2000
"Lorenzův olej", 1992

Verdiho Requiem zahráli vynikající zpěváci, některá vystoupení byla natočena na video:

La Scala, 2012, dirigent D. Barenboim, sólisté: A. Harteros, E. Garanča, J. Kaufman, R. Pape
Albert Hall, 2011, BBC Symphony Orchestra, dirigent S. Bychkov, sólisté: M. Poplavskaya, M. Pencheva, J. Calleja, F. Furlanetto
Mezinárodní festival Edinburgh, 1982, dirigent C. Abbado, sólisté: M. Price, D. Norman, J. Carreras, R. Raimondi
La Scala, 1967, dirigent G. von Karajan, sólisté: L. Price, F. Cossotto, L. Pavarotti, N. Gyaurov

Na závěr se sluší citovat dalšího velkého současníka Verdi, anglický dramatik D.B. Shaw, který o „Requiem“ řekl: „Toto je hudba, která proniká do srdce a otřásá duší. Je pravděpodobné, že bude žít déle než kterákoli z jeho oper.“

Video: poslechněte si Verdiho "Requiem"

Historie stvoření

Verdi se později rozhodl napsat své vlastní Requiem pro Rossiniho; dílo se protahovalo a impulsem k jeho rychlému dokončení - v té době již skladatel napsal několik dílů - byla smrt slavného spisovatele Alessandra Manzoniho (22. května 1873), kterého Verdi od mládí obdivoval a považoval za něj „vzor ctnosti a vlastenectví“.

Gioachino Rossini, pro kterého bylo Requiem původně koncipováno

Verdi dokončil práci na Requiem 10. dubna 1874. První představení se uskutečnilo v den výročí Manzoniho smrti, 22. května téhož roku, v milánské katedrále svatého Marka; Sám autor stál u dirigentského pultíku. O několik dní později bylo Requiem provedeno s velkým úspěchem v La Scale; stejně úspěšně v roce 1875 pod vedením autora proběhly premiéry v Paříži, Londýně a Vídni a poté v Mnichově, Petrohradě...

Složení

Podle samotného skladatele si zpočátku vzal za vzor Requiem c moll Luigiho Cherubiniho, sborové dílo, bez sólistů, v němž je orchestru jako celku přidělena spíše skromná role - v procesu práce však Verdi se této ukázce vzdálil: ve svém Requiem jsou vedle velkého čtyřhlasého sboru a plnohodnotného symfonického orchestru čtyři sólisté - soprán, mezzosoprán, tenor a bas. Stylově, s četnými ariosy a soubory – duety, terzety a kvartety – se skutečně italskou operní kantilénou připomíná Verdiho Requiem spíše jeho pozdější opery, zejména Aidu, než tvorbu Cherubiniho a jeho dalších předchůdců. Role orchestru v tomto Requiem daleko přesahuje pouhý doprovod.

Možná proto, že Manzoniho smrt byla pro Verdiho osobní ztrátou, vytvořil hluboce dramatické dílo s citovou ostrostí romantismu, které se ostře liší i od jeho vlastního, napsaného později, „Čtyři duchovní kusy“, navržené v přísném, docela „... církevním“ stylu. V Requiem tento styl připomíná pouze Agnus dei.

Verdi napsal své Requiem na kanonický latinský text, zatímco v Sekvenci před její poslední částí - Lacrimosa, Verdi opakuje první část - Dies irae, děsivý obraz Soudného dne a v závěrečné části opět zazní Dies irae - Libera mě; tak celým Requiem prochází téma Posledního soudu, které kánon nepředpokládá; jak věří muzikologové, pro Verdiho to není Soudný den jako takový, ale nelítostná invaze smrti, odřezávající lyrické, mírumilovné části Requiem, do nichž skladatel vložil veškerý svůj melodický dar.

Alessandro Manzoni, kterému bylo věnováno Requiem

„Operní kvalita“ tohoto Requiem již při prvních představeních vyvolala polemiku, která trvá dodnes: jak ovlivnilo zařazení operních prvků liturgický styl díla – zkreslilo nebo vylepšilo? .

Struktura rekviem

1. Requiem a Kyrie(kvarteto sólistů, sbor)

2. Sequentia

Hymna mrtvým(pěvecký sbor) Tuba Mirum(basa a sbor) Mors stupebit(basa a sbor) Liber Scriptus, (mezzosoprán a sbor) Mizera o libovůli(soprán, mezzosoprán, tenor) Rex tremendae(sólisté, sbor) Recordare(soprán, mezzosoprán) Ingemisco(tenor) Confutatis(basa a sbor) Lacrymosa(sólisté a sbor)

3. Offertorium(sólisté)

4. Sanctus(dvojsbor)

5. Agnus Dei(soprán, mezzosoprán a sbor)

6. Lux Aeterna(mezzosoprán, tenor, bas)

7. Libera Me(soprán a sbor)

Koncertní osud

V Evropě si Verdiho Requiem získalo publikum okamžitě; Podle očitých svědků mu bouřlivě tleskali a požadovali opakování určitých čísel. Mimo Itálii byl přitom postoj k Requiem v mnoha zemích a částečně i nadále ambivalentní: je vnímáno spíše jako dílo operního než duchovního žánru a je uváděno jako vynikající hudební drama; do té míry, že Requiem, stejně jako opera, je rozděleno na „dějství první“ a „dějství druhé“. Podle kritiků zatím pouze nejlepší italští dirigenti - především Arturo Toscanini (který první nahrávky Requiem pořídil již v roce 1938: 4. března v New Yorku a 27. května v Londýně s orchestrem BBC) a Carlo Maria Giulini - dokázali Verdiho skladbu naplnit náboženským cítěním, provést ji precizně jako zádušní mši, byť podbarvenou osobními zkušenostmi.

Nadace Wikimedia.

2010.

Podívejte se, co je „Requiem (Verdi)“ v jiných slovnících: Mozart. Verdiho Requiem. Brahmsovo Německé Requiem. Brittenovo válečné rekviem. Každý pravděpodobně slyšel tato slova více než jednou, ale nepřemýšlel o tom, co znamenají. V latině je requiem aeternam věčný odpočinek. Tato slova jsou počátkem katolické... ...

Hudební slovník

Tento výraz má jiné významy, viz Requiem (významy). Requiem (latinsky Requiem, dosl. „(za) spočinutí“), pohřební služba (mše) v katolickém a luteránském kostele, odpovídá vzpomínkové bohoslužbě v pravoslavné církvi. Jmenuje se... Wikipedie - (z prvního slova latinského textu Requiem aeternam dona eis, Domine Dej jim Bůh věčný mír) zádušní mše věnovaná památce zesnulých. Od slavnostního katol. Hmota se vyznačuje absencí určitých částí (Gloria Slava, ... ...

Hudební encyklopedie

Verdi, Giuseppe Giuseppe Verdi Giuseppe Verdi Giovanni Boldini. Giuseppe Verdi. 1886 Základní informace ... Wikipedie

Requiem (lat. Requiem) g moll op. 13 skladeb pro sóla (soprán, kontra, tenor a bas), sbor a orchestr švédského skladatele Otto Ohlsona. Ohlson začal pracovat na Requiem na konci roku 1901 a dokončil je v... ... Wikipedia - (Giuseppe Verdi), slavný italský skladatel, se narodil v roce 1813. Obec V. rodného města, Busseto, a jedna soukromá osoba, která viděla ve Verdim velké hudební sklony, mu poskytla prostředky, aby mohl jít do Milána, aby vstoupil do konzervatoř. On ne......

- (requiem, akuzativ z lat. requies pokoj, odpočinek; počáteční slovo textu Requiem aeternam dona eis, Domine Odpočinutí věčné dej jim, Pane), zádušní mše. V hudbě 18. a 20. století. blízko oratorií (requiem od W.A. Mozarta, O.A... Moderní encyklopedie

Zádušní mše- (requiem, akuzativ z lat. requies pokoj, odpočinek; počáteční slovo textu „Requiem aeternam dona eis, Domine“ „Odpočinutí věčné dej jim, Pane“), zádušní mše. V hudbě 18. a 20. století. v blízkosti oratorií (requiem od W.A. Mozarta, O ... Ilustrovaný encyklopedický slovník

Kanonické části Requiem jsou vnímány jako série sólových árií, sborových epizod, dramatických finále a úchvatných orchestrálních řešení. Zkrátka další příběh vyprávěný jazykem velkého Verdiho.

Inscenace jistě slibovala, že bude zajímavá. Napětí premiérového večera s množstvím zástupců médií bylo lehce cítit. Z poledního na 17:00 se přesunula také zkouška šatů na Requiem. Mariinská družina tak ten den zažila mnohahodinový premiérový maraton. Při vstupu do sálu mohli diváci vidět Daniele Finze Pascu, sedícího na jedné z banketů pod pistolemi několika kamer. Jeho tvář spolu s mírnou únavou vyzařovala klid a mír. Obecně byla atmosféra příznivá k poslechu a poslechu něčeho nového a neobvyklého.

Jaké jsou tedy rysy tohoto režisérského konceptu?

V rozhovoru s Danielou Finze se Pasca zamýšlí nad tím, jak je Requiem jako modlitba, jejímž prostřednictvím mají sbor a sólisté příležitost zamyslet se nad smyslem lidského života. Obrázky, které se na scéně objevují, přitom nejsou popisné. Jsou povoláni k budování dialogu mezi lidskou duší a její představou Boha.

Toto téma je na jednu stranu každému z nás dobře známé, a to i z děl světových operních klasiků, a na druhou stranu nám připomíná děsivý fakt křehkosti lidské existence – i když v některých kulturách je zvykem vyprovodit lidi na jejich poslední cestě s úsměvem. Čím krizovější se situace ve světě vyvíjí, tím více se lidstvo snaží najít způsoby, jak uklidnit a osvětlit to, čemu se v duchovních textech říká duše. Náš dnešní hrdina Daniele Finzi Pasca do jisté míry pokračuje v této myšlenkové linii. Takto odhaluje téma jasnějšího vnímání smrti v jednom ze svých rozhovorů:

„Zdá se mi, že ve snaze mluvit o životě, o životě a smrti se často volí tmavé barvy. Být svědkem dramatu nutně neznamená vidět toto drama v krvavých tónech. Vždy se najde místo pro něco jasného, svítícího. Vyprávím příběhy, které jsou vždy tragické, ale snažím se to dělat s lehkostí. To je nutnost, lidstvo to potřebuje.“

Jak bylo toto téma předáno na pódiu? Prázdnotu jeviště začínají zaplňovat andělé vystupující přímo ze sálu, chór se zavázanýma očima (jako jakýsi symbol vzdálenosti od Boha, neschopnosti cítit Jeho vůli), symbolizující představitele různých vrstev první poloviny 20. století; konečně dítě plující na míči a pozorující reakce lidí, jejich představy o Božím soudu.

Některé scénické efekty byly naprosto ohromující. V „Sanctus“ na úrovni „nebe“ byl vytvořen určitý trojrozměrný prostor, kde byli andělé, žili tam své životy, pohybovali se v atmosféře světla a radosti. V závěrečné epizodě části Agnus Dei byl obraz jiného světa představen v podobě bizarních zrcadel, která neuvěřitelně ovlivnila samotnou schopnost člověka vidět a cítit duchovní svět. Téma „odraženého světa“ bylo uvedeno i v „Recordare“, kde jsou zobrazeni tančící andělé a v „Lux aeterna“ dokonce pohybující se na kolech ve světle reflektorů. V „Ingemisco“ působí zrcadla přehnaně, jeviště je vlastně holé. Pouze tenorové sólo volá: „Vzdychám jako zločinec: vina mi špiní tvář. Smiluj se nad tím, kdo se modlí, Bože."

Samostatně byla zvýrazněna symbolika červené barvy. Sbor se objeví na jevišti se zavázanýma očima. Oči jsou pokryty červenými obvazy. Zde je to, co o tomto nápadu říká sám režisér:

„Až do „Offertoria“ („Nabízení dárků“) má sbor zavázané oči, nevidí ani světlo, které drží v rukou. Ale už v "Lacrymosa" ("Ten slzný den") si začínají uvědomovat, že jsou obklopeni anděly, kteří se je snaží uklidnit."

Téma „červené“ jako symbol Soudného dne se objevuje i v sekci „Liber scriptus“, kde se na pozadí odpovídající barvy objevuje kvarteto sólistů. A konečně ústřední symbol „Requiem“ - obraz dítěte (v podání Alisy Berdičevské) visícího na míči a pozorujícího, co se děje - je navržen v bílých a červených tónech. Tento nadpozemský, „suspendovaný“ stav je v inscenaci maximálně prodloužen a je prezentován ve dvou číslech „Confutatis“ a „Offertorius“. Nakonec se v závěrečné „Libera me“ myšlenka hříšnosti a odplaty proměňuje ve „věčné světlo“, které je postupně nasyceno modrými odstíny.

Téma sólového výkonu stojí také za pokrytí režisérskými poznámkami. Na jedné straně sólisté zosobňují určité osvícené duše:

„Vystupují z hmoty sboru, ale mají jasnější a silnější hlasy. A patří k těm duším, které si již sejmuly závoj z očí, které se rychle naučí vidět, možná pochopí, že není třeba se tolik bát tajemství.“

Na druhou stranu v Requiem nejsou žádné jevištní obrazy jako takové. Jak říká ředitel, "Jsou tam prostě úžasné obrazy, pokus vstoupit do snadného, jasného dialogu s dramatem, o kterém se zpívá v Requiem."

Ten večer realizovali plány režiséra a herců sólisté Victoria Yastrebova (soprán), Zlata Bulycheva (mezzosoprán), Sergej Semishkur (tenor), Ilja Bannik (bas). Maestro Valerij Gergiev je u dirigentského pultu.

První část představovala vokální kvartet „Kyrie eleison, christe eleison“, nastolující myšlenku osvícení. Po zlověstné „Dies Irae“ a tutti znících dechové sekce se vrhneme na basové sólo „Tuba mirum spargens sonum“. Jeho sólové pasáže jsou plné dramatu: „Jaká bude bázeň, až přijde soudce a posoudí vše pravdivě.“

Expresivita spodního rejstříku pokračovala v mezzosopránovém sólu další věty „Liber scriptus proferetur“. Část zněla bohatě, hluboce a intenzivní klesající intonace harmonické moll byly ve středu přiostřeny. Vzrušené pasáže houslí, jako by se motaly na jednom místě, odrážely úzkostné intonace sboru i sólistů.

Další část, „Quid sum mizer“, byla namalována v klidnějších, meditativních tónech. Na pozadí fagotů zaznělo sopránové sólo, které se nyní probilo do osvíceného dur a poté se vrátilo do mollové sféry. Průrazné výšky sólisty a tria bez orchestrálního doprovodu završily tuto epizodu Requiem.

V sekci „Salva me“ zazněly Verdiho oblíbené sestupné terciánské pohyby podbarvené subdominantními harmoniemi. Začal mluvit sbor, postupně se přidal bas, soprán, mezzosoprán a tenor. Podobnou konfrontaci hlasů a sboru jsme již viděli v „Hades“ v epizodě, kde je téma kněží v kontrastu s prosbami o život hlavních postav.

Osvícená věta „Recordare“ F dur potěšila bohatými mezzosopránovými sóly. Toto sólo bylo vnímáno zcela jako operní árie, byly tam všechny znaky - kantiléna, bohaté dechové a aspirační techniky, hojnost vokálních pauz, frázování. Zdůrazněna byla také brilantní kadence v podání dvou sopranistek „Ante diem rationis“.

Dále jsme se nejprve seznámili se sólovým partem tenoru „Ingemisco“, jeho expresivní druhé intonace v pomalém tempu byly jasně kombinovány s horním rejstříkem a byly doplněny sólovou trubkou v orchestru. Basové sólo v „Confutatis“ bylo zdůrazněno recitativními intonacemi, které pak převzalo vracející se téma z „Dies Irae“.

Sólový kvartet v „Offertoriu“ prorazil do pozastavených intonací, vedoucích jakoby nikam, do jiného prostoru. Smyčcová sekce orchestru co nejvíce zaplnila rozsah partitury – od „bručivých“ minim až po „křičící“ výšky.

Přes část „Hostias“ podbarvenou vokální melismatikou a lehkými intonacemi přecházíme ke slavnostnímu sborovému číslu „Sanctus“. Dialogické vedení hlasů nás vedlo k závěrečnému rozhovoru o smyslu života. Vokální témata v „Agnus Dei“ (sopránová a mezzosopránová sóla) jsou prezentována v milostných tónech, jako téma proměněného milence z Berliozovy Symphonie Fantastique. Ale intonace zde měly lehký tragický nádech.

V „Lux aeterna“ se dramatické intonace sólového tria ještě více zhuštěly. Závěrečná fuga „Libera me“ se odehrála ve formě stretta, jako by shrnovala všechny myšlenky díla představeného dříve. Osamělé, oduševnělé sopránové sólo bylo symbolem lidské duše, jejího tichého rozhovoru s Všemohoucím, stavu modlitby. Bachovým osvícenským způsobem toto největší dílo končí C dur. Hodina a půl představení uběhla jedním dechem.

Verze režiséra Daniele Finzi Pasca, již milovaná ruskou veřejností, si samozřejmě zaslouží stát se plnohodnotným účastníkem jevištního repertoáru Mariinského divadla. O smyslu lidského života je přece potřeba přemýšlet nejen v kostelech, mešitách a synagogách. Podle ředitele "stará divadla, stejně jako lodě, jsou co nejblíže ráji."

Verdi "Requiem"

„Requiem“ Giuseppe Verdiho (1813-1901) je jediným významným dílem tohoto vynikajícího italského skladatele napsaným mimo operní žánr. Do hudební historie se zapsala jako nejdivadelnější ztělesnění tradiční církevní pohřební služby.

Co je to rekviem?

Requiem je vícedílné pohřební sborové dílo, obvykle za účasti sólistů, doprovázené orchestrem. Obecně platí, že rekviem (latinsky Requiem, „(pro) spočinutí“) je bohoslužba v katolických a luteránských církvích. Nazývá se podle počátečního slova introitu (vstupního zpěvu) „Requiemaeternamdonaeis, Domine“ („Odpočinutí věčné dej jim, Pane“). Nejprve se hrálo pouze v kostelech při bohoslužbách, ale poté začali skladatelé psát rekviem na nekanonické texty a záhy se rekviem změnilo v samostatné koncertní dílo. V sovětské hudbě jsou pojmenovány „Requiem“ pro některá vokální a symfonická díla s ruským textem, věnovaná památce národních hrdinů (např. Requiem D. Kabalevského na slova R. Rožděstvenského).

Verdi dokončil své Requiem na jaře 1874, několik let po Aidě. „Requiem“ mělo dlouhou historii tvorby a uchovalo vzpomínku na velké skladatelovy krajany.

O rok později Verdi oznámil, že se rozhodl zkomponovat celé „Requiem“ sám a v té době již vytvořil první dva díly, které tvořily jeden celek s dříve napsaným posledním dílem, který mu dal hodně v roce 1868.

Také v roce 1868 se Verdi dočkal dlouho očekávaného setkání s dalším současníkem, neméně slavným než Rossini - spisovatelem Alessandrem Manzonim.

Když se Verdi dozvěděl o smrti Manzoniho (22. května 1873), nešel do Milána se slovy: „Nemám odvahu zúčastnit se jeho pohřbu,“ ale hned druhý den se rozhodl vytvořit grandiózní památník – „Requiem“, které by měli nejlepší zpěváci, zaznělo v Miláně k výročí Manzoniho smrti.

Verdi prodchnul tradiční strukturu katolické bohoslužby ryze romantickým výrazem. Stylově je Requiem podobné Aidě, na které skladatel paralelně pracoval. Příbuzný okruh hudebních obrazů, vyznačující se důrazně jasným a konvexním obrysem, hudební a divadelní formy (arioso, dueta, tria, kvarteta) propůjčují skladbě rysy operní expresivity. Díky tomu Requiem zaujalo pevné místo na repertoáru divadel a koncertních síní. Verdi rozdělil kanonický oficiální text na 7 částí.

No. 1 Requiemaeternam (Věčný mír) slouží jako prolog. Hlasy sboru pronášejí slova modlitby polohlasem. Smutné vzdechy se rozvinou v jemnou, osvícenou melodii. S jeho oduševnělým zvukem kontrastuje odvážná energická epizoda Tedecethymnus (Hymna ti sluší). Kyrieeleison (Pane smiluj se) začíná širokou, volnou frází od tenoru, ke kterému se postupně přidávají další sólisté a sbor. Klidný, mírumilovný závěr čísla zvláště zdůrazňuje tragický charakter dalšího dílu.

Č. 2 Diesirae (Den hněvu) je hlavní, nejvíce konfliktní a široce rozvinuté číslo. Ponurá poezie středověkého hymnu, napsaného v době, kdy si morové epidemie vyžádaly desítky tisíc životů, inspirovala Verdiho k vytvoření velkolepého obrazu Poslední soud. Hlavní téma tohoto čísla se bude v eseji opakovaně vracet a bude sloužit jako jakési mementomori. Epizody tvořící tuto část nejvíce připomínají operní scény. Tubamirum (Báječná trubka) vyrůstá z hudby Diesirae a není pod ní ani mocí. Začíná rozsáhlým symfonickým úvodem: hrozivé fanfáry znějí na pozadí bubnování stále blíže. Nejsou to ozvěny četných evropských revolucí 19. století, francouzsko-pruského vojenského tažení v letech 1870-71, které se stalo „zkouškou“ na první světovou válku? Ve chvíli nejvyššího napětí nastupuje přísně majestátní fráze sboru, která náhle a nečekaně končí a ustupuje tlumenému doznívajícímu basovému sólu v rytmu pohřebního pochodu.

Jestliže před tímto číslem byly především sborové výstupy, pak se do popředí dostávají sólisté, kteří vytvářejí galerii lidských obrazů různě reagující na životní zkoušky. Opravdovým klenotem druhé věty je smutně poklidný kvartet se sborem Lacrymosa. Tato závěrečná epizoda s melodií úžasné krásy je jednou z nejoduševnělejších ve Verdiho hudbě.

Třem následným dílům dominuje odlehčená atmosféra.

No. 3 Offertorio (Nabídka dárků) představuje dekorativně kontemplativní kvarteto sólistů. Č. 4 Sanctus (Svatý) - gigantický, mistrně vystavěný polyfonní kus, který oslavuje patos tvorby. č. 5 AgnusDei (Beránek Boží) - zdrženlivý, odtažitý duet ženských hlasů, variace ve starém stylu na neobvyklé téma v duchu středověkého kostelního chorálu.

V relativně malé č. 6 Luxaeterna (Věčné světlo), postavené na kontrastu světla a tmy, se postupně vrací nálada první věty. č. 7 Liberame (Osvoboď mě, Pane) je grandiózním epilogem Requiem. Začíná vášnivým, expresivním recitativem sólisty; pak procházejí hlavní témata Diesirae a Requiemaeternam. Tradiční modlitbou za věčný mír však Verdi své dílo nekončí. Requiem končí monumentální fugou s tématem hrdinské, rázné povahy, která zní jako hymnus na odvahu a sílu lidského ducha.

Nejslavnější opery světa. Původní název, autor a stručný popis.

Requiem (Messa da Requiem), G. Verdi

„Requiem“ („Messa da Requiem“) pro soprán, metzosoprán, tenor, bas, sbor a orchestr. První představení 22. května 1874 v Miláně, v kostele San Marco.

1. REQUIEM (sbor, sólisté)
2. DIES IRAE
Dies irae (sbor)
Tuba mirum (sbor, basa)
Liber scriptus (mezzosoprán, sbor)
Quid sum mizer (soprán, mezzosoprán, tenor)
Rex tremendae (sólisté, sbor)
Recordare (soprán, mezzosoprán)
Ingemisco (tenor)
Confutatis (basa, sbor)
Lacrymosa (sólisté, sbor)
3. OFFERTORIO (sólisté)
4. SANCTUS (dvojsbor)
5. AGNUS DEI (soprán, mezzosoprán, sbor)
6. LUX AETERNA (mezzosoprán, tenor, bas)
7. LIBERA ME (soprán, sbor)

„Requiem“ je jediné dílo Verdiho, které se těší stejně široké oblibě jako nejlepší z jeho 26 oper.

Původní plán byl spojen se jménem Rossiniho, který zemřel 13. listopadu 1868. „Ačkoli jsem s ním neměl příliš blízké přátelství, truchlím se všemi nad ztrátou tohoto velkého umělce,“ napsal Verdi. "Ve světě vymřelo velké jméno!" To bylo nejoblíbenější jméno v naší době, nejširší sláva – a to byla sláva Itálie!“ Pouhé čtyři dny po Rossiniho smrti navrhuje Verdi propracovaný projekt, jak zachovat jeho památku: „Navrhl bych nejuznávanějším italským skladatelům..., aby se spojili za účelem napsání zádušní mše, která by byla provedena v den výročí Rossiniho smrt.
...Toto rekviem mělo být provedeno v kostele San Petronio ve městě Bologna, skutečné hudební vlasti Rossiniho.
...Bude nutné vytvořit komisi inteligentních lidí, aby bylo možné toto představení zorganizovat, a především vybrat skladatele, rozdělit mezi ně části rekviem a zefektivnit celkovou podobu celého tohoto díla. Tato esej... bude muset ukázat náš obdiv k muži, nad jehož smrtí nyní celý svět truchlí.“
Taková zakázka byla vytvořena z profesionálů milánské konzervatoře a části byly losem rozděleny mezi 12 skladatelů (žádné z těchto jmen bohužel nepřežilo svou dobu). Verdi dostal poslední část Libera me, která se při psaní rekviem často nepoužívá – většinou končí částí Agnus Dei.
O rok později Verdi oznámil, že se rozhodl zkomponovat celé „Requiem“ sám a v té době již vytvořil první dva díly, které tvořily jeden celek s dříve napsaným posledním dílem, který mu dal hodně v roce 1868.
Také v roce 1868 se Verdi dočkal dlouho očekávaného setkání s dalším současníkem, neméně slavným než Rossini - spisovatelem Alessandrem Manzonim. Jako 16letý chlapec četl Verdi román Zasnoubení. „Toto je největší kniha naší doby a jedna z největších knih vytvořených lidskou myslí. A to není jen kniha, je to útěcha pro lidstvo,“ napsal Verdi. Skladatel Manzoniho zbožňoval, nazýval ho „velkým básníkem“, „velkým občanem“, „svatým mužem“, „slávou Itálie“.
Když se Verdi dozvěděl o smrti Manzoniho (22. května 1873), nešel do Milána se slovy: „Nemám odvahu zúčastnit se jeho pohřbu,“ ale hned druhý den se rozhodl vytvořit grandiózní památník – „Requiem“, které by měli nejlepší zpěváci, zaznělo v Miláně k výročí Manzoniho smrti.

Verdi upustil od původně pojatých 12 částí a rozdělil tradiční text katolické zádušní mše na 7 částí, z nichž ta nejvelkolepější, 2., je zase rozdělena do 9 epizod.

Requiem č. 1 (Věčný mír) začíná sotva slyšitelným šepotem sboru, s nímž kontrastuje lehčí, energičtější kvartet sólistů.

Č. 2 Dies irae (Den hněvu) maluje ostře protichůdné obrazy Posledního soudu, plné zmatku a hrůzy. Epizody, které tvoří tuto část, připomínají operní scény se střídajícími se sbory, sólovými ariosy, duety, triy a kvartety. Hudebně figurativní ztvárnění smrti Dies irae ustupuje zvonění čtyř trubek mimo jeviště a v orchestru Tuba mirum (Trubka věčného) a ponuré, zmrzlé basové sólo. Následují dvě lyrické epizody s krásnými smutnými melodiemi: mezzosopránové sólo Liber scriptus (The Book Is Written) a terzetto Quid (Co vám budu říkat, ubohý). Odděluje je zvuk hrozivého sboru Dies irae. Epizoda Rex tremendae je postavena na kontrastu ponurých frází sboru a prosebných frází kvarteta sólistů. Následující tři epizody jsou lyrické: jasný, klidný ženský duet Recordare (Pamatuj, dobrý Ježíši), zcela operně znějící arioso tenoristy Ingemisco (Vinen, vzdychám a lituji se), majestátní, ale žalostnější basové sólo Confutatis ( Rozsudek vynesený nad zneuctěnými). Impozantní Dies irae, které se v této větě objevuje naposledy, je mnohem kratší než předchozí provedení a brzy ustoupí smutně mírumilovnému kvartetu se sborem Lacrymosa (Ten slzný den). Toto je závěrečná epizoda 2. dílu - jedna z nejsrdečnějších, s melodií úžasné krásy.

Tři následující části tvoří světlý svět díla.

č. 3 Offertorio (Nabízení dárků)- dekorativně kontemplativní čtveřice sólistů se rozvíjející pomalu, v tlumené znělosti.

Č. 4 Sanctus (Svatý), otevírající se sólovými trubkami, je brilantní fuga pro dvojsbor, ztělesnění tvůrčí, jásavé síly života.

No.5 Agnus Dei (Beránek Boží)- zdrženlivý, odtažitý duet ženských hlasů, variace ve starém stylu na neobvyklé téma v duchu středověkých církevních chorálů v unisonu.

č. 6 Lux aeterna (Věčné světlo)- terzetto sólisté, postaveni na kontrastu světla a tmy, s postupným návratem nálady 1. věty.

č. 7 Libera me (osvoboď mě, Pane)- rozšířené finále založené, stejně jako 2. díl, na souběhu různých epizod. Dramatické sopránové sólo vede k návratu hrozivého tématu sboru Dies irae. Uprostřed je truchlivá epizoda bez doprovodu orchestru (soprán se sborem), jako vzpomínka na 1. část. Dílo je zakončeno rozhodující sborovou fugou, v níž se ozývá dvojfuga 4. věty.

Verdi pracoval na Requiem tak rychle, že o tři měsíce později, v srpnu 1873, poslal pozvání své oblíbené zpěvačce, první Amneris z italské produkce Aidy, Marii Waldman, k účasti na premiéře. Pro sopránový part si vybral vynikající českou zpěvačku, čtyřicetiletou Teresu Stolz (Terezina Stoltseva), která se podílela na italských premiérách „Dona Carlose“, „Forces of Destiny“ a „Aida“.

Premiéra "Requiem" se konala v Miláně v katedrále San Marco 22. května 1874 pod vedením Verdiho a o tři dny později - v divadle La Scala a měla obrovský úspěch.