Miniatura ruského laku představuje palekh. Čtyři století Palekh: Unikátní ruská ikonografie a lakovaná miniaturní malba, která nemá ve světě obdoby

Palekh je útulná městská vesnice nacházející se v regionu Ivanovo. Stále se vedou spory o přesném datu založení historického místa. Kroniky uvádějí, že se obec objevila již před 15. stoletím. V 15. století se stalo součástí vladimirsko-suzdalských zemí. V roce 1852 sepsal Ivan Hrozný závěť. Palekh podle něj začal patřit jeho synovi Johnovi.

V roce 1616 se osada dostala do užívání V.M. Ostrogubová. Na znamení vděčnosti za účast v polsko-litevském povstání Palekh brzy přešel na Ivana Buturlina. Později byl na pozemku postaven dřevěný kostel ve jménu Povýšení kříže.

V 19. století se malba ikon aktivně rozvíjela. Rozšířila se řemesla jako řezbářství, tkaní, vyšívání a práce s ovčí kůží. Od starověku byli mistři Palekh slavní svým jedinečným stylem. Jejich díla byla propracovaná, zajímavá a na rozdíl od jiných.

Nejdůležitější předměty byly často objednávány od umělců Palekh. Malovali stěny Fazetové komnaty, fresky v Kremlu v Moskvě, vyzdobili Novoděvičí klášter a Trojiční sergijskou lávru a mnoho dalších. Slavní moderní malíři ikon - Eva Yarusheva, Yuri Petrov, Anna Gordeeva.

Historie Palekh je založena na zajímavých faktech. Podle legendy kdysi Tataři zcela zničili města jako Vladimir a Suzdal. Z těchto měst Suzdal a malíři klášterních ikon Vladimir uprchli do lesů, aby unikli. Na místě lesa postavili domy a začali malovat ikony. Tak vzniklo jméno Palekh.

Objevila se zde slavná miniatura Palekh. Tento typ malby zahrnuje krabičky, pouzdra na cigarety, rakve a další papír-mâché předměty potažené lakem. Zobrazeny jsou převážně výjevy všedního, folklórního, historického charakteru. Umělci vytvářejí různé krásné vzory na černém pozadí. Obrázky jsou tenké a mají půvabné linie. Převládá zlatá, s elegantními podlouhlými vzory.

Ikony Palekh si zaslouží zvláštní pozornost. Říká se, že přitáhly Goethův zájem. Kromě toho N. Nekrasov, N. Leskov a A. Gorkij obdivovali nádherné výtvory místních malířů ikon. V roce 1924 byl vytvořen „Artel starověkého malířství“. Získala vysoké ocenění na výstavě v Paříži.

Den města Palekh se slaví 24. června. Pořádají se velké oslavy, festivaly a výstavy. Dovolená má vždy bohatý program. Turisté se snaží načasovat svůj příjezd přesně na toto datum. Slavnostní zahájení svátku se tradičně koná v areálu Domu kultury.

Jak se tam dostat?

Společnost Family Suitcase pravidelně pořádá výlety do měst Zlatého prstenu Ruska.

S ohledem na kreativní produkty vytvořené talentovanými řemeslníky si mnozí kladou otázku, kde se Palekh nachází. Většina hostů dává přednost cestování soukromým autem. Je to pohodlné. Vzdálenost Moskva-Palekh je 400 kilometrů. Doprava bude vedena po dálnici M7. Musíte projít Vladimírem a Suzdalem. Celková délka cesty je 6-6,5 hodiny.

Do Palekhu jezdí denně autobus. Nastupování se provádí z železniční stanice Shchelkovsky v Moskvě. Zastávka je na stanici Yuzha. Z Moskvy do Ivanova jezdí také autobusy. Na konečné stanici budete muset přestoupit na autobus Ivanovo-Palekh.

Je zde železniční spojení. Stanice Shuya se nachází 75 kilometrů od osady. Toto řešení volí cestující z Petrohradu nebo Nižního Novgorodu. Pokud míříte z hlavního města, bude stačit vlak se směrem, jako je Moskva-Kineshma, pak budete muset přestoupit na autobus nebo použít taxi. Autobusy jezdí často a cesta trvá 1,5 hodiny.

Pokud se chcete vyhnout dalším potížím, rezervujte si exkurzi do Palekhu z Moskvy a dalších měst. Výlet bude realizován pohodlným autobusem v doprovodu průvodce.

Hotely, restaurace, kavárny

Hotely ve městě nabízejí dobré služby. Počet pokojů není bohatý, ale dají se najít celkem pohodlné podmínky pro relaxaci. Takové hotely jako „Kovcheg“, „Palekh“, „Grand Shuya“ jsou velmi žádané. Co se týče výdejen jídla, můžete si všimnout podniků „Gourmet“ a „Skazka“.

Zajímavosti

Provinční místo je známé svou krásnou krajinou, úžasnou historií, velkým množstvím tvůrčích dílen, architektonickými památkami a svatými místy. Každý zde jistě objeví něco nového pro sebe. Útulné, dobře upravené ulice se stinnými stromy, zlatými kopulemi, poli, jezery vytvářejí klidnou, relaxační atmosféru pro relaxaci. Toto je rodiště Firebirdu. Na erbu a vlajce obce je vyobrazen pták.

Muzea

Státní muzeum umění Palekh je jedinečným místem, ze kterého můžete začít svou cestu po vesnici. Galerie byla otevřena v roce 1935. V hlavním sále můžete obdivovat exponáty, díky kterým se toto místo stalo široce známým v Rusku i mimo něj. Ruská ikonomalba je zastoupena jak starověkými díly 18. století, tak moderními díly. Je zde výstava věnovaná Palekhovým lakovým miniaturám vytvořeným v různých časových obdobích. Průvodce vám přiblíží osudy autorů a spletitosti jejich tvůrčího procesu. Zvláštní pozornost si zaslouží krabice s výjevy z ruských pohádek a sbírka obrazů z minulého století. Součástí muzejního komplexu jsou dílny N.V. Dydykina, P.D. Korina, I.I. Goliková, N. M. Zinovieva.

Dům - Dydykinova dílna - je starobylá galerie věnovaná dílu talentovaného sochaře. Zde uvidíte stovky unikátních výtvorů autora. Mezi nimi je mnoho prototypů slavných osobností. Máte pocit, jako byste se na chvíli ponořili do minulosti. Autor sám odkázal všechna svá díla muzeu. Nedaleko dílny se nachází útulný jabloňový sad. Rostou jedle a smrky, které vysadil sám sochař.

Dům-muzeum I.I. Golikova je galerie otevřená v roce 1968. Působil zde zakladatel lakových miniatur. Jeho osobní věci se však nedochovaly. Věci, které patřily Golikovovi, jsou uloženy pouze v jedné místnosti. Toto je stůl, knihovna, postel a židle. V další místnosti si můžete prohlédnout díla umělců porevolučního období. Na stěnách visí fotografie a ilustrace starého města Palekh.

Dům-muzeum P.D. Korina je nejstarší budovou v komplexu. Byl postaven již v 60. letech 19. století. Výstava byla otevřena v roce 1974. Na stěnách pokojů jsou staré ikony. Zachovala se autorská dílna - stojan, skici. Třetí místnost obsahuje náčrty sloužící k vylepšení metra. Kuchyně je prezentována beze změny. Prostředí je na počátku 19. století.

Dům – muzeum N.M. Zinoviev se skládá pouze z jedné místnosti. Sloužil jako tvůrčí dílna a ložnice. Je zde ruský sporák a kuchyňská linka. Vnější výzdoba budovy je původní. Vyřezávané okenní rámy, vysoký kroužek. Před domem je studna. Sovětský umělec zde žil a narodil se. Výstava představuje některé jeho výtvory, fotografie, knihy a některé věci.

Muzeum ikon je galerie, která se v obci objevila nedávno (2014). Skládá se z výstavního a uměleckého sálu. Výstava představuje velké množství starověkých ikon, které se sem dostaly z různých koutů země. Většinou je přinesli místní obyvatelé. Některé exponáty sem byly přesunuty z kostelů a kaplí, když byly za sovětských časů zavřené. Současníci získali mnoho zkušeností ze starověkého umění malby ikon. Prezentována jsou díla G.M. Melnikovová. Snažili se zachovat místní styl řemesel.

Chrámy

Kostel Povýšení Kříže je architektonickou památkou 18. století. Objekt byl postaven v letech 1762 - 1774. Stavbu financovali místní obyvatelé. Pomáhaly i blízké vesnice. Katedrála je postavena ve stylu starověké ruské architektury 17. století. Kostel se skládá z pěti kapitol a vyznačuje se bohatou výzdobou. Zvonice je vybavena verandou, která je obrysem podobná stanu. Zlacený ikonostas je velký. Skládá se ze šesti vrstev. Jeho malbu provedli místní umělci. Byl použit rokokový styl. Během sovětského období zde bylo muzeum umění Palekh. Proto se svatyni podařilo přežít zničení. V roce 2012 získal klášter statut katedrály.

Eliášův kostel byl postaven v roce 1790. Dlouhou dobu se katedrála nacházela v blízkosti hřbitova. Tato budova sloužila dlouhou dobu jako malý kostel pro místní obyvatele. Objekt svou strukturou připomíná kostel Povýšení Kříže. Jedná se o skromnou, zděnou stavbu, vybavenou nízkou valbovou zvonicí. Okenní zástěny jsou vyrobeny s obloukovým motivem. Jedná se o architektonickou památku. Připomíná to pamětní deska postavená v 60. letech.

Kostel Znamení se nachází u vjezdu do obce. Jeho stavba proběhla v roce 1804. Prostředky na stavbu shánělo místní obyvatelstvo. Aktivně se zúčastnil i statkář P.N. Buturlin. Osvětlení bylo dokončeno v roce 1810. Svatyně obsahuje tři trůny. Jsou osvětleny na počest znamení Přesvaté Bohorodice, ve jménu svatého Mikuláše Divotvorce, svaté mučednice Paraskevy Pátek. Objekt se vyznačuje malebným okolím. Vypadá skvěle v celkovém panoramatu města a působí jako hlavní akcent.

Co vidět v Palekh za jeden den?

Procházka úžasným Palhem vám umožní plně si vychutnat architektonické dědictví jedinečného místa. V centru obce vás přivítá malý a útulný rybník. Pokud půjdete uličkou dále, otevře se před vámi Leninův pomník. Na ulici nejsou téměř žádní lidé. Všude kolem vládne ticho a harmonie, dokonce je slyšet zpěv ptáků. Možná je to jedno z nejlepších míst, kde si odpočinout od ruchu velkoměsta.

Přes řeku Paleshanka je most. Rád bych se zde na chvíli zastavil, abych si naplno vychutnal okolní krásu. I zde existuje taková svatební tradice, jako je zavěšení zámku na most. Je pozoruhodné, že domy z kamene a dřeva jsou vzájemně promíchány. Tím je celkový obraz ještě tajemnější.

Určitě doporučujeme navštívit obchod se suvenýry a zakoupit výrobky od místních řemeslníků. Na jiných místech je nepravděpodobné, že ji již najdete. Pozor na padělky. Palekhova kreativita je vysoce ceněna, proto je často kopírována.

Palekh boxy jsou nejčastěji nakupovaným produktem. Žádané jsou obrázky s pohádkovou tématikou. Mistři ilustrují knihy a vytvářejí produkty s různými složitými vzory. Jsou vyobrazeny pohádky od A.S. Pushkina, P.P. Bazhová. Město umělců je známé suvenýry, jejichž výroba se provádí pomocí starodávných receptur na vytváření barev.

Barvy jsou vyrobeny z přírodních materiálů. Malba je provedena těmi nejjemnějšími veverčími štětci. Na konci práce je barva fixována lakem. V konečné fázi je povrch upraven zlatem a stříbrem. Ve městě je umělecká škola, kde se připravují mistři. Ruské lakované miniatury jsou známé svou mimořádnou scénickou krásou.

Na hlavní ulici je skutečný country klub. Je to krásná, vyřezávaná dřevěná budova, natřená ve světle šedých tónech. Jsou tam upozornění na pořádání rockových koncertů. To naznačuje, že v obci je mnoho mladých lidí. Obyvatelé nejsou ochuzeni o sportovní život. Je tam centrální stadion. Fotbal je populární. Prohlédnout si můžete i centrální telegrafní budovu.

Palekův dům řemesel je městská instituce. Otevřeno bylo v roce 1991. To byl kdysi dům N.M. Safonová. Ten byl majitelem ikonopisecké dílny na konci 19. století. Zámek má samostatnou místnost věnovanou Safonovovi. Budete se moci seznámit s osobními věcmi a fotografiemi.

Výstavní síň navíc obsahuje mnoho děl místních antických umělců i moderních autorů. Pro děti existují různé oddíly a kroužky. Na přání se i dospělí budou moci naučit základy starověkých řemesel. Na území se pravidelně konají velkolepá divadelní představení.

Pomník padlému vojákovi se nachází v centrální části města. Obelisk byl namontován jako pocta všem vojákům, kteří zemřeli ve Velké vlastenecké válce. Výška pomníku dosahuje 14 metrů. Kompozici představuje postava vojáka. Hrdina válečník drží v jedné ruce meč. Má na sobě vojenské boty, čepici a pláštěnku. Sovětský voják se shromáždil k válce, aby bránil svou vlast. Před pomníkem je napodobenina věčného plamene. Každý rok se 9. května rozsvítí.

Video

Palekhův obraz je jedním z nejvzácnějších a nejunikátnějších na světě a navzdory složitosti procesu obyvatelé Palekh stále malují polotovary „staromódním“ způsobem.

Jedná se především o lakované miniatury (krabičky, rakve, suvenýry, odznaky), šperky, ikony, panely, portréty a plátna do interiéru.

Z historie Palekhovy malby

Tento zvláštní typ malby pochází ze starověké Rusi. V té době se Palekho malba používala k výzdobě chrámů a ikon. Množství zlata, jemné tóny a protáhlé postavy, které jsou tomuto typu malby vlastní, se dokonale hodily pro vytváření biblických scén. Monotónní téma však neumožňovalo tvůrčímu sebevyjádření umělců a postupem času se někteří mistři odklonili od ryze náboženského tématu a vetkli do svých děl obrazy ruské přírody, pohádkové zápletky a folklórní motivy.

Ikona Pantokratora (Pantocrator). Dřevo, gesso, tempera, olej. 31 x 26,4 cm Státní muzeum umění Palekh. Umělec V.V. Zhegalov
Kromě ikon se začaly objevovat krabice, panely a domácí spotřebiče (například psací potřeby, podnosy). Na jejich hladině kvetly bujné květiny, oděné do karmínového lesa, Alyonushka plakala u řeky, Ivan Carevič se řítil na šedého vlka nebo se ruský lid bavil a slavil Maslenici. A každá zápletka byla a zůstává jedinečná, protože je psána ručně a nikdy se neopakuje.

Vesnice Palekh. Rakev (1934). Umělec I.M. Bakanov

Technika malby Palekh

Techniku ​​Palekh nelze zaměnit s žádnou jinou, vyznačuje se pouze vzory, tenkými, ladnými liniemi, protažením a pečlivým lineárním řezem postav a množstvím krajinných dekorací. A technika nanášení, fixace a zpracování kresby, předávaná ze starověku, jí dodává vnitřní hloubku a bohatost barev. Podobnou technikou malovaly starověké fresky a na celém světě nemá obdoby. Moderní mistři Palekhovy malby vytvářejí svá díla ručně od začátku do konce, spoléhají se pouze na staré techniky a techniky. Umělec samostatně připraví budoucí předmět, speciálně jej zpracuje, natře, nanese zlato a výsledek zapečetí. Produkty Paleshan jsou díky své vysoké kvalitě ceněny po celém světě.

Výroba výrobků pro lakování

Přířez pro miniatury laku Palekh je karton. Mistr ho nařeže na tvary určité velikosti a nalepí je jeden na druhý na dřevěný špalek pomocí moučné pasty. Počet vrstev je určen tloušťkou produktu. Obrobek se poté lisuje a suší několik dní. Výsledný polotovar je nutné zcela nasytit lněným olejem (k tomu bylo použito moučné lepidlo, které na rozdíl od syntetického umožní lněnému oleji projít skrz sebe a umožní jeho hluboké vstřebání). Obrobek se ponoří do kádě s horkým olejem a nechá se tam jeden den. Poté znovu sušte v troubě (2 dny při 100˚C). Nyní lze výrobek brousit, zpracovávat pilníkem nebo smirkovým kartáčem. Ve stejné fázi jsou k produktu připevněny háčky, přístřešky a závěsy.

K základnímu nátěru produktu je připravena speciální kompozice z oleje, sazí a červeného jílu. Na základní nátěr je již naneseno několik vrstev laku: zvenku 2-3 vrstvy černého laku a zevnitř olejový lak s rumělkou (minerál vyrobený ze rtuti a síry). Poslední fází získání správného obrobku je aplikace 7 vrstev světlého laku s povinným sušením každé vrstvy v troubě. Světlý lak vyrábí také řemeslníci Palekh podle starodávných receptur. Nyní je produkt připraven k malování, které skuteční umělci dělají pouze s vlastnoručně připravenými barvami z vaječných žloutků, octa a minerálů. Mistr přejede povrch výrobku pemzou, aby se barvy neroztékaly, nakreslí obrysy vzoru nejprve tužkou, poté vápnem a poté jej namaluje tenkým štětcem z veverčích vlasů (který sám vyrábí) . Rozměry vzoru jsou tak malé, že se umělci často musí uchýlit k použití lupy.

"Tři dívky pod oknem." Rakev (1931). Umělec P.D. Baženov
Natřený výrobek se vysuší a design se zafixuje lakem. Teprve poté začne mistr natírat produkt zlatým a stříbrným listem. Aby se drahé kovy leskly, leští se achátem nebo vlčím zubem. Celý výrobek je opět přelakován několika vrstvami laku, vysušen a vybroušen do zrcadlového lesku.

"Čičikov na Korobochce." Rakev (1936). Umělec V.M. Salabanov

Krabice nebo rakev se obvykle nazývá malá krabice nebo zásuvka, která má nejčastěji tvar pravoúhlého rovnoběžnostěnu. Jsou vhodné pro uložení šperků, peněz, papírů a dalších drobných cenných předmětů. Předpokládá se, že krabice se objevily již dávno a pocházejí z truhel, ve kterých bylo uloženo oblečení. V carském Rusku se v polovině 18. století stalo obzvláště populární takové lidové řemeslo, jako jsou miniatury laku.

Krabice vyrobené touto technikou řemeslníky z ivanovské vesnice Palekh jsou vynikajícím příkladem řemeslné zručnosti a originality ruského lidu.

Historické pozadí

Historie Palekhových miniatur jako lidového uměleckého řemesla je úzce spjata s ikonomalbou. V 18. století žili mistři, kteří dovedně malovali ikony, ve vesnici Palekh, která v té době patřila do okresu Vyaznikovsky v provincii Vladimir. Spolu s malbou ikon se místní řemeslníci podíleli na malování a restaurování Fazetové komnaty Kremlu a kostelů nacházejících se v Trinity-Sergius Lavra a na území Novoděvičího kláštera.

Po revoluci v roce 1917 bylo nemožné pokračovat v malbě ikon, takže o rok později vznikl Palekh Art Decorative Artel. Umělci, kteří do něj vstoupili, začali malovat na dřevo. Za zakladatele miniatury Palekh jsou považováni Ivan Golikov a Alexander Glazunov.Řemeslníci zvládli nový materiál - papír-mâché, který je založen na hmotě získané smícháním papíru a lepenky se sádrou, škrobem a dalšími látkami. V roce 1923 byly miniatury Palekh odeslány na Všeruskou zemědělskou a řemeslnou výstavu, kde získaly diplom II.

V prosinci 1924 založilo sedm mistrů z Palekh Artel starověkého malířství. Práce tohoto spolku byly v roce 1925 zaslány na Světovou výstavu do Paříže. V roce 1932 byla založena Unie umělců Palekh a v roce 1935 byl artel přeměněn na Sdružení umělců Palekh. V roce 1954 vznikly umělecké a výrobní dílny Uměleckého fondu SSSR Palekh. V současné době se můžete umění této miniatury naučit za 4 roky na umělecké škole Palekh pojmenované po A. M. Gorkim.

Technologie výroby

Jak již bylo zmíněno dříve, krabice v tradici miniaturních laků měly základ z papír-mâché. Kartonový přířez se stlačí a poté několik dní suší. Dále je třeba namočit do lněného oleje na 24 hodin a sušit v horké troubě po dobu 2 dnů. Poté se polotovar opracuje pomocí smirkového kartáče, vyleští a nasadí se na něj potřebné kování. Na konci této fáze je krabice opatřena základním nátěrem speciální kompozice, pokrytá černým lakem v několika vrstvách a 7 vrstvami světlého laku, přičemž každá vrstva se pečlivě suší v peci.

Malba má přísnou posloupnost v aplikaci temper. Temperové barvy se používaly od starověku umělci je vyráběli ze suchých práškových pigmentů, v nichž jako pojivo sloužily emulze: přírodní (kuřecí žloutek) a umělé (oleje ve vodném roztoku lepidla). Zručnost práce s temperou je třeba studovat několik let, jen tak lze dosáhnout ideální hladkosti linií, přesnosti a jasnosti miniaturních siluet.

V počáteční fázi malby mistři malují kompozici bílou barvou, zdůrazňují tmavá a světlá místa. Poté se nanesou barvy potřebné k natření krabice.Řemeslníci pečlivě obkreslují obrysy všech prvků ručně vyrobenými veverčími kostmi, zdůrazňují každý detail barvou a často pomocí lupy. Na závěr malby je naneseno zlato (zlato je rozdrceno a smícháno s lepidlem), dodává kresbě teplo a jas a vytváří pocit, že obraz září zevnitř.

Zlatou úpravu si mistři Palekh vypůjčili z ikonomalby, kde je zlato symbolem božského světla.

V poslední fázi výroby je krabice potažena olejovým lakem a vyleštěna. K leštění dochází nanesením několika vrstev laku, které jsou dobře vysušeny při dané teplotě po určitou dobu. Poté se povrch vyrovná pomocí skla a pemzy a poté se vyleští na speciálním pohyblivém kole, které je potaženo sametem.

Originalita stylu

Pozadí kreseb na Palekh boxech je černé - je to symbol temnoty, ze které se rodí život a barvy, a dodává hloubku celé kompozici. Vnitřek produktu je vždy červený. Palekhovu malbu charakterizují také světlé temperové barvy a zlatá malba. Půvabně vykreslené podlouhlé postavy jsou ozvěnou tradic malby ikon. Hrdiny jsou postavy z pohádek a eposů, ale i klasických děl a písní. Krabice mají svá vlastní jména, například „Trojka“, „Kampaň Ermak“, „Kamenný květ“, „Ruslan a Lyudmila“, „Vasilisa krásná“.

Jak rozeznat originál od padělku?

Malované krabičky od Palekh jsou nádhernou dekorací interiéru a jedinečným dárkem. Ale abyste si nekoupili padělek, měli byste při nákupu věnovat pozornost následujícím detailům.

• Originální krabice Palekh jsou obvykle zvenčí černé (někdy mohou být natřeny v odstínech zelené nebo modré) a uvnitř jsou vždy natřeny červenou barvou.
• Malbu charakterizuje mnohotónová malba stínů, mírně protáhlé obrazy postav a precizní kresba všech prvků a detailů.
• Produkty od Palekh se vyznačují dokonalým leštěním zvenku i zevnitř. Škrábance, skvrny a puchýře jsou známkou neoriginální krabice.
• Víko krabičky je vždy pevně dosazeno k základně - tzv. krabička.
• Originál musí mít zlacený nápis „Palekh“, který je vždy umístěn v levém dolním rohu a v pravém dolním rohu si můžete přečíst jméno mistra.
• Skutečná krabička Palekh je zabalena v plechové krabičce, která má uvnitř vrstvu nalepené vaty, která dokáže ochránit lak a malbu před poškozením.
• Nízká cena takového produktu je vždy indikátorem toho, že se jedná o padělek. Palekh miniatura je velmi pracné lidové řemeslo, takže takové věci jsou vysoce ceněné a nemohou být levné.

Palekh malované krabice jsou jedinečná umělecká díla, do kterých mistr vkládá svou duši a všechny své dlouholeté zkušenosti. Krabice vyrobené technikou Palekh jsou známé po celém světě a jsou nedílnou součástí původní ruské kultury.

Podívejte se na video, kde najdete vše o krabicích Palekh.

Palekho malba je jedním z nejznámějších uměleckých řemesel ruského lidu. Palechova malba má svůj původ v porevolučním středním Rusku. Současný region Ivanovo byl tehdy provincií Vladimir a rybářství převzalo svůj název od vesnice Palekh, která se nacházela v okrese Vjaznikovsky. Dříve, v předrevolučním období, byli mistři Palekh více známí svou dovedností v malování ikon a zdobení kostelů, takže můžeme předpokládat, že malba Palekh má svůj původ v ikonomalbě.

Historie rybářství

Zpočátku se umělci z Palekh nejvíce proslavili svou církevní malbou, ale v porevolučním období byl v Palekh vytvořen umělecký artel Palekh, jehož mistři se začali zabývat malbou dřeva. A v roce 1925 byla díla umělců tohoto artelu vystavena na výstavě v Paříži a získala celosvětovou slávu.

(Palekh)

Zvláštní rozmach palekhovy malby je charakteristický pro konec 60. let – začátek 80. let:

• bylo vyrobeno obrovské množství sovětských pohlednic s miniaturami vyrobenými technikou Palekh;
• byly vydány známky s malbou Palekh;
• suvenýry a dárkové kosmetické sady se prodávaly v krabicích s malbou Palekh a se stejnými obrázky na etiketách;
• Velmi oblíbené byly ozdobné podnosy a šperkovnice, které zobrazovaly nejen zápletky eposů a pohádek, ale také příběhy o úspěších sovětského lidu.

Prvky malby Palekh

(výkres)

Nejdůležitějším rozdílem mezi malbou Palekh a jinými původními ruskými malířskými řemesly je kresba miniaturních kompozic - obrazů, které vyprávějí určitý děj. Na rozdíl od ornamentální malby a obrazů postav vyžaduje Palekhova malba kreslení nejmenších detailů návrhu, aby zprostředkovala jemnosti a charakter všech postav nebo jevů. Za základ jsou zvoleny: zápletky eposů, bajek a pověstí; každodenní scény.

Černá je vybrána jako hlavní barva pozadí a zlaté tóny a jejich variace jsou považovány za hlavní barvy pro malování.

(malované dílo)

Další důležité rozdíly jsou:

• vícebarevná stínová malba;
• poněkud protáhlé obrazy postav;
• přesné kreslení prvků, například listí stromů je napsáno v souladu s přirozeným obrazem;
• velké množství kreslených nuancí a detailů.

Dokonce i nyní můžete najít knihy, ve kterých k ilustraci klasických děl velkých ruských autorů používají zápletky vytvořené v malbě Palekh.

Technika provedení

Provádění malby Palekh na krabici, rakvi, podnosu nebo kompaktu vyžaduje dodržování určitých postupných fází. Nejprve si připraví potřebný předmět, který se bude malovat, například krabici.

(Palekh miniatura)

Přířez se provádí vrstvením archů lepenky, dokud není dosaženo požadované hustoty produktu. Poté se celý obrobek pokryje základním nátěrem v několika vrstvách (postupně se nanáší každá vrstva) a nakonec se nanese tmel, který se nechá úplně zaschnout. V další fázi se obrobek otírá pemzou, aby se dosáhlo strukturálního povrchu, na který je lepší nanášet lak a barvu. Černý lak se nanáší na celý vnější povrch obrobku a červený lak se nanáší nejčastěji na vnitřní povrch.

Po přípravných pracích je budoucí kresba natřena bílou barvou a detaily jsou nakresleny tenkou tužkou.

Poté připravují temperové barvy, nebo spíše vajíčkovou emulzi, se kterou se ředí suchý pigment barvy. Za tímto účelem se žloutek oddělí od bílku a poté se šlehá metličkou s přídavkem octa. Po smíchání emulze s pigmentem se konzistence stává plastickou, takže se barva nanáší měkčí. Zvláštní nuance při výrobě vaječné emulze v Palekh je její ředění ne vodou, ale octem nebo chlebovým kvasem.

(Palekh boxy)

Barva se nanáší na černý lakový základ pomocí veverčích štětců, které nejčastěji vytvářejí sami mistři, aby získali potřebné tahy pro malování.

Často při malování mistři používají lupu nebo lupu.

Nakonec se design zafixuje několika vrstvami transparentního laku (5 až 10 vrstev) a vyleští do lesku.

Palekh malba je velmi pracné řemeslo, které od umělce vyžaduje spoustu času. Proto jsou výrobky s malbou Palekh velmi cenné a jsou poměrně drahé.

P aleh byl známý svými malíři ikon již od předpetrinských dob. Palekhova ikonomalba dosáhla největšího rozkvětu v 18. - počátkem 19. století. Místní styl se vyvinul pod vlivem moskevské, novgorodské, stroganovské a Jaroslavské školy.

Palekhova miniatura, která vznikla v důsledku společenských a kulturních změn, ke kterým došlo v Rusku po roce 1917, dokázala zachovat staleté tradice malby ikon a přenést je do nových forem. Z ikonomalby Palesané převzali materiály a způsob malby temperovými emulzními barvami, kompoziční techniky, styl stylizace lidských postav, architektury a krajiny, dovednosti lineární kresby barvami, vytvořili zlato, ale zároveň vtělil je do nových forem a s novými předměty světského obsahu na témata moderního venkovského života, historie, eposů, pohádek, klasické ruské literatury.

V roce 1918 vytvořili bývalí malíři ikon umělecký dekorativní artel Palekh, který se zabýval malbou na dřevo. Za zakladatele stylu Palekh je považován I. I. Golikov, který v roce 1922, když se seznámil s produkty mistrů Fedoskino, vytvořil první dílo v takzvaném stylu Palekh.

Obyvatelé Palestiny začali ovládat nový materiál - papír-mâché, který byl základem pro Fedoskinovy ​​lakové miniatury. Palekhští mistři přenesli na papír-mâché tradiční technologii malby temperou pro staré ruské ikony a konvenční styl obrazu. Od artelu Fedoskino byl zpočátku zakoupen drahý polotovar - polotovary z papír-mâché, ale brzy si založili vlastní výrobu.

Palekhovské miniatury na papír-mâché, které si objednalo Muzeum řemesel, byly poprvé představeny na Všeruské zemědělské a řemeslné výstavě v roce 1923. Koncem roku 1924 se Palekhovi umělci sjednotili v Artel of Ancient Painting a již v roce 1925 byly Palekhovy miniatury vystaveny na světové výstavě v Paříži, kde vyvolaly skutečnou senzaci a těšily se velkému úspěchu. V roce 1935 byl artel přeměněn na Asociaci umělců Palekh a v roce 1954 vznikly umělecké a výrobní dílny Palekh Art Fund SSSR Art Fund.

Již od prvních let existence Artela starověkého malířství vyvstala otázka školení specialistů. V roce 1928 byla v Palechu otevřena odborná škola starověkého malířství. V roce 1935 byla přeměněna na uměleckou školu, která se později stala známou jako Palekh Art School pojmenovaná po A.M. Gorkij.

Sortiment a tvary předmětů, které malovali mistři Palekhové, byly poměrně velké: brože, držáky na korálky, truhly, krabičky, pouzdra na cigarety a tabatěrky, pouzdra na brýle a pudrové výlisky a mnoho dalšího. Palekhova miniatura z předválečného období má výrazný ornamentální začátek, postrádá přitom živé obrazy a rozvíjející se děj. Nejúspěšnějšími a nejoblíbenějšími skladbami té doby byly bitvy, pastýře, lov a lidové slavnosti.

V prvních poválečných desetiletích mnoho mistrů Palechových miniatur zobrazovalo ve svých dílech různé bitevní výjevy jak z konce druhé světové války, tak z dalších velkých bitev, které oslavovaly ruskou armádu.

V 50. letech prožívaly lakové miniatury v Palechu jasnou krizi, která byla způsobena sklonem mnoha umělců k přílišnému realismu, okázalosti a monumentalitě, která z produktů vytlačila romantiku a vznešenou rafinovanost charakteristickou pro díla předchozích let. V 60. letech se do děl Palekhových umělců vrátila poezie a alegorie. Během tohoto období se palešští umělci při hledání námětů pro svá díla obraceli k folklórním zdrojům a dílům klasické literatury i k moderním písním. Do výrobků řemeslníků se přitom promítají i společensky významné události, jako je například let člověka do vesmíru.

Po přežití těžkých devadesátých let Palesané neopustili své tradiční řemeslo. Palekh Art School každoročně promuje mladé mistry, kteří pečlivě zachovávají tradice a rysy, díky nimž je Palekh miniatura tak zajímavá. Dnes existuje několik artelů a rodinných podniků, které vyrábějí tradiční lakové výrobky v Palekh.

Palechova malba, stejně jako každé jiné lidové umění vytvořené v určité oblasti, má své vlastní charakteristické rysy a tradice. Palekhovský styl se od ostatních lidových škol lakové malby liší těmito znaky: psaní vaječnou temperou; použití tmavého pozadí; zlatá malba; různé barevné přechody; obecný měkký tón dopisu; vzorované oddělení psaní; různé duhové osvětlení; miniaturní (malý) víceznámkový dopis; rozmanitost kompozičních prvků a jejich malebnost; miniaturní malba; vzorování a ornamentální bohatost designu; pečlivé detaily každého prvku; tažnost a křehkost lidských postav; jemnost kresby částí lidského těla.

Palekh se vyznačuje vícevrstvou temperovou malbou podle vzoru nastíněného bílou barvou. Nejprve se nanášejí barevné skvrny, pak se malují miniatury a detaily, pak se zavádí zlatá a tzv. space, kdy se na světlé části nanáší barva v několika fázích, čímž se zvyšuje množství bílé v hlavním tónu. Palešané se zpravidla uchylují ke složité malířské technice - glazování nebo "plovoucí" malbě, která se skládá z vícevrstvého písma průhlednými tahy, kdy jsou spodní vrstvy malby viditelné přes horní.

Práce na produktu začíná vytvořením polotovaru. Kartonové desky se mažou moučnou pastou z pšeničné nebo peklevanny (směs žitné a pšeničné) mouky a lepí se jedna na druhou na stůl nebo vodorovnou desku. Počet vrstev závisí na požadované tloušťce výrobku a pohybuje se od 3 do 30. Boky rakví, krabic, pouzder a dalších předmětů jsou vyrobeny navíjením pruhů lepenky na kulaté nebo obdélníkové přířezy (až 12 vrstev).

Poté se polotovary lisují. Slisované polotovary se suší v suché tmavé místnosti po dobu 3–15 dnů. Po vysušení se obrobek namočí do zahřátého lněného oleje v kádi, ve které zůstane asi den. Poté se polotovary suší dva až tři dny v utěsněné skříni při teplotě +100 stupňů.

Takto vyrobený polotovar se stává pevným jako nejpevnější druhy dřeva a dobře se hodí pro tesařství a soustružení: lze ho řezat a hoblovat, lze jej soustružit do různých tvarů, panty a zámky lze do něj vložit.

Každý polotovar je vyroben pro čtyři produkty najednou. Poté se pilují. Poté se obrobky pečlivě vyberou a předají truhlářům, kteří obrobek opracují pilníkem, a na soustruhu se dokončují kulaté výrobky. Spodní část výrobků je vyrobena samostatně, přilepena na místo a upravena rovinou. Poté se obrobek brousí na brusném kotouči a dokončuje smirkovým kartáčem.

Po tesařské výrobě jdou výrobky do dílny pro přípravu malby, kde se uhladí brusným papírem a napenetrují. Půdu tvoří říční bahnitá hlína smíchaná se sazemi a rozemletá s převařeným olejem (lněným olejem) na kamenné desce s hladkou kamennou zvonkohrou. Základní nátěr se nanáší třikrát štětinovým kartáčem a vyrovnává se plochou deskou nebo špachtlí. Po nanesení každé vrstvy základního nátěru se výrobky důkladně vysuší v sušárně, očistí brusnými bloky a vodou a znovu vysuší. Poté jsou všechny vnější strany natřeny sazemi rozpuštěnými v olejovém laku a vnitřní části jsou natřeny rumělkou smíchanou s karmínem rozpuštěným v témže laku. Poté jsou černé povrchy třikrát až čtyřikrát natřeny černým lakem. Na konci přípravy je produkt potažen světlým lakem: černé povrchy jednou a červené vnitřní - třikrát. Po každé operaci s lakem se výrobky dobře suší v sušárně a naposledy po dobu nejméně 12 hodin. Tento dlouhý proces zpracování produktů pro lakování vytváří trvanlivý a rovnoměrný tón ve všech jeho rovinách. V této podobě jdou k umělci, který je ozdobí svým obrazem.

Když jsou polotovary hotové, předají se výtvarníkům. Barvy v Palekh se ředí tradičně - pomocí vaječné emulze. Za starých časů a později v lakových miniaturách umělci připravovali barvy sami. Vyráběly se ze žloutku zředěného stolním octem nebo chlebovým kvasem (méně často s pivem nebo dešťovou vodou) a říkalo se jim „vejce“ nebo „žloutek“. Chcete-li to provést, opatrně oddělte žloutek od bílku, protože i nevýznamné množství bude narušovat umělcovu práci (bílá bude viset na štětci a nedovolí kreslit tenké čáry). Slepičí vejce se opatrně odlomilo z tupého konce, vyražený otvor se zarovnal a přes něj se uvolnil protein. Potom si žloutek srolovali do dlaně, skořápku dobře umyli a po porušení filmu na žloutku jej nalili zpět do nyní čisté skořápky, do které se nalil další ocet. Vše dobře promícháme kulatou stěrkou. Takto připravená kapalina je rozpouštědlem pro suché barvy. Vaječný žloutek v něm slouží jako pojivo a ocet promění práškovou barvu na tekutou hmotu a sní přebytečný obsah tuku ve žloutku.

Lakování produktu se provádí v několika fázích. Nejprve se na něj přenese kresba. K tomu se rubová strana kresby prstem přetře suchou křídou nebo bílým práškem; pak se kresba přiloží na povrch předmětu a opatrně se přeloží jemně naostřenou tužkou. Aby se design během překladu neposouval nebo nekroutil, mohou být jeho horní rohy dočasně přilepeny k povrchu předmětu pomocí lehkého lepidla. Po odstranění kresby zůstane na povrchu předmětu jasný otisk. Zbývající bílý prášek se setře brkem, aby obrysy designu zůstaly čisté.

Další fází je příprava bělení, která se provádí tak, aby barva barev na laku zůstala silnější. Umělec při práci na kompozici přemýšlí, kam a jaké tóny dát, a podle toho se dělá bělící přípravek. Nejsvětlejší místa jsou připravena hustou bílou, tóny středního jasu - méně husté a tmavší - tekutou bílou; velmi tmavá místa jsou ponechána bez bělícího přípravku. Taví se čistě a měkce, bez drsnosti, přesně v souladu s kresbou. Při správně provedené bělící přípravě vypadá dílo jako téměř hotové, provedené podle principu lehké siluety. Seriózní příprava s bílou pomáhá urychlit umělcovu práci v jejích dalších fázích.

Dále umělec začne malovat barvami - nanášet barevné skvrny. Pro potahování, stejně jako pro přípravu s bílou, použijte středně ostrý štětec. Z připravených barev se na paletě sestavují tóny různé hustoty. Jednou z technik odhalování je, když jsou všechny prvky malby odhalovány plynulým způsobem, každý má svůj vlastní hlavní tón. Tato technika odhaluje lidské oblečení, postavy zvířat a některé další prvky malby. Při takovém otevření je zachována rovnoměrnost a průhlednost taveniny, přičemž otevřené prvky nevypadají jako natřené čistou barvou a každá tavenina hraje živým tónem. Při načechrání vytváří dojem objemu prvku. Vzhledem k tomu, že barvy mají tendenci se usazovat (jejich světlé části se usazují a tmavé vystupují k vrcholu taveniny), čím větší je vrstva barvy, tím více tmavých částic barvy se na povrchu objeví, a pokud ji umělec překryje nerovnoměrně tavenina, pak se povlak objeví v tmavých skvrnách. Zkušený umělec ví, jak této vlastnosti barev využít. Otevírání hlav a nahých částí lidského těla - sankir - je sestaveno podle typu zvoleného umělcem: může být světle žluté, pro opálený obličej - nahnědlý, pro bledý - žlutozelený atd. Otevření a sankir jsou vyrobeny současně.

Další fází je malba - kresba tmavým tónem všechny kontury a detaily: kontury kmenů a větví stromů, obecné tvary listů, horské římsy, vzor vln, kontury a záhyby lidského oděvu, kontury zvířata, budovy a jejich detaily, stejně jako kompozice všech ostatních prvků. Pro malování se vyrábí tmavý tón, ve většině případů z pálené umbry, která se ředí vaječným ředidlem a poté se maluje ostrým veverčím štětcem. Umělec maluje ne stejnými liniemi, ale měkkými, hladkými, tmavými, živými liniemi různé tloušťky a různé síly, čímž odhaluje objemy obrazů. Důležité je, aby linie malby nepůsobily odděleně od krytiny, ale splývaly s ní v celkovém vyznění.

Po namalování se stínové a světlé části všech prvků kompozice spojí středně ostrým štětcem za účelem dalšího zvýraznění objemu. Stínové části jsou roztaveny v tónech poněkud tmavších než obálka a na světlých částech v tónech poněkud světlejších než on, takže tón každého prvku působí zvučněji a malebněji. Výsledkem je hra několika různých tónů a celkový tón se stává zvučnějším.

Následná finální úprava oděvů, lidských postav a všech krajinných objektů barvami má za cíl ještě více umocnit konvenční objem všech prvků a dodat jim úplnost. Na některých šatech a lidských postavách jsou dělané mezery - většina ve zlatě, menší část v barvě. Prostor je malován na oblečení, nejvyšší místa lidského těla (na ramenou, hrudník, břicho, kolena) nebo tělo zvířete, což zdůrazňuje jejich tvar. Prostor je často proveden ve třech tónech, v souladu s pokrytím, malbou a fúzí stínů. Prostor má hlavní místo zvané snare, ze kterého vycházejí tahy, které zdůrazňují tvar částí těla. První tón prostoru je širší a mírně světlejší než světlice, druhý je poněkud světlejší a užší než první a třetí tón, světlejší, je proveden v jedné linii, která zdůrazňuje druhý tón a nazývá se oživením prostor. Pro lepší zvuk jsou mezerníky umístěny na teplé tóny se studenými tóny a na studené s teplými tóny. Veškeré dokončování barvami je provedeno jemně, nevylamuje se z tónů překryvu a fúze, organicky se propojuje se všemi okolními tóny a dodává celistvosti celé malbě.

Následuje tavení (registrace tekutými barvami) hlavy. Tavení se provádí v několika fázích středně ostrým kartáčem. Při prvním tavení (ohrenii) se konvexní místa na obličeji, krku, uších, pažích, nohách roztaví v tělovém tónu tak, že prosvítá i přes další tavby. Po zaschnutí následuje druhé tavení - nanesení rumělky na tváře, obočí, konec nosu, rty, ušní boltce, na ohyby rukou a nohou, na lokty, dlaně a kolena. Třetí tání je, když spálená umbra roztaví zorničky očí, obočí, kníry a tmavé vlasy. Čtvrtý plovák - podšívka - je tvořen okrem a rumělkou a je navržen tak, aby kombinoval všechny předchozí plováky se sankirem, takže světlé části obličeje a postavy jsou zahaleny do světlého polotónu. Tón páté fúze - fúze - je sestaven podle tónu zobrazené tváře zvoleného umělcem. Měl by být aplikován tak, aby přes něj byly vidět předchozí taveniny. Konečně šestým a posledním krokem je překrytí zvýraznění. Následuje finální úprava hlav a nahých částí těla s restaurováním kresby - inventáře. Chcete-li to provést, vezměte ostrý štětec, vytvořte tmavě hnědý tón (z pálené umbry) a pomocí něj vykreslete všechny rysy obličeje tenkými živými linkami. Umělec těmito řádky odhaluje určitý obraz člověka, jeho psychického stavu a charakteru. Vlasy na hlavě, vousech a kníru jsou zároveň česané na tón o něco světlejší než aplikovaný melír. Zorničky očí a řasy jsou poznamenané sazemi.

Zbývá celé dílo natřít zlatou a stříbrnou barvou, ale nejprve je nutné veškerou provedenou práci zajistit lakem. Nemůžete malovat zlatem na volný obraz: barvy absorbují zlato. Předmět natřený barvami je dvakrát natřen kopálovým lakem. Po každém nátěru důkladně osušte. Před natíráním zlatem se povrch laku přetře pemzou do matu, protože zlato na laku nedrží. Pemzový prášek se setře z setřeného povrchu husím peřím.

Plátkové zlato je pečlivě rozdrceno a třeno prsty. Jako pojivo se používá arabská guma (transparentní akáciová pryskyřice). Zlatá malba se také provádí nejjemnějším štětcem. Někdy se používá stříbrný nebo hliníkový prášek. Mezery se zlatem a hliníkem jsou aplikovány na oblečení v místech, kde nejsou aplikovány mezery v barvě: v tmavých tónech - ve zlatě, ve světlých tónech - ve stříbře. Vyrábí také veškeré okrasné dekorace. Zlatá a stříbrná malba na miniaturách se používá ve třech typech: „ve štětinách“, s inokulací a ornamentální malbou.

Aby zlato nanesené na výrobek získalo lesk, musí být vyleštěno. K tomu byl použit vlčí zub, protože má obzvláště hladký povrch.

Poté, co umělec dílo podepíše, je nalakováno a vysušeno a poté vyleštěno na mechanickém kolečku pokrytém plyšem nebo sametem. Konečné úpravy při leštění se provádějí pouze ručně. Povrch se pokryje sádlem a hodinu se ošetří dlaní navlhčenou vodou. Od tření se povrch laku zahřeje, zcela se vyrovná a získá zrcadlový lesk.

Palekhova malba, jiskřivá polodrahokamem, jako by cákala na černém povrchu krabic, rakví, rakví a tvoří barevný vzor pokrytý těmi nejjemnějšími zlatými doteky a ozdobami na oblečení, stromech a budovách. Ve skladbách se složitě snoubí realita s fantazií. Lidé, domy, stromy, pozorované v reálném životě, ale zobrazené se zvláštní plastickou ostrostí, koexistují s fantastickými „diapozitivy“, „komory“, „stromy“. Předmětné kompozice na horní a boční ploše předmětů jsou zdobeny tenkými zlatými ornamenty široké škály nikdy se neopakujících vzorů.