Nejúplnější biografie Deep Purple. Rocková encyklopedie
PRŮKOPNÍCI HEAVY METALU – DEEP PURPLE
V historii těžké hudby existuje jen velmi málo skupin, které lze postavit na roveň rockovým legendám, které malovaly svět v tmavě fialových tónech.
Jejich cesta byla stejně klikatá jako kytarové brnkání Ritchieho Blackmora a varhanní party Jona Lorda.
Každý z účastníků si zaslouží samostatný příběh, ale právě společně se stali ikonickými postavami rocku.
Na kolotoči
Historie této slavné kapely sahá až do roku 1966, kdy se bubeník jedné z liverpoolských kapel Chris Curtis rozhodl založit vlastní kapelu Roundabout. Osud ho svedl dohromady s Jonem Lordem, který byl již v úzkých kruzích znám a byl znám jako vynikající varhaník. Mimochodem se ukázalo, že měl na mysli báječného chlapa, který s kytarou prostě dělá zázraky. Tímto hudebníkem se ukázal být Ritchie Blackmore, který v té době hrál v kapele Three Musketeers v Hamburku. Okamžitě ho povolali z Německa a nabídli místo v týmu.
Najednou však zmizí samotný iniciátor projektu Chris Curtis, čímž svou kariéru těžce zkříží a ohrozí rodící se skupinu. 
Na jeho zmizení se prý podílely drogy.
Případu se ujal Jon Lord. Díky němu se ve skupině objevil Ian Pace, který všechny ohromil svou schopností bušit do bubnů a vyrážet z nich neuvěřitelné rány. Místo zpěváka pak zaujal Rod Evans, Paceův kamarád v bývalé skupině. Baskytaristou se stal Nick Simper.
Všechno je pro ně sytě fialové
Na Blackmoreův návrh byla skupina pojmenována a s touto sestavou tým nahrál tři alba, z nichž první vyšlo v roce 1968. Píseň „Deep Purple“ od Nino Tempo a April Stevens byla oblíbenou skladbou babičky Ritchieho Blackmora, takže nad ní hudebníci dvakrát nepřemýšleli a vzali ji jako základ pro název kapely, aniž by přikládali nějaký zvláštní význam. Jak se ukázalo, stejně se jmenovala i značka drog LCD, která se v té době prodávala v USA. Zpěvák Ian Gillan ale přísahá a tvrdí, že členové kapely nikdy nebrali drogy, ale preferovali whisky a sodu.
Koupání ve skále
Úspěch si musel počkat několik let. Skupina byla populární pouze v Americe, ale ve své domovině nevzbudila téměř žádnou pozornost. 
zájem mezi milovníky hudby. To způsobilo rozkol v týmu. Evans a Simper museli být „vyhozeni“, navzdory jejich profesionalitě a cestě, kterou spolu prošli.
Ne každá kapela se s takovou smůlou vyrovnala, ale Mick Underwood, slavný bubeník a dlouholetý přítel Ritchieho Blackmorea, přišel na pomoc. Byl to on, kdo mu doporučil Iana Gillana, který „nádherně křičel vysokým hlasem“. Ian zase přivedl svého přítele, baskytaristu Rogera Glovera.
V červnu 1970 vydala nová sestava skupiny album „Deep Purple in Rock“, které mělo divoký úspěch a konečně přineslo „temnou fialovou“ do patra nejpopulárnějších rockerů století. Nesporným úspěchem desky byla skladba „Child in Time“. Dodnes je považována za jednu z nejlepších písní skupiny. Toto album zůstalo na vrcholu žebříčku po dobu jednoho roku. Kapela strávila celý příští rok cestováním, ale našla si čas i na nahrání nového alba „Fireball“.
Kouř z Deep Purple
O několik měsíců později odjeli hudebníci do Švýcarska nahrát další album „Machine Head“. Nejprve to chtěli udělat v mobilním studiu Rolling Stones, v koncertní síni, 
kde končila vystoupení Franka Zappy. Při jednom z koncertů vznikl požár, který hudebníky inspiroval k novým nápadům. Právě o tomto požáru vypráví píseň „Smoke on the Water“, která se později stala mezinárodním hitem.
Roger Glover dokonce snil o tomto požáru a kouři, který se šíří nad Ženevským jezerem. S hrůzou se probudil a řekl frázi „kouř na vodě“. Toto se stalo názvem a linkou z refrénu písně. Navzdory těžkým podmínkám, ve kterých album vznikalo, měla deska jednoznačně úspěch a stala se vizitkou na mnoho let.
Vyrobeno v Japonsku
Na vlně úspěchu se tým vydal na turné do Japonska a následně vydal neméně úspěšnou kolekci koncertní hudby „Made in Japan“, která získala platinu.
Japonská veřejnost udělala na „tmavě fialové“ úžasný dojem. Při provádění písní Japonci seděli téměř nehybně a pozorně poslouchali hudebníky. Ale po skončení písně propukli v potlesk. Takové koncerty byly neobvyklé, protože byli zvyklí 
v Evropě a Americe diváci neustále něco křičí, vyskakují ze sedadel a spěchají na pódium.
Během svých vystoupení byl Ritchie Blackmore skutečným showmanem. Jeho hry byly vždy vtipné a plné překvapení. Pozadu nezůstali ani další hudebníci, kteří prokázali zručnost a výbornou kolektivní soudržnost.
Kalifornská show
Ale jak se často stává, vztahy ve skupině se tak napjaly, že Ian Gillan a Ritchie Blackmore měli potíže spolu vycházet. Výsledkem bylo, že Ian a Roger tým opustili a „tmavě fialovým“ opět nezbylo nic. Nahradit vokalistu tohoto kalibru se ukázalo jako velká výzva. Jak však víte, svaté místo není nikdy prázdné a novým účinkujícím ve skupině se stal David Coverdale, který dříve pracoval jako obyčejný prodavač v obchodě s oblečením. Pozici baskytaristy obsadil Glenn Hughes. V roce 1974 obnovená skupina nahrála nové album s názvem „Burn“.
Aby si skupina vyzkoušela nové skladby na veřejnosti, rozhodla se zúčastnit slavného koncertu California Jam v oblasti Los Angeles. Shromáždil přibližně publikum 
400 tisíc lidí a ve světě hudby je považována za jedinečnou událost. Až do západu slunce Blackmore odmítal jít na pódium a místní šerif mu dokonce hrozil zatčením, ale nakonec slunce zapadlo a akce začala. Během vystoupení si Ritchie Blackmore roztrhl kytaru, poškodil kameru kameramana televizního kanálu a na konci způsobil takovou explozi, že sotva přežil.
Revival Deep Purple
Následující rekordy byly úspěšné, ale bohužel nepředvedly nic nového. Skupina se tiše vyčerpala. Jak roky plynuly, fanoušci si začali myslet, že kdysi milovaná byla historie, ale nakonec v roce 1984 byli „tmavě fialoví“ oživeni svou „zlatou“ sestavou.
Brzy bylo zorganizováno světové turné a v každém městě na trase se lístky na koncert vyprodaly mrknutím oka. Nešlo jen o staré zásluhy, o virtuozitu účastníků 
Skupiny se vůbec neztratily.
Druhé album nové éry „The House of Blue Light“ bylo vydáno v roce 1987 a pokračovalo v řetězci nepochybných vítězství. Ale po dalším zúčtování s Blackmorem se Ian Gillan od skupiny znovu odtrhl. Tento obrat událostí byl pro Richieho výhodný, protože do týmu přivedl svého dlouholetého přítele Joe Lynna Turnera. Album „Slaves & Masters“ bylo nahráno s novým zpěvákem v roce 1990.
Souboj Titánů
25. výročí kapely bylo za dveřmi a po krátké přestávce se zpěvák Ian Gillan vrátil do své rodné země a výroční album, vydané v roce 1993, bylo symbolicky nazváno „The Battle Rages On...“ („The Battle Pokračuje“).
Neustal ani souboj postav. Zakopanou válečnou sekeru objevil Ritchie Blackmore. Navzdory probíhajícímu turné Richie opustil tým, který ho do té doby přestal zajímat. Hudebníci pozvali 
Joe Satriani s ním dokončil koncerty a brzy na Blackmoreovo místo nastoupil Steve Morse, talentovaný americký kytarista. Tým stále držel vlajku hard rocku vysoko, jak dokazuje Purpendicular and Abandon z roku 1996, vydaný o dva roky později.
Už v novém tisíciletí klávesista Jon Lord oznámil členům kapely, že by se chtěl věnovat sólovým projektům a tým opustil. Nahradil ho Don Airey, který dříve spolupracoval s Richiem a Rogerem ve skupině Rainbow. O rok později aktualizovaná sestava vydala první album po pěti letech, „Banány“. Překvapivě na to tisk a kritici reagovali úžasně, ale jen málokomu se to jméno líbilo.
Bohužel po 10 letech úspěšné sólové tvorby Jon Lord zemřel na rakovinu.
Staří lupiči
V roce 2000 skupina i přes pokročilý věk účastníků pokračovala v turné. Právě proto by podle hudebníků měla kapela existovat a vůbec ne 
na produkci studiových alb. Poslední kolekcí bylo 19. album „Now What?!“, vydané k 45. výročí „tmavé fialové“.
Po tak výmluvném názvu alba by měla následovat otázka: "Co dál?" A čas ukáže – zda se ještě alespoň jednou dočkáme reunionu a zda stihnou muzikanti ještě něčím ohromit své fanoušky. Mezitím jsou jedni z mála, na jejichž koncerty chodí dědové s vnoučaty a stejně tak si hudbu užívají.
Na otázku: „Kam jdeš?“, odpovídají překvapivě logicky: „Jen dopředu. Nestojíme na místě a neustále pracujeme na sobě, na nových zvucích. A před každým koncertem jsme stále tak nervózní, že nám běhá mráz po zádech.“
FAKTA
Během turné v Austrálii v roce 1999 byla uspořádána telekonference v jednom z televizních programů. Členové kapely zahráli „Smoke on the Water“ v synchronizaci s několika stovkami profesionálních kytaristů a amatérů.
Zajímavé je, že Ian Pace byl členem všech sestav skupiny, ale nikdy se nestal jejím vůdcem. 
Úzce souvisí i osobní život hudebníků. Klávesista Jon Lord a bubeník Ian Paice si vzali dvojčata Vicky a Jackie Gibbsovi.
Milovníci hudby ze zemí bývalého Sovětského svazu, navzdory železné oponě, našli způsoby, jak se seznámit s tvorbou skupiny. V ruském jazyce se dokonce objevil úžasný eufemismus „hluboce fialový“, tedy „zcela lhostejný a daleko od tématu diskuse“.
Aktualizováno: 9. dubna 2019 uživatelem: Eleno
100 výběrů akordů
Životopis
Deep Purple (čti: Deep People) je britská hard rocková skupina založená v únoru 1968 (nejprve pod názvem Roundabout) a považována za jednu z nejpozoruhodnějších a nejvlivnějších kapel těžké hudby 70. let. Hudební kritici označují Deep Purple mezi zakladatele hard rocku a vysoce oceňují jejich přínos k rozvoji progresivního rocku a heavy metalu. Hudebníci „klasické“ sestavy Deep Purple (zejména kytarista Ritchie Blackmore, klávesista Jon Lord, bubeník Ian Paice) jsou považováni za virtuózní instrumentalisty.Pozadí
Iniciátorem vzniku skupiny a autorem původního konceptu byl bubeník Chris Curtis, který The Searchers opustil v roce 1966 a hodlal pokračovat ve své kariéře. V roce 1967 najal jako manažera podnikatele Tonyho Edwardse, který v té době pracoval ve West Endu pro svou rodinnou agenturu Alice Edwards Holdings Ltd, ale také se angažoval v hudebním byznysu a pomáhal zpěvačce Ayshea (později moderátorka televizní show Zvedněte). Ve chvíli, kdy Curtis zvažoval plány na svůj comeback, se na rozcestí ocitl i klávesista Jon Lord: právě opustil rhythm and bluesovou skupinu The Artwoods, kterou sestavil Art Wood (Ronův bratr) a připojil se k turné kapely The Flowerpot. Men, skupina vytvořená výhradně k propagaci hitu Lets Go To San Francisco. Na večírku se slavnou „hledačem talentů“ Vikki Wickham náhodou potkal Curtise a zaujal ho projekt nové skupiny, jejíž členové budou přicházet a odcházet „jako na kolotoči“: odtud název Roundabout. Brzy se však ukázalo, že Curtis žije ve svém vlastním „kyselém“ světě. Před odchodem z projektu, jehož třetím členem by byl George Robins, bývalý baskytarista Cryin Shames, Curtis řekl, že má na mysli „fantastického kytaristu, Angličana žijícího v Hamburku“ pro Roundabout.
Kytarista Ritchie Blackmore si i přes svůj nízký věk stihl zahrát s takovými hudebníky jako Gene Vincent, Mike Dee And The Jaywalkers, Screamin' Lord Satch, The Outlaws (studiová skupina producenta Joea Meeka) a Neil Christian and the Crusaders. díky komu a skončil v Německu (kde založil vlastní kapelu The Three Musketeers). První pokus rekrutovat Blackmora do Roundabout se shodoval se zmizením Curtise (který se pak objevil v Liverpoolu) a byl neúspěšný, ale Edwards (se svou šekovou knížkou) trval a brzy, v prosinci 1967, kytarista znovu přiletěl z Hamburku na konkurz. Jon Lord:
Richie přišel ke mně do bytu s akustickou kytarou a hned jsme napsali And The Address a Mandrake Root. Měli jsme nádherný večer. Okamžitě bylo jasné, že nebude tolerovat blázny kolem sebe, ale to se mi líbilo. Vypadal zasmušile, ale takový byl vždycky.
Brzy se ve skupině objevil Dave Curtiss (ex-Dave Curtiss & the Tremors) a bubeník Bobby Woodman, který v té době žil ve Francii, který v 50. letech pod pseudonymem Bobby Clarke hrál ve skupině Playboys Vince Taylora. s Martym Wildem v Divokých kočkách. „Richie viděl Woodmana v kapele Johnnyho Hallydaye a byl ohromen, že ve své soupravě použil dva bubny,“ vzpomínal Jon Lord.
Poté, co Curtiss odešel, Lord a Blackmore pokračovali v hledání basisty. "Volba padla na Nicka Simpera jednoduše proto, že také hrál v Květináčích," vzpomínal Lord. Byl také nakloněn krajkovým košilím, což se Richiemu líbilo. Richie obecně věnoval více pozornosti vnější stránce věci.“ Simper (který také hrál v Johnny Kidd & The New Pirates), jak sám přiznal, nebral nabídku vážně, dokud se nedozvěděl, že Woodman, kterého zbožňoval, byl zapojen do nové skupiny. Jakmile ale kvarteto začalo zkoušet v Deaves Hall, velké farmě v jižním Hertfordshire, bylo jasné, že to byl bubeník, kdo je mimo záběr. Rozchod nebyl jednoduchý, protože s ním měli všichni výborný osobní vztah.
Zároveň pokračovalo hledání zpěváka: skupina mimo jiné poslouchala Roda Stewarta, který byl podle Simperových vzpomínek „strašný“, a dokonce se pokusil nalákat Mikea Harrisona ze Spooky Tooth, který jako Blackmore vzpomíná: "nechtěl jsem o tom slyšet." Odmítl to i Terry Reed, který měl smluvní závazky. V určitém okamžiku se Blackmore rozhodl vrátit do Hamburku, ale Lord a Simper ho přesvědčili, aby zůstal, alespoň po dobu zkoušek v Dánsku, kde byl Lord již dobře známý. Po Woodmanově odchodu se ke kapele připojili 22letý zpěvák Rod Evans a bubeník Ian Paice, oba bývalí členové The MI5 (kapela, která později vydala dva singly v roce 1967 pod názvem The Maze). S novou sestavou, pod novým jménem, ale stále pod vedením manažera Edwardse, provedl kvintet krátké turné po Dánsku.
Všichni členové skupiny se předem shodli, že je potřeba jméno změnit.
Zde v Deaves Hall jsme dali dohromady seznam možných možností. Téměř si vybral Orfea. Konkrétní Bože, toto se nám zdálo velmi radikální. Sugarlump byl také na seznamu. A jednoho rána byla nová verze Deep Purple. Po intenzivních jednáních se ukázalo, že to přinesl Richie. Z toho důvodu, že to byla oblíbená písnička jeho babičky.
Jon Lord
Styl a image
Členové kapely zpočátku neměli jasnou představu, jakým směrem se vyberou, ale postupně se jejich hlavním vzorem stal Vanilla Fudge. Jon Lord byl unešen koncertem kapely v klubu Speakeasy a celý večer strávil povídáním s vokalistou a varhaníkem Markem Steinem a ptal se na techniku a triky. Tony Edwards, jak sám přiznal, vůbec nerozuměl hudbě, kterou skupina začínala vytvářet, ale věřil ve vkus a vkus svých svěřenců.
Pódiová show skupiny byla navržena s ohledem na showmana Blackmora (Nick Simper později řekl, že trávil spoustu času před zrcadlem vedle Richieho a opakoval své piruety). Jon Lord:
Richie na mě zapůsobil svými triky už od prvních dnů. Vypadal báječně, skoro jako baletka. Byla to škola poloviny 60. let: kytara na hlavě jako Joe Brown!
Členové kapely se oblékli v butiku Mr Fish Tonyho Edwardse za jeho vlastní peníze. „Ty šaty vypadaly velmi krásně, ale asi po čtyřiceti minutách se začaly rozplétat ve švech. Nějakou dobu jsme se měli strašně rádi, ale zvenčí jsme vypadali jako hrozní chlápci,“ řekl Lord.
19681969. Mark I
První sestava Deep Purple (Evans, Lord, Blackmore, Simper, Pace)
První příležitost vystoupit před velkým publikem kapela dostala v dubnu 1968 v Dánsku. Toto bylo pro Lorde známé území (hrál zde rok předtím s Massacre na svatého Valentýna) a Dánsko bylo také daleko od velké rockové scény, což muzikantům vyhovovalo. "Rozhodli jsme se začít jako Roundabout," vzpomínal Lord, "a kdyby to nefungovalo, změnili bychom se na Deep Purple." Podle jiné verze (od Nicka Simpera) se jméno na palubě trajektu změnilo: „Tony Edwards nám přirozeně říkal Roundabout. Ale pak k nám najednou přišel reportér a zeptal se, jak se jmenujeme, a Richie odpověděl: Deep Purple.
Dánská veřejnost zůstávala ohledně těchto manévrů v nevědomosti. Skupina uspořádala svůj první koncert jako Roundabout, ale na plakátech byli zmíněni Flowerpot Men a Artwoods. Deep Purple se pokusili udělat na veřejnost silný dojem, a jak Simper vzpomíná, měli „ohromující úspěch“. Pace byl jediný, kdo měl na turné temné vzpomínky. „Z Harwiche do Esbergu jsme jeli po moři. Bylo vyžadováno povolení k práci v zemi a naše doklady nebyly zdaleka v naprostém pořádku. Z přístavu mě odvezli přímo na policejní stanici v policejním autě s mřížemi. Pomyslel jsem si: dobrý začátek! Když jsem se vrátil, smrděl jsem psem."
Úspěch v USA
Veškerý materiál na debutovém albu Shades of Deep Purple vznikl během dvou dnů, během téměř nepřetržitého 48hodinového studia ve starobylém Highley Manor (Balcombe, Anglie) pod vedením producenta Dereka Lawrence, kterého Blackmore znal ze své tvorby. s Jonem Meekem.
V červnu 1968 vydal Parlophone Records první singl skupiny Hush, skladbu amerického country zpěváka Joe Southa. Skupina si však vzala za základ verzi Billyho Joe Royala, se kterou byla skupina v tu chvíli obeznámena. Myšlenka použít Hush jako launch release patřila Jonu Lordovi a Nicku Simperovi (ta věc byla velmi populární v londýnských klubech) a zařídil ji Blackmore. V USA se singl dostal na 4. místo a byl extrémně populární v Kalifornii. Lord věří, že to bylo částečně způsobeno šťastnou náhodou: v té době se v tomto státě rozšířila řada „kyselin“ nazývaných „Deep Purple“. Singl nebyl v Británii úspěšný, ale zde skupina debutovala v rádiu v pořadu Johna Peela Top Gear: jejich vystoupení udělalo silný dojem na veřejnost i odborníky.
Kapela postavila své druhé album The Book of Taliesyn podle původního vzorce a své hlavní naděje vložila do coververzí. Kentucky Woman a River Deep Mountain High měly mírný úspěch, ale stačilo to k prosazení rekordu do americké první dvacítky. Samotný fakt, že album, vydané v USA v říjnu 1968, se objevilo v Anglii jen o 9 měsíců později (a bez jakékoliv podpory ze strany nahrávací společnosti), naznačoval, že EMI ztratilo o skupinu zájem. „V USA jsme okamžitě přitáhli zájem velkého byznysu,“ připomněl Simper. "V Británii pro nás EMI, ti hloupí staříci, nic neudělali."
Deep Purple strávili téměř celou druhou polovinu roku 1968 v Americe: zde prostřednictvím producenta Dereka Lawrence podepsali smlouvu s labelem Tetragrammaton Records, který financoval komik Bill Cosby. Už druhý den pobytu skupiny ve Spojených státech pozval jeden z Cosbyho přátel Hugh Hefner Deep Purple do svého Playboy Clubu. Vystoupení kapely na Playboy After Dark zůstává jedním z nejkurióznějších okamžiků v její historii, zvláště epizoda, kdy Ritchie Blackmore „učil“ moderátora show hrát na kytaru. Ještě podivnější bylo vystoupení kapely v The Dating Game, kde byl Lord jedním z poražených a byl velmi rozrušený (protože dívka, která ho odmítla, „byla tak krásná“).
Nový směr
Deep Purple se vrátili domů na Nový rok a (po takových místech jako Inglewood Forum v Los Angeles) byli nemile překvapeni, když se dozvěděli, že byli pozváni k vystoupení například na Students' Union of Goldmeath College v jižním Londýně. Změnilo se jak sebevědomí členů skupiny, tak jejich vztahy. Nick Simper:
Ritchiemu vadilo především to, že Evans a Lord dali na b-stranu své vlastní věci a vydělali nějaké peníze z prodeje singlu. Richie si stěžoval: Rod Evans právě napsal text! Na to jsem mu odpověděl: Kytarový riff umí složit každý idiot, ale ty se snažíš psát smysluplné texty!... Vůbec se mu to nelíbilo. .
Skupina strávila březen, duben a květen 1969 v USA, ale před návratem do Ameriky stihla nahrát třetí album Deep Purple, které znamenalo přechod skupiny k těžší a komplexnější hudbě. Mezitím, v době vydání v Británii (o několik měsíců později), skupina již změnila svou sestavu. V květnu se Blackmore, Lord a Paice tajně sešli v New Yorku, kde se rozhodli změnit zpěváka, o čemž informoval druhý manažer John Coletta, který skupinu na cestě doprovázel. "Rod a Nick dosáhli v kapele svých limitů," připomněl Pace. Rod měl vynikající baladické vokály, ale jeho omezení byla stále zjevnější. Nick byl skvělý baskytarista, ale jeho oči byly upřeny do minulosti, ne do budoucnosti." Evans se navíc zamiloval do Američanky a najednou se chtěl stát hercem. Podle Simpera „Rock and roll pro něj ztratil veškerý význam. Jeho jevištní výkony byly stále slabší.“ Mezitím se zbytek členů rychle vyvíjel a zvuk byl den ode dne tvrdší. Deep Purple odehráli svůj poslední koncert amerického turné v prvním oddělení Cream. Po nich headlinery z pódia pískali diváci.
Gillan a Glover
V červnu, po návratu z Ameriky, začali Deep Purple nahrávat nový singl Hallelujah. V té době Blackmore (díky bubeníkovi Micku Underwoodovi, známému z účasti v The Outlaws) objevil (v Británii prakticky neznámou, ale pro odborníky zajímavá) skupinu Episode Six, která hrála pop-rock v duchu The Beach Boys, ale měli neobvykle silného zpěváka. Blackmore přivedl Lorde na jejich koncert a také byl ohromen silou a výrazností hlasu Iana Gillana. Druhý jmenovaný souhlasil s přechodem do Deep Purple, ale aby mohl předvést své vlastní kompozice, přivedl si s sebou do studia baskytaristu z Episode Six Rogera Glovera, se kterým už vytvořil silné písničkářské duo. Gillan si vzpomněl, že když se setkal s Deep Purple, zasáhla ho především inteligence Jona Lorda, od kterého čekal mnohem horší. Glover (který se vždy oblékal a choval velmi jednoduše) se zalekl zachmuřenosti Deep Purple, která „nosila černou a vypadala velmi tajemně“. Glover se podílel na natáčení Hallelujah, ke svému úžasu okamžitě dostal pozvánku do sestavy a druhý den po dlouhém váhání přijal.
Je pozoruhodné, že během nahrávání singlu Evans a Simper nevěděli, že jejich osud je zpečetěn. Zbývající tři přes den tajně zkoušeli s novým zpěvákem a baskytaristou v londýnském Hanwell Community Center a po večerech hráli koncerty s Evansem a Simperem. "Pro Purple to byl normální modus operandi," vzpomínal později Glover. Bylo zde akceptováno, že pokud se objeví problém, hlavní je o tom všem mlčet a spoléhat se na management. Předpokládalo se, že pokud jste profesionál, pak byste se měli předem vzdát základní lidské slušnosti. Velmi jsem se styděl za to, jak se k Nickymu a Rodovi chovalo.“ Stará sestava Deep Purple měla svůj poslední koncert v Cardiffu 4. července 1969. Evans a Simper dostali tříměsíční plat a navíc si s sebou mohli vzít zesilovače a vybavení. Simper vyhrál soudní cestou dalších 10 tisíc liber, ale ztratil nárok na další srážky. Evans se spokojil s málem a v důsledku toho během následujících osmi let dostával ročně 15 tisíc liber z prodeje starých desek. Mezi manažery Episode Six a Deep Purple vznikl konflikt, který byl vyřešen mimosoudně odškodněním ve výši 3 tisíc liber.
19691972. Marka II
Deep Purple, který zůstal v Británii prakticky neznámý, postupně ztratil svůj komerční potenciál v Americe. Nečekaně pro všechny Lord navrhl vedení skupiny nový, vysoce atraktivní nápad.
Myšlenka vytvořit skladbu, kterou by mohla hrát rocková kapela se symfonickým orchestrem, mě napadla v The Artwoods. Inspirovalo mě album Davea Brubecka Brubeck Plays Bernstein Plays Brubeck. Richie byl pro to všechno. Krátce poté, co Ian a Roger dorazili, se mě Tony Edwards náhle zeptal: „Pamatuješ si, když jsi mi řekl o svém nápadu? Doufám, že to bylo vážné? No, tady to je: pronajal jsem Albert Hall a London Philharmonic Orchestra na 24. září.“ Nejprve jsem byl zděšen, pak divoce potěšen. Zbývaly mi asi tři měsíce na práci a hned jsem začal
Vydavatelé Deep Purple si ke spolupráci přizvali oscarového skladatele Malcolma Arnolda: ten měl zajistit generální dohled nad postupem díla a poté stát u dirigentského pultíku. Arnoldova bezpodmínečná podpora projektu, který mnozí považovali za pochybný, nakonec zajistila jeho úspěch.
Vedení skupiny našlo sponzory ve společnostech The Daily Express a British Lion Films, které akci natáčely. Gillan a Glover byli nervózní: tři měsíce po vstupu do skupiny je vzali na nejprestižnější koncertní místo v zemi. "John s námi měl velkou trpělivost," vzpomínal Glover.
Album Concerto for Group and Orchestra (v podání Deep Purple a Royal Philharmonic Orchestra), nahrané živě v Royal Albert Hall 24. září 1969, vyšlo (v USA) o tři měsíce později. Kapele to dalo trochu tisku (což bylo to, co potřebovali) a vstoupila do britských hitparád. Mezi hudebníky však zavládla sklíčenost. Náhlá sláva, která potkala Lorda Autora, Richieho rozzuřila. Gillan v tomto smyslu souhlasil s tím druhým. „Promotéři nás trápili otázkami typu: Kde je orchestr? vzpomínal. Jeden obecně řekl: Nemohu vám zaručit symfonii, ale mohu pozvat dechovku. Sám Lord si navíc uvědomil, že zjevení Gillana a Glovera otevřelo skupině příležitosti v úplně jiné oblasti. V této době se Blackmore stal ústřední postavou souboru, který vyvinul jedinečnou metodu hraní s „náhodným šumem“ (manipulací se zesilovačem) a vyzval své kolegy, aby následovali cestu Led Zeppelin a Black Sabbath. Bylo jasné, že Gloverův bohatý a bohatý zvuk se stává „kotvou“ nového zvuku a že Gillanovy dramatické, extravagantní vokály dokonale zapadají do radikálního nového vývoje, který Blackmore navrhl. Během nepřetržité koncertní činnosti skupina vyvinula nový styl: společnost Tetragrammaton (která financovala filmy a zažívala jeden neúspěch za druhým) byla v této době na pokraji bankrotu (její dluhy v únoru 1970 činily více než dva miliony dolarů). S naprostým nedostatkem finanční podpory ze zámoří byli Deep Purple nuceni spoléhat pouze na výdělky z koncertů.
Celosvětový úspěch
Plný potenciál nové sestavy se projevil na konci roku 1969, kdy Deep Purple začali nahrávat nové album. Jakmile se kapela sešla ve studiu, Blackmore kategoricky prohlásil: nové album bude obsahovat pouze vše, co je nejvíce vzrušující a dramatické. Požadavek, se kterým všichni souhlasili, se stal leitmotivem díla. Práce na Deep Purple In Rock trvala od září 1969 do dubna 1970. Vydání alba bylo o několik měsíců odloženo, dokud zkrachovalý Tetragrammaton koupila společnost Warner Brothers, která automaticky zdědila smlouvu s Deep Purple.
Mezitím Warner Bros. vydala Live In Concert nahrávku s London Philharmonic Orchestra v USA a povolala skupinu do Ameriky, aby vystoupila na Hollywood Bowl. Po několika dalších vystoupeních v Kalifornii, Arizoně a Texasu se Deep Purple 9. srpna ocitli zapleteni do další kontroverze, tentokrát na pódiu Národního jazzového festivalu v Plumptonu. Ritchie Blackmore, který nechtěl svůj čas na programu vzdát opozdilcům Yes, zinscenoval na pódiu minižhářství a způsobil požár, proto byla skupina pokutována a za vystoupení nedostala prakticky nic. Kapela strávila zbytek srpna a začátek září turné po Skandinávii.
In Rock vyšlo v září 1970, mělo obrovský úspěch na obou stranách oceánu, bylo okamžitě prohlášeno za „klasiku“ a na prvním albu „třicet“ zůstalo v Británii déle než rok. Je pravda, že vedení nenašlo v prezentovaném materiálu ani náznak singlu a skupina byla poslána do studia, aby naléhavě něco vymyslela. Black Night, vytvořená téměř spontánně, zajistila kapele jejich první velký úspěch v žebříčku, v Británii se vyšplhala na druhé místo a stala se jejich vizitkou na mnoho následujících let.
V prosinci 1970 byla vydána rocková opera napsaná Andrewem Lloydem Webberem s libretem Tima Rice, „Jesus Christ Superstar“, a stala se světovou klasikou. Titulní roli v tomto díle ztvárnil Ian Gillan. V roce 1973 vyšel film Jesus Christ Superstar, který se od originálu lišil aranžemi a vokály Teda Neeleyho jako Jesuse. Gillan v té době tvrdě pracoval v Deep Purple a nikdy se nestal filmovým Kristem.
Začátkem roku 1971 skupina začala pracovat na dalším albu, aniž by přestávala koncertovat, a proto nahrávání trvalo šest měsíců a bylo dokončeno v červnu. Během turné se zdravotní stav Rogera Glovera zhoršil. Následně se ukázalo, že jeho žaludeční potíže měly psychologický základ: byl to první příznak těžkého turistického stresu, který brzy zasáhl všechny členy týmu.
Fireball byl vydán v červenci v Británii (zde dosáhl vrcholu žebříčku) a v říjnu v USA. Skupina uskutečnila americké turné a britskou část turné zakončila velkolepou show v londýnské Albert Hall, kde byli pozvaní rodiče hudebníků usazeni do královské lóže. Do této doby se Blackmore, který dal volný průchod své vlastní výstřednosti, stal „státem ve státě“ v Deep Purple. „Pokud chce Richie zahrát sólo na 150 taktů, zahraje ho a nikdo mu v tom nemůže zabránit,“ řekl Gillan Melody Maker v září 1971.
Americké turné, které začalo v říjnu 1971, bylo zrušeno kvůli Gillanově nemoci (onemocněl hepatitidou). O dva měsíce později se zpěvák sešel se zbývajícími členy ve švýcarském Montreux, aby pracovali na novém albu. Deep Purple se dohodli s Rolling Stones na využití jejich studia Mobile, které se mělo nacházet poblíž koncertní síně Casino. V den příjezdu kapely během vystoupení Franka Zappy a The Mothers Of Invention (kam se vydali i členové Deep Purple) vypukl požár způsobený raketou, kterou někdo z publika poslal do stropu. Budova vyhořela a skupina si pronajala prázdný Grand Hotel, kde dokončila práce na desce. Po čerstvých skladbách vznikla jedna z nejznámějších písní skupiny Smoke On The Water.
Claude Nobs, ředitel festivalu v Montreux, zmíněný v písni Smoke On The Water („Funky Claude běžel dovnitř a ven“
Podle legendy Gillan načmáral text na ubrousek, díval se z okna na hladinu jezera zahaleného kouřem a název navrhl Roger Glover, kterému se tato 4 slova údajně zjevila ve snu. (Album Machine Head vyšlo v březnu 1972, v Británii se dostalo na první místo a ve Spojených státech se prodalo 3 miliony kopií, kde se singl Smoke On The Water dostal do první pětky na Billboardu.
V červenci 1972 odletěli Deep Purple do Říma, aby nahráli své další studiové album (později vyšlo pod názvem Who Do We Think We Are?). Všichni členové skupiny byli morálně i psychicky vyčerpaní, práce probíhala v nervózní atmosféře i kvůli vyhroceným rozporům mezi Blackmorem a Gillanem. 9. srpna byla studiová práce přerušena a Deep Purple odjeli do Japonska. Nahrávky zde konaných koncertů byly zařazeny do Made in Japan: vyšlo v prosinci 1972 a je zpětně považováno za jedno z nejlepších živých alb všech dob, spolu s The Who's "Live At Leeds" a "Get Yer Ya-Yas Out" ( The Rolling Stones). „Myšlenka živého alba je, aby všechny nástroje zněly tak přirozeně, jak je to jen možné, s energií z publika, která bude schopna přinést z kapely něco, co by nikdy nemohli vytvořit ve studiu,“ řekl Blackmore. "V roce 1972 jeli Deep Purple pětkrát na turné po Americe a šesté turné bylo přerušeno kvůli Blackmoreově nemoci. Do konce roku byli z hlediska celkových prodejů desek Deep Purple prohlášeni za nejoblíbenější skupinu na světě." , porazil Led Zeppelin a Rolling Stones.
Odjezd Gillana a Glovera
Během podzimního amerického turné, unavený a zklamaný stavem věcí ve skupině, se Gillan rozhodl odejít, což oznámil v dopise londýnskému vedení. Edwards a Coletta přesvědčili zpěváka, aby chvíli počkal, a on (nyní v Německu, ve stejném studiu Rolling Stones Mobile) a kapela dokončili práci na albu. Do této doby už s Blackmorem nemluvil a cestoval odděleně od ostatních účastníků, vyhýbal se letecké dopravě. Who Do We Think We Are (takto pojmenováno, protože Italové, pobouřeni úrovní hluku na farmě, kde bylo album nahráno, kladli opakovanou otázku: „Kdo si myslí, že jsou?“) zklamalo hudebníky a kritiky, ačkoli obsahovalo silné písně „stadionová“ hymna Woman From Tokyo a satirická a novinářská Mary Long, která zesměšnila Mary Whitehouse a Lorda Longforda, dva tehdejší strážce morálky.
V prosinci, kdy Made in Japan vstoupili do hitparád, se manažeři setkali s Jonem Lordem a Rogerem Gloverem a požádali je, aby vynaložili veškeré úsilí, aby kapelu udrželi pohromadě. Přesvědčili Iana Paiceho a Ritchieho Blackmora, kteří již měli svůj vlastní projekt, aby zůstali, ale Blackmore stanovil vedení podmínku: nevyhnutelné propuštění Glovera. Ten, který si všiml, že se mu kolegové začali vyhýbat, požadoval vysvětlení od Tonyho Edwardse a ten (v červnu 1973) připustil: Blackmore požadoval jeho odchod. Rozzlobený Glover okamžitě podal rezignaci. Po posledním společném koncertu Deep Purple v japonské Ósace 29. června 1973 Blackmore míjející Glovera na schodech prostě řekl přes rameno: "Nic osobního: byznys je byznys." Glover vzal tento problém vážně a následující tři měsíce nevyšel z domu, částečně kvůli zhoršujícím se žaludečním problémům.
Ian Gillan opustil Deep Purple ve stejnou dobu jako Roger Glover a dal si na chvíli pauzu od hudby a dal se do motocyklového byznysu. Na pódia se vrátil o tři roky později s Ian Gillan Band. Po zotavení se Glover soustředil na produkci.
19731974. Marka III
V červnu 1973 tři zbývající členové Deep Purple rekrutovali zpěváka Davida Coverdalea (který do té doby pracoval v módním butiku) a zpívajícího basáka Glenna Hughese (ex-Trapeze). V únoru 1974 vyšlo album Burn: album znamenalo pro kapelu triumfální návrat, ale také změnu stylu: Coverdaleův hluboký, jemný vokál a Hughesův vzletný zpěv daly hudbě Deep Purple novou, rhythm and bluesovou příchuť, jen demonstrovaly v titulní skladbě věrná tradicím klasického hard rocku.
Stormbringer byl propuštěn v listopadu 1974. Epická titulní skladba, stejně jako "Lady Double Dealer", "The Gypsy" a "Soldier Of Fortune" se staly populárními rádiovými hity, ale celkově byl materiál slabší - hlavně proto, že Blackmore (jak později přiznal) nesouhlasil s ostatními hudebníky. vášnivý pro „bílou duši“ uložil své nejlepší nápady pro Rainbow, kam odešel v roce 1975.
Mark IV (19751976)
Náhradu za Ritchieho Blackmorea našli Tommy Bolin, americký jazzrockový kytarista známý svým mistrným používáním Echoplex echo stroje a charakteristickým „svůdným“ zvukem klasického pedálu „Fuzz“ pro americké hudebníky. Podle jedné verze (uvedené v příloze 4dílného boxu) hudebníka doporučil David Coverdale. Navíc v rozhovoru pro Melody Maker v červnu 1975 (zveřejněném na webu Deep Purple Appreciation Society) Bolin hovořil o setkání s Blackmorem a jeho doporučeních pro skupinu.
Bolin, který na začátku své kariéry hrál s Denny & The Triumphs a American Standard, se proslavil v jazzové komunitě jako člen hippy kapely Zephyr. Slavný bubeník Billy Cobham ho pozval do New Yorku, kde Bolin koncertoval a nahrával s takovými jazzovými legendami jako Ian Hammer, Alphonse Mouzon, Jeremy Stig. Bolin získal popularitu díky Cobhamovu albu Spectrum (1973), vystupoval sólově a později se připojil k The James Gang (alba Bang (1973) a Miami (1974)).
Na novém albu Deep Purple Come Taste the Band (vydáno ve Spojených státech v listopadu 1975) byl Bolinův vliv rozhodující: většinu materiálu napsal společně s Hughesem a Coverdaleem. Skladba "Gettin" Tighter" se stala oblíbeným koncertním hitem, který symbolizuje nový hudební směr, kterým se skupina ubírá. Skupina absolvovala řadu úspěšných koncertů v Novém světě, ale ve Velké Británii se potýkala s nespokojeností tradičního publika s novým kytarista, který hrál jinak, než byla britská veřejnost zvyklá, se do mixu přidaly problémy Tommyho Bolina s drogami. Koncert v březnu 1976 v Liverpoolu byl prakticky zrušen.
Ve skupině byly dva tábory: v prvním byli Hughes a Bolin, kteří preferovali improvizace v jazzovém a tanečním duchu, ve druhém Coverdale, Lord a Pace, kteří se později stali součástí skupiny Whitesnake, jejíž hudba byla více orientovaná. směrem k grafům. Ten se po koncertě v Liverpoolu rozhodl ukončit existenci Deep Purple. Rozchod byl oficiálně oznámen až v červenci.
Pauza (19761984)
4. prosince 1976, krátce po dokončení práce na svém druhém sólovém albu (Private Eyes) v Miami, zemřel kytarista Tommy Bolin na předávkování alkoholem a drogami. Bylo mu 25 let a jazzové autority jako Jeremy Stig mu předpovídaly skvělou budoucnost. Ritchie Blackmore pokračoval ve vystupování s Rainbow. Po sérii těžkých alb s mystickými texty zpěváka Ronnieho Jamese Dia přivedl Rogera Glovera jako producenta a vydal řadu komerčně úspěšných alb, jejichž hudba byla spíše těžší verzí skupiny ABBA, kterou Blackmore velmi respektoval. Ian Gillan vytvořil vlastní jazzrockovou kapelu, se kterou koncertoval v mnoha částech světa. Později se připojil k Black Sabbath, s nimiž vydal album Born Again (1983), kde ve skupině nahradil bývalého zpěváka Rainbow Ronnieho Jamese Dia. (Ještě zajímavější je, že Tony Iommi původně nabídl práci Davidu Coverdaleovi, ale ten ji odmítl). S ostatními hudebníky byly i vtipné shody okolností: první sólová alba Davida Coverdalese Whitesnake produkoval Roger Glover (který hrál v Rainbow v letech 1979 až 1984) a poté, co přišel Jon Lord (který ve skupině zůstal do roku 1984). plnohodnotný Whitesnake a o rok později tam byl i Ian Paice (který tam zůstal do roku 1982), bubeník Rainbow Cozy Powell, který byl zároveň přítelem Tonyho Iommiho.
Shledání
Počátkem 80. let se na Deep Purple již začalo zapomínat, když se náhle (po schůzce členů konaném v Connecticutu) sešla skupina v klasickém složení (Blackmore, Gillan, Lord, Pace, Glover) a vydali Perfect Strangers, po kterých následoval začátek úspěšného světového turné. V Británii skupina koncertovala pouze jednou - na festivalu v Knebworthu. Ale po vydání The House of Blue Light (1987) bylo jasné, že unie dlouho nevydrží. V době, kdy v létě 1988 vyšlo živé album Nobodys Perfect, Gillan oznámil svůj odchod do důchodu.
Otroci a páni
Gillan, který vydal singl „South Africa“ s Berniem Marsdenem v létě 1988, pokračoval v práci na straně. Z hudebníků skupin The Quest, Rage a Export sestavil kapelu a nazval ji Garth Rockett and the Moonshiners začátkem února debutoval v Southport Floral Hall. Začátkem dubna, po ukončení turné s Moonshiners, se Ian Gillan vrátil do Spojených států. Konflikt mezi Gillanem a zbytkem skupiny nadále eskaloval. Jon Lord: „Myslím, že Ianovi se nelíbilo, co jsme dělali. V té době nic nepsal a často nechodil na zkoušky.“ Stále častěji byl ale viděn opilý. Jednoho dne doklopýtal téměř nahý do Blackmoreova pokoje a tam usnul. Jindy se veřejně vyjádřil obscénně na adresu Bruce Payna. Kromě toho oddaloval začátek nahrávání nového alba, jehož vydání bylo naplánováno na začátek roku 1990. Nakonec 14. května 1989 Gillan opět vyrazil na turné po klubech v Anglii se skupinou Garth Rockett and the Moonshiners. A během jeho nepřítomnosti se zbytek skupiny rozhodl vyhodit „velkého Iana“. Dokonce i Glover, který Gillana obvykle podporoval, obhajoval vyloučení: „Gillan má velmi silnou osobnost a nemůže vystát, když věci nejdou podle jeho představ. Mohl se mnou spolupracovat, protože byl připraven ke kompromisu, ale se zbytkem Deep Purple a hlavně s Richiem se mu vždycky pracovalo těžko. Byl to konflikt silných osobností a musel být zastaven. Rozhodli jsme se, že Ian by měl jít. A není pravda, že to byl Richie, kdo Gillana vykopl, protože toto bolestné rozhodnutí učinili všichni, kteří se řídili pouze jednou věcí – zájmy skupiny.“
Jako náhradu Gillana navrhl Blackmore Joea Lynna Turnera, který předtím zpíval v Rainbow. Turner nedávno opustil skupinu Yngwie Malmsteena a neměl žádné smlouvy. Turnerovy první konkurzy na Deep Purple dopadly dobře, ale Glover, Pace a Lord nebyli s touto kandidaturou spokojeni. Inzerát v novinách také nepřinesl žádné výsledky. V tisku se objevily zprávy, že Deep Purple naverbovali: Terryho Brocka ze Strangeways, Briana Howea z Bad Company, Jimmyho Jamesona z Survivor. Manažeři tyto fámy popřeli. Roger Glover: „Mezitím jsme se stále nemohli rozhodnout, kdo bude zpěvák. Prostě jsme se topili v oceánech kazet s nahrávkami kandidátů, ale nic z toho nám nevyhovovalo. Téměř 100 % uchazečů se neúspěšně pokusilo okopírovat způsob a hlas Roberta Planta, ale my jsme potřebovali něco úplně jiného.“ Poté Blackmore navrhl návrat k Turnerově kandidatuře. Tím, že nahradil Gillana, podle svých vlastních slov „realizoval sen celého svého života“.
Nahrávání nového alba začalo v lednu 1990 ve studiu Greg Rike Productions (Orlando). Finální nahrávání a mixování probíhalo v Sountec Studios a Power Station v New Yorku. Turnerův příjezd nebyl oficiálně oznámen. Poprvé se Joe objevil před veřejností jako součást fotbalového týmu vedle Pace, Glovera a Blackmorea v zápase proti týmu rádia WDIZ z Orlanda. Evropská pobočka BMG uspořádala 27. března tiskovou konferenci v Monte Carlu, na které byl Turner představen. Čtyři nové písně od skupiny byly hrány pro tisk, včetně „Hey Joe“.
Nahrávání bylo většinou dokončeno v srpnu. 8. října vyšel singl s písněmi “King Of Dreams/Fire In The Basement” a 16. října proběhla v Hamburku prezentace alba s názvem “Slaves and Masters”. Název, jak vysvětlil Roger Glover, dostal disk ze dvou 24stopých magnetofonů používaných během nahrávání. Jeden z nich se nazýval „Master“ (hlavní nebo vůdce) a druhý se nazýval „Slave“ (otrok). Album se začalo prodávat 5. listopadu 1990 a obdrželo protichůdné recenze. Blackmore byl s albem velmi spokojen, ale hudební kritici měli pocit, že je více podobné albu Rainbow.
Téměř současně s vydáním tohoto alba vydala německá pobočka BMG desku se soundtrackem k filmu Willieho Bonera Fire, Ice And Dynamite, kde Deep Purple zahráli stejnojmennou píseň. Je pozoruhodné, že tato píseň nevystupuje Jon Lord. Místo toho Glover provedl klávesové party.
První koncert turné Slaves And Masters v Tel Avivu narušil Saddám Husajn, který nařídil raketový útok na hlavní město Izraele. Turné začalo 4. února 1991 ve městě Ostrava v Československu. Místní horolezci pomáhali instalovat osvětlovací zařízení a reproduktory ve sportovním paláci. V březnu vyšel singl „Love Conquers All/Slow Down Sister“. Turné zakončily dva koncerty v Tel Avivu 28. a 29. září.
Bitva zuří dál
7. listopadu 1991 se skupina sešla v Orlandu, aby pracovala na svém dalším albu. Zpočátku byli muzikanti povzbuzení vřelým přijetím během turné plni nadšení. Ale brzy nadšení vyprchalo. Na vánoční svátky se hudebníci rozjeli domů, v lednu se opět sešli.
Mezitím ve skupině mezi Turnerem a zbytkem členů rostlo napětí. Podle Glovera se Turner pokusil proměnit Deep Purple v obyčejnou americkou heavymetalovou kapelu:
Joe přišel do studia a řekl: možná bychom mohli udělat něco ve stylu MG¶tley CrÓјe? Nebo kritizoval to, co jsme nahráli, slovy: „No, dáš! V Americe takhle nehráli už dlouho,“ jako by netušil, jakým stylem Deep Purple fungují.
Nahrávání alba bylo zpožděno. Záloha placená nahrávací společností skončila a nahrávání alba je teprve v polovině. Nahrávací společnost požadovala Turnerovo propuštění a Gillanův návrat do skupiny a pohrozila, že album nevydá. Ritchie Blackmore, který se předtím k Turnerovi choval s respektem, pochopil, že nemůže zpívat v Deep Purple. Jednoho dne přišel Blackmore za Jonem Lordem a řekl: „Máme problém. Buď upřímný, nejsi šťastný?" Lord odpověděl, že je docela spokojený s instrumentální částí nahraných skladeb, ale „stále něco není v pořádku“. Pak se Blackmore zeptal: "Jak se tento problém jmenuje?"
A co jsem měl říct? Odpověděl jsem: "Tento problém se jmenuje Joe, že?" Věděl jsem, že to Richie myslí vážně. Navíc to byl opravdu problém. Blackmore řekl, že by nechtěl být tím, kdo znovu vykopne jiného muzikanta z kapely, že nechce být ten "zlý chlap", Joe má nádherný hlas, je skvělý zpěvák, ale není zpěvák Deep Purple, je to popový rockový zpěvák. Chtěl být popovou hvězdou a způsoboval, že dívky omdlévaly jen tím, že se objevily na pódiu.
15. srpna 1992 Turnerovi zavolal Bruce Payne, že byl vyhozen z kapely.
Od začátku roku 1992 probíhala mezi nahrávací společností a Gillanem jednání, jejichž výsledkem měl být návrat druhého jmenovaného do skupiny. Nicméně, Blackmore byl proti Gillanovu návratu a navrhl
V červnu, po návratu z Ameriky, začali Deep Purple nahrávat nový singl Hallelujah. V té době Ritchie Blackmore (díky bubeníkovi Micku Underwoodovi, známému z účasti v The Outlaws) objevil skupinu Episode Six (v Británii prakticky neznámou, ale pro odborníky zajímavá), která předváděla pop rock v duchu The Beach Boys, ale měli neobvykle silného zpěváka. Ritchie Blackmore přivedl na jejich koncert Jona Lorda a byl také ohromen silou a výrazností hlasu Iana Gillana. Ten souhlasil s přechodem na Deep Purple, ale - aby předvedl své vlastní kompozice - přivedl s sebou basáka Episode. do studia Six Rogera Glovera, se kterým už vytvořil silnou autorskou dvojici.
Ian Gillan vzpomínal, že když potkal Deep Purple, zasáhla ho především inteligence Jona Lorda, od kterého čekal mnohem horší Roger Glover (který se vždy oblékal a choval velmi jednoduše), naopak byl vyděšený zachmuřenosti členů Deep Purple, kteří „... chodili v černém a vypadali velmi tajemně, Roger Glover se podílel na natáčení Hallelujah, ke svému údivu okamžitě dostal pozvánku, aby se přidal k sestavě, a druhý den, po dlouhém váhání přijal.
Je pozoruhodné, že během nahrávání singlu Rod Evans a Nick Simper nevěděli, že jejich osud je zpečetěn. Zbývající tři přes den tajně zkoušeli s novým zpěvákem a baskytaristou v Hanwell Community Center v Londýně a po večerech koncertovali s Rodem Evansem a Nickem Simperem. "Pro Deep Purple to byl normální modus operandi," vzpomínal později Roger Glover. „Bylo zde zvykem: pokud se objeví problém, hlavní věcí je, aby o něm všichni mlčeli a spoléhali na management. Předpokládalo se, že pokud jste profesionál, pak byste se měli předem vzdát základní lidské slušnosti. Velmi jsem se styděl za to, jak zacházeli s Nickem Simperem a Rodem Evansem.
Stará sestava Deep Purple měla svůj poslední koncert v Cardiffu 4. července 1969. Rod Evans a Nick Simper dostali tříměsíční plat a navíc si s sebou směli vzít zesilovače a vybavení. Nick Simper získal soudní cestou dalších 10 tisíc liber, ale ztratil nárok na další srážky. Rod Evans se spokojil s málem a v důsledku toho během následujících osmi let dostával ročně 15 tisíc liber z prodeje starých desek a později v roce 1972 založil tým Captain Beyond. Mezi manažery Episode Six a Deep Purple vznikl konflikt, který byl vyřešen mimosoudně odškodněním ve výši 3 tisíc liber.
Deep Purple, který zůstal v Británii prakticky neznámý, postupně ztratil svůj komerční potenciál v Americe. Nečekaně pro všechny navrhl Jon Lord vedení skupiny nový, vysoce atraktivní nápad.
Jon Lord: "Myšlenka vytvořit skladbu, kterou by mohla hrát rocková kapela se symfonickým orchestrem, mě napadla v The Artwoods. Bylo to inspirováno albem Davea Brubecka "Brubeck Plays Bernstein Plays Brubeck" Ritchie Blackmore bylo všechno Brzy poté, co dorazili Ian Paice a Roger Glover, se mě Tony Edwards náhle zeptal: „Pamatuješ, řekl jsi mi o svém nápadu, pronajal jsem si Alberta „Hall and the London Philharmonic Orchestra (The Royal Philharmonic Orchestra) – v září? 24.“ Byl jsem nejprve zděšen, pak divoce potěšen Na práci zbývaly asi tři měsíce a hned jsem se do toho pustil.
Vydavatelé Deep Purple si ke spolupráci přizvali oscarového skladatele Malcolma Arnolda: ten měl zajistit generální dohled nad postupem díla a poté stát u dirigentského pultíku. Bezpodmínečná podpora projektu Malcolma Arnolda, kterou mnozí považovali za pochybnou, nakonec zajistila vedení skupiny sponzory v The Daily Express a ve filmové společnosti British Lion Films, která událost natáčela: Ian Gillan a Roger Glover byli po třech měsících nervózní po vstupu do skupiny byli převezeni na nejprestižnější koncertní místo v zemi.
"John s námi měl velkou trpělivost," vzpomínal Roger Glover. "Nikdo z nás nerozuměl notovému zápisu, takže naše noviny byly plné komentářů jako: "Počkáš na tu pitomou melodii, pak se podíváš na Malcolma Arnolda a napočítáš do čtyř."
Album „Concerto For Group and Orchestra“ (v podání Deep Purple a The Royal Philharmonic Orchestra), nahrané živě v Royal Albert Hall 24. září 1969, vyšlo (v USA) o tři měsíce později. Kapele to dalo trochu tisku (což bylo to, co potřebovali) a vstoupila do britských hitparád. Mezi hudebníky však zavládla sklíčenost. Náhlá sláva, která padla na autora Jona Lorda, rozzuřila Ritchieho Blackmorea. Ian Gillan s tím druhým v tomto smyslu souhlasil.
„Promotéři nás trápili otázkami typu: Kde je orchestr? - vzpomínal. "Jeden skutečně řekl: Nemohu vám zaručit symfonii, ale mohu pozvat dechovku." Sám Jon Lord si navíc uvědomil, že vystoupení Iana Gillana a Rogera Glovera otevřelo skupině možnosti v úplně jiné oblasti. V této době se ústřední postavou souboru stal Ritchie Blackmore, který vyvinul unikátní metodu hraní s „náhodným šumem“ (manipulací se zesilovačem) a vyzval své kolegy, aby následovali cestu Led Zeppelin a Black Sabbath. . Bylo jasné, že bujný, bohatý zvuk Rogera Glovera se stává kotvou nového zvuku a že dramatický, extravagantní vokál Iana Gillana dokonale zapadá do nového radikálního směru, který navrhl Ritchie Blackmore.
Během nepřetržité koncertní činnosti skupina vyvinula nový styl: společnost Tetragrammaton (která financovala filmy a zažívala jeden neúspěch za druhým) byla v této době na pokraji bankrotu (její dluhy v únoru 1970 činily více než dva miliony dolarů). S naprostým nedostatkem finanční podpory ze zámoří byli Deep Purple nuceni spoléhat pouze na výdělky z koncertů.
Plný potenciál nové sestavy se projevil na konci roku 1969, kdy Deep Purple začali nahrávat nové album. Jakmile se kapela sešla ve studiu, Ritchie Blackmore kategoricky prohlásil: nové album bude obsahovat pouze vše, co je nejvíce vzrušující a dramatické. Požadavek, se kterým všichni souhlasili, se stal leitmotivem díla. Práce na albu Deep Purple „In Rock“ trvaly od září 1969 do dubna 1970. Vydání alba bylo o několik měsíců odloženo, dokud zkrachovalý Tetragrammaton koupila společnost Warner Brothers, která automaticky zdědila smlouvu s Deep Purple.
Mezitím Warner Brothers. vydala v USA "Live in Concert" - nahrávku s London Philharmonic Orchestra - a povolala skupinu do Ameriky, aby vystoupila na Hollywood Bowl. Po několika dalších vystoupeních v Kalifornii, Arizoně a Texasu se Deep Purple 9. srpna ocitli zapleteni do další kontroverze, tentokrát na pódiu Národního jazzového festivalu v Plumptonu. Ritchie Blackmore, který se nechtěl vzdát svého času na programu opozdilcům Yes, zinscenoval na pódiu minižhářství a způsobil požár, a proto byla kapela pokutována a za vystoupení nedostala prakticky nic. Kapela strávila zbytek srpna a začátek září turné po Skandinávii.
"In Rock" vyšlo v září 1970, mělo obrovský úspěch na obou stranách oceánu, bylo okamžitě prohlášeno za "klasiku" a zůstalo na prvním albu "30" v Británii déle než rok. Je pravda, že vedení nenašlo v prezentovaném materiálu ani náznak singlu a skupina byla poslána do studia, aby naléhavě něco vymyslela. Black Night, vytvořená téměř spontánně, zajistila kapele jejich první velký úspěch v žebříčku, v Británii se vyšplhala na druhé místo a stala se jejich vizitkou na mnoho následujících let.
V prosinci 1970 byla vydána rocková opera napsaná Andrewem Lloydem Webberem s libretem Tima Rice, „Jesus Christ Superstar“, a stala se světovou klasikou. Titulní roli v tomto díle ztvárnil Ian Gillan. V roce 1973 vyšel film "Jesus Christ Superstar", který se od originálu lišil aranží a vokály Teda Neeleyho jako Ježíše. Ian Gillan v té době tvrdě pracoval v Deep Purple a nikdy se nestal filmovým Kristem.
Začátkem roku 1971 skupina začala pracovat na dalším albu, aniž by přestávala koncertovat, a proto nahrávání trvalo šest měsíců a bylo dokončeno v červnu. Během turné se zhoršil zdravotní stav Rogera Glovera Následně se ukázalo, že jeho žaludeční potíže měly psychologický základ: byl to první příznak těžkého stresu na turné, který brzy zasáhl všechny členy kapely.
"Fireball" byl vydán v červenci v Británii (zde dosáhl vrcholu žebříčku) a v říjnu v USA. Skupina uskutečnila americké turné a britskou část turné zakončila velkolepou show v londýnské Albert Hall, kde byli pozvaní rodiče hudebníků usazeni do královské lóže. V té době se Ritchie Blackmore, který dal volný průchod své vlastní výstřednosti, stal „státem ve státě“ v Deep Purple. "Pokud chce Ritchie Blackmore zahrát 150-barové sólo, zahraje to a nikdo mu v tom nemůže zabránit," řekl Ian Gillan Melody Maker v září 1971.
Americké turné, které začalo v říjnu 1971, bylo zrušeno kvůli nemoci Iana Gillana (onemocněl hepatitidou) O dva měsíce později se zpěvák sešel se zbývajícími členy ve švýcarském Montreux, aby pracoval na novém albu „Machine Head“. Deep Purple se s The Rolling Stones dohodli na využití jejich studia Mobile, které se mělo nacházet v blízkosti koncertní síně Casino v den příjezdu skupiny během vystoupení Franka Zappy a The Mothers of Invention (kde členové skupiny). Deep Purple také šel), došlo k požáru, který způsobila raketa vyslaná do stropu jedním z diváků nejslavnější písně skupiny, Smoke On The Water, vznikly v čerstvém stavu.
Claude Nobs, ředitel festivalu v Montreux, zmíněný v písni Smoke On The Water („Funky Claude běžel dovnitř a ven...“ – Podle legendy Ian Gillan načmáral text na ubrousek a díval se z okna na hladina jezera zahalená kouřem a název navržený Rogerem Gloverem, kterému se tato 4 slova zdála jako ve snu (album The Machine Head vyšlo v březnu 1972, v Británii se dostalo na 1. místo a prodalo se ho 3 miliony kopií v USA, kde se singl Smoke On The Water dostal do první pětky Billboardu.
V červenci 1972 odletěli Deep Purple do Říma, aby nahráli své další studiové album (později vyšlo pod názvem Who Do We Think We Are?). Všichni členové skupiny byli morálně i psychicky vyčerpaní, práce probíhala v nervózním prostředí – i kvůli stupňujícím se rozporům mezi Ritchiem Blackmorem a Ianem Gillanem.
9. srpna byla studiová práce přerušena a Deep Purple odjeli do Japonska. Záznamy zde konaných koncertů byly zahrnuty do Made In Japan: vydané v prosinci 1972, je retrospektivně považováno za jedno z nejlepších živých alb všech dob, spolu s Live At Leeds (The Who) a Get Yer Ya-ya's Out (The Rolling Stones).
"Myšlenka živého alba je, aby všechny nástroje zněly co nejpřirozeněji, s energií z publika, která bude schopna přinést z kapely něco, co by nikdy nemohli vytvořit ve studiu," řekl Ritchie Blackmore. . „V roce 1972 vyrazili Deep Purple pětkrát na turné po Americe a šesté turné bylo přerušeno kvůli nemoci Ritchieho Blackmorea svět, porazil Led Zeppelin a The Rolling Stones.
Během podzimního amerického turné, unavený a zklamaný stavem věcí ve skupině, se Ian Gillan rozhodl odejít, což oznámil v dopise londýnskému vedení. Tony Edwards a John Coletta přemluvili zpěváka, aby chvíli počkal, a on (nyní v Německu, ve stejném studiu The Rolling Stones Mobile) spolu s kapelou dokončil práci na albu. V té době už s Ritchiem Blackmorem nemluvil a cestoval odděleně od ostatních účastníků, vyhýbal se cestování letadlem.
Album „Who Do We Think We Are“ (pojmenované proto, že Italové, pobouřeni hlukem na farmě, kde bylo album nahráno, položili opakovanou otázku: „Kdo si myslí, že jsou?“) zklamalo hudebníky a kritiky. , ačkoliv obsahovala silné věci – „stadiónovou“ hymnu Woman From Tokyo a satiricko-novinářskou Mary LongMary Long, která zesměšňovala Mary Whitehouse a Lorda Longforda, dva tehdejší strážce morálky.
V prosinci, kdy "Made In Japan" vstoupilo do hitparád, se manažeři setkali s Jonem Lordem a Rogerem Gloverem a požádali je, aby vynaložili veškeré úsilí k udržení skupiny pohromadě. Přesvědčili Iana Paiceho a Ritchieho Blackmorea, aby zůstali, kteří již vymysleli svůj vlastní projekt, ale Ritchie Blackmore stanovil vedení podmínku: nevyhnutelné propuštění Rogera Glovera, který si všiml, že se ho jeho kolegové začali vyhýbat, požadoval vysvětlení od Tonyho Edwardse a on (v červnu 1973) přiznal: Ritchie Blackmore požadoval jeho odchod. Rozzlobený Roger Glover okamžitě podal rezignaci.
Po posledním společném koncertu Deep Purple v japonské Ósace 29. června 1973 si Ritchie Blackmore, který míjel Rogera Glovera na schodech, jen přehodil přes rameno: „Není to nic osobního: byznys je byznys během následujících tří měsíců nevycházel z domu, částečně kvůli zhoršujícím se žaludečním potížím.
Ian Gillan opustil Deep Purple ve stejnou dobu jako Roger Glover a na nějakou dobu se vzdálil od hudby a začal se věnovat motocyklové branži. O tři roky později se vrátil na scénu s Ian Gillan Bandem a soustředil se na produkci .
Deep Purple je britská rocková skupina. Byla založena v roce 1968 v anglickém městě Hartford, stala se zakladatelem žánru hard rock a byla jednou z nejvlivnějších rockových kapel 70. let 20. století.
Níže je stručná historie skupiny a složení Deep Purple podle roku.
Prequel
Ten, kdo přišel s nápadem založit skupinu, byl Chris Curtis, bubeník, který dříve hrál v kapele The Searches. V těžkém období, po odchodu z předchozí kapely, potkal stejnou toulavou duši v osobě Johna Londy, klávesisty. Také právě opustil The Artwoods. Třetím členem je kytarista, který už před nástupem do sestavy měl za sebou zkušenosti a dokonce si dokázal vytvořit vlastní tým Tři mušketýři.
Zpočátku se tým jmenoval jinak – Roundabout.
Brzy se přidá čtvrtý a pátý člen: Bobby Woodman (bubeník) a Dave Curtiss (basák).
Curtiss opouští kapelu a začíná hledání basáka a zpěváka.
Pohled padne na hudebníka Nicka Simpera, ale během zkoušek účastníci i Nick sám pochopí, že je pták z jiného peří.
Na místo zpěváka nastupuje mladý chlápek jménem Rod Evans a novým bubeníkem je jmenován Ian Paice (po dalším odchodu, tentokrát však Woodmana).
Zavedený kvintet Deep Purple s novým názvem a pod vedením manažera Tonyho Edwardse cestuje po Dánsku. Tak začala tvůrčí cesta legendární skupiny.
První skladba "Deep Purple" (1968-1969)
Zpočátku tým neměl přesné rozhodnutí, jakým stylem by chtěl hrát. Později se před ním ale objevilo kyvadlo v podobě skupiny Vanila Fudge (psychedelický rock).
První velké představení se konalo v dubnu 1968 v Dánsku. I přes diskutovaný nový název uspořádala skupina koncert pod starou přezdívkou. Soudě podle reakce publika se jejich „pódiová zkouška“ neuvěřitelně vydařila.
Debutové album kapely „Shades of Deep Purple“ bylo nahráno za pouhé 2 dny. V červnu téhož roku se zrodila píseň „Hush“, kterou se rozhodli použít jako začátek. Ve Spojených státech se dráze podařilo obsadit čtvrté místo.
Druhé album „The Book of Taliesyn“ bylo méně úspěšné. Na rozdíl od USA se Británie o kolektiv nezajímala. Ale i přes smůlu se skupině podařilo podepsat smlouvu s americkým labelem Tetragrammaton Records.
V roce 1969 bylo natočeno třetí dílo, ve kterém byla hudba drsnější a složitější. Vnitřní vztahy však nedopadly dobře, což zcela jasně ovlivnilo činnost skupiny (při posledním vystoupení byli vypískáni), během nichž složení Deep Purple opět doznalo změn.
Druhé obsazení (1969 - 1972)
Nahrávání nové skladby "Hallelujah" probíhá. Na místo přichází Ian Gillan (zpěvák) a jeho duetový partner, bubeník
Nové album s názvem „Concerto for Group Orchestra“, vytvořené v roce 1969, přineslo skupině úspěch a podařilo se mu vstoupit do britského žebříčku.
Práce na čtvrtém albu Deep Purple In Rock začaly v září téhož roku a pokračovaly až do dubna 67. Britské seznamy udržely dílo v top 30 po celý rok a překvapivá skladba „Black Night“ dokonce na chvíli získala status podpisu.
Páté studiové album pod přezdívkou "Fireball" vychází v červenci pro britské posluchače a v říjnu pro americké posluchače.
V roce 1972 dosáhli celosvětového úspěchu díky svému šestému albu „Macine Head“, které se dostalo na číslo 1 v Anglii a v USA se prodalo 3 miliony kopií.
Do konce téhož roku byla skupina prohlášena za nejoblíbenější na světě - v popularitě skupinu překonali
Sedmá práce se ukázala být pro hudebníky méně úspěšná: podle kritiků v ní byly hodné pouze dvě skladby.
Kvůli napjatému vztahu mezi Blackmorem a Gloverem, Glover nabídne svou rezignaci. Zpěvák Gillan ve stejné době opustil kapelu a datum jejich posledního koncertu byl červen 1973 v Japonsku.
Opět změna.
Třetí sestava (1973-1974)
Basista Glenn Hughes také zabírá místo zpěváka.
Nová sestava produkuje osmé album "Burn", i když s tóny rhythm and blues (styl písně a tance, který není tvrdý).
Deváté album "Stormbringer" bylo slabší než to předchozí, možná kvůli rozdílům v žánrových otázkách.
Čtvrtá sestava (1975 - 1976)
Blackmore je nahrazen kytaristou Tommy Bolin, který významně přispěl k desátému albu Come Taste the Band.
Po sérii neúspěšných koncertů se účastníci rozdělili na dvě strany: jedni byli pro styl jazz-dance, jiní se chtěli zaměřit na hitparády.
V červenci 1976 se skupina rozpadla.
Pátá sestava (1984 - 1989)
1984 - dlouho očekávané shledání klasické sestavy "Deep Purple". Ve společnosti, považované za tradiční, byli Gillan, Lord, Glover, Blackmore a bubeník Pace – jediný člen, který nikdy neopustil svůj post v celé historii skupiny.
Nová spolupráce „Perfect Stranges“ se šplhá na slušná místa v britských a amerických hitparádách.
Šesté obsazení (1989 - 1992)
Vztah mezi účastníky navzdory úspěchu nevyšel a místo vokalisty Gillana nastoupil Joe Turner.
Vychází další album „Greg Rike Productions“, které nebylo příliš úspěšné, podle kritiků.
Sedmé obsazení (1993-1994)
Komunikace mezi Turnerem a zbytkem týmu byla stále napjatější - rozhodli se vrátit Gillana na jeho místo.
Album „The Battle Rages On“ z roku 1993 nedokázalo dosáhnout svých předchozích pozic.
Po několika neúspěšných a výborných koncertech opouští skupinu kytarista Blackmore.
Osmé obsazení (1994 - 2002)
Na místo bývalého instrumentalisty dočasně nastupuje Joe Satriani. Po úspěšných projektech mu byl nabídnut trvalý pobyt, ale byl nucen odmítnout kvůli smluvním závazkům jiných smluv.
S novým členem Stevem Morsem bylo nahráno 15. a 16. album "Purpendicular" s "Abandon".
23. července 1996 je datum prvního koncertu v Rusku za celou dobu existence skupiny. Kromě hlavního programu hudebníci předvedli skvělý Musorgského cyklus „Obrázky na výstavě“.
Deváté obsazení (2002–současnost)
Klávesista Lord se rozhoduje pro sólové aktivity a na jeho místo nastupuje pianista Don Airey.
Nová skladba "Deep Purple" vydává poprvé za posledních 5 let 17. album "Bananas", se kterým je publikum spokojeno.
V roce 2005 se zrodila další 2 studiová díla – „Rapture on the Deep“ a „Rapture on the Deep tour“.
Projekt "Co teď?!" 2013 vychází i v Rusku k jejich 45. výročí.
V roce 2017 vzniklo poslední, 20. album „Infinity“. Skupina plánovala oslavit 50. výročí rozlučkovým turné a odejít do důchodu.
Důvodem tohoto rozhodnutí je podle Pace zjevný rozdíl mezi partou s mladou sestavou, kdy všem bylo 21 let a dnes už jim táhne na osmdesátku.
Zásluhy
Skupina Deep Purple i přes svou pravidelnou variabilitu dokázala vytvořit 20 studiových děl, uspořádat stovky koncertů a zaujmout své čestné a zasloužené místo v Síni slávy.
