Slepý jazzový hudebník. Ray Charles: biografie, nejlepší písně, zajímavá fakta, poslouchejte

Ikonický americký skladatel a performer, jeden z nejslavnějších hudebníků 20. století. Ray Charles - autor více než sedmdesáti studiová alba, vítěz 17 cen" Grammy" Zemřel 10. července 2004.

Životopis Raye Charlese / ray Charlese

Ray Charles narozen 23. září 1930 malé město Albany, Georgia, ve velmi chudé rodině. Otec budoucího hudebníka, Bailey Robinsonová, brzy opustil svou rodinu a zanechal Raye a jeho mladšího bratra George v péči své matky Aretas a její tchyně. V budoucnu se Bailey příliš neúčastnil života svých dětí. Muzikantova matka zemřela v roce 1945, otec o dva roky později.

Ve věku pěti let byl Ray Charles svědkem smrti George: chlapec se utopil ve vaně. Ray se mu snažil pomoci, ale nemohl ho dostat ven. Brzy poté začal Ray Charles ztrácet zrak a v sedmi letech byl zcela slepý. Prožitý šok byl pravděpodobně příčinou nemoci, podle jiné verze to byl důsledek glaukomu.

Kreativní cesta Raye Charlese / ray Charlese

Velmi brzy začal Ray Charles projevovat zájem o hudbu. Jako student školy pro neslyšící a nevidomé v Svatý Augustin, Florida, ovládal nejen Braillovo písmo, ale také se naučil hrát na klavír, pozoun, klarinet, varhany a saxofon.

Ve věku 17 let Ray Charles opustil Seattle, kde založil svou první kapelu. Poměrně rychle začal nahrávat ve studiu a spolupracovat se slavným R&B umělcem Lowell Fulson. První úspěšnou skladbou Raye Charlese byla píseň „ Vyznání blues“, vytvořený v roce 1949.

Celé jméno hudebníka je Raymond Charles Robinson(Raymond Charles Robinson). Zkrátil si jméno, aby se vyhnul přímým asociacím se slavným americkým boxerem Ray Robinson, jehož vrchol popularity nastal na začátku hudební kariéry Raye Charlese.

V roce 1953 hudebník vydal úspěšné singly „ Nepořádekkolem"A" To Měl by mít Byl jsem já“, a také doprovázel slavného bluesmana Guitar Slim ve složení" Věci, které jsem dělal“, kterého se prodaly miliony kopií.

Singl „I Got a Woman“, nahraný v roce 1955, byl prvním v kariéře Raye Charlese, který se dostal na první místo žebříčku.

Dalším hudebním superhitem byla píseň „ Co jsem říkal" To je věřil, že Ray Charles Složil jsem ji přímo na koncertě, čímž jsem vyplnil čas vymezený smlouvou. Na konci 50. let si hudebník již získal značnou popularitu a v roce 1959 obdržel svou první Grammy za bluesovou píseň „ Ať se dobré časy valí».

V následujících letech vytvořil Ray Charles mnoho hitů, včetně „ Unchain My Heart», « Jsi moje sluníčko», « Hit The Road Jack" Jeho vliv na hudbu je těžké přeceňovat: hudebník ve své tvorbě přesáhl blues a gospel a jeho „ Mám ženu„je považován za první skladbu v soulovém stylu. Slavné album Raye Charlese Moderní zvuky v country a západní hudbě“, vydané v roce 1962, se stalo country hitem, což bylo pro černošského muzikanta v té době naprosto neuvěřitelné. Někdy Ray Charles ke svým nahrávkám přitahoval celé orchestry.

Během své kariéry hudebník hodně cestoval. Dvakrát navštívil Rusko s koncerty - v roce 1994 a 2000. Poslední představení Ray Charles zemřel 30. dubna 2004 v Los Angeles.

Hudebník dlouho trpěl nemocí. S největší pravděpodobností se v roce 2002 začala objevovat rakovina jater. Navzdory tomu, že v posledních měsících nemohl chodit a prakticky nemluvil, pokračoval v práci ve studiu.

10. června 2004 ach Rayi Charles zemřel ve svém domě v Beverly Hills ao dva měsíce později jeho poslední album, " Genius miluje společnost».

Osobní život Raye Charlese / ray Charlese

Hudebník byl oficiálně dvakrát ženatý. První manželství s Eileen Williamsová vydržel jen rok, od roku 1951 do roku 1952. Od druhého manželství s Della Beatrice Howard Robinson Ray Charles má tři děti, jejich svazek trval od roku 1955 do roku 1977. Hudebník měl dalších devět dětí z osmi různé ženy.

Ray Charles začal s drogami ve věku 16 let a nejednou tato závislost ohrozila jeho kariéru a osobní život. Několikrát bylo zjištěno, že měl drogy, ale podařilo se mu vyhnout se vězení. V roce 1965 byl hudebník zatčen za držení marihuany a heroinu a teprve poté byl schopen s drogami konečně skončit.

Krátce po smrti Raye Charlese byl vydán životopisný film „Ray“, který vypráví o životě hudebníka od roku 1930 do roku 1966. Jamie Foxx, hlavní herec v tomto filmu, získal za toto dílo Oscara.

Diskografie Raye Charlese / ray Charlese

1956 The Great Ray Charles (Atlantik)
1956 The Genius After Hours (Rhino)
1957 Ray Charles (Atlantik)
1958 Ray Charles v Newportu (Atlantik)
1958 Ano, opravdu!!! (Atlantik)
1958 Soul Brothers (Atlantic)
1959 Co jsem řekl (Atlantik)
1959 Ray Charles (Xtra)
1959 The Fabulous Ray Charles (Hollywood)
1959 Ray Charles (Hollywood)
1959 Génius Raye Charlese (Atlantik)
1960 Ray Charles osobně (Atlantik)
1960 Genius + Soul = Jazz (DCC)
1960 Basin Street Blues (ABC)
1960 Ray Charles Sextet (Atlantik)
1961 Věnováno vám (ABC/Paramount)
1961 Ray Charles & Betty Carter (ABC/Paramount)
1961 The Genius Sings the Blues (Atlantic)
1961 The Do the Twist s Rayem Charlesem! (Atlantik)
1961 Moderní zvuky v country a západní hudbě (Rhino)
1961 Soul Meeting (Atlantik)
1962 Hit the Road Jack (HMV)
1962 The Original ray Charles London
1962 Modern Sounds in Country & Western, sv. 2 (nosorožec)
1963 Ingredients in a Recipe for Soul (ABC)
1963 Nemohu tě přestat milovat (HMV)
1964 Sweet & Sour Tears (Rhino)
1964 Usměj se se mnou (ABC/Paramount)
1964 Balada o Rayi Charlesovi (HMV)
1965 Live in Concert (ABC)
1965 Country & Western Meets Rhythm & Blues (ABC/Paramount)
1965 Balada ve stylu Raye Charlese (HMV)
1965 Swinging Style (HMV)
1965 Venku je zima (HMV)
1965 Take These Chains (HMV)
1965 Ray Charles Sings (HMV)
1965 Cincinnati Kid (MGM)
1966 Crying Time (ABC/Paramount)
1966 Ray's Moods (ABC/Paramount)
1966 Busted (HMV)
1967 Muž a jeho duše (ABC/Paramount)
1967 Ray Charles vás zve k poslechu (ABC)
1968 Vzpomínky muže středního věku (Atlantik)
1969 I'm All Yours-Baby! (ABC/mandarinka)
1969 Dělat svou věc (ABC/Tangerine)
196? Le Grand (Atlantik)
1970 Můj druh jazzu (Tangerine)
1970 Love Country Style (ABC/Tangerine)
1970 Ray Charles (Everest)
1971 Volcanic Action of My Soul (ABC/Tangerine)
1972 Zpráva od lidu (ABC/Tangerine)
1972 očima lásky (ABC/Tangerine)
1972 představuje Raelettes (Tangerine)
1972 The Original ray Charles Boulevard
1973 Ray Charles Live (Atlantic)
1973 Jazz Number II (mandarinka)
1973 Genius in Concert L.A.
(Bluesway)
1974 Pojď žít se mnou (Crossover)
1975 renesance (crossover)
1975 Můj druh jazzu, sv. 3 (crossover)
1975 World of Ray Charles, sv. 2 (Decca)
1975 Live in Japan (Crossover)
1975 Ray Charles (vpředu)
1976 Porgy & Bess (RCA Victor)
1977 True to Life (Atlantic)
1978 Love & Peace (Atco)
1978 Blues (Ember)
1978 The Fabulous Ray Charles (Musidisc)
1979 Ain't It So (Atlantic)
1979 King of the Blues (Ampro)
197? Nesrovnatelné (vlákno)
1980 Brother Ray is at It Again (Atlantic)
1980 Nemohu tě přestat milovat (Pickwick)
1982 Život v hudbě (Atlantic)
1982 Dávám ti svou lásku (IMS)
1984 Napadá mě někdy mysl? (Kolumbie)
1984 Přátelství (Columbia)
1984 Jammin" the Blues (Astan)
Jezdec 1984 °C (Premier)
1984 Ray Charles Blues (Astan)
1985 Duch Vánoc (Rhino)
1986 Ze stránek mé mysli (Columbia)
1987 The Right Time (Atlantic)
1988 Jen mezi námi (Columbia)
1988 Nemohu tě přestat milovat (Colorado)
1988 The Love Songs (Deja Vu)
1989 18 zlatých hitů (SPA)
1989 Blues Is My Middle Name Object
1990 Věřili byste? (Warner)
1993 Můj svět (Warner)
1995 It's a Blues (Thing Monad)
1996 Silná milostná aféra (Warner)
1996 Berlín, 1962 (Pablo)
1996 Berlín 1962 (Fantasy)
1998 na koncertě (Rhino)
1998 Věnováno vám (Rhino)
2000 Sedí na vrcholu svět(Pilz)
2000 Les Incontournables
2002 Díky za přinášení lásky znovu
2004 ray OST
2004 Genius Loves Company
2005 Genius & Friends
2005 Genius remixed
2006 Ray Sings, Basie Swings
2009 Genius The Ultimate ray Charles
2010 Rare Genius: The Undiscovered Masters
2012 Mimořádný Ray Charles

Ray Charles nikdy nechtěl být slavný. Podle jeho názoru je sláva jako bolest hlavy. Ale vždycky chtěl být skvělý. A stal se jím. Frank Sinatra mluvil o Charlesi jako o géniovi. Elvis Presley, Stevie Wonder, Billy Joel, Mig Jagger a další populární interpreti ho považovali za učitele, jehož písně formovaly jejich hudební kariéru.

Ray nahrál 70 studiových alb, řadu zlatých desek a získal 17 cen Grammy. Sám byl překvapen množstvím lidí, kteří se scházeli na jeho koncertech daleko za Amerikou. A to byla pravda. Všichni si přišli poslechnout nevidomého Afroameričana, otce soulu, geniálního pianistu, skladatele a aranžéra. Jaké je jeho tajemství? V talentu, znásobeném upřímností a vášní pro hudbu.

Stručný životopis

Život Raymonda Charlese Robinsona byl od dětství řadou proher a vítězství. Narodil se 23. září 1930 na jihu USA ve městě Albany ve státě Georgia. Pár měsíců po jeho narození se rodina přestěhovala do Greenville na Floridě. Právě zde strávil budoucí zpěvák své dětství.Rodina žila v chudobě. Výchova syna padla na ramena jeho matky, křehké a drobné ženy. Otec zmizel v práci a později rodinu úplně opustil.

Jak víte, potíže nepřicházejí samy. Ve věku 5 let začal Ray oslepnout. Vznikl zelený zákal, v jehož důsledku chlapec o dva roky později zcela ztratil zrak. Současně s hroznou nemocí dochází k další tragédii. Rayův mladší bratr se před jeho očima topí. Až do konce života litoval, že ho nedokázal zachránit.

Přestat vidět svět je děsivé. Ale ne pro Raye. Maminka připravila chlapce na jeho budoucí život. Řekla mi, jak se pohybovat po domě a jak vykonávat domácí práce. Myl nádobí, štípal dříví a dělal úplně všechno, co by udělal vidící člověk. Sousedé mou matku za takovou výchovu odsoudili, ale Ray byl vděčný.

Nedaleko jejich domu v Greenville byla kavárna, kde se často hrálo boogie-woogie. Jakmile uslyšel známou melodii, chlapec všeho nechal a běžel do kavárny, kde ho učili hrát na klavír.

Po ztrátě zraku poslala jeho matka syna do školy pro neslyšící a nevidomé svatého Augustina. Tady Ray pokračoval hudební výchova v Braillově písmu. Naučil se složitosti hry na klarinet, saxofon a další nástroje a zpíval v baptistickém sboru. Zde se poprvé setkal s drsným rasismem: urážkami a bitkami ze strany bílých studentů.

Ve věku 15 let, Ray ztratil svou matku. Nemohl plakat, smutek byl tak velký. Poté se Charles rozhodne opustit školu a jít za přítelem své matky do Jacksonville. O něco později chtěl nezávislost. Skončil tedy v Orlandu, kde ho čekal hlad, chudoba, hazard v různých kavárnách a drogy, na kterých závislost trvala 17 let.

Ray začal vystupovat se skupinou „The Florida Playboys“, která se skládala převážně z bílých umělců. Vystoupení mladého Afroameričana se líbilo jednomu z členů sestavy, kterému bylo nabídnuto, aby klavíristu nahradil.

Sen o vlastní skupině pronásledoval budoucího otce duše. Je čas nabrat nové úrovně, jak mu odkázala jeho matka. Velká města okamžitě to vyloučil - pravděpodobnost, že zůstane nikdo, byla příliš velká. Ray požádal přítele, aby na mapě našel město, které se nachází na druhé straně země, pokud nakreslíte přímku z Orlanda. Seattle byl napřed.

V Seattlu začíná nahrávat vlastní písně, drží se R&B směru. Jednou z populárních skladeb té doby je „Baby, nech mě držet tvoji ruku“, která získala uznání. Všichni říkali, že zpíval jako Nat "King" Cole. Ray to nepopíral, zdokonaloval své dovednosti, zpíval a užíval si svou oblíbenou zábavu. Podle jeho kritiků rané písně znělo chladně a méně emocionálně. Vše se změnilo v 50. letech, kdy Ray učinil další důležité rozhodnutí v životě – být sám sebou. Tak se začala objevovat duše.

Ray Charles doslova kombinoval bílou a černou hudební kultury do jednoho celku. Soul zahrnoval jazz, rhythm and blues a černošské spirituály. Ray změnil výšku hlasu. Žádná imitace, pouze vlastní baryton, okořeněný různými sténáními, výkřiky a dalšími zvuky. Díky tomu bylo jeho dílo výjimečné, nezapomenutelné, živé a skutečné.

Pod Atlantic Records nahrál Ray Charles jednu ze svých nejslavnějších písní „I Got a Woman“. Naříkavé vokály v kombinaci s aranžmá lesních rohů dodaly skladbě emocionalitu, která se stále dotýká srdce.

Vrchol úspěchu Raye Charlese je spojen s vydáním alba „What"d I Say, které spojovalo gospel, jazz a blues. Navzdory popularitě stejnojmenné písně nebylo povoleno v rádiích. byla považována za příliš sexy kvůli Rayově charakteristickému zpěvu. To nebrání mnoha interpretům zařadit skladbu v budoucnu do svého repertoáru.

Charles se později přestěhuje do nahrávací společnosti ABC, kde začíná vydělávat velké honoráře. To je doba hitů "Georgia On My Mind" a "Hit the Road Jack". Popularita zpěváka a skladatele roste, jezdí na turné a nadále se ponoří do světa hudby co nejhlouběji a vydává nové hity.

Kariérní pokles nastává v polovině 60. let. Souvisí se zatčením za držení heroinu. Rehabilitace s pomocí léků pomohla vyhnout se trestu odnětí svobody. Dostal roční podmínku. S drogami byl konec.

Génius hudebního světa zemřel ve věku 73 let 10. června 2004 ve svém domě v Beverly Hills v Kalifornii. Onemocnění jater se zhoršilo. Po jeho smrti bylo vydáno několik dalších alb, která obdržela 5 Grammy. Talent Raye Charlese nelze přeceňovat.

Zajímavá fakta:

Bytost slepý paprsek jezdil na kole a na motorce.
Vždy se holil před zrcadlem.
Ray byl dvakrát ženatý, i když počet žen, o které měl zájem, nebyl omezen na dvě. Celkem měl 12 dětí z 9 různých žen. Následně mu dědicové darovali 20 vnoučat a 5 pravnoučat.

V roce 2004 dal Ray každému dítěti 1 milion dolarů.
Charles pomáhal Martinu Lutheru Kingovi v boji proti rasismu. Sponzoroval pastorovu činnost, posílal mu peníze z koncertů. Ray se neodvážil kázat, bál se, že se neudrží a „rozbije lesy“.
Singl „Georgia on My Mind“ se stal oficiální hymnou státu Georgia – místa, kde otec se narodí duše.
Píseň „What"d I Say" je čistá improvizace. Na jednom z koncertů měl Ray 10-12 minut, které bylo potřeba propracovat. Požádal ženy, které s ním zpívaly, aby po něm jednoduše zopakovaly věty - charakteristický rys církevních zpěvů Vznikl tak nový hit. Po koncertě za ním lidé přicházeli a ptali se, kde se dá deska koupit.
Jeho nejznámějším hitem v Americe byla píseň „I Can’t Stop Loving You“ obsadila vedoucí pozici po dobu 5 týdnů.
Ray Charles se stal jedním z mála černošských umělců, kteří se dostali na první místo v hudebních žebříčcích země.
Jak se stal slavným, vypustil Robinson ze svého jména, aby nedošlo k záměně s boxerem Rayem Robinsonem.
Na podzim roku 2003 podstoupil operaci náhrady kyčelního kloubu.
Před každým koncertem si vzal sklenku ginu a kávy, což mu dodalo odvahu a nadšení.
Na počátku 60. let málem zemřel při letu z Louisiany do Oklahoma City. Led zcela pokryl čelní sklo letadla, což přinutilo pilota letět náhodně. Po několika kruzích ve vzduchu se nám přes malou plochu na skle podařilo vidět prostor kolem nás a přistát s letadlem.
Na počátku 90. let se podílel na reklamní kampani Diet Pepsi.

Ray nerad komunikoval s novináři a zdráhal se rozdávat autogramy kvůli tomu, že přesně neviděl, na čem by měl nechat podpis.
Jeho příklad a obrovský úspěch se staly inspirací pro další nevidomé hudebníky: Ronnieho Milsapa a Terryho Gibbse.
Charlesovy záznamy jsou zahrnuty v knihovně Kongresu.
V jeho rodné město Albany otevřel Ray Charles Plaza v roce 2007 s kulatým otočným podstavcem obsahujícím bronzovou sochu slavného umělce u klavíru.
Jedním z Rayových koníčků byly šachy.
Jako první spojil rhythm and blues s černošským kostelním zpěvem.
Vyskytuje se na amerických poštovních známkách, série věnovaná hudebním ikonám.
Ray Charles obdržel svou hvězdu na hollywoodském chodníku slávy 16. prosince 1981.
Ray se umístil na druhém místě v anketě časopisu Rolling Stone. největší zpěvák jeho éry. Průzkum byl proveden v roce 2008.

Vystoupil na inauguraci prezidenta Ronalda Reagana v roce 1985. To způsobilo vlnu nespokojenosti a je spojeno s rozdíly v politickém přesvědčení. Ray byl považován za demokrata a Reagan za republikána. Podle muzikantova agenta prostě vydělával peníze. Honorář za představení byl 100 tisíc dolarů.
Vystoupil také na první inauguraci Billa Clintona v roce 1993.
Na jednom z koncertů v jižní Francii vylezl na pódium mladý muž a začal hrát „Mess around“. Co udělal Ray? Začal fanouška doprovázet.

Ray Charles (plná přítomnost) jméno Ray mond Charles Robinson) je vynikající hudebník, který se stal skutečnou legendou pro všechny znalce blues, jazzu a soulu. Jeho skladby uchvacují a fascinují, na jeho úžasný hlas nelze zapomenout.

Proto náš dnešní hrdina zůstává pro mnoho a mnoho hudebníků na naší planetě řadu let po sobě standardem a také hvězdou číslo jedna pro všechny znalce kvalitní hudby.

Raná léta, dětství a rodina Raye Charlese

Ray Charles se narodil 23. září 1930 v Albany ve střední Georgii. Jeho rodina byla velmi chudá, a proto již od útlého věku skvělý muzikant zvyklý na nedostatek peněz a neustálý nedostatek. Rayův otec, Bailey Robinson, opustil rodinu a nechal své dva syny v péči jejich matky a babičky. Poté se nešťastný otec prakticky neúčastnil života svých dětí, v jejich domě se objevil maximálně jednou za rok.

V pěti letech nastal v životě malého Raye Charlese další vážný šok. Při koupání ve vaně se jeho mladší bratr George utopil. Dítě zemřelo přímo před očima budoucího hudebníka. Pětiletý Ray se snažil svému bratrovi pomoci, ale nepodařilo se mu ho vytáhnout z hluboké vany.

Tato událost šokovala našeho dnešního hrdinu natolik, že velmi brzy začal pociťovat problémy se zrakem. Ve věku sedmi let byl Ray Charles zcela slepý. Následně byla verze o psychologické povaze slepoty hudebníka nejoblíbenější mezi všemi jeho fanoušky.

O mnoho let později však američtí lékaři, kteří hudebníka vyšetřovali, předložili verzi, že ke ztrátě zraku došlo v důsledku glaukomu.

Vrátíme-li se k tématu dětství vynikajícího mistra, poznamenáváme, že zmatek v životě hudebníka tím neskončil. Již v roce 1945 přišel zpěvák o matku a zůstal tak v péči své starší babičky.

Možná to byla série životních ran, která položila základy slavnému hudební styl Ray Charles. Ostatně jeho hudba vždy obsahovala hodně melancholie a velmi málo radosti...

Hudební kariéra zpěváka Raye Charlese

Projevit zájem o hudební lekce náš dnešní hrdina začal zpátky raný věk. Během studia na specializované škole ve městě St. Augustine si talentovaný chlapík nejen rychle osvojil Braillovo písmo, ale naučil se dokonale hrát na pozoun, saxofon, klavír, varhany a některé další nástroje.

Ray Charles. Jedna z nejoblíbenějších písní.

Od této chvíle začala jeho vášeň pro hudbu. Ostatně nic jiného v jeho životě v podstatě nebylo.

V sedmnácti letech se náš dnešní hrdina přestěhoval do velkého a pulzujícího Seattlu, který byl v té době považován za americké hlavní město instrumentální hudby. Zde byly obzvláště populární takové trendy jako soul, blues a jazz. To je důvod, proč si Ray Charles vybral stát Washington, aby pokračoval ve své hudební kariéře.

V Seattlu náš dnešní hrdina založil svou první hudební soubor a brzy se stal velmi populární v severních Spojených státech. Ke spolupráci ho přizval známý performer Lowell Fulson. Následně začali Raye Charlese oslovovat s nabídkami dlouhodobé spolupráce také zástupci známých nahrávacích společností.

V roce 1949 tak náš dnešní hrdina nahrál svůj první plnohodnotný hit „Confession Blues“, který velmi brzy začal znít i na federálních rozhlasových stanicích v Americe. Od té chvíle začal Ray Charles často cestovat po různých městech ve Spojených státech, pořádat malé koncerty a nahrávat vystoupení pro národní televizi.

Ray Charles - Confession Blues

V roce 1953 nahrál talentovaný černošský zpěvák singly „It Should Have Been Me“ a „Mess Around“, které o tři roky později vytvořily základ jeho prvního sólové album- "Velký Ray Charles."

Za svou kariéru vydal náš dnešní hrdina více než sto (!) alb a také oficiální nahrávky koncertní vystoupení. Geografie jeho cest sahá od USA po Japonsko a od Německa po Rusko. Mnohé z jeho skladeb – např. „Hit The Road Jack“, „You Are My Sunshine“, „Unchain My Heart“ – se staly nesmrtelnými hity. Vliv Raye Charlese na world music je proto velmi těžké přeceňovat. Jak uznávané osobnosti na scéně poznamenávají, byla to hudba Raye Charlese, která položila základy pro takové trendy, jako je moderní jazz, blues a dokonce i rock a R&B.

Mezi cenami Raye Charlese je jeho vlastní vlastní hvězda na chodníku slávy, stejně jako 17 cen Grammy, Řád umění a literatury, National Medal of Arts a některá další ocenění. V současné době je jméno velkého hudebníka uvedeno současně v Rock and Roll Hall of Fame a v Jazz Hall of Fame. Po Rayi Charlesovi je pojmenováno několik ulic ve Spojených státech a dokonce i celá pošta.

Poslední roky života Raye Charlese

V posledních letech svého života byl umělec velmi nemocný. V roce 2002 se u něj začaly projevovat příznaky charakteristické pro rakovinu jater. V určitém okamžiku velký hudebník ztratil schopnost chodit. S velkými obtížemi dokázal mluvit. Nicméně i přes to dříve poslední dny Během svého života Ray Charles pravidelně pracoval ve studiu, nahrával nové melodie a hrál klávesové party pro čerstvé skladby.

Dne 10. června 2004 zemřel vynikající hudební mistr ve svém domě v Beverly Hills. Dva měsíce po jeho smrti bylo ve Spojených státech oficiálně vydáno jeho poslední album Genius Loves Company. Na rozlučkovém koncertě zazněly písně hudebníka v podání BB Kinga, Eltona Johna, Van Morrisona a mnoha dalších. vynikající hudebníci, kteří se považovali za přátele a následovníky Raye Charlese.

Osobní život Raye Charlese

Navzdory tomu, že hudebník byl ženatý pouze dvakrát, měl v životě mnoho milenek. Je tedy jisté, že matkami jeho dvanácti dětí (!) je devět (!) různých žen. Krátce před svou smrtí dal náš dnešní hrdina každému z nich jeden milion dolarů jako poslední dárek.

Hudebník strávil poslední roky svého života se ženou jménem Norma Pinella

Životopis Raye Charlese

Skutečné jméno: Ray Charles Robinson
Datum narození: 23. září 1930 v USA, Albany, Georgia
Nástroje: Klavír, saxofon, zpěv, klávesy.
Žánr: Jazz, soul, rhythm and blues.

Přínos Raye Charlese moderní hudbě nelze přeceňovat: bez Raye Charlese by se možná neobjevili takoví interpreti jako Stevie Wonder, Joe Cocker, Manfred Mann, Eric Clapton a mnozí další, vzhledem k tomu, že slepého pianistu považují za svého duchovního otce. V roce 1994 získal Ray Charles na festivalu MIDEM v Monaku zvláštní cenu za přínos soudobé hudbě.

Ray - osobnost od těch bubeníků hudební dílo kteří byli vždy znudění tím, že byli spokojeni s tím, co měli, kteří potřebovali objevy a neustálý pohyb vpřed. Jeden z hlavních zakladatelů soulu úspěšně rozšířil hranice rhythm and blues 50. let o gospelové vokály, moderní jazz, blues a country. Jeho osud bych rád popsal termíny z naší polozapomenuté sovětské minulosti: vůdce, stachanovec a operátor mnoha strojů. Jeho hudební počiny nelze hodnotit jinak: autor více než 70 studiových a živá alba, skladatel s 50letou praxí, půvabný zpěvák, vynikající klavírista, aranžér a kapelník. A přestože nejzajímavější stránky jeho tvůrčí biografie byly napsány již dávno a od konce 60. let se mu jen zřídka podařilo upoutat představivost veřejnosti, zůstal ve výborné herecké formě po celá desetiletí, nadále každoročně nahrává a hojně vystupuje.

Ray Charles Robinson se narodil 23. září 1930 v Albany ve státě Georgia do extrémně chudé rodiny. Nikdy nepoznal svého otce, jeho matka ho a jeho bratra vychovávala sama. Brzy se přidala i chudoba nevyléčitelná nemoc: glaukom okrádal chlapce rok co rok o zrak a v sedmi letech byl úplně slepý. Krátce před tím musel malý Ray vydržet hrozný šok, když bratr utopil před očima. Naučil se číst a psát a poté si zapisovat poznámky pomocí Braillova písma. Své nepochybné hudební schopnosti mohl chlapec rozvíjet ve škole sv. Augustina pro nevidomé a neslyšící děti. Zde studoval umění kompozice a osvojil si hudební nástroje, jeho oblíbencem se samozřejmě okamžitě stal klavír. Bylo mu pouhých 15 let, když jeho matka zemřela a nechala ho v péči první manželky jeho odcizeného otce. Bez dokončení školy se ten chlap několik let potuloval po Floridě a hledal jakoukoli práci. A když ušetřil malou částku, přešel Spojené státy a usadil se v Seattlu, kde se mu podařilo získat práci jako korepetitor v místních klubech a kavárnách.

Koncem 40. let Ray Charles již spolupracoval s malými nahrávacími společnostmi a nahrával hladké kompozice, směs popového stylu a rhythm and blues, které se nejvíce podobaly Nat "King" Cole. Doprovázel se na klavír a zpíval, napodoboval styl Charlese Browna. V roce 1951 se jeho píseň „Baby, Let Me Hold Your Hand“ proslavila a objevila se v první desítce žebříčku R&B. Charlesovy rané nahrávky však nepřitahovaly pozornost. Opakovaně a zcela oprávněně kritizovány, zněly chladněji, průměrněji a mnohem méně emotivně než díla jeho nejlepšího období, která tvořila zlatý fond moderní hudba. I když nebyl důvod pochybovat o zručnosti a technice provedení jejich autora.

Počátkem 50. let se zvuk jeho hudby změnil od převážně imitativních nahrávek, přešel k samostatné autorské kreativitě. Změnu herního stylu a složení ovlivnilo turné s Lowellem Fulsonem, účast v doprovodné kapele rhythm and bluesové hvězdy Ruth Brown, ale především studiová práce v New Orleans s Guitar Slim Slim). Ray hrál na klavír a aranžoval svůj slavný rhythm and bluesový hit „The Things That I Used to Do“. Slim, tento bláznivě vášnivý umělec, udělal na Charlese nesmazatelný dojem.

Od roku 1952 se vydavatelství Atlantic Records začalo zabývat hudebními tvůrčími záležitostmi a Teprve teď Charles nachází svůj pravý hlas. Shrnuje zkušenosti z minulých let a využívá osvědčené postupy a vytváří svůj nejoblíbenější a ikonický hit „I Got a Woman“. V tomto složení 1955 V roce 2010 Ray poprvé pocítil svůj nezaměnitelný žalostný vokální styl, blízký gospelu, který byl dokonale podpořen elastickými, optimistickými aranžemi lesních rohů.

Styl soul jako takový v 50. letech ještě neexistoval. Mezitím byla veškerá práce, kterou hudebník během těchto let vykonal, přesně zaměřena na vytvoření jemnější rozmanitosti rhythm and blues, ve kterém by bylo zachováno veškeré bohatství citových nuancí. Celá série Nejúspěšnějšími skladbami, které Ray Charles nahrál v 50. letech, byla právě tato sofistikovaná verze R&B, která by se brzy jmenovala soul. Jeho největší hity v té době byly „This Little Girl of Mine“, „Greenbacks“, „Down in My Own Tears“, „Hallelujah I Love Her So“, „Mary Ann“, „Lonely Avenue“ a „The Right Time“ . Mezi fanoušky hudebníka převažovali černí posluchači a všechny uvedené skladby se objevily v Top 10 hodnocení „černých“ singlů. Fanouškům pop music trvalo mnoho let, než ocenili originalitu Charlesova zvuku a dovednosti. Skutečný průlom nastal v roce 1959, kdy umělec představil singl „What'd I Say (Part I)“, který v sobě spojoval atmosféru kostela, úspěšně zprostředkovanou dojemnými vokály, a ducha rock and rollu, dodávaného pomocí elektrické piano. Skladba „What’d I Say“ je již dlouho uznávaná jako klasika a stala se součástí repertoáru bezpočtu kapel a umělců zpívajících na místech od stadionů po restaurace. Byl to první singl v Charlesově kariéře, který se dostal na šesté místo v národní popové hitparádě. A jeden z posledních releasů pod záštitou Atlantic, se kterým se umělec rozloučil na konci 50. let přesunem pod label ABC.

Teď už to nebyl kluk začátečník, ale slavný umělec a vyzrálý autor, který mohl diktovat své podmínky společnosti ABC. Jednoho z nich – právo kontrolovat uměleckou úroveň svých nahrávek – si obzvlášť cenil. To se okamžitě odrazilo na kvalitě nových publikací. Pokud až do počátku 60. let nebylo v hudební diskografii jediné skutečně populární album, pak se již v roce 1960 obraz dramaticky změnil. Osm nahrávek vydaných v letech 1960 až 1963 se vyšplhalo do Top 20 popového žebříčku, v době, kdy se rythm a bluesovým albům jen zřídka podařilo upoutat pozornost hlavního proudu. Vynikající dlouhohrající „Genius + Soul = Jazz“ a „Ingredients in a Recipe for Soul“ dokážou téměř nemožné a dobývají 4. a 2. řádek národního žebříčku.

S hity jsou věci stejně skvělé. Charles ví, jak dosáhnout kýženého výsledku, a když jen lehce vypiloval svůj rhythm and bluesový zvuk, ve kterém dosáhl dokonalosti, produkuje sérii hitových singlů, které mu přinášejí obrovskou popularitu. Vrcholem jeho kariéry jsou slavné hity „Georgia On My Mind“, „Hit the Road Jack“, „You Don’t Know Me“. Z Charlese udělali světovou hvězdu.

V roce 1962 překvapil své nově nalezené fanoušky i starou gardu tím, že se rozhodl ponořit se do country a hudby amerického západu obecně. A šel hlouběji tak úspěšně, že vydal další hit číslo jedna „I Can't Stop Loving You“, kterého se prodalo milion kopií, a pak nádherné album „Modern Sounds in Country and Western Music“, které skončilo jako top hit téhož roku. Luxusní aranžmá pro tyto skladby vznikaly za účasti big bandu, smyčcového orchestru a sboru. Pro ty, kteří znali celou tvůrčí laboratoř hudebníka (ačkoli jich tehdy bylo méně, než bychom chtěli), nebylo na tomto „renegátství“ Raye Charlese nic překvapivého. Neklidný ve svém pronásledování a otevřený experimentům byl vždy eklektickým umělcem, a během spolupráce s Atlantic Records například opakovaně nahrával se slavnými jazzovými hudebníky Davidem Newmanem, Miltem Jacksonem a dalšími.

Pokud si ještě jednou dovolíme použít sovětskou terminologii, pak lze Charlese s klidem nazvat šedesátníkem. V 60. letech se jeho skladatelský talent projevil jako mimořádně atraktivní zpěvák a schopný aranžér. Má prvotřídní hitové singly „Busted“, „You Are My Sunshine“, „Take These Chains From My Heart“, „Crying Time“, „Love Me With All Your Heart“, „Together Again“. Jako mnoho jeho kolegů často nahrával coververze jiných umělců, mezi nimiž byli oblíbení především Beatles. Jeho coververze písní "Yesterday" a "Eleanor Rigby" zaznamenaly určitý úspěch a dostaly se do Top 30 v USA.

Začátkem 60. let vyvrcholil i jeho vztah s manažery ceremoniálu Grammy: sedmkrát během čtyř let se stal laureátem ceny. Singl „Georgia on My Mind“ byl oceněn za nejlepší popový vokál a nejlepší pop-rockovou skladbu a oceněn byl také Charlesův vokální výkon na albu „Genius of Ray Charles“. A v kategorii „Best R&B Recording“ umělec zvítězil čtyři roky po sobě s písněmi „Let the Good Times Roll“, „Hit the Road Jack“, „I Can’t Stop Loving You“ a „Busted“.

Rychlý vývoj událostí se poněkud zpomalil v roce 1965, kdy byl hudebník zatčen za držení heroinu. To se mohlo stát mnohem dříve a kdykoli, protože jeho zkušenost s heroinem trvala téměř 20 let. Ve vězení strávil téměř rok, ale vrátil se v překvapivě dobré kondici a hned se pustil do práce. V druhé polovině 60. let se hudebník méně zajímal o rock a soul, přednost dostaly popové melodie a jazzové styly. Obzvláště miloval smyčcové aranžmá, vytvářející most do salonku. Bylo jen málo alb, která stejně kombinovala komerční a kreativní úspěch. Mezi nejlepší patří disk „Crying Time“ z roku 1966 (Top 20 US) a finalista pěti nejlepších jazzových nahrávek „A Portrait of Ray“. Rockoví hudebníci, jak je již dlouhou dobu zvykem, pozorně sledovali tvůrčí peripetie Raye Charlese a ochotně využívali jeho poznatků. Joe Cocker a Steve Winwood například nikdy neskrývali silný vliv, který měl umělec na utváření jejich vkusu a herního stylu. Muzikantské podpisové frázování našlo svého nástupce a modernizátora v osobě další charismatické postavy - Van Morrisona.

Za prvních dvacet let své existence profesionální kariéru Ray Charles dosáhl takových výšin, že to vypadalo, že ho pojistily proti jakýmkoliv nepříjemnostem osudu. Je tak nějak neslušné ho kritizovat. Charles je legendární zosobnění americké hudby a americký sen, když na to přijde. Jeho umění během let nevyprchalo; jeho charakteristické dojemné vokály si zachovaly všechny své přesahy. Faktem ale zůstává: jako skladatel se za posledních třicet let neměl prakticky čím chlubit. Miliony jeho fanoušků by reagovaly s potěšením na jeho návrat k duši poloviny 50. a 60. let. Ale z nějakého důvodu už Charles necítil stejnou vášeň pro soulovou hudbu, která ho inspirovala k tvorbě nejlepší písničky. Zvítězila vášeň pro jazz, country a samozřejmě popové standardy. Téměř stejně aktivně natáčel dál, ale u veřejnosti nevzbudil stejný zájem. Skladba „Living for the City“, držitel ceny Grammy z roku 1975 za nejlepší mužský vokál v žánru rhythm and blues, byla vytvořena jako vždy velmi kvalitní, ale publikum neuchvátila.

Zpěvák si docela úspěšně osvojil country styl jeho dlouhohrající „Friendship“ z roku 1985 dokonce obsadil první místo v country hitparádě. Připomenutím skutečného rozsahu talentu Raye Charlese byla jeho účast na albu „We Are The World“ (1985) v rámci programu USA pro Afriku. Stejné periodické úspěchy ho provázely i na jeho jazzových exkurzích, kde bylo nejúspěšnější album „Ray Charles“ (1988). Hudebník si ve svém filmovém debutu vedl dobře, hrál malou roli ve slavném filmu „The Blues Brothers“. A konečně, jeho služby v oblasti umění byly oceněny jeho uvedením do Rock and Roll Hall of Fame.

V různých částech světa měl Ray Charles oddané fanoušky, kteří zaplnili tisíce sálů, a v živých vystoupeních se objevil plně vyzbrojený. I do svých 60 let zůstal úžasným zpěvákem. To, co nemohli nepřiznat organizátoři ceremoniálu Grammy, kteří v roce 1990 hudebníka ocenili nejlepší duet(track „Budu na tebe hodný“), a v roce 1993 - za nejlepší mužský zpěv v žánru R&B (skladba „Song for You“, cover písně od Leona Russella). Skladba "Song for You" podaná v Charlesově nenapodobitelném stylu byla uvedena na LP My World z roku 1993, jedné z mála nahrávek z 90. let nahraných se skutečnou inspirací a vášní.

S příchodem éry CD byla sebraná díla Raye Charlese systematicky remasterována a znovu vydána v různých tematických a chronologických sbírkách, objevily se kompilace koncertních záznamů, vzácné i nevydané materiály - desítky disků a box setů. V polovině 90. let se hudebník Američanům připomněl jiným způsobem, jedním z nejúčinnějších: nahrál vokály pro několik reklam pro dietní Pepsi. Jeho diskografie během těchto let byla jen zřídka doplňována novými nahrávkami. V roce 1998 vydal Ray Charles dobrou bluesovou nahrávku „Dedicated to You“ a v roce 2000 se vrátil k jazzu a připravil zajímavou poctu Stevu Turreovi „In the Spur of the Moment“.

V květnu 2002 se římské Koloseum dočkalo prvních posluchačů – po 2000leté odmlce (ano!). Moderátorem show, která se konala na obranu světového míru, nebyl nikdo jiný než Ray Charles. Předvedl svůj klasický hit „Georgia on My Mind“ ". V květnu 2003 odehrál Charles svůj 10 000. koncert v Los Angeles. Tedy za 50 posledních letech za svůj život se na jevišti objevil průměrně 200krát ročně. To by pokračovalo dál, ale moje zdraví mě zklamalo. Po operaci kyčelního kloubu strávil hudebník mnoho měsíců tím, že získal zpět svou formu. Musel zrušit řadu představení ale úplně se vzdát práce bylo nad jeho síly. Hudebník proto pokračoval v přípravě nového alba, tentokrát výběrových duetů s Eltonem Johnem, Norah Jones, Johnnym Mathisem a dalšími vokalisty. Toto poslední album vydané po Rayově smrti v roce 2004 prostě přišlo a získalo téměř všechny ceny Grammy za rok 2005 ve svých příslušných kategoriích.

„Otec duše“, který prošel poučnou školou života, Ray Charles chová upřímné otcovské city k lidem, kteří jsou nějak připraveni osudem. V roce 1987 vyčlenil milion dolarů na vytvoření fondu na pomoc neslyšícím a otevřel speciální kliniku pro pacienty se sluchovým postižením. Podílel se nejen na boji za občanská práva, ale také aktivně financoval činnost Martina Luthera Kinga Jr. A v roce 2003 sponzoroval milion dolarů University of New Orleans na vývoj speciálu výcvikový kurz, věnovaný kultuře, hudbě, lingvistice a vaření černých Američanů, jejich přínosu pro život moderní Americe. Bylo by jen logické, kdyby jednou z hlavních postav tohoto kurzu byl sám Ray Charles Robinson.

"Rayi, navždy budeš v našich srdcích!"

Diskografie Raye Charlese:

1956 The Great Ray Charles (Atlantik)
1956 The Genius After Hours (Rhino)
1957 Ray Charles (Atlantik)
1958 Ray Charles v Newportu (Atlantik)
1958 Ano, opravdu!! (Atlantik)
1958 Soul Brothers (Atlantic)
1959 Co jsem řekl (Atlantik)
1959 Ray Charles (Xtra)
1959 The Fabulous Ray Charles (Hollywood)
1959 Ray Charles (Hollywood)
1959 Génius Raye Charlese (Atlantik)
1960 Ray Charles osobně (Atlantik)
1960 Genius + Soul = Jazz (DCC)
1960 Basin Street Blues (ABC)
1960 Ray Charles Sextet (Atlantik)
1961 Věnováno vám (ABC/Paramount)
1961 Ray Charles & Betty Carter (ABC/Paramount)
1961 The Genius Sings the Blues (Atlantic)
1961 The Do the Twist s Rayem Charlesem! (Atlantik)
1961 Moderní zvuky v country a západní hudbě (Rhino)
1961 Soul Meeting (Atlantik)
1962 Hit the Road Jack (HMV)
1962 Původní Ray Charles London
1962 Modern Sounds in Country & Western, sv. 2 (nosorožec)
1963 Ingredients in a Recipe for Soul (ABC)
1963 Nemohu tě přestat milovat (HMV)
1964 Sweet & Sour Tears (Rhino)
1964 Usměj se se mnou (ABC/Paramount)
1964 Balada o Rayi Charlesovi (HMV)
1965 Live in Concert (ABC)
1965 Country & Western Meets Rhythm & Blues (ABC/Paramount)
1965 Balada ve stylu Raye Charlese (HMV)
1965 Swinging Style (HMV)
1965 Venku je zima (HMV)
1965 Take These Chains (HMV)
1965 Ray Charles Sings (HMV)
1965 Cincinnati Kid (MGM)
1966 Crying Time (ABC/Paramount)
1966 Ray's Moods (ABC/Paramount)
1966 Busted (HMV)
1967 Muž a jeho duše (ABC/Paramount)
1967 Ray Charles vás zve k poslechu (ABC)
1968 Vzpomínky muže středního věku (Atlantik)
1969 I'm All Yours-Baby! (ABC/mandarinka)
1969 Dělat svou věc (ABC/Tangerine)
196? Le Grand (Atlantik)
1970 Můj druh jazzu (Tangerine)
1970 Love Country Style (ABC/Tangerine)
1970 Ray Charles (Everest)
1971 Volcanic Action of My Soul (ABC/Tangerine)
1972 Zpráva od lidu (ABC/Tangerine)
1972 očima lásky (ABC/Tangerine)
1972 představuje Raelettes (Tangerine)
1972 The Original Ray Charles Boulevard
1973 Ray Charles Live (Atlantic)
1973 Jazz Number II (mandarinka)
1973 Genius in Concert L.A.
(Bluesway)
1974 Pojď žít se mnou (Crossover)
1975 renesance (crossover)
1975 Můj druh jazzu, sv. 3 (crossover)
1975 World of Ray Charles, sv. 2 (Decca)
1975 Live in Japan (Crossover)
1975 Ray Charles (vpředu)
1976 Porgy & Bess (RCA Victor)
1977 True to Life (Atlantic)
1978 Love & Peace (Atco)
1978 Blues (Ember)
1978 The Fabulous Ray Charles (Musidisc)
1979 Ain't It So (Atlantic)
1979 King of the Blues (Ampro)
197? Nesrovnatelné (vlákno)
1980 Brother Ray is at It Again (Atlantic)
1980 Nemohu tě přestat milovat (Pickwick)
1982 Život v hudbě (Atlantic)
1982 Dávám ti svou lásku (IMS)
1983 Wish You Were Here Tonight (Columbia)
1984 Napadá mě někdy mysl? (Kolumbie)
1984 Přátelství (Columbia)
1984 Jammin' the Blues (Astan)
1984 C C Rider (premiér)
1984 Ray Charles Blues (Astan)
1985 Duch Vánoc (Rhino)
1986 Ze stránek mé mysli (Columbia)
1987 The Right Time (Atlantic)
1988 Jen mezi námi (Columbia)
1988 Nemohu tě přestat milovat (Colorado)
1988 The Love Songs (Deja Vu)
1989 18 zlatých hitů (SPA)
1989 Blues Is My Middle Name Object
1990 Věřili byste? (Warner)
1993 Můj svět (Warner)
1995 It's a Blues (Thing Monad)
1996 Silná milostná aféra (Warner)
1996 Berlín, 1962 (Pablo)
1996 Berlín 1962 (Fantasy)
1998 na koncertě (Rhino)
1998 Věnováno vám (Rhino)
2000 Sittin' on Top of the World (Pilz)
2000 Les Incontournables