Slepý jazzový zpěvák. Život lvíčete v městském prostředí

Ray Charles Robinson, americký jazzový a country zpěvák, pianista, skladatel, jeden ze zakladatelů soulového stylu, se narodil v Albany (Gruzie) 23. září 1930. Jako klasický příklad může posloužit jméno hudebníka americký sen. Dá se říci, že celý jeho život je neodmyslitelně spjat s hudbou.

Jeho otec, Bailey Robinson, byl mechanik a jeho matka pracovala na pile. Během vrcholu Velké hospodářské krize se rodina přestěhovala do Gainesville na Floridě. Když bylo Rayovi pět, jeho mladší bratr se utopil ve vaně, kterou prala jeho matka. O rok později Ray oslepl. Jako příčina byl uveden glaukom, ale diagnóza nebyla nikdy správně stanovena. Později si vzpomněl, že ho zachránila matka a hudba. Od tří jo Rayi začal bzučet a napodobovat výčepního z nedaleké kavárny. Měl talent od Boha. V internátní škole pro neslyšící a nevidomé děti se souběžně učil číst slova a noty pomocí Braillova písma. Hrál na mnoho nástrojů - trubku, klarinet, varhany, saxofon a klavír.

Poté, co Ray v patnácti letech osiřel, založil na Floridě vlastní country kapelu. Pak v roce 1948 budoucí hvězda podlehl náhlému impulsu a s vybranými 600 dolary se vydal na druhý konec kontinentu, do Seattlu, kde založil trio Maxim. Během tohoto období začal Charles užívat heroin.

Po usazení v Los Angeles na konci 40. let nahrál svou první desku. Po podepsání smlouvy s nahrávací společností Atlantic vydal Charles několik nahrávek, z nichž dvě byly rhythm and blues „It Should Have Been Me“ a rockový gospel „I Found a Woman“ („I Got a Woman“) – hit hitparády v roce 1954 a zpěvák se proslavil jako inovátor, který přeměnil melancholický žánr gospelu (náboženské hymny) v energické rhythm and blues. Z velké části díky Charlesovi vznikl „černý“ rokenrol, který vyrostl z tradičního blues a gospelu.

V 50. letech 20. století Charles vydal řadu nahrávek, které tvořily „kánon“ osobitého stylu zpěváka a pianisty – „Greenbacks“, „This Little Girl of Mine“, „Hallelujah, I Love Her“ (“Hallelujah I Love Her So“ ), „Co bych měl říct“ („What`d I Say“) atd.

Ray Charles si uvědomil, že nahrávací studio Atlantic bude vždy upřednostňovat hudebníky R$B, rozhodl se změnit label a v roce 1959 podepsal smlouvu se studiem ABC-Paramoumt. A již na počátku 60. let vyšly jeho hlavní soulové hity: „Sticks and Stones“, „Hit the Road, Jacku“, „Georgia in My Soul“ („Georgia On My Mind“), „Ruby“ („Ruby“ ).

V roce 1959 z něj píseň „What'd I Say“ udělala hvězdu. Některé rozhlasové stanice ji vyřadily z vysílání a Charlesův hlas jim připadal příliš erotický. Brzy vystupoval v Carnegie Hall a Newport Jazz Festival.

Právě v tomto období mu přišla první významná věc, když byl vybrán jako interpret hymny americký stát Georgia, kterou napsal Hodja Carmichael – broadwayská klasika z 30. až 60. let. Zdálo by se, že hymna neimplikuje nic jiného než standardní vlastenecký výlev citů. Ale Charles, když hraje „Georgia on my mind“, dosáhne skutečné katarze. „Georgia on my mind“ se stala celosvětovým hitem a jméno Georgia se stalo módním ženským jménem.

Expresivní nakřáplý hlas, virtuózní hra na klávesách, nefalšované kouzlo nevidomého interpreta mu vyneslo lásku a úspěch mezi černobílými posluchači i v době, kdy v americkém showbyznysu existovaly přísné rasové bariéry.

V roce 1959 vyšlo jeho slavné „What`d I Say“, kterým začala historie „soulu“ - nenapodobitelné kombinace rocku, r&b, jazzu a country.

Postupem času se zpěvákův žánrový záběr výrazně rozšířil, protože jeho repertoár obsahoval nové písně nejrůznějších žánrů – od country klasiky po staromódní romantické balady, od rokenrolu po moderní popové hity.

Během stejných zlatých let Charles nahrál slavnou verzi hitu Groundhogs "I can't stop loveing you" a o něco později - své neobvyklé a tajemné variace na Beatles "Eleanor Rigby" a "Yesterday". Stejná upřímnost smutku zasáhla i Američany.

Sám Ray Charles o sobě mluvil skromněji. „Hudba je na světě už velmi dlouho a bude po mně. Jen jsem se snažil zanechat svou stopu, udělat něco dobrého v hudbě."

Ray Charles(celým skutečným jménem Raymond Charles Robinson) je vynikající hudebník, který se stal opravdová legenda pro všechny znalce blues, jazzu a soulové hudby. Jeho kompozice uchvacují a fascinují, na jeho úžasný hlas nelze zapomenout.

Proto náš dnešní hrdina zůstává pro mnoho a mnoho hudebníků na naší planetě řadu let po sobě standardem a také hvězdou číslo jedna pro všechny znalce kvalitní hudby.

Raná léta, dětství a rodina Raye Charlese

Ray Charles se narodil 23. září 1930 v Albany ve střední Georgii. Jeho rodina byla velmi chudá, a proto od samého počátku raná léta skvělý muzikant zvyklý na nedostatek peněz a neustálý nedostatek. Rayův otec, Bailey Robinson, opustil rodinu a nechal své dva syny v péči jejich matky a babičky. Poté se nešťastný otec prakticky neúčastnil života svých dětí, v jejich domě se objevil maximálně jednou za rok.

V pěti letech v životě malého Ray Charles stala se ještě jedna věc těžký šok. Při koupání ve vaně se jeho mladší bratr George utopil. Dítě zemřelo přímo před očima budoucího hudebníka. Pětiletý Ray se snažil svému bratrovi pomoci, ale nepodařilo se mu ho vytáhnout z hluboké vany.

Tato událost šokovala našeho dnešního hrdinu natolik, že velmi brzy začal pociťovat problémy se zrakem. Ve věku sedmi let byl Ray Charles zcela slepý. Následně verze o psychologickou povahu Muzikantská slepota byla mezi všemi jeho fanoušky nejoblíbenější.

O mnoho let později však američtí lékaři, kteří hudebníka vyšetřovali, předložili verzi, že ke ztrátě zraku došlo v důsledku glaukomu.

Vrátíme-li se k tématu dětství vynikajícího mistra, poznamenáváme, že zmatek v životě hudebníka tím neskončil. Již v roce 1945 přišel zpěvák o matku a zůstal tak v péči své starší babičky.

Možná to byla série životních ran, která položila základy slavnému hudebnímu stylu Raye Charlese. Ostatně jeho hudba vždy obsahovala hodně melancholie a velmi málo radosti...

Hudební kariéra zpěváka Raye Charlese

Projevit zájem o hudební lekce náš dnešní hrdina začal zpátky raný věk. Během studia na specializované škole ve městě St. Augustine si talentovaný chlapík nejen rychle osvojil Braillovo písmo, ale naučil se dokonale hrát na pozoun, saxofon, klavír, varhany a některé další nástroje.

Ray Charles. Jedna z nejoblíbenějších písní.

Od této chvíle začala jeho vášeň pro hudbu. Ostatně nic jiného v jeho životě v podstatě nebylo.

V sedmnácti letech se náš dnešní hrdina přestěhoval do velkého a pulzujícího Seattlu, který byl v té době považován za americké hlavní město instrumentální hudby. Zde byly obzvláště populární takové trendy jako soul, blues a jazz. To je důvod, proč si Ray Charles vybral stát Washington, aby pokračoval ve své hudební kariéře.

V Seattlu náš dnešní hrdina založil svou první hudební soubor a brzy se stal velmi populární v severních Spojených státech. Ke spolupráci ho přizval známý performer Lowell Fulson. Následně se na Raye Charlese začali obracet i zástupci známých nahrávacích společností s nabídkami dlouhodobé spolupráce.

V roce 1949 tak náš dnešní hrdina nahrál svůj první plnohodnotný hit „Confession Blues“, který velmi brzy začal znít i na federálních rozhlasových stanicích v Americe. Od té chvíle začal Ray Charles často cestovat po různých městech ve Spojených státech, pořádat malé koncerty a nahrávat vystoupení pro národní televizi.

Ray Charles - Confession Blues

V roce 1953 nahrál talentovaný černošský zpěvák singly „It Should Have Been Me“ a „Mess Around“, které o tři roky později vytvořily základ jeho prvního sólového alba „ Velký Ray Charles."

Za svou kariéru vydal náš dnešní hrdina více než sto (!) alb a také oficiální nahrávky koncertní vystoupení. Geografie jeho cest sahá od USA po Japonsko a od Německa po Rusko. Mnohé z jeho skladeb – jako „Hit The Road Jack“, „You Are My Sunshine“, „Unchain My Heart“ – se staly nesmrtelnými hity. Vliv Raye Charlese na world music je proto velmi těžké přeceňovat. Jak poznamenávají uznávané osobnosti scény, byla to hudba Raye Charlese, která položila základy takovým trendům, jako je např moderní jazz, blues a dokonce i rock a R&B.

Mezi cenami Raye Charlese je jeho vlastní vlastní hvězda na chodníku slávy, stejně jako 17 cen Grammy, Řád umění a literatury, National Medal of Arts a některá další ocenění. V současné době je jméno velkého hudebníka uvedeno současně v Rock and Roll Hall of Fame a v Jazz Hall of Fame. Po Rayi Charlesovi je pojmenováno několik ulic ve Spojených státech a dokonce i celá pošta.

Poslední roky života Raye Charlese

V posledních letech svého života byl umělec velmi nemocný. V roce 2002 se u něj začaly projevovat příznaky charakteristické pro rakovinu jater. V určitém okamžiku velký hudebník ztratil schopnost chodit. Podařilo se mu promluvit s s velkými obtížemi. Nicméně i přes to dříve poslední dny Během svého života Ray Charles pravidelně pracoval ve studiu, nahrával nové melodie a hrál klávesové party pro čerstvé skladby.

Dne 10. června 2004 zemřel vynikající hudební mistr ve svém domě v Beverly Hills. Dva měsíce po jeho smrti bylo ve Spojených státech oficiálně vydáno jeho poslední album Genius Loves Company. Na koncertě na rozloučenou zazněly písně hudebníka v podání BB Kinga, Eltona Johna, Van Morrisona a mnoha dalších vynikajících hudebníků, kteří se považovali za přátele a následovníky Raye Charlese.

Osobní život Raye Charlese

Navzdory tomu, že byl hudebník ženatý pouze dvakrát, měl v životě mnoho milenek. Je tedy jisté, že matek jeho dvanácti dětí (!) je devět (!) různé ženy. Krátce před svou smrtí dal náš dnešní hrdina každému z nich jeden milion dolarů jako poslední dárek.

Hudebník strávil poslední roky svého života se ženou jménem Norma Pinella

"Osmý div světa" - tak nazval desetiletého černého chlapce slavný producent Clarence Paul po prvním poslechu. Ve 12 letech mladý hudebník uznáván jako génius. Jenže o pár let dříve ho rodiče malého Stivlanda Hardaway Judkinse nepustili ani z domu, protože se báli, že se o sebe slepý chlapec nepostará. Steve nemohl souhlasit s rozsudkem, že stráví celý život zavřený.

Stevie Wonder, legendární hudebník, se narodil v květnu 1950 v Michiganu v USA. Chlapec se narodil předčasně, velmi maličký, s obrovskýma tmavýma očima. O mnoho let později se ukázalo, že v prvních dnech života dítěte je to fatální lékařská chyba, což vede k úplné slepotě. Lékaři si byli tehdy jisti, že dělají vše pro léčbu typického onemocnění předčasně narozených dětí – retinopatie. Retinopatie je nezánětlivá léze sítnice oční bulva, což vede k poruše prokrvení sítnice. Příčinou poruchy je nedostatečné rozvinutí krevních cév. Před padesáti lety znali lékaři jediný způsob, jak bojovat s retinopatií – dodávat kyslík do inkubátoru dítěte. Tuto léčbu dostal i Stevie, ale velká dávka kyslíku proces rozvoje slepoty jen zhoršila. Dnes negativní vliv Tato léčebná metoda je již osvědčená. Novorozenec Stevie neměl šanci.

Vše raného dětství Stevie strávil doma. Matka dítěte nechtěla, aby si jen hrálo s jinými dětmi, protože by mohly urazit jejího slepého chlapce. Ve 4 letech se Stevieho rodiče rozvedli, chlapec zůstal se svou matkou, která intenzivně začala vychovávat svého syna. Naučila ho číst nejen pomocí Braillova písma, ale i běžného dětského primeru. Stevieho prsty měly tak zvýšenou citlivost, že dokázal snadno rozlišit obrysy písmen i v běžné tiskařské barvě. Stevie se staly hračkami hudební nástroje, kterou mu přinesla maminka, aby se zavřený nenudil. Harmonika a buben nahradily chlapcův fotbalový míč a štítek. Ale opravdová vášeň Ukázalo se, že je to klavír pro dítě. Podle Wondera v dětství vzbudila jeho zájem kombinace hmatových vjemů a zvukové produkce. Idolem dítěte byl černošský hudebník Ray Charles, jehož slepota mu nezabránila získat 17 cen Grammy a dostat se do síní slávy rock and rollu, jazzu, country a blues. Stevie si vybral svou cestu a začal ji u místního kostelní sbor.

Sláva přišla ke Stevie velmi brzy a velmi nečekaně. Mladý talent Rychle si všimli, že Stevie byl pozván na konkurz na producenta tehdy populární skupiny „The Miracles“. Jedenáctiletý nevidomý hudebník na producenta zapůsobil natolik, že s ním okamžitě podepsal první smlouvu v chlapcově životě. "Stevie je osmý div světa!" “ řekl nadšený producent. Tento pseudonym zůstal chlapci po zbytek jeho života: Stevie the Miracle, Stevie Wonder.

Steviemu bylo sotva 11 let, když vyšla jeho první deska. Velkou oblibu si nezískala. Ale o 2 roky později Stevieho jméno hřmělo po celé zemi - píseň „Fingertips“, kde Stevie působil jako zpěvák a performer na bonga a harmoniku, se stala hitem amerických hitparád. Slepý černý chlapec byl rozpoznán jako génius. Mohl jsi zapomenout na život zavřený v domě svých rodičů.

Úžasný pěvecký rozsah čtyř oktáv, komplexní vokální technika, zvládnutí klavíru, harmoniky, bicích, všech typů kláves a klarinetu – zdálo se, že jich Stevie Wonder vstřebal tucet najednou. hudební géniové. U toho se ale mladý hudebník už nehodlal zastavit. Chtěl, aby lidé jednoduše zapomněli na jeho tělesné postižení, nikdo by neměl ani myslet na jeho slepotu. V roce 1964 Stevie debutoval ve filmu: Wonder si ve filmu zahrál sám sebe. Po necelých šesti měsících je zpět na obrazovkách.

Stevie už není malý chlapec, už se nemusí bát, že ho někdo urazí. Vyzrálý „zázrak“ začíná pracovat jako skladatel v nahrávací společnosti, píše písně pro své kolegy a zároveň pracuje na vlastním albu soul-jazzových skladeb. Soulový zpěvák, skladatel, aranžér, bubeník, pianista - ve věku 20 let už Stevie Wonder stojí pevně na vlastních nohou, „vidí“ svou cestu a jde po ní.

Osobní život jde také dobře. Steve se oženil se skladatelkou Sairitou Wrightovou. Z kreativního tandemu se stává rodina. Mladá žena pomáhá Wonderovi produkovat jeho další album, které je předurčeno stát se kultovním, koncepčním albem a otevírá tak novou stránku v tvorbě zázračného zpěváka. Poprvé se zpěvák stal producentem na plný úvazek vlastní album– sám působil jako skladatel a aranžér. Dnes, po letech, je toto album považováno za klasiku soulové hudby. V den svých 21. narozenin dostal Stevie Wonder podle smlouvy svůj první milion dolarů.

Tento den nebyl vybrán náhodou - 13. listopadu 1745 se narodil Valentin Gayuy, zakladatel vzdělávacích institucí a podniků pro nevidomé. Byl to on, kdo jako první předvedl svou metodu výuky nevidomých prostřednictvím písma, které vynalezl.

Historie zná mnoho příkladů, kdy se slepí lidé i přes svůj stav stávají nejen talentovaní hudebníci ale také dosáhnout celosvětové slávy a úcty. To potvrzuje fakt, že pro člověka není nic nemožné, pokud do toho, co dělá, vkládá duši! Dnes budeme mluvit o některých z těchto pozoruhodných lidí v každém smyslu.

RAY CHARLES

Americký hudebník, jeden z nej slavných interpretů soul, jazz a R'n'B Ray Charles lze skutečně nazvat legendou. Příběh tohoto velkého umělce je ale spojen s tragédií, která se mu stala v raném věku. Ve věku pěti let byl Charles svědkem strašlivého incidentu – jeho mladší bratr se před jeho očima utopil a Ray mu nedokázal pomoci. Po stresu, který utrpěl, začal mít chlapec problémy se zrakem a v sedmi letech Ray Charles úplně oslepl. To se však nestalo překážkou rozvoje talentu budoucího hudebníka a jeho vzniku jako skutečného génia showbyznysu.

Rayova vášeň pro hudbu se projevila již v r tři roky věku, napomohl majitel lékárny u Karlova domu, který neustále hrál na klavír. A ve škole pro neslyšící a nevidomé, kde se naučil hrát na několik hudebních nástrojů - klavír, varhany, saxofon, pozoun a klarinet, Charles svůj talent dále rozvíjel. Tak začal rychlý pohyb slepého hudebníka k výšinám bezmezné slávy. Pro můj tvůrčí život Ray Charles získal 17 cen Grammy, byl uveden do Rock and Roll, Jazz, Country a Blues Hall of Fame a Georgia Hall of Fame a jeho nahrávky byly zařazeny do Library of Congress.

ART TATUM

Tento americký jazzový pianista a skladatel se proslavil svou fenomenální technikou hry s použitím stupnic a arpeggií, které zabírají celou klaviaturu najednou.

Arthur se narodil slepý, ale po sérii operací se lékařům podařilo obnovit vidění na jedno oko - hudebník začal částečně rozlišovat obrysy předmětů. Ve třinácti letech začal Tatum hrát na housle a klavír a následně, aniž by získal odborné vzdělání, se účastní hudebních rozhlasových pořadů a vystupuje v klubech.

V roce 1932 se hudebník přestěhoval do New Yorku, kde začal pracovat v klubu Onyx a přitahoval pozornost návštěvníků svým neobvyklým stylem hry. Tatum se později stává vedoucím chicagského orchestru, ale o rok později se vrací do New Yorku, kde sestavuje vlastní hudební skupinu. S takovými měl hudebník během svého tvůrčího života možnost spolupracovat hudební celebrity, jako Coleman Hawkins, Barney Bigard, Mildred Bailey a také natočil duet s Big Joe Turnerem. Art Tatum výrazně přispěl k rozvoji jazzového pianismu.

STEVIE WONDER

Americký soulový zpěvák, skladatel, pianista a bubeník, muž, který měl obrovský vliv na vývoj hudby dvacátého století. Wonder je navíc 25násobným držitelem ceny Grammy.

Stevie se narodil předčasně, a tak ho lékaři byli nuceni umístit do inkubátoru. Jednoho dne tam bylo dodáváno příliš mnoho kyslíku, což vedlo k poškození zraku a nakonec ke slepotě. Od dětství byl Wonder vášnivý pro hudbu. Aby se dítě nenudilo, nosila maminka domů různé hudební nástroje. Chlapec brzy začal zpívat v kostelním sboru. A není vůbec překvapivé, že jeho hlavním idolem byl Ray Charles, hudebník, který byl rovněž slepý.

Stevie Wonder nahrál svůj první skutečný hit ve třinácti letech. O rok později chlapec debutuje ve filmu „Muscle Beach Party“, ve kterém hraje sám sebe. Když bylo Wonderovi 21 let, jeho smlouva s hudebním vydavatelstvím skončila. Všechny překážky kreativity zmizely a konečně mohl začít nahrávat své první koncepční album.

Pro vaše kreativní cesta Stevie Wonder jich nahrál více než dvacet studiová alba, se stal druhým hudebníkem, který vystoupil pop music, v počtu obdržených cen Grammy ho předčil pouze Quincy Jones. Stevie byl uveden do skladatelské a rokenrolové síně slávy a má hvězdu na hollywoodském chodníku slávy. Kromě toho je hudebník poslem míru Organizace spojených národů.

ANDREA BOCELLI

Slavný Italský umělec klasická a popová hudba, stejně jako umělec šířící se na široké scéně operní hudba. Od dětství měl zpěvák problémy se zrakem a ani chirurgický zákrok lékařů chlapci nepomohl. A když mu bylo dvanáct let, míč, který při fotbale zasáhl Andreu do hlavy, vedl k tragickému konci – chlapec úplně oslepl.

Andrea Bocelli od mládí snil o tom, že se stane skvělým tenoristou. Účastnil se všech druhů pěveckých soutěží pro teenagery a stal se dokonce sólistou školního sboru. Po absolvování univerzity (maestro je certifikovaný právník) se seznámí se slavným italským operním pěvcem Franco Corellim, který pro mladého muže zahájí seriózní vokální trénink.

V roce 1992 se Andrea setkala s jedním z nejvýraznějších operní pěvci dvacátého století Luciano Pavarotti, který byl klíčová událost PROTI hudební kariéra skvělý tenor. Pavarotti viděl v Bocellim skutečný talent a pozval ho, aby vystoupil ve svém koncertní program. O něco později byl Andrea Bocelli poctěn vystoupit před papežem. Andrea Bocelli dosud nahrál 15 studiových alb, byl oceněn hvězdou na hollywoodském chodníku slávy a maestro je také velkým důstojníkem Řádu za zásluhy Italské republiky.

AMADOU & MARIAM

Hudební duo manželů a manželek z Mali, které tvoří zpěvák a kytarista Amadou Bagayoko a jeho manželka - hlavní zpěvačka Mariam Doumbia v každém smyslu neobvyklá rodina. Oba umělci měli problémy se zrakem, což následně vedlo k slepotě, což jim nebrání v muzicírování.

Pár spolu začal vystupovat v roce 1980. Pět let cestovali po rodné zemi a v roce 1985 poprvé koncertovali mimo ni – v Burkině Faso. Světového úspěchu dosáhlo duo v roce 2004 po nahrání společného alba se slavným francouzským hudebníkem Manu Chao, které obsadilo druhé místo ve francouzské hitparádě. Loni Amadou & Mariam vydali sedmé album, na jehož nahrávce se podílel kytarista populární americké indie kapely Yeah Yeah Yeahs Nick Zinner, zpěvák a producent z Philadelphie Santigold a také newyorští indie rockeři ze skupiny TV on the Radio .

Američan Ray Charles je pianista, zpěvák a skladatel ve stylech jazz, blues, rock and roll a country, spojující tyto styly do jediného celku. Genius postavil Charlese na roveň nejlepší hudebníci dvacátého století a proměnil jej v jeden ze symbolů americká kultura. Časopis Rolling Stone ho jmenoval desátým na svém „List of Immortals“ a druhým na seznamu 100 nejlepších zpěváků všech dob.

Dětství a mládí

Ray Charles Robinson se narodil 23. září 1930 Arethě a Bailey Robinsonovým. Ale brzy se rodiče rozešli a Aretha a její synové se přestěhovali z Georgie na jižní Floridu, do malé vesničky Greenville. Tam vychovala své syny a snažila se dostat z beznadějné chudoby. Když bylo Rayovi pět let, jeho mladší bratr George se utopil. Starší bratr ho nemohl zachránit.

Po této tragédii Ray začal v sedmi letech ztratil zrak a oslepl. Musel se s tím naučit žít a chlapec byl poslán do internátní školy. Tam Ray rozvinul svůj hudební schopnosti. Zpíval ve sboru a učil se hrát na klavír, varhany, saxofon, pozoun a klarinet. Po smrti rodičů se musel slepý mladík prosadit životem sám. V sedmnácti založil Ray Robinson MacSon Trio. V roce 1949 se jeho píseň stala poprvé hitem.

Hudba

V 50. letech se zrodil oficiální pseudonym hudebníka. Příjmení bylo vynecháno, aby nedošlo k záměně s boxerem Rayem Robinsonem. Ray Charles hledá svůj styl, dosahuje jedinečný zvuk kompozice. Experimenty s hlasem, včetně sípání, křiku a dalších zvuků v písních, které zvyšují emocionální zabarvení slov.

V roce 1955 se jeho soulový singl „I Got a Woman“ vyšplhal na vrchol R&B hitparád. Během této doby Ray zpíval gospelové písně a bluesové balady. Předváděl tradiční „černou“ hudbu a všem odhaloval její krásu.

První ikonická píseň napsaná výhradně Rayem, What'd I Say, se stala rock and rollovou klasikou. Ray spolupracoval s velké orchestry, jazzmani, experimentovali s country hudbou. Výsledkem bylo, že mu byla udělena Grammy. Silný a objemný expresivní hlas zpěváka zapůsobil hudební kritiky i běžní posluchači.

Na počátku 60. let vydělával zpěvák tolik peněz, že se mohl nejen podrobit kompletní lékařské prohlídce od předních lékařů, ale také si koupit luxusní sídlo ve Zlatém trojúhelníku v Beverly Hills. Ray však nebyl schopen získat zpět alespoň částečné vidění.

Poté, co zpěvák získal tvůrčí svobodu, rozšířil svou spolupráci s dalšími hudebníky. Ray provedl píseň Hit The Road Jack jako duet s Margie Hendricks. Nový zvuk vynesl skladbu na dva týdny na vrchol popularity. Sláva byla tak velká, že se dostala až do Ruska: sovětské jazzové kapely ji zařadily do svého repertoáru.

Ve stejném období bylo nahráno Rayovo podpisové album Georgia On My Mind. Autor písně, Hog Carmichael, ji zpočátku věnoval dívce s tímto jménem. Interpret však z písně udělal hit a obyvatelé státu Georgia, ohromeni jeho vokály, ji prohlásili za svou hymnu.

Po 70. letech hudebník hodně koncertoval a stále více se věnoval country skladbám. V posledních desetiletíchživot Ray Charles zahrnul do svých melodií zvuk elektronické nástroje. Spojení hudby do jediného celku různé národy, který se stal populací Spojených států do dvacátého století. Klasická píseň „America the Beautiful“ byla znovuzrozena s Rayovým výkonem a gospel/R&B aranžmá.

Osobní život

Hudebník miloval ženy a devět z nich se stalo matkami jeho dětí. Ale Ray vstoupil do oficiálního svazku pouze se dvěma ženami: s Eileen Williamsovou (31. července 1951) a Dellou Beatrice Howard Robinsonovou (5. dubna 1955). První manželství se rozpadlo o rok později, druhý svazek trval 22 let, pár vychoval tři syny: Davida, Raye Charlese a reverenda Robinsona.

Kromě nich Ray přiznal dalších devět nemanželských dětí. Před dokončením své životní cesty dal otec každému dítěti milion dolarů. Poslední společnicí hudebníka byla Norma Pinella.

Smrt

Poslední dva roky svého života Ray Charles bojoval s rakovinou. Těžko se zotavoval z operace. I po ztrátě schopnosti chodit však hudebník denně chodil do vlastního nahrávacího studia RPM, kde pracoval na albu Genius Loves Company. Zemřel 10. června 2004 doma. Je pohřben na hřbitově Inglewood Park Cemetery v Inglewood v Kalifornii.

Na podzim v Los Angeles koncert na památku Raye Charlese shromáždil dvacet tisíc diváků v jedné hale a slavných hudebníků který hrál jeho písně, které se staly ikonickými.

Biografie zpěváka se odráží ve filmu „Ray“, který vyšel v říjnu téhož roku. Děj byl založen na autobiografii „Brother Ray“, napsané v roce 1978. Produkční tým konzultoval s Charlesem proces výroby. V vedoucí role hrál a byl za to oceněn Oscarem. Někdy jsou fotografie herce v této roli zaměňovány s fotografiemi hudebníka.

Druhé posmrtné album obsahovalo nová díla s moderními popovými a soulovými hvězdami. K nahrání třetího posmrtného alba byly využity pokroky v počítačovém zpracování zvuku. Restaurované vokální nahrávky zpěváka byly spojeny s melodiemi v podání orchestru Count Basie.

Moderní technologie umožňují zpěvákovi komunikovat s posluchačem i deset let po jeho smrti. Concord Records pokračuje v práci s Rayovými starými nahrávkami a vrací jeho skladby fanouškům v novém zvuku.

Diskografie

1956 – The Great Ray Charles
1960 – Basin Street Blues
1961 - Moderní zvuky v country a západní hudbě
1962 – Hit the Road Jack
1963 - Ingredience v receptu na duši
1965 – Country & Western se setkává s Rhythm & Blues
1972 – Zpráva od lidu
2000 - Sittin" na vrcholu světa
2004 – Genius Loves Company
2005 - Genius & Friends
2005 – Genius Remixed
2006 - Ray zpívá, Basie Swings
2009 - Genius The Ultimate Ray Charles
2010 - Rare Genius: The Undiscovered Masters
2012 - Mimořádný Ray Charles