Esej „Specifika problematiky jednoho z děl V. Rasputina. „Morální otázky moderní prózy Kritické materiály internetových knihoven

Současníci často nerozumí svým spisovatelům nebo si neuvědomují jejich skutečné místo v literatuře a nechávají na budoucnosti, aby provedla hodnocení, určila příspěvky a kladla důraz. Existuje spousta příkladů. Ale v dnešní literatuře jsou nepochybná jména, bez kterých si to my ani naši potomci neumíme představit. Jedním z těchto jmen je Valentin Grigorievich Rasputin. Díla Valentina Rasputina se skládají z živých myšlenek. Musíme je umět extrahovat, už jen proto, že je to pro nás důležitější než pro samotného spisovatele: svou práci vykonal.

A tady si myslím, že je nejvhodnější číst jeho knihy jednu po druhé. Jedno z hlavních témat celé světové literatury: téma života a smrti. Ve V. Rasputinovi se ale stává samostatnou zápletkou: téměř vždy odejde ze života starý člověk, který toho v životě hodně prožil a hodně viděl, který má s čím srovnávat, na co vzpomínat. A téměř vždy je to žena: matka, která vychovala děti a zajistila kontinuitu rodiny. Téma smrti pro něj není snad ani tak tématem odchodu, jako úvahou o tom, co zůstává – ve srovnání s tím, co bylo. A obrazy starých žen (Anna, Daria), které se staly morálním, etickým centrem jeho nejlepších příběhů, starých žen autorem vnímaných jako nejdůležitější článek v řetězu generací, jsou estetickým objevem Valentina Rasputina, skutečnost, že podobné obrazy samozřejmě existovaly před ním v ruské literatuře. Ale byl to Rasputin, jako snad nikdo před ním, kdo je dokázal filozoficky pojmout v kontextu doby a aktuálních společenských poměrů. O tom, že se nejedná o nahodilý nález, ale o neustálou myšlenku, svědčí nejen jeho prvotiny, ale i následné, až do současnosti, odkazy na tyto snímky v publicistice, rozhovorech a rozhovorech. A tak i v odpovědi na otázku „Co rozumíte pod pojmem inteligence?“, autor okamžitě, jakoby ze série, která je neustále ve sféře duševní činnosti, uvádí příklad: „Je negramotná stará žena inteligentní nebo neinteligentní? Nikdy nečetla jedinou knihu a nikdy nebyla v divadle. Ale je přirozeně inteligentní. Tato negramotná stařena nasávala klid své duše částečně spolu s přírodou, částečně ji podporovaly lidové tradice a okruh zvyků. Ví, jak naslouchat, dělat správný protipohyb, chovat se důstojně a říkat přesně.“ A Anna v „Uzávěrce“ je nejjasnějším příkladem umělecké studie lidské duše, kterou spisovatel ukázal v celé její majestátní jedinečnosti, jedinečnosti a moudrosti – duší ženy, která chápe a dokonce pochopila to, co má každá z nás. na co jsme alespoň jednou v životě mysleli.

Ano, Anna se nebojí zemřít, navíc je na tento poslední krok připravena, protože je už unavená, má pocit, že „dožila se až na samé dno, vyvařená do poslední kapky“ („Osmdesát let, jak vidíte, na jednoho člověka je to pořád hodně, pokud se to tak opotřebovalo, že to teď prostě musíte vyhodit...“). A není divu, že jsem unavená - celý život běhám, na nohou, v práci, ve starostech: děti, dům, zahrada, pole, JZD... A pak přišla doba, kdy bylo nezbyly žádné síly, kromě rozloučení s dětmi. Anna si nedokázala představit, jak by mohla navždy odejít, aniž by je viděla, aniž by se s nimi rozloučila, aniž by konečně slyšela jejich drahé hlasy. Ionini přišli pohřbít Varvaru, Ilyu a Lyusju. Přesně na to jsme se nastavili, dočasně oblékli své myšlenky do oblečení vhodného pro tuto příležitost a zakryli zrcadla duše tmavou látkou nadcházejícího rozchodu. Každý z nich svou matku miloval po svém, ale všichni na ni byli stejně nezvyklí, dávno odloučeni, a to, co je s ní a mezi sebou spojovalo, se již proměnilo v něco konvenčního, rozumem přijatého, ale nedotýkajícího se duše. Byli povinni přijít na pohřeb a tuto povinnost splnit.

V. Rasputin, který dal dílu od samého počátku filozofickou náladu, zprostředkovanou pouhou přítomností smrti vedle člověka, aniž by tuto úroveň snižoval, když nejde o Annu, ale možná čerpá jemný psychologismus právě z filozofického bohatost, vytváří portréty dětí staré ženy a přivádí je k filigránu s každou další stránkou. Člověk má dojem, že touto pečlivou prací, tímto oživením těch nejmenších detailů jejich tváří a postav, oddaluje samotnou smrt staré ženy: nemůže zemřít, dokud čtenář na vlastní oči neuvidí do poslední vrásky ty, porodila, na kterého byla hrdá, který nakonec zůstává na svém místě na zemi a bude v tom pokračovat v průběhu času. Takže koexistují v příběhu, Anniných myšlenkách a jednání jejích dětí, někdy – občas se přiblíží, skoro až se dotknou, občas – častěji – se rozcházejí do neviditelných dálek. Tragédie není v tom, že tomu nerozumí, ale v tom, že je nenapadne, že tomu opravdu nerozumí. Ani ona, ani samotný okamžik, ani ty hluboce zakořeněné důvody, které mohou ovládat stav člověka mimo jeho vůli a přání.

Pro koho se tu tedy shromáždili: pro svou matku nebo pro sebe, aby v očích svých spoluvenkovanů nevypadali lhostejně? Stejně jako v „Peníze pro Marii“ se Rasputin zabývá etickými kategoriemi: dobro a zlo, spravedlnost a povinnost, štěstí a lidská morální kultura, ale na vyšší úrovni, protože koexistují s takovými hodnotami, jako je smrt a význam život. A to dává spisovateli příležitost na příkladu umírající Anny, v níž je více úryvku života než v jejích živých dětech, hluboce prozkoumat mravní sebevědomí, jeho sféry: svědomí, mravní cítění, lidskou důstojnost, lásku. , hanba, soucit. Ve stejné řadě je vzpomínka na minulost a odpovědnost vůči ní. Anna čekala na děti a cítila naléhavou vnitřní potřebu požehnat jim na jejich další cestě životem; děti k ní spěchaly a snažily se co nejpečlivěji splnit svou vnější povinnost – neviditelnou a možná i nevědomou v celém rozsahu. Tento střet světonázorů v příběhu nachází svůj výraz především v systému obrazů. Dospělým dětem není dána příležitost pochopit tragédii zhroucení, které jim bylo odhaleno, a blížící se roztržku – co se tedy dá dělat, když jim není dána? Rasputin zjistí, proč se to stalo, proč jsou takoví? A on to udělá, což nás dovede k nezávislé odpovědi, překvapivé psychologickou autenticitou zobrazení postav Varvary, Ilyi, Lucy, Michaila, Tanchory.

Musíme každého z nich vidět, lépe je poznat, abychom pochopili, co se děje, proč se to děje, kdo jsou, jací jsou. Bez tohoto pochopení pro nás bude těžké pochopit důvody téměř úplné ztráty sil ze strany staré ženy, plně pochopit její hluboké filozofické monology, často způsobené duševním apelem speciálně k nim, dětem, s nimiž hlavní věc v Annině životě je spojena.

Je těžké jim porozumět. Ale zdá se jim, že sami sobě rozumí, že mají pravdu. Jaké síly dávají důvěru v takovou správnost, není to morální hloupost, která vyrazila jejich dřívější sluch - vždyť to kdysi existovalo, existovalo?! Odchod Ilyi a Lucy je odchod navždy; nyní z vesnice do města to nebude jeden den cesty, ale věčnost; a tato řeka se sama promění v Léthe, přes kterou Charon převáží duše zemřelých pouze z jednoho břehu na druhý a nikdy zpět. Ale abychom to pochopili, bylo nutné porozumět Anně.

Ale její děti na to nebyly připraveny. A ne nadarmo na pozadí těchto tří - Varvary, Ilyi a Lucy - Michail, v jehož domě dožívá jeho matka život (i když by to bylo správnější - je v jejím domě, ale vše se změnilo v r. tento svět, póly se posunuly a deformovaly vztahy příčiny a následku), je navzdory své hrubosti vnímán jako nejmilosrdnější povaha. Sama Anna „nepovažovala Michaila za lepšího než ostatní své děti – ne, to byl její osud: žít s ním a každé léto na ně čekat, čekat, čekat... Pokud si nevezmete tři roky v armádě, Michail byl celou dobu se svou matkou, oženil se s ní, stal se mužem, otcem, jako všichni muži, dozrál, s ní se nyní stále více blížil ke stáří.“ Snad proto Annu osud sblíží s Michailem, protože je jí nejblíže ve struktuře svého myšlení, struktuře své duše. Stejné podmínky, ve kterých žije ona a její matka, dlouhá komunikace, která je spojuje společnou prací, stejná povaha pro dva, podněcující podobná srovnání a myšlenky - to vše umožnilo Anně a Michailovi zůstat ve stejné sféře, aniž by přerušili vazby a z pouze příbuzných, krve, proměňující je v jakési předduchovní. Kompozičně je příběh strukturován tak, že Annino loučení se světem vidíme vzestupně – loučení jako přísný přístup k tomu nejvýraznějšímu, po setkání s nímž se vše ostatní zdá malicherné, marné, urážející tuto hodnotu, umístěné na nejvyšší stupeň žebříčku loučení. Nejprve vidíme vnitřní odloučení staré ženy od jejích dětí (není náhoda, že Michail jako nejvyšší duchovní z nich bude tím posledním, koho uvidí), pak následuje její odloučení od chatrče, od přírody (po všichni očima Lucy vidíme stejnou povahu jako Anna, když byla zdravá), poté přichází obrat odloučení od Mironikhy jako od části minulosti; a předposlední, desátá, kapitola příběhu je pro Annu věnována tomu hlavnímu: to je filozofické centrum díla, po jehož průchodu v poslední kapitole můžeme jen pozorovat agónii rodiny, její mravní kolaps.

Po tom, co Anna prožila, je zvláštním způsobem vnímána poslední kapitola, která symbolizuje poslední, „extra“ den jejího života, do kterého podle jejího názoru „nemala právo vstoupit“. To, co se děje v tento den, se zdá být skutečně marné a agonistické, ať už je to učení neschopné Varvary, jak tkát na pohřbu, nebo předčasné, což způsobí odchod dětí. Možná by si Varvara uměla mechanicky zapamatovat krásný, hluboký lidový nářek. Ale i kdyby si tato slova zapamatovala, stejně by jim nerozuměla a nedala by jim žádný význam. A nebylo třeba se to učit nazpaměť: Varvara s odkazem na skutečnost, že kluci zůstali sami, odejde. A Lyusya a Ilya vůbec nevysvětlují důvod svého letu. Před očima se nám hroutí nejen rodina (rozpadla se už dávno), ale hroutí se elementární, fundamentální morální základy jednotlivce a proměňují vnitřní svět člověka v ruiny. Poslední žádost matky: „Umřu, zemřu. uvidíš. Sedni. Počkejte chvíli, počkejte chvíli. Nic jiného nepotřebuji. Lucy! A ty, Ivane! Počkejte. Říkám vám, že zemřu a zemřu“ - tato poslední žádost zůstala nevyslyšena a nevyjde nadarmo ani pro Varvaru, Ilyu ani Lyusu. Bylo to pro ně - ne pro starou ženu - poslední z posledních období. Běda... Té noci stará žena zemřela.

Ale všichni jsme zatím zůstali. Jak se jmenujeme - nejsou to Lyusyas, Barbaians, Tanchors, Ilyas? O jméno však nejde. A stařenka by se při narození mohla jmenovat Anna.

Odeslání vaší dobré práce do znalostní báze je snadné. Použijte níže uvedený formulář

Studenti, postgraduální studenti, mladí vědci, kteří využívají znalostní základnu ve svém studiu a práci, vám budou velmi vděční.

Lyceum moderních manažerských technologií č. 2

Abstrakt na téma:

„Morální problémy v díle V. Rasputina“

Vyplnil: student 11. ročníku „B“

Čubar Alexej Alexandrovič

Kontroloval: učitel literatury

Bližnina Margarita Michajlovna

Penza, 2008.

• 3
• "Sbohem Matera" 4
• "Peníze pro Marii" 7
• "Lhůta" 9
• "Žijte a pamatujte" 11
• Závěr 13
• 14

Škála morálních problémů v autorově díle

V. Astafiev napsal: "Vždy musíte začít u sebe, pak se dostanete k obecným, národním, univerzálním problémům." Podobným principem se zřejmě na své tvůrčí cestě řídil i Valentin Rasputin. Zachycuje události a jevy, které jsou mu duchem blízké a které musel snášet (zatopení rodné vesnice v díle „Sbohem Mateře“). Autor na základě svých osobních zkušeností a postřehů nastiňuje velmi širokou škálu mravních problémů a také mnoho různých lidských charakterů a osobností, které tyto problémy řeší po svém.

Sergej Zalygin napsal, že Rasputinovy ​​příběhy se vyznačují zvláštní „uměleckou úplností“ - úplností a úplností „složitosti“. Ať už jde o postavy a vztahy hrdinů, ať jde o vykreslení událostí – vše si od začátku do konce zachovává svou komplexnost a nenahrazuje logickou a emocionální jednoduchost nějakých konečných, neoddiskutovatelných závěrů a vysvětlení. Naléhavá otázka zní: "Kdo za to může?" v Rasputinových dílech nedostává jasnou odpověď. Jakoby na oplátku si čtenář uvědomí nemožnost takové odpovědi; odhadujeme, že všechny odpovědi, které nás napadnou, jsou nedostatečné, neuspokojivé; břemeno nijak neulehčí, nic nenapraví, nezabrání ničemu do budoucna; zůstáváme tváří v tvář tomu, co se stalo, té hrozné, kruté nespravedlnosti a celá naše bytost se proti tomu bouří...

Rasputinovy ​​příběhy jsou pokusem najít něco základního a rozhodujícího v mentalitě a vědomí moderního člověka. Autor ke svému cíli přistupuje tak, že ve svých dílech zdůrazňuje a řeší takové morální problémy, jako je problém paměti, problém vztahů mezi „otci“ a „dětmi“, problém lásky a připoutanosti k rodné zemi, problém malichernosti, problém empatie, soucitu, milosrdenství, svědomí, problém vývoje představ o materiálních hodnotách, zlom v duchovním životě lidstva. Stojí za zmínku, že autor nemá práce věnované žádnému z výše uvedených problémů. Při četbě Rasputinových románů a příběhů vidíme hluboké vzájemné pronikání různých mravních jevů, jejich propojování. Z tohoto důvodu není možné jednoznačně identifikovat jeden konkrétní problém a charakterizovat jej. Proto budu uvažovat o „spleti“ problémů v kontextu určitých děl a nakonec se pokusím vyvodit závěr o morálních otázkách Rasputinova díla jako celku.

"Sbohem Matera"

Každý člověk má svou malou vlast, zemi, kterou je Vesmír a vše, čím se Matera stala pro hrdiny příběhu Valentina Rasputina. Všechny V.G. knihy pocházejí z lásky k jeho malé vlasti. Rasputine, tak bych se chtěl nejdřív zamyslet nad tímto tématem. V příběhu „Sbohem Mateře“ si lze snadno přečíst osud spisovatelovy rodné vesnice Atalanka, která se během let výstavby Bratské vodní elektrárny propadla do záplavové zóny.

Matera je ostrov i vesnice stejného jména. Ruští rolníci toto místo obývali tři sta let. Život na tomto ostrově plyne pomalu, beze spěchu a za těch více než tři sta let udělala Matera mnoho lidí šťastnými. Každého přijala, všem se stala matkou a své děti pečlivě živila a děti na ni reagovaly s láskou. A obyvatelé Matery nepotřebovali pohodlné domy s vytápěním, ani kuchyň s plynovým sporákem. Neviděli v tom štěstí. Kdybych tak měl možnost dotknout se své rodné země, zapálit vařič, pít čaj ze samovaru, prožít celý život vedle hrobů svých rodičů, a až přijde řada, ležet vedle nich. Ale Matera odchází, duše tohoto světa odchází.

Matky se postaví na obranu své vlasti, pokusí se zachránit svou vesnici, svou historii. Co ale zmůžou starci a stařenky proti všemohoucímu šéfovi, který dal rozkaz zaplavit Materu a vymazat ji z povrchu zemského? Pro cizince je tento ostrov jen územím, záplavovou zónou.

Rasputin dovedně zobrazuje scény lidí, kteří se loučí s vesnicí. Pojďme si znovu přečíst, jak Jegor a Nastasya znovu a znovu odkládají svůj odchod, jak nechtějí opustit svou rodnou zemi, jak Bogodul zoufale bojuje za zachování hřbitova, protože je pro obyvatele Matery posvátný: „A staré ženy se plazily kolem hřbitova až do poslední noci, uvízl, vrátil kříže, nainstaloval noční stolky.“

To vše opět dokazuje, že není možné odtrhnout lid od země, od jejích kořenů, že takové činy lze přirovnat k brutální vraždě.

Hlavní ideovou postavou příběhu je stará žena Daria. To je člověk, který zůstal své vlasti oddaný až do konce života, až do poslední chvíle. Tato žena je jakousi strážkyní věčnosti. Daria je skutečná národní postava. Sám spisovatel má k myšlenkám této sladké stařeny blízko. Rasputin jí dává pouze pozitivní vlastnosti, jednoduchou a nenáročnou řeč. Nutno říci, že všechny staré obyvatele Matery popisuje autor vřele. Ale právě prostřednictvím Dariina hlasu autor vyjadřuje své soudy ohledně morálních problémů. Tato stará žena dochází k závěru, že se v lidech a společnosti začal ztrácet smysl pro svědomí. „Lidí je mnohem víc,“ přemítá, „ale moje svědomí je stejné... naše svědomí zestárlo, stala se z ní stará žena, nikdo se na ni nepodívá... Co na svědomí, když se to stane! “

Rasputinovy ​​postavy ztrátu svědomí přímo spojují s odloučením člověka od země, od svých kořenů, od letitých tradic. Bohužel Mateře zůstali věrní jen staříci a staříci. Mladí lidé žijí v budoucnosti a klidně se rozcházejí se svou malou vlastí. Dotýká se tak dalších dvou problémů: problému paměti a zvláštního konfliktu „otců“ a „dětí“.

V tomto kontextu jsou „otcové“ lidé, pro které je rozchod se zemí osudný, vyrostli na ní a lásku k ní vstřebávali s mateřským mlékem. Toto je Bogodul a dědeček Jegor a Nastasja, Sima a Kateřina. „Děti“ jsou ti mladí, kteří tak snadno nechali vesnici napospas osudu, vesnici s historií dlouhou tři sta let. Tohle je Andrey, Petrukha, Klavka Strigunova. Jak víme, názory „otců“ se ostře liší od názorů „dětí“, proto je konflikt mezi nimi věčný a nevyhnutelný. A jestliže v Turgeněvově románu „Otcové a synové“ byla pravda na straně „dětí“, na straně nové generace, která se snažila vymýtit morálně chátrající šlechtu, pak v příběhu „Sbohem matce“ byla situace je zcela opačná: mladí lidé ničí to jediné, co umožňuje zachování života na zemi (zvyky, tradice, národní kořeny). Tuto myšlenku potvrzují slova Darie, vyjadřující myšlenku díla: „Pravda je v paměti. Kdo nemá paměť, nemá život." Paměť nejsou jen události zaznamenané v mozku, je to duchovní spojení s něčím. Spisovatel vás nutí přemýšlet, zda člověk, který opustil rodnou zemi, rozešel se se svými kořeny, bude šťastný a tím, že spálí mosty, opustí Materu, neztratí duši, morální podporu? Nedostatek spojení s rodnou zemí, ochota ji opustit a zapomenout na ni jako na „zlý sen“, přezíravý přístup k malé vlasti („Už dávno měla být utopena. Není tu žádný zápach živých tvorů... ne lidé, ale brouci a švábi Našli místo k životu - uprostřed vody ... jako žáby"), necharakterizuje hrdiny z nejlepší stránky.

Výsledek práce je žalostný... Z mapy Sibiře zmizela celá vesnice a s ní i tradice a zvyky, které po staletí formovaly lidskou duši, jeho jedinečný charakter a byly kořeny našich životů.

V. Rasputin se ve svém příběhu dotýká mnoha morálních otázek, ale hlavním tématem tohoto díla je osud Matery. Tradiční je zde nejen téma: osud vesnice, její mravní zásady, ale i samotné postavy. Dílo do značné míry navazuje na tradice humanismu. Rasputin není proti změnám, nesnaží se ve svém příběhu protestovat proti všemu novému, pokrokovému, ale nutí člověka přemýšlet o takových proměnách života, které by v člověku nezničily lidskost. V příběhu je také tradičních mnoho morálních imperativů.

„Sbohem Mateře“ je výsledkem analýzy jednoho společenského fenoménu, provedené na základě vzpomínek autora. Rasputin zkoumá rozvětvený strom morálních problémů, které tato událost odhalila. Jako každý humanista se ve svém příběhu věnuje otázkám lidskosti a řeší mnohé morální problémy, a také, což není nepodstatné, navazuje mezi nimi souvislosti, dokazuje neoddělitelnost a vzájemnou závislost procesů probíhajících v lidské duši.

"Peníze pro Marii"

Pro mnohé z nás jsou pojmy „lidskost“ a „milosrdenství“ neoddělitelně spojeny. Mnoho lidí je dokonce identifikuje (což však není tak úplně pravda). Humanistický spisovatel nemohl ignorovat téma milosrdenství a odráží se v příběhu „Peníze pro Marii“.

Děj díla je velmi jednoduchý. V malé sibiřské vesnici došlo k mimořádné události: auditor zjistil velký nedostatek prodavačky Marie. Auditorovi i spoluobčanům je jasné, že Maria si pro sebe nevzala ani korunu, s největší pravděpodobností se stala obětí účetnictví, které její předchůdci zanedbávali. Ale naštěstí pro prodavačku se auditor ukázal jako upřímný člověk a dal pět dní na splacení schodku. Zřejmě bral v úvahu jak negramotnost ženy, tak její nezištnost, a hlavně se slitoval nad dětmi.

Taková zdánlivě zcela každodenní situace docela dobře odhaluje lidské charaktery. Mariini spoluobčané podstupují jakousi zkoušku milosrdenství. Jsou postaveni před nelehkou volbu: buď pomoci své svědomité a vždy pracovité krajaně půjčením peněz, nebo se odvrátit, nevšímat si lidského neštěstí a uchovat si vlastní úspory. Peníze se zde stávají jakýmsi měřítkem lidského svědomí. Dílo odráží autorovo vnímání různých druhů neštěstí. Rasputinovo neštěstí není jen neštěstí. To je také zkouška člověka, zkouška, která odhalí jádro duše. Zde je vše odhaleno až na dno: dobré i špatné - vše je odhaleno bez skrývání. Takové krizové psychologické situace organizují dramaturgii konfliktu jak v tomto příběhu, tak v dalších dílech spisovatele.

Mariina rodina vždy zacházela s penězi jednoduše. Manžel Kuzma si pomyslel: "ano - dobře - ne - dobře." Pro Kuzmu byly „peníze záplatami, které byly nalepeny na díry nezbytné k životu“. Dokázal přemýšlet o zásobách chleba a masa – bez toho to nešlo, ale myšlenky na zásoby peněz mu připadaly legrační, šaškovské, a tak je smetl stranou. Byl spokojený s tím, co měl. Proto, když na jeho dům klepou potíže, Kuzma nelituje nahromaděného bohatství. Přemýšlí, jak zachránit svou ženu, matku svých dětí. Kuzma slibuje svým synům: „Obrátíme celou zemi vzhůru nohama, ale své matky se nevzdáme. Je nás pět mužů, zvládneme to." Matka je zde symbolem jasného a vznešeného, ​​neschopného jakékoli podlosti. Matka je život. Pro Kuzmu je důležitá ochrana její cti a důstojnosti, ne peníze.

Stepanida má ale k penězům úplně jiný vztah. Nevydrží se na chvíli rozloučit s centem. Ředitel školy Jevgenij Nikolajevič má také potíže s poskytováním peněz na pomoc Marii. Jeho jednání neřídí pocit soucitu s vesničanem. Chce si tímto gestem upevnit reputaci. Každý jeho krok dělá reklamu celé vesnici. Ale milosrdenství nemůže koexistovat s hrubou vypočítavostí.

V osobě hlavy rodiny tak vidíme ideál, který musíme napodobovat při řešení otázek o bohatství a jeho vlivu na vědomí lidí, o rodinných vztazích, důstojnosti a cti rodiny. Autor opět ukazuje nerozlučnou souvislost několika morálních problémů. Menší nedostatek vám umožní vidět morální charakter zástupců společnosti a odhalit různé aspekty stejné kvality člověka.

"Lhůta"

Valentin Grigorievich Rasputin je jedním z označovaných mistrů „vesnické prózy“, jedním z těch, kteří navazují na tradice ruské klasické prózy, především z hlediska morálních a filozofických problémů. Rasputin zkoumá konflikt mezi moudrým světovým řádem, moudrým postojem ke světu a nemoudrým, úzkostlivým a bezmyšlenkovitým bytím. Hledání kořenů tohoto konfliktu v příběhu z roku 1970 „The Deadline“.

Vyprávění je vedeno na jedné straně neosobním autorem-vypravěčem, zachycujícím dění v domě umírající Anny, na straně druhé je vyprávěno tak, jako by Anna sama, její názory, myšlenky a pocity byly zprostředkovány ve formě nevhodně přímé řeči. Tato organizace příběhu vytváří pocit dialogu mezi dvěma protichůdnými životními pozicemi. Ale ve skutečnosti jsou autorčiny sympatie jednoznačně na straně Anny;

Rasputinův negativní postoj patří k autorovu postoji k Anniným již dospělým dětem, které se shromáždily v domě své umírající staré matky, aby se s ní rozloučily. Ale nemůžete naplánovat okamžik smrti, nemůžete ho vypočítat předem, jako když vlak zastaví na nádraží. Navzdory všem předpovědím stará žena Anna nespěchá se zavřením očí. Její síla slábne a pak se zase vrací. Mezitím jsou Anniny děti primárně zaměstnány svými vlastními starostmi. Lyusya si spěchá ušít černé šaty, dokud její matka ještě žije, aby vypadala vhodně na pohřbu Varvara okamžitě prosí o tyto nešité šaty pro svou dceru. Synové Ilya a Michail šetrně koupí krabici vodky – „matka se musí pořádně vykouzlit“ – a začnou pít předem. A jejich emoce jsou nepřirozené: Varvara, jakmile dorazila a otevřela bránu, "jakmile se rozsvítila, začala plakat: "Ty jsi moje matka!" Lucy "také uronila slzu." Všichni - Ilya, Lyusya, Varvara a Michail - se již vyrovnali s nevyhnutelností ztráty. Nečekaný záblesk naděje na uzdravení jim nezpůsobí úlevu, ale spíše zmatek a frustraci. Bylo to, jako by je matka oklamala, jako by je donutila ztrácet čas a nervy a zamíchala jim plány. Autor tedy ukazuje, že duchovní svět těchto lidí je chudý, ztratili ušlechtilou paměť, zabývají se jen malichernými záležitostmi, odloučili se od přírody (matkou v Rasputinově příběhu je příroda, která dává život). Proto autorův znechucený odstup od těchto hrdinů.

Rasputin se diví, proč mají Anniny děti tak silnou kůži? Nenarodili se tak, že? A proč taková matka plodila děti bez duše? Anna vzpomíná na minulost, na dětství svých synů a dcer. Pamatuje si, když se Michailovi narodilo první dítě, jak byl šťastný, vtrhl do své matky se slovy: „Podívej, matko, já jsem od tebe, on je ode mě a někdo jiný je od něj...“. Zpočátku jsou hrdinové schopni „citlivě a intenzivně být překvapeni svou existencí, tím, co je na každém kroku obklopuje“, jsou schopni pochopit svou účast na „nekonečném cíli“ lidské existence: „aby svět nikdy nerostl chudí bez lidí a stárne bez dětí." Ale tento potenciál nebyl realizován; honba za okamžitými výhodami zastínila pro Michaila, Varvaru, Ilju a Lyusu celé světlo a smysl života. Nemají čas a nechtějí přemýšlet; nevyvinuli schopnost být překvapeni existencí. Spisovatel vysvětluje hlavní důvod morálního úpadku především ztrátou duchovního spojení člověka s jeho kořeny.

V tomto příběhu je jeden obrázek, který je zcela protikladný k obrázkům Anniných necitlivých dětí - to je nejmladší dcera Tanchor. Tanya si zachovala vědomí spojení s celým světem, pocházející z dětství, a vděčný cit k matce, která jí dala život. Anna si dobře pamatuje, jak Tanchora pilně česala hlavu a řekla: "Děláš nám to skvěle, mami." - "Co je ještě tohle?" - byla překvapená matka. "Protože jsi mě porodila a teď žiju a bez tebe by mě nikdo neporodil, takže bych nikdy neviděl svět." Taťána se od svých bratrů a sester liší svým smyslem pro vděčnost své matce, světu, tedy vše nejlepší, morálně jasné a čisté, citlivost ke všemu živému, radostnou živost dispozice, něžnou a upřímnou lásku k matce, která ani čas ani vzdálenost nemohou uhasit. I když je také schopna zradit svou matku, ani nepovažovala za nutné na telegram odpovídat.

Anna Stepanovna nikdy nežila pro sebe, nikdy se nevyhýbala povinnosti, ani té nejtíživější. Bez ohledu na to, kdo byl v její blízkosti v nesnázích, hledala svou vinu, jako by něco přehlédla, bylo příliš pozdě do něčeho zasáhnout. Dochází ke střetu malichernosti, bezcitnosti a pocitu odpovědnosti za celý svět, určité nezištnosti a laskavosti. Autorovo postavení je zřejmé, stojí na straně bohatého duchovního světa. Pro Rasputina je Anna ideální image. Spisovatel řekl: „Vždy mě přitahovaly obrazy obyčejných žen, které se vyznačovaly nezištností, laskavostí a schopností porozumět druhému. Síla postav Rasputinových oblíbených hrdinů spočívá v moudrosti, v lidském vidění světa a v lidské morálce. Takoví lidé udávají tón a intenzitu duchovního života lidí.

V této práci je souvislost několika morálních problémů méně nápadná. Hlavní konflikt díla však může být spojen s konfliktem „otců“ a „dětí“. Je třeba poznamenat, že problém drcení duše kladený autorem je velmi rozsáhlý a zaslouží si úvahu v samostatné práci.

"Žijte a pamatujte"

Tento příběh se zrodil z kontaktu mezi spisovatelovými zážitky z dětství a jeho současnými myšlenkami na vesnici během válečných let. A znovu, stejně jako v „Peníze pro Marii“ a „Uzávěrka“, Valentin Rasputin volí kritickou situaci, která testuje morální základy jednotlivce.

Věděl hlavní hrdina právě v tu chvíli, kdy podlehl duševní slabosti, naskočil do vlaku směřujícího nikoli na frontu, ale z fronty do Irkutska, co tato akce pro něj a jeho blízké dopadne? Možná to tušil, ale jen mlhavě, nezřetelně, ze strachu, aby si plně promyslel všechno, co se stane po tomhle, po tomhle.

Každý den, kdy se Andrei vyhnul válce, nezdržoval, ale přibližoval tragický výsledek. Nevyhnutelnost tragédie je obsažena v samotné zápletce „žij a pamatuj“ a všechny stránky příběhu dýchají předtuchou tragédie. Rasputin nevede svého hrdinu k volbě, ale začíná volbou. Od prvních řádků je Guskov na rozcestí, z nichž jedna vede k válce, k nebezpečí, zatímco druhá vede pryč od války. A tím, že dal přednost této druhé cestě, zpečetil svůj osud. Sám se toho zbavil.

V autorově díle tak vyvstává jeden z nejdůležitějších morálních problémů – problém volby. Dílo ukazuje, že by se nemělo podléhat pokušení (i tak „vysokému“ jako setkání s rodinou) nebo podlehnout flákání. Hrdina má na cestě domů štěstí, nakonec dosáhne svého cíle, aniž by byl postaven před soud. Ale poté, co se Guskov vyhnul tribunálu, stále neunikl soudu. A od trestu možná přísnějšího než poprava. Od mravního trestu. Čím fantastickější je štěstí, tím jasněji je v „Žijte a pamatujte“ řev blížící se katastrofy.

Závěr

Valentin Rasputin už ušel dlouhou tvůrčí cestu. Napsal díla, která vyvolávají obrovské množství morálních problémů. Tyto problémy jsou v moderní době velmi aktuální. Pozoruhodné je především to, že autor na problém nenahlíží jako na izolovaný, samostatný fenomén. Autor zkoumá vzájemné propojení problémů studiem duší lidí. Proto od něj nemůžete čekat jednoduchá řešení.

Po Rasputinových knihách se myšlenka života stává poněkud jasnější, ale ne jednodušší. Alespoň některá z mnoha schémat, kterými je vědomí kohokoli z nás tak dobře vybaveno, v kontaktu s touto umělecky přetvářenou realitou prozrazují svou přibližnost či nekonzistentnost. Komplex v Rasputinovi zůstává složitý a končí složitým způsobem, ale není na něm nic záměrného ani umělého. Život je skutečně plný těchto složitostí a množství vztahů mezi jevy.

Valentin Rasputin nás vším, co napsal, přesvědčuje, že v člověku je světlo a je těžké ho uhasit, ať se dějí jakékoli okolnosti, i když je to možné. Nesdílí chmurný pohled na člověka, na původní, neohroženou „zkaženost“ jeho povahy. V Rasputinových hrdinech i v něm samotném je poetický životní pocit, protikladný k základnímu, naturalistickému, jeho vnímání a zobrazování. Tradicím humanismu zůstává věrný až do konce.

Použitá literatura a další zdroje:

1. V.G. Rasputin „Žijte a pamatujte. Příběhy" Moskva 1977.

2. F.F. Kuzněcov „Ruská literatura 20. století. Skici, eseje, portréty“ Moskva 1991.

3. V.G. Rasputin „Dolů a proti proudu. Příběhy" Moskva 1972.

4. N.V. Egorova, I.V. Zolotareva „Vývoj lekcí v ruské literatuře 20. století“ Moskva 2002.

5. Kritické materiály internetových knihoven.

6. www.yandex.ru

7. www.ilib.ru

Podobné dokumenty

Charakteristika prózy Valentina Grigorieviče Rasputina. Životní cesta spisovatele, vznik jeho tvorby od dětství. Rasputinova cesta k literatuře, hledání svého místa. Studie života prostřednictvím konceptu „rolnické rodiny“ v dílech spisovatele.

zpráva, přidáno 28.05.2017


Milosrdenství a soucit v moderní próze. Morální směrnice. Biografie Viktora Petroviče Astafieva a jeho práce „Lyudochka“. Morální základy společnosti. Kompozice příběhu. Verdikt nad společností, ve které jsou lidé ochuzeni o lidské teplo.

práce, přidáno 01.10.2009


Osobnost a spisovatelské krédo Anthonyho Pogorelského. Kouzelný příběh A. Pogorelského "Černé kuře aneb obyvatelé podzemí." Morální problémy a humanistický patos pohádky. Umělecké zásluhy a pedagogické zaměření příběhu.

abstrakt, přidáno 29.09.2011


Umělecký svět ruského spisovatele Valentina Rasputina, popis jeho díla na příkladu příběhu „Žijte a pamatujte“. Doba, kdy bylo dílo napsáno, a doba, která se v něm odráží. Rozbor ideového a tematického obsahu. Charakteristika hlavních postav.

abstrakt, přidáno 15.04.2013


Evoluce žurnalistiky V.G. Rasputin v sovětské a postsovětské době. Ekologická a náboženská témata v kreativitě. Kazatelská žurnalistika posledních let. Rysy poetiky publicistických článků. Imperativ mravní čistoty jazyka a stylu.

práce, přidáno 13.02.2011


Filosofické, morální, sociální problémy, které mají v Bradburyho díle nadčasový status. Čtenáři o spisovatelově díle. Ideologická a kulturní domestikace: humanismus, optimismus, realismus. Vlastnosti pokrytí politického aspektu.

práce, přidáno 07.03.2017


Stručné informace o životě a díle spisovatele Valentina Rasputina. Dějiny stvoření, ideové pojetí a problémy díla "Oheň". Stručný obsah a charakteristika hlavních postav. Umělecké rysy díla a jeho hodnocení kritiky.

abstrakt, přidáno 6.11.2008


Historie psaní románu "Zločin a trest". Hlavní postavy Dostojevského díla: popis jejich vzhledu, vnitřního světa, povahových vlastností a místa v románu. Dějová linie románu, hlavní filozofické, morální a morální problémy.

abstrakt, přidáno 31.05.2009


Dílo frontového spisovatele Vjačeslava Kondratieva, rysy jeho zobrazení války. Etapy života V. Kondratieva, léta na vojně a cesta k psaní. Analýza příběhu "Pozdrav z fronty." Ideologické a morální souvislosti v Kondratievových dílech.

abstrakt, přidáno 01.09.2011


Biografie a kreativita spisovatele. "Peníze pro Marii." "Lhůta." "Sbohem Mateře." "Žít navždy, milovat navždy." Dílo Valentina Rasputina je ojedinělým, ojedinělým fenoménem světové literatury.

Zkouška: Ruská literatura

Morální questy zaujímají v díle Valentina Rasputina významné místo. Jeho díla představují tento problém v celé jeho šíři a všestrannosti. Sám autor je hluboce mravní člověk, o čemž svědčí jeho aktivní veřejný život. Jméno tohoto spisovatele najdeme nejen mezi bojovníky za mravní proměnu vlasti, ale také mezi bojovníky za životní prostředí. Ve svém příběhu „Žijte a pamatujte“ autor klade morální problémy s největší závažností. Dílo bylo napsáno s autorovou hlubokou znalostí života lidu a psychologie prostého člověka. Autor staví své hrdiny do nelehké situace: mladý chlapík Andrej Guskov poctivě bojoval téměř až do samého konce války, ale v roce 1944 skončil v nemocnici a jeho život začal mít trhliny. Myslel si, že vážná rána ho vysvobodí z další služby. Už ležel na oddělení a představoval si, jak se vrátí domů, obejme rodinu a Nastenu, a byl si tím tak jistý, že za ním ani nezavolal své příbuzné do nemocnice. Zpráva, že je opět poslán na frontu, zasáhla jako blesk. Všechny jeho sny a plány byly v okamžiku zničeny. Ve chvílích duševního zmatku a zoufalství učiní Andrei pro sebe osudové rozhodnutí, které mu obrátilo život i duši naruby a udělalo z něj jiného člověka. V literatuře existuje mnoho příkladů, kdy se okolnosti ukázaly být vyšší než síla vůle hrdinů, ale obraz Andrei je nejspolehlivější a nejvýraznější. Existuje pocit, že autor osobně znal tuto osobu. Spisovatel nepostřehnutelně stírá hranice mezi „dobrými“ a „špatnými“ postavami a neposuzuje je jednoznačně. Čím pečlivěji čtete příběh, tím více příležitostí máte k pochopení morálního stavu postav a k analýze jejich jednání. V Rasputinových dílech je život složitý v tom, že každá situace obsahuje bezpočet aspektů a gradací. Andrei Guskov se rozhodne: rozhodne se jít domů sám, alespoň na jeden den. Od této chvíle se jeho život propadá pod vliv zcela jiných zákonitostí existence, Andrej je unášen v blátivém proudu událostí jako střípek. Začíná chápat, že každý den takového života ho vzdaluje od normálních, čestných lidí a znemožňuje návrat zpět. Osud slavně začíná ovládat osobu se slabou vůlí. Situace kolem hrdinů je neutěšená. Andreyino setkání s Nastenou se odehrává v chladných, nevytápěných lázních. Autor dobře zná ruský folklór a buduje jednoznačnou paralelu: lázeňský dům je místo, kde se v noci objevují nejrůznější zlí duchové. Tak vzniká vlkodlačí téma, které se táhne celým vyprávěním. V myslích lidí jsou vlkodlaci spojováni s vlky. A Andrei se naučil výt jako vlk, dělá to tak přirozeně, že Nastena přemýšlí, jestli je skutečný vlkodlak. Andrey je v duši čím dál bezcitnější. Stává se krutým, dokonce i s nějakým projevem sadismu. Po zastřelení srnce; nedokončí to druhým výstřelem, jako to dělají všichni myslivci, ale stojí a bedlivě sleduje, jak nešťastné zvíře trpí. "Těsně před koncem ji zvedl a podíval se jí do očí - ty se v reakci rozšířily." Čekal na poslední, poslední pohyb, aby si vzpomněl, jak se to odrazí v očích." Zdá se, že typ krve určuje jeho další činy a slova. "Pokud to někomu řekneš, zabiju tě, nemám co ztratit," říká své ženě. Andrey se rychle vzdaluje od lidí. Bez ohledu na to, jaký trest podstoupí, v myslích svých vesničanů navždy zůstane vlkodlakem, nelidí. Vlkodlakům se také lidově říká nemrtví. Nemrtví znamená, že žijí v úplně jiné dimenzi než lidé. Ale autor nutí hrdinu bolestně přemýšlet: "Co jsem udělal osudu špatného, ​​že mi to udělal - co?" Andrey nenachází odpověď na svou otázku. Každý čtenář si udělá úsudek sám. Sám hrdina je nakloněn hledat omluvu pro svůj zločin. Svou spásu vidí ve svém nenarozeném dítěti. Andrei si myslí, že jeho narození je Božím prstem, který naznačuje návrat k normálnímu lidskému životu, a znovu se mýlí. Nastena a nenarozené dítě zemřou. Tento okamžik je trestem, kterým mohou vyšší síly potrestat osobu, která porušila všechny morální zákony. Andrej je odsouzen k bolestnému životu. Nastenina slova: „Žij a pamatuj“ mu budou bušit v horečném mozku až do konce jeho dnů. Ale tato výzva „Žijte a pamatujte“ je určena nejen Andrei, ale také obyvatelům Atamanovky, všem lidem obecně. Takové tragédie se lidem vždy dějí před očima, ale málokdy se jim někdo odváží zabránit. Lidé se bojí být k blízkým upřímní. Zde již platí zákony, které omezují morální normy.

Příběh V. Rasputina „Žijte a pamatujte“ byl poprvé publikován v roce 1974 v časopise „Our Contemporary“ a v roce 1977 byl oceněn Státní cenou SSSR.

Příběh byl přeložen do řady cizích jazyků: bulharština, němčina, maďarština, polština, finština, čeština, španělština, norština, angličtina, čínština atd.

V odlehlé sibiřské vesnici Atamanovka na břehu Angary žije rodina Guskova: otec, matka, jejich syn Andrej a jeho žena Nastya. Andrej a Nasťa jsou spolu už čtyři roky, ale nemají děti. Válka začala. Andrei a další kluci z vesnice jdou na frontu. V létě 1944 byl vážně zraněn a byl poslán do nemocnice v Novosibirsku. Andrei doufá, že bude pověřen nebo alespoň na pár dní dostane volno, ale je opět poslán na frontu. Je šokován a zklamán. V takto depresivním stavu se rozhodne odjet alespoň na jeden den domů za rodinou. Z nemocnice jde rovnou do Irkutska, ale brzy si uvědomí, že se nestihne vrátit ke své jednotce, tzn. je vlastně dezertér. Tajně se vydává do svého rodiště, ale vojenská matrika a náborová služba si už jeho nepřítomnost uvědomuje a hledá ho v Atamanovce.

V Atamanovce

A tady je Andrey ve své rodné vesnici. Tajně se přiblíží k jeho domu a z lázní ukradne sekeru a lyže. Nasťa uhodne, kdo by mohl být zloděj, a rozhodne se to ujistit: v noci potká Andreje v lázních. Žádá ji, aby nikomu neřekla, že ho viděla: když si uvědomuje, že jeho život dospěl do slepé uličky, nevidí z toho žádnou cestu ven. Nasťa navštíví svého manžela, který našel útočiště v odlehlém zimním táboře uprostřed tajgy, a přinese mu jídlo a potřebné věci. Brzy si Nastya uvědomí, že je těhotná. Andrej je šťastný, ale oba chápou, že dítě budou muset vydávat za nemanželské.

Na jaře Guskovův otec zjistí, že mu chybí zbraň. Nasťa se ho snaží přesvědčit, že zbraň vyměnila za ukořistěné německé hodinky (které jí Andrej skutečně daroval), aby je prodala a předala peníze za vládní půjčku. Jak sníh taje, Andrei se stěhuje do vzdálenějšího zimoviště.

Konec války

Nasťa nadále navštěvuje Andreyho, který raději spáchá sebevraždu, než aby se ukázal lidem. Tchyně si všimne, že je Nasťa těhotná, a vyhodí ji z domu. Nasťa odchází ke své kamarádce Nadyi, vdově se třemi dětmi. Tchán si uvědomí, že Andrei může být otcem dítěte a požádá Nasťu, aby se přiznala. Nasťa neporuší slovo svému manželovi, ale je pro ni těžké před všemi skrývat pravdu, je unavená neustálým vnitřním napětím a navíc vesnice začíná tušit, že se Andrei může skrývat někde poblíž. Začnou sledovat Nasťu. Chce Andreje varovat. Nastena plave směrem k němu, ale vidí, že její spoluobčané plavou za ní, a spěchá do Angary.

Kdo je hlavní postavou příběhu: dezertér Andrej nebo Nasťa?

Poslechněme si, co říká sám autor.
"Nepsal jsem jen a nejméně ze všeho o dezertérovi, o kterém se z nějakého důvodu neustále mluví, ale o ženě... Spisovatele není třeba chválit, ale je třeba mu rozumět."
Právě z těchto autorových pozic budeme příběh zvažovat. I když obraz Andreje je samozřejmě docela zajímavý v tom smyslu, že spisovatel provádí hlubokou analýzu stavu lidské duše v krizovém okamžiku její existence. V příběhu se prolínají osudy hrdinů s osudy lidí v nejtěžším okamžiku jejich historie.
Jde tedy o příběh o ruské ženě, „velké ve svých skutcích i neštěstích, udržující kořen života“ (A. Ovcharenko).

Obrázek Nastena

„Během mrazů došlo v lázeňském domě Guskovů, který se nachází v dolní zahradě u Angary, blíže k vodě, ke ztrátě: zmizela dobrá, staromódní tesařská sekera Micheich... Někdo, kdo tu měl na starosti, popadl dobrá polovina listového tabáku-samosádu z police a v šatně jsem zatoužil po starých loveckých lyžích.“
Sekera byla schovaná pod podlahovou deskou, což znamená, že si ji mohl vzít jen ten, kdo o ní věděl, jen vlastní. Přesně to Nasťa okamžitě uhodla. Ale tento odhad byl pro ni příliš děsivý. V Nastyině duši se usadí něco těžkého a strašného.
A pak se uprostřed noci „náhle otevřely dveře a něco, co se o ně otřelo a zašustilo, vlezlo do lázeňského domu“. Toto je Nastenin manžel Andrey Guskov.
První slova adresovaná jeho ženě byla:
- Drž hubu Nasteno. To jsem já. Buď zticha.
Nic víc Nastyi říct nemohl. A ona mlčela.
Spisovatel dále „ukazuje, jak se člověk tím, že porušil svou povinnost, staví, snažíce se zachránit život, mimo život... Ani nejbližší lidé, jeho žena, vyznačující se vzácnou lidskostí, ho nemohou zachránit, protože je odsouzen k záhubě jeho zradou“ (E . Sturgeon).

Nastyonina vzácná lidskost

Jaká je Nasťina tragédie? Faktem je, že se ocitla v situaci, kterou nedokázala vyřešit ani síla její lásky, protože láska a zrada jsou dvě neslučitelné věci.
Ale i zde je otázka: milovala svého manžela?
Co říká autorka o svém životě před setkáním s Andrejem Guskovem?
Nastya osiřela v 16 letech. Spolu se svou malou sestrou prosila a pak pracovala pro rodinu své tety o kousek chleba. A právě v tu chvíli ji Andrei požádal o ruku. „Nastena se vrhla do manželství jako do vody, bez extra přemýšlení: stejně by musela odejít...“ A přestože musela v manželově domě neméně pracovat, stále to byl její domov.
Cítila vůči svému manželovi pocit vděčnosti za to, že si ji vzal za manželku, přivedl ji do domu a zpočátku se ani neurazil.
Pak se ale dostavil pocit viny: neměli děti. Navíc na ni Andrej začal zvedat ruku.
Ale přesto manžela svým způsobem milovala a hlavně chápala rodinný život jako loajalitu k sobě navzájem. Když si tedy Guskov pro sebe zvolil tuto cestu, bez váhání ji přijala, stejně jako svou cestu, své utrpení na kříži.
A zde se jasně projevuje rozdíl mezi těmito dvěma lidmi: on myslel jen na sebe, popadl ho touha za každou cenu přežít a ona myslela víc na něj a na to, jak mu co nejlépe pomoci. Absolutně se nevyznačovala sobectvím, které Andrei naplňovalo.
Už při prvním setkání říká Nasťi slova, která mírně řečeno neodpovídají jejich předchozímu vztahu: „Ani jeden pes by neměl vědět, že jsem tady. Když to někomu řekneš, zabiju tě. Zabiju - nemám co ztratit. Pamatujte si to. Můžu to dostat odkud chceš. Teď v tom mám pevnou ruku, neztratím to." Potřebuje Nasťu jen jako živitele rodiny: přinést zbraň, zápalky, sůl.
Nastya zároveň nachází sílu porozumět člověku, který se ocitl v extrémně těžké situaci, i když ji vytvořil sám. Ne, ani Nasťa, ani čtenáři Guskova neospravedlňují, mluvíme jen o pochopení lidské tragédie, tragédie zrady.
Andrei zpočátku ani nepomyslel na dezerci, ale myšlenka na vlastní záchranu se stále více měnila ve strach o svůj život. Nechtěl se znovu vrátit na frontu a doufal, že válka brzy skončí: „Jak se můžeme vrátit, zase na nulu, do smrti, když je to nablízku, za starých časů, na Sibiři?! Je to správné a spravedlivé? Potřebuje být jen jeden den doma, uklidnit svou duši - pak je zase připravený na všechno."
V. Rasputin v jednom z rozhovorů věnovaných tomuto příběhu řekl: „Člověk, který alespoň jednou vkročil na cestu zrady, ji následuje až do konce.“ Guskov na tuto cestu nastoupil ještě před samotným faktem dezerce, tzn. vnitřně již připustil možnost útěku zamířením zepředu opačným směrem. Spíš než o nepřípustnosti tohoto kroku obecně přemýšlí, co mu za to hrozí. Guskov rozhodl, že je možné žít podle jiných zákonů než zbytek lidí. A tento odpor ho odsoudil nejen k osamělosti mezi lidmi, ale také k vzájemnému odmítání. Guskov se rozhodl žít ve strachu, i když dokonale chápal, že jeho život je ve slepé uličce. A také pochopil: jen Nasťa mu bude rozumět a nikdy ho nezradí. Ona vezme jeho vinu na sebe.
Její noblesa, otevřenost světu a dobrota jsou znakem vysoké mravní kultury člověka. I když velmi cítí duchovní nesoulad, protože je přímo před sebou – ale ne přímo před lidmi; nezradí Andreje - ale zradí ty, které zradil; upřímná před manželem - ale hříšná v očích tchána, tchyně i celé vesnice. Zachovala si mravní ideál a neodmítá padlé, dokáže k nim vztáhnout ruku. Jednoduše si nemůže dovolit být nevinná, když její manžel trpí tím, co udělal. Tato vina, kterou dobrovolně přijímá, je projevem a důkazem hrdinčiny nejvyšší mravní čistoty. Zdálo by se, že až do posledních dnů svého života by měla nenávidět Andreje, kvůli kterému je nucena lhát, uhýbat, krást, skrývat své city... Jenže ona mu nejen nenadává, ale nabízí i své unavené rameno .
Tato duševní tíha ji však vyčerpává.

Ještě z filmu „Žijte a pamatujte“
... Protože neumí plavat, riskuje sebe i své nenarozené dítě, ale znovu se dostane přes řeku, aby přesvědčila Guskova, aby se vzdal. To už je ale zbytečné: zůstává sama s dvojí vinou. „Únava se proměnila v žádané, pomstychtivé zoufalství. Už nic nechtěla, v nic nedoufala, v duši se jí usadila prázdná, ohavná tíha."
Když vidí, jak je pronásledována, znovu pociťuje nával hanby: „Chápe někdo, jak hanebné je žít, když někdo jiný na vašem místě by mohl žít lépe? Jak se po tomhle můžete dívat lidem do očí...“ Nastena umírá tím, že se vrhne do Angary. "A na tom místě nezůstal ani výmol, o který by proud zakopl."

A co Andrey?

Vidíme Guskovův postupný pád, pád na zvířecí úroveň, do biologické existence: zabití srnce, telete, „rozhovory“ s vlkem atd. To všechno Nastena neví. Možná, že by to věděla, rozhodla by se z vesnice navždy odejít, ale svého manžela lituje. A myslí jen na sebe. Nasťa se snaží obrátit jeho myšlenky jiným směrem, k ní, a říká mu: „Co se mnou můžu dělat? Žiju mezi lidmi - nebo jsi zapomněl? Co jim řeknu, zajímalo by mě? Co řeknu tvé matce, tvému ​​otci? A v reakci na to slyší, co měl Guskov říct: "Nic nás nezajímá." Nemyslí na to, že se jeho otec určitě zeptá Nasteny, kde je zbraň, a jeho matka si všimne, že je těhotná - bude to muset nějak vysvětlit.
Ale o to se nestará, ačkoli má nervy na hraně: zlobí se na celý svět - na zimní chatu, která je nastavena na dlouhý život; u vrabců, kteří hlasitě cvrlikají; i na Nastenu, která si nepamatuje, jak jí bylo ublíženo.
Morální kategorie se pro Guskova postupně stávají konvencemi, kterými se musí řídit při životě mezi lidmi. Zůstal ale sám se sebou, a tak mu zbyly jen biologické potřeby.

Je Guskov hoden pochopení a lítosti?

Na tuto otázku odpovídá i autor Valentin Rasputin: „Pro spisovatele není a nemůže být úplný člověk... Nezapomínejte soudit a pak zdůvodňovat: to znamená snažit se pochopit, pochopit lidskou duši.“
Tento Guskov už nevyvolává pozitivní pocity. Ale byl také jiný. A nestal se tak hned zprvu jeho svědomí: "Pane, co jsem to provedl?" Co jsem to udělal, Nasteno?! Už ke mně nechoď, nechoď – slyšíš? A já odejdu. To není možné. Dost. Přestaňte se trápit a trápit vás. Nemůžu."
Guskovův obraz vede k závěru: „Žij a pamatuj, člověče, v nesnázích, v zármutku, v nejtěžších dnech a zkouškách: tvé místo je se svými lidmi; každá apostaze, ať už způsobená vaší slabostí nebo nedostatkem porozumění, se mění v ještě větší zármutek pro vaši vlast a lid, a tedy i pro vás“ (V. Astafiev).
Guskov zaplatil za svůj čin nejvyšší cenu: nikdy v nikom nebude pokračovat; Nikdo ho nikdy nepochopí tak, jako Nastena. A nezáleží na tom, jak bude žít dál: jeho dny jsou sečteny.
Guskov musí zemřít, ale Nastena umírá. To znamená, že dezertér zemře dvakrát a nyní navždy.
Valentin Rasputin říká, že očekával, že Nastenu nechá naživu, a nepřemýšlel o konci, který je nyní v příběhu. „Doufal jsem, že Andrei Guskov, manžel Nasteny, spáchá sebevraždu. Ale čím dále akce pokračovala, čím více se mnou Nastena žila, čím více trpěla situací, ve které se ocitla, tím více jsem měl pocit, že opouští plán, který jsem jí předem sestavil, že je již není podřízena autorovi, že začíná žít nezávislý život.“
Její život už skutečně přesáhl hranice příběhu.

V roce 2008 byl natočen film podle příběhu V. Rasputina „Žijte a pamatujte“. Ředitel A. Proškin. V roli Nastya - Daria Morozová. V roli Andrey - Michail Evlanov.
Natáčení probíhalo v Krasnobakovském okrese Nižnij Novgorod, mezi starověrskými vesnicemi, na jehož základě vznikl obraz vesnice Atamanovka z knihy Valentina Rasputina. Davových scén se účastnili obyvatelé okolních vesnic, kteří si jako rekvizity přinesli i zachovalé válečné předměty.

Složení

Problém morálky se v naší době stal obzvláště aktuálním. V naší společnosti je potřeba mluvit a přemýšlet o měnící se lidské psychologii, o vztazích mezi lidmi, o smyslu života, který hrdinové a hrdinky románů a povídek tak neúnavně a tak bolestně chápou. Nyní se na každém kroku setkáváme se ztrátou lidských vlastností: svědomí, povinnosti, milosrdenství, laskavosti. V Rasputinových dílech nacházíme situace blízké modernímu životu a pomáhají nám pochopit složitost tohoto problému. Díla V. Rasputina se skládají z „živých myšlenek“ a my jim musíme umět porozumět, už proto, že je to pro nás důležitější než pro samotného spisovatele, protože na nás závisí budoucnost společnosti a každého jednotlivce.

Příběh „Poslední období“, který sám V. Rasputin označil za hlavní ze svých knih, se dotkl mnoha morálních problémů a odhalil neřesti společnosti. V. Rasputin v díle ukázal vztahy uvnitř rodiny, nastolil problém úcty k rodičům, který je v naší době velmi aktuální, odhalil a ukázal hlavní ránu naší doby – alkoholismus, nastolil otázku svědomí a cti, která ovlivnil každého hrdinu příběhu. Hlavní postavou příběhu je stará žena Anna, která žila se svým synem Michailem. Bylo jí osmdesát let. Jediný cíl, který jí v životě zbývá, je vidět před smrtí všechny své děti a s čistým svědomím odejít na onen svět. Anna měla mnoho dětí. Všichni odešli, ale osud je chtěl všechny svést dohromady v době, kdy matka umírala. Anniny děti jsou typickými představiteli moderní společnosti, zaneprázdněnými lidmi s rodinou a zaměstnáním, ale na matku si z nějakého důvodu vzpomínají velmi zřídka. Jejich matka velmi trpěla a stýskalo se jí, a když přišel čas zemřít, jen kvůli nim zůstala na tomto světě ještě pár dní a žila by, jak dlouho by chtěla, kdyby byli nablízku. A ona, už jednou nohou na onom světě, dokázala najít sílu k znovuzrození, k rozkvětu a to vše kvůli svým dětem „Jestli se to stalo zázrakem, nebo ne, nikdo neřekne , teprve když uviděla své děti, začala stará žena ožívat.“ co s nimi? A své problémy řeší a zdá se, že jejich matce je to vlastně jedno, a pokud o ni mají zájem, tak jen kvůli zdání.

A všichni žijí jen pro slušnost. Nikoho neurážej, nikoho nenadávej, moc neříkej – všechno je pro slušnost, aby to nebylo horší než ostatní. Každý z nich se v těžkých dnech pro svou matku věnuje svým vlastním záležitostem a matčin stav je netrápí. Michail a Ilja upadli do opilosti, Ljusja chodila, Varvara řešila své problémy a nikoho z nich nenapadlo trávit více času s matkou, povídat si s ní nebo jen sedět vedle ní. Veškerá jejich péče o matku začínala a končila „krupicovou kaší“, kterou všichni spěchali uvařit. Všichni radili, kritizovali ostatní, ale sám nikdo nic neudělal. Už od prvního setkání těchto lidí mezi nimi začnou hádky a nadávky. Lyusya, jako by se nic nestalo, se posadila k šití šatů, muži se opili a Varvara se dokonce bála zůstat s matkou. A tak plynuly dny: neustálé hádky a nadávky, vzájemné urážky a opilství. Takhle děti vyprovodily maminku na její poslední cestě, takhle se o ni staraly, takhle se o ni staraly a milovaly ji. Nebyli prodchnuti matčiným duševním stavem, nerozuměli jí, viděli jen, že se zlepšuje, že mají rodinu a práci a že se potřebují co nejdříve vrátit domů. Nemohli se ani pořádně rozloučit s matkou. Její děti zmeškaly „poslední termín“, aby něco napravily, požádaly o odpuštění a byly jen spolu, protože teď je nepravděpodobné, že se znovu sejdou.

V tomto příběhu Rasputin velmi dobře ukázal vztahy moderní rodiny a jejich nedostatky, které se jasně projevují v kritických okamžicích, odhalil morální problémy společnosti, ukázal bezcitnost a sobectví lidí, jejich ztrátu veškeré úcty a obyčejné pocity lásku k sobě navzájem. Oni, drazí lidé, jsou ponořeni do hněvu a závisti. Starají se jen o své zájmy, problémy, jen o své vlastní záležitosti. Ani si nenajdou čas na své blízké. Na svou matku, nejdražší osobu, si nenašli čas. Pro ně je na prvním místě „já“ a pak vše ostatní. Rasputin ukázal ochuzení morálky moderních lidí a jeho důsledky. Příběh „Poslední období“, na kterém V. Rasputin začal pracovat v roce 1969, byl poprvé publikován v časopise „Our Contemporary“, v číslech 7, 8 pro rok 1970. Nejenže pokračovala a rozvíjela nejlepší tradice ruské literatury - především tradice Tolstého a Dostojevského -, ale také dala nový silný impuls rozvoji moderní literatury a dala jí vysokou uměleckou a filozofickou úroveň.

Příběh okamžitě vyšel knižně v několika nakladatelstvích, byl přeložen do dalších jazyků a publikován v zahraničí - v Praze, Bukurešti, Miláně. Hra „Uzávěrka“ byla uvedena v Moskvě (v Moskevském uměleckém divadle) a v Bulharsku. Sláva, kterou spisovateli přinesl první příběh, byla pevně zakotvena. Kompozice jakéhokoli díla V. Rasputina, výběr detailů a vizuálních prostředků napomáhá nahlédnout do obrazu autora - našeho současníka, občana a filozofa.

Jedním z nejznámějších moderních ruských spisovatelů je Valentin Rasputin. Četl jsem spoustu jeho děl a přitahovaly mě svou jednoduchostí a upřímností. Podle mého názoru byl mezi Rasputinovými určujícími životními dojmy jedním z nejsilnějších dojem, který získal od obyčejných sibiřských žen, zejména starých žen. Bylo mnoho věcí, které je přitahovaly: klidná síla charakteru a vnitřní důstojnost, nezištnost v těžké vesnické práci a schopnost porozumět druhým a odpustit jim.

Toto je Anna v příběhu Poslední termín. Situace v příběhu je zasazena hned: umírá osmdesátiletá žena. Zdálo se mi, že život, který Rasputin představil ve svých příbězích, se vždy odehrává v okamžiku průlomu v jeho přirozeném běhu, když se náhle nevyhnutelně rýsuje velké neštěstí. Zdá se, jako by se nad Rasputinovými hrdiny vznášel duch smrti. Starý tofamark z příběhu A deset hrobů v tajze myslí téměř výhradně na smrt. Teta Natalya je připravena na rande se smrtí v příběhu Peníze pro Marii. Mladý Leshka umírá v náručí svých přátel (zapomněl jsem se zeptat Leshky...). Chlapec nešťastnou náhodou zemře ze starého dolu (Tam, na okraji rokle). Anna v příběhu The Last Time se nebojí zemřít, je připravena na tento poslední krok, protože je již unavená, má pocit, že se dožila až na samé dno, vyvařila se do poslední kapky. Celý život jsem běhal, na nohou, v práci, ve starostech: děti, dům, zahrada, pole, JZD... A pak přišel čas, kdy už nezbývaly vůbec žádné síly, než se rozloučit. k dětem. Anna si nedokázala představit, jak by mohla navždy odejít, aniž by je viděla, aniž by konečně slyšela svůj vlastní hlas. Za svůj život stařenka mnohokrát porodila, ale nyní jí zůstalo naživu jen pět. Dopadlo to tak, protože nejprve do jejich rodiny začala putovat smrt, jako fretka do kurníku, a pak začala válka. Rozešli se, děti se rozprchly, byli si cizí a teprve blížící se smrt matky je donutí dát se po dlouhém odloučení dohromady. Tváří v tvář smrti se odhaluje nejen duchovní hloubka prosté ruské rolnice, ale v odhalujícím světle se před námi objevují i ​​tváře a postavy jejích dětí.

Obdivuji Anninu povahu. Podle mého názoru si zachovala neotřesitelné základy pravdy a svědomí. V duši negramotné staré ženy je více provázků než v duších jejích městských dětí, které viděly svět. V Rasputinovi jsou i hrdinové, kteří snad mají těchto strun v duši málo, ale znějí silně a čistě (např. stará Tofamarca z příběhu Muž z tohoto světa). Anna a možná v ještě větší míře Daria z příběhu Peníze pro Marii se co do bohatství a citlivosti duchovního života, inteligence a znalostí člověka dají srovnat s mnoha hrdiny světové i ruské literatury.

Podívat se zvenčí: zbytečná stařenka dožívá svůj život, v posledních letech téměř nevstává, proč by měla ještě žít, ale spisovatel nám ji popisuje tak, že vidíme, jak v těchto posledních letech zdánlivě zcela bezcenné roky, měsíce, dny, hodiny, minuty v ní probíhá intenzivní duchovní práce. Jejíma očima vidíme a hodnotíme její děti. Jsou to milující a soucitné oči, ale přesně si všímají podstaty změn. Změna ve tváři je nejzřetelněji vidět na vzhledu nejstaršího syna Ilji: Vedle jeho holé hlavy vypadal jeho obličej neskutečně, nakresleně, jako by Ilja prodal svou vlastní nebo prohrál v kartách cizímu člověku. Matka v něm buď nachází vlastnosti, které jsou jí známé, nebo je ztrácí.

Ale prostřední dcera Lyusya se stala celou městskou, od hlavy až k patě, narodila se staré ženě, a ne nějaké městské ženě, pravděpodobně omylem, ale přesto našla svou vlastní. Zdá se mi, že se už úplně přerodila do poslední cely, jako by neměla ani dětství, ani vesnické mládí. Uráží ji způsoby a rustikální jazyk její sestry Varvary a bratra Michaila a jejich necitlivost. Pamatuji si jednu scénu, kdy se Lucy chystala na zdravou procházku na čerstvém vzduchu. Před očima se jí objevil obraz kdysi rodného místa, který ženu bolestně zasáhl: před ní se rozprostírala opuštěná zanedbaná země, vše, co bylo kdysi dobře upravené, láskyplnou prací lidských rukou, nyní sbíhají se do jedné cizí, široké pustiny. Lucy pochopí, že ji trápí nějaká němá dlouhotrvající vina, ze které se bude muset zodpovídat. Je to její chyba: úplně zapomněla na všechno, co se jí tady stalo. Koneckonců, bylo jí dáno poznat jak radostné rozpuštění ve své rodné povaze, tak každodenní příklad své matky, která cítila hluboké spříznění se vším živým (ne nadarmo si Lyusa vzpomněla na příhodu, kdy její matka s láskou choval jako milovaný beznadějně vyčerpaného koně Igrenka, který beznadějně upadl za orbu), vzpomněl si i na hrozné následky národních tragédií: rozkol, boj, válka (epizoda s pronásledovaným, týraným banderovcem).
Ze všech Anniných dětí se mi nejvíc líbil Michail. Zůstal ve vesnici a Anna s ním žije svůj život. Michail je jednodušší, drzejší než její městské děti, dostává na něj více střel a stížností, ale ve skutečnosti je vřelejší a hlubší než ostatní, ne jako Ilja, valí se životem jako veselý malý chlapec a snaží se dotýkat se jakýchkoli rohů.

Dvě kapitoly příběhu jsou nádherné o tom, jak bratři, kteří si koupili dvě krabičky vodky na domnělou brázdu, s obrovskou radostí, že se jejich matka náhle zázračně vzpamatovala ze smrti, je začali pít, nejprve sami a pak se svým přítelem Štěpánem. . Vodka je jako oživlé stvoření a jako zlý, vrtošivý vládce ji musíte umět zvládnout s co nejmenšími ztrátami pro sebe: musíte si ji vzít ze strachu, ... nerespektuji pití to samo. Pak je ona, cholera, naštvanější. Nejvyšším okamžikem v životě mnoha, zvláště mužů, bohužel, bylo pití. Za všemi těmi barvitými scénami, za pikareskními příběhy opilců (zde je příběh Štěpána, který oklamal tchyni a vplížil se do podzemí za měsíčním svitem), za komickými rozhovory (řekněme o rozdílu mezi ženou a žena) vzniká skutečné společenské, lidové zlo. O důvodech opilosti Michail řekl: Život je teď úplně jiný, téměř všechno se změnilo a oni, tyto změny, vyžadovaly od člověka doplňky... Tělo si žádalo odpočinek. Nejsem to já, kdo pije, ale on. Vraťme se k hlavní postavě příběhu. Stará žena Anna podle mého názoru ztělesňovala všechny nejlepší stránky původní sibiřské postavy ve své houževnatosti při plnění každodenních úkolů, ve své pevnosti a hrdosti. V posledních kapitolách příběhu se Rasputin zcela soustředí na svou hlavní postavu a poslední část jejího života. Spisovatelka nás zde zavádí do hlubin matčiných citů ke svému poslednímu, nejmilovanějšímu a nejbližšímu dítěti, dceři Tanchoře. Stařena čeká na příchod své dcery, ale ta bohužel nedorazila a pak ve stařeně náhle něco prasklo, cosi prasklo s krátkým zaúpěním. Ze všech dětí opět jen Michail dokázal pochopit, co se děje s jeho matkou, a znovu vzal na svou duši hřích. Vaše Tanchora nedorazí a nemá smysl na ni čekat. Poslal jsem jí telegram, aby nepřicházela, přemohl se a on to ukončí. Zdá se mi, že tento čin jeho krutého milosrdenství stojí za stovky zbytečných slov.

Anna se pod tlakem všech neštěstí modlila: Pane, nech mě jít, já půjdu. Pojďme do dolu mé smrti, jsem připraven. Představovala si svou smrt, svou smrtelnou matku, jako tutéž prastarou, vyhublou stařenu. Rasputinova hrdinka si představuje svůj vlastní odchod na odvrácenou stranu s úžasnou poetickou jasností ve všech jeho fázích a detailech.

Anna při odchodu vzpomíná na své děti ve chvílích, kdy v sobě vyjádřily to nejlepší: mladý Ilja velmi vážně, s vírou přijímá matčino požehnání před odjezdem na frontu; Varvara, která vyrostla jako taková ufňukaná, nešťastná žena, je viděna v raném dětství, jak kope díru v zemi, jen aby viděla, co v ní je, a hledá něco, co o ní nikdo jiný neví, Lucy zoufale celou svou bytostí, spěchá z odplouvající lodi vstříc matce a opouští domov; Michaila, ohromeného narozením prvního dítěte, náhle pronikne pochopení pro nerozbitný řetěz generací, do něhož vhodil nový prsten. A Anna si vzpomněla na sebe v nejúžasnější chvíli svého života: Není to stará žena, je to stále dívka a všechno kolem ní je mladé, světlé, krásné. Bloudí po břehu podél teplé, zapařené řeky po dešti... A je pro ni tak dobré, tak šťastné, že žije v této chvíli na světě, dívá se na jeho krásu na vlastní oči, je mezi bouřlivé a radostné působení věčného života, ve všem konzistentní, že cítí závrať v hlavě a sladkou, vzrušenou bolest v mé hrudi.

Když Anna zemře, její děti ji doslova opustí. Varvara s odkazem na skutečnost, že nechala chlapce samotné, odejde a Lyusya a Ilya vůbec nevysvětlují důvody svého útěku. Když je matka požádá, aby zůstali, její poslední žádost zůstane nevyslyšena. Podle mého názoru to nebude marné ani pro Varvaru, Ilyu nebo Lyusu. Zdá se mi, že to pro ně bylo poslední z posledních volebních období. Běda…

Té noci stará žena zemřela.

Díky Rasputinovým dílům jsem mohl najít odpovědi na mnoho otázek. Tento spisovatel zůstává podle mého názoru jedním z nejlepších, předních moderních prozaiků. Prosím, nepřecházejte kolem jeho knih, vyndejte je z police, zeptejte se v knihovně a čtěte pomalu, pomalu, zamyšleně.