Moderní baletní tanečníci. Život na jevišti
Jsou vzdušné, štíhlé, lehké. Jejich tanec je jedinečný. Kdo jsou tyto vynikající baleríny našeho století?
Agrippina Vaganová (1879-1951)
Jedním z nejdůležitějších let v historii ruského baletu je rok 1738. Díky návrhu francouzského tanečního mistra Jean-Baptiste Lande a schválení Petra I. byla v Petrohradě otevřena první škola baletního tance v Rusku, která existuje dodnes a jmenuje se Akademie ruského baletu. A.Ya Vaganová. Byla to Agrippina Vaganova, kdo systematizoval tradice klasického císařského baletu v sovětských dobách. V roce 1957 bylo její jméno dáno Leningradské choreografické škole.
Maya Plisetskaya (1925)
Vynikající tanečnice druhé poloviny 20. století, která se do dějin baletu zapsala svou fenomenální tvůrčí dlouhověkostí, Maya Mikhailovna Plisetskaya se narodila 20. listopadu 1925 v Moskvě.
V červnu 1934 nastoupila Maya do Moskevské choreografické školy, kde důsledně studovala u učitelů E. I. Dolinskaya, E. P. Gerdta, M. M. Leontyeva, ale za svou nejlepší učitelku považuje Agrippinu Jakovlevnu Vaganovou, se kterou se setkala již ve Velkém divadle, kde byl přijat 1. dubna 1943.
Maya Plisetskaya je symbolem ruského baletu. Jednu ze svých hlavních rolí ztvárnila jako Odette-Odile z Labutího jezera 27. dubna 1947. Právě tento Čajkovského balet se stal jádrem její biografie.
Matilda Kshesinskaya (1872-1971)
Narodil se v rodině tanečníka F.I. Kshesinského, Poláka podle národnosti. V roce 1890 absolvovala baletní oddělení petrohradské divadelní školy. V letech 1890-1917 tančila v Mariinském divadle. Proslavila se rolemi Aurory (Šípková Růženka, 1893), Esmeraldy (1899), Teresy (Zbytek kavalérie) aj. Její tanec se vyznačoval bystrým uměním a veselostí. Na počátku 20. století byla účastnicí baletů M. M. Fokina: „Eunika“, „Chopiniana“, „Eros“ a v letech 1911-1912 vystupovala v souboru Diaghilev Russian Ballet.
Anna Pavlova (1881-1931)
Narozen v Petrohradě. Po absolvování Petrohradské divadelní školy byla v roce 1899 přijata do souboru Mariinského divadla. Tančila role v klasických baletech „Louskáček“, „Kůň hrbatý“, „Raymonda“, „La Bayadère“, „Giselle“. Přirozené schopnosti a neustálé zdokonalování hereckých dovedností pomohly Pavlovové stát se v roce 1906 přední tanečnicí souboru.
Spolupráce s inovativními choreografy A. Gorským a zejména M. Fokinem měla obrovský dopad na identifikaci nových příležitostí v interpretačním stylu Pavlovy. Pavlova ztvárnila hlavní role ve Fokineových baletech Chopiniana, Armidův pavilon, Egyptské noci atd. V roce 1907 na charitativním večeru v Mariinském divadle Pavlová poprvé provedla choreografickou miniaturu Labuť (později Umírající labuť), kterou pro ni v choreografii Fokine “ ), který se později stal poetickým symbolem ruského baletu 20. století.
Světlana Zakharová (1979)
Svetlana Zakharova se narodila v Lucku na Ukrajině 10. června 1979. V šesti letech ji matka vzala do choreografického klubu, kde Světlana studovala lidový tanec. V deseti letech vstoupila do Kyjevské choreografické školy.
Po čtyřech měsících studia Zakharova školu opustila, protože se její rodina přestěhovala do východního Německa v souladu s novým úkolem jejího vojenského otce. Po návratu na Ukrajinu o šest měsíců později Zakharova znovu složila zkoušky na Kyjevské choreografické škole a byla okamžitě přijata do druhé třídy. Na Kyjevské škole studovala hlavně u Valerie Suleginy.
Světlana vystupuje v mnoha městech po celém světě. V dubnu 2008 byla uznána jako hvězda slavného milánského divadla La Scala.
Galina Ulanova (1909-1998)
Galina Sergejevna Ulanova se narodila v Petrohradě 8. ledna 1910 (podle starého stylu 26. prosince 1909) v rodině baletních mistrů.
V roce 1928 Ulanova absolvovala Leningradskou choreografickou školu. Brzy se připojila k souboru Leningradského státního akademického divadla opery a baletu (nyní Mariinského).
Ulanova musela opustit své milované Mariinské divadlo během obléhání Leningradu. Během Velké vlastenecké války tančila Ulanova v divadlech v Permu, Alma-Atě, Sverdlovsku a vystupovala v nemocnicích před zraněnými. V roce 1944 Galina Sergeevna se stěhuje do Velkého divadla, kde pravidelně vystupuje od roku 1934.
Skutečným úspěchem Galiny byl obraz Julie v Prokofjevově baletu Romeo a Julie. Mezi její nejlepší tance patří také role Mášy z Čajkovského Louskáčka, Marie z Bachčisarajské fontány a Giselle Adana.
Tamara Karsavina (1885-1978)
Narozena v Petrohradě v rodině tanečníka Mariinského divadla Platona Karsavina, praneteře Alexeje Chomjakova, významného filozofa a spisovatele 1. poloviny 19. století, sestry filozofa Lva Karsavina.
Studovala u A. Gorského na Peturburské divadelní škole, kterou absolvovala v roce 1902. Ještě jako studentka ztvárnila sólový part Amora na premiéře Gorského baletu Don Quijote.
Svou baletní kariéru začala v období akademické krize a hledání cesty, jak z ní ven. Fanoušci akademického baletu našli v Karsavinově výkonu mnoho nedostatků. Balerína zdokonalovala své herecké dovednosti u nejlepších ruských a italských učitelů
Pozoruhodný dar Karsaviny se projevil v její práci na inscenacích M. Fokina. Karsavina byl zakladatelem zásadně nových trendů v baletním umění na počátku 20. století, později nazývaných „intelektuální umění“.
Talentovaná Karsavina rychle dosáhla statusu primabaleríny. Ztvárnila hlavní role v baletech Karneval, Giselle, Labutí jezero, Šípková Růženka, Louskáček a mnoha dalších.
Ulyana Lopatkina (1973)
Ulyana Vjačeslavna Lopatkina se narodila v Kerči (Ukrajina) 23. října 1973. Jako dítě studovala v tanečních klubech a v gymnastickém oddílu. Z iniciativy své matky vstoupila na Akademii ruského baletu. A.Ya Vaganova v Leningradu.
V roce 1990 se Lopatkina jako student zúčastnila druhé celoruské soutěže pojmenované po. A.Ya Vaganova pro studenty choreografických škol a získal první cenu..
V roce 1995 se Ulyana stala primabalerínou. Její historie zahrnuje nejlepší role v klasických i moderních produkcích.
Jekatěrina Maksimová (1931-2009)
Narozen 1. února 1939 v Moskvě. Od dětství malá Katya snila o tanci a ve věku deseti let vstoupila do Moskevské choreografické školy. V sedmé třídě tančila svou první roli - Mášu v Louskáčkovi. Po vysoké škole nastoupila do Velkého divadla a okamžitě, prakticky obešla baletní sbor, začala tančit sólové party.
Zvláštní význam v práci Maximovy měla její účast v televizních baletech, které odhalily novou kvalitu jejího talentu - komediální talent.
Od roku 1990 je Maksimová učitelkou a lektorkou v baletním divadle Kreml. Od roku 1998 - choreograf-tutor Velkého divadla.
Natalya Dudinskaya (1912-2003)
Narozen 8. srpna 1912 v Charkově.
V letech 1923-1931 studovala na Leningradské choreografické škole (žačka A.Ya.Vaganova).
V letech 1931-1962 - přední tanečník Leningradského divadla opery a baletu. CM. Kirov. Ztvárnila hlavní role v baletech „Labutí jezero“ a „Šípková Růženka“ od Čajkovského, „Popelka“ od Prokofjeva, „Raymonda“ od Glazunova, „Giselle“ od Adama a dalších.
Obdivujeme zručnost těchto brilantních baletek. Obrovsky přispěli k rozvoji ruského baletu!
Položil základy její celosvětové slávy. Pracovní plakát V. Šerová se siluetou A. Pavlovy se navždy stal znakem „Ruských ročních období“. 1910 Pavlova procestovala mnoho zemí po celém světě se svým vlastním souborem. Choreograf Michail Fokin nastudoval několik baletů speciálně pro soubor A. Pavlovy, jedním z nich bylo „Sedm dcer horského krále“. Mariinské divadlo se konalo v 1913 a v Rusko- V 1914, načež se usadila Anglie a nikdy se nevrátil do Ruska. 1921 -1925 Anna Pavlova turné USA, organizátorem jejího turné byl Američan impresário ruský původ Solomon Yurok. V 1921 Vystoupila také Anna Pavlova Indie a získal pozornost indické veřejnosti v Dillí , Bombaj A Kalkata Jméno Pavlova se stalo legendárním ještě za života baletky.
Karsavina Tamara Platonovna
Balerína se narodila 25. února ( 9. března) 1885 PROTI Petrohrad v rodině císařského souborového tanečníka Platona Karsavina a jeho manželky Anny Iosifovny, rozené Khomyakové, dcery bratrance (tedy praneteře) slavného slavjanofila A.S. bratr - Lev Karsavin, ruský filozof. V 1902 Vystudovala Imperial Theatre School, kde se naučila základy baletních dovedností od učitele Alexandra Gorského, poté vstoupila do souboru Mariinské divadlo . Karsavina rychle dosáhla statusu primabaleríny a hrála hlavní role v baletech klasického repertoáru – „Giselle“, „Šípková Růženka“, „Louskáček“, „Labutí jezero“, „Karneval“ atd. Od roku 1909 na na pozvání Sergeje Diaghileva začal Karsavina vystupovat na turné ruských baletních tanečníků po Evropě, které organizoval, a poté v Diaghilevově ruském baletu. Nejpozoruhodnějšími díly baletky během období spolupráce s Diaghilevem byly hlavní role v baletech „Pták Ohnivák“, „Fantom opery“, „Petrushka“ (inscenovaný Michailem Fokinem), „Women's Follies“ atd. V exilu působila pokračoval ve vystupování na jevišti a koncertoval s Diaghilev Russian Ballet a věnoval se pedagogické činnosti. Kromě toho se na počátku 20. let baletka objevila v epizodních rolích v několika němých filmech vyrobených v Německu a Velké Británii, včetně filmu „Cesta k síle a kráse“ z roku 1925. V letech 1930-1955. působil jako viceprezident Royal Academy of Dance Tamara Karsavina zemřela 26. května 1978 v Londýně ve věku 93 let.
Ulanova Galina Sergejevna
Narozen 8. ledna 1910 (nový styl) v Petrohradě do umělecké rodiny. V roce 1928 absolvovala Leningradskou choreografickou školu, kde studovala prvních šest let u své matky M. F. Romanové, poté u A. Ya Vaganové, slavné učitelky Divadlo Opera a balet pojmenovaná po S. M. Kirovovi (od roku 1992 Mariinské divadlo). Debutovala v komplexní roli Odette-Odile v baletu P. I. Čajkovského „Labutí jezero“. V roce 1941 se Ulanova stala laureátkou Stalinovy ceny (tento titul jí byl udělen i v letech 1946, 1947 a 1950). V roce 1944 byla balerína pozvána do Moskvy a stala se sólistkou Velkého divadla. Ulanova tančila na jeho scéně až do roku 1960 a vytvářela nezapomenutelné obrazy v klasickém ruském i zahraničním baletním repertoáru. Ulanova tak úžasně ztělesnila obraz Julie na jevišti v baletu S. S. Prokofjeva „Romeo a Julie“ V roce 1951 získala Galina Sergeevna titul lidového umělce SSSR. Jí talent byl uznáván po celém světě. Když se Velké divadlo v roce 1956 poprvé vydalo na turné do Londýna, vyhrála Ulanova triumfální úspěch v rolích Giselle (ve stejnojmenném baletu A. Adama) a Julie. Juliet byla její oblíbená hrdinka.
Je jedinou baletkou, které byly za jejího života vztyčeny pomníky (v Leningradu a Stockholmu). Posledním baletem, ve kterém Ulanova tančila, byla „Chopiniana“ na hudbu F. Chopina. Po odchodu z jeviště pokračovala v práci ve Velkém divadle jako učitelka-vychovatelka. Mezi její žáky patří E. Maksimova, V. Vasiliev, L. Semenyaka a mnoho dalších. A. N. Tolstoj nazval Ulanovou „obyčejnou bohyní“. Zemřela 22. září 1998 v Moskvě.
Jurij Timofejevič Ždanov
Jurij Timofejevič Ždanov (29. listopadu [podle jiných údajů 29. září] 1925, Moskva - 1986, Moskva) - Lidový umělec RSFSR, choreograf, pedagog, výtvarník. Od roku 1967 - člen Svazu umělců SSSR. U nás je v muzeích více než 150 Ždanovových děl - obrazů a grafik, asi 600 děl bylo zakoupeno do soukromých sbírek.
Plisetskaja Maya Michajlovna
Maya Mikhailovna se narodila 20. listopadu 1925. Je to opravdu ta největší baletka. Je krásná, elegantní, chytrá.
Tančila v mnoha představeních:
V plastickém umění Mayi Plisetské dosahuje taneční umění vysoké harmonie .
Nejznámější role: Odette-Odile v Labutím jezeře, Aurora v Šípková kráska » ( 1961 ), Raymonda stejnojmenný balet Glazunov, Paní Měděné hory v " Kamenná květina » Prokofjev, Mekhmene-Banu " Legenda o lásce » Melíková, Carmen ( Apartmá Carmen Rodion Shchedrin).
Plisetskaya působila jako choreografka a inscenovala následující balety: "Anna Karenina" R.K. Shchedrin (1972, spolu s N. I. Ryženko a V.V. Smirnov-Golovanov, Velké divadlo; Plisetskaya - první účinkující v hlavní roli), "Racek" R. K. Shchedrin (1980, Velké divadlo; Plisetskaya - první představitel hlavní role), „Raymonda“ A. K. Glazunova (1984, Opera v lázních Caracalla, Řím), "Dáma se psem" R.K. Shchedrin (1985, Velké divadlo; Plisetskaya - první představitel hlavní role).
V 80. letech Plisetskaja a Shchedrin strávily hodně času v zahraničí, kde působila jako umělecká ředitelka Římské divadlo opery a baletu (1983-1984), stejně jako Španělský národní balet v Madridu (1988-1990). Jeviště opustila ve věku 65 let; Poté se dlouhou dobu účastnila koncertů a vede mistrovské kurzy. V den svých 70. narozenin debutovala v čísle napsaném speciálně pro ni. Bejara"Ave Maya" S 1994 Plisetskaja je předsedou každoroční mezinárodní baletní soutěže s názvem „Maya“ ( Petrohrad).
Maksimová Jekatěrina
V sedmé třídě tančila svou první roli - Mášu v Louskáčkovi. Po vysoké škole nastoupila do Velkého divadla a okamžitě, prakticky obešla baletní sbor, začala tančit sólové party.
V letech 1958 až 1988 byla přední baletkou Velkého divadla. Vynikající ovládání klasického tance, vynikající vzhled, umění a osobní kouzlo umožnily Maximově zvládnout tradiční repertoár divadla. Následovaly balety Giselle (tradiční verze, hudba A. Adam), Don Quijote A.A. Gorskij (hudba L. Minkus), Šípková Růženka (tradiční vydání, poté vydání Yu. N. Grigorovič, hudba Čajkovskij) a další účinkovali ve většině nových baletů uváděných zejména v 60.–70. v Grigorovičových představeních, kde byla často první účinkující (Louskáček, 1966; Spartakus, hudba A.I. Chačaturjana, 1968, role Frygie aj.). Maksimova byla stálým partnerem svého manžela V.V. Vasiljeva a tančil v představeních, která nastudoval ve Velkém divadle i mimo něj: Icarus (hudba S. M. Slonimsky, 1976; Anyuta, hudba V. A. Gavrilin, 1986; Popelka, hudba S. S. Prokofjev, 1991). V zahraničí ztvárnila hlavní role v baletech Maurice Bejarta (Romeo a Julia na hudbu G. Berlioze), Rolanda Petita (Modrý anděl na hudbu M. Constanta), Johna Cranka (Oněgin na hudbu Čajkovského). K.Ya spolupracoval s Maximovou. Goleizovského, který pro ni v roce 1960 nastudoval jedno ze svých nejlepších čísel - Mazurku na hudbu A.N. Skrjabin. Její kariéru málem ukončilo zranění páteře, které utrpěla při zkoušce baletu „Ivan Hrozný“. Byla tam obtížná horní opora, ze které baletka neúspěšně vyšla. V důsledku toho jí „vyskočil“ obratel. Její normální pohyb byl sporný. Ona se ale s pomocí manžela a silou vůle dokázala s nemocí vyrovnat. Celý rok nosila speciální korzet a dělala cvičení, které pro ni vyvinul Vasiliev. 10. března 1976 se Ekaterina Maksimova znovu objevila na jevišti Bolshoi. V „Giselle“ byla v Maximově díle obzvláště důležitá její účast v televizních baletech, které odhalily novou kvalitu jejího talentu – komediální talent (Galatea podle Pygmalionu od B. Shawa, hudba F. Lowe, úprava T.I. Kogan, choreograf D.A. Bryantsev; staré tango, hudba Kogan, stejný choreograf). Umění Maksimovy a zejména její účast ve slavném duetu Maksimova - Vasiliev, zachyceném v televizním filmu „Duet“ (1973) a francouzském videofilmu „Katya a Volodya“ (1989), se těší celosvětovému uznání V roce 1980 absolvovala Maksimova Státní ústav divadelního umění pojmenovaný po A. IN. Lunacharsky (nyní Ruská akademie divadelních umění). Od roku 1982 začala vyučovat klasický odkaz a skladbu tance na katedře choreografie tohoto ústavu (v roce 1996 získala akademický titul profesor). Od roku 1990 je Maksimová učitelkou a lektorkou v baletním divadle Kreml. Od roku 1998 - choreografka-repetitorka Velkého divadla (v roce 1988 přestala být sólistkou souboru).
Lopatkina Ulyana Vjačeslavovna
Lidový umělec Ruska (2005).
Laureát Státní ceny Ruska (1999).
Laureát mezinárodní soutěže Vaganova-Prix (1991).
Vítěz ceny: „Golden Spotlight“ (1995), „Divine“ s titulem „Best Ballerina“ (1996), „Golden Mask“ (1997), Benois de la danse(1997), „Baltika“ (1997, 2001: Grand Prix za propagaci světové slávy Mariinského divadla), Večerní standard (1998), Monacké světové taneční ceny(2001), "Triumf" (2004).
V roce 1998 mu byl udělen čestný titul „Umělec Imperiální scény Jejího Veličenstva suverénního Ruska“ a byla mu udělena medaile „Člověk-tvůrce“.
Narozen v Kerči (Ukrajina).
Vystudoval Akademii ruského baletu. A. Ya Vaganova (třída profesorky Natalie Dudinské).
Od roku 1991 se souborem Mariinského divadla.
Od roku 1995 - sólista.
"Giselle" (Myrtha, Giselle);
"Corsair" (Medora);
„La Bayadère“ (Nikia) – editoval Vakhtang Chabukiani;
Grand pas z baletu „Paquita“ (sólista);
„Šípková Růženka“ (Lilac Fairy) – editoval Konstantin Sergeev;
"Labutí jezero" (Odette-Odile);
"Raymonda" (Raymonda, Clémence);
„Swan“, „Šeherezáda“ (Zobeide) – choreografie Michaila Fokina;
"Bakhchisarai Fontána" (Zarema);
„Legenda o lásce“ (Mekhmene Banu);
"Leningradská symfonie" (dívka);
Pas de quatre (Maria Taglioni) – choreografie Anton Dolin;
„Serenáda“, „Symfonie C dur“ (II. část Adagio), „Šperky“ („Diamanty“), „Klavírní koncert č. 2“ ( Balet Imperial), „Téma a variace“, „Valčík“, „Skotská symfonie“ – choreografie George Balanchine;
„In the Night“ (III. část) – choreografie Jerome Robbinse;
„Mladý muž a smrt“ – choreografie Roland Petit;
„Goya Divertimento“ (Smrt); choreografie Jose Antonia;
„Louskáček“ (fragment „Učitel a student“) – choreografie Johna Neumeiera;
„The Fairy’s Kiss“ (Víla), „Báseň extáze“, „Anna Karenina“ (Anna Karenina) – choreografie Alexeje Ratmanského;
– choreografie William Forsyth;
Trois Gnossienes– choreografie Hanse van Manena;
„Tango“ – choreografie Nikolaje Androsova;
Grand pas de deux– choreografie Christian Spuck
Zacharova Světlana Jurjevna
V Mariinském divadle
1996
princezna Florina(Šípková Růženka P. Čajkovskij, choreografie M. Petipa, úprava K. Sergejev)
Královna dryád(Don Quijote L. Minkus, choreografie M. Petipa, A. Gorsky)
Pas de deux od Čajkovského(choreografie J. Balanchine)
"Umírající labuť"(na hudbu C. Saint-Saëns, choreografie M. Fokine)
Maria(„Bachčisarajská fontána“ B. Asafiev, choreografie R. Zacharova)
Máša(„Louskáček“ P. Čajkovskij, choreografie V. Vainonen)
1997
Gulnara(“Corsair” A. Adam, choreografie M. Petipa, revidováno P. Gusev)
Giselle(„Giselle“ A. Adam, choreografie J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa)
Mazurka a sedmý valčík(“Chopiniana”, choreografie M. Fokine)
1998
Princezna Aurora("Šípková Růženka")
Terpsichore(„Apollo“ I. Stravinskij, choreografie J. Balanchine)
Sólista(„Serenáda“ na hudbu P. Čajkovského, choreografie J. Balanchine)
Odette-Odile(„Labutí jezero“ P. Čajkovskij, choreografie M. Petipa, L. Ivanov, úprava K. Sergejev)
Sólista(„Báseň extáze“ na hudbu A. Skrjabina, inscenace A. Ratmanského)
1999
Sólista prvního dílu(„Symfonie C dur“ na hudbu J. Bizeta, choreografie J. Balanchine)
Princezna Aurora(„Šípková Růženka“, rekonstrukce inscenace M. Petipy od S. Vikhareva)
Medora("Korzár")
Nikiya(„La Bayadère“ L. Minkus, choreografie M. Petipa, úprava V. Ponomarev a V. Chabukiani)
2000
Sólista v „Diamantech“ na hudbu P. Čajkovského(„Jewels“, choreografie J. Balanchine)
Manon(„Manon“ na hudbu J. Masseneta, choreografie K. MacMillan)
Kitri("Don Quijote")
2001
Sólista(„Teď a tehdy“ na hudbu M. Ravela, nastudoval J. Neumeier)
mladá dáma(„The Young Lady and the Hooligan“ na hudbu D. Šostakoviče, choreografie K. Boyarsky)
Zobeida(„Šeherezáda“ na hudbu N. Rimského-Korsakova, choreografie M. Fokina)
2002
Julie(„Romeo a Julie“ S. Prokofjev, choreografie L. Lavrovskij)
Sólista(grand pas z baletu „Paquita“ L. Minkuse, choreografie M. Petipa)
Sólista(„Střední duet“ na hudbu Y. Khanona, nastudoval A. Ratmansky)
2003
Sólista(Etudy“ na hudbu K. Czerny, choreografie H. Lander)
Jedním z pravidelných partnerů baletky byl Igor Zelenskyj.
Ve Velkém divadle
V sezóně 2003/2004
Svetlana Zakharova se přestěhovala do souboru Velkého divadla, kde se stala její učitelkou Ljudmila Semenyakaová
, rovněž zástupce petrohradské baletní školy.
Balerína byla divadelnímu personálu představena na tradičním souborovém setkání, které se konalo 26. srpna 2003. Její debut jako sólistka Velkého divadla se uskutečnil 5. října v baletu „Giselle“ (v úpravě V. Vasiliev). Než se přestěhovala do Moskvy, tančila toto představení třikrát ve Velkém divadle.
2003
Giselle("Giselle")
Aspiccia(„Faraonova dcera“ od C. Pugniho, nastudoval P. Lacotte podle M. Petipy)
Odette-Odile(„Labutí jezero“ P. Čajkovského ve druhém vydání Ju. Grigoroviče, byly použity fragmenty choreografie M. Petipy, L. Ivanova, A. Gorského)
2004
Princezna Aurora(„Šípková Růženka“ P. Čajkovskij, choreografie M. Petipa, úprava Yu. Grigorovič)
Sólista části II("Symfonie C dur")
Nikiya(„La Bayadère“, revidovaný Yu. Grigorovičem)
Kitri(Don Quijote L. Minkus, choreografie M. Petipa, A. Gorskij, revidováno A. Fadeechevem)
Hippolyta(Titania) („Sen noci svatojánské“ na hudbu F. Mendelssohna-Bartholdyho a D. Ligetiho, inscenace J. Neumeiera) -
2005
Raymonda(„Raymonda“ od A. Glazunova, choreografie M. Petipa, revidováno Yu. Grigorovičem)
Carmen(„Carmen Suite“ od J. Bizeta - R. Shchedrin, inscenace A. Alonso)
2006
Popelka(„Popelka“ S. Prokofjev, choreografie Y. Posokhov, režie Y. Borisov) - první účinkující
2007
Sólista(„Serenáda“ na hudbu P. Čajkovského, choreografie J. Balanchine) - první účinkující ve Velkém divadle
Medora(“Corsair” A. Adam, choreografie M. Petipa, produkce a nová choreografie A. Ratmansky a Y. Burlaka) - první účinkující
Sólista(„Třídní koncert“ na hudbu A. Glazunova, A. Lyadova, A. Rubinsteina, D. Šostakoviče, choreografie A. Messerer)
2008
Aegina(„Spartacus“ A. Chačaturjan, choreografie Y. Grigorovič)
Pár ve žlutém(„Ruská roční období“ na hudbu L. Desjatnikova, nastudoval A. Ratmanskij) - byl jedním z prvních baletních umělců ve Velkém divadle
Paquita(Velké klasické pas z baletu „Paquita“ L. Minkuse, choreografie M. Petipa, produkce a nová choreografická verze Y. Burlaka)
2009
Světlana(„Zakharova superhra“ od E. Palmieri, inscenace F. Ventriglia) - světová premiéra
2010
Smrt(„Mládí a smrt“ na hudbu J. S. Bacha, nastudoval R. Petit) - první účinkující ve Velkém divadle
První a dvě následující představení „Pharaoh’s Daughter“ za účasti Zakharové byly natočeny pro vydání baletu na DVD francouzskou společností Bel Air Media.
června 2005 se na hlavní scéně Velkého divadla uskutečnil první tvůrčí večer Světlany Zakharové, jehož program zahrnoval obraz „Stíny“ z baletu „La Bayadere“ (Solor - sólista Mariinského divadla Igor Zelenský)
„Střední duet“ v nastudování A. Ratmanského(partner - sólista Mariinského divadla Andrey Merkuryev)
duet z baletu „Trochu vyvýšený uprostřed“ na hudbu T. Wilemse, nastudoval W. Forsyth (partner - Andrey Merkuryev)
třetí dějství z baletu „Don Quijote“ (Bazil - Andrej Uvarov) a řada čísel v podání sólistů baletu Velkého divadla
Višnva Diana Viktorovna
Lidový umělec Ruska
Laureát Státní ceny Ruska
Laureát Mezinárodní baletní soutěže (Lausanne, 1994)
Vítěz ceny Benois de la Danse(1996), „Golden Spotlight“ (1996, 2011), „Baltika“ (1998), „Golden Mask“ (2001), „Tanečník roku - 2002“ ( Tanečnice Evropy), cena od časopisu "Balet" (2003)
Vítěz národní divadelní ceny „Zlatá maska“ (2009) ve třech kategoriích: „Nejlepší herečka“, „Současný tanec/ženská role“ a „Cena kritiků“ („Diana Vishneva: Krása v pohybu“, projekt Sergeje Danilyana, USA - Rusko)
Diana Vishneva se narodila v Leningradu. Vystudoval Akademii ruského baletu. A. Ya Vaganova (třída profesorky Ljudmily Kovalevové). Poslední rok studia byl spojen se stáží v Mariinském divadle. V roce 1995 byla Diana Vishneva přijata do souboru Mariinského divadla a od roku 1996 je sólistkou Mariinského divadla.
Diana Vishneva aktivně vystupuje na předních divadelních scénách v Evropě. V roce 2001 debutovala na mnichovských Staatsballett (Manon Kennetha MacMillana) a La Scala (Aurora - Šípková Růženka ve verzi Rudolfa Nurejeva), v roce 2002 vystoupila na scéně Opera de Paris (Kitri - Don Quijote v verze od Rudolfa Nurejeva). V roce 2003 debutovala na scéně Metropolitní opery v New Yorku (Julie - Romeo a Julie, choreografie Kenneth MacMillan).
Od roku 2002 je Diana Vishneva hostující sólistkou ve Staatsoper (Berlín), kde hraje hlavní role v baletech „Giselle“, „La Bayadère“, „Labutí jezero“ (verze Patrice Barthese), „Ring Around the Ring“ od Maurice Béjarta, „Manon“ a „Šípková Růženka“. Od roku 2005 baletka vystupuje jako hostující sólistka na scéně American Ballet Theatre (tančila v baletech Labutí jezero, Giselle, Don Quijote, Manon, Romeo a Julie, Balet Imperial, "Šípková Růženka", Sen, "La Bayadère"). V American Ballet Theatre hrála Diana Vishneva hlavní role v baletech: „Sylvia“ a Thaïs Pas de deux(choreografie Frederick Ashton), „Na Dněpru“ (choreografie Alexej Ratmanskij), „Dáma s kaméliemi“ (choreografie John Neumeier) a „Onegin“ (choreografie John Cranko).
Diana Vishneva aktivně spolupracuje se slavnými současnými choreografy a režiséry. V roce 2005 se na scéně Mariinského divadla uskutečnila premiéra baletu Petera Zusky „Hands of the Sea“, který byl nastudován speciálně pro Dianu Višněvovou. V roce 2007 nastudovali Andrei Moguchiy a Alexey Kononov hru „Silenzio. Diana Vishneva." V únoru 2008 představila Diana Vishneva ve spolupráci s Ardani Artists Management a Orange County Performing Arts Center program „Beauty in Motion“ („Pierrot Lunaire“ od Alexeje Ratmanského, „Turns of Love“ od Dwighta Rodina, TOK. Moses Pendleton).
V březnu 2011 měl na scéně Mariinského divadla premiéru balet „Park“ (choreografie Angelin Preljocaj) za účasti Diany Vishneva. V říjnu téhož roku baletka představila projekt „Diana Vishneva: Dialogues“, realizovaný za podpory Mariinského divadla, Nadace Diany Vishneva a společnosti Ardani Artists.
Repertoár na scéně Mariinského divadla:
“Giselle” (Myrtha, Zulma) – choreografie Jean Coralli, Jules Perrot, Marius Petipa;
„Corsair“ (Gulnara, Medora) – inscenace Pyotra Guseva podle skladby a choreografie Mariuse Petipy;
Grand pas z baletu Paquita (variace) – choreografie Marius Petipa;
„La Bayadère“ (Nikia choreografie Mariuse Petipy v úpravě Vladimira Ponomareva a Vakhtanga Chabukianiho);
„Šípková Růženka“ (Aurora), choreografie Mariuse Petipy, upravená Konstantinem Sergejevem;
„Louskáček“ (Masha) – choreografie Vasilije Vainonena, stejně jako produkce Michaila Shemyakina s choreografií Kirilla Simonova;
„Labutí jezero“ (Odette-Odile choreografie Mariuse Petipy a Lva Ivanova v úpravě Konstantina Sergeeva);
„Raymonda“ (Raymonda) choreografie Mariuse Petipy, revidovaná Konstantinem Sergejevem;
balety Michaila Fokina: Šeherezáda (Zobeide), Pták Ohnivák (Pták Ohnivák), Vize růže, Labuť;
Pas de quatre(Fanny Cerrito) – choreografie Anton Dolin;
Grand pas classique – choreografie Viktora Gzovského;
„Legenda o lásce“ (Mekhmene-Banu) – choreografie Jurije Grigoroviče;
„Carmen Suite“ (Carmen choreografie Alberto Alonso);
balety George Balanchina: „Apollo“ (terpsichore), „Symfonie C dur“ (III. věta), Čajkovskij Pas de deux, „Jewels“ („Rubíny“), Klavírní koncert č. 2 ( Balet Imperial);
„In the Night“ (I duet) – choreografie Jerome Robbinse;
„Mladý muž a smrt“, „Carmen“ (Carmen) – choreografie Roland Petit;
„Manon“ (choreografie Kenneth MacMillan);
Jaro a podzim, teď a tehdy,„The Sound of Blank Pages“ – choreografie Johna Neumeiera;
balety Alexeje Ratmanského: „Báseň extáze“, „Popelka“ (Popelka), „Anna Karenina“ (Anna Karenina);
balety Williama Forsytha: Uprostřed, Poněkud vyvýšené A Steptext;
„Park“ – choreografie Angelin Preljocaj;
„Diana Vishneva: Krása v pohybu“ („Pierrot Lunaire“ od Alexeje Ratmanského, „Z lásky k ženě“ od Dwighta Rhodena, „Turns of Love“ od Mosese Pendletona);
„Diana Vishneva: Dialogues“ („Labyrint“ od Marthy Grahamové, „Dialog“ od Johna Neumeiera, „Object of Change“ od Paula Lightfoota a Sol Leona).
Tereshkina Victoria Valerievna
Ctěný umělec Ruska (2008)
Laureát IX. mezinárodní baletní soutěže „Arabesque-2006“ (Perm, 2006). Vítěz ceny časopisu „Balet“ – „Soul of Dance“ v kategorii „Rising Star“ (2006)
Vítězka nejvyššího divadelního ocenění Petrohradu „Golden Sofit“ v kategorii „Nejlepší herečka v baletním představení“ za roli Královny moře v baletu „Ondine“ (2006)
Držitel nejvyššího divadelního ocenění Petrohradu „Golden Sofit“ v kategorii „Nejlepší ženská role v baletním představení“ v baletním představení Přibližná sonáta– choreografie William Forsyth. (2005)
Vítězka mezinárodní baletní ceny „DANCE OPEN“ v kategorii „Miss Virtuosity“ (2010 a 2011)
Narozen v Krasnojarsku.
V roce 2001 absolvovala Akademii ruského baletu. A. Ya Vaganova (třída Mariny Vasiljevové).
Od roku 2001 se souborem Mariinského divadla.
V repertoáru:
"Giselle" (Giselle, Myrta, Zulma);
"Corsair" (Medora);
„La Bayadère“ (Nikia, Gamzatti);
„Šípková Růženka“ (Aurora, víla ze zlata, víla z diamantů);
„Labutí jezero“ (Odette-Odile choreografie Mariuse Petipy a Lva Ivanova v úpravě Konstantina Sergeeva);
„Raymonda“ (Raymonda) choreografie Mariuse Petipy, revidovaná Konstantinem Sergejevem;
„Don Quijote“ (Kitri) – choreografie Alexandra Gorského;
„Šeherezáda“ (Zobeide) – choreografie Michaila Fokina;
„Spartacus“ (Phrygia) – choreografie Leonida Yakobsona;
„Romeo a Julie“ (Julie) – choreografie Leonida Lavrovského;
„Legenda o lásce“ (Mekhmene Banu) – choreografie Jurije Grigoroviče;
Grand pas classique– choreografie Viktor Gzovský;
balety George Balanchina: „Apollo“ (Polyhymnia, Terpsichore, Calliope), „Serenáda“, „Symfonie C dur“ (věta I), „Sen noci svatojánské“ (Titania), „Téma a variace“, „Čtyři Temperamenty", Čajkovskij Pas de deux, „Jewels“ („Rubíny“, „Diamanty“), „Klavírní koncert č. 2“ ( Balet Imperial), Tarantella;
„In the Night“ – choreografie Jerome Robbinse;
„Mladý muž a smrt“ (Smrt) – choreografie Roland Petit;
„Manon“ (Courtesans), choreografie Kenneth MacMillan;
„Etudes“ (sólista) – choreografie Haralda Landera;
„Ondine“ (královna moře); choreografie Pierra Lacotta;
balety Alexeje Ratmanského: „Anna Karenina“ (Anna Karenina), „Popelka“ (Khudyshka, ženský tanec), „Malý hrbatý kůň“ (Carská panna);
"Jemně, s ohněm" ( Dolce, con fuoco) – choreografie Světlana Anufrieva;
„Louskáček“ (Masha, Louskáčkovy sestry) – produkce Michail Shemyakin, choreografie Kirill Simonov;
balety Williama Forsytha: Přibližná sonáta, uprostřed, poněkud vyvýšená;
„Ring“ – choreografie Alexey Miroshnichenko;
„Aria Interrupted“ (sólista) – choreografie Peter Quantz;
„Bolero Factory“ (Soul) – choreografie Jurije Smekalova;
„Park“ (sólista) – choreografie Angelin Preljocaj.
První interpretka rolí Královny moře (Ondine, choreografie Pierre Lacotte, 2006), Carské panny (Humpbacked Horse, choreografie Alexej Ratmanskij, 2009) a Frygie (Spartacus, choreografie Leonida Yakobsona, 2010 ).
Galaxie vycházejících hvězd ruského baletu
Christina Shapran
Anna Tichomírová
Sergej Polunin
Artem Ovcharenko
Kristina Andreeva a Oleg Ivenko
Taneční umění je jedinečná forma vyjádření, která využívá univerzální řeč těla, které každý rozumí. Od baletu po moderní tanec, od hip-hopu po salsu a od orientálního tance po flamenco, tanec se v poslední době stal požitkem, který je něčím jako renesance.
Ale pokud jde o jednotlivé tanečníky, kdo má nejlepší pohyby? Nejlepší držení těla, síla a ostrost? Níže je deset největších tanečníků dvacátého století – vybraných pro jejich slávu, popularitu a vliv na světové taneční umění.
10. Václav Nižinský
Václav Nižinskij byl jedním z nejtalentovanějších baletních tanečníků historie, možná dokonce největším. Bohužel neexistují žádné jasné záběry jeho neuvěřitelného talentu v pohybu, což je hlavní důvod, proč mu v tomto seznamu patří až desáté místo.
Nižinskij byl dobře známý svou úžasnou schopností vzdorovat gravitaci svými velkolepými skoky, stejně jako svou schopností plně se vžít do role, kterou hrál. Je také známý pro tanec ve špičatých botách, což je dovednost, která se u tanečníků často nevidí. Nižinskij tančil v hlavních rolích ve dvojici s legendární baletkou Annou Pavlovou. Poté se jeho partnerkou stala Tamara Karsavina, zakladatelka londýnské Royal Academy of Dancing. S Karsavinou byli popisováni jako „nejpříkladnější umělci té doby“.
Nižinskij opustil jeviště v roce 1919, v relativně mladém věku devětadvaceti let. Předpokládá se, že jeho odchod do důchodu byl způsoben nervovým zhroucením a také mu byla diagnostikována schizofrenie. Nižinskij strávil poslední roky svého života v psychiatrických léčebnách a azylových domech. Naposledy tančil na veřejnosti v posledních dnech druhé světové války a zapůsobil na skupinu ruských vojáků svými komplexními tanečními pohyby. Nižinskij zemřel v Londýně 8. dubna 1950.
9. Marta Grahamová
Martha Graham je považována za matku moderního tance. Vytvořila jedinou plně kodifikovanou techniku moderního tance, za svůj život jako choreografka vyprodukovala přes sto padesát děl a měla obrovský vliv na všechny oblasti moderního tance.
Odklon její techniky od klasického baletu a její používání specifických pohybů těla, jako jsou kontrakce, uvolnění a spirály, měly hluboký vliv na taneční svět. Graham zašel dokonce tak daleko, že vytvořil „jazyk“ pohybu založený na výrazových schopnostech lidského těla.
Tančila a choreografovala přes sedmdesát let. Během této doby se stala první tanečnicí, která vystoupila v Bílém domě; první tanečník, který vycestoval do zámoří jako kulturní velvyslanec, a první tanečník, který obdržel nejvyšší civilní vyznamenání, prezidentskou medaili svobody. Jako matka moderního tance zůstane v paměti lidí zvěčněna pro své neuvěřitelně emotivní výkony, jedinečnou choreografii a především pro svou domácí taneční techniku.
8. Josephine Bakerová
Přestože je jméno Josephine Baker spojeno především s jazzovým věkem, její ohnivé tance ovlivňují taneční svět i téměř sto deset let po jejím narození, jako vždy.
Mnoho desetiletí před Madonnou, Beyoncé, Janet Jackson, Britney Spears a Jennifer Lopez tu byla Josephine Baker, jedna z prvních světových osobností afrického původu. Josephine odjela do Paříže v roce 1925 tančit v La Revue Nègre. Svou dokonalou kombinací exotického šarmu a talentu udělala na francouzské publikum trvalý dojem.
Následující rok vystoupila v Folies Bergère a to byl skutečný začátek její kariéry. Objevila se v banánové sukni a ohromila dav svým tanečním stylem. Později ke svým vystoupením přidala i zpěv a ve Francii zůstala populární po mnoho let. Josephine Baker reagovala na adoraci francouzského lidu tím, že se v roce 1937 sama stala francouzským občanem.
Ve Francii nepociťovala stejnou míru rasových předsudků, jaké byly v té době ve Spojených státech. Ke konci svého života Josephine Baker doufala, že na svém panství ve Francii vytvoří „světovou vesnici“, ale tyto plány zhatily finanční potíže. Aby získala finanční prostředky, vrátila se na scénu. Její návrat byl krátký, ale byl to triumf na Broadwayi v 70. letech a v roce 1975 otevřela retrospektivní show v Paříži. Zemřela toho roku na mozkové krvácení, týden po zahájení show.
7. Gene Kelly
Gene Kelly byl jednou z největších hvězd a největších inovátorů během zlatého věku muzikálů v Hollywoodu. Kelly považoval svůj vlastní styl za něco jako hybrid různých přístupů k tanci, přebíral své pohyby z moderního tance, baletu a stepu.
Kelly přinesl do divadla tanec a využil každý centimetr své scény, každý možný povrch a každý široký úhel kamery, aby se vymanil z dvourozměrných hranic filmu. A tím změnil způsob, jakým se filmaři dívali na své kamery. Kamera se díky Kelly stala živým nástrojem a dokonce i tanečnicí, kterou natáčela.
Kellyho odkaz prostupuje průmysl hudebních videí. Fotograf Mike Salisbury vyfotografoval Michaela Jacksona na obálku "Off The Wall" v "bílých ponožkách a lehkých kožených mokasínech Gene Kelly" - které se staly ochrannou známkou filmové hvězdy. Právě tento obrázek se po nějaké době stal známou značkou zpěváka.
Paula Abdul, původně známá svým tancem a choreografií, ve svém kýčovitém videu k „Protiklady přitahují“, které končí stepováním, odkazovala na Kellyin slavný tanec s Myšákem Jerrym. Usher byl dalším nejprodávanějším umělcem, který vzdal hold Kellyho odkazu. Už nikdy nebude jiný tanečník jako Kelly a jeho vliv stále rezonuje generacemi amerických tanečníků.
6. Sylvie Guillemová
Ve svých osmačtyřiceti letech Sylvie Guillem nadále popírá zákony baletu a gravitace. Guillem změnila tvář baletu se svými zvláštními talenty, které vždy používala s inteligencí, integritou a citlivostí. Její přirozená zvědavost a odvaha ji zavedly na ty nejodvážnější cesty, za obvyklé hranice klasického baletu.
Místo toho, aby celou svou kariéru strávila na „bezpečných“ představeních, učinila odvážná rozhodnutí, stejně schopná hrát roli „Raymondy“ v pařížské opeře nebo být součástí inovativního tanečního představení založeného na díle Forsythe In The Middle Něco zvýšeného." Téměř žádná jiná tanečnice nemá takový rozsah, a tak není vůbec překvapivé, že se stala standardem pro většinu tanečníků po celém světě. Stejně jako Maria Callas v operním světě dokázal Guillem změnit populární image baleríny.
5. Michael Jackson
Michael Jackson byl muž, který udělal z hudebních videí trend, a je to bezpochyby muž, díky kterému se tanec stal důležitým prvkem moderní pop music. Jacksonovy pohyby se již staly standardním slovníkem v popových a hip-hopových tancích. Většina moderních popových ikon jako Justin Bieber, Usher, Justin Timberlake přiznává, že styl Michaela Jacksona na ně měl silný vliv.
Jeho přínos tanečnímu umění byl originální a neobvyklý. Jackson byl inovátor, který byl primárně samouk, navrhoval nové taneční pohyby bez běžných efektů formálního tréninku, které by omezovaly představivost člověka. Jeho přirozená půvab, flexibilita a úžasný rytmus přispěly k vytvoření „Jacksonova stylu“. Jeho zaměstnanci mu říkali „houba“. Tato přezdívka mu byla dána pro jeho schopnost vstřebávat nápady a techniky, kdekoli je našel.
Největší Jacksonovou inspirací byli James Brown, Marcel Marceau, Gene Kelly a možná to mnohé překvapí, různí tanečníci klasického baletu. Co mnoho z jeho fanoušků neví, je, že zpočátku zkoušel „piruetovat jako Baryšnikov“ a „tap tančit jako Fred Astaire“, ale naprosto selhal. Jeho oddanost vlastnímu jedinečnému stylu mu však přinesla slávu, o kterou usiloval, a dnes jeho jméno stojí po boku dalších velikánů populární hudby, jako jsou Elvis a Beatles, a je považován za jednu z největších popových ikon všech dob.
4. Joaquin Cortés
Joaquin Cortez je nejmladším tanečníkem na tomto seznamu, ale i přesto, že je stále v procesu utváření svého odkazu, je jedním z mála tanečníků v historii, kterým se podařilo stát se fenomenálními sexsymboly, které milují ženy i muži. a muži. Elle Macpherson to popsala jako „chůze sex“; Madonna a Jennifer Lopez mu veřejně vyjádřily svůj obdiv, zatímco Naomi Campbell a Mira Sorvino patří mezi ženy, jejichž srdce (proslýchá se) zlomil.
Dá se s jistotou říci, že Cortés není jen jedním z největších flamencových tanečníků všech dob, ale také tím, kdo upevnil místo flamenca v populární kultuře. Mezi jeho mužské obdivovatele patří Tarantino, Armani, Bertolucci, Al Pacino, Antonio Banderas a Sting. Mnoho z jeho fanoušků mu říká bůh flamenca nebo prostě bůh sexu, a pokud budete mít možnost zhlédnout některý z jeho pořadů, pochopíte proč. Cortez však ve svých čtyřiačtyřiceti letech zůstává svobodným mládencem a prohlašuje, že „tanec je moje žena, moje jediná žena“.
3. Fred Astaire a Ginger Rogersová
Astaire a Rogers byli samozřejmě jedinečný pár tanečníků. Říká se, že „dal jí kouzlo a ona jemu sex-appeal“. Udělali tanec mnohem přitažlivějším pro masy v poněkud prudérní době. Částečně to bylo způsobeno tím, že Rogersová využila své herecké schopnosti k tanci a zdálo se, že tanec s Astairem byl nejšťastnější okamžik jejího života.
K nárůstu jejich popularity přispěla i éra během Velké hospodářské krize, mnoho Američanů se snažilo vyjít s penězi – a tito dva tanečníci dali lidem šanci na chvíli zapomenout na depresivní realitu a pobavit se.
2. Michail Baryšnikov 
Michail Baryšnikov je jedním z největších baletních tanečníků všech dob, mnohými kritiky považován za největšího. Baryšnikov, narozený v Lotyšsku, studoval balet na Vaganově akademii ruského baletu v Petrohradu (tehdy zvaném Leningrad), než začal v roce 1967 hrát v Mariinském divadle. Od té doby ztvárnil hlavní role v desítkách baletů. Na konci 70. a počátku 80. let sehrál klíčovou roli v uvedení baletu do populární kultury a více než dvě desetiletí byl tváří této umělecké formy. Baryšnikov je možná nejvlivnějším tanečníkem naší doby.
1. Rudolf Nurejev
Baryšnikov si získal srdce kritiků a tanečníků a Rudolf Nurejev dokázal okouzlit miliony obyčejných lidí po celém světě. Tanečnice ruského původu se ve 20 letech stala sólistkou Mariinského divadla. V roce 1961, kdy ho osobní život přivedl pod sovětský dohled, požádal o politický azyl v Paříži a poté absolvoval turné s Grand Ballet du Marquis de Cuevas.
V 70. letech prorazil ve filmovém průmyslu. Většina kritiků tvrdí, že nebyl tak dobrý po technické stránce jako Baryšnikov, ale Nureyev přesto dokázal uchvátit davy svým úžasným charismatem a emocionálními výkony. Balet dvojice Nureyev a Fonteyn „Romeo a Julie“ je dodnes jedním z nejsilnějších a nejemotivnějších duetových představení v historii baletu.
Bohužel, Nureyev byl jednou z prvních obětí infekce HIV a zemřel na AIDS v roce 1993. O dvacet let později stále můžeme vidět neuvěřitelné dědictví, které po sobě zanechal.
+
Donnie Burns 
Donnie Burns je skotský profesionální tanečník, který se specializuje na latinské tance. On a jeho bývalý taneční partner Gaynor Fairweather byli rekordní šestnáctkrát mistry světa v latinskoamerických tancích. V současné době je předsedou Světové taneční rady a objevil se také ve dvanácté sezóně Dancing with the Stars.
Je považován za největšího společenského tanečníka všech dob a jeho mistrovské tance s partnerkou jsou dnes považovány za klasiku. Ale Burnsovi to vždy nešlo tak dobře. Během rozhovoru pro Daily Sun přiznal: „Nikdy jsem si nemyslel, že malý chlapec z Hamiltonu zažije něco z toho, co jsem v životě zažil já. Ve škole mě neúnavně škádlili a často jsem se rvala, protože jsem chtěla dokázat, že nejsem „taneční královna“.
Dá se s jistotou říci, že dnes by proti takovému přídomku nic nenamítal, protože Donnie Burns je v současnosti považován za „krále tance“.
Existuje-li umění, které si dokáže podmanit srdce každého bez výjimky, proniknout do duše, naplnit ji radostí, empatií, rozveselit nebo rozplakat a přitom zaujmout celé hlediště – pak je to umění baletu.
Klasický ruský balet zahrnuje nejen slavné baletky a tanečnice, ale také skladatele, kteří psali speciálně pro ruský balet. Dodnes jsou po celém světě ruské baleríny považovány za nejlepší, nejštíhlejší, nejodolnější a nejvýkonnější.
Ulyana Lopatkina je slavná primabalerína Mariinského divadla. Inspirována tvorbou G. Ulanové a M. Plisetské navždy spojila svůj život s baletem a vstoupila do choreografické školy. Po přijetí však dostala velmi skromné hodnocení. Naplno se odhalila v předmaturitní třídě. Všichni v jejím tanci viděli nejen dokonalé technické zvládnutí tance, ale také charakter, ladnost a chuť. Talent nebo plody velké práce? Později v jednom ze svých rozhovorů přiznává: "Hvězdy se nerodí!" To koneckonců znamená tvrdá práce a bude rozhodovat o úspěchu. To je vlastně pravda. Ulyana Lopatkina je velmi pracovitá studentka, pouze tato schopnost jí umožnila stát se skutečnou virtuózkou v baletu.
Ulyana Lopatkina je vznešená balerína s osobitým stylem vystupování a jistým přístupem k hrdinovi, publiku i sobě samé. Možná proto má nyní medailon Marie Taglioniové, který měla v opatrování velká Galina Ulanová a podle její vůle byl předán Ulyaně Lopatkinové.
O kráse a milosti Mayi Plisetské bylo řečeno a napsáno mnoho.
Celý svět obdivuje Mayu Plisetskaya. Pohyby jejích pružných paží a těla jsou často přirovnávány k mávání křídel plavající labutě, přeměně dívky v ptáka. Odetta v podání Mayi Plisetskaya se nakonec stala světovou legendou. Kritik pařížského listu Le Figaro ujistil, že její ruce v Labutím jezeře se hýbou „ne lidsky“ a že „když Plisetskaja zahájí vlnovité pohyby svých rukou, už nevíte, zda jsou to ruce nebo křídla, ani zda její ruce proměnit v pohyb vln, po kterých labuť odplouvá.“
Vladimir Vasiliev může být právem považován za legendu ruského baletu. Jediný baletní tanečník, který byl oceněn pařížskou Akademií tance titulem „Nejlepší tanečník světa“ a který byl kritiky prohlášen za „boha tance“, „zázrak umění“, „dokonalost“. Svého času zavedl novou techniku, která je v kombinaci s jeho charakteristickou hlubokou uměleckostí jejího provedení dodnes považována za standard mužského tance.
Ekaterina Maksimova je slavná sovětská balerína, jejíž dílo zaujalo své právoplatné místo mezi mistrovská díla tohoto umění. Její obrazy měly úžasnou kvalitu: spojovaly dětskou inspiraci, čistotu a jednání dospělé osobnosti. Tohoto rysu bylo dosaženo mimořádnou lehkostí a grácií Maximovy choreografie, jejíž design se vyznačoval tóny světla a radosti. Vystoupení každého tanečníka na pódiu bylo ódou na lyriku a mládí. Díky učiteli choreografické školy E.P. Gerdt, Ekaterina Maksimova se zaměřila nejen na dokonalé provedení tance, ale také na předání celé řady pocitů, které její hrdinku vzrušují. Vnitřní svět vytvořených obrazů byl zprostředkován zvláštní mimikou a zvláštním hereckým talentem.
Natalya Bessmertnova je nejromantičtější baletkou dvacátého století.
Mistryně lyriky neuchvátila technickým „kolapsem“ dvaatřiceti fouet, ale atmosférou (teď se řekne - aurou) tance. Její umění je tím nejsilnějším dojmem, který přetrvá po celý život. Schopnost vzít diváka na několik hodin do světa, kde není nic smrtelného, právě proto ji její fanoušci a obdivovatelé zbožňovali.
Taneční schopnosti a umění Lyudmila Semenyaka se poprvé objevily v choreografickém kruhu Zhdanov Palace of Pioneers.
Ve věku 10 let vstoupila do Leningradské akademické choreografické školy. Vaganova ve 12 letech debutovala na jevišti Kirovského divadla opery a baletu v sólové roli malé Marie v baletu „Louskáček“.
V roce 1969 získala III. cenu na První mezinárodní baletní soutěži v Moskvě.
V letech 1970 až 1972 působila v Kirovově divadle opery a baletu. Pokračovala ve studiu pod vedením Iriny Kolpakové.
V roce 1972 ji Jurij Grigorovič pozval do Velkého divadla. Ve stejném roce umělec úspěšně debutoval ve hře Velkého divadla Labutí jezero.
V roce 1976 získala 1. cenu a zlatou medaili na 1. mezinárodní baletní soutěži v Tokiu a v Paříži jí Serge Lifar předal Cenu Anny Pavlové pařížské akademie tance.
Svetlana Zakharova se narodila v Lucku 10. června 1979. V roce 1989 vstoupila do Kyjevské choreografické školy. Po šestiletém studiu se zúčastnila soutěže Vaganova-Prix pro mladé tanečníky v Petrohradu. Získala druhou cenu a nabídku na postgraduální studium na Akademii ruského baletu A. Ya Vaganova. V roce 1996 absolvovala Zakharova akademii a byla mezi prvními absolventy Eleny Evteevy, bývalé slavné baleríny Mariinského divadla. Téhož roku byla přijata do souboru Mariinského divadla a již v další sezóně nastoupila na pozici sólistky.
V dubnu 2008 byla Světlana Zakharová uznána jako hvězda slavného milánského divadla La Scala.
Vystupovala v Moskvě, Petrohradu, Londýně, Berlíně, Paříži, Vídni, Miláně, Madridu, Tokiu, Baku, New Yorku, Amsterdamu ad.
O M. V. Kondratievě
„Kdyby Terpsichore ve skutečnosti existovala, Marina Kondratieva by byla jejím ztělesněním. Neznáte a nemůžete se zachytit, když spadne na zem. Buď vidíte jen její oči, pak její lehké ladné nohy, pak jen její výrazné ruce. Společně vyprávějí úžasné příběhy poutavým jazykem. Ale pak sotva znatelné otočení ramene - a je pryč... a zdá se, jako by tam vůbec nebyla. Objevuje se jako raně růžový mrak a pak taje před našima očima."
Kasyan Goleizovsky, baletní tanečník, vynikající ruský choreograf
"Její tanec ve mně vyvolal asociace s japonskou malbou, s nejjemnějšími a nejvýraznějšími tahy, s průhlednými tahy akvarelových barev."
Lyudmila Semenyaka, lidová umělkyně SSSR
„Nejvyšší profesionalita Kondratievy je obdivována nejen v jejích sólových vystoupeních, ale také v duetech a souborech s dalšími sólisty. Být spolehlivým partnerem je také umění. A jak toho dosáhnout, zůstává pro mnohé tajemstvím.“
Maris Liepa, lidový umělec SSSR
„Čistota a lehkost byly vlastní nejen jejímu tanci, ale i její duši. Samozřejmě, tohle byla skutečná Múza.
Yaroslav Sekh, tanečník Velkého divadla
V umění existují zvláštní, „hvězdní“ lidé, kteří jsou obdařeni kromě talentu, tvrdé práce, šarmu a tvůrčí síly také nějakým světlem a letem. O Maris Liepa: je v letu, ve skocích, dlouhý, jakoby protáhlý, přes celý prostor jeviště. Jako narovnaná pružina. V den představení, ráno, byla stlačena jako pružina a bylo důležité tento stav neztratit, pružina se aktivovala při zvednutí opony.
Třináctiletý vážný chlapec z Rigy: první účast na soutěži v Moskvě. První pas de deux z Louskáčka. První úspěch. Teprve od té chvíle se rozhodl, že balet je jeho osudem
Byl vášnivý, vášnivý v každé podobě. . Liepa skočí do třídy se svými studenty, lehký, k nerozeznání od nich, mladých, v davu. A také snadno a vášnivě učí, padá na kolena, zapaluje se a chválí, chválí nekontrolovatelně, protože ví: balet je gigantické dílo.
Žil svůj život jako pochodeň nebo hvězda – zablikalo a zhaslo. Pravděpodobně by nebyl schopen přežít, zmizet. Věděl jak a chtěl jen žít. "Cítím se jako řidič závodního auta, lítám a letím a nemůžu se zastavit." "Až opustím Bolšoj, zemřu." Bolšoj byl jeho jediným divadlem. Byl maximalista, romantik. A balet byl jeho jediným osudem.
To samozřejmě nejsou všechny hvězdy ruského baletu, které zazářily a nyní září na mnoha scénách po celém světě. Ale je nemožné mluvit o nich najednou v jedné zprávě. děkuji za pozornost.
Dne 18. dubna oslaví 75. narozeniny slavný tanečník, choreograf, choreograf, divadelní režisér a herec, pedagog a lidový umělec SSSR Vladimir Vasiliev. Role Spartaka, kterou vytvořil Jurij Grigorovič speciálně pro Vasiljeva, se stala symbolem národního baletu Velkého divadla ve druhé polovině 20. století. „Ve svých 28 letech vytvořil roli, která okamžitě zapadla do vybrané série obecného kulturního a nadčasového významu, kde byla Labuť Anny Pavlové, Julie Galiny Ulanové, Carmen Mayi Plisetské,“ napsal Asaf Messerer, baletní tanečník, choreograf a strýc bezkonkurenční Maya Plisetskaya.
Dokonce i na choreografické škole vznikl jedinečný duet Vladimíra Vasiljeva a Ekateriny Maksimové -
jeho manželka a stálá partnerka, baletka, pro kterou vytvářel balety, koncertní představení a filmy. Tento duet byl opakovaně uznáván jako „zlatý“, „nejlepší na světě“ a nazýván „legendou 20. století“. Ale pamatuje si každý, že kromě televizních záznamů baletních představení, kterých se Vasiliev účastnil, jako jsou „Spartacus“, „Romeo a Julie“, „Louskáček“, „Kamenný květ“, „Popelka“, jeho biografie obsahovala také umělecké obrazy, filmy, balety? Jsou to „Pohádka o hrbatém koni“, „Spartacus“, „Gigolo a Gigoletta“. Od roku 1971 působil Vasiliev jako choreograf, uvedl řadu baletů na sovětské i zahraniční scéně, stejně jako televizní balety „Anyuta“ a „Dům u cesty“ na hudbu V. A. Gavrilina. Ve filmu „Fouette“ působil Vladimir Vasiliev jako choreograf i jako spolurežisér. No a sám velký Franco Zeffirelli pozval Vasiliev a Maksimovu do filmové verze La Traviaty!
Michail Baryšnikov
Ale jinému slavnému tanečníkovi, jednomu z nejslavnějších představitelů mužského tance 20. století, narozenému v SSSR – Michailu Baryšnikovovi – věnoval sám Joseph Brodsky několik básní: „Klasický balet je hrad krásy...“ a „My slouží k zalévání trávníku konví...“. Baryshnikovovo jméno je dokonce zmíněno v knize „Needful Things“ od Stephena Kinga.
V kině měl Michail Nikolaevič příležitost hrát několik rolí. Ale v jeho biografii je zajímavý příběh spojený s telehrou „Fiesta“, kterou nastudoval Sergei Yuryevich Yursky, podle románu Ernesta Hemingwaye „Slunce také vychází“. Když Baryshnikov debutoval na jevišti Kirovova divadla,
Ukázalo se, že takového tanečníka jeviště dlouho nevidělo. Ve městě se mluvilo o tom, že tento mladý student se talentem možná rovná Václavu Nižinskému a Rudolfu Nurejevovi. A Sergei Yursky udělal nečekaný krok - pozval baletního tanečníka, aby hrál dramatickou roli Matadora ve své hře „Fiesta“. Jak může dramatický umělec prokázat, že je toreador? Samozřejmě se zde jedná především o plast. Bylo potřeba baletního herce. Byl to Baryšnikov, kdo uměl nejlépe hrát skutečné Španělsko. Ale v roce 1974 se Michail Baryshnikov nevrátil z turné v Kanadě a stal se přeběhlíkem. Jak se tehdy očekávalo, vše spojené s jeho jménem muselo být zničeno. Konkrétně se jednalo o film se záznamem hry „Fiesta“, ale v leningradské televizi redaktorka Elena Nisimova film skryla, díky čemuž se záznam zachoval v archivu.
A v zahraničí hrál Michail Baryshnikov v několika filmech, jako jsou „Bílé noci“, „Jack Ryan: Teorie chaosu“. Za vedlejší roli ve filmu The Turning Point byl nominován na Oscara. Film byl předložen k jedenácti nominacím na ceny, ale žádnou nedostal. V jedné ze scén tohoto filmu hraje Michail Baryshnikov píseň Vladimira Vysockého „Křišťálový dům“. Tanečník také hrál v posledních epizodách poslední sezóny seriálu „Sex and the City“ v roli dalšího milence Carrie Bradshaw - ruského umělce Alexandra Petrovského. Ihned po jejich setkání v příběhu pozve Petrovský novináře do ruské restaurace Samovar v New Yorku, kterou mimochodem vlastní Baryšnikov.
Maya Plisetskaya
Celá éra našeho umění, vynikající osobnost, brilantní balerína, talentovaná herečka a zajímavá žena - to vše je o Maye Plisetskaya. Je vždy moderní. A během svého aktivního tvůrčího života je baletka a nyní standardem ve všem. Je to Maya Mikhailovna, která pro mnohé ztělesňuje ruský balet. A je těžké najít na světě člověka, který toto jméno nezná. Jinak by na počest Plisetské nebyl pojmenován asteroid a moskevská hudební rocková skupina „Klyuchevaya“ by nesložila píseň s názvem „Maya Plisetskaya“, která se na mnoho let stala hitem a vizitkou skupiny. A neexistuje symboličtější název, neodmyslitelně spjatý s baletem a choreografií. A dokonce i s kinem.
Slavná balerína se poprvé objevila na stříbrném plátně v roce 1951 ve filmu Very Stroevové „Velký koncert“. A pak samozřejmě došlo na natáčení v baletních filmech „Labutí jezero“ a „Příběh o hrbatém koni“. Prima Velkého divadla byla pozvána do filmové opery „Khovanshchina“. Aktivně se podílela na televizní adaptaci baletů Bolero a Isadora, Racek a Dáma se psem. V roce 1974 Maya Plisetskaya a sólista Velkého divadla Alexander Bogatyrev hráli pro televizi v čísle „Nocturne“ na hudbu F. Chopina z baletu „In the Night“ vynikajícího amerického choreografa Jeroma Robbinse.
Ve velmi slavné filmové adaptaci románu Lva Tolstého Anna Karenina v režii Alexandra Zarkhiho v roce 1967 hrála Maya Plisetskaya roli Betsy. Poté Maya Plisetskaya hrála jako zpěvačka Desiree ve filmu „Čajkovskij“ režiséra Igora Talankina. V roce 1976 pozval režisér Anatoly Efros baletní hvězdu do televizního filmu „Fantasy“ založeného na příběhu Ivana Turgeneva „Jarní vody“. Balerína skvěle zahrála roli Polozové. Akci filmu „komentovaly“ choreografické duety nastudované choreografem Valentinem Elizarievem. A režisér Jonas Vaitkus ji v roce 1985 pozval do svého filmu „Zodiac“, kde Maya Mikhailovna hrála múzu Mikalojuse-Konstantinase Čiurlionise. Kromě toho Velké divadlo prima hrálo v mnoha dokumentech.
Galina Ulanová
A samozřejmě si nelze vzpomenout ani na „bohyni tance“ Galinu Ulanovou. Fenomén baletního talentu až dosud zůstává záhadou. Získala téměř všechna ocenění, která existovala v SSSR, a také ocenění z jiných zemí. Mezi neoficiálními cenami jsou různé tituly, které jí udělili kritici a diváci:
„duše ruského baletu“, „obyčejná bohyně“. A skladatel Sergej Sergejevič Prokofjev nazval Galinu Sergejevnu „géniem ruského baletu, jeho nepolapitelnou duší a inspirovanou poezií“. V jejím tanci byla vždy zdrženlivost, zdrženlivost, odpoutanost a sebestřednost. Ulanova byla v životě stejná - zřídka se objevovala na veřejnosti a držela se v ústraní.
Po ukončení baletní kariéry začala pracovat jako učitelka. V průběhu let studovala s tak slavnými tanečníky jako Ekaterina Maksimova a Vladimir Vasiliev, Lyudmila Semenyaka, Nikolai Tsiskaridze a mnoho dalších. Během své kariéry hrála v šesti filmech, z nichž většina byla dokumentárního charakteru: „Baletní sólistka“, „Mistři ruského baletu“, „Romeo a Julie“, „Giselle“ a dokumenty.
