Vápencová socha faraona Khasekhema. Tajemství staroegyptských soch (12 fotografií)
Filozofií života ve starověkém Egyptě byla touha pokračovat v životě po smrti. Důležitým prostředníkem při realizaci této myšlenky bylo sochařství. Množství soch v hrobkách a chrámech během historie starověkého Egypta odpovídalo rituálním potřebám. Plastika sloužila jako úkryt pro uložení energie zesnulého – Ka. Socha kopie měla v případě zmizení fyzického těla nahradit zemřelého, tzn. v obraze pokračoval život přírody. Tak se zrodil sochařský portrét. Sochy nebyly vytvořeny pro kontemplaci, ale aby plnily posvátný účel a na základě toho byla vyvinuta přísná pravidla (kánony) obrazu: statický, čelní, symetrický.
Všechny sochy starověkého Egypta udivují především svou monumentální statikou. Obraz na staletí zamrzl ve své neměnnosti. Tento uhrančivý klid egyptského sochařství v sobě nese nepochopitelné tajemství existence a pochopení světového řádu, které se v naší marné době zcela ztrácí. Celá socha je navržena pro čelní pohled. Existují dva typy obrazů božského úřadu: sedící a stojící postava. U modelu stojící postavy jsou paže nataženy podél těla, jedna noha je natažena dopředu. Sedící postava je navržena naprosto geometricky: tělo je jasně umístěno v pravém úhlu ke spodní části. Ruce jsou na kolenou. Postava sedí na objemu ve tvaru krychle, což jí dodává tuhost. Písaři, kteří jsou vyobrazeni sedící na zemi v lotosové pozici (socha královského písaře Kayi), a obrazy služebníků v malém plastu do těchto kánonů nespadají.
Atributy v zobrazení licenčních poplatků zůstávají v průběhu historie nezměněny. Panovníci byli zpravidla zobrazováni s nahým trupem, oděni do plisované sukně a královským šátkem na hlavě. Někdy byla postava krále zobrazována se sokolem. Toto je bůh Horus ve své sokolí podobě. Král byl považován za přímého potomka Hora. Hlava s čelenkou a slavnostním plnovousem, správné vlastnosti tváře a neustálý výraz skleněných očí - to je obraz vládnoucího panovníka, který se objevil v soše starověkého Egypta. Všichni panovníci byli zobrazováni jako mladí, plní vitality. Mladé tělo je považováno za symbol života a zároveň věčnosti.
Zvláštním typem královských soch byly sfingy - fantastické obrazy lvů s lidskými hlavami, které zprostředkovávaly rysy vládnoucího faraona. Sfingy ztělesňovaly myšlenku nadpřirozené božské podstaty vládce Egypta. Slavná Velká sfinga, tyčící se poblíž spodního pyramidového chrámu Khafre, se těší zasloužené slávě. Jeho základ tvoří vápencová skála, která připomíná postavu ležícího lva. Výška sfingy je 20 m, délka - 57 m Sfinga má na hlavě nad čelem pruhovaný královský šátek uraeus - posvátná kobra, podle víry Egypťanů svým ohnivým dechem chránila bohy a krále. Obličej sfingy byl natřený cihlami a pruhy jejího šátku byly modré a červené. Hlavním materiálem, ze kterého byla socha vyrobena, byl tvrdý kámen. Síla kamene zajistila věčnost existence. Kromě kamene byl použit vápenec a dřevo, které se malovalo různé barvy. Všechny kvality, které jsou egyptskému sochařství vlastní, předurčil také způsob opracování kamene sochařem. Podstata byla následující: na každou stranu čtyřbokého bloku se nakreslí projekce budoucí sochy, poté se vyřezává současně ze čtyř stran, v rovných plochých vrstvách.
Je třeba poznamenat, že staroegyptské sochařství si ještě nekladlo za úkol zprostředkovat charakter a náladu. Tyto problémy vyvstanou a budou vyřešeny mnohem později, v jiných dobách. A přesto portrét hrál důležitou roli pro egyptské umění. Z podstaty svého účelu sloužil portrét magickým účelům a nebyl určen k prohlížení divákem: sochařský portrét byl zazděn v hrobové komoře, aby se Kaův dvojník mohl po svých toulkách vrátit a poznat jeho tělo. Je důležité pochopit, že přes všechny podobnosti s modelem má portrét abstraktní charakter. Jeho realismus je relativní – chybí organická vitalita, žádné individuální mimiky, jeho pohled zabloudí do jiného světa, jeho tvář nevyjadřuje hněv, překvapení ani úsměv. A přesto se talentovaným sochařům i v omezujícím rámci kánonu podařilo vytvořit řadu nádherných portrétů především urozených lidí. Časté byly kompozice párových rodinných portrétů, např. expresivní sochy známé pod jmény „Rahotep a Nofret“, „Rodinná skupina trpaslíka Seneba“, „Spisovatel Kaya“, „Vládce vesnice“.
V sochařství Říše středu došlo k nějakým změnám. Zvláštností společensko-politické struktury tohoto období bylo oslabení moci faraonů a rostoucí vliv představitelů zemědělské šlechty. Mezi nomy (regiony) dochází k boji, který končí vítězstvím jižních nomů vedených vládcem Théb. Neotřesitelná ideologie Starověkého království postupně začíná slábnout. Rozvíjení vědecké myšlení, zejména v oblasti medicíny a matematiky. Už neexistuje taková nezpochybnitelná víra v posmrtný život. Na tvářích soch některých faraonů se odrážely naléhavé problémy pozemského života: pohled obvykle směřovaný do nekonečna se proměnil v melancholii, určitou únavu – to jsou portréty Senusreta Třetího a Amenemheta Třetího. Hlava sochy Senwosreta Třetího (Metropolitní muzeum v New Yorku), vyrobená z růžové žuly, působí neobvyklým pohledem, který byl dříve jasný a pevný, ale nyní je unavený, oteklá víčka klesají a objevují se vrásky na čele . Sochy králů se začaly instalovat nejen do pohřebních komor, ale také uvnitř chrámu a mimo budovu, pod širým nebem.
V Říši středu bylo malé plastické umění vyrobené ze dřeva nebo terakoty extrémně běžné. Drobná plastika (20-30 cm) zobrazuje služebnictvo zapojené do každodenní práce. Figurky byly určeny do hrobek, aby poskytovaly zesnulým služby nutné k životu.
Sochařství Nové království se rozvíjí třemi způsoby: touha po gigantománii, po rafinovanosti a dekorativnosti, po realitě života. Období Nové říše se vyznačuje rozkvětem egyptského státu díky vojenským výbojům. Egypt se snaží získat zpět bývalou moc a tradice starověkého království. Mimo chrámy jsou vytvářeny a instalovány nevídané postavy zvané kolosy. Nejznámější kolosy se nacházejí v Thébách a od dob Řeků se těmto sochám Amenhotepa říká Memnonovy kolosy. Byly součástí chrámu Amenhotepa Třetího (XIV století před naším letopočtem). K tomuto chrámu vedla ulička sfing s tváří Amenhotepa. Chrám byl zničen, ale zůstaly dvě sfingy, které se od roku 1832 nacházejí na břehu Něvy v Petrohradě. Navzdory monumentálnímu charakteru obrazu ohromují žulové petrohradské sfingy s mladistvou tváří Amenhotepa Třetího svou grácií a rafinovaností. Dochovalo se mnoho soch královny Hatšepsut, kde je její krásná tvář jemně a něžně vymodelována do kamene.
Abychom pochopili povahu umění Nové říše, je nutné vzít v úvahu jedinečnost panujících okolností. Příliv bohatství změnil životní podmínky šlechty a zvýšila se touha po luxusu. Města a paláce byly vyzdobeny, život se změnil a vzhled lidí se změnil. Umění se stává svěžím, dekorativním a rychle v něm rostou realistické aspirace.
Zvláštní stránky v dějinách Nové říše zaujímá vláda Amenhotepa Čtvrtého, Achnatona (1352-1338 př. n. l.), který provedl reformy ortodoxní náboženské doktríny. Ve snaze podkopat význam kněžství a posílit moc faraonů oznámil nového boha Atona – sluneční disk. Ve snaze demonstrativně ukázat svůj rozchod s minulostí opustil faraon Théby, centrum kultu Amona, a vybudoval nové hlavní město, zvané Achetaten. Z hlediska historie šlo o grandiózní čin, byly porušeny staleté tradice. Kult bývalých bohů byl zakázán, jejich chrámy byly uzavřeny. Svatyně Aton je velké otevřené nádvoří s mnoha malými oltáři a jedním velkým, královským. Nové ideály se okamžitě odrazily v umění. Achnatonovo období se nazývalo Amarna ze jména moderní oblast El Amarna, kde byly nalezeny pozůstatky bývalého hlavního města. Amarna art nám vypráví o životě královská rodina se vší přirozeností a realismem. Zachovaly se portréty Achnatona a jeho manželky Nefertiti. Král je zobrazen bez příkras, se všemi rysy jeho tváře a postavy. Tři vyřezávané busty Nefertiti jsou krásné a smyslné. V tomto období sochařství silně prosazuje smyslnost ženských obrazů.
Období amarnského umění plného lásky a půvabu bylo krátké. Po Achnatonově smrti se vše změnilo. Bylo nutné obnovit dřívější moc státu, která za vlády Achnatona slábla. Ozvěny přírodního amarnského stylu lze vidět v pokladech Tutanchamonovy hrobky, kterou v roce 1922 objevil archeolog Howard Carter. Poklady Tutanchamona, který byl manželem třetí dcery Achnatona a Nefertiti, vynikají svou propracovaností a krásou. Stačí zmínit zlatá maska, zlatá rakev, figurky bohyní, slavnostní trůn s obrazy Tutanchamona a jeho ženy Ankhesamon vyskládanými z drahých kamenů na zlatém podkladu.
V období po Amarně, Za vlády Ramsese II. se socha dramaticky změní. Ramses vybudoval nové hlavní město Tanisse, kde se mistři sochařství pokoušeli oživit styl starověkého království a vybavili své sochy nehybností, mohutností a netečným výrazem obličeje. Tím se snažili vytvořit obraz mocného krále. Ale forma byla bez života a už nebyla organická. Tato akademická kvalita hovořila o začátku úpadku kdysi skvělá kultura. Příkladem jsou obří sochy Ramsese II. a královny Nefertari na průčelí Velkého chrámu.
Malba a reliéfy Starověký Egypt hrál neméně důležitou roli v egyptském umění. Reliéfy a malby hojně zdobily stěny hrobek a chrámů. Stejně jako sochařství byly úzce spojeny s kultem zvěrokruhu. Reliéfy, nízké i vysoké, byly malovány, a proto se svou expresivitou jen málo lišily od obrazových maleb. Na rozdíl od sochy jsou reliéfy a malby schopné vyprávění. Na stěnách byly vyobrazeny výjevy venkovské práce, lovu a života krále a šlechticů, byly uspořádány do vodorovných pruhů s přísným dodržováním kánonu. Jasná grafická povaha obrazů je organicky kombinována s hieroglyfickými nápisy, celá kompozice je vnímána jako jeden velký hieroglyf a působí trojrozměrně. Všechny postavy jsou nadčasové, takže obrázek by měl být považován za kouzlo adresované věčnosti.
Stará říše upřednostňovala pracné techniky pomoci.
Obrazy a reliéfy se v období Amarny vyznačují pravdivostí a přirozeností v zobrazení intimních rodinných scén. Reliéf „Plakače“ pochází z doby vlády Ramsese II., který nejvíce odráží realitu doby. Už zde není přísný kánon, odměřený rytmus, ale v přenosu dramatické události je výraz.
Sledovali jsme obecnou cestu vývoje egyptského umění. A dnes, o tisíce let později, toto umění nadále vzbuzuje velký zájem o naši civilizaci. Kultura starověkého Egypta ovlivnila následující éry, konkrétně kultury Řecka a středověku. Ikonografie obrazu Matky Boží pochází také z egyptské kultury.
Jeho vzhled a další vývoj zavázán k náboženskému přesvědčení. Požadavky kultovní víry byly základem pro vznik toho či onoho typu sochy. Náboženské učení určovalo ikonografii soch a také místa jejich instalace.
Socha starověkého Egypta, jejíž základní pravidla pro vznik se nakonec zformovala během raného království, měla čelní a symetrickou postavu, jasnost a klid linií. Všechny tyto vlastnosti odpovídaly jeho přímému účelu a byly určovány i jeho umístěním, což byly především výklenky ve zdech.
Socha se vyznačuje převahou určitých póz. Patří sem:
Sedavý - ruce spočívají na kolenou;
Stoj - levá noha je natažena dopředu;
Póza písaře, který sedí na zkřížených nohách.
Pro všechny sochy bylo vyžadováno několik pravidel:
Přímá poloha hlavy;
Přítomnost atributů profese nebo moci:
Určitý typ omalovánek pro ženy a mužská těla(žlutá a hnědá, v tomto pořadí);
Vykládání očí kameny nebo bronzem;
Přehánění síly a rozvoje těla, což přispělo k dodání vážného nadšení postavě;
Přenášení jednotlivých mrtvých (předpokládalo se, že sochy pozorovaly život lidí speciálními otvory vytvořenými ve výši očí).
Socha starověkého Egypta se stala jedním z prostředků zvládnutí portrétní umění. Pomocí sádry se pokusili zachránit mrtvolu před rozkladem a získali něco jako masku. K zobrazení živého člověka však bylo nutné, aby oči sochy byly otevřené. Aby toho bylo dosaženo, byla maska dále zpracována.
Sochy starověkého Egypta se nacházejí při otevírání hrobek. Jejich hlavním účelem bylo ukázat různé aspekty pohřebního kultu. V některých hrobkách našli badatelé dřevěné sochy. S největší pravděpodobností nad nimi byly vykonávány určité kultovní rituály. V dobách byly také figurky dělníků umístěny do hrobek. Jejich cílem bylo zaopatřit zesnulé. Sochaři zároveň zobrazovali lidi ve chvíli, kdy se zapojují do nejrůznějších činností.
Architektonická výzdoba byla provedena pomocí soch. Sochy stály podél cest, které k nim vedly, ve dvorech a vnitřních prostorách. Od kultovních se lišily ty sochy, jejichž hlavní funkcí bylo architektonické a dekorativní řešení. Jejich postavy byly velké a jejich obrysy postrádaly detaily.
Sochy, které znázorňovaly obrazy králů, obsahovaly modlitby, v nichž byl Bůh žádán o zdraví a pohodu a někdy o pomoc v politických záležitostech. Období, které trvalo po pádu Staré říše, se vyznačovalo zásadními změnami v ideologické oblasti. Faraoni, kteří se snažili oslavit sebe a svou moc, nařídili, aby jejich sochy byly umístěny v chrámech, vedle postav různých božstev. Hlavním účelem takových soch bylo oslavit žijícího vládce. V tomto ohledu se tyto sochy musely co nejvíce přiblížit portrétu faraona.
Hrobky faraonů, chrámové prostory a královské paláce byly plné různých soch, které tvořily organickou součást budov.
Hlavní obrazy vyvinuté sochaři byly obrazy vládnoucích faraonů. Ačkoli potřeby kultu vyžadovaly vytvoření obrazů mnoha bohů, obraz božstva vytvořený podle pevných vzorů, často s hlavami zvířat a ptáků, se v egyptském sochařství nestal ústředním bodem: ve většině případů se jednalo o sériově vyráběný a nevýrazný produkt. Významně vyšší hodnotu měl umělecký vývoj typ pozemského vládce, jeho šlechtici a postupem času - obyčejní lidé. Od počátku 3. tisíciletí př. Kr. E. V interpretaci faraona se vyvinul určitý kánon: byl zobrazován sedící na trůnu v nezaujaté klidné a vznešené póze, mistr zdůrazňoval jeho obrovskou fyzickou sílu a velikost (mocné ruce a nohy, trup). Během Střední říše mistři překonávají myšlenku chladné vznešenosti a získávají tváře faraonů osobnostní rysy. Například socha Senusreta III. s hluboko posazenýma, mírně šikmýma očima, velkým nosem, tlustými rty a výraznými lícními kostmi docela realisticky vyjadřuje nevěřícný charakter se smutným až tragickým výrazem ve tváři.Mistři se cítili svobodněji, když portrétovali šlechtice a zejména prosté lidi. Zde je překonán omezující vliv kánonu, obraz je vyvinut odvážněji a realističtěji a je zprostředkován plněji. psychologické vlastnosti. Umění individuálního portrétování, hluboký realismus a smysl pro pohyb dosáhly svého vrcholu v éře Nové říše, zejména v r. krátké období Achnatonova vláda (období Amarny). Sochařské obrazy samotného faraona, jeho manželky Nefertiti a členů jeho rodiny se vyznačují zručným ztvárněním vnitřní svět, hluboký psychologismus, vysoká umělecká dovednost.
Kromě kulaté plastiky se Egypťané ochotně obrátili na reliéf. Mnoho zdí hrobek a chrámů, různé budovy jsou pokryty nádhernými reliéfními kompozicemi, nejčastěji zobrazujícími šlechtice s jejich rodinami, před oltářem božstva, mezi jejich poli atd.
Určitý kánon byl vyvinut také v reliéfních malbách: hlavní „hrdina“ byl zobrazen větší než ostatní, jeho postava byla zobrazena ve dvojitém plánu: hlava a nohy z profilu, ramena a hrudník vpředu. Všechny postavy byly obvykle malované.
Spolu s reliéfy byly stěny hrobek pokryty obrysovými nebo obrazovými malbami, jejichž obsah byl pestřejší než reliéfy. Poměrně často tyto obrazy zobrazovaly výjevy každodenního života: řemeslníci při práci v dílně, rybáři lovící ryby, rolníci orající, pouliční prodavači se svým zbožím, soudní řízení atd. Egypťané dosáhli velké dovednosti v zobrazování živé přírody - krajiny, zvířat, ptáků, kde byl omezující vliv starověkých tradic pociťován mnohem méně. Pozoruhodným příkladem je malba hrobek nomarchů objevená v Beni Hasan a pocházející z říše středu.
Veškeré staroegyptské umění podléhalo kultovním kánonám. Reliéf a plastika zde nebyly výjimkou. Mistři zanechali svým potomkům vynikající sochařské památky: sochy bohů a lidí, postavy zvířat.
Muž byl vytvarován ve statické, ale majestátní póze, stojící nebo sedící. V tomto případě byla levá noha tlačena dopředu a paže byly buď složené na hrudi, nebo přitisknuté k tělu.
Někteří sochaři museli vytvářet postavy pracujících lidí. Zároveň existoval přísný kánon pro zobrazení konkrétního povolání - volba momentu charakteristického pro tento konkrétní typ práce.
Mezi starověkými Egypťany nemohly sochy existovat odděleně od náboženských budov. Nejprve byly použity k ozdobení družiny zesnulého faraona a byly umístěny do hrobky umístěné v pyramidě. Jednalo se o poměrně malé postavy. Když se králové začali pohřbívat v blízkosti chrámů, byly cesty do těchto míst lemovány mnoha obrovskými sochami. Byly tak velké, že nikdo nevěnoval pozornost detailům obrazu. Sochy byly umístěny u pylonů, během dvory a měl již umělecký význam.
Během časů Starověké království v egyptském sochařství je zavedena kulatá forma a vznikají hlavní typy kompozice. Například socha Mikerin zobrazuje stojící muž, který natáhl levou nohu a přitiskl ruce k tělu. Nebo socha Rahotepa a jeho ženy Nofret představuje sedící postavu s rukama položenýma na kolenou.
Egypťané považovali sochu za „tělo“ duchů a lidí. Podle informací z egyptských textů sestoupil bůh z jemu zasvěceného chrámu a znovu se spojil se svým sochařským obrazem. A Egypťané nectili samotnou sochu, ale ztělesnění neviditelného boha v ní.
Některé sochy byly umístěny v chrámech na památku „účasti“ na určitém rituálu. Jiné byly darovány chrámům, aby zajistily trvalou patronaci božstva pro vyobrazenou osobu. S modlitbami a výzvami k mrtvým za dar potomstva je spojen zvyk přinášet ženské figurky do hrobek předků, často s dítětem v náručí nebo poblíž (obr. 49). Malé figurky božstev, obvykle napodobující podobu hlavní kultovní sochy chrámu, věřící obdarovávali modlitbami za blaho a zdraví. Obrazy žen a předků byly amuletem, který podporoval rození dětí, protože se věřilo, že duchové předků mohou obývat ženy klanu a znovu se narodit.
Sochy byly také vytvořeny pro ka zesnulý. Protože ka bylo nutné „rozpoznat“ přesně své vlastní tělo a vstoupit do něj a samotná socha tělo „nahradila“, každá tvář sochy byla obdařena určitou jedinečnou osobitostí (se shodou nesporných pravidel kompozice). Tak se již v éře Staré říše objevil jeden z výdobytků staroegyptského umění - sochařský portrét. Tomu napomohla praxe zakrývání tváří mrtvých vrstvou omítky – vytváření posmrtných masek.
Již v éře Staré říše byla v mastabách vedle modlitebny postavena úzká uzavřená místnost ( serdab), ve kterém byla umístěna socha zesnulého. V úrovni očí sochy bylo malé okénko, takže ten, kdo v soše žil ka zesnulý se mohl účastnit pohřebních obřadů. Předpokládá se, že tyto sochy sloužily k uchování pozemské podoby zesnulého, stejně jako v případě ztráty nebo smrti mumie.
Duch zesnulého obdařil sochy vitalitou, po které „ožily“ věčný život. Z tohoto důvodu nikdy nevidíme obrazy lidí, například v předsmrtné nebo posmrtné podobě, naopak existuje výjimečná vitalita. Sochy byly vyrobeny v životní velikosti a zesnulý byl zobrazován výhradně jako mladý muž.
Na sochách a reliéfech byl člověk vždy zobrazován jako vidoucí, protože symbolika „spatření“ zemřelého a jeho nabytí vitality byla spojena s okem. Kromě toho sochař vytvořil oči postav obzvláště velké. Vždy byly vykládané barevnými kameny, modrými korálky, fajánsí a křišťálem (obr. 50). Neboť oko je pro Egypťany sídlem ducha a má mocný vliv na živé a na duchy
Vzhledem k tomu, že životodárná síla lotosu, symbolizující magické oživení, byla „vdechována“ nosními dírkami, byl lidský nos obvykle zobrazován se zdůrazněným řezem nosních dírek.
Protože rty mumie byly obdařeny schopností vyslovit slova posmrtného vyznání, rty samotné nebyly nikdy abstrahovány do schematizovaného znaku.
Při vytváření typu sedících soch (s rukama položenýma na kolenou) velkou roli hrály sochy faraonů vyrobené k svátku heb-sed. Jeho cílem bylo „oživení“ starého nebo nemocného vládce, protože od nejstarších dob existovala představa, že úrodnost Země je způsobena fyzický stav král Během rituálu byla vztyčena socha rituálně „zabitého“ faraona a sám vládce, znovu „omlazený“, provedl rituální beᴦ před stanem. Poté byla socha pohřbena a korunovační obřad se opakoval. Poté se věřilo, že znovu usedne na trůn plný energie pán
Sochy téže osoby umístěné v hrobkách mohly být různých typů, protože se odrážely různé aspekty pohřebního kultu˸ jeden typ vyjadřoval individuální rysy člověka bez paruky v módním oblečení, druhý měl obecnější výklad obličeje, byl v úřední zástěře a nadýchané paruce.
Touha zajistit „věčné“ provádění pohřebního kultu vedla k tomu, že se v hrobkách začaly objevovat sochy kněží. Samozřejmostí je i přítomnost figurek dětí, jejichž nepostradatelnou povinností bylo starat se o pohřební kult jejich rodičů.
První ublížit(byly probírány v otázce č. 2) pocházejí z 21. století. př.n.l Pokud nebylo možné dosáhnout portrétní podobnosti mezi ushabti a zesnulým, bylo na každé figurce napsáno jméno a titul majitele, kterého nahradila. Do rukou ushabti byly vloženy nástroje a tašky, které byly namalovány na záda. Objevují se sochy písařů, dozorců a lodníků (obr. 51-a). Pro ushabti se vyráběly koše, motyky, kladiva, džbány atd. z fajánse nebo bronzu. Počet ushabti v jedné hrobce mohl dosáhnout několika stovek. Byli tací, kteří koupili 360 kusů – na každý den v roce jedna osoba. Chudí si koupili jeden nebo dva ushabti, ale spolu s nimi dali do rakve seznam tří set šedesáti takových „pomocníků“.
Při některých rituálech byly použity sochy svázaných vězňů. Οʜᴎ pravděpodobně nahradil živé vězně během odpovídajících rituálů (řekněme zabíjení poražených nepřátel).
Egypťané věřili, že neustálá přítomnost sochařských obrazů účastníků náboženského rituálu v chrámu zřejmě zajišťuje věčné provádění tohoto rituálu. Zachovala se například část sousoší, kde bohové Hor a Thovt nasadili korunu na hlavu Ramesse III. - tak byl reprodukován korunovační obřad, ve kterém role bohů plnili kněží ve vhodných masky. Jeho instalace v chrámu měla přispět k dlouhé vládě krále.
Nalezeno v hrobech dřevěný sochy jsou spojeny s pohřební rituál(opakované zvedání a spouštění sochy zesnulého jako symbol vítězství Osirise nad Setem).
Sochy faraonů se umisťovaly do svatyní a chrámů, aby faraona umístili pod ochranu božstva a zároveň oslavili panovníka.
Obří kolosální sochy faraonů ztělesňovaly nejvíce posvátný aspekt podstata králů - jejich ka.
V éře Staré říše se objevují kanonické postavy faraona stojící s levou nohou nataženou dopředu, v krátkém opasku a koruně, sedící s královským šátkem na hlavě (obr. 53, 53-a), klečící, s dvě nádoby v rukou (obr. 54) , v podobě sfingy, s bohy, s královnou (obr. 55).
Tělesné a duševní zdraví krále bylo v očích starých východních lidí chápáno jako podmínka úspěšného plnění jeho funkce prostředníka mezi světem lidí a světem bohů. Vzhledem k tomu, že faraon pro Egypťany působil jako záruka a ztělesnění „kolektivního“ blaha a prosperity země, nejenže nemohl mít nedostatky (které by také mohly způsobit katastrofy), ale také být lepší než pouhé smrtelníky. fyzickou sílu. S výjimkou krátkého amarnského období byli faraoni vždy zobrazováni jako obdaření obrovskou fyzickou silou.
Hlavním požadavkem na sochaře je vytvořit obraz faraona jako syna boha. To rozhodlo o výběru umělecké prostředky. Přes neustálé portrétování byla zřetelná idealizace vzhledu, neustále byly přítomny vypracované svaly a pohled směřovaný do dálky. Božství faraona doplňovaly detaily, například Khafre hlídá sokol, posvátný pták boha Hora
Období Amarny bylo poznamenáno zcela novým přístupem ke zprostředkování obrazu člověka v sochařství a reliéfu. Touha faraóna odlišit se od obrazů jeho předchůdců - bohů nebo králů - vedla k tomu, že se v soše objevil, jak se věří, bez jakéhokoli zdobení na hubeném, složeném krku - protáhlé tváři s povislým pootevřené rty, dlouhý nos, napůl zavřené oči, nafouklé břicho, tenké kotníky s plnými boky
Sochy soukromých osob.
Egypťané vždy napodobovali oficiální sochařství - obrazy faraonů a bohů, silné, přísné, klidné a majestátní. Sochy nikdy nevyjadřují hněv, překvapení nebo úsměv. Rozšíření soch soukromých osob bylo usnadněno tím, že si šlechtici začali budovat vlastní hrobky.
Sochy byly různé velikosti - od několika metrů až po velmi malé postavy o velikosti několika centimetrů.
Také sochaři, sochaři soukromníků, byli povinni dodržovat kánon, především frontálnost a symetrii v konstrukci figury (obr. 60, 61). Všechny sochy mají stejnou rovnou hlavu a téměř stejné atributy v rukou.
Během éry Staré říše se objevovaly sochařské sochy manželských párů s dětmi (obr. 62, 63), písaři sedící se zkříženýma nohama, s rozvinutým papyrusovým svitkem na kolenou - zpočátku byli takto zobrazováni pouze královští synové
Horův chrám v Edfu
Materiál a zpracování.
Již ve Staré říši existovaly plastiky z červené a černé žuly, dioritu, křemence (obr. 68), alabastru, břidlice, vápence a pískovce. Egypťané milovali tvrdé kameny.
Obrazy bohů, faraonů a šlechticů byly vyrobeny převážně z kamene (žula, vápenec, křemenec). Stojí za zmínku, že pro malé figurky lidí a zvířat se nejčastěji používaly kosti a fajáns. Sochy služebníků byly vyrobeny ze dřeva. Ushabti byly vyrobeny ze dřeva, kamene, glazované fajánse, bronzu, hlíny a vosku. Jsou známy pouze dvě staroegyptské měděné sochy.
Vykládané oči s konturovanými reliéfními lemy očních víček jsou charakteristické pro sochy z vápence, kovu nebo dřeva.
Vápencové a dřevěné sochy byly původně malované.
Pozdně egyptští sochaři začali upřednostňovat žulu a čedič před vápencem a pískovcem. Oblíbeným materiálem se ale stal bronz. Byly z něj vyrobeny obrazy bohů a figurky zvířat, které jsou jim zasvěceny. Některé byly složeny ze samostatně vyrobených dílů, ty levné byly odlévány do hliněných nebo sádrových forem. Většina těchto figurek byla vyrobena technikou „ztraceného vosku“, rozšířenou v Egyptě, sochař vyrobil z hlíny polotovar budoucího obrazu, pokryl jej vrstvou vosku, vypracoval zamýšlený tvar, potáhl hlínou a položil; to v troubě. Vosk vytékal speciálně ponechaným otvorem a do vzniklé prázdnoty se naléval tekutý kov. Když bronz vychladl, hliněná forma byla rozbita a výrobek byl odstraněn a jeho povrch byl pečlivě opracován a následně vyleštěn. Pro každý produkt byla vytvořena jeho vlastní podoba a produkt se ukázal jako jedinečný.
Bronzové předměty byly obvykle zdobeny rytím a intarziemi. K tomu druhému byly použity tenké zlaté a stříbrné dráty. Zlaté pruhy byly použity k obrysu očí ibisů a náhrdelníky ze zlatých nití byly umístěny na krku bronzových koček.
Slavné staroegyptské kolosální sochy jsou zajímavé z pohledu náročnosti zpracování tvrdých materiálů.
Na západním břehu Nilu, naproti Luxoru, jsou dvě sochy z Nové říše, zvané „Memnonovy kolosy“. Podle jedné verze egyptologů Řecké jméno Memnom pochází z jednoho ze jmen Amenhotepa III. Podle jiné verze, po zemětřesení dne 27. př.n.l jedna ze soch byla značně poškozena a pravděpodobně vlivem rozdílů v nočních a denních teplotách začal prasklý kámen vydávat nepřetržité zvuky. To začalo přitahovat poutníky, kteří věřili, že tímto způsobem etiopský král Memnon, postava z Homérovy Iliady, pozdravil bohyni úsvitu Eos, svou matku.
Zároveň chybí srozumitelná vysvětlení toho, jak byly kolosy vyrobené z křemence, vysoké 20-21 metrů, každý o hmotnosti 750 tun, umístěny na podstavci vyrobeném rovněž z křemence o hmotnosti 500 tun ručně, nelze najít. Navíc bylo ještě nutné dodat kamenné monolity (nebo jejich části?) 960 kilometrů daleko nahoru podél Nilu.
Socha z raného dynastického období pochází především ze tří velkých center, kde se chrámy nacházely – Ona, Abydos a Koptos. Sochy sloužily jako předměty uctívání, rituály a měly zasvěcovací účel. Velká skupina památek byla spojena s rituálem „heb-sed“ - rituálem obnovy fyzické síly faraona. Tento typ zahrnuje typy sedících a kráčejících postav krále, provedené v kulaté soše a reliéfu, stejně jako obraz jeho rituálního běhu. Seznam cheb-sedských památek zahrnuje sochu faraona Khasekhema, který je znázorněn sedící na trůnu v rituálním oděvu. Tato socha naznačuje zlepšení techniky: postava má správné proporce a je objemově modelována. Již zde byly identifikovány hlavní rysy stylu - monumentální forma, frontální kompozice. Póza sochy zapadá do pravoúhlého bloku trůnu, v obrysu postavy převládají rovné linie. Khasekhemova tvář je portrétní, i když jeho rysy jsou do značné míry idealizované. Pozoruhodné je umístění očí na oběžné dráze s konvexním oční bulva. Podobná technika provedení se rozšířila na celou skupinu tehdejších památek, což je charakteristický stylový rys portrétů rané říše. Ve stejném období byla ustavena kanonicita předdynastického období stojící v plné výši, která ustoupila ve výtvarném umění rané říše správnému ztvárnění proporcí lidského těla.
Socha staré říše
K významným změnám v sochařství dochází právě v Říši středu, což je do značné míry vysvětleno přítomností a tvůrčí soutěží mnoha místních škol, které získaly nezávislost v období kolapsu. Od dob dynastie XII se rituální sochy staly široce používány (a proto se vyrábějí ve velkém množství): nyní jsou instalovány nejen v hrobkách, ale také v chrámech. Mezi nimi stále dominují obrazy spojené s obřadem heb-sed (rituální oživení faraonovy životní síly). První fáze rituálu byla spojena se symbolickou vraždou staršího vládce a byla provedena nad jeho sochou, která svou kompozicí připomínala kanonické obrazy a sochy sarkofágů. K tomuto typu patří šedovlasá socha Mentuhotepa-Nebkhepetry, zobrazující faraona v ostře ztuhlé póze s rukama zkříženýma na hrudi. Styl se vyznačuje velkou mírou konvenčnosti a obecnosti, obecně typickým pro sochařské památky rané éry. Následně plastika přichází k jemnější modelaci tváří a většímu plastickému členění: projevuje se to především v ženských portrétech a obrazech soukromých osob.
Postupem času se mění i ikonografie králů. V době 12. dynastie ustupuje představa božské moci faraona v obrazech vytrvalým pokusům zprostředkovat lidskou individualitu. Rozkvět sochařství s oficiální tematikou nastal za vlády Senusreta III., který byl zobrazován v každém věku – od dětství až po dospělost. Za nejlepší z těchto obrázků je považována obsidiánová hlava Senusreta III. a vyřezávané portréty jeho syna Amenemhata III. Typ krychlové sochy - obraz postavy uzavřené v monolitickém kamenném bloku - lze považovat za originální nález mistrů místních škol.
Umění Říše středu je obdobím rozkvětu výtvarného umění malých forem, většinou stále spojené s pohřebním kultem a jeho rituály (plavba na lodi, přinášení obětních darů atd.). Figurky byly vyřezány ze dřeva, pokryty základním nátěrem a natřeny. Celý vícefigurální kompozice v kulaté soše (podobně, jak to bylo zvykem na reliéfech Staré říše
Socha Nové říše
V umění Nové říše se objevuje sochařský skupinový portrét, zejména obrazy manželského páru.
Umění reliéfu získává nové kvality. Tento umělecký obor je výrazně ovlivněn některými žánry literatury, které se rozšířily v období Nové říše: hymny, vojenské kroniky, milostné texty. Texty těchto žánrů jsou často kombinovány s reliéfními kompozicemi v chrámech a hrobkách. V reliéfech thébských chrámů dochází ke zvýšení dekorativnosti, volné variaci basreliéfních a vysokoreliéfních technik v kombinaci s barevnou malbou. Toto je portrét Amenhotepa III z hrobky Khaemkhet, který kombinuje různé výšky reliéfu a v tomto ohledu je inovativní práce. Reliéfy jsou stále uspořádány podle rejstříků, což umožňuje vytvářet narativní cykly obrovského prostorového rozsahu
Dřevěná plastika jednoho z egyptských bohů s hlavou berana
Socha pozdního království
Během doby Kush v oblasti sochařství dovednosti starověku vysoká dovednostčástečně slábnout - takže, portrétní obrázky na pohřebních maskách a sochách jsou často nahrazovány podmíněně idealizovanými. Zároveň se zlepšuje technická zručnost sochařů, projevující se především v dekorativní oblasti. Jedním z nejlepších portrétních děl je hlava sochy Mentuemheta, vyrobená realistickým a autentickým způsobem.
V období Saisovy vlády se statičnost, konvenční obrysy tváří, kanonické pózy a dokonce i zdání „archaického úsměvu“, charakteristické pro umění rané a staré říše, staly v sochařství opět aktuální. Mistři Sais však tyto techniky interpretují pouze jako námět pro stylizaci. Zároveň umění Sais vytváří mnoho nádherných portrétů. V některých z nich se záměrně archaické formy napodobující dávná pravidla kombinují s dosti odvážnými odchylkami od kánonu. V soše blízkého spolupracovníka faraona Psameticha I je tedy pozorován kánon symetrického obrazu sedící postavy, ale v rozporu s ním je levá noha sedící osoby umístěna svisle. Stejně tak kanonicky statické formy těla a moderní styl obrazy tváří.
V nemnoha památkách z éry perské nadvlády převládají i čistě egyptské stylové rysy. Dokonce i perský král Darius je na reliéfu vyobrazen v oděvu egyptského válečníka s obětními dary a jeho jméno je napsáno hieroglyfy.
Většina soch z ptolemaiovského období je také vyrobena v tradicích egyptského kánonu. Však helénistická kultura ovlivnil charakter interpretace obličeje, vnesl větší plasticitu, měkkost a lyričnost.
Starověký Egypt. Mužská hlava z kolekce Salt. První polovina roku 3 tisíc před naším letopočtem.
Figurka vrátného Meira. Hrob Niankhpepi. VI dynastie, vláda Peggy II (2235-2141 př.nl). Káhirské muzeum
SELKÁŘ S MOTYKOU. Pro výkopové práce se používala motyka, která byla původně dřevěná, poté se objevily kovové, skládající se ze dvou částí: rukojeti a páky.
Tři nositelé obětních darů. Dřevo, malba; výška 59 cm; délka 56 cm; Meir, hrobka Niankhpepiho Černého; vykopávky Egyptské památkové služby (1894); VI. dynastie, vláda Pepiho I. (2289-2255 př.nl).
Sochařství se vyvíjelo v těsném spojení s architekturou. Hlavní obrazy byly snímky vládnoucích faraonů. Ačkoli potřeby náboženského uctívání vyžadovaly vytvoření obrazů mnoha bohů, obraz božstva, často s hlavami zvířat a ptáků, se nestal ústředním prvkem egyptského sochařství. Jedním z těchto bohů je Anubis.
Existuje mnoho různých soch, které ho zobrazují. Bůh Anubis je v egyptské mytologii považován za patrona boha mrtvých. Byl zobrazován jako ležící černý šakal, divoký pes nebo v podobě muže s hlavou šakala nebo psa. Anubis byl považován za soudce bohů. Centrem kultu Anubise bylo město 17. nomu Kas - řecké Kinopolis, v překladu „město psa“. Jeho úcta se však velmi brzy rozšířila po celém Egyptě. V období Staré říše byl Anubis považován za boha mrtvých, jeho hlavní epiteta byla „Hentiamenti“, tedy ten, kdo je před zemí Západu (království mrtvých), „pán z Rasetau“ a „stojí před palácem bohů“. Podle Textů pyramid byl Anubis hlavním bohem v království mrtvých. Počítal srdce mrtvých, zatímco Osiris – bůh mrtvých a oživující přírodu – zosobňoval především zesnulého faraona, který ožil jako bůh. Od konce 3. tisíciletí př. Kr. E. funkce Anubise přecházejí na Osirise, kterému jsou přidělena jeho epiteta, a Anubis je zařazen do okruhu bohů spojených s tajemstvími Osirise.
Spolu s Thothem, přítomným u soudu s Osirisem, jedním z základní funkce Anubis připravoval tělo zesnulého k balzamování a proměnil ho v mumii. Anubisovi se připisovalo to, že na mumii vložil ruce a pomocí magie proměnil zesnulého v ah („osvícený“, „blahoslavený“), který díky tomuto gestu ožil. Anubis umístil děti kolem zesnulého v pohřební komoře Hora a každému dal na ochranu baldachýn s vnitřnostmi zesnulého. Anubis je úzce spojen s nekropolí v Thébách, na jejíž pečeti je vyobrazen šakal ležící nad devíti zajatci. Anubis byl považován za bratra boha Bati. Podle Plutarcha byl Anubis synem Osirise a Nephthys. Staří Řekové ztotožňovali Anubise s Hermem.
V Starověké království vyrábí se přesně definované typy soch:
- - stojící s nataženou levou nohou a spuštěnými pažemi, přitisknuté k tělu, jako např. socha Ranofera. Je zobrazen, jak kráčí se svěšenými pažemi podél těla a zdviženou hlavou; vše v této soše je drženo v rámci kánonu - póza, oděv, zbarvení, příliš vyvinuté svaly nehybného těla, lhostejný pohled směřovaný do dálky.
- - sedící, s rukama složenýma vpředu, jako např. socha královského písaře Kaya. Sebevědomě konturovaný obličej s charakteristickými tenkými, pevně stlačenými rty s velkými ústy, výraznými lícními kostmi a mírně plochým nosem. Tuto tvář oživují oči z různých materiálů: v bronzové skořápce, tvarově odpovídající očnici a tvořící okraje víček, jsou vloženy kousky alabastru pro oční bělmo a horský křišťál pro oční bělmo. zornice a pod křišťál je umístěn malý kousek leštěného ebenu, díky kterému se získá onen zářivý hrot, který dodává zornici a zároveň celému oku zvláštní živost. Tato technika zobrazování očí, obecně charakteristická pro sochy Staré říše, dodává tváři sochy vitalitu. Zdá se, že oči písaře Kayi neodmyslitelně sledují diváka, ať je v sále kdekoli. Tato socha udivuje pravdivostí propracování nejen obličeje, ale i celého těla klíčních kostí, tuku, ochablých svalů hrudníku a břicha, tolik charakteristických pro člověka vedoucího sedavý způsob života. Výborná je i modelace rukou s dlouhými prsty, koleny a zády.
Všechny sochy se vyznačují následujícími výtvarnými technikami: postavy jsou konstruovány s přísným dodržováním frontality a symetrie; hlava je nasazena rovně a pohled směřuje dopředu; postavy jsou nerozlučně spjaty s blokem, ze kterého jsou vyřezány, což je zdůrazněno zachováním části tohoto bloku jako pozadí; sochy byly namalovány: tělo mužských postav bylo červenohnědé, ženské postavy žluté, oblečení bílé, vlasy černé. Hlavní postavou je slavnostní monumentalita a klid.
Během Říše středu mistři překonávají myšlenku chladné velikosti a tváře faraonů získávají individuální rysy. V zobrazení obyčejných lidí je překonán omezující vliv kánonů, v důsledku čehož se obrazy stávají individuálními. Kromě kulaté plastiky se Egypťané ochotně obrátili na reliéf. Postupně vznikl kánon: hlavní „hrdina“ byl zobrazen větší než ostatní, jeho postava byla zobrazena ve dvojitém plánu: hlava a nohy z profilu, ramena a hruď vpředu. Postavy byly obvykle malované. Objevují se díla, která se vyznačují ladností a harmonií. Harmonie linií paží a nohou, jemnější zbarvení oděvů se vzory, miniaturní postavy jsou charakteristické stylistické prostředky děl Říše středu.
Ostrá autorita a napětí v obličejových rysech vládců vzrostly. Portrét hlava Senusreta III. (19. stol. př. n. l., New York, Metropolitní muzeum umění) s propadlýma očima, ostrým klenutým obočím a nabroušenými lícními kostmi, zvýrazněnými leskem hladce leštěného tmavého obsidiánu, naznačuje komplikaci lidský obraz. Kontrasty světla a stínu jsou výrazněji zdůrazněny, po stranách úst probíhají hořké záhyby.
Portrét hlavy Senusreta III
Stejná síla ve vyřezávání obličeje a zájem o vyjádření charakteru člověka je cítit v portrét hlava Amenemhat III (19. století před naším letopočtem, Káhira, muzeum)
Egypťané používají nové techniky – kontrast mezi nehybností pózy a živou expresivitou pečlivě propracované tváře (hluboce posazené oči, vyrýsované obličejové svaly a záhyby kůže) a ostrou hru šerosvitu (sochy Senusreta III. a Amenemheta III). V dřevěném lidovém sochařství jsou oblíbené žánrové výjevy: oráč s býky, oddíl válečníků; Vyznačují se spontánností a pravdivostí.
Touha po kolosálu je vidět i v sochařství. Nové království. Před vchodem do chrámu Amenhotepa III., na předměstí Théb, byly z pevných bloků červeného pískovce instalovány obrovské sedící sochy faraona, vysoké asi 20 m Umění nabývá nebývalých forem a rysů. Světlá čára Tyto monumenty jsou obrovského rozsahu v kombinaci s monumentálními objemy. Nyní socha získala nádech gigantomanie. Objeví se portréty. Například Achnaton - úzký obličej se šikmýma očima, velká hlava nepravidelný tvar, krátké a tenké nohy. Jeho portréty jsou zhotoveny s ohromující psychologickou autenticitou. Faraon je často zobrazován v uvolněném domácím prostředí na pozadí okouzlující krajiny.
K samotnému úžasná díla Umění starověkého Egypta zahrnuje dva sochařské portréty královny Nefertiti (XIV století před naším letopočtem). Obzvláště známá je malovaná vápencová busta v životní velikosti. Královna má na sobě vysokou modrou čelenku a velký barevný náhrdelník. Obličej je namalován růžový, červené rty, černé obočí. V pravé orbitě je oko z horského křišťálu s ebenovou zornicí. Tenký dlouhý krk jako by se pod tíhou pokrývky hlavy ohýbal. Hlava je posunuta mírně dopředu, což dává celé soše rovnováhu.
Stačí se podívat do královniny tváře, abychom pochopili, že jde nepochybně o dílo geniálního sochaře. Jemnost, s jakou sochař přenesl tvar tváří, rtů, brady a krku, je úžasná.
Široká, těžká víčka mírně zavírají oči, což dává tváři výraz soustředěného rozjímání a lehké únavy. Sochařovi se podařilo zprostředkovat stopy prožitých let, zklamání a některé těžké zkušenosti. Možná byl portrét vytvořen po smrti jedné z dcer Nefertiti, princezny Maketaton.
Sochařský portrét Nefertiti
Neméně krásná je i hlava, určená pro malou sošku královny. Jeho výška je 19 cm, je vyroben z pískovce teplého žlutého odstínu, který dobře přenáší barvu opálené pokožky. Sochař z nějakého důvodu dílo nedokončil: nedodělal uši, nevyleštil povrch kamene, nevysekal očnice pro oči. Ale i přes svou neúplnost působí hlava obrovským dojmem: když ji alespoň jednou viděl, už ji nelze zapomenout, jako výše popsanou barevnou bustu. Královna je zobrazena jako ještě mladá. Rty se lehce usmívají, tvář je plná přemýšlivého zasnění - to jsou sny mládí o budoucím štěstí, o nadcházejících radostech, úspěších, snech, které už nejsou na prvním portrétu.
A zde je stejná úžasná snadnost při předávání tvarů a objemu, stejný skromný výběr funkcí. Abychom ocenili sochařovu genialitu, je třeba pomalu otáčet hlavou a pak se s měnícím se osvětlením objevují stále nové a sotva vyznačené detaily, které dodávají monumentu tu sílu vitality, která odlišuje dílo mistra.
Naštěstí známe jeho jméno: oba portréty Nefertiti byly nalezeny při vykopávkách v dílně sochaře Thutmese v El Amarně. Na jednom z předmětů z této dílny je napsáno, že Thutmes byl chválen faraonem a že byl vedoucím díla. Můžeme tedy dojít k závěru, že Thutmes byl předním sochařem své doby. A to jeho díla nepochybně potvrzují.
Stěny chrámů byly pokryty reliéfy a malbami. Reliéf z Memphis „The Mourners“ je prostoupen neklidným rytmem, vyjádřeným v pružných pohybech rukou, někdy natažených dopředu, někdy vyhozených.
Tento reliéf byl vytvořen během 19. dynastie v Memphisu. „Smuteční hosté“ jsou uspořádáni podél vlysu, jako za starých časů, ale neexistuje žádná předchozí paralelita čísel nebo jednotnost intervalů. Nyní to není průvod, ale dav; postavy jsou přeplněné, prolínají se, jejich rytmus se zkomplikoval – některé jsou prohnuté, jiné padají k zemi, další se zaklánějí. Už zde není padlý pohled: každá postava má viditelné pouze jedno rameno. Co může být výraznějšího, dramatičtějšího než tyto natažené, složené, ohebné paže zvednuté k nebi? Výraz je cítit v samotných pohybech umělcova dláta, nervózní a překotný. Reliéf nevyčnívá nad pozadí, je vyřezán do plochy a některé linie jsou velmi hluboké, zdůrazněné, jiné se snadno kreslí - tak lze dosáhnout neklidná hra stíny a umocňuje pocit prostorové složitosti kompozice.
úleva "truchlíci"
Byly tam podobné věci poslední slovo egyptský realismus. Tento monument je nepřekonatelný ve své síle zprostředkovat lidský pocit, kde se sjednocuje celá skupina truchlících obecná nálada vyjádřené v postojích, gestech a mimice. Ani jedna postava neopakuje druhou: ve smutku jsou ruce buď zvednuté k nebi, pak natažené podél země nebo sepnuté nad hlavou. Umělec v této scéně dosahuje obrovského dramatického napětí. Je třeba poznamenat, že thébští řemeslníci se podíleli na práci na mnoha hrobkách v Memphisu, což vedlo ke sblížení stylu těchto dvou center.
Obecně je užitečné podívat se na antické sochy blíže. Někdy mají velmi zvláštní detaily, které vyvolávají asociace s technickými zařízeními nebo zařízeními.
tak např. celou sérii Sochy faraonů v káhirském muzeu doprovázejí obrazy dlouhých tyčí přibližně čtvercového průřezu umístěných na straně faraona. Jejich velikost je taková, že je lze přirovnat k „chůdám“. Někdy má socha dvě „chůdy“, někdy jen jednu. Někdy je vrchol „chůdy“ zdoben obrazy bohů a někdy bez nich. Některé "chůdy" mají další krátký čtvercový "přídavek" prodlužující se dozadu. Zpravidla obsahují „chůdy“ hieroglyfický text.
Je samozřejmě možné, že „chůdy“ neměly vůbec žádný skutečný prototyp, ale jsou pouze výmyslem sochaře, který tento detail doplnil například proto, aby měl kam umístit důležitý text. Ale přesto působí dojmem zcela reálného předmětu.
Rýže. 98.Socha faraona s chůdami na nádvoří Káhirské muzeum
Dalo by se považovat „chůdy“ za jakési královské hole – symboly moci. Ale pro zaměstnance je čtvercová část absolutně netypická a dokonce nepohodlná. Kromě toho jsou „chůdy“ příliš silné – nemůžete je skutečně uchopit jako hůl. Snad proto zde není jediná socha, kde by faraon prsty držel „chůdu“. Narovnanou ruku pouze zvenčí pevně přitiskne na „chůdu“, jako by „chůdu“ přitiskl k tělu. Poloha, ve které držet svisle určitý „symbol síly“ této velikosti, je obecně jednoduše nepohodlná – koneckonců, kdyby byl takový „symbol“ vyroben i ze světlého dřeva, vážil by hodně.
Dalo by se předpokládat, že „chůdy“ sloužily jako berle. Koneckonců, faraoni byli živí lidé a vedli poměrně aktivní životní styl - někdo si mohl dokonce poranit nohy. Ale délka je stále příliš dlouhá na berli. Navíc u „chůdů“, které mají další čtvercový „přírůstek“ vyčnívající dozadu, o který se můžete opřít rukou nahoře, se tento „přídavek“ nenachází ve výšce podpaží, ale nad faraonovým ramenem.
Poloha faraonových rukou, velikost „chůdek“ a jejich další rysy nám dávaly pouze jednu asociaci. Mohlo by se jednat o speciální zádržný systém, který zajišťuje karoserii v nějakém rychle jedoucím vozidle a chrání ji před vypadnutím z tohoto vozidla. Tak zažívají hledači vzrušení jisté nebezpečné jízdy – například horské dráhy.
Asociace je samozřejmě dost napjatá. Ale nic jiného zatím nenapadá.
Takových soch je málo, ale existují. Existují také pochybnosti - zobrazují faraony?..
Rýže. 99.Dekorace kobry
Někdy je na sochách faraonů obraz určité dekorace v podobě několika kobry umístěných poblíž s volnou kapucí. Tyto kobry se nacházejí těsně nad koleny.
Tato dekorace nás inspirovala k myšlence jakéhosi dálkového ovládání s několika funkčními tlačítky (kobry). Při chůzi by se ale tento ovladač používal jen těžko – ruce na něj sotva dosáhnou, ale v sedě vám prsty padají přímo na ovladač.
Je zvláštní, že obrazy kobry se v Egyptě nacházejí velmi často, ale na sochách faraonů není tolik takových ozdob. Ale právě na těch sochách mají také „chůdy“. Co je to - náhoda?...
Poněkud neobvyklé uspořádání dekorace v podobě kobry přitahovalo naši pozornost k takovému detailu oblečení starých Egypťanů, jako je sukně, která silně vyčnívala dopředu. Předpokládá se, že Egypťané nosili takové sukně, aby zdůraznili svou mužnost - říkají, že zvenčí se zdálo, že sukně nositele byla zvednuta vztyčeným penisem.
Takové vysvětlení vzhledu poněkud zvláštního detailu v outfitu (který bylo ještě třeba nějak zajistit) působí dost přitaženě za vlasy. Ale taková sukně umožňuje například umístit na ni flexibilní a tenkou klávesnici, která má bezdrátovou komunikaci se vzdáleným počítačem, a používat ji i na cestách. Podobné klávesnice už máme...
Rýže. 100.Sukně vyčnívající dopředu
A samozřejmě nelze ignorovat takový detail oděvu faraonů, jako je uraeus.
Ureus je doplňkem královského oděvu faraonů v podobě kobry v bojovém postoji. Ureus se nosil na diadému a od říše středu na koruně a nacházel se na čele.
Dlouho královský uraeus znali egyptologové pouze z obrazů a soch. Předpokládalo se, že tento symbol moc přecházela z faraona na faraona děděním. Ale v roce 1919, během vykopávek v Sakkaře, byl objeven uraeus faraona Senusreta II., vyrobený z jediného zlatého ingotu s vložkami žuly, karneolu, tyrkysu a lapis lazuli. Další autentický královský uraeus byl nalezen o tři roky později v hrobce Tutanchamona.
Rýže. 101.Maska Tutanchamona s uraeem na čele
Předpokládá se, že uraeus je stylizovaný obraz kobří bohyně Wadjet, patronky Dolního Egypta. Vedle uraea byl často umístěn obraz bohyně draka Nekhbe, patronky Horního Egypta. Společně symbolizovali jednotu egyptského státu.
Ve výkladu egyptologů vlastně všechno sestává ze symboliky.
Bohové však také nosili uraeus. A nejen ti, kteří zaujímali panovnické postavení. To znamená, že pro ně nebyl uraeus zredukován pouze na symbol moci, ale mohl mít velmi specifickou funkci.
V románu bratrů Strugackých „Je těžké být Bohem“ hlavní postava Don Rumata mu nasadil na hlavu obruč, na které byla speciální videokamera, která vysílala signál na základnu orbitální stanici. Díky tomu, že kamera byla takto umístěna na čelo Dona Rumaty, mohli lidé na základní stanici vidět vše, co viděl sám hlavní hrdina.
Mohl by mít ureus stejnou funkci? Docela. Například staří Egypťané si mohli snadno splést odlesky na objektivu s leskem některých drahých kamenů a později, při vytváření atrapy takové videokamery, použít k jejich výrobě skutečné drahé kameny. Není tak těžké splést si čočku s drahokamem, pokud netušíte, co to čočka je.
Protože mnoho bohů nosilo uraeus, mohli jej používat jako prostředek komunikace mezi sebou.
Rýže. 102. Není tak těžké splést si čočku s drahokamem.
Starověké legendy nám však umožňují předložit zcela jinou verzi. Podle těchto legend byl uraeus had, který chránil před vším zlem, který chrlil oheň a proto se mu také říkalo ohnivé oko boha slunce Ra. Bohové tedy mohli mít něco jako silný laser, namířit ho na cíl bylo stejně snadné jako loupání hrušek – stačilo jen otočit hlavu správným směrem. A s velmi malým tréninkem zajistěte, aby laser zasáhl cíl efektivně.
Zaměřovací funkci by však mohla plnit i přídavná kamera – to, co egyptologové považují za obraz bohyně draka Nekhbe. Naštěstí se nacházel přímo u „kobry“...
