Sto nejlepších bluesových skladeb. Nejlepší bluesoví interpreti všech dob

Bluesový svět je plný skvělých hudebníků, kteří ze sebe vydali všechno na každém albu, a někteří z nich se stali legendami, aniž by vydali jedinou desku! JazzPeople vybrali 5 nejlepších bluesových alb natočených skvělými muzikanty, kteří ovlivnili nejen jejich vlastního života a kreativitu, ale ovlivnil i celý vývoj hudby v tomto žánru.

B.V. King – Why I Sing the Blues

„King of the Blues“ po mnoho let kreativní kariéru vydal více než 40 alb a navždy zůstal v srdcích milionů fanoušků po celém světě. V roce 1983 vyšlo jeho 17. album Why I Sing the Blues, které doslova odpovědělo na otázku, proč King zpívá blues.

Tracklist obsahuje: slavných skladeb hudebníci jako Ain't Nobody Home, Ghetto Woman, Why I Sing the Blues, To Know You is To Love You a samozřejmě první z nich byla slavná The Thrill is Gone, která si svého času získala obrovskou popularitu a mnoho ocenění. Hudba bluesového maestra v posluchačích vždy vzbuzovala hluboké emoce a vzájemné pocity a na tomto disku byly shromážděny Kingovy „nejchutnější“ písně, které nám v podstatě umožnily „vstoupit do rozhovoru“ s bluesmanem a poslechnout si jeho vzrušující příběh, v v tomto případě, ne sám.

Robert Johnson – král Delta Blues Singers

Velký Robert Johnson, který podle legendy zaprodal svou duši ďáblovi výměnou za to, že se naučí hrát blues, nenahrál během svého krátkého života jediné album (Johnson zemřel v 27), ale jeho hudba je nejen živá. dodnes straší jak slavných hudebníků a příznivci blues. Celý život kytaristy byl zahalen aurou mystiky a podivné náhody, což se přímo promítlo do jeho tvorby.

Kromě četných předělávek a reedic jeho skladeb si pozornost rozhodně zaslouží album z roku 1998 (oficiální reedice alba z roku 1961). Král zpěváků Delta Blues. Už obal desky sám navozuje náladu k osamělému poslechu a celkové ponoření do obtížného světa Roberta Johnsona, jako by byl stále naživu. Pokud se chcete pokusit porozumět blues, začněte s Johnsonem s jeho duší strhujícím Cross Road Blues, Walking Blues, Me and the Devil Blues, Hellhound on My Trail, Traveling Riverside Blues.

Stevie Ray Vaughan – Texaská povodeň

Tragicky zabit (havaroval ve vrtulníku v roce 1990 ve věku 35 let), přesto dokázal zanechat obrovskou stopu v historii bluesové hudby. Tvorba zpěváka a kytaristy vynikala originalitou a mohutným způsobem provedení. Hudebník spolupracoval a vystupoval na koncertech s mnoha stejnými slavných postav blues, například jako Buddy Guy, Albert King a další.

Vaughn v jakékoli improvizaci předal své pocity a emoce brilantně a opravdově otevřeně, díky čemuž bylo světové blues doplněno o nové hity.

Jeho barevné album Texas Flood, nahrané společně s týmem Double Trouble a vydané v roce 1983, obsahovalo nejznámější skladby, které později přinesly hudebníkovi největší oblibu, včetně Pride and Joy, Texas Flood, Mary Had a Malý Beránek, Lenny, a samozřejmě malátná, poklidná Tin Pan Alley. Bluesman sdílí se svými posluchači nejen svou hudbu, ale i část své duše v každé melodii, kterou předvádí, a všechny si jistě zaslouží velkou pozornost.

Buddy Guy – Zatraceně správně, mám blues

Není divu, že bluesman s takovým hudební talent Rychle si toho všiml a vzal ho pod ochranu. Unikátní, virtuózní hra a charisma Buddy Guye mu rychle přineslo slávu a respekt od kolegů a posluchačů po celém světě a album s honosným názvem Zatraceně správně, mám blues obdržel v roce 1991 cenu Grammy.

Nahrávka je plná vynikajících textů, jedinečných výkonů a emotivního přenosu ve skladbách i ve stylu - elektro-blues, Chicago, místy až archaické blues. Dynamiku a charakter desky udává hned první skladba - Damn Right, I've Got the Blues, pokračuje v Five Long Years, There Is Something on Your Mind, zavede nás do hudebníkova nočního světa v Black Night, po kterou nás probouzí dynamickou Let Me Love You Baby a na konci disku hudebník vzdává hold Stevie Ray Vaughnovi, který zemřel v roce 1990, ve skladbě Rememberin' Stevie.

T-Bone Walker – Good Feelin'

Do ducha pravého texaského blues se můžete dostat poslechem alba temperamentního T-Bone Walkera Good Feelin‘, natočeného v roce 1969 a o rok později oceněného Grammy. Disk obsahuje umělcovy skvělé skladby – Good Feelin’, Every Day I Have the Blues, Sail On, Little Girl, Sail On, See You Next Time, Vacation Blues.

Bluesman měl významný vliv na tvorbu mnohých talentovaní hudebníci, včetně Otise Rushe, Jimiho Hendrixe, B.B. Kinga, Freddieho Kinga a mnoha dalších. Album odhaluje skutečný charakter Walker, předvádějící veškerou velikost své hry, virtuozitu a vokální techniku. Nahrávka je výjimečná tím, že začíná a končí Walkerovým neformálním vyprávěním, při kterém se doprovází na klavír. Hudebník pozdraví publikum a vyzve je, aby se soustředili na to, co přijde dál.

Bluesoví interpreti se téměř nikdy netěšili takové oblibě jako králové pop music, a to nejen u nás, ale i v domovině tohoto stylu – v USA. Složitý zvuk, mollová melodie a svérázné vokály často odpuzují masového posluchače, zvyklého na jednodušší rytmy.

Velkou slávu získali hudebníci, kteří si tuto hudbu černého Jihu upravili a vytvořili dostupnější deriváty (rytmus a blues, boogie-woogie a rock and roll). Mnoho superhvězd (Malý Richard, Ray Charles a další) začali svou kariéru jako bluesoví umělci a mnohokrát se vrátili ke svým kořenům.

Blues není jen styl a způsob života. Jakýkoli narcismus a bezmyšlenkovitý optimismus jsou mu cizí – rysy charakteristické pro pop music. Název stylu je odvozen od fráze blue devils, což doslova znamená „modrí ďáblové“. Právě tito špatní obyvatelé podsvětí trápí duši člověka, pro kterého je v tomto životě všechno špatně. Ale energie hudby demonstruje neochotu podřídit se těžkým okolnostem a vyjadřuje naprosté odhodlání s nimi bojovat.

Lidová hudba, stylově formovaná po celé 19. století, se do povědomí masových posluchačů dostala ve dvacátých letech následujícího století. Huddy Ledbetter a Lemon Jefferson, první populární umělci blues v jistém smyslu rozbilo monolit kulturní obraz„věk jazzu“ a dominanci velkých kapel rozředil novým zvukem. Mamie Smith natočila album Crazy Blues, které se rázem stalo velmi populární mezi bílými i barevnými lidmi.

Třicátá a čtyřicátá léta 20. století se stala érou boogie-woogie. Tento nový směr se vyznačoval zvýšenou rolí v používání varhan, rychlejším tempem a zvýšenou expresivitou vokálů. Celková harmonie zůstala stejná, ale zvuk se co nejvíce přiblížil vkusu a preferencím masového posluchače. blues poloviny a konce čtyřicátých let - Joe Turner, Jimmy Rushing - vytvořili základ pro to, co by se o pár let později nazývalo rock and roll, se všemi charakteristické rysy tento styl (silný bohatý zvuk vytvořený zpravidla čtyřmi hudebníky, taneční rytmus a extrémně vznešeným jevištním způsobem).

Bluesoví interpreti počátku čtyřicátých a šedesátých let, jako B. B. King, Sony Boy Williamson, Ruth Brown, Besie Smith a mnozí další, vytvořili mistrovská díla, která obohatila pokladnici světové hudby, i díla moderním posluchačům prakticky neznámá. Tuto hudbu si užívá jen pár fanoušků, kteří znají, oceňují a sbírají nahrávky svých oblíbených umělců.

Mnozí tento žánr popularizují současných interpretů blues Zahraniční hudebníci, jako jsou Eric Clapton a Chris Rea, hrají skladby a občas nahrávají společná alba se staršími klasiky, kteří k formování stylu výrazně přispěli.

Ruští bluesoví hudebníci ("Chizh and Co", "Road to Mississippi", "Blues League" atd.) šli svou vlastní cestou. Vytvářejí vlastní skladby, v nichž kromě charakteristické mollové melodie hrají důležitou roli ironické texty vyjadřující stejnou vzpouru a důstojnost dobrého člověka, který se cítí špatně...

Bluesové zpěváky lze nazvat zpěváky svobody. Ve svých písních a v hudbě zpívají o životě samotném, bez přikrášlení, ale zároveň s nadějí na lepší časy. před vámi nejlepší bluesoví interpreti všech dob, uvádí portál JazzPeople.

Nejlepší bluesoví umělci

Říká se, že blues je kdy k dobrému člověkuŠpatně. Shromáždili jsme nejznámější bluesové zpěváky, jejichž tvorba odráží strukturu tohoto těžkého světa.

B.B. King

King nazval všechny své kytary „Lucille“. S tímto jménem je spojen příběh od koncertní činnost. Jednoho dne během představení se dva muži porvali a převrhli petrolejová kamna. To způsobilo požár, všichni hudebníci podnik narychlo opustili, ale B.B. King se riskoval a vrátil se pro kytaru.

Později, když se dozvěděl, že příčinou rvačky byla žena jménem Lucille, pojmenoval tak svou kytaru na znamení, že žádná žena nestojí za takový nesmysl.

Více než 20 let se King potýkal s cukrovkou, na kterou 14. května 2015 zemřel ve věku 89 let.

Robert Leroy Johnson

- jasná, ale rychle pomíjivá hvězda ve světě bluesové hudby - se narodila 8. května 1911. V náctiletá léta potkal slavné bluesové hudebníky Sun House a Willieho Browna a rozhodl se začít hrát blues profesionálně.

Několik měsíců tréninku s týmem vedlo jen k tomu, že ten chlap zůstal dobrým amatérem. Pak Robert přísahal, že bude hrát skvěle, a na několik měsíců zmizel. Když se znovu objevil, jeho úroveň hry se znatelně zvýšila. Sám Johnson řekl, že kontaktoval ďábla. Legenda o hudebníkovi, který zaprodal svou duši za schopnost hrát blues, se rozšířila do celého světa.

Robert Leroy Johnson zemřel ve věku 28 let 16. srpna 1938. Údajně ho otrávil manžel jeho milenky. Jeho rodina neměla peníze, a tak byl pohřben na obecním hřbitově. Johnsonův odkaz je těžké spočítat – ačkoli sám nahrál velmi málo, jeho písně často hrálo mnoho světově proslulých hvězd (Eric Clapton, Led Zeppelin, The Rolling Stones, The Doors, Bob Dylan).

Muddy Waters

- zakladatel chicagské školy - narozen 4. dubna 1913 v malém městečku Rolling Fork. Jako dítě se naučil hrát na harmoniku a dospívání ovládal kytaru.

Jednoduchý akustická kytara Muddymu opravdu nevyhovoval. Skutečně začal hrát až ve chvíli, kdy přešel na elektrickou kytaru. Mohutný dunění a náhlý hlas oslavoval ctižádostivého zpěváka a umělce. Práce Muddyho Waterse se v podstatě pohybuje na hranici mezi blues a rokenrolem. Hudebník zemřel 30. dubna 1983.

Gary Moore

- slavný irský kytarista, zpěvák a skladatel - narozen 4.4.1952. Ve své kariéře hodně experimentoval v různých směrech hudba, ale stále dávala přednost blues.

V jednom ze svých rozhovorů Moore přiznal, že má rád dialog, který vzniká mezi vokály a kytarou v blues. To otevírá široké pole pro experimentování.

Zajímavostí je, že ačkoli byl Gary Moore levák, od dětství se učil hrát na kytaru jako pravák a takto vystupoval po celý život až do své smrti 6. února 2011.

Eric Clapton

- jedna z nejvlivnějších osobností britský rock– narozen 30.3.1945. Jediný hudebník, který byl třikrát uveden do Rock'n'rollové síně slávy - dvakrát jako člen kapel a jednou jako sólový umělec. Clapton hrál různé žánry, ale vždy tíhnul k blues, díky čemuž byla jeho hra rozpoznatelná a charakteristická.

Sonny Boy Williamson I a II

Sonny Boy Williamson, americký hráč na bluesovou harmoniku a zpěvák, se narodil 5. prosince 1912.

Na světě jsou dva slavní Sonny Boy Williamsons. Faktem je, že Sonny Boy Williamson II přijal stejnojmenný pseudonym na počest svého idolu, Sonny Boy Williamson I. Sláva druhého Sonya značně zastínila odkaz prvního, ačkoli to byl on, kdo byl inovátorem ve svém pole.

Sonny Boy byl jedním z nejznámějších a nejoriginálnějších hráčů na foukací harmoniku. Vyznačuje se zvláštním stylem výkonu: jednoduchý, melodický, hladký. Texty jeho písní jsou jemné a lyrické.

Williamson II si cenil osobního pohodlí spíše než slávy, a tak si občas dovolil na pár měsíců zmizet, aby si odpočinul, a pak se znovu objevil na pódiu. Sonny Boy Williamson II zemřel 25. května 1965.

Mnoho, mnoho rockových hudebníků bylo inspirováno blues. Jeho smutek, upřímnost a otevřenost srdcím obyčejní lidé. A kdekoli blues znělo, ať už na plantážích, na říčních hrázích nebo v nákladním vagónu, byl přítelem dříče a tuláka, zpíval o svých neštěstích a dovedně pohyboval rukou po celém hmatníku. Takže si uděláme chvilku, abychom poctili žánr tím, že vypíšeme 5 nejlepších bluesmanů podle webu webové stránky. Na konci článku je bonus – možnost stáhnout si zdarma blues slavných bluesmanů, o kterém je tento článek.

Blues na kytaru. Top 5 skvělých bluesmanů podle webových stránek

5. T-Bone Walker

Blues by nebylo tím, čím je dnes, kdyby tu nebyl T-Bone Walker se svým průkopnickým zvukem. elektrická kytara. Velký vliv Vývoj T-Bone Walkera jako hudebníka byl ovlivněn hudebními kořeny jeho rodiny. Jeho nevlastní otec ho naučil hrát na kytaru. Ve věku 15 let již T-Bone vystupoval profesionálně a v roce 1929 pořídil své první nahrávky. Jeho osobitý styl: hladké frázování, vibrato a bluesové ohyby. Walker, který hrál na kytary Gibson, zanechal v tomto hudebním žánru velké dědictví. Poslechněte si T-Bone Blues, nebo si tuto skladbu najděte v kolekci „Blues on Guitar Tabs“ (na konci článku) a pak si Walkerovo hraní s někým nespletete.

4. Robert Johnson (Robert Johnson)

Mnoho slavných rockerů, včetně Erica Claptona, Jimmyho Page, Ry Coodera, Boba Dylana, Patti Smith a dalších, poznalo svět kytarového zvuku při provádění skladeb tohoto hudebníka. Věnováno postavě Roberta Johnsona celovečerní film Crossroads (1986), kde hraje další kytarový génius Steve Vai.

Život a dílo Roberta Johnsona je opředeno mnoha mýty a planými spekulacemi. Zejména existuje legenda, že tento muž kvůli schopnosti hrát na kytaru prodal svou duši ďáblu a uzavřel dohodu na magické křižovatce. Robert Johnson je jedním z prvních hudebníků (ne-li prvním!), kteří při hraní použili skluzavku (úzké hrdlo). Skluzavka je dutá trubice, nejčastěji hrdlo láhve (odtud název - bottleneck), která klouže po strunách a vydává specifické kytarové zvuky, které jsou svým projevem srovnatelné pouze s lidský hlas. Johnson prý hrál na kytary Stella a Kalamazoo. Abyste pochopili zvláštnosti stylu Roberta Johnsona, poslechněte si jeho Cross Road Blues. Karty gtp tohoto hudebníka vám pomohou naučit se blues.

3. Eric Clapton (Eric Clapton)

Eric Clapton je známý rozmanitostí stylů, ve kterých pracoval, ale blues vždy zůstalo v srdci a duši tohoto hudebníka. Eric byl vychován hudební rodina a na kytaru začal hrát ve 13 letech. Blues se stalo nedílnou součástí muzikantské kariéry. Mezi kytaristy, kteří ovlivnili jeho tvorbu, Eric jmenuje BB Kinga, Freddieho Kinga a Roberta Johnsona. Na můj dlouho hudební kariéra Clapton používal hodně kytar. Včetně Gibsona Les Paul a Fender Stratocaster. Poslechněte si styl Erica Claptona v Bell Bottom Blues.

2. Stevie Ray Vaughan (Stevie Ray Vaughan)

Steven Ray Vaughn pochází z Dallasu v Texasu. Maestro začal vylévat svou duši na kytaru ve věku 7 let. Stevův styl je rozpoznatelný podle jeho výrazné páky a tremolové práce. pravá ruka. Jazz, blues a rock jsou styly, ve kterých se nejzřetelněji projevil talent Steva Raye Vaughna. Muzikant hlavně hraje Fender kytary Stratocaster. Skladba Texas Flood vám pomůže slyšet prvotřídní blues od Steva. Nyní si pospěšte pro bluesové gtp karty, abyste se pokusili přijmout tuto nepřekonatelnou prezentaci!

1. BB Král

Tento muž je mnohými považován za nejvlivnějšího kytaristu všech dob. A nejsou to prázdná slova, pokud si vzpomenete, kolik talentovaných muzikantů BB ovlivnil. Příběh jeho života je v podstatě příběhem elektrického blues. Zpíval rodák z Mississippi B. B. King kostelní sbor. Ale hudba k němu skutečně začala promlouvat až ve 12 letech, s příchodem kytary do jeho života. Velký bluesman vydal díky své dlouhé kariéře přes 50 alb. BB King se proslavil díky svému speciálnímu zvukovému stylu, který se vyznačuje vytříbeným vibratem a hladkými ohyby. Několik cen Grammy, uvedení do Blues Hall of Fame a Rock and Roll Hall of Fame a univerzální láska udělal z Kinga legendu už za svého života. Hraje B.B. King na kytaru Gibson ES-355, kterou pojmenoval ženské jméno Lusssil. Poslechněte si King of the Blues na jednom z jeho nejznámějších témat. Vzrušení je pryč. Vášeň je pryč, zlato!