Námět malby pramen od Botticelliho. Botticelliho obraz „Jaro“ je jedním z nejúžasnějších malířských děl

NA malebná mistrovská díla ke kterému Botticelliho obraz „Jaro“ patří, se nejzřetelněji projevil na severu Itálie, ve velkých kulturních center- Florencie, Benátky. Právě zde se objevily nové myšlenky, založené na moudrosti starých Řeků, Platóna, Pythagora, Homéra a Vergilia, adresované pozemskému světu člověka, jeho duchovnímu hledání (v rozporu se scholastickým učením teologů středověku ). Byla to éra zrodu úžasného fenoménu, později nazývaného renesance nebo renesance, který určoval vývoj filozofie, literatury, malířství a sochařství na několik dalších staletí.

Sandro Botticelli se narodil v roce 1444 (1445) ve Florencii, kde žil celý svůj život, podle některých zdrojů se datum smrti datuje do roku 1510, podle jiných do roku 1515. Jeho skutečné jméno bylo Filipepi a Botticelli bylo jméno klenotníka, který budoucí umělec pracoval jako učeň. Florencie v té době byla centrem nových myšlenek a Botticelli as největší umělec nemohl stát stranou, ztělesňovat nová filozofie raná renesance na jeho úžasně krásných a dojemných plátnech.

Botticelliho obraz „Jaro“ byl namalován v roce 1477 (1478) na dřevo olejem a temperou. Je známo, že jeden z Medicejských si jej objednal jako svatební šaty. Poté byl zmíněn jako součást výzdoby paláce Medicejských v roce 1638. A od roku 1815 je obraz „Jaro“ od Botticelliho jedním z nich nejcennější exponáty sbírka obrazů ve Florencii.

Děj obrazu je hluboce mytologický v každé z jeho postav, v každém obrazovém prvku, jeden z nich základní myšlenky Renesance - vše na Zemi je podřízeno lásce, která je božského původu a je zdrojem pozemského znovuzrození, symbolem jara. Kompozičně je plátno rozděleno na tři části. Ústřední obraz zabírá obraz Venuše - bohyně lásky, žehnající všemu, co se děje kolem. Nad ní se vznáší stálý společník – amor, se zavázanýma očima, s lukem a šípem. Na levé straně plátna je vyobrazen mytologický hrdina Merkur je posel bohů, učitel moudrosti V tanci se kroutí i tři grácie - družina. Oni, pevně se držící za ruce a vytvářející nerozlučné spojení, zosobňují krásu, cudnost a blaženost - to, co doprovází lásku v jejích nejvyšších projevech.

Vpravo Botticelliho obraz „Jaro“ zobrazuje děj z mýtu o větru Zephyr a nymfě Chloris, kterou unesl a udělal si manželku. Láska probuzená v Chloris z ní udělala bohyni jara a zasypala zemi květinami. Je zde zakreslena vedle postav Zephyra a Chloris v pestrých šatech se zářivými chrpami, symbolizujícími dobrou povahu, s věnci na krku a hlavě, do kterých jsou vetkány sedmikrásky a pryskyřníky - znaky věrnosti a bohatství.

Úžasné zbarvení díla Sandra Botticelliho „Jaro“ se zdá být utkáno z vonných květin, které jeho hrdinka štědře sype na zem. Na tmavé pozadí zvláště atraktivní vypadají světlé postavy postav v jemných splývavých šatech, jejich tváře a vzhled, navzdory své božské příslušnosti jsou velmi pozemské a dojemné. Botticelliho obraz „Jaro“ stále zůstává jedním z nejvíce úžasná díla malířství nejen renesance, ale i všech následujících dob.

Obraz Sandra Botticelliho „Jaro“ byl svatební dar Lorenzo de' Medici svému druhému bratranci Lorenzovi di Pierfrancesco de' Medici. Chystal se oženit se Semiramis, dívkou ze šlechtického rodu Appiani. „Jaro“ mělo viset nad vykládanou pohovkou – lettuccio. Obrázek vlastně není jen o jaru a lásce, je to jakási ilustrace k návodu, který pro Lorenza di Pierfrancesco sestavil slavný florentský filozof Marsilio Ficino. V něm vyzývá tvrdohlavé mladík upřete svůj pohled na Humanitas („lidskost“, „lidskost“) jako nejvyšší ctnost.

Ficino považuje bohyni Venuši za ztělesnění lidstva. „Musíme upřít svůj pohled na Venuši,“ píše Ficino, „to jest Lidstvo. To nám slouží jako připomínka, že nemůžeme vlastnit nic velkého na zemi, aniž bychom vlastnili samotné lidi, z jejichž milosti pocházejí všechny pozemské věci. Lidé nemohou být chyceni jinou návnadou než Humanity. Buďte proto opatrní a nezanedbávejte to.“ Obraz visel dlouhou dobu v sídle Medici ve Florencii. V roce 1815 skončila v Galerie Uffizi. Dlouho nebyl vystaven a teprve od roku 1919, kdy na něj upozornil umělecký kritik Giovanni Tucci, se stal perlou hlavní expozice.

1. Venuše. Bohyně lásky stojí uprostřed pomerančového háje (pomeranč je symbolem cudnosti), v oblouku z myrty a vavřínu a drží pravá ruka v gestu požehnání. Má na sobě závoj vdané ženy (narážka na téma manželství). „Ona,“ píše Ficino, „je nymfa největší krásy, zrozená z nebes a více milovaná než ostatní Nejvyšším Bohem. Její duše a mysl jsou Láska a Milosrdenství, její oči jsou Důstojnost a Velkorysost, její ruce jsou Velkorysost a Nádhera, její nohy jsou Půvabnost a Skromnost. Celek je umírněnost a upřímnost, příjemnost a velikost. O úžasná krása! Jak krásné na pohled. Můj dobrý Lorenzo, taková ušlechtilá nymfa je zcela vydána tvé moci (opět se hraje téma manželství. - pozn. autora). Když si ji vezmeš a budeš ji nazývat svou, zpříjemní ti léta a ty sám jsi otcem vynikajících dětí."
2. Tři grácie. Toto jsou satelity Venuše. Ficino jim říká Cit, Intelekt a Vůle. „A protože,“ píše, „to [pocit] není mentální akt, pak je jedna z milostí přitahována s tváří obrácenou k nám, jako by se pohybovala vpřed a neměla v úmyslu vrátit se; zbylé dva, protože se týkají intelektu a vůle, které mají funkci odrazu, jsou zobrazeny s tváří obrácenou dozadu, jako má ten, kdo se vrací.“
3. Merkur. Posel bohů je zobrazen v okřídlených sandálech. Byl synem nymfy Maya, na jejíž počest latinský byl jmenován měsíc květen, ve kterém se konala svatba Lorenza di Pierfrancesco. Pomocí caduceus (tyč propletená hady) rozežene mraky, aby nic nezastínilo jarní náladu zahrady Venuše. Předpokládá se, že Botticelli vylíčil Lorenza de' Medici, který si obraz objednal, jako Merkura.
4. Zephyr a nymfa Chloride. Toto je ilustrace k úryvku z Ovidiovy básně „Fasti“ – západní vítr Zephyr pronásleduje Chloris a zmocňuje se jí: „Jednoho dne na jaře jsem padl do oka Zephyra; Odešel jsem, / Letěl za mnou: byl silnější než já... / Přesto Zephyr ospravedlnil násilí, udělal ze mě svou ženu, / A nikdy si nestěžuji na své manželství." Po svatbě Chloris (brčál se jí kroutí z úst - symbol opravdová láska) se proměnila v bohyni jara a květin, kterou Botticelli zobrazuje právě tam, a to technikou simultánnosti – simultánního zobrazování po sobě jdoucích událostí.
5. Jaro. Obsahuje následující řádky z „Fast“: „Jaro je nejlepší čas: / Všechny stromy jsou zelené, celá země je zelená. / Na polích kvete úrodná zahrada, kterou jsem dostal jako věno... / Můj manžel vyzdobil mou zahradu nádhernou květinovou výzdobou, / Tak mi řekl: "Buď navždy bohyní květin!" / Ale nikdy bych nedokázal spočítat všechny barvy na květinách roztroušených všude: není jich žádný počet.“ Jaro na Botticelliho obraze rozhazuje růže, jak bylo zvykem na bohatých florentských svatbách. Její šaty jsou vyšívány červenými a modrými chrpami - symboly přátelskosti a dobré povahy. Dále můžete vidět jahody ve věnci na Springově krku - symbol něhy, heřmánek - symbol věrnosti a pryskyřník - symbol bohatství.
6. Amor. Společník bohyně lásky. Má zavázané oči (láska je slepá) a na jednu z milostí míří ohnivým šípem. Možná se Botticelli vylíčil v obrazu Amora.
Foto: BRIDGEMAN/FOTODOM

Stalo se, že při přeskupování článků v komunitě jsem omylem smazal příběh o Botticelliho obrazu Jaro. Tohle je jedno z mých nejoblíbenějších děl. Rozhodl jsem se napsat podrobnější článek a probrat to s vámi. Neškodilo by nám znovu se podívat na přehlídku krásných žen.

Při pohledu na originál tohoto obrazu ve Florencii mě překvapila jeho malá velikost. Zdálo se mi, že jde o velké plátno. Ve skutečnosti byl obraz namalován na desce. Rozměr 203×314 cm

Sandro Botticelli. Jaro 1482. Galerie Uffizi, Florencie

HISTORIE TVORBY OBRAZU

Obraz Sandra Botticelliho „Jaro“ byl svatebním darem od Lorenza de' Medici jeho druhému bratranci Lorenzovi di Pierfrancesco de' Medici. Chystal se oženit se Semiramis, dívkou ze šlechtického rodu Appiani. „Jaro“ mělo viset nad vykládanou pohovkou – lettuccio. badatelé se domnívají, že obraz objednal Lorenzo Nádherný Botticelli jako svatební dar pro svého synovce.

Takové dárky byly v té době běžné.V tomto případě Botticelli věděl, kde bude obraz viset a že bude umístěn ve výšce dvou metrů od podlahy.

G. Vasari . Portrét Lorenza de' Medici. Florencie, galerie Uffizi. 1533-1534.

Obrázek vlastně není jen o jaru a lásce, je to jakási ilustrace k návodu, který pro Lorenza di Pierfrancesco sestavil slavný florentský filozof Marsilio Ficino. Vyzývá v něm zarputilého mladíka, aby upřel svůj pohled na Humanitas („lidskost“, „lidskost“) jako na nejvyšší ctnost.

ZDROJ

Botticelliho prvním zdrojem byl fragment z Lucretiovy básně „O povaze věcí“:

Přichází jaro a Venuše přichází a Venuše je okřídlená

Posel jde napřed a za Zephyrem před nimi

Flora matka kráčí a rozhazuje květiny po cestě,

Naplní vše barvami a sladkou vůní...

Větry, bohyně, běží před tebou; se svým přístupem

Mraky opouštějí nebesa, země je bujný pán

Rozprostírá se květinový koberec, mořské vlny se usmívají,

A azurová obloha září rozlitým světlem.

ANALÝZA OBRÁZKU.

Obraz znázorňuje mýtinu v pomerančovém sadu („Na polích kvete úrodná zahrada“). Je to celé poseté květinami („zemský umělec rozprostírá bujný koberec květin“).

Botanici napočítali více než 500 květin („jejich počet není nijak omezen“), které patří k více než 170 druhům. Navíc byly reprodukovány z fotografická přesnost, jako je němčina duhovka v pravém dolním rohu. Navzdory názvu „Jaro“ je mezi nimi mnoho kvetoucích v létě a dokonce i v zimě („Věčně se vyhřívám na jaře“).

1. Venuše. Bohyně lásky stojí uprostřed pomerančového háje (pomeranč je symbolem cudnosti), v oblouku z myrty a vavřínu a drží pravou ruku v žehnajícím gestu. Má na sobě závoj vdané ženy

. „Ona,“ píše Ficino, „je nymfa největší krásy, zrozená z nebes a více milovaná než ostatní Nejvyšším Bohem. Její duše a mysl jsou Láska a Milosrdenství, její oči jsou Důstojnost a Velkorysost, její ruce jsou Velkorysost a Nádhera, její nohy jsou Půvabnost a Skromnost.

Celek je umírněnost a upřímnost, příjemnost a velikost. Ó podivuhodná krásko! Jak krásné na pohled. Můj dobrý Lorenzo, víla tak vznešená je ti zcela vydána na milost. Když si ji vezmeš a budeš ji nazývat svou, zpříjemní ti léta a ty sám jsi otcem vynikajících dětí."

2. Tři grácie.

Nalevo od Venuše je skupina tří Harit, které tančí a drží se za ruce. Podle Hesiode, tady Aglaya („Shining“), Euphrosyne („Dobré myšlení“) a Talia („Kvetoucí“). Střední Charitha (možná Euphrosyne) se dívá na Merkur. Harithiny pózy připomínají pózy jejích dcer Jethro z Botticelliho fresky „Scény ze života Mojžíše“ v Sixtinská kaple

.

Toto jsou satelity Venuše. Ficino je nazývá Cit, Intelekt a Vůle. „A protože,“ píše, „to [pocit] není mentální akt, pak je jedna z milostí přitahována s tváří obrácenou k nám, jako by se pohybovala vpřed a neměla v úmyslu vrátit se;

zbylé dva, protože se týkají intelektu a vůle, které mají funkci odrazu, jsou zobrazeny s tváří obrácenou dozadu, jako má ten, kdo se vrací.“

3. Merkur.Posel bohů je zobrazen v okřídlených sandálech. Byl synem nymfy Maii, po které je latinsky pojmenován měsíc květen, ve kterém se konala svatba Lorenza di Pierfrancesco.

Pomocí caduceus (tyč propletená hady) rozežene mraky, aby nic nezastínilo jarní náladu zahrady Venuše. Předpokládá se, že Botticelli vylíčil Lorenza de' Medici, který si obraz objednal, jako Merkura. .

4. Zephyr a nymfa Chloride.Toto je ilustrace k úryvku z Ovidiovy básně „Fasti“ – západní vítr Zephyr pronásleduje Chloris a zmocňuje se jí: „Jednoho dne na jaře jsem padl do oka Zephyra; Odešel jsem: "Letěl za mnou: byl silnější než já..." Nicméně Zephyr ospravedlnil násilí a udělal ze mě svou ženu: "A nikdy si nestěžuji na své manželství."

Po svatbě se Chloris (s brčálem, který se jí kroutil z úst - symbol opravdové lásky) proměnila v bohyni jara a květin, které Botticelli přímo tam zobrazuje, a to technikou simultánnosti - simultánního zobrazování po sobě jdoucích událostí.

5. Jaro.Následující řádky z „Fast“ obsahují: „Jaro je nejlepší čas: / Všechny stromy jsou zelené, celá země je zelená. / Na polích kvete úrodná zahrada, kterou jsem dostal jako věno... / Můj manžel vyzdobil mou zahradu nádhernou květinovou výzdobou, / Tak mi řekl: "Buď navždy bohyní květin!" / Ale nikdy bych nedokázal spočítat všechny barvy na květinách roztroušených všude: není jich žádný počet.“

Jaro na Botticelliho obraze rozhazuje růže, jak bylo zvykem na bohatých florentských svatbách. Její šaty jsou vyšívány červenými a modrými chrpami - symboly přátelskosti a dobré povahy. Dále můžete vidět jahody ve věnci na Springově krku - symbol něhy, heřmánek - symbol věrnosti a pryskyřník - symbol bohatství.

6. Amor.Společník bohyně lásky. Má zavázané oči (láska je slepá) a na jednu z milostí míří ohnivým šípem. Možná se Botticelli vylíčil v obrazu Amora.

VÝKLADY

Zaměřil jsem se na historický výklad, ale existuje mnoho dalších.

Historické verze vycházejí z předpokladu, že Botticelli na obraze zobrazil své současníky. Nejjednodušší možností je, že obraz je předsvatebním pokynem pro nevěstu; Lorenzo di Pierfrancesco je zobrazen v Merkuru a Semiramis Appiani je zobrazena jako prostřední Charita, která se na něj dívá.

Jiní se domnívají, že Mercury je sám Lorenzo Nádherný a mezi ostatními postavami nacházejí jeho milenky. Jiní obraz vidí jako alegorii rozkvětu Florencie pod vedením Lorenza Nádherného po likvidaci následků Pazziho spiknutí . Tvrdí se, že stromy v zahradě jsou mala medica, náhrdelníky na Haritech jsou medicejské květiny, prvky erbu Medicejských se nacházejí na obraze

HISTORIE OBRAZU

Obraz visel dlouhou dobu v sídle Medici ve Florencii. V roce 1815 skončila v galerii Uffizi. Dlouho se nevystavoval a teprve v roce 1919, kdy na něj upozornil umělecký kritik Giovanni Tucci, se stal perlou hlavní výstavy.

Do Uffizi se vrátila v roce 1919, takže ji asi 400 let vidělo jen málo lidí a teprve na začátku 20. století se jí dostavila sláva a sláva. V roce 1982 byl obraz restaurován. Nyní je jedním z hlavních mistrovských děl Uffizi.

Zdroje.

Otevřete internetové stránky.

„Partner“ č. 7 (190) 2013

Sandro Botticelli: "Jaro"

Příběh jednoho obrazu

Joseph Zvitkis (Mülheim an der Ruhr)

A. N. Benois ve své „Historie malby“ napsal: „... mezi všemi umělci FlorencieXV století, nejpůsobivější, nejpoetičtější je samozřejmě Sandro Botticelli.“ Vynikajícím potvrzením těchto slov je obraz „Jaro“, v italštině („Primavera“), vytvořený v letech 1477 - 78, který se však stal známým až v r. XXstoletí.

Tento obraz vznikl v době rozkvětu umělcovy tvorby, v době, kdy Florencie byla městem rytířských turnajů, maškar, slavnostní průvody a umělci a básníci zpívali krásu života, krásu lidí.

Na jednom z turnajů měl být hlavní postavou mladší bratr vládce Florencie Lorenzo Velkolepý Giuliano. Giulianovou „krásnou dámou“ byla Simonetta Vespucci, do které byl beznadějně zamilovaný. Pro tento turnaj Botticelli namaloval standard pro Giuliano Medici, na kterém ztvárnil Simonettu jako Pallas Athénu.

Po tomto turnaji se umělec Alessandro di Mariano Filipepi, který se do dějin umění zapsal jako Sandro Botticelli (Botticelli je přezdívka znamenající sud), stal blízkým spolupracovníkem Medicejských a Lorenzo di Pierfrancesco Medici, bratranec Medicejských Nádherných, se stal jeho pravidelným zákazníkem. Na objednávku di Pierfrancesco Medici pro Villa Castello namaloval Botticelli řadu obrazů, včetně „Jaro“ - mistrovské dílo světového umění. Pravda, je možné, že zákazníkem „Primavera“ byl sám Lorenzo Velkolepý.

V roce 1482 se mocný vládce Florencie rozhodl využít svého příbuzného Lorenza di Pierfrancesca ve svých politických hrách a za tímto účelem se ho rozhodl provdat za mladou dívku Semiramis, pocházející z mocné florentské rodiny, kterou chtěli vidět Medicejští. jako jejich spojenec. Mladí lidé se vzali, aniž by se zeptali, co k sobě cítí.

V těch dobách bylo objednání obrazu na svatbu běžné. A zdá se, že Botticelli po obdržení objednávky věděl, kde bude obraz viset, a že bude umístěn ve výšce dvou metrů od podlahy nad velkou pohovkou, tzv. nestálý, jako by tvořil její horní část, zatímco zadní část této pohovky byla umístěna níže. Snad proto je obraz tak široký - 314 cm s výškou 203 cm Velký rozměr obrazu je působivý, tím spíše, že nebyl zhotoven na plátně, ale na dřevěné desce o tloušťce osm centimetrů.

Zpočátku byla Primavera spolu s Narozením Venuše v domě Lorenza di Pierfrancesco, jak dokládají soupisy provedené v letech 1498, 1503 a 1516. Ale v roce 1537 byli převezeni do vily v Castellu, kde je v roce 1550 viděl a popsal Vasari a uvedl, že „... oba byli popraveni s grácií a expresivitou“. Obrazy byly v majetku rodu Medici téměř až do vymření tohoto rodu v roce 1743. V roce 1815 přišlo „Jaro“ do Uffizi a bylo zde uskladněno (!) až do roku 1853, kdy bylo převedeno na Malířskou akademii ke studiu mladých umělců. A teprve na začátku 20. století, v roce 1919, se „Jaro“ vrátilo do Uffizi a bylo vystaveno veřejnosti. Od té doby její celosvětová sláva začala růst.

Básnickým základem pro vznik „Jara“ byly verše z básně „Turnaj“ dvorního básníka Poliziana, v nichž byli oslaveni Giuliano Medici a jeho milovaná Simonetta Vespucci. Botticelli také použil texty ze starověkých děl - na obrázku se objevil fragment z Lucretiovy básně „O povaze věcí“ a Venuše, Flora, Merkur a Zephyr. Botticelli vzal další čtyři postavy z Ovidiovy básně "Fasti" - Chloris (nebo Chloris) a Charita (nebo Grace). Na obraze Merkura umělec zobrazil Giuliana Mediciho ​​a na obraze Venuše - Simonettu Vespucci, do které byl možná i on sám zamilovaný. Umělkyně, která bydlela vedle rodiny Vespucciových, věřila, že Simonnetta ztělesňuje ideál krásy. Proto v obrovské číslo ženské obrázky, kterou vytvořil Botticelli, jsou viditelné rysy Simonetty.

Po dokončení prací na „jaru“ byl Sandro Botticelli nucen odejít do Říma, kde byl povolán papežem Sixtem IV., aby vymaloval stěny nové papežské kaple, nyní známé jako Sixtinská kaple.

V roce 1482, po návratu do Florencie, umělec z neznámých důvodů dlouho dokončoval „Primavera“ a se smutkem vzpomínal na své blízké. Krásná Simonetta už nežila - náhle zemřela ve věku pouhých 23 let. Giuliano, se kterým umělce pojilo přátelství, byl darebně zavražděn přesně dva roky po Simonettině smrti. Tyto události zřejmě nemohly ovlivnit náladu samotného obrazu, do kterého umělec vnesl smutek. Ale Simonettina krása se vtiskla Botticellimu do paměti a sloužila mu při malování Graces a dalších ženských obrazů obrazu.

Zajímavý princip umělecká organizace alegorický obraz „Jaro“. Kompozičně dílo připomíná balet a na některých spočívá hudební rytmus, například 3+1+3+1, pokud vezmeme v úvahu Primaveru zprava doleva. Ve fantastickém, téměř rajská zahrada postavy nebo jejich skupiny jsou umístěny nezávisle na sobě. A všechny postavy jsou umístěny v prostoru mezi přední částí jeviště a kulisou pomerančového sadu se stromy obtěžkanými květinami a zralým ovocem. Zahrada je psaná bez efektu hloubky, i když za kmeny stromů je vidět nebe. Jako by Botticelli specificky vyloučil z obrazu kategorii prostoru a možná i čas. S lehkostí, sotva se dotýkající země, se na obraze objevují sebestředné postavy v jakémsi bizarním a magickém snu. Mezi všemi postavami nedochází k žádné interakci – jde o představení, kde jsou na tvářích herců stopy nevysvětlitelného smutku. Ale zároveň je rytmus linií nápadný, tvary jsou nádherné, barvy jemné. To vše vytváří snovou, melancholickou, uhrančivou atmosféru.

„Primavera“ je obraz o jaru a lásce, ale nejen o nich. Toto je jakási ilustrace instrukce, kterou pro Lorenza di Pierfrancesca sestavil florentský filozof Marsilio Ficino, přítel Lorenza Nádherného a šéf tzv. Platónské akademie.

Na pozadí fantastické zahrady, na pohádkové louce, jako by se procházel po květinovém koberci, kde jsou prezentovány stovky druhů toskánských květin (vědci napočítali 500 druhů a jsou provedeny s fotografickou přesností), jednotlivé části se objeví velké mytologické představení. Zde v pravém horním rohu můžete vidět modrozelenou postavu ve splývavém plášti. Podle nateklých tváří muže, z ohnutých kmenů stromů ohýbajících se ve větru můžeme předpokládat, že jarní vítr Zephyr (bůh západního větru). Zapálený vášní pro nymfu Chloris si ji násilím vezme za manželku. Snaží se utéct, zatímco Chloris spolu s dechem „vydechuje“ květiny a rukama se dotýká třetí postavy ve skupině, jako by ji žádala o ochranu. Zephyr lituje spáchaného násilí a promění nymfu v bohyni květin a rostlin Floru. Flora je již proměněná Chloris ve svém novém vzhledu. Botticelli zobrazil Floru jako dívku v dlouhých šatech vyšívaných květinami, s věncem na zlatých vlasech, girlandou kolem krku a pásem z divokých květin. Bohyně jde dopředu a rozhazuje před sebou růže. Všechny tři postavy symbolizují první jarní měsíc, který začal prvním nádechem Zephyra.

Do středu obrazu Botticelli umisťuje bohyni zahrad a lásky Venuši, jejíž podoba podle tehdy přijímané ikonografie připomíná spíše Madonu. Stromy sklánějí své větve a vytvářejí kouli, ve které stojí Madonna-Venuše. Navíc myrta nad její hlavou tvoří něco jako svatozář. Ještě výše, nad Venuší, je vyobrazen putto (neboli Amor), její syn se zavázanýma očima, mířící šípem na jednu z milostí. Venuše (nebo spíše Madonna) je představena v bílých šatech se svěžím šarlatovým pláštěm, drží jej levou rukou, druhou rukou diriguje sbor milostí nebo jim žehná k nějakému tanci. Zároveň je hlava bohyně nakloněná, její tvář je trochu smutná, vládne ve své zahradě Eden.

Tři grácie: Krása, cudnost a láska – pohybujte se v tanci lehce, jako by se vznášet. Botticelli zobrazil tyto krásné dívky v šatech, které jako by byly utkány ze světla. Jejich propletené ruce a jejich kulatý tanec symbolizují řetězec požehnání, která přecházejí z ruky do ruky.

Venuše a její společnice milosti jsou symboly druhého jarního měsíce - dubna. Na levém okraji obrazu vidíme Merkura s jeho atributy: přilbou, okřídlenými sandály a caduceem - Hermovou hůl, kterou rozhání mraky, aby déšť často nepřekážel v tanci milostí doprovázel je, byl v družině Venuše. A jelikož se Merkur, patron umění, narodil z Mayů, je jarní měsíc květen zasvěcen právě jemu. A květen byl považován nejen za konec jara, ale i za začátek léta. Možná proto Sandro zobrazil Merkura obráceného zády k ostatním jarním božstvům. Všechny postavy na obrázku jsou realistické a zároveň neobyčejně poetické. V Primavera dosáhl Botticelli jednoty skutečného a poetického. Toto je hymnus přírody i lidstva.

Proč Botticelli nazval své dílo „Primavera“ - „Jaro“?

V grandiózním představení, které nám Sandro předvedl, by měla být Flora stále považována za hlavní postavu. Ona jediná čelí divákovi, pohybuje se směrem k proscéniu, bohyně se na nás zkoumavě dívá.

Zde je třeba citovat I. Dolgopolova, který neskrýval radost z obrazu: „Podívejte se pozorně na tvář jara. Ohromí vás poťouchlost mořské panny, téměř chlad průzračného pohledu mladé bohyně... V kouzelné přívětivosti jara je kouzlo přírody, která se každoročně zvedá z temnoty a chladu zimy směrem k horkému slunci . V hrdé otevřenosti této blonďaté dívky se skrývá cosi lákavě přitažlivého... Vše, co se na snímku děje, je jen její okolí... Navzdory naprosté konvenčnosti děje, prostoru a perspektivy „Jaro“ je stále založen na živém smyslu bytí."

Existuje názor, že „Primavera je odrazem hořkosti ztráty. Sandro byl monogamní muž, nikdy se neoženil a odkázal, aby byl pohřben v kostele Ognissanti, poblíž ženy, kterou miloval. Ostatně Simonetta byla pohřbena v tomto kostele, v rodinné kapli Vespucci.

Magická půvab, krása, bohatost barev a brilantní výkon, který je „jaru“ vlastní, vedly k jeho prodeji za „citáty“: kalendáře, dámské šátky, trička, hrnky, suvenýry. Botticelli se tak stal idolem populární kultura. Básně jsou věnovány „Primavera“ a reprodukce jsou vydávány v obrovském množství. Popularita "Jaro" je taková, že po mnoho let tomu tak bylo vizitka Muzeum Uffizi.

Zdá se, že na světě neexistuje člověk, který by tento snímek neobdivoval. Možná se nepovažujete za znalce umění ani za znalce krásy, ale jediný pohled na Botticelliho „jaro“ naplní vaši duši radostí a inspirací. Jejímu tvůrci se podařilo pojmout samotnou podstatu renesance, doby, kdy byla obdivována krása a vysoce ceněny tvůrčí podněty umělců. „Jaro“ je nejen jedno z nejkrásnějších, ale také jedno z nejkrásnějších tajemné malby, v celé historii výtvarné umění. Na první pohled tu máme svátek na počest příchodu jara. Ale je to pravda? O čem tyto úžasné postavy mluví? Jaké zprávy jsou zašifrovány v jejich gestech a pohledech? Co tyto květiny a plody symbolizují? Abychom na tyto otázky odpověděli, vydáme se na fascinující cestu Florencií 15. století, kde se v té době odehrávaly úžasné události...

Renesance, Florencie, Medicejští – tři slova nerozlučně spojená. V 15. století dosáhlo nebývalého rozkvětu. Florencie byla nejbohatším, nejlidnatějším a nejkrásnějším městem nejen v Itálii, ale i v Evropě V roce 1469 se 20letý Lorenzo stal dědicem rodu Medici. Ten, přezdívaný Velkolepý, bude ovládat nevýslovné bohatství a bude vládnout městu téměř 25 let. Tentokrát se pro Florencii stane zlatý věk.

Lorenzo de' Medici je tedy vládcem a inspirátorem města. Byl zbožňován, napodobován a každý bez výjimky si ho zamiloval. On a jeho mladší bratr Giuliano byli pro své současníky skutečnými idoly. Lorenzo - bankéř, filantrop, básník, filozof; Giuliano je rytíř, brilantní gentleman a dvořan. Shromáždili kolem sebe brilantní společnost: Lorenzo se nejraději obklopoval nejvíce vynikající lidé své doby, Giuliano - krásné dámy.

V Palazzo Medici a ve vile v Careggi neustále hrála hudba, zpívala se poezie, probíhaly filozofické rozhovory, kterých se účastnili Lorenzo, Giuliano a nejvýznamnější představitelé své doby: filozof Marsilio Ficino, humanista Picodella Mirandola, básník Angelo Poliziano, umělci a sochaři: Perugino (budoucí učitel Raphaela), Ghirlandaio (budoucí učitel Michelangela), Andrea Verrocchio (učitel Leonarda), Sandro Botticelli... Říkali si členové „Platonovy akademie“ - svobodná společnost lidí, kteří milovali starověké kultury. „Neoplatonisté“ hledali novou pravdu a vytvořili univerzální náboženský systém, který spojoval moudrost Platóna a křesťanské dogma. Věřili, že lidská síla je téměř jako božská síla. Velké božské dílo, které vyvrcholilo stvořením člověka, opakuje sám člověk, který myslí a tvoří.

A to samozřejmě dalo vzniknout speciální umění. Subtilní, aristokratický, věrný ideálům antiky, plný symbolů, hudebních i poetických. Pozoruhodný příklad: obraz od Perugina (Raphaelova učitele) „Apollo a Marsyas“ a socha „Herkules a Antaeus“ od Antonia del Pollaiolo, která zdobila Giulianův pokoj. Architekti, sochaři a malíři vytvořili ohromující mistrovská díla na objednávku Medicejských. V té době mohl pouze Lorenzo Velkolepý inspirovat tvůrce k vytvoření takových mistrovských děl a utrácet za ně pohádkové peníze. To mu přineslo slávu, moc a ještě větší moc.

Nejvnímavější a subtilní umělec Na dvoře Lorenza byl mladý Florenťan Sandro Botticelli. Svého patrona velmi miloval, ale ještě více byl připoután ke svému příteli Giuliano de' Medici. Je to rytířská služba jeho přítele krásná dáma, Simonetta Vespucci, inspirovala umělce.

Florencie sedmdesátých let 15. století je nekonečnou řadou oslav. Městské svátky, mše, výlety, karnevaly se bez přestání vystřídaly. Rytířské turnaje zaujímaly v životě Florencie zvláštní místo. Turnaj byl jak tréninkem před válkou, tak příležitostí ukázat své umění a místem pro demonstraci luxusu (na turnaj se oblékali jako na míč), který byl v běžné dny zakázán.

V roce 1475 byla na jednom z těchto turnajů na Piazza Santa Croce přítomna také mladá kráska a účastník turnaje Giuliano Medici, který jí věnoval své vítězství, nesl standartu vyrobenou podle Botticelliho kreseb s podobiznou Athény, která nesla portrét podobnost se Simonettou. Florenťanům tento příběh učaroval, celé město začalo Simonettu považovat za svou královnu. A měla pro to všechno: byla krásná, vznešená a vdaná žena... a zemřel mladý (ve 23 letech na tuberkulózu). Město truchlilo pro svou královnu a Giuliano byl neutěšitelný.

26. dubna 1478 se Florencie znovu ponořila do smutku: v důsledku Pazziho spiknutí byl brutálně zavražděn Giuliano de' Medici. Tato událost navždy změnila Lorenza: zesmutněl a přestal myslet na život jako na věčný svátek. A samozřejmě smrt Simonetty a Giuliana Sandra Botticelliho šokovala. Rozhodne se zasvětit celý svůj život této vznešené lásce.

Kolem roku 1478 vytvořil Botticelli obraz „Jaro“, nemyslitelný a neuvěřitelný. Koneckonců, toto není portrét, ani ikona, náboženské spiknutí, ale nové světské umění, fantazie zrozená z umělcovy horlivé představivosti. V oranžové zahradě mytologické postavy představují alegorii příchodu jara: bůh východního větru Zephyr pronásleduje nymfu Chloris, která se po svatbě se Zephyrem, který ji předběhl, promění ve Floru, bohyni jara. Uprostřed obrázku jsou Venuše, bohyně lásky, a vznášející se Amor. Vlevo jsou tři Grácie a Merkur s jeho caduceus tyčí, odhánějící mraky.

S větší podíl S největší pravděpodobností lze tvrdit, že zákazníkem obrazu byl Lorenzo Velkolepý. Koneckonců, prezentovaná alegorie, vycházející z tradic starověku, je snová, smutná, idealizovaná krásná - přesně to umění, kterého si Lorenzo a členové „Platonské akademie“ velmi cenili.

O to překvapivější je, že podle dokumentů byly „Jaro“ i „Zrození Venuše“ připsány jinému Medicejskému, Lorenzovi il Popolano. A Botticelliho mistrovská díla patřila do jeho vily v Castello (nedaleko Florencie). Všechny šperky tří Grácií z obrazu jsou však obrazy skutečných šperků ze sbírky Lorenza Velkolepého.

Odborníci se shodují, že jak „Jaro“, tak „Zrození Venuše“ byly Lorenzovým svatebním darem jeho sestřenici.

Právě tento předpoklad historiků a uměleckých kritiků připouští možnost, že se jedná o svatební oslavu. A pokud je toto svatba, pak je Merkur ženich a Flora je nevěsta. Kromě toho je tu Venuše, bohyně lásky, a Cupid, a taneční grácie. Kvetoucí pomerančovníky jsou symbolem svateb a porodů. Podívejte se blíže, všechny ženy vypadají těhotně a mužské postavy zarámujte obraz, jako by představoval alegorii života samotného.

Existuje jiný způsob, jak číst „jaro“, a to je bez radosti. Giuliano i Simonetta zemřeli na jaře. Pokud toto smutná vzpomínka, pak „Jaro“ okamžitě nabere ponurý tón. Žádná z postav nevrhá stíny ani se nedotýká nohama země. A Zephyr už nevypadá jako vánek, který přináší jaro. Je dechem smrti, který si vezme mladého Giuliana a krásnou Simonettu.

Existuje další výklad Botticelliho „jara“. Možná je to kalendář zemědělských prací. Zní to docela zvláštně, ale takové ilustrace ročních období byly v té době zcela běžné. Všimněte si, že pomerančovníky kvetou pouze nad hlavou Flory, která představuje duben.

Poslední restaurování, při kterém byly z malby odstraněny nečistoty, umožnila spatřit „jaro“ téměř v původní podobě. Louka, dříve potemnělá, zářila obnovenými barvami. Vědcům se podařilo identifikovat více než pět set skutečně existujících rostlin! Je třeba poznamenat, že Sandro Botticelli byl fascinován botanikou; listy, květy a plody kreslil s mimořádnou pečlivostí, navíc Lorenzova knihovna obsahovala řecké knihy o rostlinách, které umělec mohl studovat.

Je také možné, že „Jaro“ je alegorií Florencie, města vzkvétajícího pod vládou Medicejských, kde vládne láska a harmonie. V tomto případě nabývá zvláštního významu obraz kosatce u nohou Flory, heraldického symbolu města. Zahrada je také symbolická, protože pomerančovník je symbolem Lorenza Nádherného. Sám vládce města je alegoricky zobrazen jako Merkur, mírotvůrce a vyjednavač, odhánějící mraky z Florencie. Právě v této době se Lorenzo de' Medici podílel na nastolení míru mezi Římem a Neapolí.

Důležitým klíčem k pochopení „jara“ je starověká literatura. Obraz byl pravděpodobně vytvořen jako ilustrace k fragmentu Lucretiovy básně „O povaze věcí“:

Přichází jaro a Venuše přichází a Venuše je okřídlená
Posel jde napřed a za Zephyrem před nimi
Flora matka kráčí a rozhazuje květiny po cestě,
Naplní vše barvami a sladkou vůní...
Větry, bohyně, běží před tebou; se svým přístupem
Mraky opouštějí nebesa, země je bujný pán
Rozprostírá se květinový koberec, mořské vlny se usmívají,
A azurová obloha září rozlitým světlem

A k úryvku z Ovidiovy básně „Fasti“:

"Jmenuji se Flora, ale byla jsem Chloris...
Jednoho jara jsem zachytil zrak Zephyra; odešel jsem
Letěl za mnou: byl silnější než já...
Nicméně Zephyr ospravedlnil násilí a udělal ze mě svou ženu,
A nikdy si nestěžuji na své manželství.
Věčně se vyhřívám na jaře, jaro je nejlepší čas:
Všechny stromy jsou zelené, celá země je zelená.
Na polích kvete plodná zahrada, mé věno údaje...
Můj manžel vyzdobil mou zahradu krásnou květinovou výzdobou,
Tak mi řekl: "Buď navždy bohyní květin!"
Ale spočítejte všechny barvy na květinách rozptýlených všude,
Nikdy bych nemohl: není jich mnoho...
Kharitové následují, pletou věnce a girlandy,
Vložit své kadeře a copánky do nebeských

Ale bez ohledu na to, kolik interpretací a čtení tohoto mistrovského díla existuje, je to tak hlavní záhada Už pět století na to nebyli schopni přijít... jak mohl člověk vytvořit takovou božskou krásu?