Tatyana Vasilyeva a Pluchek byli milenci. ♥ღ♥Skrytá minulost Olgy Arosevy♥ღ♥

„VÍM MNOHO, KOHO SCHIRVINDT VYZVEDL, ALE PROČ VYTŘAPÁVAT TOTO PRÁDLO? VŠECHNY JSOU STARÉ BABIČKY..."

— Stalo se, že osudy Papanova a Mironova, kteří spolu hráli na jevišti a hráli ve filmech, se tragicky propletly, ale postava Anatolije Dmitrieviče nebyla snadná?

"Zdá se mi, že to byl složitý člověk, ale skvělý herec." Pouze jedna věta: "No, zajíc, počkej!" co to stojí - co?

— Žárlil na Andreje Mironova? Přesto se mi zdá, že Pluchek, když má dva tak úžasné herce, Mironova více vyzdvihoval, měl o něj jakousi otcovskou starost...

- Ano, to je pravda, ale... Jednou jsme se v televizi setkali s Lenou, dcerou Papanova, a ona si stěžovala: pořád se to nedá srovnat, Andrei dostal tolik rolí jako táta. Řekl jsem jí: "Leno, pracuješ v divadle a musíš rozumět: Andrej je hrdina a tvůj táta je charakterní herec a nemohou hrát stejně." Souhlasila: "Ano, to je pravda!"

— Myslíte si, že Pluchek měl kdysi nějakou vášeň pro Marii Vladimirovnu Mironovou?

- Ne, jakou vášeň? Žádný!

-A oni nic neměli?

— S Marií Vladimirovnou? Ne, absolutně.

— Lidový umělec Sovětského svazu Georgy Menglet hrál mnoho rolí v divadle, ale vyhýbal se hraní ve filmech, které by mu přinesly celounijní slávu. Byl to silný umělec?

- Úžasné! Výjimečné, zcela jedinečné, nelidské kouzlo a jaká hlasová produkce! Stál na konci jeviště (máme obrovské jeviště, víte) u opony zády k publiku...

-...a každé slovo bylo jasně slyšitelné...

"Všech 1200 diváků to slyšelo a teď to někdy říkají i v televizi a já tomu nerozumím: co to tam mumlá?" Menglet je škola, zodpovědnost (stejná jako u Andrey). Vojáci mají tu čest se svou uniformou, ale on měl tu čest s talentem - to nemá každý.

— Přejděme k současnému uměleckému šéfovi Divadla satiry Alexandru Shirvindtovi...

— (Okázale tleská).

— Bravo talentu? Bravo k čemu?

- Ano, to jsem já, ironie.

— Alexander Anatoljevič je odborníkem všech profesí: režisér, scénárista a televizní moderátor, ale co o něm říci jako o herci?

- Shura je dobrý bavič - úžasně vtipný... Byl! Poprvé jsem ho viděl v ústavu – když přišel, všichni jsme na něj koukali s otevřenou pusou a říkali si: odkud se bere taková krása?

— Byl to hezký muž?

- Oh, mimořádné! Četl jsi mou knihu - pamatuješ, jak nádherně jsem ho popsal? Kopie Michelangelova "Davida", ale co se týče zbytku... Jeho křiklavý vzhled byl zničený - celou dobu se díval na sebe: tu, tam se mu svraštilo čelo - věděl, že je hezký a ve všech ohledech využil toho. V rádiu, v televizi je to velký problém, ale co Andryushka? Tohle je nos (ukazuje - protáhlé), jeho oči jsou modré, jeho zápěstí jsou široká - zdravá, jako jeho matka. Zdá se, že může soutěžit?

— Měl Shirvindt poměr s Pluchkovou ženou?

- O čem to mluvíš! - slovo "román" se k tomu podle mě vůbec nehodí.

- Ale přesto tam něco bylo?

- Alexander Anatolyevich by ji mohl jednoduše stlačit někam pro obchod - a to je vše: pro obchod! No, mohl si takříkajíc pohladit koho chtěl, kdyby to zájmy případu vyžadovaly. Znám mnohé, koho vyždímal, ale proč se obtěžovat vytřásat to prádlo tady? Všechny už jsou staré babičky - proč je kompromitovat chudáci?

„Na hudbu Mozarta, černovlasého hraběte - Scharmera(Alexandr Shirvindt. —D.G.)oblečený v brokátovém kabátě, bílé punčochy mu obepínaly tenké nohy a na hlavě měl bílou paruku s mašlí na ocasu. Oči jsou samozřejmě nalinkované, řasy rozmazané, nos zapudrovaný. Je na jevišti. O tři hodiny později, na konci akce, všichni pochopili: Sharmer - hrabě ve hře "Figaro" naprosto selhal.

- Neúspěch! Selhání! Je netalentovaný! Dá se srovnat s Gaftem? To je nějaký šmejd na plotě! - křičeli všichni, kteří ho nedávno, dosáhli bodu šílenství, obdivovali a třeli se boky o jeho trup, oblečený v modrém saku.

Na jevišti byl na rozdíl od překotného, ​​troufalého, inteligentního Gafta líný, letargický a vyslovoval text, jako by někomu dělal službu. Proč srovnávat! Umělecká rada v čele s Chekem(Valentin Pluček. —D.G.)mlčel. Zazvonila kontrola a rozhodnutí odstranit Scharmera z této role viselo ve vzduchu, ale pokud Scharmer nevypadal na jevišti příliš chytře, v životě se pomstil.

Po představení okamžitě pozval vybrané lidi z divadla k sobě domů do výškového stalinského domu (upírský styl) na nábřeží Kotelničeskaja. Uspořádal banket, přimáčkl Zinku (všechny oslovoval jako vy - zřejmě nějaký komplex a manželka šéfrežiséra, zelenooká Zina se pro něj od první minuty proměnila v Zinku) do tmavého kouta, sroloval ji sukni, jednou rukou ji držel za hruď a druhou jí začal stahovat kalhotky. Zince to lichotilo, odradilo ji to, chichotala se jako blázen a neustále zvedala kalhotky, dokud někdo nepřišel a nepozval je ke stolu. Oba, spokojeni s tímto pokrokem, si narovnali spodky a účesy a inspirovaná Zina Pluchek, začínající dezert, si náhodou pomyslela: „Proč potřebuji tento dezert? Jsem připraven změnit všechno, dokonce i tento dezert za Sharmera, a sednout si přímo na tento stůl přede všemi s ním ve formě sendviče."

Její touha se mohla okamžitě zhmotnit, protože se v ní skrýval temperament a chuligánství: jednou v trolejbusu přeplněném lidmi, ještě mladá, srazila svému domnělému rivalovi plechovku zakysané smetany, kterou právě koupila. .

Sharmerovi ale bohužel stačilo jeho selhání jen vyretušovat a svlékání a zvedání Zinčina spodního prádla mu sloužilo jen jako prostředek k rehabilitaci. Ale jací cyničtí muži!

Večer se všichni dosyta najedli, vyslechli si dost jeho nadávek, Zinka se ještě dvakrát cítila žádoucí, až jí praskla gumička v kalhotkách a druhý den v divadle zaznělo: „Scharmerův vstup do Role hraběte je úžasná! Je to skutečný hrabě – jak v životě, tak na jevišti.“ Dokonce mu dali peněžní prémii.

Jak čas plynul, Sharmer v roli hraběte na jevišti troufl a tuto drzost v kombinaci s michelangelovskou krásou začalo publikum přijímat. S pomocí Zinčiných kalhotek a prsou se tedy pasoval do role předního umělce divadla.

Zapadl, ale začalo se v něm dít něco zvláštního, něco, co nečekal. Ani jedna žena ho nikdy neodmítla, vždy byl první, nejlepší a nejkrásnější, ale tohle bylo v jiném divadle a tady na jevišti vedle něj se třepotal v sebeopojení a sklízel potlesk téměř při každé frázi, ne tak hezký, blonďatý, se silným Andrejem Mironovem se selskýma rukama a nohama, s dlouhým nosem a vypoulenýma očima. Sharmer cítil, stejně jako žena, že nebyl milován, ne tak milovaný jako tato blonďatá Andryushka.

Chudák Sharmer nervózně bolel na hrudi a v zákulisí jeho duše se ve večerních šatech, ve zlatých rukavičkách, zrodila Závist a dala o sobě okamžitě vědět. Večer proto, že ji rodič ve tmě nevidí a může předstírat, že tam není ona, ale zlaté rukavice, aby v návalu závisti mohla barva zlata uškrtit protivníka bez zanechání stopy.

...zase jsem seděl v koupelně v Andreiově pokoji, on dělal svou oblíbenou věc - třel mě žínkou, umyl mi vlasy šamponem a utíral do sucha a pak jsme si vyměnili místo - třela jsem ho žínkou a nalil šampon na jeho luxusní vlasy. Vyšla do pokoje, úplně nahá, pro ručník – ten zůstal na židli – a spatřila „průzkum“: za oknem místnosti, padající současně z lidské podoby a z území jejího balkonu, se tvář okurky. rýsoval se(Michail Derzhavin. —D.G.). Pozorně poslouchal a nahlížel do všeho, co se dělo v Mironovově pokoji.

- Andryushenko! Bunin! Bunin! Musíte si okamžitě přečíst Bunina!

A čteme „Lika“.

- Co je s tebou? - zeptal se mě, když viděl, jak se nade mnou náhle převalil mrak. Z Bunina jsem byl přenesen do svého života, začal jsem plakat, pak vzlykat a přes slzy říkat:

- Nemůžu na nic zapomenout! Nemohu zapomenout na tento příběh s dítětem... jak jsem ležel na tomto stole... a ty... pak jsi mě zradil... já nemůžu... a teď jsi mě zradil...

- Tyunyo, nevím, co si mám myslet... pořád mi utíkáš...

- Protože se bojím, už mám Pavlovův psí reflex...

- Tyunyo, sama jsi mě opustila a pokud budeme spolu, budeš mě nenávidět a zase mě opustíš... Už nemůžu takhle trpět... Pořád se milujeme... Kdo nás od sebe vezme nás...

Zazvonil meziměstský telefon. Zpěvák(Larisa Golubkina. — D.G.).

- Nemám čas! - odpověděl jí Andrey ostře a hrubě.

A zase jsme zabředli do knihy. Když jsem odcházel, řekl jsem:

"Neměl bys takhle mluvit se ženou, se kterou žiješ." Zavolejte zpět.

Druhý den za mnou přišel a hlásil: "Volal jsem zpět." Po představeních jsme chodili do horských restaurací, do vesniček, v noci se koupali v bazénu na Medeu, napařili se a úplně se odpojili od moskevského života. Ostřejší(Alexandr Shirvindt. —D.G.)Toho všeho jsem si všiml, přičichl a pokusil se do našeho vztahu vrazit klín. To byl nejtypičtější Švabrin z Puškinovy ​​„Kapitánovy dcery“.

"Tanyo," přišel ke mně jednoho dne bledý Andrej, "to nemůžeš a nesmíš to říkat!"

Rychle jsem zjistil, co se děje, a uvědomil jsem si, že to byla nízká intrika závistivé Sharmer.

Subtilnaja chodí po hotelové chodbě v podpatcích(Lilia Šarapovová. —D.G.)Vezmu ji za ruku a říkám:

- Teď pojď se mnou!

- Kde?

- Uvidíš!

Vstupujeme do Sharmerova pokoje. Leží pod bílým prostěradlem. Večer. Na nočním stolku je láhev koňaku a sklenice. Ve mně zuří tornádo. Sedím vedle něj na židli v čele místnosti. Subtilní - ke zdi v křesle, na konci postele. U nohou.

"Jsi nepoctivý člověk," začnu klidně. "I když jste si nasadil dobromyslnou masku, vaše rohy jsou stále viditelné." Oh, ty nejsi laskavý! Váš milovaný je závist a k jakým hrozným činům vás to nutí! Oba jste debil, Iago, a darebák.

Leží pod bílým prostěradlem jako zabalená mrtvola a na obličeji se mu nepohne jediná žilka.

"Nejsi jen darebák, jsi morální podvodník." Jak Andreyho nenávidíš, jak mu závidíš! Tohle není žádná úvaha – připájejte to, nalaďte to. Máš na hlavě hodně uší.

Jemná nervozitou nepřetržitě mrká očima – má tik.

"Obecně je diagnóza," pokračuji, "želatinový parchant!"

Sharmer se nehýbe. Přistoupím ke stolu, vezmu z něj velkou vázu s květinami a hodím ji otevřenými balkonovými dveřmi na ulici. Sedám si na židli. Nereaguje. Ozve se zaklepání na dveře. Čistič ulic:

— To je ta váza, která právě vyletěla z tvého pokoje?

- O čem to mluvíš? - odpovídám. Máme tady nemocného, ​​jsme u něj na návštěvě.

Domovník odchází. navrhuji:

- Pojďme se napít! Pro dr-rr-r-r-r-r-r-r-r-r-r-r-r-r-r-r-r-r-r-r-r-r-r-r-r-r-r-r-r-r-r-r-r-r-r-r-r-r-r-r-r-r-r-r-r-r-r-r-r-r-r-r -r-r-r-r-r-r-r-r-r-r-r-r-r-r-r-r-r-r-r-r-r-r-r-r-r-r-r-r-r-r-r-r-r-r-r-r-r-r-r-r-r-r-r-r-r-r-r-r-r-r-r-r-r-r-r-r Milujete koňak! - A naliju nám půl sklenky koňaku.

- Pojďme cinkat skleničkami! — Vezme sklenici, pokračuji. - Když cinkají brýlemi, musíš se jim dívat do očí, ty netvora! — A šplíchla mu koňak do tváře.

Vyskočil z postele úplně nahý a křičel: "Dostal jsem to do očí!" Oči!" - a běž do koupelny umýt si oči potřísněné koňakem studenou vodou.

O minutu později jako zraněný kanec skočil do pokoje, popadl mě, hodil mě na postel a začal mě dusit. Hotelové pokoje jsou maličké, takže se sklonil a popadl mě za krk a bezděčně posunul holým zadkem Subtilnaja po nose.

Vůbec ne přidušený jsem si lehl na postel, zasmál se a řekl:

- Ty vůbec nevíš, jak se dusit! Jak slabé máš ruce!

On mi samozřejmě roztrhal všechny ty cetky, co mi visely na krku, sotva jsem posbíral ostatky a při odchodu jsem ledabyle poznamenal:

- Mimochodem, proč jsem přišel? Úplně jsem zapomněl... Neměl bych si ničit život a dělat ošklivé věci. Je to se mnou nebezpečné – nemám co ztratit.

Odešli jsme. Subtle se úplně ohromeně opřel o stěnu chodby."

"KDYŽ BYL ANDREY VELMI ŠPATNÝ, TURKOVAL K PŘÍTELI ZACHAROVOVI: "MARKU, UŽ NEMŮŽU - VEZMI MĚ DO SVÉHO DIVADLA." TEN: "No, jdi" A DVA MĚSÍCE POTÉ, co řekl: " VŠECHNO JE ZRUŠENO." JEHO ŽENA HO VLIVOVALA...“

— Co můžete říci o Shir-windově stálém partnerovi Michailu Derzhavinovi?

— Míša je dobrý herec a milý člověk. Ano!

— Při procházení jmen vašich kolegů, které znal celý Sovětský svaz, nelze nezmínit Spartaka Mišulina a proč se jeho osud nevydařil v divadle?

— On (nechci to říkat, ale mluvím podle svého nejlepšího porozumění, možná se pletu) neměl žádný druh vzhledu, žádný zvláštní typ, ale v „The Kid and Carlson“ hrál skvěle. V roli Carlsona je prostě vynikající, ale všechno ostatní... Když triumf "Figara" právě začal, Andrjušův hlas zmizel a Pluchek vyděsil Mironova: "Nahradím tě Mišulinem!" No, vtip! Respektuji každého, ale nerozumím Spartaku - neexistuje žádný typ, mezi židlemi je muž.

Tatyana Vasilyeva (Marya Antonovna) a Andrei Mironov (Khlestakov) ve hře Divadla satiry „Generální inspektor“

— Vaše spolužačka Natalya Selezneva měla velmi úspěšnou filmovou kariéru...

-...ano, no, samozřejmě!...

- ...ale byla v divadle žádaná?

- Také s velkými obtížemi. Natasha je vtipná, podnikavá: okouzlující stvoření. Nehledě na to, že i ona umí být jiná, jako my všichni... zbožňuji ji - málokdy si telefonujeme, ale když se to stane, řekne: "Tanyulko, miluji tě." "A já tě miluji, Natuliku," odpovídám.

— Velmi zajímavě jste hovořil o Marku Zakharovovi, kterého jste ve své knize s úctou nazval Mistrem. Když převzal Lenkom, Andrej Mironov se k němu pravděpodobně chtěl připojit v divadle - proč Zacharov neudělal nějaký protipohyb? Byli blízcí přátelé...

"Byli jsme šokováni, že Mark Anatoljevič nikomu neprovedl protipohyb, nechal nás všechny v této "bitvě na ledě." Byli jsme jeho herci, za což nás později hlodal Pluchek, ale Andrej, když těžce onemocněl, když Itsykovich ( rodným jménem Vasiljeva. — Poznámka vyd.) šlápla na všechny v divadle svou velikostí 45...

— Tatyano Vasilyeva, co tím myslíš?

- Ano, Tanko Vasiljevo! Nikdo nic nehrál, nikdo jí nemohl nic říct – všichni se báli.

— To znamená, že oblíbenec ve skutečnosti vedl divadlo?

- Ano: celá ona, celá ona... Sophia, těhotná devátý měsíc, hrála v "Woe from Wit" - to je obecně pro mysl nepochopitelné, ale stalo se to a Andrei se obrátil na svého přítele s prosbou: "Marku, už to nezvládnu - vezmi mě do mého divadla." On: "Pojď!" Seděli jsme a říkali si: "Uděláme novou hru o Cromwellovi." Andrej se okamžitě rozsvítil, oči se mu rozzářily... Každý den volal Markovi a o dva měsíce později ho Zakharov omráčil: "Uklidni se, do divadla tě neberu - všechno je zrušeno."

- Bez vysvětlení důvodů?

— (Negativně zavrtí hlavou).

"Uhádneš, proč couval?"

— Nina, jeho žena, ho ovlivnila, jako vždy ovlivňuje ( v srpnu 2014 zemřela Nina Lapshinova. —D.G.), říká mu, co má dělat, co nemá dělat, a on ji poslouchá. A pak řekla: „Proč to potřebuješ? Je slavný, bude mít právo věci rozpumpovat, a vy pak nebudete velet – začnete mít dvojí moc.“ Myslím, že to tak bylo.

Z knihy Tatiany Egorové „Andrei Mironov a já“.

„Zkoušky na „Profitable Place“ začaly – od prvního dne jsme se okamžitě stali velmi důležití a významní. Zvládnout (Mark Zacharov. —D.G.) prozíravě si pamatoval naše jména a všechny oslovoval jménem a patronymem: Taťána Nikolajevna, Andrej Alexandrovič, Natalja Vladimirovna - podporoval nás rodovou silou našich otců. Na první zkoušku přinesl štos kreseb na papíře Whatman. Byly to náčrty mizanscény ke každému dílu představení. Bez plýtvání časem od začátku zkoušek jasně určoval, kdo kde stojí, v jaké pozici, kam jde a jaký má scéna smysl.

Neopakoval to dvakrát; Tajemnice stranické organizace Taťána Ivanovna Peltzerová, která hraje roli Kukushkiny, lidové umělkyně, byla známá svou špatnou povahou a tím, že nikdy nepřišla včas. Při třetím zpoždění Mistr vstal a klidně řekl:

- Taťano Ivanovno, jdeš potřetí pozdě... Žádám tě, abys odešla ze zkoušky.

Takhle s ní ještě nikdo nemluvil a ona s nadávkami zabouchla dveře a šla narazit na mladého režiséra s lokomotivou: hned sepsala prohlášení stranickému výboru, že Mistr hraje protisovětskou hru a že možná byl agentem zahraniční rozvědky. "SOS! Konejte! Kvůli záchraně vlasti!

Ke všemu tomuto duševnímu poškození Mistr klidně prohlásil:

- Všechno skutečné přichází s krví!

O deset let později, poté, co už navždy dala své srdce tvůrci „Profitable Place“, bude Peltzerová zkoušet „Woe from Wit“ s Chekem (Valentin Pluchek). Šek, sedící v sále, ne bez sadistických důvodů, ji vyzve k tanci. Řekne: "Příště se necítím dobře." "Ne jindy, ale teď," dožaduje se Chek staré ženy s hněvem. Na pódiu, kousek od Taťány Ivanovny, byl mikrofon. Přistoupila k němu, zastavila se a hlasitě zaštěkala, aby to slyšelo celé divadlo:

- Jdi do prdele... ty starý chlípný!

Libertinův nový oblíbenec seděl v hale. Divadlo bylo vysíláno rádiem a všemi šatnami, v účtárně, v bufetu, ve vedení se rozléhala silná ozvěna: "Do prdele... starý chlípný!" Za dva dny mi zavolá domů a nahradí chuligánství lítostí:

- Tanyo, co mám dělat? Mám jít na Mistra do divadla nebo ne?

V té době už měl Mistr své vlastní divadlo.

- Bere to? - zeptám se.

- Beru to!

"Tak utíkej, nechoď!" Zachráníte si život!

A odešla. A prožila tam šťastný dlouhý život. Zamilovaný.

...Naproti divadlu satiry stála budova divadla Sovremennik. Mezi divadly probíhá nevyřčená soutěž o to, kdo má nejvíce diváků. V Sovremenniku jsme s Andreym sledovali mnoho představení s Olegem Tabakovem a neustále do mě bušil:

— Nejsem o nic horší umělec než Tabakov? No, řekni mi, řekni mi! - dětinsky žádá o kompliment.

"No, samozřejmě, je to lepší - to je zbytečné," řekl jsem upřímně. - Podívejte, v Dohodnoye Mesto máme jízdní policii poprvé v historii divadla a mají obyčejný dav.

Nakonec bylo představení dokončeno. Kontrola (Valentin Pluček. — D.G.) požádal všechny umělce, aby vstoupili do sálu, aniž by se svlékli nebo nalíčili. Byl šokován.

— Dnes se narodil geniální režisér. Zvládnout (Mark Zacharov. —D.G.), běž pro šampaňské.

Ten den jsme dlouho nemohli přijít k rozumu a až do večera jsme chodili po patrech divadla se skleničkami a lahvemi šampaňského. Ingenue a já (Natalia Zashchipinová. — D.G.) seděl v šatně a vzpomínal na poklony na konci představení. Vyšli se poklonit před jeviště a drželi se za ruce: Zhorik Menglet uprostřed, já nalevo, Ingenue napravo a dále po řetězu ostatní postavy. Okamžik poklony je živým emocionálním zážitkem: ve spáncích se ozve bušení, všechny žíly jsou naplněny patosem ze zapojení do velké události. Přesun k proscéniu, Zhorik (Georgy Menglet. — D.G.) Pevně ​​nám stiskl ruce Ingenue a s oslnivým úsměvem adresovaným publiku nám propašoval poezii:

Dívky, děvky, jsem tvůj strýc,

Jste moje neteře.

Pojďte, děvčata, do lázní

Vzlétni mé koule!

Zvládnout (Mark Zacharov. — D.G.) a nedokázal si představit, na koho „Výnosné místo“ hodil šíp – z rány, kterou mu způsobil, vytékala bílozelená tekutina. Bolelo ho to! Bolí to, bolí to, bolí to! Zbavte se Mistra a jeho zatracené show, jinak se mě zbaví a zaujme mé místo! A pak sama Peltzerová, nevědomky, navrhla tento krok: protisovětské představení! Toto prohlášení je ve stranickém byru, a přestože se nyní chvěje láskou k Mistrovi, práce je hotová, stačí ji dokončit – opsat dopis a poslat úřadům. Úřady takové dopisy milují, říkají tomu informování a úřady byly informovány.

O dva týdny později, ve třetí řadě na Výdělečném místě, přišel řetězec nestvůr pod vedením ministryně kultury Furcevy: seděli u otevřených Ostrovského her a porovnávali text.

- No, nemůže to být tak, že kvůli učebnici Ostrovského lidé „visí na lustru“? Machinace antisovětů: zřejmě si něco připisovali sami, uvědomili si cenzoři.

A na jevišti umělci, kteří se dívali na delegaci škvírou v křídlech, četli poezii:

Nebojím se Chruščova,

Beru si Furtsevu.

Dotknu se tvých prsou

nejmarxističtější!

Furtseva nenašla ve hře jediné slovo navíc a odešla se svými marxistickými kozami, úplně zmatená.

"SHIRWINDT A JÁ TEĎ, KDYŽ SE POZNÁME, POVÍME AHOJ, ON SE MĚ SNAŽÍ POLÍBAT. FAJN..."

— Vaší uznávané knihy „Andrei Mironov a já“ se prodalo tři miliony výtisků – fantastický úspěch pro každého, i vynikajícího spisovatele. Přiznám se vám: když jsem to četl, měl jsem v některých okamžicích prostě slzy v očích - bylo to napsáno tak upřímně a s takovým literárním talentem, že si to ani vaši nemilci nemohou nepřipustit...

- Děkuji.

"Řekl jsem to zcela upřímně Shirvindtovi, Arosevovi a Seleznevovi a dvěma Vasilievům - Věře Kuzminichně a Taťáně." Řekněte mi, když už kniha vyšla, cítil jste radost a úlevu při pomyšlení, že břemeno vzpomínek bylo odstraněno?

- Za prvé musím zdůraznit: to nejsou vzpomínky, nejsou tak napsané. Nyní, když jste knihu přečetli, chápete, že to nejsou memoáry ve stylu?

- Samozřejmě, je to umělecké dílo...

- Román - můžete tomu říkat dokument, nebo tomu říkat jinak... Název "Andrei Mironov a já" není můj - vymyslel ho můj nakladatel, který mě našel v bytě mé kamarádky Iriny Nikolaevny Sakharové , bratranec Andreje Dmitrieviče. Přišel jsem k ní večer na večeři - rádi jsme komunikovali, a abychom v noci nikam nechodili, často jsme spolu nocovali. A tady tiše sedíme, najednou zazvoní telefon. Přichází. „Egorove,“ ptají se, „je to možné? Řekli mi, že to máš“ - umíš si to představit? Jak mě našel? Pak v Moskvě bylo možné od lidí zjistit, kde se člověk nachází.

Psal se rok 1997 a on mi právě spadl z nebe – dal mi za úkol napsat jednu kapitolu. Když to bylo hotové, přečetl jsem si to, napočítal mi 300 dolarů a řekl: "Jdi do práce!" To je vše. Tuto knihu jsem možná naivně nazval „Zkouška lásky“ – je to přece divadlo...

- Neprodejný titul...

- Ano? Nakladatelství ale potřebuje vydělat. Další. Všem postavám jsem dal přezdívky – můžete jim zlomit mozek, abyste jim vymysleli přezdívky, a vydavatel je vzal a rozluštil. A vlastně udělal správnou věc - proč je to nutné: hádat, kdo je kdo?

— Maria Vladimirovna Mironova už v té době zemřela, ale jak by podle vás na tuto knihu reagovala?

"Myslím, že je to úžasné - jsem si jistý, že by měla radost." Všichni jsou tam šťastní a hodně mi pomáhají - vzali mého manžela Serezhu a poslali mě sem. A oni vás poslali - všechno pochází od nich.

— Jak na vydání knihy reagovali vaši divadelní kolegové?

- SZO...

— Shirvindt, například?

"Křičel: "Nečtěte to - je to tak špatné!" Oh, hrůza! Nečti, nečti!“ a teď ho zdravíme, když se potkáme, snaží se mě políbit. Je to normální... Za nic se na něj nezlobím, už o tom filozofuji - opakuji, jsem ve věži ze slonoviny.

— Četl Pluchek, tehdy devadesátiletý, vaše dílo?

- Ano. Byl tehdy v sanatoriu Sosny, takže mu nejen poslali knihu hned, ale ještě podtrhli všechny pasáže, které se ho týkají.

- Takže někdo nebyl příliš líný?

- No, sám chápeš, kdo - ten, kdo se chtěl stát tím hlavním. Asi jsem si říkal: možná Plucha něco rozhodí. Valentin Nikolajevič tehdy nešel, ale tady – ejhle! Ó velká síla umění! - Zavolali mi a řekli: „Pluchek si všechno přečetl a přišel do divadla vlastníma nohama. Bez hůlky...“

"Neřekl ti nic o tvých odhaleních?"

"Mně ne, ale řekl jsem to herci, se kterým jsem zkoušel." Tam si udělali krátkou přestávku, sedli si s ním a Pluchek řekl: "A všechno, co napsala Tanya Egorova, je pravda."

— Probírali mezi sebou herci, zejména herečky, váš bestseller? Zasáhly vás nějaké vlny?

- Všem se to nelíbí, protože... Panebože, důvod je stejný: dostal jsi roli - závidí ti, hraješ dobře - závidí ti, napsal jsi knihu - závidí ti, koupil jsi kožich - závidí ti. No, co můžeš dělat? Na tohle nereaguji.

-Nelitoval jsi někdy, že jsi napsal toto přiznání?

- Ne, splnil jsem Andreyho požadavek. Řekl: „Tanyo, napiš celou pravdu – ty to dokážeš,“ a v 80. letech mě napadla tato myšlenka. S mojí kamarádkou Valyou Titovou...

- ...bývalá manželka Vladimíra Basova...

- ...a kameraman Georgy Rerberg jsme se nějak rozhodli, že do roku 2000 zakopeme dvě lahve šampaňského do země (z nějakého důvodu jsme si mysleli, že tou dobou už nebude vůbec žádný život - všechno zmizí, exploduje a tak dále). A pak, v 80. letech, když bylo všechno pohřbeno...

- ...všechno pohřbili!...

- Ne, jen šampaňské - obecně jsme si představovali, že ho vypijeme a zemřeme. Z nějakého důvodu jsme byli v tak ponuré náladě...

- Jak zvláštní bylo, že se dvě krásné herečky bavily...

- Ano, zlomyslné dívky! - a pak jsem si pomyslel: Musím napsat knihu do konce století. Ptá se mě na to samo století – takové myšlenky se mi honily hlavou. Jak vidíte, napsal jsem...

— Vykopal jsi šampaňské?

- Jen jedna láhev - ta druhá očividně zašla někam hodně daleko.

“ŘEKLA JSEM MARII VLADIMIROVNĚ: „NECHTE MASHA’S GIVEN, PROTOŽE JSTE PRO NI NIC NEUDĚLALI. MĚL BY STE ODPOVĚDĚT NA ZKUŠENÝ ROZSUDEK – TO ŘEKNETE?”

— Andrej Alexandrovič má dceru Marii Mironovou, vlevo...

— A druhá je Masha Golubkina.

— Obě Mashy, moje vlastní i adoptované, jsou herečky: jsou podle vás talentované?

- Oh, víš, to je těžké říct. Viděl jsem Mashu Mironov v divadle Marka Zakharova, líbila se mi, ale potřebuji režiséra, a tak sama, co může herečka dělat?

— Ctí památku svého otce?

- Jiná generace ctí tohle, pak další a tohle... Vidíte, matky tam mají vliv: Andrej je ten a ten a Maria Vladimirovna byla špatná - soudí podle toho, jak se k ní chovali. Dcera viděla svého otce málo - to je také chyba Marie Vladimirovny. Řekl jsem jí: „Nech Mašinu daču, protože pro ni nic neudělali. Abych vám odpověděl u posledního soudu – co říkáte? "Chodil jsem na pódium pořád - to pro mě bylo nejdůležitější"?

Z knihy Tatiany Egorové „Andrei Mironov a já“.

„Zavolala Maska! Vnučka! - říká tajemně Maria Vladimirovna. - Teď přijde.

Na její netečné tváři je vidět zděšení - vnučku neviděla už několik let.

Zazvoní zvonek. Vchází velkolepá, hubená, vysoká mladá dáma s dlouhými bílými vlasy. Usmála se - kopie Andrey! V norkovém swinger kabátu objímají džíny její krásné dlouhé nohy. Okamžitě se přihlásil pravnuk Marie Vladimirovny, Andrej Mironov, dvouletý. Během její nepřítomnosti se Mashovi podařilo porodit syna, dala mu otcovo jméno a příjmení, oženila se, chystá se vystudovat Institut kinematografie a bude umělkyní.

Svlečený. Marya sedí „v knihách“, jako obvykle, se síťkou na hlavě, v prošívaném hábitu a celá v červených flecích od vzrušení. Pozorně se na malou podívá jako na rentgen a hned se k ní vrhl a políbil ji na ruku. Políbil mě znovu a znovu a znovu. Při pohledu na to jsem si myslel, že Marya opravdu vletí do nějakého komína. Potom malý začal pobíhat po bytě, s chutí spadl na koberec vedle prababičky, začal na něj ležet, a když uviděl v chodbě obrovské zrcadlo dlouhé až na zem, začal ho olizovat jeho jazyk. Vinoucí se obočí Marie Vladimirovny začalo připomínat Mannerheimovu linii.

- Ach! - vykřikla Máša. - Musím zavolat.

Babička kývla očima na telefon stojící opodál, ale Máša šla do šatny, vytáhla z kapsy kožichu vysílačku a začala volat.

"Ne, je demagnetizován," řekla a okamžitě vytáhla z jiné kapsy další telefon, mačkala a mačkala tlačítka, řekla dvě nebo tři slova a dala si telefon zpět do kapsy kožichu. Posadila se na židli. Babička a prababička se dívaly na generaci „mladých cizinců“ s velkým úžasem.

"Právě rekonstruujeme náš byt," řekla Máša a nevěnovala pozornost svému synovi, který už olízl dva metry čtvereční zrcadla.

-Jakou máte koupelnu? — Požádal jsem Mashu, aby pokračovala v konverzaci.

"Mám jacuzzi," odpověděla Masha.

Maria Vladimirovna se otřásla. A najednou se zeptala naprázdno:

- Proč jsi za mnou přišel? Raději mi hned řekni, co ode mě chceš?

Máša uvolnila napětí, vytáhla z tašky horu potravin a dárků, všechno položila na stůl a řekla:

- Babi, zavolám a přijdu.

- Jak půjdeš? - zeptal jsem se jí, protože jsem také musel odejít.

- Já? V BMW, jako má táta!

Oblékla si norkový swinger a s Andym vyběhli ze dveří.

-Viděl jsi to? — Marya začala zuřivě komentovat příchod své vnučky. - V kapse máš telefon! Telefon je poškrábaný! A tenhle olízl celé zrcadlo! Nikdy předtím jsem nic takového neviděl. Slyšeli jste, jakou tam má koupelnu?

- Jacuzzi.

- Hlupáci! - Marya si to rozmyslela, ohromená příchodem svých příbuzných, a hluboce se zamyslela.

- Tanyo, komu mám přenechat daču, byt? Jestli zemřu, dokážeš si představit, co se tady stane? Všechno půjde pod kladivo! Na hadry a kabelky. Nevidím tyhle manželky! - pokračovala zuřivě.

Vždy měla neviditelné informátory a ona jako zpravodajská důstojnice věděla o každém všechno, zvláště o manželkách, které nenáviděla.

Mořská panna (Jekatěrina Gradová.— D.G.) "Prodala jsem matčin byt," pokračovala. "Za tyto peníze jsem si koupil kožich, oženil se a tato matka - to jí slouží!" — strčila mě do pečovatelského domu. A? Dobrá dcera! A teď se přebarvila na kudlanku. Strašidelní lidé. Mummers. A Pevunya (Larisa Golubkina. — D.G.)? Viděl jsi její palec na ruce? Víte, co to znamená?

"Viděl jsem to a vím," řekl jsem a vnitřně zalapal po dechu. Jak ona, Maryo, ví o palci? Prošel jsem všechny knihy o chiromantii, ale co ona? No, partyzáno!

Sedí celá rudá, zvedl se jí krevní tlak a je bezradná: jak hospodařit se svým majetkem?

- Takže, Maria Vladimirovno, abyste netrpěla, navrhuji vám: přenechte tento byt muzeu. Už máte cedulku na dveřích. Bude existovat paměť a tato paměť bude chráněna. A nikomu s „teplýma rukama“ nemusíte nic dávat – prožijte svůj život klidně u vás doma, a pak si tam zřídí muzeum.

Oči jí zajiskřily: ach, jak se jí ten nápad líbil!

- A dača? - zahřměla. - Komu? Nechám to na vás.

To by velmi pomohlo. Prodal bych to, protože si to nemůžu dovolit, a ve stáří bych měl peníze na všechna svá utrpení. A jel bych do Thajska, do Indie, do Jižní Ameriky k Aztékům, do Řecka. Koupil bych si štětce a plátna, natáhl je na nosítka a začal malovat! A hlavně jezte jahody po celý rok! - blesklo mi hlavou a na scéně mých fantazií se objevil můj přítel Seneca:

- Kolikrát ti to mám říkat? - Byl mnou uražen. - Život se musí žít správně, ne dlouho.

"Maria Vladimirovno," začal jsem, "nech daču Mashovi, protože je to Andrejova dcera." Tohle je rodinný statek a Andryusha by to tak chtěl. Velmi ji miloval - já vím, a nedával jí tolik, žil v jiné rodině. Tolik trpěla, protože mi v divadle proběhl před očima celý její život, dokonce jsem viděl, jak ji vynášeli z porodnice. A to je to, co potřebujete! Nic jsi pro ni neudělal, vždy pro tebe bylo důležité jen divadlo. Díky bohu, že jsi potkal Menakera - dal ti svůj život...

— Ano, byl hlavním uměleckým ředitelem mého života. Ach, Sašo, Sašo!... - A v jejích očích se objevily slzy.

- A co já? Mám vlastní daču. Postavil jsem to sám – proč potřebuji někoho jiného? Náhodou je ona sama svým hrbem, ale evangelium říká: vejděte úzkou, těsnou branou. proč myslíš?

Maria Vladimirovna se zamyslela a odpověděla:

- Aby se mnou nikdo neprošel, abych vstoupil sám! — vyložila si evangelijní podobenství po svém.

...V Kremlu jí prezident Jelcin udělil Řád „Za služby vlasti“ - vesele přišla na pódium a řekla:

"Tuto cenu rozděluji mezi tři lidi: mě, mého manžela a syna!"

— Komu v důsledku toho nechal Mironov daču?

- Mášo, ale prodala to.

— Přichází dcera k hrobu svého otce?

"Jednou jsem ji tam viděl, ale obecně chodí zřídka." Chodí tam málo lidí - navštěvujeme se s manželem ( Jeho manžel, novinář Sergej Še-lekhov, zemřel v roce 2014. — Poznámka vyd.).

- Chodí málo lidí?

"Lidé chodí na návštěvu, ale tito z jeho, tak říkajíc blízcí, kteří ho údajně milují a ctí... Skvělí přátelé, ti nejlepší, se tam neobjevují." Ano, poslouchejte, musím divadelníkům neustále vyprávět, co se děje na hřbitově Vagankovskoye. Tak jsem byl 13. listopadu u hrobu Marie Vladimirovny, prošel jsem kolem Pluchkova hrobu a tam byla hora špinavých a shnilých květin (slavili jeho 100. výročí a pak pršelo). Všechno to bylo tak hrozné – a já chodil s kbelíkem a hadrem – že jsem na všechno zapomněl a začal dávat odpadky do kbelíku, do kontejnerů. Nemohl jsem projít kolem, víš? Kornienko řekl: "Udělal vaši kariéru - pro co, víte, ale ne pro mě - no, jděte do hrobu alespoň jednou za měsíc."

Obecně by to divadlo mělo dělat – je potřeba najmout nějakého člověka, který se postará o hroby. Stojí to velmi málo, ale ne, nemyslí si, že je to nutné, a divadlo by se také mohlo postarat o Andryushinův hrob. Nikdy co jsi! Měli jste vidět květiny, které mu přinesli k 25. výročí jeho odchodu do jiného života. Ó (smích), nebuď tak smutný!

- No, řeknu vám, tohle není legrace...

- Ale přinesou jiné dobré květiny a za to budou zodpovědní „přátelé“ z divadla: oni zaplatí za své činy a já zaplatím za své. Dříve jsem si neuvědomoval, že dělám špatnou věc, ale čím dále jdu, tím jasněji chápu, že jsem to udělal špatně, tento, to znamená, že probíhá proces, něco se děje v mé duši.

„S ANDRYUSHOU PO JEHO SMRTI UDĚLAL JSEM DLOUHOU CESTU. PRAVDĚPODOBNĚ DVA NEBO TŘI ROKY JSEM HO VIDĚL VE SNU KAŽDÝ DEN...“

— Hrál jste ve 25 filmech, hrál jste hodně na jevišti, ale co děláte dnes?

- Teď, před vaším příjezdem, jsem byl pozván na jeden projekt a přemýšlel jsem o něm asi 10 dní, ale včera jsem odmítl - není můj! No, vlastně, píšu. Mám moc krásný dům, který zbožňuji, byt a daču, vše v květinách. Všechno jsem tam dělal sám a každý den se modlím: „Ach, moje růže! Pane, pomoz mi, jen aby nezmrzli."

— Jsi šťastný ženatý?

- Ano. Vzácný případ...

— Chápe váš manžel skutečnost, že Andrei Mironov je stále ve vašem srdci a nežárlí na něj, který je již mrtvý?

- Ne - měl přede mnou také nějaké akce, schůzky. Nemůžete ho vykořenit ani spálit horkým železem – ať má každý svou vlastní minulost.

— Máš ještě nějaké Andreiiny věci?

- No, ano, mám jeho dětskou kudrlinku - dala mi ji Maria Vladimirovna. Nějak to vytáhne z krabice. "Tady," říká, "Andrjušin: byl tak bílý." Prosil jsem: "Mar Vladimirovno, dej mi to." Jsou tam jeho dopisy, svetr a taky neustálý pocit péče o mě. (setřete slzu). Ach, někdy se směju, někdy pláču - ona je šílená!

- Nejednou jste přiznal, že váš život je zahalen mystikou - jak se to projevuje?

- Dnes jsem snil o Katyi Gradové se dvěma malými dívkami - stále nechápu, co to je, proč. Řekl jsem jí: "Jeden vypadá jako ty a druhý jako někdo jiný." Mystika jsou předtuchy: například vím, že nikdy nemusím vyrážet žádné dveře. Občas něco uděláš, ale nic nevyjde, tak si říkám, nemusím tam chodit. Přijde to z druhé strany – musíte studovat sebe a takříkajíc své místo na tomto světě: proč jsem tady, co mě ovlivňuje a co ne, jak se chovat.

Po jeho smrti jsem s Andryušou ušel dlouhou cestu. Asi dva nebo tři roky jsem ho každý den vídal ve snech, a pak za mnou přišel v košili - hezké, čisté, v kožené bundě: úplně jiný, než býval. Jen jsem měl pocit, že ho odněkud vytahují, a zeptal se: "Přinesl jsi mi tu knihu?" Dokážete si to představit? Takhle! - a pak si říkám: možná je to kniha pro poslední soud? Všichni tam sedí s Knihou života.

- Andrei Mironov, vím, řekl: "Bůh mě potrestá za Tanyu" - co tím myslel?

- Vidíš, takový byl. Poprvé jsem od něj slyšel: "Dnes jsme byli s matkou na sundání rubáše." Pane, pomyslel jsem si, co to je? No, ani Bible, ani evangelium - oni nic nevěděli, temní lidé - jak můžete takhle žít? Prostě všechny zasaďte, sázejte a sázejte... Ke zdi, že?

-To je posvátné!...

— Ale Maria Vladimirovna se narodila v roce 1910 a její rodiče byli velmi věřící, silní a bohatí. Zvykla si, vyrostla v takové atmosféře a pak si prošla občanskou válkou, NEP, represemi, válkou a tak dále. Byla obklopena různými lidmi: věřícími, nevěřícími, i když co oni, vychovaní v ateismu, věděli o víře? Nikdo si nic neuvědomil a pak sejmutí rubáše, Velký pátek...

Na Velikonoce měli doma vždycky velikonoční pečivo a obarvená vajíčka - i když tady by všechno shořelo modrým plamenem! V roce své smrti se mě Maria Vladimirovna zeptala: "No, půjdeme na Velikonoce do kostela?" Přes den jsem běhal a hledal, který je nejblíž, protože jsem si musel vybrat podle vzdálenosti, a tak jsme šli. Jen na mě visela - nevěděl jsem, jak ji mám držet, a nebýt mé vůle... Maria Vladimirovna slavila poslední Velikonoce a já nevím, kde v té době byli všichni ostatní (tento je moje zloba).

— Od smrti Andreje Mironova uplynulo tolik let...

— V srpnu mi bylo 28 let.

- Co si o něm dnes, z výšky svých let, z takové dočasné dálky myslíte? Čím se ve vašem životě stala láska k němu?

- Víš, byla to mystika - jako by mě nějaké síly specificky tlačily do tohoto divadla, abychom se s Andrjušou mohli setkat a žít s ním jakýsi okouzlující, úžasně něžný život. Pro jiného to mohla být jen pomíjivá epizoda, ale pro nás... I jedno slovo bylo štěstí, pozornost, telefonát, Charcotova sprcha...

- rána do nosu...

- A taky rána do nosu. Bylo toho hodně: řízky za 17 kopejek, čtení „Doktor Živago“... Naučil jsem ho milovat poezii: on je moc neznal, ale já, tvor poezie, ano. Měl jsem i své verše. Andrey řekl: "Tanyo, přečti mi to," a pak to začal číst sám. A Puškin: „Můj anděli, nestojím za lásku! Ale předstírej!..“ a Pasternak - to všechno mi věnoval.

Shromáždili jsme se v domě Tanyi a Igora Kvasha - bylo tam hodně lidí, každý něco vyprávěl, vyjadřoval se. Mládí, to je zajímavé, ale četl jsem poezii: byl jsem tak potěšen životem - jako na Chagallových obrazech jsem létal.

- A stále máte radost ze života - ne nadarmo jsou vaše krásné oči otevřené a jiskřivé ...

- Oh, dobře, poslouchej. Andryusha se nějak cítil v rozpacích, že čtu poezii, ale on ne. Byl od přírody soutěživý a najednou si sedl ke klavíru: "Složil jsem pro tebe píseň, Tyunechko." Hraje a zpívá: „...vezmeme naši fenku a sebe za ruku a jdeme...“, a já sedím a pláču štěstím. Neustále jsem říkal - slzy jsou blízko a Maria Vladimirovna okamžitě zvedla: "Ale já jsem daleko." Později jsem jí o této písni řekl a stále jsem naříkal: "Jak to, že jsem to nenahrál?" Obvykle si všechno zapisuji, ale nedostal jsem se k tomu – proč, Pane? Vím, že se nemůžete spolehnout na paměť, musíte mít všechno v tužce, a najednou Maria Vladimirovna říká: „Tanyo, Vertinsky vyšel, velmi dobrá kniha. Utíkej na stanici metra Kropotkinskaja a kup to pro mě i pro sebe. Přiběhnu - támhle je, sedne si ke čtení, já taky a najednou se otočím... Už to chápeš?

- Ano!

- Obecně mi slzy tečou jako klaun. Ona se ptá: „Zbláznil ses?“ a já: „Maria Vladimirovno, jak mě oklamal! Řekl, že tuto píseň napsal pro mě a ona ji napsala pro Vertinského. Andryusha se prohrabal v tátových notách a ukradl je: zazpíval mi to... a nikdy to nepřiznal.

- Položím ti poslední otázku: miluješ ještě Andreje Alexandroviče?

- No a co - kam to všechno půjde, jak na to můžeš zapomenout? Ale žiju šťastně - ne jako v prvních letech bez něj. Dříve, když jdete na hřbitov, je vám 46 let, a když se vrátíte, je vám 82 nebo 92 let, nemůžete nosit nohy, ale teď už jsem si na to zvykl. Scházejí se tam lidé, někteří básníci čtou poezii... Každopádně mám vždy vlhké oči: drahá je tam jak Maria Vladimirovna, tak Andryusha. No, co budeš dělat? - Hrob je třeba vyčistit. Maria Vladimirovna to udělala dokonale - šla do Menaker a Andrei, nešlo o případ pohřbení a zapomenutí - měla vše pod kontrolou.

Díky bohu, držím vše v pořádku. Pro to musíte žít, protože je děsivé pomyslet! - pak nikdo nepřijde...

Kdo byl okouzlující, zářící, velkolepý Andrei Mironov - oběť nebo kat? Skandální paměti jeho milenky, vzpomínky jeho manželek a dcer si naprosto odporují. Kdo je jediný, koho Mironov miloval? Který z jeho důvěryhodných přátel byl ve skutečnosti zrádce? Proč nás opustil tak brzy a jakou roli sehrála jeho panovačná matka v jeho osudu v nezaujatém a nezaujatém umělcově životopise.

* * *

Uvedený úvodní fragment knihy Andrej Mironov a jeho ženy. ...A máma (A. L. Shlyakhov, 2012) zajišťuje náš knižní partner - společnost litrů.

Divadlo satiry

Počátkem třicátých let byla v továrním klubu moskevské elektrárny pojmenovaném po Kuibyshevovi organizována TRAM elektrikářů. TRAM znamená Divadlo pracující mládeže. Mimochodem, právě v TRAM pro elektrikáře začal brilantní Zinovy ​​​​Gerdt svou hereckou kariéru. Elektrikáři TRAM se objevili díky energii mladého režiséra Valentina Plucha, který se právě rozešel s divadlem Meyerhold. Pluchek byl chytrý a prozíravý, nehodlal zůstat v divadle, které se úřady snažily pět let zavřít a o pět let později ho definitivně zavřely.

Amatérští herci pod jeho vedením inscenovali hry dramatika Alexeje Arbuzova, například „Sen“ a „Dlouhá cesta“. Arbuzov a Pluchek se setkali v Meyerholdově divadle a rychle se spřátelili. Jejich přátelství bylo tak silné, že po zorganizování Státního moskevského divadelního studia v roce 1938 se nehádali, jak se často stává při společné práci, zejména ve vedení, ale zůstali přáteli.

Jejich studio bylo dobré. Mnozí si ji pamatovali především pro ducha obecné kreativity, herecký smysl pro komunitu, bez kterého nelze vytvořit dobré představení. A taky dobrý film. Příkladů, kdy „klip“ těch nejskvělejších herců nedokáže zachránit inscenaci před neúspěchem, najdete spoustu. Proč se to děje? Ano, protože každý hraje sám za sebe a za sebe a je lepší hrát všichni společně. Pak bude výsledek...

Osudy Arbuzova a Plucha byly různé, ale jejich dětství bylo v mnohém podobné. Středoškolák Arbuzov, dědičný intelektuál, osiřel říjnovými událostmi roku 1917 a následným hladomorem. Jedenáctiletý Lyosha se ocitl na ulici, odkud se po vzoru mnoha dětí ulice dostal do kolonie pro těžko vychovatelné lidi. Pravděpodobně by Sasha byl vtažen do zločinecké propasti, kdyby neměl „životabudič“.

Divadlo se stalo „záchranným lanem“ pro Lyosha Arbuzova. Doslova se tím vyřádil a ve čtrnácti letech začal pracovat jako komparsista v Mariinském divadle. Pak tu bylo činoherní studio, bylo „naše vlastní“, vytvořené společně s přáteli, stejnými mladými herci, Experimentální dramatická dílna, po jejímž krachu mladí nadšenci uspořádali divadlo na kolech - tzv. propagandistický vůz, zkráceně jako agitační vůz. Kočár nekonečně poskakoval po provincii, vzrušoval, přesvědčoval a prostě bavil lidi. Agitvagonistům se nepodařilo najít dramatika, museli jeho povinnosti přidělit Arbuzovovi. Nevadilo mu to, protože hluboko uvnitř ho to táhlo ke psaní.

Valentin Pluchek zůstal brzy bez otce. Nedokázal vyjít se svým nevlastním otcem, jehož jméno Valentin oslavoval. Chlapec utekl z domova a stal se tulákem. V důsledku toho velmi brzy skončil v dětském domově. Vystudoval sedmiletou školu (tehdy standardní střední vzdělání) a protože miloval a uměl kreslit, nastoupil na uměleckou školu.

V roce 1926 se Pluchek rozhodl změnit profesi a vstoupil do hereckého oddělení Experimentální dílny Státního divadla pod vedením Meyerholda. O tři roky později, po dokončení studií, vstoupil do souboru Meyerholdova divadla a pokračoval ve studiu na katedře režie téže dílny Meyerhold. "Neučil jsem se s Meyerholdem - narodil jsem se tam," napsal Pluchek o mnoho let později. – Moje mládí bylo spáleno přítomností génia – je ve všem, jako vzduch. Jednou jsme se ho zeptali, jaké vlastnosti jsou potřeba k tomu, aby se stal režisérem. Odpověděl okamžitě, jako by odpověď byla předem připravena: „Dva vrozené – inteligence a talent, tři získané – kultura, vkus a smysl pro kompozici.“ Slovo „kultura“ často používáme, aniž bychom s tím měli cokoli společného. Stále se považuji za velmi nekulturního člověka, protože jsem viděl kultivované lidi. Kdo je můj učitel, Meyerhold nebo Andrei Bely, kteří nám o tom slově přednášeli a ve všech evropských i mimoevropských jazycích sledovali vliv na význam jednoho písmene, řekněme „r“?... Nebo snad Ejzenštejn? Jakýsi brilantní génius, ironické oči plné smíchu, nepřetržité vtipy, ale... s ním tak děsivé! Tady je člověk, který zná všechno na světě, měl vášeň pro slovníky a encyklopedie, četl je od prvního do posledního písmene.“

Proč to všechno vyprávím v knize věnované Mironovovi? Maria Mironova a Alexander Menaker navíc navštívili dům slavného dramatika Alexeje Arbuzova, někdy společně s Andreym. Právě v Arbuzově se Andrei setkal s ředitelem Divadla satiry Valentinem Pluchkem.

Je třeba říci, že Mironov nebyl potěšen Divadlem satiry, divadlem sice v hlavním městě, ale zdaleka ne nejoblíbenějším. Sám vzpomínal: „Pamatuji si své dojetí, když jsem odešel z divadla po hře „Čtvrtý obratel“ (hra zesměšňující nedostatky kapitalistické společnosti dramatika N. Slonové, napsaná podle stejnojmenného díla finského spisovatele Marti Larneyová. A. Sh.), a šel na zastávku trolejbusu u Nikitského brány a kolem procházeli divadelníci, které jsem tehdy ještě neznal. S hrůzou jsem si pomyslel: "Opravdu budu muset pracovat v tomto divadle, až vystuduji?"

Andrei si tehdy ani nedokázal představit, že bude muset nejen pracovat v divadle Satire, ale také jít na jeviště ve „Čtvrtém obratli“. V davu.

Mimochodem, Valentin Pluchek kdysi tvrdil, že satira není jeho žánr, ale život dokázal, že se mýlil.

Pluchek byl velmi nadaný a jeho nadání bylo všestranné a podpořené skutečně encyklopedickým vzděláním. A také si uměl trvat na svém nejen v divadle, ale i mimo něj. Na večeru věnovaném stému výročí Valentina Nikolajeviče jeho nástupce Alexander Shirvindt řekl: „Pokud jde o jeho umělecké vedení... Já sám teď sedím v křesle uměleckého ředitele a dokonce fyzicky cítím, jaké to v těch letech bylo. Seděl na Golgotě: vzal ránu, tyto nekonečné údery do maličkostí i velkých věcí, obhajoval satirické věci v sovětských dobách, bylo nutné neustále řezat, klamat... „Štěnice“ a „Lázně“ od Majakovského, „ Sebevražda“ od Erdmana, „Ziskové místo“ Ostrovského byly akce! Pluchkovo štěstí spočívalo v tom, a to je dobrá profesionální kvalita: nic pod bradou mu nechybělo. Ano, rány, ano, hrůza, ale přišel, sedl si do křesla, dostal Mandelstama a... Rozsah jeho osobnosti byl obrovský... Mnoho z nejkrásnějších lidí, ověnčených profesionální slávou, zmizelo v zapomnění, ale tady jsou někteří zesnulí, někteří zvláštní lidé, kteří se v průběhu let jaksi stávají stále více „vyboulenými“, možná zarostlými nepomíjivostí. Pluchek je jednou z těchto postav."

„Pluchek byl rozený vůdce. Své divadlo vybudoval s těmi lidmi, kteří ho inspirovali... - napsala slavná herečka Vera Vasiljevová. – Valentin Nikolajevič měl úžasný smysl pro talent. Přišel k nám Andrej Mironov, takový pohodový, okouzlující, komediální. Mohl tak zůstat, ale Valentin Nikolajevič v něm vycítil velký talent a další možnosti. Byl pro něj tak zapálený, tak vážně se staral o jeho osud - a výsledkem je brilantní, hluboký umělec. Zároveň nebyla potlačena ani komedie, ani lehkost Andryushinova talentu. Herec kteréhokoli evropského divadla mohl být hrdý na role, které měl možnost hrát: Don Juan, Chatsky, Lopakhin. A jak hrál v „Profitable Place“! Dodnes, když si na toto dílo vzpomenu, mám touhu Zhadova chápat, chránit a litovat. Myslím, že stejné pocity zažili i diváci, Andrey se ukázal být tak dojemný a lidský. Nebylo v něm žádné hrdinství, byl v něm boj se sebou samým, a právě proto měl blízko k divákům: problém žít život poctivě je vždy dramatický, pro každého inteligentního a slušného člověka někdy až tragický... Zdá se pro mě, že Andrej byl často spoluautorem Valentina Nikolajeviče: opravdu jsem cítil moderní, chytré, demokraticky smýšlející lidi a Andryusha byl přesně takový člověk. Při zkouškách to bylo velmi patrné: vždy věděli, co dělají, a my, ač jsme se tohoto tvůrčího svazku neúčastnili, jsme chápali, o jakou práci jde... Proces zkoušení byl boží. Valentin Nikolajevič šíleně miloval herce. Byl zamilovaný do všech. Byl to obecně velmi poetický člověk - zamiloval si kulisy, kostýmy a hudbu. Nemohl to udělat jinak. Nácvik nás bavil. Valentin Nikolaevič byl během zkoušky skvělý. Znal poezii velmi dobře, a jakmile ho rozjedete, četl poezii celé hodiny. Nebo mluvil o Meyerholdovi, o výkonech, které ho kdysi ohromily. Občas jsme se i domluvili – dneska nebudeme zkoušet, a jak si žáci ve škole dělali srandu z Mistra. Tehdy jsme s tím zacházeli docela frivolně, ale teď si říkám, jaká to byla slast: člověk se mohl tři hodiny věnovat poezii nebo přemýšlet o umění.“

Andrei Mironov debutoval na scéně Divadla satiry 24. června 1962. Divadlo se tehdy ještě nacházelo, či spíše tísnilo v koncertním sále hotelu Sovětskaja; Divadlo se v roce 1963 přestěhovalo do zrekonstruované budovy cirkusu Nikitin na náměstí Triumfalnaja. Andrey dostal malou, zcela nepostřehnutelnou roli Garika ve hře „24 hodin denně“. Další role se také ukázala jako nepříliš skvělá... Pluchek nijak nespěchal, aby nováčkům, byť talentovaným, i když je měl rád, dal hlavní role. Byl to zkušený režisér, dobře si rozuměl s lidmi a zcela správně se domníval, že herce je třeba nejprve „vyzkoušet“, „vybrousit“ v malých rolích a teprve pak svěřit ty velké.

Štěstí by nebylo, ano... Vážná nemoc herce Vladimíra Lepka (otce již zmíněné Victorie Lepkové) donutila Plucha (nebo mu vnukla nápad?) převést roli Prisypkina v Majakovského Štěnice na Andreje. Mironov.

Představení bylo velmi oblíbené a také velmi slibné - ideově správné a velmi vtipné. Mironov ocenil, jaké štěstí je v jeho rukou, velmi rychle, během několika dní, „vstoupil“ do role a dokázal, že je schopen vážných, velkých, skutečných rolí!

Navíc hrál po svém, aniž by kopíroval „zakladatele“ a nikoho nenapodoboval. Prošel jsem rolí sám sebou, sžil se se svou postavou a šel na jeviště – tady jsem, jediný, ahoj!

Já, Zoya Vanna, miluji někoho jiného.

Je půvabnější a štíhlejší,

a pevně stahuje hrudník

Její bunda je nádherná.

Každý herec vyslovuje tato Prisypkinova slova po svém. Pro jednoho znějí brutálně, pro jiného sladce a zhýrale, pro třetího vulgárně a jen vulgárně. Mironov je vyslovil tónem dítěte, které je unavené ze své staré hračky. Nic osobního - chlapec chce jen novou hračku a je to. Samozřejmě, bez ohledu na to, jak hrajete Prisypkina, stejně bude nesympatický, dokonce odpudivý, liší se pouze akcentem role. Dalo by se dokonce soucítit s Mironovským Prisypkinem - pro blázna je život těžký a pro blázna s ambicemi ještě horší.

Noviny „Professional“ - týdeník „Theater Moscow“ udělily Andreymu osobní článek v sekci „Tvořivost mladých“, i když ne příliš velký, ale extrémně pozitivní.

Začalo to velmi zajímavě: „To vše se nečekaně stalo během prohlídky moskevského divadla satiry v Kislovodsku. Hlavní ředitel divadla Valentin Nikolajevič Pluchek zavolal mladému umělci Andreji Mironovovi a řekl: „Máte přidělenou roli Prisypkina ve hře Majakovského „Štěnice“. Andrey byl zmatený."

Následovala historie představení a zdůrazněna komplexnost obrazu: „Štěnice je milníkem v životě divadla. Představení v nastudování V. Plucha a S. Yutkeviče oživilo Mayakovského dramaturgii na sovětské scéně. Téměř deset let neopustil plakát. Báječný interpret Prisypkina V. Aepko ztvárnil tuto roli více než 500krát a loni v Paříži na Divadelním festivalu národů obdržel cenu za nejlepší výkon mužské role. Majakovskij vytvořil svou „štěnici“ ve 20. letech. V té době zněla hra relevantní a dojemná. Mnohé z nich neztratily svůj význam ani nyní. Obraz Prisypkina, prostého pracujícího chlapce, který se znovu narodí v obchodníka a šosáka, prochází celým představením jako ztělesnění starého, zastaralého světa. Postava je těžká, zvlášť pro mladého herce. A samozřejmě, Andrei Mironov tajně snil o této roli, ale musel na ní pracovat dlouho, vytrvale - zvládnutí Mayakovského textu není snadné. O to těžší je vstoupit do představení, které se hrálo v mnoha městech po celé zemi i v zahraničí.“

Za socialismu bylo zvykem klást obtížné a často zcela nemožné úkoly a výsledky požadavků v co nejkratším čase. Nezáleží na tom, zda mluvíme o hornících, vysoké peci, válečné lodi nebo divadelním jevišti, podstata je stejná: vrchní velitel stanovil úkol, který je vždy splněn v čase, který jim byl přidělen. . Je špatné srovnávat vysokou pec a divadelní scénu? V té době bylo takové srovnání považováno za velmi vhodné. Mohli dokonce napsat něco jako: „Do země ve všech oblastech národního hospodářství jsou vyžadováni kvalifikovaní specialisté. To samozřejmě plně platí pro herce.“ Ale vraťme se k recenzi: „Mezitím Valentin Nikolaevich Pluchek pokračoval: „Na zkoušky není téměř žádný čas, budete hrát za týden.“ A přesně v určený čas hrál Andrej Prisypkina - hrál svěže, temperamentně, nadšeně. Bylo zaznamenáno tvůrčí vítězství mladého herce a představení dostalo nový život.“

Výkon mladého herce byl podroben velmi podrobné analýze: „Co je na Prisypkin-Mironovovi nejpřesvědčivější? Naivita, maximální víra ve vše, co se děje. Prisypkinovy ​​oči neustále sledují Bayana, jeho „učitele života“. Pod nápadně staženou čepicí se skrývají zářivě červené vlasy. A Prisypkin je oblečený barevně: kožená bunda, vytažená bílá košile, červená kravata, široké kalhoty z 20. let. Pozornost Prisypkina-Mironova však nepřitahuje ani tak rozmarnost kostýmu, ale originalita přírody: vedle hrubosti a narcismu v něm žije dětské nadšení, důvěřivost a spontánnost. Z hlouposti, ješitnosti a arogance ho přitahuje svůdný svět Nepmanů.

Inspirovaný a tvrdohlavý Prisypkin zkouší tanec s imaginární dámou. Herec se pohybuje lehce a plynule. Každé gesto je přesné a výrazné.

Prisypkinova svatba s kadeřnickou pokladní Elzevirou Davydovnou. Sněhově bílý stůl. Červený květ v knoflíkové dírce. To je "luxusní život"! Prisypkin je na vrcholu svého úspěchu. Je první, kdo hltavě jí, vášnivě líbá nevěstu, nemůže si najít místo pro sebe s radostí, s pýchou, zvedá hlavu výš a výš, pak se s obtížemi posadí na židli a usne.

A tady je probuzení po 50 letech. Opět udivují neobyčejně výrazné oči a mimika Prisypkina-Mironova. Překvapeně a zmateně se dívá na své okolí a zděšeně křičí: „Kde jsem to skončil? A najednou Štěnice, známá, milá štěnice, což znamená, že v budoucnu není sám. Po strachu nezůstala ani stopa. Prisypkin je opět samolibý a samolibý, rád, že přitahuje pozornost všech, a s potěšením se protahuje.

Závěr představení je neobvyklý a zajímavý: Prisypkin sestupuje do sálu, nahlíží do tváří diváků, hledá a nenachází staré známé, a pak se mu jako vize před očima objevují obrazy minulosti - ti, kteří byly dávno hozeny přes palubu života.

Prisypkin v podání Mironova se stává zobecněným obrazem minulého světa. Hraje se podle Majakovského – s jasnými satirickými barvami, s mnoha nečekanými groteskními aspekty...“

Článek skončil vysoko: "Takže Andrej Mironov má před sebou nové role, nová setkání s publikem a rád bych si myslel - nová tvůrčí vítězství."

První velká role se mezi mnoha dalšími neztratí a nenechá se zastínit. O šest let později, když celá země zná Andreje Mironova, nepřestanou kritici a pozorovatelé ve svých článcích zmiňovat Prisypkina.

„Andrei Mironov je umělec, který žije v moderně a trpí jejími otázkami. Svým vlastním přiznáním si váží příležitosti „vyjádřit svůj životní postoj prostřednictvím vytvořeného obrazu. Pak za slovy role zazní vnitřní hlas samotného herce.“

Umělcovy aspirace lze uhodnout bez větších potíží. Téma potvrzení svobodné a nezávislé lidské osobnosti prochází mnoha jeho rolemi. Bez náznaku úsměvu vykřikl Velosipedkin-Mironov jako přísahu: "Budu jíst úředníky a vyplivnu knoflíky!" V komediální a ironické krajce hry „Figarova svatba“ je hlavní pletací jehlice v rukou Mironova. Svižný a obratný posměvač Figaro se ale připravuje, aby zabránil událostem, které by mohly způsobit uvíznutí smíchu v krku. A první scéna, kde Andrej Mironov hraje se staženou dekou, jako matador s muletou, je výmluvnou expozicí role. Vrcholem je slavný monolog posledního dějství – nelítostná tiráda proti despotismu, lžím a nadvládě nestydatých brigádníků. Herec to vede na srdečnou zpovědní notu. Masky vtipálka, vtipálka, parodisty byly odhozeny. Mironov, jako by se na okamžik vzdaloval od hrdiny, splyne s autorem. A nyní je „vnitřní hlas umělce“ slyšet s ostrou jasností. Intonace obsahují hněv, sarkasmus, hořkost.

„Hlas“ tohoto herce zní jiným způsobem, když Mironov vystupuje jako Prisypkin ve hře „Štěnice“ od Majakovského. Herec se snaží ukázat vývoj obrazu v čase. Andrei Mironov přiznal svou touhu hrát roli takovým způsobem, „aby byl rozesmátý NEP obchodník rozpoznán jako obchodník dneška“.

Ne každý si hned uvědomil, že na hereckém obzoru vyrostla nová hvězda, ne každý si hned uvědomil, jaká tato hvězda byla bezprecedentní velikosti, ale skutečnost, že na světě existuje ještě jeden skutečný herec, uznali všichni, včetně těch, kteří kritizovali Mironova Prisypkin . Vytýkal mu dětinskost, odklon od tradičního způsobu provedení, příliš snadnou interpretaci obrazu.

Slovo „lehkost“ se ve vztahu k umění stalo téměř nadávkou a zcela nesprávně se stalo synonymem slova „povrchnost“. Ale ve skutečnosti je snadnost standardem profesionality. „Co je v umění lehkost? – slyšel kdysi autor této knihy od docela slavného herce. – Lehkost je všechno! To je ukazatel skutečné dovednosti spojené s tvrdou prací. Hodná baletka se třepotá po jevišti a zlá na ní dupe jako medvěd.“

Dřívější omezení zmizelo v zapomnění. Od této chvíle hrál Andrei Mironov snadno a přirozeně. Hrál tak, že ho nikdo z diváků neviděl – viděli jen jeho postavy.

Šest měsíců po „Moskevském divadle“ psaly noviny „Sovětská kultura“ o Mironovovi. Všesvazové noviny, oficiální tištěný orgán ÚV KSSS! To už byla velmi vážná chvála. "Namísto zesnulého V. Lepka nyní hraje Prisypkina A. Mironov," píše se v recenzi. – Velmi mladý herec, přirozeně netrpí zobecněním, které bylo v mistrově hře. Prisypkinův třídní odpadlík pro Mironova ještě nepřijal živé tělo; nelze ale vyjmenovat přednosti, kterými přítomnost mladého hrdiny v něm představení obohatila.

Poprvé se zcela ukázalo, proč divadlo použilo jako druhou oponu pásy Komsomolské pravdy. Ukázalo se, že „Štěnice“ je především hrou o mládí, pro mládež, kterou básník napsal, aby ochránil ty, kteří vstoupili do života, před ideologickou expanzí šosáctví.

Při pohledu na nového Prisypkina si říkáte: ano, na základě vnějších mimických znaků by mohl být zaměněn za „homo sapiens“, za dělníka. Blonďatý chlápek s otevřeným obličejem, mírně zvednutým nosem a legrační chocholkou na hlavě; v některých ohledech i navenek okouzlující. Ale v této jednoduché skořápce žije malá duše kulaka, zasažená buržoazním snem o „zrcadlové skříni“. Vynikající v Mironově-Prisypkinovi je tato vášeň nováčka, který poprvé dostal do rukou pokladnu NEP.“

Tatyana Vasilyeva vždy nosí masku bojovné, nepřístupné a přísné ženy. Ale ve skutečnosti je úplně jiná – zranitelná, necitlivá. Přesně tak ji viděli její fanoušci na setkání v Ústředním domě spisovatelů. V upřímném rozhovoru herečka řekla, proč byla zklamaná románky s mladými muži, proč se bojí zůstat bez peněz, proč ji Lilya Brik uctívala a mnoho dalšího.

Nalezení Vasiljeva v Moskvě je vzácný úspěch. Téměř celý rok cestuje po Rusku se zábavnými představeními a dojíždí prací až do úplného vyčerpání. V důsledku toho ne, ne a dokonce se objevují fámy o jejím podlomeném zdraví.

Před každou premiérou je mi opravdu špatně. Všechno na mně onemocní, každý orgán, který existuje! Skoro se mi zastaví srdce, bolí mě slinivka a ledviny, otékají mi kolena, bolí klíční kosti... Už jsem si na to zvykla, jen to musím překonat, říká Taťána Georgievna.

Několikrát můj hlas úplně zmizel. Zachránil mě slavný dechový systém Strelnikové, který jsem se od ní naučil v mládí. Ano, strašně moc cestujeme! Koneckonců, země je velká. Dokud to jednou obejdete, můžete začít znovu. Ze všech stran se proto ozývá sténání, že umírám přetížením, že se potřebuji alespoň trochu vyspat, že takhle nemůžu žít... Moji blízcí mě prosí, abych se vzpamatoval.

Ale opravdu nemůže žít den bez práce. Mnohem horší je pro ni zůstat bez nároku.

Dokonce mi chybí cestování, když máme v létě „mimo sezónu“. A s láskou se dívám na svůj batoh, který mám pořád se mnou, je strašně těžký,“ pokračuje herečka. - Všechno je tam - hrnek, bojler, pyžamo, kosmetika a léky. Zdálo by se, že nic moc. Ale kosmetiky a léků je prostě hodně.

Je pravda, že podle Tatyany Vasilyevy to není jen její láska k jevišti, která z ní dělá workoholika. Ukazuje se, že ji neustále sžírá strach z toho, že zůstane bez peněz. A objevil se ne tak dávno.

Měl jsem chudé dětství – neměl jsem co na sebe, někdy ani nic k jídlu. Já, otec, matka a sestra jsme bydleli v jednom pokoji v obecním bytě, kde býval nevěstinec, byl tam jeden záchod na osmnáct pokojů, jedno umyvadlo, stísněné podmínky, chudoba... A já si pořád říkám, proč Necítím se pak bídně? - umělec přemítá. - Ničeho jsem se nebál! Proč mě teď pronásleduje strach, že zůstanu bez peněz? Že nebudu moct koupit něco potřebného, ​​třeba maso nebo ovoce pro svá vnoučata... Nevím, proč žiju pořád v tom strachu. Absurdní: žijeme lépe, ale stále více se bojíme! Vždy se zdá, že tento blahobyt náhle skončí. Tuším, že nejsem sám, kdo tyto pocity zažívá.

Možná jde o to, že Taťána Georgievna se nikdy nemohla spolehnout na nikoho - pouze na sebe. V jejím životě bylo mnoho mužů, mnoho románů. Ale nikdo nenabídl silné rameno.

Valentin Pluchek byl do mě zamilovaný a měli jsme úžasný románek! Vždy mi dával ty nejlepší role v Divadle satiry, i když jsem všechny propadl. A není to jen můj názor, každý to uznal. No, koho bych mohl hrát? Vytáhlé, jako hrábě ruce, jedno rameno níž než druhé... A udělali ze mě buď princeznu, nebo Sophii z „Běda z vtipu“. Problém byl také v tom, že všichni partneři byli pode mnou. Můj růst je obrovský! To je důvod, proč jsem na pódiu měl neustále pantofle, žádné podpatky a mimochodem moje velikost chodidla byla 42! A tyhle velké bílé pantofle na mě vypadaly jako lyže. A moji partneři byli naopak na vysokých podpatcích, vyrobili tyto speciální kozačky.

Pluchek představil herečku Lilye Brik, milence Mayakovského.

Pluchek mě přivedl k ní domů,“ říká Vasiljevová. „Byla už hodně stará, občas ji vyvezli na invalidním vozíku. Make-up si vždy dělala sama. Obočí se proto někdy tak vlnilo... Přišla do divadla a vždy mi přinesla košík květin, bylo to strašně trapné. A jednou mi darovala lahvičku francouzského parfému a úžasnou sukni. Pak jsem vůbec nevěděla, kam jít! Pomyslel jsem si: kdo jsem, aby mi Lilya Brik dávala dárky?

Ale hodně jsem od ní přijal pro hereckou profesi, třeba smích... Ostrý, tupý... Teď se tak v životě směju, i když předtím jsem se smál jako duhový zvon.

A měli jsme velmi krásný, velmi příjemný románek s Michailem Derzhavinem,“ pokračuje Taťána Georgievna. - Nejdřív jsem si myslel, že s ním nic nevyjde, ale když jsem viděl jeho úchvatné modré oči, uvědomil jsem si: stane se to!

Pamatuji si, jak Míša prolezla mým oknem na koleji. V naší koleji byly všechny stěny, všechny tapety pokryty básněmi Lenyi Filatovové! Na koleji bydleli i Galkin Borja a Ivan Dykhovičny... Scházeli se, popíjeli a hádali se o umění. Vždy došlo k boji. Taky jsem měl poměr s Andrejem Mironovem, ale tak co? Na rozdíl od některých o tom nikdy nenapíšu knihu a shromáždím všechny nejhorší věci o mém okolí!

Vasilyeva svůj věk neskrývá, je jí 65 let, ale stále vypadá mladě.

Když natáčím s mladými kluky, je to pro mě příjemné, snadno se mi s nimi komunikuje,“ přiznává Taťána Georgievna. "Přátelé mi někdy říkají: víš, existuje takový a takový umělec, mladý, nejhezčí, který se na tebe tak dívá." Nechceš si s ním nějak lépe promluvit? Na což jim odpovídám, že ti chlapi ve mně vyvolávají jen mateřské city. Bohužel se nic nestane... Protože jim hned chci dát peníze, nakrmit je, umýt. A můj obvyklý příběh začíná, když po chvíli nevím, jak toho člověka dostat z krku. Tohle je moje postava.

Tatyana Georgievna se nestydí, že hraje v podniku kvůli penězům. Stále má k divadlu obrovskou zášť, která je slyšet na každém slově. Na setkání s fanoušky Tatyana Georgievna vysvětlila svůj postoj.

Proč jsem odešel z Divadla satiry? Byl jsem odtamtud vyhozen z osobních důvodů. Jednou jsem požádala, aby byl do souboru přijat můj tehdejší manžel Georgy Martirosyan, který pracoval na základě smlouvy. Byl jsem odmítnut. Pak jsem napsal rezignaci s tím, že nemůžeme žít jen z mého platu...

Nepracuji už čtyři roky. Pak si mě vyzvedlo Majakovského divadlo, pracoval jsem tam s jeho ředitelem Gončarovem celých devět let a všechno šlo dolu vodou! Jen nejsem jeho herečka. Jeho herečka byla Natasha Gundareva, ale nevěděl, co si se mnou počít. Taky mě z toho divadla vyhodili a jsem moc vděčná, že mě k podniku nasměrovali kamarádi. Je tady svoboda, můžete si přinést vlastní scénáře, něco nabídnout, jsme tým, všichni mají z vašeho úspěchu radost. Ale v divadle je všechno založeno na závisti a zášti! Nikdy nezapomenu na dobu, kdy jsem přišel na představení a kolem mě se prohnala herečka v kostýmu a paruce. Ani jsem nebyl varován! Všichni v divadle vám závidí, všichni! Nikdy se tam nevrátím!

Herečka věří, že její románek s kinem nevyšel. V sovětském období bylo mnoho zajímavých rolí, ale nyní je nespokojená s tím, co se jí nabízí. A prakticky žádné nabídky...

Chci a stále to dokážu a čas plyne... ale oni mi nevolají! Samozřejmě se musíte přizpůsobit, existují různé překvapivé případy. Když se natáčel „See Paris and Die“, o tom, co bude hrát Dima Malikov, se nemluvilo.

Dima, chudák, trpěl, neustále se hloupě ptá, není to herec, ale zpěvák. Ale pak už měl Malikov své vlastní letadlo! Odletěl s tím na natáčení a přistál přímo na pláži, kde jsme natáčeli. Nám, hercům, přinesli „filmové jídlo“, nudle s nějakými masovými kuličkami. A připravili stůl pro Dima, byly tam jahody, zelenina, ovoce. A když mu řekli: „Dimo, pojď do rámu!“, jeho doprovod odpověděl: „Kluci, nepochopili jste, kdo k vám přišel? On jí! A pak by si měl odpočinout, spát..." Tak to bylo...

Poté, co se herečka úplně otevřela, připustila, že ve skutečnosti za její maskou důvěry leží složitá, zranitelná osoba. Proto, aby mohla bojovat se svými komplexy, se spřátelila s člověkem, jako je herec Stas Sadalsky, který ji pravidelně „třese“.

Náš vztah se vyvíjel zvláštním způsobem. Naučil mě hodně. Za prvé, nenechte se urazit. Často jsem to dělala, trápila se, trpěla, plakala... A tuhle chvíli jsem prožívala s ním,“ vzpomíná Vasiljevová. - A stalo se, že mě po zkoušce zavolal do restaurace a dal mi do rukou láhev židovské vodky. A vyfotil jsem se. Druhý den mi Irina Tsyvina zavolala a řekla: "Viděl jsi, co napsali v tom a tom časopise?" Dali tam moji fotku - Photoshop, kde mám úplně zdeformovaný obličej. A napsali, že jsem osamělý, že mě neobsazují do filmů, že se ze mě doslova stává alkoholik a že mi nemohou pomoci...

Brečel jsem celé dny! A pak jsem našla sílu odpustit a podívat se na situaci jinak.

Tatyana Vasilyeva se narodila v Leningradu v roce 1947. Její rodné jméno je Itsykovich. V roce 1969 herečka absolvovala Moskevskou uměleckou divadelní školu a začala pracovat v Divadle satiry. Herečka začala používat příjmení Vasiljev, když se provdala za herce Anatolije Vasiljeva, se kterým má syna Filipa.

Druhým manželem herečky byl herec Georgy Martirosyan, se kterým má herečka dceru Elizavetu. První výraznou filmovou rolí herečky byla Annie ve filmu Ahoj, já jsem tvoje teta. Skutečná sláva však přišla herečce v roce 1985 po vydání filmu „Nejkouzelnější a nejatraktivnější“.

Skandály sovětské éry Razzakov Fedor

Zhroucení režiséra (Valentin Pluchek)

Zhroucení ředitele

(Valentin Pluček)

Je známo, že režiséři jsou nervózní a snadno vznětliví lidé. Na tomto základě se mnozí z nich stali hrdiny různých druhů skandálů. Je tomu tak dnes a bylo tomu tak před mnoha lety. Jeden takový režijní krach – s Ivanem Pyrjevem na podzim 1964 – jsem už zmínil. Uplynul rok a půl od doby, kdy se v epicentru neméně hlasitého skandálu ocitl další slavný režisér, ale už divadelní - Valentin Pluchek z Divadla satiry.

Tento příběh začal na konci 1965, kdy se na scéně Divadla satiry konala premiéra hry Marka Zacharova „Biderman a žháři“ podle M. Frische. V této antifašistické hře se objevili hvězdní herci satiry: G. Menglet (Biderman), O. Aroseva (jeho žena Babette), E. Kuzněcov (Schlitz), V. Rautbart (Eisenring) a další výkon s nepřátelstvím. 4. ledna 1966 V novinách „Sovětská kultura“ se objevila recenze N. Rumjancevy nazvaná „Frischova hra a divadlo“, v níž bylo představení podrobeno poměrně ostré kritice. cituji:

„Hodnocení událostí, faktů, kreativní analýza analogií a asociací, které jsou vlastní hře, ve hře zjevně neodpovídají měřítku dramaturgie. Vše, co Frisch potřebuje k vyjádření svých novinářských myšlenek, zasahuje do divadla. Znepokojivě působí „refrén“ hasičů, jehož „kolektivní obraz“ nebyl nalezen, a pro autorův záměr nesmírně důležitý ironický komentář (hasiči vyslovují svůj text unisono, v chorálu, ve velikosti hexametr) je špatně slyšitelný; Divadlo brzdí epizodní postavy, zdánlivě nečekaný, ale pro autora naprosto nezbytný epilog, ve své satirické adrese velmi precizní, překáží...

Odhalovací síla hry je snížena téměř na minimum. Hra postrádá onen občanský hněv a občanský zájem, který Frischovo dílo prostupuje.

Zdá se, že Frischova satira, obsahově mimořádně moderní a aktuální a brilantní v dramatické formě, moskevské divadlo satiry překvapila.

Hra „Biderman a žháři“ je tvůrčí selhání...“

Tuto recenzi přijal personál divadla velmi bolestně. Bolelo to zejména hlavního režiséra Satiry Valentina Plucha, který jakoukoli kritiku vnímal jako útok na něj osobně. V důsledku toho vypukl skandál, o kterém stejná „sovětská kultura“ informovala ve vydání 5. února, na svých stránkách zveřejňuje dva dopisy. První napsal inženýr moskevského závodu pojmenovaného po Vladimíru Iljiči K. Vustinovi. Zde je to, co nahlásil:

"30. ledna jsem byl v moskevském divadle satiry ve hře M. Frische "Biderman a žháři." Divil jsem se, že mnoho diváků odešlo ze sálu po prvním dějství i během druhého. Upřímně řečeno, taky jsem chtěl odejít: byla to nuda, první dějství natahované, refrén skoro neslyšitelný. Situaci nezachrání ani herectví, ani práce umělce, ani hudební doprovod.

To vše mě přimělo jít do divácké sekce WTO pro diskusi o představení. Předem jsem uvedl, že budu mluvit o nedostatcích výkonu. Byly však povoleny pouze pochvalné projevy.

Jeden z kritiků se zmínil o recenzi vašich novin na toto představení a stěžoval si, že v publiku není žádný recenzent.

"Jsem tady a žádám vás, abyste mi dal slovo," řekla N. Rumjancevová.

Po něm požádal o slovo umělecký kritik. Po ujištění, že se bude chovat slušně, řekl recenzentovi neméně ošklivé věci „zdvořilým“ způsobem.

Ostatní řečníci se ve svých projevech pouze uklonili režisérovi a hercům, stejně jako kritici. Diskuse skončila samolibě: nespokojení s výkonem nesměli vystoupit. To vše vypadalo jako přímá obrana „cti uniformy“.

Chtěl jsem, potřeboval jsem, musel jsem to všechno říct. A nejen na obranu Rumjancevové – ona možná trochu v novinovém stylu (to není v urážlivém smyslu), ne hluboce, ale bez podlézavosti, zdůraznila svůj názor, který je v zásadě správný. Já, a nejen já, jsem se kvůli recenzentovi urazil, styděl jsem se za režiséra a kritika umění.“

Druhý dopis patřil předákovi stejné továrny Yu Meisterovi. Zde je to, co napsal:

„Dne 31. ledna tohoto roku jsem měl příležitost zúčastnit se besedy o představení Moskevského divadla satiry na motivy hry M. Frische „Bidermann a žháři“. Diskuse se konala v Domě herců WTO.

Mezi těmi, kdo byli na diskuzi, byl i soudruh. Rumyantseva je autorkou recenze představení v novinách „Sovětská kultura“.

Během diskuse hlavní ředitel Moskevského divadla satiry soudruh. Pluchek, který nepřijatelně drsným tónem hraničícím se špinavou, bezuzdnou hrubostí, zaútočil na recenzenta Soudruha. Rumjancev.

Být převážně na straně divadla a nesouhlasit s mnoha ustanoveními článku v „Sovětské kultuře“ jsem přesto na znamení protestu proti takovým metodám vůči kritikům demonstrativně opustil místnost, kde se představení projednávalo.

Zvláště matoucí je chování herců Moskevského divadla satiry sv. Menglet, Kuzněcov a další, kteří rozptýleného sluhu múzy nezastavili.

Nejsem proti diskusím, ale jsem kategoricky proti „intelektuálnímu chuligánství“ a věřím, že divadelní a novinářská obec v této věci řekne své, své odsuzující slovo.“ Na konci této publikace byl komentář samotných redaktorů Sovětské kultury. Informovalo o tom toto: „Plně sdílíme rozhořčení autorů dopisů nad nedůstojným chováním V. Plucha při projednávání hry „Biderman a žháři“. Případ je opravdu ošklivý. Nikdo nesmí porušovat etické normy přijaté v socialistické společnosti a nahrazovat normální kreativní diskusi zneužíváním.

Zdálo by se zbytečné opakovat známé pravdy, jako jsou ty, že „zneužívání není argument“, že „slušnost je povinným znakem slušnosti“, že „odmítání kritiky je výrazem arogance, arogance a pýchy“. Jsme přesvědčeni, že V. Pluchek tyto pravdy zná. A zdá se však nutné je zopakovat, neboť k podobným skutečnostem „nekreativního“ využívání kreativní platformy v poslední době došlo více než jednou, a to zejména na akcích pořádaných WTO.

Každá taková skutečnost je podle redakce nouzová. Lidé, ať už kritici nebo divadelníci, kteří se snaží nahradit kreativní diskusi skandálem a hádkami, si zaslouží veřejnou nedůvěru. Pokud vážně uvažujeme a mluvíme o výchovné roli divadla, pak nemáme právo vyžadovat od divadelního mistra, který je zároveň vedoucím velkého tvůrčího týmu, aby byl sám vzorem dobrých mravů resp. alespoň být schopen vést kreativní hádku bez použití nadávek a hulákání.

Redakce věří, že prezidium Všeruského divadelního spolku neprodleně projedná neetické chování V. Plucha, nedůstojné osobnosti sovětského umění, v divácké sekci WTO a vyvodí z této skutečnosti patřičné důsledky.“

Těžko říci, zda se zasedání prezidia WTO uskutečnilo, protože o něm v tisku nebyly žádné informace. Pravděpodobně tam nebyl, protože V. Pluchek se nepovažoval za viníka této situace a nikdy se novináři veřejně neomluvil. Pokud jde o hru „Biderman a žháři“, její životnost byla krátká - sám Pluchek ji brzy odstranil z repertoáru.