Texty - hry Alexandra Stroganova - komedie, dramata, lokality - dramatik A. Stroganov

Odpověď na tuto otázku bude vždy subjektivní, bez ohledu na to, komu ji položíte. Od začátku století uplynulo pouhých patnáct let a to je velmi krátká doba na to, aby nová dramaturgie byla „prověřena“ divadelní zkouškou. Mnoho her někdy čeká století nebo půl století, než najdou adekvátní implementaci. Na vytvoření nějakého objektivního názoru, ověřeného mnoha odborníky i veřejností, je málo času. Navíc je velmi příznačné, že se západní drama neobjevuje v ruském kontextu pravidelně, známe ho fragmentárně – je to dáno odchodem mnoha západních kulturních a vzdělávacích institucí z ruského obzoru a také známou setrvačností; ruského repertoárového divadla a nedostatečný rozvoj překladatelské činnosti.

Rusko má velmi bohaté dramatické hnutí posledních letech, z nichž bych v první řadě vyzdvihl Ivana Vyrypajeva a Pavla Prjažka. První („Dillí tanec“, „Kyslík“, „Genesis č. 2“, „Opilý“) se snaží obohatit drama o filozofii buddhismu, otestovat žánr s bezkonfliktností hinduismu. Dramaturgie rusky píšícího běloruského Prjažka („Zamčené dveře“, „Zbabělci“, „Život je dobrý“) hovoří o zániku jazyka jako prostředku komunikace. Mezi ruskými hrami vyprávějícími o duchovních problémech osoba XXI století - „Exponáty“ Vjačeslava Durnenkova a „Hraní oběti“ bratří Presnyakovů.

V západním dramatu je samozřejmě na prvním místě německé divadlo, přebírající tradice intelektuálního, společensky vyhroceného divadla. Toto je především Marius von Mayenburg („Mučedník“, „Kámen“); v Mayenburgově hře "The Freak" mluvíme o o fenoménu fyzické krásy, který se stal předmětem vyjednávání obchodní hry a faktory úspěchu a prestiže. Roland Schimmelpfennig, jehož Zlatý drak je o sociální nerovnosti a evropském vykořisťování zemí druhého a třetího světa. Zajímavý je německy mluvící Švýcar Lukas Bärfuss, který napsal „Alice’s Travels in Switzerland“ o etických paradoxech eutanazie.

Lídrem britského dramatu je Mark Ravenhill, který ve svých hrách „Produkt“ a „Zastřel/Získej cenu/Opakování“ hovoří o agresi mediálního terorismu na moderní vědomí. Významným fenoménem britsko-irské kultury (a nejinscenovanějším západním dramatikem v Rusku) je Martin McDonagh (napsaný v 21. století „The Pillowman“, „Poručík z Inishmore“, „Jednoruký muž ze Spokane“), který mluví o závislosti moderní muž od sofistikovaného násilí a o paradoxech zoufalého humanismu.

Vážný příspěvek k figurativní, estetické dramaturgii má litevský dramatik Marijus Ivaskevicius (Madagaskar, Near Town, Mystras, The Kid). Polská dramatička Dorota Maslowska („U nás je všechno v pořádku“, „Dva chudí Rumuni mluví polsky“) tvoří jedno ze svých témat moderní jazyk, signalizace agónie, umrtvování, automatismus lidského vědomí v 21. století. Mezi galaxií finských dramatiků vyniká Sirkku Peltola, jehož „Little Money“ zkoumá vědomí autisty, outsidera, cizince.

No, je teprve rok 2016 a my se už snažíme zhodnotit století jako celek :) Kritérium důležitosti hry je dost subjektivní, podle mého názoru stojí za to se blíže podívat na cenu Tony - nejvýznamnější divadelní cenu USA. Někteří vítězové nebyli uvedeni v Rusku a nejsou naší veřejnosti tak dobře známí, ale mezi těmi, kteří byli inscenováni, určitě vyniká film Toma Stopparda „Pobřeží utopie“ (napsáno v roce 2002, cenu obdrželo v roce 2007, první Ruská výroba- RAMT, 2007). Tahle hra je cool nejen z hlediska monumentality (3 obrovské akty), ale i z hlediska filozofického obsahu a mnoha významů.

Náš skandál se ukázal jako okouzlující, to se ještě nikdy nestalo. Obvykle, když Oleg nebo já začneme mluvit zvýšeným hlasem, okamžitě se objeví Tomochka a rychle uhasí oheň. Ten den jsme ale jako vzácnost byli doma úplně sami. Semjon, Tomusya, Nikita a Christina odjeli do prázdninového domu nedaleko Moskvy a koupili si poukázky na deset dní. Oleg a já jsme se k nim měli připojit 31. prosince, abychom se společně pobavili nový rok.

Proto nám nyní nikdo nebránil v nadávkách. Oleg nejprve řekl, že jeho žena byla „líný člověk, neopatrné stvoření, nechutná žena v domácnosti, která myslí jen na hlouposti“. Urazil jsem se a odpověděl:

- Mimochodem, tyhle nesmysly, tedy moje knihy, živí moji rodinu.

"Dostal jsem jen dvakrát dobrý honorář a už jsem roztáhl prsty," zasyčel Kuprin.

"Ne dvě, ale čtyři," připomněl jsem, "raději si vzpomeňte, za kolik peněz jste si mohli koupit cizí auto, co?" Právě z mých poplatků se nashromáždila požadovaná částka; váš plat jde výhradně na jídlo!

Oleg zaskřípal zuby.

- Ty jsi Saltychikha! – prohlásil náhle.

Nemůžu vám říct celý skandál? Skončilo to příšerně, Oleg popadl kabát z ovčí kůže a s křikem vyběhl z domu:

- Rozvod!

Pobíhala jsem po prázdném bytě, pak nečekaně usnula, spala jsem skoro do poledne druhého dne, zívla, vylezla do kuchyně a najednou jsem si uvědomila, že včera jsem se nikdy nedostala do nakladatelství, a přesto tam na mě čekali s tituly pro nový rukopis.

Popadl jsem telefon. Moje redaktorka Olesya Konstantinovna, bohužel, teď sedí doma se svým dítětem. Nebo spíše jsem velmi rád, že Olesya porodila syna. Stejně jako Violu Tarakanovou mě tato zpráva naprosto potěšila, ale pro spisovatelku Arinu Violovou to bylo velmi obtížné. Olesya lakonická, klidná, nikdy si netrhala vlasy na hlavě své ani cizí, táhla obrovský vozík plný rukopisů. Nepochopitelně je vždy dokázala přečíst, opravit a včas odevzdat do výroby. Říká se, že dokonce na prenatálním oddělení četla další Smolyakovou. Mimochodem, Olesyi se stal zcela neoficiální incident. Jakmile porodila syna, chytila ​​se ho nový příběh Milady. Rukopis musel být rychle upraven, nakladatelství mělo o knihy Smolyakové obrovský zájem a Milada, sladká modrooká blondýnka, řekla majiteli „Marco“ s tím nejláskavějším úsměvem:

"Moje detektivky bude upravovat pouze Olesya." Olesya v porodnici? Takže knihu vám nedám.

Proto šla ubohá Olesja Konstantinovna rodit v objetí s Miladinou další nehynoucí, a sotva se vzpamatovala, chytila ​​za kliku, aby zušlechtila další detektivův opus.

Olesyin manžel usadil svou milovanou ženu do krabice (jedná se o oddělení dvou pokojů, mezi nimiž je koupelna). Olesya ležela v jednom pokoji a ve druhém bydlela paní, o kterou se starala velmi aktivní, upovídaná matka.

Po práci na rukopisu se Olesya rozhodla položit stoh papíru na noční stolek a sousedova upovídaná matka se podívala do místnosti.

"Nepotřebuješ nic, zlato?" – zeptala se.

Dcera tety zřejmě usnula a paní neměla svou přebujelou aktivitu kam usměrnit.

"Děkuji," odpověděla Olesya, "všechno je v pořádku."

Doufala, že paní odejde, ale neměla v úmyslu opustit místnost.

- Oh, jsi sám!

"Můj manžel šel koupit postýlku," vysvětlil redaktor klidně.

- Ach, ty se nudíš!

"Ne," snažila se Olesya bránit, "jsem prostě úžasná!"

- Jsi smutný!

- Ne, všechno je úžasné.

-Ach, teď jsem tady!

Než Olesya stačila zalapat po dechu, dáma se vrhla do vedlejší místnosti a okamžitě se vrátila s vysokým stohem knih.

"Tady, miláčku," řekla radostně, "přečti si to." Proboha, bude se vám to líbit, budete se bavit a zapomenete na smutek. Proč jste si s sebou nevzali žádné knihy? Mimochodem, znáte tohoto autora? Ze srdce doporučuji!

Z Olesyiny hrudi se vydral dlouhý sten. Vybíravá paní podala nebohé redaktorce tucet svazků Smoljakové. Dokážete si představit, jak šťastná byla nešťastná mladá matka, když právě odložila Miladin rukopis? Všechny romány, které přinesla, osobně leštila a znala je téměř nazpaměť.

Ale nejsem Smolyakova, „Marco“ moc nepotřebuje díla Ariny Violové, takže na mých rukopisech nyní pracuje dívka jménem Fira. Po pár rozhovorech s novým redaktorem jsem byl v nejhlubším úžasu: proč si proboha Marco nechává takového zaměstnance? Po projetí nová kniha Olesya, po nějaké době jsem dostal seznam nedostatků, které bylo třeba odstranit. Olesya Konstantinovna si ze mě nikdy nedělala legraci ani se nevyjadřovala v neurčitých frázích, Fira jedná jinak.

- Ano? – Bál jsem se.

"To je nějaký nesmysl," zašklebil se Fira, "na patnácté stránce pes zmizel, ale na čtyřicáté osmé se zdálo, že je vidět."

"Na konci knihy je vysvětlení této skutečnosti," připomněl jsem.

"Ještě jsem nečetl epilog," řekl Fira, "ale už je nejasný a nelíbí se mi." Pište lépe.

"Pojďme to opravit," navrhl jsem.

- Není potřeba, bude to tak. Pište lépe.

- Jak? – Byl jsem zmatený.

-Co tím myslíš?

Fira obrátila oči v sloup.

– No... kdybych si našel čas, napsal bych knihu jinak, lépe, tedy talentovaněji. Jen musím upravovat haraburdí někoho jiného, ​​obecně na sobě pracovat.

Chápete, že po takovém rozhovoru moje touha komunikovat s Firou navždy zmizela. A moje současná redaktorka je strašně nepotřebná, neustále nemocná holka. Buď má problémy se zuby, ušima, nebo ji bolí hlava. Pravděpodobně z tohoto důvodu nezanechává Firina tvář nespokojenou grimasu a v jejím hlase je slyšet nevyřčená věta: „Jsem z vás všech tak unavená.“

„Ahoj,“ ozvalo se ze sluchátka.

"Ano," zamumlala dívka a zoufale zakašlala.

Vše je jasné, teď má zánět průdušek, ale přestane si stěžovat na srdce a zánět žaludku.

- Arina se bojí. Můj…

"Ach-oh," přerušil mě Fira, "zase ty!"

"No, ano," odpověděl jsem, mírně zaskočen tou nehoráznou hrubostí. - A co? Jsi ze mě tak unavený?

"K smrti," řekl Fira, "přestaň zvonit!" Už jsi všechny omdlel.

Na okamžik jsem byl otupělý, ale pak jsem sebral všechnu svou vůli v pěst a zašeptal:

– Chceš říct, že moje kniha...

"Poslouchej," přerušil mě Fira, "v "Markovi" jsou jen mumlaři, kteří nejsou schopni říct člověku pravdu. Ale já jsem, díky Bohu, jiný. Jste absolutně netalentovaný člověk, přestaňte se motat po chodbách nakladatelství, oni vám prostě neřeknou: "Nechte nás na pokoji." Rukopis je hrozný, v něm...

Odhodil jsem telefon jako jedovatý had. Zvláštní, ale nebyly tam žádné slzy. Pravděpodobně proto, že jsem takovou výtku dlouho očekával a věřil, že zaujímám místo někoho jiného: Viola Tarakanova neměla začít psát detektivky, Arina Violova zemřela tiše, nad jejím hrobem se nepálily ohňostroje a davy fanoušků ano. ne plakat. Musel jsem přiznat: cesta prozaika není pro mě.

Než bouře v mé duši stačila utišit, zazvonil zvonek, opatrně jsem zvedl telefon a připravoval se na další potíže a zeptal se:

-Kdo je tam?

"Sto gramů a okurka," odpověděl Remizov s chichotáním. - No, dej mi to! Kdo takhle mluví?

"Volal jsi mi, abys mi dal lekci telefonování?" – zlobil jsem se.

"Jsi tak zlý," povzdechla si Slávka, "už je jasné, proč se Oleg rozhodl pro rozvod." Já, blázen, jsem se rozhodl tě uklidnit a říct: "Neboj, Vilko, Oleg je zatím se mnou, oslavíme Nový rok spolu." No, nechce tě vidět, nic, tak se smiř. A ty jsi jako pes: fuj. Bylo by hezké přemýšlet hlavou: kdo vás potřebuje s takovou postavou? Zatracený spisovatel.

Na přelomu století přišla k psaní her generace dvacátníků. Jejich díla jsou zpravidla extrémně ponurá a v té či oné podobě zkoumají problém zla. Hlavní místo ve hrách zaujímá zobrazování nelidskosti a násilí, často nikoli ze strany státu, ale zla, které má kořeny ve vztazích lidí a naznačuje, že jejich duše jsou zmrzačené. Jako například „Plasticine“ od Sigareva, „Klaustrofobie“ od Konstantina Kostenka, „Kyslík“ od Ivana Viropaeva, „Hospoda“ od bratří Presnyakovů. Tak ponuré hry a v takovém množství neexistovaly ani v undergroundových dobách. To svědčí o zklamání z hodnot moderní civilizace a v osobě samotné. Opačnou metodou, zahušťováním černé barvy, mladí autoři hájí ideály lidskosti.

Významné místo v moderní dramaturgie obsazené jsou i předělávky - nové, modernizované verze slavných děl. Dramatici se obracejí k Shakespearovi, což dokazuje Hamlet. Verze" od Borise Akunina, "Hamlet. Nulová akce“ od Petruševské, „Hamlet“ od Klima (Klimenko), „Mor na obou vašich domech“ od Grigorije Gorina. Z ruských autorů se obracejí na Puškina („Dray, sieben, prdel, popř Piková dáma"Kolyada), Gogol ("Láska starého světa" od Kolyady, "Bashmachkin" od Bogaeva), Dostojevskij ("Paradoxy zločinu" od Klima), Tolstoj ("Anna Karenina - 2" od Shishkin: možnost je povolena, aby Anna zůstala naživu), Čechov (verze "Racek" Akunin).

Hlavním tématem moderního dramatu je člověk a společnost. Modernost ve tvářích odráží práci realistických dramatiků. Taková díla můžete označit jako „Soutěž“ Alexandra Galina, „Francouzské vášně na dači u Moskvy“ od Rozumovské, „Zkušební rozhovor na téma svobody“ od Arbatové a mnoho dalších. Marii Arbatové se podařilo vzbudit největší zájem představitelů realistického dramatu v 90. letech díky feministickým tématům, která byla v ruské literatuře nová.

Při posuzování modernity jsou kritéria klasiků považována za objektivnější než jakákoli ideologická kritéria. V jiných případech se hádají s předchůdci nebo prohlubují své pozorování. Dramaturgie ale především odkazuje na odkázané klasiky univerzální hodnoty. Nejlepší hry vytvořené moderními dramatiky se staly majetkem nejen ruského, ale i zahraničního dramatu.

Ruská literatura konce XX. začátek XXI Umění. obecně značný zájem. Učí nás myslet, formuje morální smysl, čelí ošklivému, dává (často ve zprostředkované formě) představu o krásném a žádoucím.

14. července 2010

Dalším oblíbeným tématem politického dramatu bylo téma totalitarismu, potlačování jednotlivce pod stalinistickým systémem. Ve hrách M. Shatrova z těchto let - „Diktatura svědomí“ (1986) a „Dále... dále... dále...“ (1985) (stejně jako v „Brestském míru“ vydaném v roce 1987, 1962 ) - obraz suverénního a jediného diktátora Stalina byl kontrastován s moudrým, prozíravým a spravedlivým „demokratem“ Leninem. Netřeba dodávat, že díla stanu ztratila svůj význam, jakmile se společnosti odhalila nová fakta o osobnosti a povaze činnosti „vůdce světového proletariátu“. Mýtus o ideálním Iljiči se zhroutil a s ním přestalo „mýtování“ dramatika Šatrova.

Pokud M. Shatrov zpracoval stalinistické téma v rámci tradiční, realistické divadlo, pak se brzy objevily hry, v nichž byl učiněn pokus (jistě kontroverzní a ne vždy přesvědčivý) představit postavy mytologizované sovětskou ideologií v parodické, groteskní podobě. V roce 1989 tak získala skandální slávu „paratragédie“ ve verších V. Korkiji „Černý, nebo já, ubohá Coco Džugašvili“, inscenovaná ve Studentském divadle Moskevské státní univerzity.

Když celý proud memoárová literatura o táborové zkušenosti těch, kteří měli krutý osud zažít tlak totalitního systému, se objevily i na divadelních prknech tragických hrdinůÉra gulagu. Inscenace příběhu E. Ginzburga „Strmá cesta“ na scéně divadla Sovremennik měla velký a zasloužený úspěch. Hry z doby před deseti nebo dvaceti lety se ukázaly být žádané v době perestrojky a po perestrojce, se vzácnými výjimkami, které interpretovaly táborový zážitek v tradiční umělecké a dokumentární podobě: „Republika práce“ od A. Solženicyna, „Kolyma “ od I. Dvoreckého, „Anna Ivanovna“ od V. Šalamové, „Trojka“ od Y. Edlise, „Čtyři výslechy“ od A. Stavitského.

Přežít, zůstat člověkem nelidské podmínky tábory jsou hlavním smyslem existence hrdinů těchto děl. Definice psychologické mechanismy, ovládání osobnosti, je jejich hlavním tématem.

Koncem 80. let došlo k pokusům vybudovat na stejném materiálu další estetické systémy, převést konflikt mezi jednotlivcem a totalitní společností do širšího, univerzálního, jak tomu bylo v dystopických románech E. Zamjatina. nebo J. Orwell. Za takovou dramatickou dystopii lze považovat hru A. Kazanceva „Velký Buddho, pomoz jim!“. (1988). Děj díla se odehrává v „příkladné Komuně skvělých nápadů“. Vládnoucí režim je poznamenán zvláštní krutostí vůči veškerému disentu, člověk byl zredukován na primitivního tvora s primitivními instinkty a jediným silným citovým projevem – zvířecím strachem.

V duchu absurdního divadla se V. Voinovich pokusil podat stejný konflikt v „Tribunalu“ (1984, vydáno 1989). Pokus o vytvoření sovětské verze absurdního divadla v tomto případě nelze považovat za zcela zdařilé; jsou zde zřetelně patrné vedlejší prvky, především vliv „Procesu“ F. Kafky. A sovětská realita sama o sobě byla tak absurdní, že pokus znovu „převrátit“ trpělivý svět, přeměnit jej v nepřetržité soudní řízení nad živým člověkem nemohl být umělecky přesvědčivý.

Samozřejmě stojí za zmínku, že problém vztahu jednotlivce a státu je jedním z nejpalčivějších a vždy poskytne bohatou půdu pro umělecké objevy.

Schopnost svobodně mluvit o dříve tabuizovaných tématech, společenských a morální problémy společnost v období perestrojky vedla k tomu, že domácí jeviště bylo zaplněno především všemožnými postavami „zdola“: prostitutkami a narkomany, bezdomovci a zločinci všeho druhu. Někteří autoři romantizovali své marginalizované lidi, jiní se ze všech sil snažili odhalit čtenáři a divákovi jejich zraněné duše a další tvrdili, že zobrazují „ životní pravdu“ v celé své nahotě. Jasní vůdci divadelní sezóny 1987-1989 Jednalo se o následující díla: „Hvězdy na ranní obloze“ od A. Galina, „Vrakoviště“ od A. Dudareva, „Dámský stůl v loveckém sále“ od V. Merežka, „Sportovní scény roku 1981“ a „Náš dekameron“ od E. Radzinského.

Z uvedených dramatiků jako první přivedl A. Galin k divadelní scény celou zemi nových „hrdinek“ té doby, ovšem již v době, kdy téma prostituce zdomácnělo v novinové a časopisecké publicistice. V době, kdy vznikl „Hvězdy na ranní obloze“, bylo jméno dramatika docela dobře známé. „Jeho mnohaletý vítězný pochod napříč jevišti u nás i v zahraničí,“ píše divadelní kritik I. Vasilinina, - A. Galin začal hrou „Retro“.<...>I když se ne v každé ze svých her dostane na dno skutečných důvodů toho či onoho životního fenoménu, vždy velmi přesně najde moderní bolestnou, konfliktní a z tohoto důvodu zajímavou situaci. Někdy není příliš zaneprázdněn sociálním zázemím ženský osud, její těžkou závislost na obecném ekonomickém a politickém klimatu země, ale rozhodně s tou ženou sympatizuje a projevuje jí veškerý možný zájem, pozornost a laskavost.

Tato slova platí zejména ve vztahu ke hře „Hvězdy na ranní obloze“. Po přečtení Galinského jsme pochopili, že dramatik ve vztahu ke svým hrdinkám zaujal pozici svědomitého právníka. Prostituce je daná naší realitou a mám tendenci z toho vinit kohokoli, ne však prostitutky samotné. Zde je světácká a pokrytecká společnost, která stydlivě schovávala „můry“ na 101. kilometru, aby nezatemnila ukázkovou krajinu olympijské Moskvy. Zde jsou infantilní nebo naopak brutálně krutí muži, kteří ztratili veškerý respekt k ženám. A tady jsou samotné nešťastné ženy - a bez ohledu na to, jaký osud bude mít, " věčná Sonechka Marmeladová, dokud svět stojí." Jen se tu na rozdíl od hrdinky Dostojevského nikdo netrestá, navíc ani nepřemýšlí o tom, že možná někdy došlo k omylu, že stále existovala možnost volby. A podle toho žádná ze čtyř hlavních hrdinek nehledá slušný východ ze své současné pozice. Ani to dramatik nenabízí, i když záměrně zdůrazňuje biblické asociace v osudu Marie, možná hlavní „trpitelky“ na stránkách hry. Křesťanské motivy, zdá se, se ve „Hvězdách na ranním nebi“ přece jen objevují marně, protože sám poněkud teatrální, přitažený děj, vyprávěný dramatikem, v mnohém „nedosahuje“ biblických výšin.

Stále bezohlednější ponořování se do problémů „dna“, do cynismu a krutosti každodenního života živí a živí jednoho z nejpopulárnějších dramatiků nové generace Nikolaje Kolyadu. Dodnes vyprodukoval více než 20 her, což je bezesporu rekord devadesátých let. Je diskutabilní, nakolik je taková pozornost věnovaná dramatikovi zasloužena, ale důvody této pozornosti lze pochopit. Kolyada, na rozdíl od dramatiků “ nová vlna“, přinesl do již známého každodenní drama bouřlivá sentimentalita a čistě divadelní jas. Ve většině jeho děl („The Game of Forfeits“, „Barak“, „Murlin Murlo“, „Boater“, „Slingshot“) nás vítá to nejprimitivnější prostředí – víceméně ubohé standardní bydlení: „Tapeta v byt padá. Všechny stěny jsou pokryty krvavými skvrnami. Majitel bytu jako by mačkal štěnice ze vzdoru. Za oknem jsou nejasné, podivné, nadpozemské, nepochopitelné zvuky nočního města. Tito dva lidé jsou stejně zvláštní. Jako by se mezi nimi natahovaly stříbrné nitě a spojovaly je“ („Prak“). Již z výše uvedené poznámky je zřejmé, že špína a ubohost okolního světa nijak neruší vášnivou výmluvnost dramatika.

Kolyada a postavy jeho hrdinů jsou založeny na takových kontrastech vulgárního a vznešeného. Všechny jejich kvality a vlastnosti jsou zjevně nadsazené, jejich reakce povýšené, takže zdejší neustálá akční atmosféra je skandál. Hrdinové mohou věci řešit výhradně zvýšeným hlasem. Pouze v posledním řádku hry „Murlin Murlo“ je 25 vykřičníků. Je však třeba poznamenat, že postavy Kolyady se hádají velmi vynalézavě, protože skandál je pro ně jediným svátkem a zábavou v životě.

Konstrukce zápletky v dílech tohoto dramatika také není příliš různorodá. Obvykle se řídí jedním oboustranně výhodným schématem: v provinčním městě s jeho monotónní a napůl zbídačenou existencí se náhle objeví Někdo Krásný, host na návštěvě, který naruší nudný, známý tok života. Svým příchodem rodí v chudých místních obyvatelích naději na lepší život, na lásku, vzájemné porozumění a očistu. Konec příběhu může být jiný, ale častěji je beznadějný. Hrdinům zůstává zničený osud a zklamané naděje. Například v „Slingshot“ se vrací krásný mimozemšťan jménem Anton, ale je příliš pozdě - majitel již spáchal sebevraždu. A v "Murlin Murlo" hlavní postava Alexey se ukáže jako zbabělec a zrádce.

Kritika správně poznamenává, že nejslabší stránkou Kolyadových her jsou monology postav, a čím jsou delší, tím znatelnější je chudoba jejich jazyka, který se skládá převážně z klišé a vulgarismů.

Díla N. Kolyady jsou zajímavá především tím, že shrnují vývoj „nového dramatu“. Avantgardní postupy, šokující detaily a okrajoví hrdinové se proměňují populární kultura, ztrácí tu hysterickou a bolestivou dojemnost, která byla charakteristická pro postavy a konflikty dramat L. Petruševské.

Tím, že pro sebe identifikujeme teorii dramaturgie, se zdá, že se ocitáme ve vesmíru, který funguje podle zákonů, které nás překvapují svou krásou a matematickou přesností. Dramaturgie vychází z hlavního zákona, jehož podstatou je harmonická jednota. Drama, jako každé umělecké dílo, musí být celistvým uměleckým obrazem.

Dramaturgie je teorie a umění stavby dramatická díla.

V jakých dalších významech se používá? dané slovo? Jaké jsou jeho základy? Co je dramaturgie v literatuře?

Definice pojmu

Významů tohoto pojmu je několik.

• Za prvé, dramaturgie je dějově-kompozičním základem (dějově-figurativní koncept) nezávislé kinematografie resp divadelní práce. Jejich základní principy jsou historicky proměnlivé. Takové fráze jako dramaturgie filmu nebo představení jsou známé.

• teorie dramatu. Nebylo to interpretováno jako akce, která již proběhla, ale jako akce, která probíhá.
• A za třetí, dramaturgie je soubor děl samostatná éra, někteří lidé nebo spisovatel.

Akce je známá změna v určitém časovém období. Změna dramaturgie odpovídá změně osudu. V komedii je to radostné, v tragédii smutné. Časové období se může lišit. Může to být několik hodin (jako ve francouzštině klasické drama), a kryt po mnoho let(jako William Shakespeare).

Etapy dramaturgie

• Expozice uvádí čtenáře, posluchače či diváka do děje. Zde je první seznámení s herci. Tato část odhaluje národnost lidí, tu či onu éru a další body. Akce může začít rychle a aktivně. Nebo možná naopak postupně.
• Začátek. Název mluví sám za sebe. Klíčový prvek dramaturgie. Vznik konfliktu nebo vzájemné seznamování postav.
• Vývoj akcí a obrazů. Postupné napětí.
• Vyvrcholení může být jasné a působivé. Nejvyšší bod díla. Dochází zde k citovému vzplanutí, intenzitě vášní, dynamice děje či vztahů mezi postavami.
• Rozuzlení. Ukončí akci. Může být postupná nebo naopak okamžitá. Může náhle ukončit akci nebo se stát finále. Toto je závěr eseje.

Tajemství mistrovství

Abyste pochopili tajemství literárního nebo divadelního umění, měli byste znát základy dramatu. Především je to forma jako prostředek k vyjádření obsahu. Také v jakékoli formě umění je vždy obraz. Často se jedná o imaginární verzi reality, zobrazenou prostřednictvím poznámek, plátna, slov, plastu atd. Při vytváření obrazu musí autor počítat s tím, že hlavním účastníkem bude divák, čtenář nebo posluchač (v závislosti na typu umění). Další nejdůležitější prvek v dramatu je akce. Znamená to přítomnost rozporu a nutně obsahuje konflikt a drama.

Základem dramatu je potlačení svobodné vůle, nejvyšší bod- Tohle násilnou smrtí. Dramatické je i stáří a nevyhnutelnost smrti. Přírodní katastrofy stát se dramatickým, když při tom lidé zemřou.

Autorova práce na díle začíná, když se objeví téma. Řeší problém oblíbené téma nápad. Nikdy není statický nebo otevřený. Pokud se přestane vyvíjet, zemře. Konflikt představuje nejvyšší úroveň projevu dramatických rozporů. Pro jeho realizaci je potřeba pozemek. Řetězec událostí je organizován do zápletky, která podrobně popisuje konflikt prostřednictvím specifikace zápletky. Existuje také řetězec událostí jako intriky.

Drama druhé poloviny 20. století

Moderní dramaturgie není jen určité časové období, ale celý životně důležitý proces. Zahrnuje dramatiky celých generací a různorodých kreativní směry. Představitelé jako Arbuzov, Vampilov, Rozov a Shvarts jsou inovátory žánru sociálně-psychologického dramatu. Moderní drama nestojí na místě, neustále se aktualizuje, vyvíjí a pohybuje. Mezi obrovským množstvím stylů a žánrů, které pokrývají divadlo od konce 50. let 20. století až po naši dobu, jednoznačně převažuje sociálně-psychologická hra. Mnoho z nich mělo hluboký filozofický podtext.

Již několik desetiletí současné drama se snaží překonat zažitá klišé, být blíže skutečnému životu hrdiny při řešení jeho problémů.

Co je dramaturgie v literatuře?

Dramaturgie je v literatuře zvláštní druh, která má dialogickou podobu a je určena k realizaci na jevišti. V podstatě jde o život postav na jevišti. Ve hře ožívají a rozmnožují se skutečný život se všemi z toho vyplývajícími konflikty a rozpory.

Momenty nutné k tomu, aby psané dílo na jevišti ožilo a vyvolalo v publiku určité emoce:

• Dramaturgické a režijní umění by mělo být nerozlučně spjato s inspirací.
• Režisér musí umět správně číst dramatická díla, kontrolovat jejich skladbu, brát ohled na formu.
• Pochopení logiky celého procesu. Každá následující akce by měla plynule vycházet z předchozí.
• Režisér má metodu výtvarné techniky.
• Pracujte pro výsledky pro každého kreativní tým. Představení musí být pečlivě promyšlené, ideově bohaté a přehledně organizované.

Dramatická díla

Existují obrovské množství. Některé z nich by měly být uvedeny jako příklad:

• "Othello", "Zasněte se letní noc“, „Romeo a Julie“ od Shakespeara.
• "Thunderstorm" od Ostrovského.
• "Generální inspektor" od Gogola.

Dramaturgie je tedy teorií a uměním konstruovat dramatická díla. Je to také dějově-kompoziční základ, soubor děl a teorie dramatu. Existují etapy dramaturgie. začátek, vývoj, vyvrcholení a rozuzlení. Abyste pochopili tajemství dramatu, musíte znát jeho základy.