Téma občanské války v literatuře. Studenti pracují ve skupinách

Básník Derzhavin Gabriel Romanovich se narodil 3. července (14. července) 1743 v provincii Kazaň v rodině zchudlých šlechticů. Dětství strávil na rodinném statku ve vesnici Sokury. Od roku 1759 Derzhavin studoval na kazaňském gymnáziu.

V roce 1762 vstoupil budoucí básník do služby jako obyčejný strážce v Preobraženském pluku. V roce 1772 byl povýšen na praporčíka a získal svou první důstojnickou hodnost. V letech 1773 - 1775 se Derzhavin jako součást pluku podílel na potlačení povstání Emeljana Pugačeva.

Státní služba

Od roku 1777 vstoupil Derzhavin do státní služby ve vládním senátu v hodnosti státního rady. V letech 1784 - 1788 zastával post vládce Olonetského a poté tambovského guvernéra. I ve stručné biografii Derzhavina stojí za zmínku, že se aktivně podílel na zlepšení ekonomiky regionu a přispěl k vytvoření zemských správních, soudních a finančních institucí.

V roce 1791 byl Derzhavin jmenován tajemníkem kabinetu Kateřiny II. Od roku 1793 básník slouží Tajný rada císařovna. V roce 1795, Derzhavin získal post prezidenta Commerce Collegium. V letech 1802 až 1803 působil jako ministr spravedlnosti.

Poslední roky života

V roce 1803 odešel Derzhavin do důchodu a usadil se na svém panství Zvanka v provincii Novgorod. Básník věnuje poslední roky svého života literární činnost. V roce 1813 se Derzhavin, jehož životopis byl i v tomto období plný výletů, vydal na Ukrajinu navštívit V.V. V roce 1815 se zúčastnil zkoušky na lyceu Carskoye Selo a poslouchal díla mladého Alexandra Puškina.

8. července (20. července) 1816 zemřel na svém panství Gabriel Romanovič Derzhavin. Básník byl pohřben v katedrále Proměnění v klášteře Varlaamo-Khutyn poblíž Veliky Novgorod.

Stvoření

Dílo Gabriela Derzhavina je považováno za vrchol ruského klasicismu. První díla básníka se objevila během jeho vojenská služba. V roce 1773 Derzhavin debutoval v časopise „Antiquity and Novelty“ překladem úryvku „Iroizha, neboli dopisy Vivlidy Kavnovi“ z Ovidiových děl. V roce 1774 spatřila světlo světa díla „Óda na velikost“ a „Óda na vznešenost“.

V roce 1776 vyšla básníkova první sbírka básní „Ódy přeložené a složené na hoře Chitalagoe“.

Od roku 1779 se Derzhavin vzdaluje tradicím stanoveným Sumarokovem a Lomonosovem a pracuje na filozofické texty. V roce 1782 vyšla óda „Felitsa“, věnovaná císařovně Kateřině II., která básníkovi přinesla širokou literární slávu. Brzy se objevila další slavná díla Derzhavina - „Šlechtic“, „Eugene. Život Zvanské, „O smrti prince Meshcherského“, „Bůh“, „Dobrynya“, „Vodopád“, „Herod a Mariamne“ atd.

V roce 1808 vyšla sbírka Derzhavinových děl ve čtyřech svazcích.

Zavedení

2. Derzhavinovy ​​krajinářské texty

5. Anakreontické verše

6. Dramatická díla

Závěr

Zavedení

V poslední třetině 18. století došlo k velkým změnám v poezii, stejně jako v dramatu.

Stabilitu básnických principů klasicismu chránil zavedený žánrový systém. Proto další vývoj poezie se neobešla bez porušování a následně ničení kanonických forem žánrových útvarů. Těchto porušování se začali dopouštět, jak bylo uvedeno, sami klasičtí spisovatelé (Lomonosov, Sumarokov, Maikov, Cheraskov a mladí básníci z jeho okruhu). Ale skutečnou vzpouru v království žánrů provedl Gavriil Romanovič Derzhavin.

Mladý básník se naučil od svých významných předchůdců: pravidla veršování od Trediakovského, básnická praxe od Lomonosova a Sumarokova. Ale Derzhavinova biografie byla taková, že od jeho prvních kroků v poezii byl jeho rádcem sám život.

Básník skutečně viděl pravou podstatu - svět je mnohohlasý a mnohobarevný, ve svém věčném pohybu a proměnách, neomezeně rozšiřujících hranice poetiky (od samého vysoké příběhy před opěvováním korbelem piva). Derzhavinovými úhlavními nepřáteli byli všichni ti, kteří zapomněli na „veřejné dobro“, na zájmy lidu, oddávající se sybarismu nebo laskání u dvora.

1. Óda v dílech G.R. Deržhavina

V „Ódě na narozeniny Jejího Veličenstva, složené během války a povstání roku 1774“ básník na adresu Catherine tvrdil: „Nepřátelé, panovník, jsou stejní lidé,“ a vyzval ji, aby projevila milosrdenství. Derzhavin ve svých biografických „Poznámkách“, vytvořených na konci svého života, připomínající rolnickou válku, zaznamenal extrémní podráždění lidí vůči vládním jednotkám a sympatie k Pugachevovi. obyčejní vojáci.

Navzdory tomu, že Deržavin strávil asi tři roky na místech pokrytých pugačevismem, jeho neschopnost vycházet s nadřízenými mu nesloužila, byl oceněními zcela obejit a nakonec byl proti své vůli „propuštěn do civilního servis."

Státní služba byla ale také plná zmatků. Derzhavin jako poradce výnosové expedice vzbudil příliš čestné a přímočaré plnění svých oficiálních povinností nenávist jeho šéfa, jednoho z nejvlivnějších Kateřininých šlechticů, prince Vjazemského.

Oblíbený Kateřinou II. poté, co se objevila „Felitsa“ (1783) a poslán guvernérem do provincie Olonets, se tam pohádal s guvernérem Tutolminem, když ve svém popisu regionu překroutil situaci rolníků. Básníkova gubernátorská činnost v Tambově (1786-1788) se setkala i s nevraživostí jeho nadřízených. Derzhavin udělal hodně pro výchovu ušlechtilé mládeže, ochotně poskytoval vlastní dům. V Zápiscích čteme: „Hejtman měl ve svém domě každou neděli schůze, malé plesy a ve čtvrtek koncerty a při zvláštních příležitostech a zvláště o státních svátcích divadelní představení, která pořádali myslivci, urození mladí lidé obojího pohlaví But Nejen zábava, ale i kurzy pro mládež byly ze dne na den v guvernérově domě.“ V tiskárně, kterou otevřel Derzhavin, se začaly tisknout první provinční noviny v Rusku, Gubernskiye Vedomosti.

V roce 1791 se Derzhavin stal osobním tajemníkem Kateřiny II. pro přijímání petic. Blízkost císařovny ale také nepomohla kariéra básník, který se k císařovně „šplhal“ se záležitostmi, když se jimi vůbec nechtěla zabývat. Básník a panovník byli navíc jeden druhého hluboce zklamáni: když Derzhavin vstoupil do paláce, viděl spodní část dvorského života a „nesbíral odvahu a nemohl na ni napsat tak jemné chvály jako v ódě na Felici a to. podobné eseje, který nepsal, když byl ještě u dvora: neboť zdálky ty předměty, které se mu zdály božské a zapalovaly jeho ducha, se mu jevily, když se blížil ke dvoru, velmi lidské a dokonce nízké a nehodné. Skvělá Catherine, pak jeho duch vychladl natolik, že nemohl s vřelým, čistým srdcem napsat téměř nic na její chválu.“ Derzhavin zároveň v „Poznámkách“ odsuzuje, že Kateřina II. vládla státu více podle „svých vlastních názorů než podle svaté pravdy.“ , a on sám ji „často nudil svou pravdou“.

Derzhavin se seznámil s díly svých literárních mentorů (Lomonosov, Sumarokov, Trediakovskij, Cheraskov) ještě na kazaňském gymnáziu. Lomonosovovy motivy zaznívají v básni „Památník Petra Velikého“ (1776) – dokonce se v ní ozývá název Lomonosova „Nápis k soše Petra Velikého“. Derzhavin chválí Petra jako osvíceného panovníka.

Derzhavin vyjádřil svůj obdiv k Lomonosovovi v roce 1779 v „Nápisu“ k jeho portrétu:

Se Pindar, Cicero, Virgil - sláva Rosses,

Nenapodobitelný nesmrtelný Lomonosov,

Ve svém vytržení, kde jen čmáral perem,

Z ohnivých maleb je stále slyšet hrom.

V ódě „Na velikost“, jedna z nich, oslovující „lidi“ a „krále“, básník prohlašuje, že skutečná „velikost“ spočívá ve službě lidem. Ostře zazněla „Óda na šlechtu“, která později vytvořila základ slavné básně „Šlechtic“. Derzhavin po Kantemirovi a Sumarokovovi prosazuje mimořádnou hodnotu člověka:

Není tu žádná pompéznost oblečení,

Co se rovná králům a panenkám,

Navenek od nevědomých,

Co dostane jméno šlechty.

Stavím harfu a tympanon;

Ty ne, sedíš za krystalem

V arše, zářící kovem,

Budeš mnou tady poctěn, idiote.

Bod obratu V Derzhavinově díle se objevil rok 1779. Básník později vzpomínal: „Snažil se výrazem a stylem napodobit pana Lomonosova, ale chtěje stoupat, nemohl neustále s krásným souborem slov vydržet nádheru a okázalost charakteristickou pro jediného ruského Pindara že od roku 1779 zvolil zcela jinou cestu.“ . Derzhavinovou hlavní zásluhou bylo přiblížení poezie k životu. V jeho dílech se ruskému čtenáři poprvé objevily obrazy venkovského života, moderního politického dění, povahy středního pásma, dvorského a stavovského života. Hlavním tématem snímku byla lidská osobnost – nikoli konvenční, fiktivní hrdina, ale žijící současník, se skutečným osudem a pouze jeho vlastními rysy. Básník o sobě mluvil v poezii, otevřel stránky své vlastní biografie - to vše bylo pro ruskou literaturu nové a zcela neobvyklé. Rámec klasicismu se ukázal být pro Derzhavin těsný a při zachování myšlenky přímého vzdělávacího dopadu umění, charakteristické pro toto hnutí, ve své tvůrčí praxi zcela odmítl doktrínu žánrové hierarchie. Nízké a vysoké, smutné a vtipné se spojily v jednom a tomtéž díle, odrážejícím život v jeho jednotě kontrastů.

Rysy novosti odhaluje především báseň „O zrození porfyrického mládí na severu“ (1779). Námětem je gratulační óda napsaná u příležitosti narozenin dědice, budoucího císaře Alexandra I. Formou je vtipná píseň, která zdařile využívá pohádkový motiv víl obdarovávajících královské miminko. Na rozdíl od obvyklého jambického tetrametru pro ódu je psána trochejským písmem, což jí dodává taneční rytmus. Ve zmenšeném plánu jsou vyobrazena starověká božstva tradiční pro ódu: Derzhavinův Borey je „šmrncovní stařec“, s „bílými vlasy a šedým plnovousem“, nymfy „usínají... z nudy“, satyrové ohřívat ruce u ohně. Místo zobecněného obrazu přírody v básni je konkrétní krajinný náčrt ruské zimy: „načechraný mráz“, „sněhové vánice“, „řetězce ledu“ na rychlých vodách. Derzhavin zde do jisté míry stále sleduje Lomonosova: obraz malého cara je uveden společně s obrazem Matky Ruska:

Sim Rusko je nadšený

Prolévejte proudy slz,

na kolenou,

Vzala to do chlapcových rukou.

Princ představuje kombinaci všech dokonalostí nezbytných pro pozemského boha. Přinášejí ho géniové

Ta hojnost, bohatství,

To porfyrové záření;

Ta radost a potěšení.

Ten klid a mír...

Buď pánem svých vášní,

Buďte mužem na trůnu! -

Odráží se Derzhavinův pohled na osobnost panovníka: car je především muž a pouze muž. Básník vyjadřuje své kreativní princip- nebude zobrazovat osobu obecně, ale osobu se všemi jejími vlastnostmi.

V básních „Narodit se na severu...“ se odhaluje přímá polemika s Lomonosovem. Kromě v nich zaznamenaného trocheje (místo jambického tetrametru), vtipného tónu v náčrtu mytologických postav (satir a nymf), poznamenáváme, že Derzhavin začíná své básně linkou (s mírnou změnou) ze slavné ódy z roku 1747 od Lomonosova („S bílými vlasy Borey“ - od Derzhavin, „Kde s bílými vlasy Borey“ - od Lomonosova).

Filosofická óda „Na smrt prince Meshcherského“ (1779) tíhne k romantickému žánru elegie. Téma pomíjivosti existence, nevyhnutelnosti smrti, bezvýznamnosti člověka tváří v tvář věčnosti je ruské literatuře již dlouho známé (připomeňme např. pomník z 16. století „Rozprava o životě a smrti“ ). A básník tyto motivy opakuje, když mluví o tragickém zákonu existence:

Nic z osudových drápů,

Žádné stvoření neunikne;

Panovník a vězeň jsou potravou pro červy,

Hroby jsou pohlceny hněvem živlů;

Čas zívá vymazat slávu:

Jako rychlé vody tekoucí do moře,

Tak dny a roky plynou do věčnosti;

Království jsou pohlcena chamtivou smrtí

Derzhavin píše s velkou emocionální silou o náhlém příchodu smrti, pro člověka vždy neočekávaném příchodu, opět v tomto případě ve středověkých motivech:

Jen smrtelník nemyslí na smrt

A očekává, že bude věčný;

Smrt k němu přichází jako zloděj,

A život se najednou ukradne.

"Jako sen, jako sladký sen," míjí mládí. Všechny životní radosti, lásky, hostiny jsou zkráceny smrtí; "Kde byl stůl s jídlem, tam je i rakev."

Konkrétním ztělesněním této tragické kolize je osud prince Meshcherského, „syna luxusu, chladu“. lidská existence. Ale v této básni se Derzhavinovi podařilo spojit dvě různé úrovně vnímání světa a spojit dva různé umělecké způsoby. V druhé části básně zazní epikurejsko-horatovské motivy, zvláště jasně vyjádřené v závěrečné sloce:

Život je okamžitý dar nebe;

Uspořádejte ji pro svůj klid

A se svou čistou duší

Požehnej ránu osudu.

Na rozdíl od prvního dílu, který je blízký množstvím řečnických otázek a řečnických výkřiků řečnického projevu, vyznívá druhý elegicky klidně a připomíná přátelský rozhovor se čtenářem. Inovativní charakter Báseň se projevuje i v tom, že autor sám sebe vykresluje jako jednoho z hrdinů básně.

Programová práce Derzhavin, díky kterému o něm čtenáři okamžitě začali mluvit jako o velkém básníkovi, byla „Óda na moudrou kyrgyzsko-kaisackou princeznu Felici, kterou napsal nějaký Murza, který dlouho žil v Moskvě a obchodně žil v Petrohradě“. Óda byla publikována v roce 1783 v časopise „Rozhovor milovníků ruského slova“. Podle V.G. Belinského, „Felitsa“ je jedním z Derzhavinových „nejlepších výtvorů“. Plnost citu se v něm šťastně snoubila s originalitou formy, v níž je viditelná ruská mysl a je slyšet ruská řeč, navzdory její značné velikosti óda je prodchnuta vnitřní myšlenkovou jednotou, konzistentní od začátku do konce v tónu, zosobňující moderní společnost, básník jemně chválí Felitsu, srovnává se s ní a satiricky zobrazuje jeho neřesti."

„Felitsa“ je jasným příkladem porušení klasicistní normativity, především díky kombinaci ódy se satirou: obraz osvíceného panovníka je v kontrastu s kolektivním obrazem krutého Murzy; napůl žertem, napůl vážně mluvit o Felitsových zásluhách; Autor se vesele směje sám sobě. Slabika básně představuje podle Gogola „spojení nejvyšších slov s nejnižšími“.

Derzhavinův obraz Felitsy je mnohostranný. Felitsa je osvícená panovnice a zároveň soukromá osoba. Autor pečlivě popisuje Catherininy osobní návyky, její životní styl a charakterové rysy:

Bez napodobování vašich Murzů,

Často chodíte

A jídlo je nejjednodušší

Děje se u vašeho stolu.

Novinka básně však nespočívá pouze v tom, že Deržavin zobrazuje soukromý život Kateřiny II., nový je ve srovnání s Lomonosovem i samotný princip zobrazení kladného hrdiny. Pokud je například Lomonosovův obraz Alžběty Petrovny extrémně zobecněný, pak zde komplimentární způsob nebrání básníkovi ukázat konkrétní záležitosti panovníka, její záštitu nad obchodem a průmyslem, ona je tím „bohem“, podle básník,

který dal svobodu

Skoč do cizích krajů,

Dovolil svým lidem

Hledejte stříbro a zlato;

Kdo povoluje vodu

A nezakazuje kácení lesa;

Rozkazy tkát, točit a šít;

Uvolnění mysli a rukou.

Říká vám, že máte rádi obchodování, vědu

A najít štěstí doma.

Felitsa „osvětluje morálku“, píše „učení v pohádkách“, ale na poezii, která je jí „laskavá“, pohlíží jako na „výbornou limonádu v létě“. Derzhavin setrvává v rámci dithyrambu a následuje pravdu a možná, aniž by si toho sám všiml, ukazuje omezení Kateřiny spisovatelky, která se snažila rozvinout literaturu v duchu ochranných myšlenek.

Derzhavin, stejně jako jeho předchůdci, staví do kontrastu moderní vládu s předchozí, ale opět to dělá extrémně specificky, s pomocí několika výrazných každodenních detailů:

Tam se jménem Felitsa můžete

Odstraňte překlep v řádku...

Básník v této ódě spojuje chválu císařovny se satirou na její doprovod, čímž ostře narušuje čistotu žánru, za kterým stáli klasicisté. V ódě se objevuje nový princip typizace: kolektivní obraz Murzy se nerovná mechanickému součtu několika abstraktních „portrétů“ (tento princip typizace byl charakteristický pro Kantemirovy satiry a dokonce i pro Novikovovy „Recepty“). Derzhavinsky Murza je sám básník se svou charakteristickou upřímností a někdy mazaností. A přitom se v něm mnohé odráží charakteristické rysy konkrétních Kateřinských šlechticů. Derzhavinovou inovací bylo také zahrnutí ukázky zátiší do ódy - žánru, který se později skvěle objevil v jeho dalších básních: Existuje slavná vestfálská šunka, Jsou tu vazby astrachánské ryby, Jsou pilaf a koláče...

Inovativní povahu díla viděli jeho současníci. Takže básník E.I. Kostrov, který přivítal „tvůrce ódy složené na chválu Felice, princeznu Kirgizkaisatskaya“, poznamenal, že „vznášející se“ óda již nepřináší estetické potěšení, a dal Derzhavinovi zvláštní zásluhu za „jednoduchost“ jeho stylu:

Naše uši byly ohlušeny hlasitými tóny lyry...

Upřímně řečeno, je jasné, že to vyšlo z módy

Už se objevily vzletné ódy.

Věděl jsi, jak se s jednoduchostí mezi nás povýšit!

Sám Derzhavin si byl také plně vědom novosti „Felitsy“ a klasifikoval ji jako „dílo tohoto druhu, které se v našem jazyce ještě nikdy nestalo“.

Důležité místo v Derzhavinově díle zaujímají civilní a obžalobné básně, mezi nimiž vynikají „Šlechtic“ (1794) a „Vládcům a soudcům“ (poslední vydání - 1795).

Na základě rané ódy „Na šlechtu“ se Derzhavin pokusil namalovat společenský portrét muže stojícího blízko trůnu a pověřeného plnit vůli panovníka.

Óda je založena na protikladu: ideální obrázek Poctivý a neúplatný státník kontrastuje s kolektivním portrétem carova oblíbence, okrádajícího zemi a lidi. Jako satirik a vykladač je Derzhavin neobvykle vynalézavý. Šlechticovo téma začíná krátkým a sžíravým, aforisticky znějícím popisem:

Osel zůstane oslem

I když ho zasypou hvězdami;

Kde byste měli jednat svou myslí.

Jen klape ušima.

Tuto charakteristiku nahrazuje autorova smutná úvaha o slepotě štěstí, která blázna, který nemá pro stát žádné zásluhy, pozvedá do nedosažitelných výšin:

O! ruka štěstí je marná,

Proti přirozené hodnosti,

Obléká šílence za gentlemana

Nebo hloupý vtip.

Obviňující charakteristiku šlechtice, který zapomíná na svou veřejnou povinnost, dále konkretizují dva kontrastní obrázky, které předjímají „Úvahy u hlavního vchodu“ N.A. Nekrasová. Derzhavin zobrazuje na jedné straně přepychový život „druhého Sardanapalu“, žijícího „mezi hrami, zahálkou a blažeností“, a na druhé straně ponižování lidí, kteří jsou na něm závislí. Zatímco šlechtic ještě „klidně spí“, v jeho čekárně se tísní prosebníci: „zraněný hrdina jako harrier zešedl v boji“, vdova, která „prolévá hořké slzy s dítětem v náručí“, „sehnutá o berlích, nebojácný starý válečníku." A óda na satyra končí zlostným apelem na sympaťáka s požadavkem, aby se probudil a vyslyšel hlas svědomí.

Derzhavin ve svém pozitivním programu následuje Kantemira a Sumarokova a prosazuje mimořádnou hodnotu člověka:

Chci ctít ctnosti, které oni sami uměli získat tituly vlastními chvályhodnými činy.

Derzhavin však dále říká, že „ani šlechtická rodina, ani hodnost“ nedělá člověka lepším, než je, zůstává v rámci ušlechtilého světového názoru, když čtenáře seznamuje se svým konceptem sociální struktury:

Požehnaní jsou lidé! - kde je král jako hlava,

Nobles - zdravé části těla,

Každý svědomitě plní svou povinnost,

Aniž bych se dotkl věcí někoho jiného.

Ideální formou vlády pro básníka zůstává feudální třídní monarchie. Kateřina II vnímala báseň „Vládcům a soudcům“ jako jakobínskou poezii. Derzhavin docela přesně přeskupuje text žalmu 81. Takto zní tato biblická píseň: moderní překlad: „Bůh stál ve shromáždění bohů, vynesl soud: jak dlouho budeš soudit nespravedlivě a dávat spravedlnost chudým a sirotkům; chudý a nuzný, vytrhněte ho z rukou bezbožných Nevědí, nevědí, že se otřásají všechny základy země, řekl jsem: jste bohové a všichni jste synové Nejvyššího ale zemřeš jako lidé a padneš jako každý kníže, suď zemi, neboť zdědíš všechny národy. Ale to, co v žalmu vypadá epicky klidně, znělo v Derzhavinovi jako rozzlobená výpověď. Zde se „odrážely Derzhavinovy ​​názory na úkoly moci a byla s nimi vyjádřena hluboká nespokojenost s tím, že Derzhavin kritizoval vládnoucí Senát, odsoudil „pozemské bohy“, kteří plodí chamtivost a násilí na zemi nejradikálnější postava."

Báseň zní jako přímý, rozzlobený apel básníka na „pozemské bohy“. Car v podobě „pozemského boha“ je v ruské poezii oslavován od dob Simeona z Polotska. Derzhavin je první, kdo nejen svrhl „pozemské bohy“ z jejich piedestalů, ale také je nestranně soudil a připomněl jim jejich povinnosti vůči poddaným. Báseň je vnímána jako patetická řečnická řeč: Oni neposlouchají! vidí a nevědí! Přikrytý úplatky z koudele: Zvěrstva otřásají zemí, Nepravda otřásá nebesy.

Bezvýznamnost králů a jejich lidská slabost jsou zvláště patrné díky protikladu „král - otrok“:

A spadneš takhle,

Jako uschlý list padající ze stromu!

A zemřeš takhle,

Jak zemře váš poslední otrok!...

Na konci přepisu básník vyzývá Všemohoucího, aby potrestal „krále země“.

2. Derzhavinovy ​​krajinářské texty

Krátká báseň „Klíč“ (1779) otevírá Derzhavinovy ​​krajinářské texty charakteristickou rozmanitostí barev a zvuků.

Jsi čistý a potěšíš oči,

Jsi rychlý - a uklidňuješ ucho, -

básník píše, obrací se ke zdroji a kreslí vodopád ráno, odpoledne, v noci. Již zde se uchýlí k aliteraci, jedné z jeho oblíbených technik později:

A háje tiše spí:

A ty sám, hlučný, jiskřící.

Vnesení osobního prvku do poezie bylo odvážným, ale nezbytným krokem, připraveným samotnou logikou uměleckého vývoje. V Derzhavinových básních se odhaluje obraz jeho současníka, přirozeného člověka, s jeho vzestupy a pády, v celé své plnosti a protikladech.

Po Horácovi nazval G.R. Derzhavin poezii „mluvící malbou“. Derzhavin ve svých dílech uvedl skvělé příklady krajin, zátiší a portrétů.

Jednotlivé detaily rozeseté po básních pomáhají čtenáři jasně si představit vnější podobu lidí, o kterých básník píše. Takže tatáž Catherine II má „nebesky modré oči a jemný stín na tvářích“, „tichý běhoun“, „skořicové vlasy“ („Obrázek Felitsy“); Orlov má „dlatovitou ruku“, kterou „okamžitě obléhal šest koní na hipodromu“ („Athénskému rytíři“). Jasně si dokážete představit chladnou krásku Milenu,

Blonďatá tvář

Budu štíhlý, vznešený,

S poněkud hrdým čelem.

Nebo nevolnice Dasha: „majestátní, černooká a kulatý obličej“

Derzhavin přitom neopouští klasicistní princip zobrazování vzhledu člověka: mnohé jeho portréty jsou zobecněné a nesměřují k identifikaci jednotlivce a k jejich popisu se používají slovní klišé; taková je například raná báseň „Nevěstě“ adresovaná Ekaterině Jakovlevně Bastidonové, básníkově snoubence:

Lilie na kopcích tvé hrudi září,

Jemné marshmallow se dávají podle vaší chuti,

Údolí na tvářích je úsměv jarního úsvitu;

Zahrady voní na růžích tvých rtů.

Derzhavinova krajina je barevná a dynamická. Příkladem toho je začátek básně „Vodopád“:

Diamanty padají z hory

Z výšin čtyř skal,

Perly propasti a stříbra

Dole to vře, vystřeluje vzhůru v hromadách;

Modrý kopec stojí ze spreje,

V dálce hřmí v lese řev.

Jas barev odlišuje krajinu v básních „Klíč“, „Duha“, „Oblak“, „Podzim během obléhání Očakova“, „Ráno“ a mnoha dalších.

Derzhavinův zájem o živou přírodu se projevuje zejména přesným popisem zvířat. Básníkovy pozorovací schopnosti se odrazily v £ výraz vlaštovky („Vlaštovka“) a páva („Páv“), milovaného pa (komická báseň „Mému pánu, mému pudlovi“):

Pozitivní, hezký, vypadáš jako lev,

Jako hrdý šlechtic;

Umytý, učesaný, nabílený,

Krásná i v chlupatém obličeji.

Skvělé, kudrnaté, odvážné:

Jako mráz - bílé obočí,

Jako sokol - s černýma očima...

Je spravedlivé definovat Derzhavinovu poezii jako „mluvící malbu“. Velký význam skutečně přikládá nejen koloristické, ale i zvukové stránce svých básní – jejich „sladkému hlasu“ a zvukomalebnosti. V „Rozpravě o lyrické poezii nebo ódě“ píše: „Znalec si hned všimne, zda se poezie shoduje s hudbou ve svých pojmech, ve svých pocitech, ve svých obrazech a nakonec i v napodobování přírody, například ve výslovnosti veršových hvizdů a proudu hudby při zobrazení hvízdavého nebo syčícího hada je mu ať hrom duní, ať jaro šumí, ať se les bouří, ať se háj směje - při líčení dunivého řevu; za prvé, tiše mumlající proud druhého, chmurně-smutné vytí třetího a veselé ozvěny čtvrtého.“ Tento princip napodobování přírody ze strany akustiky je vyjádřen v mnoha básníkových dílech. Například obrázek podzimní přírody v ódě „Podzim během obléhání Očakova: ožívá díky zmínce o šustění listů:

Hlučné červenožluté listy

Rozprostírají se všude podél cest.

Výběr zvuků syčení a pískání nám umožňuje zprostředkovat zvuk jeho sušených listů. Brilantní příklady onomatopoje najdeme v básních „Slavík ve snu“, „Můj idol“ a dalších.

Mezi Derzhavinovými vizuálními prostředky je jeho epitetika obzvláště bohatá. „Derzhavinova epiteta jsou rozmanitá Nejběžnější epiteta jsou smyslná a mezi nimi patří na první místo vizuální epiteta... Pomocí vizuálních epitet kreslí Derzhavin obrázky přírody, popisuje zvířata, dělá každodenní náčrty, portrétuje je. lidí. A nevyjmenovává jen vše, co viděl, ale jako umělec svá plátna nasycuje barvami,“ píše N.B. Rusanova. Básníkův oblíbený přídomek je „zlatý“. „Básník se někdy ve snaze sdělit barvy co nejpřesněji,“ zdůrazňuje badatel, „používá složitá epiteta tvořená kombinací nejen dvou (černá-zelená), ale také tří (azurově-modro-tyrkysových) barev. Zároveň při kombinování barev pečlivě promyslel jejich výběr Zpravidla je druhá část epiteta jasnější než první a je zaměřena na oživení barvy, zahuštění a její jasnější: bílá - rudá, černá. -karmínová, červenožlutá, stříbrná - růžová atd.“ .

Jasná a pestrá paleta Derzhavinových epitetik („malíř přírody“, podle výstižná definice básník I.I. Dmitriev) byl použit k vyjádření ostrých kontrastů a jemné hry barev v obrazech přírody, aby reprodukoval její „hrůzu“ i její „krásu“ v konkrétní, smyslné podobě. Dopad barevných definic ve výše uvedené pasáži je umocněn přítomností epitet, která odhalují básníkovu náladu.

Pomocí vizuálních a barevných epitet se Derzhavinovi daří konkretizovat vzhled člověka. Pokud si tedy jeho předchůdce Lomonosov dokázal ve svých hrdinech všimnout pouze nebeských očí, jasných a zářivých, stejně jako „vizi krásnější než ráj“, pak Derzhavin viděl modré oči bohyně krásy, vášnivý pohled Sapfó. , Dasha Chernoka, jachonský pohled Varyushky, chamtivé oči mladého výrobce diamantů a sokolí pohled ruských dívek plný jisker. Viděl černé, sokolí oči pudla Milorda, sovy žlutooké a jesetera slunečního.

Derzhavin přírodu nejen dokonale „viděl“, ale také ji dobře „slyšel“. Proto není divu, že v jeho poezii svět života se ukázalo být vícebarevné i polyfonní. Převážně optimistická nálada básníkova díla vedla k převaze „hlasitých“ zvukových epitet nad „tichými“ (stejně jako „jasné“ nad „bledými“). Derzhavin slyší ostrý zvuk trubky, veselý hlas, horlivý tón. Ale hlučné, hřmotné zvuky nadávek pro něj nepřehlušily roj bzučících včel, tichý souzvuk magického zvuku harfy, žalostné sténání.

Derzhavin má mnoho metaforických epitet: bledá závist, šedý hrom, křehký list, hořké a sladké slzy, tvrdé srdce, sladký sen, páchnoucí stud.

3. Básně vojensko-vlasteneckého cyklu

Hrdinsko-vlastenecké téma zaujímá v Derzhavinově díle významné místo. Básník oslavoval vojenské činy ruského lidu, počínaje 80. lety, kdy probíhala rusko-turecká válka, a konče vítězstvími nad Napoleonem. Jsou to básně jako „Podzim při obléhání Očakova“ (1788), „O zajetí Izmaila“ (1790), „O návratu hraběte Zubova z Persie“ (1797), „O vítězstvích v Itálii“ (1799 ), „O přechodu Alpské hory" (1799), "Snigir" (1800), "Atamanovi a donské armádě" (1807), "Zdravý orel" (1791 - 1801), nápis "Polnímu maršálovi hraběti Alexandru Vasiljevičovi Suvorovovi" (1795), náhrobek "O smrti hraběte Suvorova" (1800) atd. Hlavní postavou tohoto cyklu je "ross" - zobecněný obraz ruské armády Derzhavin, zpočátku z velké části podle Lomonosovovy tradice, emocionálně povznášejícím způsobem, s použitím mnoha slovanských. výrazy, maluje obrazy bitvy, v níž Rusové projevují zázraky odvahy - „obr“, „pevný a věrný“, jehož „kamenná hruď“ odvážně čelí nepříteli:

Oheň ve vlnách je neuhasitelný,

Ochakovské stěny jedí,

Před nimi je Rusko neporazitelné

A ve tmě sklízí zelené vavříny;

Pohrdá šedými bouřemi,

Na ledě, na příkopech, na hromech to letí,

Ve vodách a v ohni myslí:

Buď zemře, nebo vyhraje.

Sám Derzhavin zároveň zdůrazňuje spojení s dílem Lomonosova, přičemž slova z ódy svého předchůdce přebírá jako epigraf k básni „O zajetí Ismaela“. Derzhavin v něm také zobrazuje činy Rosse:

Vaše práce jsou vaše potěšení;

Vaše koruny jsou obklopeny leskem hromu:

Ať už je bitva v polích, zatemníš hvězdnou klenbu,

Je bitva v mořích - pěníš propasti, -

Všude jste postrachem svých nepřátel!

Při odhalování vojensko-vlasteneckého tématu se však básník neomezuje pouze na tradiční prostředky. Proces přibližování kreativity k životu nachází v těchto Derzhavinových dílech jasné vyjádření. Motivy písně lidového vojáka mu tak pomáhají vytvořit mimořádně živé obrazy ruských vojáků v básni „Zdravý orel“ (1791): Ach! použijte to, chlapi, pro vás, ruští vojáci! Že jste neohrožení, nikým nepřemožitelní: Pijeme na vaše zdraví.

Jedinečná je báseň „Atamanovi a donské armádě“ (1807), ve které je v epickém duchu zpívána udatnost atamana Platova a jeho vojska a dopad nedávno publikované „Položení Igorova tažení“ hmatatelné. Zde je úryvek blízký obrázku útěku prince Igora ze zajetí:

Chodíš v trávě - jsi rovný trávě,

V lese - a les se rovná hlavě,

Skočíš na koně - kůň je tichý, není příjemný,

Ale řítí se to pod vámi jako vichřice.

Přes kámen nebo černého hada

Plazíš se do noci - a není tam žádná stopa,

Vlhkem bílé husy

Proplouváte dnem - následují jen pramínky.

Derzhavin je ale nejsamostatnější, když ztvárňuje Suvorova, kterého jako velitele hluboce ctil a byl s ním přátelský. Básník se nebojí snížit image velitele, zobrazující jeho lidské vlastnosti - jednoduchost, přístupnost, respekt k vojákovi a někdy projevující výstřednosti. Suvorovův spartský životní styl je popsán v básni „Polnímu maršálovi hraběti Alexandru Vasiljevičovi Suvorovovi“. Ukazuje se, že „v královském velkolepém domě“

Za zvuku hromu

Mars bude spočívat na slámě,

že jeho helma a meč jsou dokonce zelené s vavříny,

Ale hrdost a luxus leží nízko u našich nohou.

Suvorov jako jedinečná lidská osobnost se odhaluje v lyrické básni „Snigir“. Navzdory zvláštnostem žánru ("Snigir" je epitaf) se Derzhavin nebál ukázat muže, který v očích ušlechtilé společnosti vypadal podivně a dokonce vtipně.

Suvorov – „vůdce“, „hrdina“, zvyklý „v přísné odvaze být vždy první“ – k vojákům neodmyslitelně patří. Takový je ve zmíněném epitafu a takový je v ódě „Na přechodu alpských hor“.

4. Cyklus náboženských a filozofických textů

Řada básníkových básní tvoří cyklus náboženských a filozofických textů. Úžasná schopnost„Život na zemi s očima upřenýma k nebi“ ruského člověka do značné míry určoval obraz světa ruské literatury. Proto vždy rozvíjela systém žánrů duchovní poezie: ódy, básnické přepisy biblických žalmů, modlitby. Dílo G.R. Derzhavina poskytuje živé příklady všech těchto žánrů. Je to přirozené. Básník vyrůstal v náboženské kultury, byl vychován na hodnotách Věčné knihy. Ve vzpomínkách na Derzhavinovo dětství je zajímavá epizoda: když byly básníkovi dva roky, „objevila se na obloze kometa<.>Když ji uviděl a ukázal prstem, když byl v náručí chůvy, řekl první slovo: "Bože" 3. O mnoho let později se tak jmenovala básníkova óda, která ho proslavila po celém světě. Podle D. Andrejeva začala velká ruská literatura Deržavinovou ódou „Bůh“. Toto básníkovo tvrzení je nepochybně pravdivé v tom smyslu, že právě zde byly poprvé jasně formulovány oblíbené otázky ruské literatury: co je Bůh? Jak souvisí Bůh a člověk? Co čeká člověka po smrti? Nyní působí zcela přirozeně, zvláště pro básníka, tvůrce slov. Ale 18. století bylo v mnoha ohledech stoletím jiných otázek: jak se bude Rusko vyvíjet? Jak udělat lidi více osvícenými? Jaký by měl být ideální monarcha? Jak víte, Derzhavin byl jedním z Catherinových spolupracovníků jak v oblasti vzdělávání, tak v oblasti vlády. Navíc se za vlády Kateřiny ukázalo, že tyto dva regiony byly propojeny těsněji než kdykoli předtím. Jak poznamenal V. Chodasevič, každý „ kulturní aktivity, včetně poetického, byla přímou účastí na vzniku státu.“ 18. století nelze nazvat ateistickým. náboženské postavy"Rusko se odhalovalo ve své velikosti tak vznešeně - bouřlivě, tak povzneseně - nadšeně, že nebyl důvod ani čas vážně přemýšlet o duši - aby se střízlivě a kajícně cítilo jako ztracené dítě Svaté Rusi." Státní básník Derzhavin mluvil o duši. Proto je asi těžké souhlasit s názorem V. Sipovského: „Z jeho ódy „Bůh“ vyzařuje také chlad, když pod vlivem biblického vidění světa nakreslil majestátní obraz Boha – Jehovu, mstitele a soudce. daleko od lidí a stvoření - on ve snaze svou myslí určit jeho podstatu přinesl tolik různých filozofických výkladů podstaty Božství, že neexistuje žádná jasnost porozumění, existuje pouze krásný soubor lidských představ Bůh, protichůdné představy, vzájemně se ničící jednu za druhou Možná, že tuto přitažlivost různých hypotéz o Bohu udělal Derzhavin záměrně, aby ukázal bezmocnost lidské mysli - ale budiž, toto jeho slavné dílo je více filozofické než poetické Obsahuje více inteligence, přitaženosti za vlasy než pocit, náladu.“ Debata o tom, jak je tato óda upřímná, se táhne už dvě století. Zde je jen několik prohlášení badatelů básníkova díla:

A. Mickiewicz: „Básník, který chce zobrazit Nejvyšší bytost, jedná jako Spinoza, začíná vypisovat, čím není, aby ukázal, čím by měl být, a proto tisíckrát opakuje, že Bůh nikdy neměl počátek a vůli nikdy nekončí, vytahuje podobnou sérii negací a při hledání ideálu velikosti geometrickou řečí zobrazuje neomezenost prostoru a času."

A. Georgievsky: „Je-li jeho morálka matná, pak je energie jeho fantazie silná a díky této neobvyklé energii fantazie se Derzhavinova poezie vydává cestou mytologizace<...>přes nádhernou přírodu, hrající si s barvami; skrze slunce a hvězdy básník chápe Nejvyššího vládce světa...“

N. Sretensky: „Derzhavinova básnická inspirace a talent mu pomohly vyjít vítězně z obtížného úkolu zkombinovat upřímný pocit s racionálním didaktismem je to vzácná hodnota ód „Bůh“ a „Nesmrtelnost duše“.

J. Grot (o ódě „Bůh“): „...důvody jejího nebývalého úspěchu je třeba hledat v síle jejího lyrického letu, hloubce náboženského přesvědčení a velikosti obrazů v ní zobrazených.“

V této souvislosti se zdají důležité dva body. Nejprve Derzhavinovy ​​vzpomínky na to, jak slavná óda vznikla: „První inspiraci nebo myšlenku k napsání této ódy dostal autor v roce 1780, když byl v paláci na celonoční vigilii v Světlá neděle a pak, když jsem dorazil domů, dal jsem první řádky na papír; ale protože byl zaneprázdněn pozicí a různými společenskými ješitnostmi, bez ohledu na to, kolik toho na sebe vzal, nemohl to dokončit, protože napsal několik dvojverší v různých časech. Poté, v roce 1784, po obdržení výpovědi ze služby, měl skončit, ale také kvůli městskému životu nemohl; byl však neustále pobízen vnitřním pocitem, a aby ho uspokojil, když své první ženě řekl, že jede do svých polských vesnic, aby je prohlédl, odešel a po příjezdu do Narvy nechal svůj vůz a lidi u hostinec, najal ve městě malý mír pro starou Němku, aby mu mohla vařit; kde, zamknuv se, skládal ji několik dní, ale aniž dokončil poslední verš této ódy, což bylo již v noci, usnul před světlem; viděl ve snu, že mu v očích svítí světlo, probudil se a ve skutečnosti jeho představivost byla tak rozpálená, že se mu zdálo, že světlo běhá po zdech a spolu s ním mu z očí stékají potoky slz; vstal a právě v tu chvíli s osvětlovací lampou napsal tuto poslední sloku končící tím, že ve skutečnosti ronil vděčné slzy za pojmy, které mu byly svěřeny...“

Za druhé, úvahy básníka o žánrové povaze ódy. V „Rozpravě o lyrické poezii nebo ódě“ Derzhavin přesně vyčleňuje lyrický princip v ódě – „oheň, teplo, cit“, které jsou zvláště důležité při vytváření duchovní ódy, v níž „básník je překvapen moudrostí Stvořitele, ve smyslech, které vidí v tomto velkolepém světě, a v neviditelném - duchem víry chválí prozřetelnost, oslavuje jeho dobrotu a moc vyznává před ním svou bezvýznamnost a hřích;

Opakovaně bylo poznamenáno, že středem ódy „Bůh“ je myšlenka, že tajemný Bůh, nekonečný v prostoru a čase, stvořil ke svému obrazu a podobě člověka, který je smrtelný a má završení v prostoru a čase. podobný Stvořiteli a spojuje svět Boží s mírem země. Proto je to člověk, na rozdíl od jiných tvorů, kdo má právo a příležitost pochopit Boha:

Jen myšlenka na vzestup k Tobě se odvažuje...

E. Etkind poznamenal, že v ódě „Bůh“ se Derzhavinovi podařilo vyjádřit to nejméně verbálně vyjádřitelné – koncepty nekonečna a věčnosti, čehož bylo dosaženo spojením „abstraktního s konkrétním, metafyzického s fyzickým, duchovního s materiálním“. “:

Jak létají jiskry, snaž se,

Tak se z Tebe zrodí slunce;

Jako za mrazivého, jasného dne v zimě

tečky mrazu jiskří,

Otáčejí se, houpou se, svítí,

Takže hvězdy v propasti jsou pod tebou...

Myšlenka je tedy stylově ztělesněna se vzácnou přiměřeností. Kompozice ódy je také „božsky“ harmonická: patří stejně Bohu i člověku. První část – pět slok – je příběhem o Bohu. Sloka I se pokouší definovat Boha ve vztahu k prostoru, času a pohybu. Sloka II popisuje proces chápání Boha a odhaluje jeho nemožnost; sloka III vypráví o Stvořiteli světa, o Jeho nepochopitelném daru Slova. Sloka IV je uznáním, že Bůh je počátkem všeho života na zemi, zdrojem života. Konečně sloka V je obdivem k velikosti Boha, podle jehož zákonů žijí všechny existující světy. Druhá část ódy – pět slok – patří člověku. Ve sloce I básník jako jeden z lidstva poznává svou úplnou bezvýznamnost před velikostí Stvořitele; ve II - uvědomuje si sebe jako stvoření Boha; ve sloce III chápe pravdu, že jemu Bůh svěřil, aby se stal spojovacím článkem mezi ním a všemi živými bytostmi. Sloka IV je radostí z objevu, že člověk je milovaným Božím stvořením a že mu byl udělen věčný život. Sloka V je chvalozpěv člověka na Boha. Derzhavinův „Bůh“ je jak písní pro Stvořitele, tak pokusem člověka proniknout do tajemství vesmíru a naplněním věčného snu o příležitosti vidět Boha.

Od ódy „Bůh“ byl přirozený krok k pochopení spojení, které spojuje Boha a člověka. O tom vypráví óda „Kristus“, jejíž hlavní myšlenku lze vysledovat již v epigrafu: „Nikdo nepřijde k Otci kromě mě“. Deržavin se v ódě obrátil k obrazu Krista, který byl pro poezii 18. století netypický a stal se středem pozornosti básníků teprve od Puškina počínaje. A v tomto smyslu je óda „Kristus“ velmi důležitá, protože označovala cestu ruské literatury od abstraktního, vzdáleného Boha k živému a blízkému Bohu.

Óda je postavena na rétorických otázkách: „Kdo jsi?“, které již obsahují hádanku, tajemství, po jehož otevření „hrůza, temnota“ prochází lidskými „kostmi“. Derzhavin ve své ódě dokázal sloučit možnost s „nemožností“ a spojil božské a pozemské v popisu Krista:

Jsi Bůh, ale trpěl jsi mukami!

Jsi muž, ale pomstít se ti bylo cizí!

V ódě „Kristus“ je porušen hlavní zákon vytváření ódy, ve kterém jsou všechny „živly poetické slovo se ukázalo být<...>použitý, navržený pod úhlem řečnického děje." Óda končí apelem na Krista, blízkou modlitbě a její melodické intonaci:

Ó přesvatý! Věčný Sy!

Tiché světlo Boží slávy!

Rozlij svou, Kriste! krása

Na ducha, na srdce a na morálku,

A nepřestávej ve mně žít;

Co když se budu vyhýbat

Z tvých očí budu zatemněn,

Zářit znovu v mých slzách!

V ódě „Vodopád“ se Derzhavin věnuje tématu pomíjivosti existence a klade si otázku, co je to věčnost, kteří lidé mají právo na nesmrtelnost. Velkolepý obraz vodopádu, kterým se báseň otevírá, obsahuje alegorii: vodopád je rychle plynoucí čas a vlk, laň a kůň, kteří k němu přicházejí, jsou znaky takového lidské vlastnosti jako hněv, mírnost a pýcha.

Většina lidských osudů mizí beze stopy ve věčnosti a jen málo z nich zůstává v paměti potomků. Aby se rozhodl, kdo je hoden nesmrtelnosti, porovnává Derzhavin dva typy postav - Potěmkina a Rumjanceva. Mocný carův oblíbenec Potěmkin, jehož moc byla za jeho života neomezená, si nezasloužil právo na nesmrtelnost v paměti lidu, neboť hledal „falešnou slávu“. Další věcí je Rumjancev, který

Zachoval jsem společný prospěch,

V krvavé válce byl milosrdný

A ušetřil životy svých nepřátel.

Sloužit „společnému dobru“, dodržovat povinnost vůči lidstvu – to je smysl života jednotlivce, to je Derzhavinův závěr. Téma pomíjivosti existence, kterého se poprvé dotkly básně „O smrti prince Meshcherského“, tak dostává nové filozofické chápání.

„Věčné“ otázky existence se staly předmětem chápání dalšího žánru duchovní poezie G.R. Derzhavin - modlitby. Básníkova slavná modlitba „Nepochopitelný Bůh, stvořitel všech tvorů“ se objevila v prvním vydání pod názvem „Překlad z Voltairovy modlitby“ a byla volným překladem „Modlitby“, která uzavírá Voltairovu „Báseň o přírodním zákoně“. Svou strukturou připomínala křesťanskou modlitbu, stejně jako jiná díla básníka tohoto žánru: „Kdo může, Pane, znát Tvá ustanovení?“, „Bůh Stvořiteli“, „Ó Bože, Stvořiteli nesmrtelných duší“, „Ó Bože Ctím svítivost tvých limitů." Všechny básníkovy modlitby prostupuje jedna věc hluboký pocit- vděčnost Stvořiteli, obdiv k němu:

A nebe a země a vzduch a moře,

A v tom srdce a osud

Ve tvých rukou, králi...

óda na Derzhavinovy ​​texty aliterace

Proto lze strukturu Derzhavinových modliteb vyjádřit jednoduchým schématem: lyrický hrdina (Já) je Stvořitel (On). Celý svět lyrického hrdiny patří Bohu, který se nazývá „Soustředění, souhlas, láska, zdroj života, dobro, štěstí“. Člověk se musí spoléhat na milost Stvořitele, modlit se a plakat, plakat a toužit po jediné věci – „být sjednocen se Stvořitelem!“ Touha splynout se Stvořitelem, porozumět Jeho plánu určuje poetiku dalšího žánru Derzhavinovy ​​duchovní poezie - poetické transkripce biblických žalmů a imitace žalmů. Jak víte, kniha žalmů krále Davida byla v Rusku nesmírně populární. „Stěží žádná jiná kniha v tom byla široce používané a měl tak velký vliv. Používala se 1) jako liturgická kniha, 2) jako naučná kniha, 3) jako poučná kniha pro čtení doma, 4) jako kniha spásy v některých zvláštních případech života." Pro Deržavina žaltář nebyl jen zdroj vytváření básnického aranžmá V tom viděl více - hledal odpověď na otázky, které ho trápily, měl obavy, přepisy žalmů, jak poznamenal L.K. kronika nálad“ básníka, který na základě biblického textu vytváří vlastní, jedinečnou a nenapodobitelnou tvorbu Skutečnosti pronikají do transkripcí antického textu. Derzhavinského století, vytváří jedinečný umělecký efekt.

V básnickém přepisu žalmu 90 je tedy již v názvu „Vítězovi“ apel na konkrétní osobu. Text je založen pouze na myšlence žalmu - Bůh pomáhá spravedlivým: "Miloval mě, vysvobodím ho, protože nazval mé jméno." V uspořádání žalmu konkrétní osoba, kníže Potěmkin, poráží nikoli abstraktní, ale konkrétní nepřátele ruského lidu.

Konkrétní historický obsah určuje název díla „To Overcome the Enemy“ (1811) a samozřejmě odpovídá spíše textu transkripce než samotnému žalmu. Derzhavin také zpívá píseň Bohu, ale u příležitosti konkrétní historická událost:

Náš nepřítel spadl z vysokých peřejí,

Celý svět pěje chválu Stvořiteli:

Velký! velký! velký!

V adaptaci „Kázání“ v obraze biblického království prosperity vzniká obraz života ruského státu, jak ho Derzhavin sní vidět:

Zasazeno v domě

Bůh udatnosti povstane z mšic:

Poctivost, moudrost, víra je přísná

Budou vzkvétat v ruském království.

Mezitím - "Zvěrstva otřásají zemí, Nepravda otřásá nebesy." A básník-občan se obrací k silný světa toto se svým politickým a lidským programem:

Vaší povinností je: zachovávat zákony,

Nedívej se do tváří silných,

Žádná pomoc, žádná obrana

Neopouštěj sirotky a vdovy...

("Vládcům a soudcům")

Zklamaný v pozemských bohů Derzhavin, unavený bojem s nepravdou, hledá útočiště u Nebeského Otce. Celá jeho duchovní poezie je neviditelným žebříkem, kde na každém novém kroku lyrický hrdina chápe myšlenku božské podstaty, je očištěn od hříchů a stoupá na vrchol: „Kdo může, Pane, znát Tvá ustanovení? “ (1775), „Nepochopitelný Bůh, Stvořitel všech tvorů“ (1776), „Klidná nevěra“ (1779), „Vládcům a soudcům“ (1780), „Bůh“ (1784), „Kristus“ (1814). Vstává, aby pochopil, že je nemožné pochopit Boha.

5. Anakreontické verše

Velký úsek Derzhavinovy ​​poezie tvoří anakreontické básně, na kterých pracoval především v 90. letech a v roce 1804 vydal jako samostatnou knihu. Básníkova přitažlivost k anakreontice odrážela nový zájem o starověk, který se u ruských spisovatelů objevil na konci 18. století.

Kolekce široce prezentuje oblíbené motivy Anacreontics: radost z lásky, stolování, ženský půvab, krásu přírody. Básník s pozoruhodnou dovedností zobrazuje mladé dívčí kouzlo v půvabné básni „Ruské dívky“ (1799):

Jako modré žíly

Růžová krev teče

Oheň na tvářích

Díry byly vyříznuty láskou;

Jak sobolí mají obočí,

Sokolí pohled plný jisker,

Jejich úsměv je duší lva

A srdce orlů jsou zasažena.

Derzhavin také začíná „cikánské“ téma v ruské literatuře.

Tradičně jsou za anakreontické považovány následující básně: „Do Euterpe“ (kde básník radí krásce, aby si užívala života, dokud je mladá), „Spící Eros“, „Anacreon u sporáku“, „Amor“, „Lucy“, „ Ženám“. Jiné se nestaly jen ukázkami intimních textů. Stejně jako básníkovo dílo obecně se vyznačují občanskou orientací. V básních „Dar“, „Jasný“, „Sám sobě“, „Touha“, „Tenkost“, „Ticho“, „Svoboda“ Derzhavin mluvil o svém nesouladu s královským dvorem. V písni „The Crown of Immortality“ (1798) vytváří obraz svobodomyslného básníka, který dává přednost osobní nezávislosti před královskými laskavostmi.

V básni „Clire“, napsané na základě první ódy Anacreon, je otázka vztahu mezi civilními a osobními motivy v poezii jedinečně vyřešena. Na první pohled Derzhavin, na rozdíl od Lomonosova, v „Rozhovoru s Anacreonem“ dává přednost lásce:

O sonorní ladění tedy není nouze.

Znovu přeskupíme struny;

Odmítněme zpívat hrdiny,

A začneme zpívat lásku.

Básník však odmítá „zvučné ladění“ ne proto, že by jeho lyra nebyla schopna slavnostní chvály („z lyry se ozval hrom a ze strun letěl oheň“), ale proto, že „hrdina, kterého chce zpívat, je v královské hanbě“. Básník, který se nedobrovolně zříká „rezonančních systémů“, tedy chválí kohokoli jiného než Rumjanceva a Suvorova, zůstává nezávislý a věrný sám sobě. Deržavinova anakreontická díla nejsou doslovnými překlady či napodobeninami starověkých originálů, ale jejich zpracováním a přepracováním do ruského stylu. K tomu se básník obrací k ruským písním a pohádkám a používá lidovou slovní zásobu. Jména antických bohů jsou často nahrazována slovanskými. Derzhavin varuje své čtenáře v předmluvě k „Anakreontským písním“: „Zmínil jsem se v nich také o slovanských božstvech místo cizích, abych poznamenal, že naši poezii můžeme ozdobit naší mytologií: Lel (bůh lásky), Zimstrela (jaro ), Lada (bohyně krásy), Uslad (bůh luxusu).“

Obrazy lidové poezie jsou přítomny například v písni „Amor a Psisheya“. Obraz Amora a Psyché propletených květinami a jimi svázaných se vrací ke kulatému tanci („Buď splétaný, proutěný...“) a svatebním písním. V „Obětě kráskám“ dává autor „Lelyiny zlaté písně“ dívkám, které v zimě jezdí na saních a v létě procházejí „loukami a mravenci“. Báseň "Dasha's Offering" připomíná lidovou píseň, i když je tam zmíněn Apollón a další starověká božstva.

Dnes večer jsi se mnou seděl,

Miláčku, zpívala píseň:

"Potřebujeme zahradu, zahradu, moje světlo."

Alespoň jsem si myslel: nejsou peníze,

Ale, milující, jak odmítnout?

Začal jsem chodit a přemýšlet,

Jak vám s tím mohu pomoci?

Jak by tam byla zahrada?

Jak velikost této písně, tak slovní zásoba („večer“, „moje světlo“ atd.), a zahrnutí přísloví a rčení („ale jak je ráno večer mazanější, zítra budu chytřejší“ ) naznačují Derzhavinovu vědomou orientaci na folklór. Zahrada, o které hrdina sní, je popsána pohádkově:

Ryby chodí v rybnících

Rájové v křoví,

Daněk je bílý, zlatorohý,

Po žlutých cestách

Skáčou přes kopce, kluzce,

A kočky v zámoří křičí.

Vyobrazení daňka nebo jelena se zlatým parožím se také nachází v lidové písně:

Chodí v té trávě bílý jelen?

Bílý jelen, zlaté parohy.

K folklórní tradici přiléhá píseň „Shooter“, ve které je dějová situace anakreontských děl – boj s Amorem – nahrazena soubojem s bílou labutí. Vliv lidové poezie je nepopiratelný v „A Comic Desire“, která je imitací Anacreonovy ódy „Na jeho přítelkyni“, ale spíše připomíná humornou lidovou píseň, ne nadarmo jde o „ódu z těch her; které vyšly ve zpěvnících.“ Pohádkové motivy použito v „Ljubušce“: autor nechce být „vlkodlakem“ a „neviditelným nebo hadem, který vletí do dívčího sídla“, ale raději se „zlatým monstrózním způsobem“ omotá kolem bílého krku svého milovaný. Při tvorbě „Anacreontic Songs“ si Derzhavin stanovil další důležitý úkol: „Pro lásku k ruskému slovu... ukázat jeho hojnost, flexibilitu, lehkost a vůbec schopnost vyjádřit ty nejněžnější pocity, jaké se v jiné jazyky." 1. Tento úkol splnil bravurně.

6. Dramatická díla

Úspěchy ruského divadla inspirovaly Deržavina k dramatickým dílům, která však ve srovnání s jeho básněmi neměla vysokou literární hodnotu a nebyla úspěšná. Napsal tragédie: „Herodes a Mariamne“, „Eupraxia“, „Tma“, „Ataba... nebo Zkáza peruánské říše“ (poslední nebyla dokončena). Žánr jednoho ze svých dramatických děl „Požarskij aneb osvobození Moskvy“ definuje jako „hrdinský výkon“. Derzhavin také vytvořil komedii "Kondratyevova vřava." Vyzkoušel si také módní žánr komické opery – „Blázen je chytřejší než chytrý“, „Horníci“, „Groznyj nebo dobytí Kazaně“, „Dobryňa“.

Opera "Dobrynya" patří k oblíbenému žánru "dramat s hlasy" ve druhé polovině 18. století. V něm se střídá hovorová prozaická řeč s poetickými áriemi, duety, soubory a sbory za doprovodu orchestru a často i tanců. Při tvorbě tohoto díla si Derzhavin stanovil poměrně vážný úkol: napsat operu, která by nesloužila jako „zábava jen na dvorky a pak jen při zvláštních příležitostech“, ale byla by „vyloženě lidová“. "Všechny činy," zdůrazňuje básník, "jsou převzaty částečně z historie, částečně z pohádek, částečně z lidových písní." O národnosti a historismu Dobrynyi lze však mluvit čistě podmíněně: Derzhavin obdařil své hrdiny v době knížete Vladimíra rysy středověkých rytířů a dodal hře jako celku sentimentální příchuť. Je to pochopitelné, protože zdrojem Deržavinovy ​​opery nejsou eposy, ale „hrdinská pohádka“ z Levshinovy ​​sbírky „Ruské pohádky“: „O princi Vladimírovi, Tugarinu Zmeevičovi a Dobrynyi Nikitichovi“, která měla charakter magického dobrodružného příběh. Dobrynya a princ se málo podobají epičtí hrdinové. Derzhavin's Dobrynya je rytířem „hrdinského“ řádu, založeného, ​​jako v Levshinově pohádce, samotným princem. „Železný, kamenný, neporazitelný“ princ má na rozdíl od eposu Vladimír Rudé slunce něžné a citlivé srdce. Tento sentimentální hrdina „vášnivě líbá ruku“ své milé a dokonce omdlí. Hrdinové hrají v rytířském prostředí: pořádají se turnaje, zmiňují se heroldi, hlavní postava opery Reach žije v „gotickém sídle se zlatou kupolí“ a hraje na harfu melancholické melodie. Některé soukromé detaily zároveň naznačují, že se Derzhavin přesto obrátil přímo k lidovému umění.

Deržavinův vstup na pole dramatické poezie byl samozřejmě klam, ale protože ho to v posledním období života zaměstnávalo ze všeho nejvíc a objevil v ní úžasnou produktivitu, pak musíme jako životopisci uvažovat minimálně ve svých hlavních rysech toto odvětví jeho činnosti spolu s motivy, které ho k němu přivedly, a stupněm úspěchu, kterého dosáhl.

Víme, že když byl ještě guvernérem Tambova a poté se znovu usadil v Petrohradě, při různých příležitostech napsal několik děl pro představení v divadle. Tomuto druhu poezie se ale od roku 1804 zvláště věnoval. Úspěch v lyrice se mu zdál příliš snadný a levně získaný. K novému směřování mohl přispět i žalostný stav, v jakém se tehdy ruské divadlo nacházelo. V poslední době se na něm objevilo jediné pozoruhodné dílo, a to „Sneak“ od Kapnista; ale, zakázáno po prvních představeních za vlády Pavla, nemohla se tato komedie dlouho hrát ani za Alexandra a byla povolena pouze k prodeji. Shakhovskoy ještě nezačal svou kariéru jako autor; Ruská scéna, až na vzácné výjimky, za které vděčila Iljinovi a Krylovovi, byla doplněna buď starými hrami Kňažnina a Fonvizina, nebo špatnými překlady a úpravami. Mezi posledně jmenovanými jsem měl štěstí zejména na magicko-komickou operu „Rusalka“, vypůjčenou z německé hry „Das Donauweibchen“, která vzbudila ve Vídni a Berlíně senzaci. Jeden z pilných překladatelů pro naše tehdejší divadlo, Krasnopolskij, to přeložil do ruských zvyklostí S přeměna Dunaje na Don. Tato úprava se poprvé objevila na jevišti na podzim roku 1803 ve velkolepém prostředí a za účasti těch nejlepších umělců. Přes absurdnost svého obsahu se „Rusalka“ na dlouhou dobu stala oblíbenou hrou petrohradského publika a hrála se obden. Všude byly slyšet árie, například „Muži na světě se k nám hrnou jako mouchy“.

Nedlouho předtím potěšila posluchače debutující Kateřina Semenovna Semenová.

V červenci 1804 Derzhavin napsal Kapnistovi: „Nyní je tu chuť na komické opery, které jsou zdobeny magickými scenériemi a uklidňují oči a uši hudbou více než mysl téměř celou zimu nepřetržitě a nyní se uvádí, ale ne jako dříve, v jednotě času a nikdy méně než 5 jednání, naopak první díl byl dán v zimě, nyní byl koncipován druhý a tam třetí, čtvrtý a tak dále, dokud nezazní trubka anděla a výzdoba tohoto světla, které se mění, nám nabídne další podívanou , začátek a konec, ale představte si ospalé sny, bez ohledu na to, co vidí, V v krátkých slovech popis současného divadla."

Derzhavin, přesvědčen o všestrannosti svého básnického talentu, který si již vyzkoušel v dílech dramatické formy, se chtěl svými vlastními díly podílet na vzestupu ruské scény. Šest měsíců před dopisem, z něhož byly výše uvedené řádky vypůjčeny, přesně 30. ledna 1804, napsal A. M. Bakuninovi: „Nyní se chci pokusit v dramatickém oboru a zavázal bys mi, kdyby z metastasiánských oper Některé úryvky popř. jejich plány byly stručně oznámeny, abych, když jsem se seznámil s jeho povahou a duchem, mohl se spolehlivěji pustit do tohoto pole, protože takové důležité lyrické hry se mi zdají být příznačnější než jiné.“

Z těchto slov je nám jasné, pod jakým vlivem Derzhavin napsal svá dvě velká dramatická díla s hudbou, sbory a recitativy: „Dobrynya“ (o pěti jednáních) a „Pozharsky“ (ve čtyřech). Odtud jejich podobnost, povahou a složením, s podobnými díly Kateřiny II., která svého času pilně četla Metastasia.

Vypůjčování zápletek z pohádkového světa a ruských dějin jak jí, tak Derzhavinem bylo v souladu s obecným směrem, který byl tehdy od r. západní literatura začal k nám přicházet. V první ze jmenovaných her Deržavinových je vidět snahu o hojné využití prvku lidové poezie, i když se zároveň ukazuje, na jaké nízké úrovni bylo ještě u nás studium antiky a antické literatury. země v té době. Jedním z Derzhavinových hlavních zdrojů byly právě vydané Klyucharyovovy „Starověké ruské básně“ (eposy), stejně jako sbírky pohádek Popova a Chulkova, které mu byly dlouho známé. Mezitím však hra představuje nesrovnalosti na každém kroku: vedle výpůjček z ruských eposů jsou neustále zmiňováni rytíři a Dobrynya se tomuto titulu věnuje i na scéně samotné. Hrdinka opery Prelepa má po vzoru francouzské komedie důvěrnici Cestu, s níž je zdvořilý Dobrynyin zlotřilý sluha Torop. Prelepa vyrostl v Kholmogradu, posvátném místě pro celý Sever, kam podle Tatiščeva chodili severní králové na pouť. Tam byl Prelepa vychován společně s Dobrynyou ve škole čarodějky Dobrady. Když se chtěl Vladimír oženit, přivezli ji do Kyjeva s mnoha dalšími dívkami a princova volba padla na ni. Pak se ale v osobě Tugarina objeví had Gorynych a tvrdí, že s ní byl ve spojení. Vladimir ho vyzve na souboj a pomlouvače porazí, Tugarinovi se však s pomocí nějakého dopisu podaří jeho obvinění podpořit a soud vynese rozsudek nad Prelepou. Nakonec je však její nevina odhalena a Vladimir, když se dozvěděl příběh jejího dětství, žehná jí za manželství s Dobrynyou; ve stejnou dobu se Torop ožení s Method. Dění je neustále přerušováno sbory, duety a tanci. Místy se ve zdařilých básních projevuje jen autorčin talent.

Stejné zvláštnosti jsou zaznamenány v Pozharského „hrdinském představení“, dokončeném v roce 1806, tedy rok předtím, než se na jevišti objevila Kryukovského slavná tragédie na stejném spiknutí, což mělo obrovský úspěch. Vzhledem k tehdejší situaci v Rusku bylo přirozené, že spisovatelé považovali za svůj úkol vzbudit ve společnosti vlasteneckou náladu. Už víme, s jakou úctou se Deržavin díval na Požarského, „velkého“, podle jeho slov, „kterého historie jen málo zastupuje“. Formu opery zvolil proto, že v souladu s převládajícím názorem té doby v ní viděl nejvyšší druh dramatické tvořivosti, spojující všechna odvětví umění, a proto schopnou působit na publikum silněji než jakékoli jiné představení. Mezi intrikami namířenými proti Požarskému Trubetskoyem a Zarutským je Marina, podobně jako v lidovém přesvědčení, Derzhavinovou čarodějkou a chce do své sítě nalákat Pozharského, který sice váhá, ale nakonec z boje se svou vášní vyjde vítězně. A zde se před očima diváků objevují magie, sylfy, nymfy, satyři;

Brzy však chtěl Derzhavin vyzkoušet svou sílu a tragédii. Ozerovův úspěch ho přitahoval k tomuto oboru: považoval za možné pro sebe dosáhnout prvenství ve všech odvětvích poezie. 23. listopadu 1804 byla poprvé uvedena tragédie „Oidipus v Athénách“ a veřejnost, která nebyla zvyklá navštěvovat ruské divadlo, ji přijala s takovým nadšením, jaké již dlouho nebylo. Tady je Ekat. Sem. Semenová debutovala v tragédii. Na konci hry diváci jednomyslně požadovali autora, ale on tuto poctu odmítl. Vysoká společnost začala navštěvovat představení Oidipa. Poté, co hru publikoval, ji Ozerov věnoval Deržavinovi v dopise napsaném příliš pochvalně; nikdo nikdy nevychvaloval Deržavina tolik jako Ozerov, „přeje si přinést poctu překvapení a potěšení tomu velkému géniovi, který se ukázal jako jediný Lomonosovův rival“. "Inspirovaným písním tvých múz," říká tragéd, "vděčím za nejživější potěšení v životě." Toto věnování vyvolalo stejně pompézní poselství od Derzhavina; v přiloženém dopise je vysvětleno, že odpovídal pomalu, protože k ní chtěl přidat poznámky „jisté společnosti přátel, která, když se zavázala prozkoumat toto stvoření, myslela si, že si všimne jeho nesrovnatelných krás a některých chyb“. Společnost přátel zde zmíněná sestávala samozřejmě z Shishkovových stoupenců, kteří se o několik let později stali členy slavné Konverzace. Přirozeně se jim Ozerovova práce moc líbit nemohla. Ještě více nedostatků našli v jeho „Dmitriji Donskoyi“, představeném poprvé na začátku roku 1807. Derzhavin otevřeně vyjádřil své komentáře k této tragédii u soudu. Zjistil mimo jiné, že tato tragédie postrádá historickou věrnost, a byl nespokojen s tím, že zde byl Dmitrij Donskoj bez jakéhokoli důvodu prezentován jako zamilovaný do bezprecedentní princezny, která do tábora dorazila sama a na rozdíl od všech zvyky té doby, se toulal po knížecích stanech Ano, mluví o své lásce k Dmitrijovi. To dorazilo do Ozerova. Již uražen útoky na „Oidipa“, začal hlasitě připisovat kritiku básníka závisti, dokonce o tom mluvil s císařovnou a přestal se s Derzhavinem seznamovat. Tehdy se textař rozhodl dát mladému tragédovi lekci a začal tragédie sám skládat. První z nich nesl název „Herodes a Mariamne“. Byl podniknut v důsledku výzvy, s níž se Ruská akademie na konci roku 1806 obrátila na ruské spisovatele a pozvala ty, kteří si přejí napsat tragédii ve verších. Bonus byl 500 rublů. , kterou na akademii poslal neznámý člověk. Byla udělena Cheraskovovi za tragédii „Zoreida a Rostislav“. Pokud jde o Deržavina, ten svou práci do soutěže nepřihlásil, ale vydal ji samostatně s věnováním Ruské akademii. Dříve nahlásil svou tragédii A.S. Khvostovovi ke zhlédnutí, kterému o tom adresoval zprávu.

Voltaire při publikování své „Mariamne“ poznamenal, že bohatý děj této tragédie by si zasloužil rozvinutí podle obsáhlejšího plánu, a to bylo to, co vedlo Derzhavin při výběru tématu pro jeho práci. Nepovažujeme za nutné pouštět se do rozboru tohoto i dalších jeho dramatických děl; soud nad nimi již vynesl jak současníci, tak potomci. Merzljakov je vtipně nazval „ruinami Derzhavinu“. Samozřejmě v každém z nich jsou jednotlivé pasáže, které jsou pozoruhodné buď svou lyrickou silou, nebo svými šťastnými myšlenkami, ale obecně trpí nedostatkem živosti akce a jsou přizpůsobeny standardům tzv. falešného- klasické drama; Jazyk dialogu v nich je navíc většinou obtížný a nesprávný.

Od chvíle, kdy se objevila tragédie „Herodes a Mariamne“, se Derzhavinův dramatický výkon stal úžasným. V návaznosti na to napsal tragédie „Eupraxia“, „Dark“ a „Atabalibo, aneb zničení peruánské říše“. Akce "Eupraxia" se točí kolem hrdinského činu ryazanské princezny, která se vrhla z věže s dítětem v náručí při pohledu na Batuovu blížící se armádu. Pravděpodobně důvodem pro složení této tragédie bylo také pozvání Ruské akademie, vytištěné na začátku roku 1808, během kterého byla napsána. Reverend Eugene, který ji obdržel k posouzení a hodlal ji pro sebe přepsat, o ní v dopise básníkovi podal následující recenzi: „Eupraxiiny monology jsou velmi charakteristické a vlastenectví se v celé tragédii rozlévá tím nejnápadnějším způsobem. může nás v současné době zahanbit." V tragédii „Dark“ Derzhavin stanoví podmínky, které považuje za nezbytné v tomto typu psaní; Těmi jsou dodržování jednoty, kuriózní zápletka, přirozenost v průběhu akce, nečekaný a ohromující konec. Zvláštní důležitost přikládal zachování historické pravdy. "Všechny postavy," říká, "nejsou fiktivní, ale skutečné historické a mají všechny vlastnosti, které jim vyhovují." Obecně se chlubil tím, že ve svých tragédiích dodržuje historickou věrnost. "Atabalibo", pravděpodobně plod čtení "Inků" od Marmontela a "Španělů v Peru" od Kotzebue, bylo napsáno v poslední části Derzhavinova života a zůstalo nedokončeno. Podle Aksakova, který to četl nahlas ve svém domě, „tato tragédie se sbory a velkolepým představením, které nebylo možné předvést na jevišti, byla Derzhavinovým oblíbeným dílem“.

Po čtyřech zmíněných tragédiích se mu za pár let podařilo napsat další opery: „Jan Hrozný aneb Dobytí Kazaně“, „Blázen je chytřejší než chytrý“ a „Horníci“, poslední dvě oblíbené. . Jeho návrat od tragédií k opeře se vysvětluje vysokým pojetím, které o ní měl poslední generace jako koruna umění. Snil o možnosti dát historické opeře stejný význam, jaký měla tragédie se sbory u starých Řeků, a jejím prostřednictvím působit k podněcování vlastenectví. Kateřina II. podle jeho názoru plně pochopila nadřazenost opery a její vzdělávací hodnotu. „Viděli jsme a slyšeli,“ říká, „účinek hrdinského hudebního představení, které složila ve válečných dobách pod názvem „Oleg's Initial Reign In these thinkings“. n Napsal operu „Hrozný“ v roce 1814. Podívaná na dobytí Kazaňského království, jak se mu zdálo, vyhovovala poměrům Ruska po triumfu nad Napoleonem; Francouze přirovnal ke krvežíznivým tatarským hordám a jejich vůdce přirovnal k čaroději, který chtěl své soupeře vyděsit více klamem a šarmem než skutečným uměním.

To však nebyl limit Derzhavinovy ​​činnosti na poli dramatické poezie; zároveň se mu podařilo převést do veršů Racinovu Phèdre a také několik oper z Metastasia, jednu z de Belloise a tak dále. Na závěr zmiňme malý komediální vtip „The Kondratieff’s Turmoil“, který napsal pro své domovské divadlo a vycházel z toho, že měl tři sluhy tohoto jména, a proto často docházelo k vtipným nedorozuměním. Mnozí tušili v této hře skrytou narážku na tehdejší ministry, kteří, jak poznamenal Derzhavin, neznali své pozice a kdo z nich byl první.

Jako příklad vynikajících myšlenek a trefných postřehů rozptýlených v dramatech našeho básníka uvedeme několik básní z „Eupraxie“, které ukazují, jak správně již pochopil jeden rys ruské národní povahy, který je v naší době všeobecně uznáván. Batu říká svému blízkému spolupracovníkovi Burundai:

Vaše chvála na ruskou odvahu je marná.

Jejich kamenná hruď je viditelná všem národům;

Rusy nelze porazit zbraněmi,

Ale lstí – a já to nedělám falešně:

Mohl bych vám říct mnoho příkladů.

A sám Svyatoslav zemřel v táboře překvapením.

Přejde jen hrozivé zneužívání, - radost je jejich vlastnost,

Bezstarostnost je živel, hostiny a pohostinnost.

Uprostřed světa se nestarají o vedení bitev.

Kolikrát jim jejich spojenec náhle ublížil!

Bohužel, stejná pasáž může sloužit jako příklad špatného jazyka a monotónní velikosti Derzhavinových tragédií. O tom, jak si on sám mezitím vysoce cenil svých dramatických děl, víme dost z příběhů S. T. Aksakova. Z básníkovy korespondence také víme, že je rád posílal v rukopisech svým přátelům a obdivovatelům: Dmitrijevovi, Karamzinovi, Kapnistovi, A. S. Chvostovovi, Jevgeniji Bolchovitinovovi. Obzvláště si cenil rady slavného herce I. A. Dmitrevského a dal mu k posouzení své sešity. Při jejich čtení si na okrajích poznamenal místa, která vyžadovala vysvětlení. Tyto poznámky Deržavina velmi znepokojily, a když Dmitrevskij, vracející mu rukopis, v jeho přítomnosti obrátil list papíru, básník se úzkostlivě díval před sebe a přejížděl očima po stránkách. Když to viděl vyhýbavý stařec, řekl mu: „Vaše Excelence, buďte zcela v klidu: tyto poznámky nedělám za vás, ale víte, v divadle se vždy najdou darebáci, kteří jsou připraveni najít vinu na autorech: Chci tě před nimi varovat." Mezi spisovatele, na které se Derzhavin obrátil se svými dramatickými díly, patřili tehdy ještě mladí Gnedich a P. A. Korsakov (později nakladatel Majaka a překladatel z nizozemštiny). První jmenovaný v roce 1810 přečetl Derzhavinův překlad „Faedry“ před setkáním hostů a druhý na jeho pokyn později (1813) porovnal tento překlad s originálem a ukázal mu místa, která vyžadovala změny. Brzy po vydání čtyř svazků svých básní Derzhavin již uvažoval o vydání tragédií „Herod a Mariamne“, „Eupraxia“ a „Phaedra“. Výše jsme viděli, že první byla skutečně vydána za básníkova života; ostatní zůstaly nepublikované. O jejich vydání v roce 1809 si dopisoval se slavným moskevským nakladatelem Beketovem, který mu odpověděl, že „bude považovat za čest a potěšení je tisknout ve své tiskárně“ a požádal o objednání dobrých kreseb pro vyrytí titulních stran. Tím se však věc zastavila.

Derzhavinova touha vidět své tragédie zinscenované zdaleka nebyla uskutečněna. Jeho jedinou hrou uvedenou v petrohradském divadle byla „Herodes a Mariamne“. Tehdejší ředitel divadla princ Shakhovskoy pochyboval o tom, že by to mohlo být úspěšné, dlouho s jeho přijetím nesouhlasil a odpověděl autorovi nedostatkem peněz, aby své dílo uvedl s patřičnou brilancí. Nakonec však souhlasil a 23. listopadu 1808 byla Deržavinova tragédie uvedena v chórech zhudebněných Davydovem. Hlavní role, Heroda a Mariamne, ztvárnili Jakovlev a Karatygina. Díky těmto dvěma talentům předčil úspěch všechna očekávání a představení se několikrát opakovalo. Rezervovat Shakhovskoy byl potěšen tím, že jeho studentka Valberkhova, která hrála Solomiya, byla veřejností dobře přijata. Podle Zhikharevova příběhu chtěl Derzhavin skutečně vidět „Eupraxii“ na jevišti; aby donutil prince Shakhovského hru přijmout, dokonce se dobrovolně přihlásil, že ponese náklady na její výrobu. Shakhovskoy ve strachu z neúspěchu trval na svém, ale nakonec podlehl Dmitrevského přesvědčení, takže tragédie byla provedena několika změnami a omezeními. Derzhavin s tím souhlasil; ale Dmitrevskij v obavě, že hra nebude mít v divadle úspěch, vysvětlil autorovi, že by se mu více vyplatilo inscenovat ji doma, od té doby zůstanou kulisy a kostýmy v jeho rukou. Derzhavin tuto radu poslechl.

7. Epigramy a bajky Derzhavinovy

V roce 1805 ho hrabě Chvostov, který publikoval pochvalné básně na počest Derzhavina ve svém „Příteli osvícení“, požádal, aby do tohoto časopisu přispěl některými ze svých děl.

Básník se vyhýbal objevování v časopise, který vycházel velmi nedbale a netěšil se úctě veřejnosti, a odpověděl, že jelikož připravuje kompletní vydání svých „sypaček“, obává se, že čtenářům narazí na zuby. Zároveň zmínil, že se nemůže zbavit jednoho petrohradského novináře a daroval mu „nějaké drobnosti, které se mu povalovaly ve šrotu“, tedy nápisy k různým příležitostem a několik bajek; v dopise gr. K Khvostovovi dodal, že se v tomto ohledu považuje za velmi nezkušeného a obtížného.

I když tato část jeho básní vesměs obecně nepředstavuje žádné zvláštní zásluhy, ale jelikož je značně obsáhlá a navíc ne bez historický zájem, pak se u toho musíme trochu pozastavit. Místo toho již bylo poznamenáno, že od samého počátku své literární činnosti Derzhavin někdy psal epigramy a bajky. Později, při přípravě plné setkání svých děl měl v úmyslu věnovat tomuto typu poezie celý svazek, ale nestihl svůj plán splnit. Mezi jeho rukopisy jsme našli dva sešity, z nichž jeden obsahoval až 25 bajek a druhý asi 200 různých drobných prací, jako jsou epigramy, nápisy k portrétům, epitafy atd. Seznamují nás s různými detaily tehdejší literatury , stejně jako s názory básníka na některé moderní tváře a události. Z jeho raných básní tohoto druhu jsme již měli možnost poznat jeho postoj k Sumarokovovi. Na jiných má několik epigramů moderní spisovatelé. Obzvláště rád si dělal legraci z Nikoleva, Struiského, hraběte Chvostova a svého bývalého kolegu Emina. S posledním jmenovaným jednou soutěžil v anakreontické poezii. Emin začal jednu z těchto her s poezií:

Nedávno za temné noci,

Po slušném ukončení dne,

Zahnat starosti pryč,

Spal jsem klidně.

Při této příležitosti Derzhavin, který následně složil epigram na Eminovu komedii, skončil následujícím veršem:

Jen jeden den v mém životě

Věděl, jak to vést slušně.

V korespondenci s hrabětem Chvostovem mu Derzhavin nejprve vyprávěl zdvořilosti o své neúnavné a plodné múze, ale brzy, jak jsme viděli, zjistil, že je nutné svého Pegase omezit, a později o něm dokonce napsal několik epigramů. Suvorovův synovec a díky tomuto vztahu komorní kadet a poté i hrabě Chvostov se od 90. let minulého století začal oddávat metrománii a své básně publikoval v „Nových měsíčních dílech“ princezny Daškovové. Ve svých ódách byl puntičkářský a jak se mu zdálo, dokázal slavnému textaři konkurovat. Mimochodem, napsal také ódu „Bůh“ a zeptal se Derzhavina:

Jak se vám líbí moje óda na Boha?

V epigramu, který sloužil jako odpověď na tuto otázku, se Samokhvalov chlubí, že ačkoli nekopíroval koně popsaného Horacem, přesto -

Kdekoli by měla být hlava, tam by byl namalován ocas.

Jak se Derzhavin díval na časopis „Friend of Enlightenment“, kde pro něj tak pilně kouřili kadidlo, je vidět z jeho epigramu u příležitosti změny barvy obalu na knihách této publikace v roce 1806:

Tento časopis měl loni na sobě červené šaty,

A osvícení nám zářilo jako z olova;

Ale teď zmodral:

Opravdu je pro nás příjemnější lhát?

Epigram na Skryplev (Khvostov), ​​který začíná takto, je zvláště malebný a vynalézavý v popisu různých nevkusných obrazů a zvuků:

Nenamazaný vozík zaskřípe

V písečné stepi bez břehu

A se zlatem přichází hnůj...

Vedle tohoto epigramu lze umístit další, „Na rýmovači“, rovněž pozoruhodný plasticitou výrazů:

Viděl jsi, rýme, na trhu jsou palačinky?

Z pohankové mouky, studené, suché,

Bez soli, bez droždí, bez pečeného oleje,

A jedním slovem tak bezcitný a tvrdý,

Co lze rozdrtit pouze paličkou do hrdla?

Není těžké - přemýšlejte o tom - jíst takové palačinky,

Není za to trest smrti? těžkých hříchů?

Běda! vaše básně.

Během přátelských vztahů s Derzhavinem se ho Chvostovovi dokonce podařilo zapojit do poetické korespondence se sebou samým, v níž texty představují Volchova, a jeho partner vystupuje pod jménem řeky Kubra, která vyprala jeho panství v provincii Vladimir. V reakci na pozdrav slavného básníka vydal „Přítel osvícení“ „Volchovovo poselství Kubrzovi“:

Marně, milý Kubro,

Zpívejte o mé slávě;

Krásná mladá dívka!

Zpíval bych o tvé kráse.

Vidíme tedy, že Derzhavinův literární vztah s gr. Chvostov byl v různých dobách jiný; vzhledem k vzájemné osobní náklonnosti obou byly tyto vztahy pro prvního dosti obtížné, a proto nebyly z jeho strany vždy upřímné. Jeho epigramy na jeho průměrném příteli zůstaly samozřejmě v rukopise. Jeho vztah s bratranec zpěvák Kubra, Alexander Semenovič Chvostov, kdysi kolega Derzhavin za knížete Vjazemského. Patřil k jednomu literární kroužek se Lvovem a Chemnitzerem, sám psal velmi málo, ale byl znám jako muž talentu a vkusu a byl znám jako vtip a požitkář. Když jednoho dne gr. Chvostov mu vyčítal lenost, odpověděl:

Mým údělem je být líný a můj úděl je nevyhnutelný:

Řekni mi, drahý příteli, jaký má smysl být pilný?

Někdy se jmenovci vážně hádali, jak uvidíme níže, když budeme mluvit o Rozhovoru; Nyní zmiňme jen další méně závažný případ. Jednoho dne mezi nimi vznikl spor o to, zda je v ruské poezii přípustné vkládat vedle jambu a trocheje pyrrhiku, nohu sestávající ze dvou slabik bez přízvuku. Hrabě Khvostov, obviněný z jeho použití, správně tvrdil, že pyrrhichium je nevyhnutelné a často se vyskytuje u všech našich básníků, počínaje Lomonosovem. Derzhavin zjistil, že měl pravdu, a napsal svému protivníkovi několik vtipných básní, ve kterých poznamenal, že hrabě

Pirrihiem, hrdý na své vítězství, opět zní jako vrzající vozík.

Alexandr Semjonovič Chvostov odpověděl básněmi, byť špatnými, ale zvědavými kvůli názoru, který se v nich vyjadřoval na poezii jeho příbuzného; končí takto:

Přál bych si jen, aby to hrabě stálo za sto krásek

A Lomonosov a váš

Alespoň jeden chytrák dal své myšlenky obratem

Během našich i našich let.

Derzhavin si velmi cenil rady Alexandra Semenoviče a mimo jiné mu řekl, aby sledoval jeho tragédii „Herodes a Mariamne“ v roce 1808 se zvláštním poselstvím, na které odpověděl:

Derzhavin přijal rozkaz,

Od této chvíle jsem kritik a piják;

Souhlas zpěvačky Felitsy

Kdo, kdo nebude hrdý?

Jindy bránil našeho básníka před útoky kritiků:

Jsou dopady vln hrozné?

Pygmejské plány Herakla nejsou nebezpečné;

Kouř ohnivé Etny Olymp nedbale sleduje;

Zoilův slabý výkřik Omira nevyděsí.

Zpěvačka Felitsa Lavr mezi odvážnými hlasy corvids

Roste a stoupá na počest ruského Parnasu.

Mimochodem, Deržavin má epigramy o Kostrovovi („Chmelninovi“) jako překladateli Homéra, nikoli o Kachenovském („pompézním a chromém historikovi“) ao Voeikovovi. Ten se provinil tím, že spolu s Kachenovským velmi ostře zaútočil na dílo Staneviče, jednoho z nejhorlivějších Šiškovových obdivovatelů, ve Věstníku Evropy. Nelze také ignorovat Derzhavinovy ​​epigramy o Karamzinovi (který již byl zmíněn) a o Žukovském (ohledně hádky, o které budeme hovořit mluvit později) a vedle nich - a jeho sarkastická odpověď na následující recenzi Sergeje Glinky, publikovanou v Ruském bulletinu z roku 1809 o novém vydání děl našeho básníka: „Ve třetí části jsou anakreontické ódy, které byly již v tisku, s přidáním některých nových děl tohoto druhu by Anacreon a Sappho nepochybně obdivovali mnoho z těchto písní, je však třeba přiznat, že jsou mezi nimi i takové, které by Graces rády přehodily. ..

Ve své odpovědi na tuto recenzi se Derzhavin obrací k obraně ruských Graces:

Přikazuje ti, Grace, abys odhrnul závoj

K mým humorným šalvějovým písním.

Věz, že ho nepřitahovalo rajské jablko,

jeho matka není z Adamova žebra, jeho otec není z hlíny:

Není tak zvědavý, jako byli jeho dědové.

Ale vy, Graces, jdete samozřejmě ve stopách své prababičky:

Zahalil jsi ty písně skrz opar

A usmáli se na zakázané ovoce.

Toto je tedy básníkovo vlastní ospravedlnění proti obvinění, které, jak jsme viděli, proti němu vznesl nejeden Glinka za některé jeho anakreontické písně.

Jeden typ poezie s epigramy zahrnuje ty básně od Derzhavina, ve kterých vyjadřuje své myšlenky o životních lekcích nebo zklamáních, které se naučil, například „Proof of Talents“

Myšlenka na jeho zásluhy a neúspěchy staršího básníka velmi zaměstnávala. Svědčí o tom jeho dva epitafy k sobě samému:

Stříbra a zlata nedal víc než dost

A nebral úplatky od nevinných lidí,

Nezavedl jsem tě do pasti podvodem

A nefalšoval nikoho neštěstí;

Ale věrně odvracej vztek,

Zanechal tři krále v dluhu.

Přijďte se nadechnout, kolemjdoucí, k rakvi,

pohřbím jeho kosti.

Zde leží Derzhavin, který podporoval spravedlnost;

Ale potlačen nepravdami padl při obraně zákonů.

Vstaň ze svých kuriálních židlí,

Nezkušený bojarův syn,

A bujný strom vzdálených předků

Nebojte se, náhodný vládce!

Zde básník oslovuje samozřejmě mladé zaměstnance Alexandra I. a hlavně Kochubeye. V posledním verši pasáže se jim říká mladí patricijové.

Ti samí lidé, s Arakčejevem, Speranským a mladým velitelem Kamenským, poskytovali potravu pro Deržavinovy ​​pozdější bajky. V první éře jeho literární činnosti se básně tohoto druhu, s nimiž se setkal, ještě neměly uplatnění v moderních poměrech a osobách a jejich zápletky byly jednoduše vypůjčeny od Aesopova a Phedreova apologeta. Později, a zejména za vlády Pavla, v Derzhavinových bajkách historické pozadí, záměr znázornit alegoricky nějaký rys doby nebo rys osoby. Jsou to například bajky „Loď a jehla“, „Potok a dům“, „Paní“. Všechny bajky, které napsal za vlády Alexandra I., mají satirický význam: „Čáp“ představuje Arakčeeva; "Zhmurki" - mladý panovník se svými zaměstnanci; zde je morální učení jasné: „neměli byste si nechat zavázat oči“; bajka „Lashmana“ dokazuje potřebu jednoty moci; „Volba ministrů“ má mít za předmět volbu tvrdě pracující včely (sám Derzhavin), i když hlučná, ale horlivá v zájmu o obecné dobro města, kromě pavouka a mravence; „Pavouk“ míří na Kochubey nebo Speransky. V bajce „Staré a mladé holubice“ je odhalena všeobecná nespolehlivost mladých vůdců a zvláště je vysloveno odsouzení mladých vojevůdců, jak se zdá, ohledně bitvy u Slavkova nebo neúspěchů v tureckém tažení v roce 1810. To je naznačeno morálním učením bajky:

Bez starých vůdců, aniž by dokonce poznali brod

Strčit do vody -

Je nebezpečné bojovat podle jedné teorie.

V bajce „Mezika a vodopád“ předvádějí ruští vojáci pod velením starého velitele, ačkoli „prostý muž, nikoli mudrc nebo hrdina“, zázraky odvahy:

Jakou radu si můžeme vzít z tohoto podobenství?

Zkušená mysl pouze vidí a odvrací škodu.

Derzhavin svými bajkami za vlády Alexandra odůvodnil rčení: „Cokoli bolí, o tom mluví. V literární respekt všem chybí zakončení; Ačkoli je v nich patrná touha po jednoduchosti a národnosti, jazyk Derzhavinových bajek je obecně nedbalý a nesprávný. Krylov se ještě neobjevil na jevišti.

Závěr

Jako žádnému jinému básníkovi 18. století se Deržavinovi podařilo obohatit rým, metriku a sloku ruského verše. V ruské poezii před Derzhavinem se používal omezený rozsah rýmů. „Ve skutečnosti aktivní zásobu říkadel 40.–60. let určuje jen několik stovek konsonancí a zvláště úzký je rýmový repertoár vysokých žánrů, kde lze rozlišit několik desítek kombinací přecházejících z díla do díla jednoho básníka. k jinému."

Derzhavin opustil rýmovací standardy. Výrazně rozšířil počet kombinací v zakončeních básní a zničil žánrové gradace v použití rýmu. „Derzhavin ničí předchozí uměleckou a žánrovou stylistiku a vnáší do jedné básně jak asonance, zkrácení a přibližné rýmy, tak perkusivní disonance... Derzhavinovo rýmování vždy přesně souvisí s obsahem (v v širokém slova smyslu) a zcela závisí na kontextu. Derzhavinův rým je skutečně „otrokem“ obsahu. V závislosti na kontextu může stejný typ rýmu nabývat různých funkcí, ale vždy rozhodně výrazových.“

Derzhavin je originální v oblasti metrik. Používá širokou škálu velikostí a často umožňuje „míchání opatření“.

Derzhavinovou historickou zásluhou bylo zavedení „obyčejného poetického slova“ do poezie. Derzhavin byl omezen třemi styly, které zavedl Lomonosov. Sundal je a otevřel širokou cestu společné řeči. „Deržavin tak uvedl ruštinu do poezie mluvený jazyk a energicky přispěl k posílení národně-demokratických základů našeho spisovného jazyka.“

Gogol o Deržavinově slabice napsal: „Jeho slabika je velká jako kterýkoli z našich básníků Když ji otevřete anatomickým nožem, uvidíte, že pochází z mimořádného spojení nejvyšších slov s nejnižšími. a nejjednodušší, bez ohledu na to, čeho se nikdo neodvážil, kromě Derzhavina, kdo by se kromě něj odvážil vyjádřit se tak, jak se vyjádřil na jednom místě o tomtéž majestátním muži, v tu chvíli, kdy už splnil vše, co bylo na zemi potřeba. .

Derzhavin ochotně používá lidové tvary sloves - puzhat, pustit; gerundi - zářící, vítězný, usměvavý; někdy používá minulá příčestí ve zkrácené formě: ohnout se, jít dolů; on chodí lidová slova- kbelík, posměch, rastabars, pomoc, kožešina, triky, facka.

Derzhavin často klade slovanství vedle lidových rčení a podle pozorování Y.K. Grot, „církevně slovanské slovo se často objevuje v Derzhavinově lidová podoba a naopak lid je oděn do podoby církevní slovanštiny." Derzhavin používá slova kvílení (bojovníci), zvolání, břicho (život), zrcadlo, třída (hrot), katedrála (shromáždění), tisíc atd. , jakož i takové již pro něj časové archaismy, jako infekce (pokušení), hanba (podívaná), chlad (potěšení, blaženost), práva (zákony) atd. Derzhavin má málo cizích slov a pouze ta, která v jeho době zahrnovala v hlavní slovní zásobě ruského jazyka: aroma, lesk, maškaráda, pomník, obelisk, ozvěna atd.

Derzhavin vytvořil nová slova, ne všechna se zakořenila, ale některá vstoupila do ruského jazyka. Takže ve „Felitse“ vytvořil sloveso jménem hrdiny Cervantesova románu „Don Quijote“: „nebuď donkichotský sám se sebou“, načež se objevilo slovo „quijotický“ a pevně se usadilo v naší řeči.

Tvoření slov zaujímá významné místo v Derzhavinově jazykové inovaci. Zvláště je ochoten tvořit složitá jména přídavná jména (nejčastěji epiteta k označení barvy) a složená příčestí, tvořící je pomocí různých přípon: hanba zabíjející loď, helma s ohnivým peřím, lahodně zralé plody, vesele hravá Erata, jeseter se slunečníma očima atd.

Zvláštní zásluha básníka by měla být uznána za jeho umělecké zkoumání dialektiky existence makro- a mikrokosmu. Proto oblíbený poetické zařízení básník - antiteze. Občas se mu podaří odhalit dialektické spojení protikladů v jejich jednotě.

Derzhavinův „vtipný ruský styl“ přispěl k obnově poezie. Spojením slov „vysoký“ a „nízký“ osvobodil ruskou poezii z pout teorie „tří klidů“ a otevřel cestu k rozvoji realistického jazyka.

Derzhavin rozšířil předmět poezie (od pivního korbelu po kosmické jevy) a přiblížil jej k životu a stal se podle Belinského „prvním živým slovesem naší ruské poezie“.

Reprodukující v poezii svět mnohobarevný (v některých básníkových básních se setkáváme se skutečnou hostinou barev, např. v básni „Páv“) a vícehlasý svět (básník slyšel rachot děl, šumění perlových proudů a šustění suchého listí), G.R. Derzhavin vydláždil nové cesty pro jeho rozvoj.

Místo básníka v ruské literatuře přesně vymezil Belinskij: „Začíná to Deržavinem nové období Ruská poezie, a stejně jako Lomonosov bylo jeho křestní jméno, tak Deržavin bylo jeho druhé. V osobě Deržhavina udělala ruská poezie velký krok vpřed.“

Seznam použité literatury

1. Babkin D.S. A.N. Radishchev: Literární a společenské aktivity

2.Baevsky B.S. Dějiny ruské poezie. 1730-1980. Smolensk, 1994.

Jeskyně YAK. Život Derzhavina. M., 1997.

Gukovský GA. Ruská literatura 18. století. M., 1999.

Demin A.S. Druhá ruská literatura polovina XVII - začátek XVIII století: Nové umělecké představy o světě, přírodě, člověku. M., 1977.

Západov A.V. Gavrila Romanovič Deržavin. M., 1958.

7.Zapadov A.V. Derzhavinovo mistrovství. M., 1958. S. 207.

8. Dějiny ruské literatury: V 10 svazcích M.; L., 1941. T. 3-5.

9. Dějiny ruské literatury: Ve 3 sv. L., 1958. T. 1.

Dějiny ruské literatury: Ve 4 sv. L., 1980. T. 1.

Kalacheva SV. Vývoj ruského verše. M., 1986.

Levitsky A. Ódy "Bůh" od Cheraskova a Derzhavina // Gavrila Derzhavin

Moskvičeva G.V. ruský klasicismus. M., 1978.

Orlov P.A. Dějiny ruské literatury 18. století. M., 1991.

Pančenko A.M. Počátky ruské poezie // Ruská sylabická poezie 17.-18. století. L., 1970.

Rozanov E. Duchovní básně Derzhavin // Derzhavin G.R.

Serman IZ. Ruský klasicismus: poezie, drama, satira. L., 1973.

Smirnov A.A. Literární teorie ruského klasicismu. M., 1981.

Tynyanov Yu.N. Óda jako oratorní žánr // Tynyanov Yu.N. Poetika. Dějiny literatury. Film. M., 1977.

Chodasevič V.F. Derzhavin. M., 1988.

Etkind E. Dvě dilogie Derzhavin // Gavrila Derzhavin. 1743-1816. Norwichská sympozia o ruské literatuře a kultuře. T. IV. Vermont

Doučování

Potřebujete pomoc se studiem tématu?

Naši specialisté vám poradí nebo poskytnou doučovací služby na témata, která vás zajímají.
Odešlete přihlášku uvedením tématu právě teď, abyste se dozvěděli o možnosti konzultace.

V tomto článku vám stručně přiblížíme život a dílo Gabriela Romanoviče Derzhavina, pedagoga a představitele ruského klasicismu.

G.R. Derzhavin (1743-1816) - ruský básník a dramatik, stejně jako státník 18. století za Kateřiny II.

Život

Gabriel se narodil 3. (14. července) 1743 v rodině šlechticů, kteří trpěli chudobou v provincii Kazaň. Derzhavin začal studovat doma, na panství ve vesnici Sokuru, a ve věku 16 let vstoupil na místní gymnázium. V roce 1762 se Gabriel stal řadovým strážcem v Preobraženském pluku a o 10 let později získal svou první důstojnickou hodnost. O rok později začal jako součást Preobraženského pluku potlačovat Pugačevovo povstání, které trvalo až do roku 1775.

Ve věku 34 let se Gabriel Romanovich stal státním radou a v letech 1784-1788 zastával funkci guvernéra: nejprve Oloněcka, poté Tambova. Derzhavin byl aktivním úředníkem - podílel se na zlepšení ekonomiky regionu a přispěl k vytvoření potřebných vládních institucí.

V roce 1791, ve věku 48 let, se Derzhavin stal tajemníkem kabinetu Kateřiny Druhé a o 2 roky později byl jmenován jejím tajným radou ao dva roky později prezidentem Obchodního kolegia. Zhruba rok, již na počátku 19. století, působil jako ministr spravedlnosti.

Kariéru úředníka Derzhavina lze nazvat vynikající, a pokud vezmeme v úvahu skutečnost, že se v té době zabýval také literaturou, lze ji dokonce nazvat ohromující.

V roce 1803 Gavriil Romanovich ukončil svou službu a rezignoval, aby se mohl plně soustředit na literární činnost. Derzhavin přitom v posledních letech svého života hodně cestoval. Gabriel Romanovič Derzhavin zemřel na svém panství 8. (20. července) 1816.

Stvoření

Derzhavin věnoval hodně času práci a udělal působivou kariéru. Zároveň je považován za největšího představitele ruského klasicismu.

Gabriel Romanovich začal psát během své vojenské služby. Debut se konal v roce 1773 - poté se objevil překlad úryvku z Ovidiových děl. A o rok později vyšly „Óda na velikost“ a „Óda na vznešenost“ od samotného Derzhavina. První sbírka básní na sebe nenechala dlouho čekat – objevila se v roce 1776.

Básníkova óda „Felitsa“, kterou věnoval císařovně, mu přinesla širokou literární slávu. Stojí za zmínku, že se tak stalo 9 let před Derzhavinovým jmenováním tajemníkem kabinetu Kateřiny II.

Poté se objevila další nyní slavná díla Derzhavina: „Šlechtic“, „O smrti prince Meshchersky“, „Bůh“, „Dobrynya“, „Vodopád“ a další.

Gabriel Romanovič Derzhavin okupuje ruská literatura významné místo spolu s D.I. Fonvizin a M.V. Lomonosov. Spolu s těmito titány ruské literatury je zahrnut do brilantní galaxie zakladatelů ruské klasické literatury éry osvícenství, sahající až do druhé poloviny 18. století. V této době, především díky osobní účasti Kateřiny Druhé, se v Rusku rychle rozvíjela věda a umění.

Je to doba, kdy se objevily první ruské univerzity, knihovny, divadla, veřejná muzea a relativně nezávislý tisk, i když velmi relativní a na krátkou dobu, který skončil vydáním „Cesta z Petrohradu do Moskvy“ od A.P. Radishcheva. Nejplodnější období básníkovy činnosti se datuje do této doby, jak to Famusov Gribojedov nazval, „zlatý věk Kateřiny“.

Život

Budoucí básník se narodil 14. července 1743 v rodinném panství Sokury u Kazaně.
Již v raném dětství ztratil otce, důstojníka ruské armády, a byl vychován svou matkou Fyoklou Andreevnou Kozlovou. Derzhavinův život byl jasný a bohatý na události, především díky jeho inteligenci, energii a charakteru. Došlo k neuvěřitelným vzestupům a pádům. Na základě jeho životopisu by se dal napsat dobrodružný román podle skutečných událostí. Ale o všem více.

V roce 1762 byl, jak se sluší na děti šlechty, přijat do Preobraženského pluku jako řadový strážmistr. V roce 1772 se stal důstojníkem a od roku 1773 do roku 1775. se podílel na potlačení Pugačevova povstání. V této době se mu stanou dvě naprosto opačné události, co se významu a nepravděpodobnosti týče. Během Pugačevových nepokojů úplně přišel o své jmění, ale brzy vyhrál 40 000 rublů v karetní hře.

Teprve v roce 1773 vyšly jeho první básně. K tomuto období jeho života se vztahují některá zajímavá fakta z jeho života. Jako mnoho důstojníků se nevyhýbal kolotočům a hazardu, které Rusko málem připravily o velkého básníka. Karty ho přiváděly k podvádění kvůli penězům. Naštěstí si dokázal včas uvědomit škodlivost této cesty a změnit svůj životní styl.

V roce 1777 odešel z vojenské služby. Vstupuje do Senátu jako státní rada. Stojí za zmínku, že byl nenapravitelným pravdomluvcem a navíc své nadřízené nijak zvlášť neuctíval, k čemuž se nikdy netěšil jejich lásce. Od května 1784 do roku 1802 byl zapnutý veřejná služba včetně let 1791-1793. kabinetního tajemníka Kateřiny II., ale jeho neschopnost otevřeně lichotit a pohotově zastavit zprávy nepříjemné královským uším přispěla k tomu, že se zde dlouho nezdržel. Během své služby se ve své kariéře stal ministrem spravedlnosti Ruské říše.

Gabriel Romanovich díky své pravdoláskařské a nesmiřitelné povaze nevydržel na každé pozici déle než dva roky kvůli neustálým konfliktům se zlodějskými úředníky, jak je patrné z chronologie jeho služby. Všechny pokusy dosáhnout spravedlnosti jeho vysoké patrony jen dráždily.

Po celou tu dobu jsem byl zasnoubený tvůrčí činnost. Vznikly ódy „Bůh“ (1784), „Hrom vítězství, zazvoň!“. (1791, neoficiální hymna Rusko), nám dobře známé z Puškinových příběhů „Dubrovský“, „Šlechtic“ (1794), „Vodopád“ (1798) a mnoha dalších.
Po odchodu do důchodu žil na svém rodinném panství Zvanka v provincii Novgorod, kde veškerý svůj čas věnoval kreativitě. Zemřel 8. července 1816.

Literární tvořivost

Derzhavin se stal široce známým v roce 1782 vydáním ódy „Felitsa“, věnované císařovně. Rané práce- óda na svatbu velkovévody Pavla Petroviče, vydaná v roce 1773. Obecně platí, že óda zaujímá jedno z dominantních míst v básníkově díle. Dorazily k nám jeho ódy: „Na smrt Bibikova“, „Na šlechtice“, „Na narozeniny Jejího Veličenstva“ atd. V jeho prvních skladbách je cítit otevřená nápodoba Lomonosova. Postupem času se od toho vzdálil a přijal Horácova díla jako vzor pro své ódy. Svá díla publikoval především v Petrohradském bulletinu. Jsou to: „Písně Petru Velikému“ (1778), epištola Šuvalovovi, „O smrti prince Meshcherského“, „Klíč“, „O narození porfyrova narozeného mladíka“ (1779), „Na nepřítomnost císařovny v Bělorusku“, „Prvnímu sousedovi“, „Vládcům a soudcům“ (1780).

Vznešený tón a živé obrazy těchto děl přitahovaly pozornost spisovatelů. Básník upoutal pozornost společnosti svou „Ódou na Felitsu“, věnovanou královně. Tabatěrka posázená diamanty a 50 chervonetů byly odměnou za ódy, díky kterým si ho všimla královna i veřejnost. Jeho ódy „Na zajetí Ismaela“ a „Vodopád“ mu přinesly nemenší úspěch. Setkání a blízké seznámení s Karamzinem vedlo ke spolupráci v Karamzin's Moscow Journal. Zde byly publikovány jeho „Památník hrdiny“, „O smrti hraběnky Rumjancevové“, „Veličenstvo boží“.

Krátce před odjezdem Kateřiny Druhé jí Derzhavin daroval svou ručně psanou sbírku děl. To je pozoruhodné. Koneckonců, talent básníka vzkvétal právě za její vlády. Ve skutečnosti se jeho dílo stalo živým pomníkem vlády Kateřiny II. V posledních letech svého života zkoušel experimentovat s tragédiemi, epigramy a bajkami, které však nemají takovou výšku jako jeho poezie.

Kritika byla smíšená. Od úžasu až po téměř úplné popření jeho práce. Pouze díla D. Groga věnovaná Deržavinovi, která se objevila po revoluci, a jeho úsilí o vydání děl a životopisu básníka umožnilo zhodnotit jeho dílo.
Derzhavin je pro nás prvním básníkem té doby, jehož básně lze číst bez dalších komentářů a vysvětlování.