Triptych zahrada pozemských lahůdek v dobré kvalitě. Skryté symboly a záhady Hieronyma Bosche triptych „Zahrada pozemských rozkoší“

Plátna holandský umělec Hieronymus Bosch a jsou rozpoznatelné podle jejich fantastických zápletek a jemných detailů. Jedním z nejznámějších a nejambicióznějších děl tohoto umělce je triptych „Zahrada pozemských rozkoší“, který je mezi milovníky umění po celém světě kontroverzní již více než 500 let.

1. Triptych je pojmenován podle tématu jeho centrálního panelu

V tři části jeden obrazy Bosch se pokusil zobrazit celou lidskou zkušenost - od pozemského života až po život posmrtný. Levý panel triptychu ukazuje nebe, pravý panel peklo. Uprostřed je zahrada pozemských rozkoší.

2. Datum vzniku triptychu není známo

Bosch svá díla nikdy nedatoval, což práci historiků umění komplikuje. Někteří tvrdí, že Bosch začal malovat Zahradu pozemských rozkoší v roce 1490, když mu bylo asi 40 let (jeho přesný rok narození také není znám, ale předpokládá se, že Holanďan se narodil v roce 1450). A grandiózní dílo bylo dokončeno v letech 1510 až 1515.

3. "Ráj"

Tvrdí to kritici umění rajská zahrada zobrazený v okamžiku Evina stvoření. Na obrázku to vypadá jako nedotčená země obývaná tajemnými tvory, mezi kterými můžete spatřit i jednorožce.

4. Skrytý význam

Někteří kunsthistorici se domnívají, že prostřední panel zobrazuje lidi dohnané k šílenství svými hříchy a promeškající šanci získat věčnost v nebi. Bosch vyobrazoval chtíč s mnoha nahými postavami zapojených do lehkomyslných činností. Věří se, že květiny a ovoce symbolizují dočasné potěšení z těla. Někteří dokonce navrhli, že skleněná kupole, která obklopuje několik milenců, symbolizuje vlámské přísloví "Štěstí je jako sklo - jednoho dne se rozbije."

5. Zahrada pozemských rozkoší = Ztracený ráj?

Docela populární interpretace triptychu je, že to není varování, ale konstatování skutečnosti: člověk prohrál správnou cestou. Podle tohoto dekódování by se obrazy na panelech měly prohlížet sekvenčně zleva doprava a neměly by se centrální panel považovat za rozcestí mezi peklem a nebem.

6. Tajemství malby

Boční panely triptychu zobrazující nebe a peklo lze složit tak, aby zakryly středový panel. Na vnější straně bočních panelů je obrázek poslední část„Zahrada pozemských rozkoší“ je obrazem světa třetího dne po stvoření, kdy je Země již pokryta rostlinami, ale stále zde nejsou žádná zvířata ani lidé.

Protože tento obrázek je v podstatě úvodem k tomu, co je zobrazeno na vnitřním panelu, je proveden v monochromatickém stylu známém jako grisaille (toto bylo běžné u dobových triptychů a nemělo odvádět pozornost od barev interiéru. odhaleno).

7. Zahrada pozemských rozkoší je jedním ze tří podobných triptychů, které Bosch vytvořil

Dva z Boschových tematických triptychů podobných Zahradě pozemských rozkoší jsou „ Poslední soud“ a „Vozík sena“. Každý z nich může být zvažován v chronologické pořadí zleva doprava: biblické stvoření člověka v zahradě Eden, moderní život a jeho nepořádek, hrozné následky v pekle.

8. Jedna část obrazu ukazuje Boschovu oddanost své rodině

O životě nizozemského umělce rané renesance se dochovalo jen velmi málo spolehlivých faktů, ale je známo, že jeho otec a děd byli také umělci. Boschův otec Antonius van Aken byl také poradcem Illustrious Brotherhood Svatá Matko Boží- skupiny křesťanů, kteří uctívali Pannu Marii. Krátce před zahájením práce na Zahradě pozemských rozkoší následoval Bosch příklad svého otce a také se připojil k bratrstvu.

9. Přestože má triptych náboženskou tematiku, nebyl namalován pro kostel.

Přestože umělcovo dílo mělo zjevně náboženskou tematiku, bylo příliš zvláštní na to, aby v něm bylo vystaveno náboženské instituce. Mnohem pravděpodobnější je, že dílo vzniklo pro bohatého mecenáše, snad člena Slavného bratrstva P. Marie.

10. Snad byl obraz ve své době velmi oblíbený

„Zahrada pozemských rozkoší“ byla poprvé v historii zmíněna v roce 1517, kdy italský kronikář Antonio de Beatis zaznamenal tento neobvyklý obraz v bruselském paláci rodu Nassau.

11. Slovo Boží je na obrázku znázorněno dvěma rukama

První scéna je zobrazena v ráji, kde vstal Bůh pravá ruka, přivádí Evu k Adamovi. Panel Peklo má přesně toto gesto, ale ruka ukazuje umírající hráče do pekla níže.

12. Barvy malby mají také skrytý význam

Růžová barva symbolizuje božství a zdroj života. Modrý odkazuje na Zemi, stejně jako na pozemské radosti (lidé jedí například modré bobule z modrých jídel a dovádějí v modrých rybnících). Červená barva představuje vášeň. Hnědá barva symbolizuje mysl. A konečně zelená, která je v „Nebi“ všudypřítomná, v „peklu“ téměř úplně chybí – symbolizuje laskavost.

13. Triptych je mnohem větší, než si všichni uvědomují

Triptych „Zahrada pozemských rozkoší“ je vlastně prostě obrovský. Jeho středový panel měří přibližně 2,20 x 1,89 metru a každý boční panel měří 2,20 x 1 metr. V rozloženém stavu je šířka triptychu 3,89 metru.

14. Bosch udělal na obraze skrytý autoportrét

Je to jen spekulace, ale historik umění Hans Belting navrhl, že Bosch se na panelu Inferno zobrazil rozdělený na dvě části. Umělcem je podle této interpretace muž, jehož torzo připomíná prasklou skořápku, ironicky se usmívá při pohledu na pekelné výjevy.

15. Bosch si získal pověst inovativního surrealisty se Zahradou pozemských rozkoší

Až do dvacátých let, před příchodem obdivovatele Bosch Salvadora Dalího, nebyl surrealismus populární. Nějaký moderních kritiků Bosch je nazýván otcem surrealismu, protože psal 400 let před Dalím.

Pokračování tématu tajemné malby povíme vám o nejzáhadnějším ze všech neznámých lidí.

Hieronymus Bosch je jedním z největších a nejtajemnějších umělců severní renesance. A to mluvíme nejen o životě mistra, protože se o něm ví velmi málo. Jeho obrazy jsou nejednoznačné a plné skrytých poselství. Umělečtí kritici se nikdy neunaví jejich studiem a objevováním nových aspektů v umělcově díle.

Biografie Hieronyma Bosche

Historie mistrovy biografie je lakonická, protože do dnešních dnů přežilo jen velmi málo zdokumentovaných faktů. Hieronymus Bosch je pseudonym malíře. Jeho skutečné jméno je Hieron van Aken. Slovo „bosch“ v překladu z nizozemštiny do ruštiny znamená „les“. Proč byla zvolena tato přezdívka? Je nepravděpodobné, že na tuto otázku dostaneme odpověď. Ale tento detail velmi jasně charakterizuje osobnost umělce.

Přesné datum narození Hierona van Akena není známo. Historici mají tendenci věřit, že se to stalo kolem roku 1460 v malém holandském městečku 's-Hertogenbosch. Zde malíř strávil téměř celý svůj život. Hieronova rodina pocházela z německého města Aachen. Jeho dědeček a otec byli umělci. Byli to oni, kdo předal základy řemeslné zručnosti společnosti Bosch. Mladý muž však několik let cestoval po Holandsku a vypiloval svůj styl pod vedením slavných malířů té doby.

V roce 1480 se Hieron vrátil do 's-Hertogenbosch. Již v té době byl uznáván jako velmi nadějný mistr a byl oblíbený. V roce 1481 se Hieron oženil s Aleid van de Merwenne, dívkou z aristokratické a velmi bohaté rodiny. Tato okolnost měla pro jeho dílo velký význam. Umělec nepotřeboval přijímat žádné objednávky, aby uživil svou rodinu. Dostal příležitost rozvíjet svou kreativitu.

Poměrně rychle se sláva Hieronyma Bosche rozšířila daleko za hranice Holandska. Dostává spoustu zakázek od šlechty a nejbohatších lidí Evropě, včetně královských domů Španělska a Francie. Mistrovy obrazy nemají data. Historici umění se proto zaměřují pouze na přibližná období malířova života.

Někdy Bosch bere pravidelné zakázky na portréty. V jeho tvorbě ale převládají duchovní témata. Mezi jeho současníky byl umělec známý jako úctyhodný a velmi náboženský člověk, byl členem Bratrstva Panny Marie; katedrála svatého Jana. Do této společnosti byli přijímáni jen velmi zbožní lidé.
Umělec zemřel v roce 1516. Podle nepotvrzených zpráv byla jeho předčasná smrt způsobena morem. Manželka rozdala umělcův skrovný majetek pár příbuzným. Nebyl vlastníkem věna své manželky, protože podepsal manželská smlouva. Aleid van Aken zemřela tři roky po smrti svého manžela.

Alternativní verze Boschova životopisu

Mluvíme o verzích, které nejsou 100% potvrzeny v dokumentárních zdrojích. Historici umění ale nejsou nakloněni je zahazovat. Tyto informace o umělci vysvětlují mnohé o jeho díle a stojí za pečlivé prostudování.

Existuje teorie, že Bosch trpěl schizofrenií. Tato nemoc se neprojevila okamžitě. Někteří vědci se domnívají, že to byla ona, kdo umělce dovedl předčasná smrt. Zda je tato verze pravdivá, už ale nezjistíme. Příběh o Boschově tajné víře si zaslouží větší důvěryhodnost.

Přes svou zbožnost a účast v náboženské společnosti umělec patřil k sektě Adamitů, která byla v té době považována za kacířskou. Kdyby o tom věděli Boschovi současníci, byl by upálen na hranici. Tato hypotéza byla poprvé vyslovena na přelomu 16.–17. století. Slavný umělecký kritik Wilhelm Frenger s ní souhlasí. Moderní badatelka umělcova díla Linda Harris je přesvědčena, že Bosch byl přívržencem „katarské hereze“.

Je nutné říci podrobněji o principech tohoto pohybu, protože symboly zašifrované v mistrových obrazech potvrzují verzi Lindy Harrisové. Kataři věřili, že kníže temnoty je starozákonní Jehova. Všechno zvažovali hmotný projev zlo. Podle tohoto učení Jehova oklamal anděly a způsobil, že spadli na zem z vyššího duchovního prostoru. Někteří z nich se stali démony. Ale někteří andělé mají stále příležitost zachránit své duše. Jsou nuceni se znovuzrodit v lidských tělech.

„Katarská hereze“ odmítla základní postuláty katolická víra. Církev stoupence tohoto učení brutálně pronásledovala a na počátku 16. století hnutí zaniklo.

Triptych "Zahrada pozemských rozkoší"

Jeden z zajímavá díla Uvažuje se o obrazu Hieronyma Bosche „Zahrada pozemských rozkoší“. Je to oblíbené dílo Leonarda DiCapria a je v něm zmíněno dokumentární film.

Linda Harris si je jistá, že Bosch záměrně překroutil kanonickou zápletku. Umělec namaloval triptych na objednávku španělského krále a zanechal tajný vzkaz budoucím generacím, ve kterém hovořil o své skutečné víře.

Symboly zašifrované v triptychu „Zahrada pozemských rozkoší“

Levé křídlo – Eden při stvoření prvních lidí

Tehdy padli andělé a jejich duše byly uvězněny v hmotném mase. Na levé klopě je zašifrováno několik důležitých symbolů vypovídajících o víře Katarů.

1. Zdroj života. Struktura zdobená složitými řezbami se nachází ve středu kompozice. Je obklopen fantastickými zvířaty. Tento prvek odpovídá tehdejší myšlence Indie, ve které je podle víry Katarů skrytý zdroj života.

2. Sova, která se dívá z koule ve zdroji. Bird of Prey se stal ztělesněním Prince of Darkness. Pečlivě sleduje, co se děje a jak andělé znovu a znovu padají do pasti pozemských pokušení.

3. Ježíš. Jeho příznivci jej považovali za opak Prince of Darkness. Ježíš se stal spasitelem andělů. Nesmrtelným duším připomíná duchovní a pomáhá jim dostat se ze zajetí hmotného světa. Ježíš na obraze varuje Adama před pokušeními, které symbolizuje Eva.

4. Kočka a myš. Symbol duše, která se ocitá v sevření hmotného světa.

Centrální část je moderní Eden

Linda Harris věří, že Bosch zobrazil místo, kde se znovuzrodí duše andělů a připravují se na reinkarnaci. Její odpůrci se přiklánějí k názoru, že v ústřední části umělkyně ukázala Zlatý věk – ztracený svět univerzální čistoty a duchovna, v němž je člověk harmonickou součástí přírody.

1. Lidé. Tento fragment je vnímán různými způsoby. Podle tradičního názoru tělesná potěšení neopatrných hříšníků odrážejí tradiční představy té doby v historii o oblíbeném spiknutí „zahrady lásky“. Uvážíme-li tento prvek z úhlu vnímání katarů, vyvstává ve světě, který se pro hříšné duše stal iluzí ráje, symbol nízkých požitků.

2. Kavalkáda jezdců. Někteří odborníci jsou si jisti, že toto dějová linie je odrazem koloběhu vášní, které znovu a znovu procházejí labyrintem pozemských rozkoší. Linda Harris věří, že to zobrazuje kruh reinkarnace duší.

3. Ryby. Symbol úzkosti a chtíče.

4. Jahoda. Ve středověku byla tato bobule odrazem iluzorních potěšení.

5. Perly. Podle katarského učení symbolizuje duši. Bosch zobrazoval perly v bahně.

Pravé křídlo - muzikál Peklo

Toto je jeden z nejstrašidelnějších obrázků pekla. Alegorický charakter malby a Boschův charakteristický styl umocňují efekt. Pravé křídlo zobrazuje děsivou realitu, důsledky, které čekají na anděly, kteří nedokázali prolomit koloběh znovuzrození a uvízli v hmotném světě.

1. Strom smrti. Ze zamrzlého jezera vyroste monstrózní rostlina. Jedná se o stromového muže, který lhostejně sleduje rozpad své vlastní tělesné schránky.

2. Proč jsou obrázky na levém křídle? hudební nástroje? Odborníci dospěli k závěru, že Bosch věřil světská hudba hříšný, stvoření prince temnot. V pekle se promění v nástroje mučení.

3. Oheň. Fragment v horní části levého křídla znázorňuje křehkost hmotné statky. Domy nejen hoří – explodují a mění se v černý popel.

4. Mýtické stvoření na trůnu. Historici umění mají sklon věřit, že tento monstrózní pták je dalším obrazem prince temnoty. Požírá duše hříšníků a vrhá mrtvá těla do podsvětí. Člověk, který se oddává obžerství, je odsouzen k věčnému zvracení všeho, co sní, lakomec bude až do konce věků kárat ve zlatých mincích.

Badatelé Boschova díla stále pokračují ve studiu a analýze symbolů zašifrovaných v triptychu a v dalších umělcových obrazech. Spory o smyslu jeho poselství neustávají, protože celý život velkého mistra je zahalen tajemstvím. Podaří se historikům umění tuto záhadu rozluštit? Nebo zůstane odkaz velkého mistra nepochopený?

„Zahrada pozemských rozkoší“ je jedním z nejslavnějších děl velkého umělce (1450-1516). Nizozemský umělec zasvětil svůj triptych hříchu a náboženské představy o struktuře vesmíru. Přibližný čas napsáno 1500-1510 Olej na dřevě, 389×220 cm. Triptych je v současnosti vystaven v Muzeu Prado v Madridu.

Jak Hieronymus Bosch svůj výtvor vlastně nazval, není známo. Vědci, kteří obraz studovali ve 20. století, jej nazvali „Zahrada pozemských rozkoší“. Tak se tomu dílu říká dodnes. Badatelé a znalci Boschova umění se stále přou o význam tohoto obrazu, jeho symbolická témata a tajemné obrazy. Tento triptych je považován za jeden z nejvíce tajemná díla nejtajemnější umělec renesance.

Obraz dostal název Zahrada pozemských rozkoší podle centrální části, kde je prezentována určitá zahrada s bavícími se lidmi. Po stranách jsou další scény. Levá strana znázorňuje stvoření Adama a Evy. Na pravém křídle je vyobrazeno peklo. Triptych má obrovské množství detailů, postav, tajemných bytostí a zápletek, které nebyly zcela rozluštěny. Obraz se jeví jako skutečná kniha, ve které je zašifrováno určité poselství, umělcova kreativní vize bytí ve světě. Prostřednictvím mnoha detailů, na které se lze dívat hodiny, vyjadřuje umělec hlavní myšlenku – podstatu hříchu, past hříchu a odplatu za hřích.

Fantastické budovy, podivná stvoření a monstra, karikované obrázky postav – to vše se může zdát jako obří halucinace. Tento obrázek plně ospravedlňuje názor, že Bosch je považován za prvního surrealistu v historii.

Obrázek vyvolal mezi badateli mnoho výkladů a sporů. Někteří to tvrdili centrální část může představovat nebo dokonce oslavovat tělesné potěšení. Bosch tak zobrazil sekvenci: stvoření člověka - triumf smyslnosti na zemi - následný trest pekla. Jiní badatelé toto hledisko odmítají a poukazují na skutečnost, že církev v Boschově době tento obraz vítala, což může znamenat, že centrální část nezobrazuje pozemské radosti, ale ráj.

Málokdo se drží druhé verze, protože když se podíváte pozorně na postavy ve střední části obrázku, můžete vidět, že Bosch v alegorické podobě zobrazil katastrofální důsledky pozemských potěšení. Nazí lidé kteří se baví a oddávají se lásce, mají některé symbolické prvky smrti. Takové symbolické alegorie trestu mohou zahrnovat: skořápku, která mlátí milence (skořápka je ženský princip), aloe, která se zarývá do lidského masa a tak dále. Jezdci, kteří jezdí na různých zvířatech a fantastických tvorech - cyklus vášní. Ženy, které trhají jablka a jedí ovoce, jsou symbolem hříchu a vášně. Také na obrázku jsou názorně demonstrována různá přísloví. Mnoho přísloví, která Hieronymus Bosch použil ve svém triptychu, se do dnešních dnů nedochovalo, a proto nelze obrázky rozluštit. Jedním z pověstných obrázků je například obrázek s několika milenci, kteří jsou uzavřeni skleněným zvonem. Li toto přísloví nepřežil do naší doby, obraz nemohl být nikdy dešifrován: „Štěstí a sklo - jak krátké jsou."

Abychom to shrnuli, můžeme říci, že Bosch ve svém obrazu zobrazil destruktivitu chtíče a cizoložství. Na pravé straně obrazu, který zobrazuje surrealistické hrůzy pekla, umělec ukázal výsledek pozemských radovánek. Pravé křídlo se nazývá " Hudební peklo„Vzhledem k tomu, že je zde několik hudebních nástrojů – harfa, loutna, noty, ale i sbor duší vedený netvorem s rybí hlavou.

Všechny tři obrázky jsou z interiéru Zahrady pozemských rozkoší. Pokud jsou dveře zavřené, objeví se další obrázek. Zde je svět zobrazen třetí den poté, co jej Bůh stvořil z prázdnoty. Země je zde v určité sféře, je obklopena vodou. Na zemi už roste v plné síle zeleň, svítí Slunce, ale zvířata ani lidé ještě nejsou. Na levém křídle je nápis: „Mluvil, a stalo se“, na pravém „Přikázal, a stalo se“.

"ZAHRADA POZEMSKÝCH POCHUTNOSTÍ", 1500-1510

Obrázek se také nazývá "ZAHRADA POZEMSKÝCH RADOSTÍ". Myslím, že v průběhu staletí si mnozí uvědomili, že smyslnost už není stejná. velký hřích, s největší pravděpodobností Pleasure. Ale každá doba má své vlastní kánony. Obrázek je velmi zajímavý, na první pohled je hodně nepochopitelný, ale pokusíme se podívat blíže a zjistit, co chtěl tento tajemný umělec vyjádřit. Triptych "Zahrada pozemských rozkoší" Když jsem jednou viděl originál v muzeu Prado v Madridu, dlouho jsem nemohl přijít na to, co je na něm vyobrazeno. Co nám vlastně chtěl říct? středověký umělec? I když pozorně posloucháte průvodce, je velmi obtížné pochopit tuto změť těl a jejich obrovské množství nazí lidé. "Zahrada pozemských rozkoší" je triptych. Měl sloužit k výzdobě oltáře. Než přistoupíme k podrobnému popisu obrazu, pár slov o umělci. Hieronymus Bosch (Irun Antonison Van Aken) - 1450-1516. - holandský umělec, jeden z největších představitelů severní renesance. Považován za jeden z nejvíce tajemní malíři v historii západní umění. Bosch se narodil do rodiny umělců a žil a tvořil především ve svém rodném 's-Hertogenboschi v Nizozemsku. Kolem roku 1480 se umělec oženil s Aleitem Goyaertsem van der Meervenem, kterého zřejmě znal z dětství. Pocházela z bohaté kupecké rodiny v 's-Hertogensbosch. Díky tomuto sňatku se Bosch stává vlivným měšťanem ve svém rodném městě. Neměli žádné děti. Šest měsíců po Boschově smrti v roce 1516 jeho manželka rozdala to málo, co po Boschovi zbylo, jeho dědicům. Existují všechny důvody se domnívat, že Hieronymus Bosch nikdy nevlastnil žádnou nemovitost. Boschova manželka přežila svého manžela o tři roky. Boschovo umění mělo vždy obrovskou přitažlivou sílu. Dříve se věřilo, že „ďábel“ na Boschových obrazech má pouze pobavit publikum a polechtat nervy. Moderní vědci došli k závěru, že Boschova práce obsahuje mnohem více hluboký význam, a učinili mnoho pokusů vysvětlit jeho význam, najít jeho původ a poskytnout mu výklad. Na žádném ze svých obrazů neuvedl datum ani jim nedal název. Celkem se dochovalo 25 obrazů a 8 kreseb. "Zahrada pozemských rozkoší" se skládá ze 3 částí. STŘEDNÍ ČÁST Bosch na centrálních dveřích svého pseudooltáře zobrazil Zlatý věk – vzpomínku na ztracenou jednotu člověka a přírody, na stav všeobecné „bezhříšnosti“ (to jest neznalost hříchu) a postavil do protikladu ideální „zlatý “ rasa lidí s moderní, horší „železnou“ rasou, která má všechny možné nectnosti. Centrální část. Zahrada pozemských rozkoší „Zahrada pozemských rozkoší“ je panorama fantastické „zahrady lásky“ osídlené mnoha nahými postavami mužů a žen, nebývalými zvířaty, ptáky a rostlinami. Milenci se bezostyšně oddávají kochání se v jezírkách, v neuvěřitelných krystalických strukturách, ukrývajících se pod slupkou obrovských plodů nebo v klapkách lastur. S lidské postavy zvířata nepřirozených proporcí, ptáci, ryby, motýli, řasy, obrovské květiny a ovoce smíchané dohromady. Tento nádherný obraz připomíná světlý koberec utkaný ze zářivých a jemných barev. Tato krásná vize je však klamná, protože se za ní skrývají hříchy a neřesti, které umělec předkládá ve formě mnoha symbolů vypůjčených z lidové víry, mystická literatura a alchymii. Ve skladbě „Zahrada pozemských radostí“ vynikají tři plány. Popředí ukazuje „různé radosti“. Je tu rybník luxusu a fontána, květiny absurdity a zámky marnosti. Druhý plán zabírá pestrá kavalkáda četných nahých jezdců, kteří jezdí na jelenech, gryfech, panterech a kancech – nic jiného než koloběh vášní procházející labyrintem rozkoší. Jablečná loď, ve které milenci odcházejí do důchodu, má tvar ženské prso; ptáci se stávají ztělesněním chtíče a zhýralosti, ryba je symbolem neklidného chtíče, skořápka je ženský. Třetí (nejdále) se žení modrá obloha, kde lidé létají na okřídlených rybách a pomocí vlastních křídel. Abyste to lépe pochopili, můžete se na fragmenty podívat podrobněji. Mladý pár sjednocený v průhledné bublině. Boční pohled na mladého muže, který se objímá obrovská sova. Dívky trhají exotické ovoce ze stromu. Zdálo by se, že na pozadí takové krajiny nemůže být nic cudnějšího milostné hry lidské páry Knihy snů té doby odhalují skutečný význam těchto pozemských potěšení: třešně, jahody, jahody a hrozny, které lidé jedí s takovou radostí, symbolizují hříšnou sexualitu, postrádající světlo božské lásky. Může se zdát, že obraz zobrazuje „dětství lidstva“, „zlatý věk“, kdy lidé a zvířata žili pokojně vedle sebe, aniž by se sebemenší námahy dostávali plodů, které jim Země hojně dávala. Neměli bychom však předpokládat, že podle Boschova plánu se dav nahých milenců měl stát apoteózou bezhříšné sexuality. Pro středověkou morálku pohlavní styk, který ve 20. stol. konečně naučili vnímat jako přirozenou součást lidská existence, byl častěji důkazem, že člověk ztratil svou andělskou přirozenost a poklesl. V lepším případě byla kopulace vnímána jako nutné zlo, v horším případě jako smrtelný hřích. Pro Bosch je s největší pravděpodobností zahrada pozemských potěšení světem zkaženým chtíčem. LEVÝ LIST Zosobňuje poslední tři dny stvoření světa. Nebe a Země porodily desítky živých tvorů, mezi nimiž můžete vidět žirafu, slona a bájná zvířata, jako je jednorožec. Uprostřed kompozice se tyčí Zdroj života – vysoká, tenká, růžová stavba, matně připomínající gotický svatostánek, zdobená složitými řezbami. Drahé kameny jiskřící v bahně i fantastická zvířata jsou pravděpodobně inspirovány středověkými představami o Indii, která svými divy uchvacovala fantazii Evropanů již od dob Alexandra Velikého. Bylo populární a poměrně rozšířené přesvědčení, že Eden, ztracený člověkem, se nacházel v Indii. Vědci si všimli, že Bůh drží Evu za ruku jako při svatebním obřadu. Myšlenka „spárování“ všech živých bytostí, stanovená od okamžiku stvoření, byla ztělesněna v dílech mnoha umělců. Zvířata a ptáci znázorňují v Boschovi úplně jiný rys, charakteristický pro všechny živé bytosti (a také pro lidi): kočka drží v zubech myš, ptáci požírají žáby a lvi loví větší kořist. V důsledku toho je požívání jednoho živého tvora druhým zajištěno v plánu samotného Stvořitele. Na pravém křídle triptychu to už nebudou zvířátka a žáby, které budou polykat a trýznit, ale lidé. Nyní se podíváme blíže na zvířata, která se objevila na zemi. Ďábelský mechanismus – orgán sluchu izolovaný od těla – se skládá z páru gigantických uší probodnutých šípem s dlouhou čepelí uprostřed. Existuje několik výkladů tohoto fantastický motiv: Podle některých je to náznak lidské hluchoty ke slovům evangelia „kdo má uši, slyš. Písmeno „M“ vyryté na čepeli označuje buď značku puškaře nebo iniciály malíře, který byl umělci z nějakého důvodu obzvláště nepříjemný (možná Jan Mostaert), nebo slovo „Mundus“ („Svět“ ), naznačující univerzální význam mužského principu symbolizovaného ostří, nebo jméno Antikrista, které podle středověkých proroctví bude začínat tímto písmenem. Ti, kteří poslouchali nečinné písně a melodie, budou potrestáni pekelnou hudbou. Hadi se omotají kolem těch, kteří necudně objímali ženy, a u stolu, u kterého hazardních hráčů hrací kostky a karty se promění v past. podivné stvoření s ptačí hlavou a velkou průsvitnou bublinou pohltí hříšníky a jejich těla pak vrhne do dokonale kulaté žumpy. Tam je lakomec odsouzen k věčnému vyprazdňování se zlaťáky a druhý, zřejmě žrout, je odsouzen k neustálému zvracení lahůdek, které snědl. U paty Satanova trůnu, vedle pekelných ohňů, objímá nahou ženu s ropuchou na hrudi černý démon s oslíma ušima. Tvář ženy se odráží v zrcadle připevněném na hýždích jiného, zeleného démona – taková je odplata pro ty, kteří podlehli hříchu pýchy. Hudební nástroje zde působí alegoricky, jsou proměněny ze zdrojů potěšení v mučící stroje. Dole vlevo je rozzlobený muž přišpendlený k desce příšerou, těsně nad závistivcem trýzní dva psi - pýcha se dívá do zrcadla na ďáblův zadek, žrout vyzvrací obsah žaludku a lakomec muž se vyprázdní s mincemi. Středověcí moralisté nazývali chtíč „hudbou těla“ – a zde v Bosch četné hudební nástroje mučí lidské tělo, ale ne zvuky. Obrazy strašných trestů, kterým jsou vystaveni hříšníci, nejsou jen výplodem Boschovy fantazie. V středověká Evropa existovalo mnoho mučících zařízení: „ruční pila“, „pás pokory“, „čáp“, „košile pokání“, „kozy pro čarodějnice“, pažby, koše, límce. „Železná přilba“ byla našroubována na hlavu a zlomila kosti lebky. Nohy byly upnuty do „železných bot“, stupeň stlačení závisel na závažnosti trestu; V těchto botách měli odsouzení chodit po městě a svůj příchod signalizovat železným zvonem. CHTĚL BY VÁS UPOZORNIT NA JINÝ NÁZOR NA HŘÍCHY. LORENZO MAGNIFICENT - VÉVODA Z MEDICI, VLÁDA FLORENCIE, který žil s Boschem ve stejné době, vyzval k radosti ze života: „Ať všichni zpívají, hrají si a tančí, ať srdce hoří únavou! smutek Kdo chce být veselý, bav se dnes - pozdě“. Dokonce i v Itálii se zdá radost z existence krátká a pomíjivá. Severní Evropa motiv veselé radosti je zcela cizí. Bosch polemizuje s italskými humanisty a ukazuje to za všechno krátké radostiživot lidé zaplatí věčnými mukami v pekle. Na konci 15. století v Nizozemí vážně věřili, že po roce 1054, kdy došlo ke schizmatu křesťanská církev na Východ a Západ, nikdo jiný nešel do ráje. José de Sigüenza se jako první pokusil toto dílo rozluštit v roce 1605. Domníval se, že obsahuje kolektivní obraz pozemský život člověka utápěného v hříšných rozkoších a zapomínajícího na nedotčenou krásu ztraceného ráje, a proto odsouzeného k smrti v pekle. Mnich navrhl udělat více kopií tohoto obrazu a distribuovat je mezi věřící na napomenutí. Zdroje: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A1%D0%B0%D0%B4_%D0%B7%D0%B... http://hieronim.ru/symbols4.php http: //www.permeny.ru/book/vh/441

Obrazy holandského umělce Hieronyma Bosche jsou rozpoznatelné podle fantastických scén a jemných detailů. Jedním z nejznámějších a nejambicióznějších děl tohoto umělce je triptych „Zahrada pozemských rozkoší“, který je mezi milovníky umění po celém světě kontroverzní již více než 500 let.

1. Triptych je pojmenován podle tématu jeho centrálního panelu

Fragment centrálního panelu triptychu Bosch.

Ve třech částech jednoho obrazu se Bosch pokusil vykreslit celou lidskou zkušenost – od pozemského života až po život posmrtný. Levý panel triptychu ukazuje nebe, pravý panel peklo. Uprostřed je zahrada pozemských rozkoší.

2. Datum vzniku triptychu není známo

3. "Ráj"

Historici umění tvrdí, že rajská zahrada je zobrazena v okamžiku stvoření Evy. Na obrázku to vypadá jako nedotčená země obývaná tajemnými tvory, mezi kterými můžete spatřit i jednorožce.

4. Skrytý význam

Štěstí je jako sklo – jednoho dne se rozbije.

5. Zahrada pozemských rozkoší = Ztracený ráj?

Docela populární interpretace triptychu je, že nejde o varování, ale o konstatování skutečnosti: člověk ztratil správnou cestu. Podle tohoto dekódování by se obrazy na panelech měly prohlížet sekvenčně zleva doprava a neměly by se centrální panel považovat za rozcestí mezi peklem a nebem.

6. Tajemství malby

Boční panely triptychu zobrazující nebe a peklo lze složit tak, aby zakryly středový panel. Na vnější straně bočních panelů je poslední část „Zahrady pozemských rozkoší“ - obraz Světa třetího dne po stvoření, kdy je Země již pokryta rostlinami, ale ještě zde nejsou žádná zvířata ani lidé.

7. Zahrada pozemských rozkoší je jedním ze tří podobných triptychů, které Bosch vytvořil

Dva z Boschových tematických triptychů podobných Zahradě pozemských rozkoší jsou Poslední soud a Wain of Hay. Každý z nich lze sledovat v chronologickém pořadí zleva doprava: biblické stvoření člověka v rajské zahradě, moderní život a jeho nepořádek, strašné následky v pekle.

8. Jedna část obrazu ukazuje Boschovu oddanost své rodině

Slavné bratrstvo Blahoslavené Panny Marie.

O životě nizozemského umělce rané renesance se dochovalo jen velmi málo spolehlivých faktů, ale je známo, že jeho otec a děd byli také umělci. Boschův otec Antonius van Aken byl také poradcem Slavného bratrstva Blahoslavené Panny Marie, skupiny křesťanů, kteří uctívali Pannu Marii. Krátce před zahájením práce na Zahradě pozemských rozkoší následoval Bosch příklad svého otce a také se připojil k bratrstvu.

9. Přestože má triptych náboženskou tematiku, nebyl namalován pro kostel.

Přestože umělcovo dílo mělo zjevně náboženskou tematiku, bylo příliš zvláštní na to, aby bylo vystaveno v náboženské instituci. Mnohem pravděpodobnější je, že dílo vzniklo pro bohatého mecenáše, snad člena Slavného bratrstva P. Marie.

10. Snad byl obraz ve své době velmi oblíbený

„Zahrada pozemských rozkoší“ byla poprvé v historii zmíněna v roce 1517, kdy italský kronikář Antonio de Beatis zaznamenal tento neobvyklý obraz v bruselském paláci rodu Nassau.

11. Slovo Boží je na obrázku znázorněno dvěma rukama

První scéna je zobrazena v ráji, kde Bůh pozvedává pravici a vede Evu k Adamovi. Panel Peklo má přesně toto gesto, ale ruka ukazuje umírající hráče do pekla níže.

12. Barvy malby mají také skrytý význam

Barvy malby také mají skrytý význam.

Růžová barva symbolizuje božství a zdroj života. Modrá barva odkazuje na Zemi, stejně jako na pozemské radosti (lidé jedí například modré bobule z modrých jídel a dovádějí v modrých rybnících). Červená barva představuje vášeň. Hnědá barva symbolizuje mysl. A konečně zelená, která je v „Nebi“ všudypřítomná, v „peklu“ téměř úplně chybí – symbolizuje laskavost.

13. Triptych je mnohem větší, než si všichni uvědomují

14. Bosch udělal na obraze skrytý autoportrét

15. Bosch si získal pověst inovativního surrealisty se Zahradou pozemských rozkoší

Salvador Dalí je fanouškem společnosti Bosch.

Až do dvacátých let, před příchodem obdivovatele Bosch Salvadora Dalího, nebyl surrealismus populární. Někteří moderní kritici nazývají Bosche otcem surrealismu, protože psal 400 let před Dalím.

Pokračování v tématu tajemných obrazů vám povíme o kdo byl „Neznámý“ od umělce Ivana Kramskoye- nejzáhadnější ze všech cizinců.

Viz také

„Šestnáct pozic“: O sexuálních tradicích Vatikánu během renesance

10 skrytých obrázků objevených ve slavných klasických obrazech

Kriminální tetování ruských zajatců - fotoilustrace k příběhům...

"Ach, ty žárlíš?": příběh jednoho obrazu Paula Gauguina

Přidejte se k nám na Facebooku, abyste viděli obsah, který není na webu:

Viz také

Neznámý Yesenin: básník ve vzpomínkách ženy, které...

10 příliš explicitních scén z literární díla vzdálený...

20 středověké malby s moderními sarkastickými titulky

Láska na displeji: 16 sexuálních fantazií zachycených v soše

10 populárních erotických knih 19. století, ve srovnání s nimiž 50 odstínů...

10 málo známých faktů o rodinný život staří Římané

Legendární „Murka“: kým Marusya Klimova skutečně byla

Milostný příběh Turie Pitt - sebe samé šťastná dívka ve světě

Události, které šokovaly svět: série dokumentárních fotografií, které...

„Mistr a Margarita“: úžasná série fotografických ilustrací

30 fotografií nejslavnějších a nejkrásnějších žen SSSR, které...

Africká země před nezávislostí: retro fotografie...

Ve snaze o věčné mládí: 15 Hollywoodské hvězdy, příliš horlivý...

15 málo známých faktů o slavném obrazu Georgese Seurata „Nedělní odpoledne na...

10 nejznámějších kněžek lásky, jejichž jména zůstávají ve světových dějinách

Nejzáhadnější ze všech cizinců: kdo byla umělcova „Neznámá žena“...

10 sexuálních tradic starověký svět to může šokovat

Šokující fakta o životě a hygieně evropských žen v 18.-19

skandální" Nerovné manželství"- obrázek, který se nedoporučuje prohlížet...

Cora Pearl je kurtizána z 19. století, která byla první „obsluhována“ nahá pro…

Nejnovější články

Partnerské novinky

Zdroj: http://www.kulturologia.ru/blogs/220915/26361/

http://nearyou.ru/100kartin/100karrt_12.html Dnes se seznámíme s jedním z nejznámějších Boschových obrazů "ZAHRADA POZEMSKÝCH POCHUTNOSTÍ", 1500-1510 Obrázek se také nazývá "ZAHRADA POZEMSKÝCH RADOSTÍ". Myslím, že v průběhu staletí si mnozí uvědomili, že smyslnost není tak velký hřích, ale spíše potěšení. Ale každá doba má své vlastní kánony. Obrázek je velmi zajímavý, na první pohled je hodně nepochopitelný, ale pokusíme se podívat blíže a zjistit, co chtěl tento tajemný umělec vyjádřit. Triptych "Zahrada pozemských rozkoší" Když jsem jednou viděl originál v muzeu Prado v Madridu, dlouho jsem nemohl přijít na to, co je na něm vyobrazeno. Co přesně nám chtěl středověký umělec sdělit? I když pozorně posloucháte průvodce, je velmi těžké porozumět této změti těl a obrovskému množství nahých lidí. "Zahrada pozemských rozkoší" je triptych. Měl sloužit k výzdobě oltáře. Než přistoupíme k podrobnému popisu obrazu, pár slov o umělci. Hieronymus Bosch (Irun Antonison Van Aken) - 1450-1516. - holandský umělec, jeden z největších představitelů severní renesance. Považován za jednoho z nejzáhadnějších malířů v dějinách západního umění. Bosch se narodil do rodiny umělců a žil a tvořil především ve svém rodném 's-Hertogenboschi v Nizozemsku. Kolem roku 1480 se umělec oženil s Aleitem Goyaertsem van der Meervenem, kterého zřejmě znal z dětství. Pocházela z bohaté kupecké rodiny v 's-Hertogensbosch. Díky tomuto sňatku se Bosch stává vlivným měšťanem ve svém rodném městě. Neměli žádné děti. Šest měsíců po Boschově smrti v roce 1516 jeho manželka rozdala to málo, co po Boschovi zbylo, jeho dědicům. Existují všechny důvody se domnívat, že Hieronymus Bosch nikdy nevlastnil žádnou nemovitost. Boschova manželka přežila svého manžela o tři roky. Boschovo umění mělo vždy obrovskou přitažlivou sílu. Dříve se věřilo, že „ďábel“ na Boschových obrazech má pouze pobavit publikum a polechtat nervy. Moderní vědci dospěli k závěru, že Boschovo dílo obsahuje mnohem hlubší význam, a učinili mnoho pokusů vysvětlit jeho význam, najít jeho původ a poskytnout mu interpretaci. Na žádném ze svých obrazů neuvedl datum ani jim nedal název. Celkem se dochovalo 25 obrazů a 8 kreseb. "Zahrada pozemských rozkoší" se skládá ze 3 částí. STŘEDNÍ ČÁST Bosch na centrálních dveřích svého pseudooltáře zobrazil Zlatý věk – vzpomínku na ztracenou jednotu člověka a přírody, na stav všeobecné „bezhříšnosti“ (to jest neznalost hříchu) a postavil do protikladu ideální „zlatý “ rasa lidí s moderní, horší „železnou“ rasou, která má všechny možné nectnosti. Centrální část. Zahrada pozemských rozkoší „Zahrada pozemských rozkoší“ je panorama fantastické „zahrady lásky“ osídlené mnoha nahými postavami mužů a žen, nebývalými zvířaty, ptáky a rostlinami. Milenci se bezostyšně oddávají kochání se v jezírkách, v neuvěřitelných krystalických strukturách, ukrývajících se pod slupkou obrovských plodů nebo v klapkách lastur. S lidskými postavami se mísila zvířata nepřirozených proporcí, ptáci, ryby, motýli, řasy, obrovské květiny a plody. Tento nádherný obraz připomíná světlý koberec utkaný ze zářivých a jemných barev. Tato krásná vize je však klamná, protože se za ní skrývají hříchy a neřesti, které umělec předkládá v podobě četných symbolů vypůjčených z lidové víry, mystické literatury a alchymie. Ve skladbě „Zahrada pozemských radostí“ vynikají tři plány. Popředí ukazuje „různé radosti“. Je tu rybník luxusu a fontána, květiny absurdity a zámky marnosti.
Druhý plán zabírá pestrá kavalkáda četných nahých jezdců, kteří jezdí na jelenech, gryfech, panterech a kancech – nic jiného než koloběh vášní procházející labyrintem rozkoší. Jablečná loď, ve které milenci odcházejí do důchodu, má tvar ženských prsou; ptáci se stávají ztělesněním chtíče a zhýralosti, Ryba je symbolem neklidného chtíče; skořápka je ženský princip. Třetí (nejvzdálenější) je korunován modrou oblohou, kde lidé létají na okřídlených rybách a pomocí vlastních křídel. Abyste to lépe pochopili, můžete se na fragmenty podívat podrobněji. Mladý pár sjednocený v průhledné bublině. Ze strany mladý muž objímá obrovskou sovu. Dívky trhají exotické ovoce ze stromu. Zdálo by se, že na pozadí takové krajiny nemůže být nic cudnějšího než milostné hrátky lidských párů. Knihy snů té doby odhalují skutečný význam těchto pozemských potěšení: třešně, jahody, jahody a hrozny, které lidé jedí s takovou radostí, symbolizují hříšnou sexualitu, postrádající světlo božské lásky. Může se zdát, že obraz zobrazuje „dětství lidstva“, „zlatý věk“, kdy lidé a zvířata žili pokojně vedle sebe, aniž by se sebemenší námahy dostávali plodů, které jim Země hojně dávala. Neměli bychom však předpokládat, že podle Boschova plánu se dav nahých milenců měl stát apoteózou bezhříšné sexuality. Pro středověkou morálku pohlavní styk, který ve 20. stol. se ho konečně naučil vnímat jako přirozenou součást lidské existence, byl často důkazem toho, že člověk ztratil svou andělskou povahu a klesl. V lepším případě byla kopulace vnímána jako nutné zlo, v horším případě jako smrtelný hřích. Pro Bosch je s největší pravděpodobností zahrada pozemských potěšení světem zkaženým chtíčem. LEVÝ LIST Zosobňuje poslední tři dny stvoření světa. Nebe a Země porodily desítky živých tvorů, mezi nimiž můžete vidět žirafu, slona a bájná zvířata, jako je jednorožec. Uprostřed kompozice se tyčí Zdroj života – vysoká, tenká, růžová stavba, matně připomínající gotický svatostánek, zdobená složitými řezbami. Drahé kameny jiskřící v bahně i fantastická zvířata jsou pravděpodobně inspirovány středověkými představami o Indii, která svými divy uchvacovala fantazii Evropanů již od dob Alexandra Velikého. Bylo populární a poměrně rozšířené přesvědčení, že Eden, ztracený člověkem, se nacházel v Indii.
Vědci si všimli, že Bůh drží Evu za ruku jako při svatebním obřadu. Myšlenka „spárování“ všech živých bytostí, stanovená od okamžiku stvoření, byla ztělesněna v dílech mnoha umělců. Zvířata a ptáci znázorňují v Boschovi úplně jiný rys, charakteristický pro všechny živé bytosti (a také pro lidi): kočka drží v zubech myš, ptáci požírají žáby a lvi loví větší kořist. V důsledku toho je požívání jednoho živého tvora druhým zajištěno v plánu samotného Stvořitele. Na pravém křídle triptychu to už nebudou zvířátka a žáby, které budou polykat a trýznit, ale lidé. Nyní se podíváme blíže na zvířata, která se objevila na zemi. PRAVÝ LIST. HUDEBNÍ PEKLO Jestliže střední část zobrazuje erotický sen, pak pravé křídlo zobrazuje děsivou realitu. Toto je nejstrašnější vize pekla: domy zde nejen hoří, ale explodují, osvětlují tmavé pozadí záblesky plamenů a mění vodu jezera karmínovou jako krev.
V popředí králík vláčí svou kořist přivázanou za nohy ke sloupu a krvácí - to je jeden z Boschových nejoblíbenějších motivů, ale tady krev z rozpáraného žaludku neteče, ale tryská, jakoby pod vlivem nálože střelného prachu. Nejnebezpečnější tvorové se mění v monstra, obyčejné věci, dorůstající do obludných rozměrů, se stávají nástroji mučení. Obrovský králík táhne svou oběť - krvácejícího muže; jeden hudebník je ukřižován na strunách harfy, druhý je přivázán ke krku loutny. Místo, které je dáno zdroji života v kompozici Ráje, zde zaujímá shnilý „strom smrti“ vyrůstající ze zamrzlého jezera – respektive je to mužský strom, který sleduje rozpad své vlastní lastury. Na zamrzlém jezeře uprostřed cesty další hříšník nejistě balancuje na obrovské brusli, ale ta ho nese přímo do ledové díry, kde se v ledové vodě už plácá jiný hříšník. Ďábelský mechanismus – orgán sluchu izolovaný od těla – se skládá z páru gigantických uší probodnutých šípem s dlouhou čepelí uprostřed. Existuje několik výkladů tohoto fantastického motivu: podle některých je to náznak lidské hluchoty ke slovům evangelia „kdo má uši, slyš. Písmeno „M“ vyryté na čepeli označuje buď značku puškaře nebo iniciály malíře, který byl umělci z nějakého důvodu obzvláště nepříjemný (možná Jan Mostaert), nebo slovo „Mundus“ („Svět“ ), naznačující univerzální význam mužského principu symbolizovaného ostří, nebo jméno Antikrista, které podle středověkých proroctví bude začínat tímto písmenem.
Ti, kteří poslouchali nečinné písně a melodie, budou potrestáni pekelnou hudbou. Hadi se omotají kolem těch, kteří necudně objímali ženy, a stůl, u kterého gambleři hráli kostky a karty, se promění v past.
Podivné stvoření s ptačí hlavou a velkou průsvitnou bublinou pohlcuje hříšníky a jejich těla pak hází do dokonale kulaté žumpy. Tam je lakomec odsouzen k věčnému vyprazdňování se zlaťáky a druhý, zřejmě žrout, je odsouzen k neustálému zvracení lahůdek, které snědl. U paty Satanova trůnu, vedle pekelných ohňů, objímá nahou ženu s ropuchou na hrudi černý démon s oslíma ušima. Tvář ženy se odráží v zrcadle připevněném na hýždích jiného, zeleného démona – taková je odplata pro ty, kteří podlehli hříchu pýchy. Hudební nástroje zde působí alegoricky, jsou proměněny ze zdrojů potěšení v mučící stroje. Dole vlevo je rozzlobený muž přišpendlený k desce příšerou, těsně nad závistivcem trýzní dva psi - pýcha se dívá do zrcadla na ďáblův zadek, žrout vyzvrací obsah žaludku a lakomec muž se vyprázdní s mincemi. Středověcí moralisté nazývali chtíč „hudbou těla“ – a zde v Bosch četné hudební nástroje mučí lidské tělo, ale ne zvuky. Obrazy strašných trestů, kterým jsou vystaveni hříšníci, nejsou jen výplodem Boschovy fantazie. Ve středověké Evropě existovalo mnoho mučících zařízení: „ruční pila“, „pás pokory“, „čáp“, „kající košile“, „čarodějnické kozy“, pažby, koše, límce. „Železná přilba“ byla našroubována na hlavu a zlomila kosti lebky. Nohy byly upnuty do „železných bot“, stupeň stlačení závisel na závažnosti trestu; V těchto botách měli odsouzení chodit po městě a svůj příchod signalizovat železným zvonem. CHTĚL BY VÁS UPOZORNIT NA JINÝ NÁZOR NA HŘÍCHY. LORENZO MAGNIFICENT - VÉVODA Z MEDICI, VLÁDA FLORENCIE, který žil s Boschem ve stejné době, vyzval k radosti ze života: „Ať všichni zpívají, hrají si a tančí, ať srdce hoří únavou! smutek Kdo chce být veselý, bav se dnes - pozdě“. Dokonce i v Itálii se zdá radost z existence krátká a pomíjivá. V severní Evropě je motiv veselé radosti obecně cizí. Bosch polemizuje s italskými humanisty a ukazuje, že za všechny krátké radosti života lidé zaplatí věčným utrpením v pekle. Na konci 15. století v Nizozemí vážně věřili, že po roce 1054, kdy se křesťanská církev rozdělila na východní a západní, nikdo jiný nešel do nebe. José de Sigüenza byl první, kdo toto dílo rozluštil v roce 1605. Věřil, že poskytuje souhrnný obraz pozemského života člověka utápějícího se v hříšných rozkoších, který zapomněl na nedotčenou krásu ztraceného ráje, a proto byl odsouzen k smrti. v pekle. Mnich navrhl udělat více kopií tohoto obrazu a distribuovat je mezi věřící na napomenutí.
Zdroje.

V roce 2016 je těžké jmenovat umělce, jehož jméno by bylo slyšet častěji než Hieronymus Bosch. Zemřel před 500 lety a zanechal po sobě tři desítky obrazů, kde je každý obraz tajemstvím. Společně se Snežanou Petrovou se projdeme Boschovou „Zahradou pozemských rozkoší“ a pokusíme se porozumět tomuto bestiáři.

„Zahrada pozemských rozkoší“ od Bosch (obrázek se zvětší kliknutím)

Spiknutí

Začněme tím, že žádný z aktuálně dostupných výkladů Boschova díla není uznáván jako jediný správný. Vše, co o tomto mistrovském díle víme – od doby stvoření až po název – je hypotéza výzkumníků.

Názvy všech Boschových obrazů vymysleli badatelé jeho díla

Triptych je pro Bosch považován za programový nejen kvůli jeho sémantickému zatížení, ale také kvůli rozmanitosti a propracovanosti postav. Název mu dali historici umění, což naznačuje, že centrální část zobrazuje zahradu pozemských radovánek.

Na levém křídle je příběh o stvoření prvních lidí a jejich komunikaci s Bohem. Stvořitel představuje Evu omráčenému Adamovi, který se až dosud sám nudil. Vidíme nebeskou krajinu, exotická zvířata, neobvyklé obrázky, ale bez excesů – pouze jako potvrzení bohatosti Boží představivosti a rozmanitosti jím stvořených živých bytostí.

Zřejmě není náhoda, že byla vybrána epizoda seznámení Adama a Evy. Symbolicky jde o začátek konce, protože právě žena prolomila tabu, svedla muže, za což společně odešli na zem, kde, jak se ukázalo, čekaly nejen zkoušky, ale i zahrada rozkoší. jim.

Za vše se však dříve či později musí zaplatit, o čemž svědčí pravé křídlo, kterému se také říká hudební peklo: za zvuku četných nástrojů spouštějí monstra mučící stroje, kde ti, kteří se ještě nedávno bezstarostně procházeli zahradou rozkoší trpět.

Na zadní straně dveří je stvoření světa. „Na počátku stvořil Bůh nebe a zemi. Země byla beztvará a prázdná a temnota byla nad propastí a Duch Boží se vznášel nad vodami." (Gn 1,1-2).

Bosch svým dílem zřejmě podporoval zbožnost

Obrázek zapnutý zadní strana ventily

Hlavním hříchem v triptychu je smyslnost. V zásadě by bylo logičtější pojmenovat triptych „Zahrada pozemských pokušení“ jako přímý odkaz na hřích. To, co se modernímu divákovi jeví jako idylka, z pohledu člověka přelomu 15.-16. Ekov byl zřejmým příkladem toho, jak se nechovat (jinak - na pravém křídle, chcete-li).

S největší pravděpodobností chtěl Bosch ukázat zhoubné důsledky smyslných požitků a jejich pomíjivost: aloe se zarývá do nahého masa, korál pevně sevře tělo, skořápka se zabouchne, čímž se milující pár promění ve své vězně. Ve věži cizoložství, jejíž oranžově žluté stěny se třpytí jako křišťál, spí mezi rohy podvedení manželé. Skleněná koule, ve které si milenci dopřávají laskání, a skleněný zvonek ukrývající tři hříšníky ilustrují holandské přísloví: „Štěstí a sklo – jak krátké jsou.“

Peklo je zobrazeno co možná nejkrvavěji a jednoznačně. Z oběti se stává kat, z kořisti lovec. Nejběžnější a neškodné předměty každodenní život, dorůstající do obludných rozměrů, se proměňují v nástroje mučení. To vše dokonale vyjadřuje chaos vládnoucí v pekle, kde jsou normální vztahy, které kdysi ve světě existovaly, obrácené.

Bosch pomáhal opisovačům ukrást jeho příběhy

Mimochodem, nedávno studentka Oklahomské křesťanské univerzity Amelia Hamricková rozluštila a přepsala pro klavír notový zápis, který viděla na těle hříšníka ležícího pod obří mandolínou na pravé straně obrázku. William Esenzo, nezávislý umělec a skladatel, zase vytvořil sborovou úpravu pro „pekelnou“ píseň a složil slova.

Kontext

Hlavní myšlenkou, která spojuje nejen části tohoto triptychu, ale zřejmě i všechna Boschova díla, je téma hříchu. To byl v té době obecně trend. Pro obyčejného člověka je prakticky nemožné nezhřešit: budeš říkat jméno Páně nadarmo, budeš moc pít nebo jíst, zcizoložíš, budeš závidět bližnímu, upadneš do sklíčenosti... jak můžeš zůstat čistý?! Proto lidé hřešili a báli se, báli se, ale přesto zhřešili a žili ve strachu z Božího soudu a ze dne na den čekali na konec světa. Kostel se zahřál (v obrazně v kázáních a doslova u ohňů) víra lidí v nevyhnutelnost trestu za porušení Božího zákona.

Několik desetiletí po Boschově smrti začalo široké hnutí oživovat bizarní výtvory imaginace nizozemského malíře. Tento nárůst zájmu o boschovské motivy, který vysvětluje popularitu děl Pietera Bruegela staršího, byl posílen rozšířeným používáním rytin. Koníček vydržel několik desítek let. Zdařilé byly především rytiny ilustrující přísloví a výjevy z lidového života.

Surrealisté se nazývali dědici Bosche

„Sedm smrtelných hříchů“ od Pietera Bruegela staršího

S příchodem surrealismu byl Bosch vytažen ze skladu, oprášen a přepracován. Dali se prohlásil za svého dědice. Vnímání obrazů z Boschových obrazů se vážně změnilo, a to i pod vlivem teorie psychoanalýzy (kde bychom byli bez Freuda, pokud jde o uvolňování podvědomí). Breton dokonce věřil, že Bosch „napsal“ na plátno jakýkoli obrázek, který ho napadl – ve skutečnosti si vedl deník.

Zde je další zajímavý fakt. Bosch maloval své obrazy technikou a la prima, to znamená, že olej nekladl v několika vrstvách a čekal, až každá z nich zaschne (jak to dělali vlastně všichni), ale v jedné. Výsledkem bylo, že obraz mohl být namalován v jedné relaci. Tato technika se stala velmi populární mnohem později – mezi impresionisty.

Moderní psychologie dokáže vysvětlit, proč jsou Boschova díla tak atraktivní, ale nedokáže určit význam, který měla pro umělce a jeho současníky. Vidíme, že jeho obrazy jsou plné symboliky z opačných táborů: křesťanské, heretické, alchymistické. Co ale Bosch v této kombinaci skutečně zašifroval, se zřejmě nikdy nedozvíme.

Osud umělce

Mluvte o tzv kreativní kariéru Bosch je poměrně obtížný: neznáme původní názvy obrazu, žádný z obrazů neuvádí datum vzniku a podpis autora je spíše výjimkou než pravidlem.

Boschův odkaz není početný: tři desítky obrazů a tucet kreseb (kopie celé sbírky jsou uloženy v centru pojmenovaném po umělci v jeho rodné město's-Hertogenbosch). Jeho slávu v průběhu staletí zajistily především triptychy, kterých se dodnes dochovalo sedm, včetně „Zahrady pozemských rozkoší“.

Bosch se narodil do rodiny dědičných umělců. Těžko říci, zda si tuto cestu zvolil sám, nebo zda si vybrat nemusel, ale práci s materiály se zřejmě naučil od svého otce, dědečka a bratrů. Své první veřejné práce vykonal pro Bratrstvo Panny Marie, jehož byl členem. Jako umělec mu byly svěřeny úkoly, kdy musel používat barvy a štětce: malovat cokoli a všechno, navrhovat slavnostní průvody A rituální svátosti atd.

V určitém okamžiku se stalo módou objednávat obrazy od společnosti Bosch. Umělcův seznam klientů je plný takových jmen jako vládce Nizozemska a král Kastilie Filip I. Sličný, jeho sestra Markéta Rakouská nebo benátský kardinál Domenico Grimani. Vyhazovali kulaté sumy, věšeli do svých domovů plátna a strašili hosty všemi smrtelnými hříchy, narážející samozřejmě zároveň na zbožnost majitele domu.

Boschovi současníci si rychle všimli, kdo je teď v humbuku, zachytili vlnu a začali Hieronyma kopírovat. Bosch z této situace vyšel specifickým způsobem. Nejen, že nedělal záchvaty vzteku kvůli plagiátorství, ale dokonce dohlížel na opisovače! Vešel do dílen, sledoval, jak opisovač pracuje, a dával pokyny. Přesto to byli lidé jiné psychologie. Bosch chtěl pravděpodobně zajistit, aby obrazů zobrazujících ďábelské obrazy, které děsily pouhé smrtelníky, bylo co nejvíce, aby lidé udrželi své vášně na uzdě a nehřešili. A mravní výchova byla pro Bosch důležitější než autorská práva.

Celé jeho dědictví po umělcově smrti manželka rozdělila mezi jeho příbuzné. Vlastně už po něm nebylo co rozdávat: očividně všechny pozemské statky, které měl, koupil za peníze jeho manželky, která pocházela z bohaté kupecké rodiny.