V.Vereščagin. Vasilij Vereščagin

Čerstvá recenze

Nadešel poslední den naší cesty do Německa v roce 2016, nemělo smysl chodit daleko, zvláště když jsme na večer naplánovali rodinnou večeři u příležitosti mých narozenin. Ale v tento slunečný den se mi nechtělo sedět doma, tak jsme se v létě šli podívat na vodní most. Už jsem o tom psal v článku z roku 2012, ale tehdy byla zima a zatažené počasí, větrno a dost hnusně. Nyní jsme se rozhodli získat dojmy s novým, pozitivním přístupem. Vše je světlé a zelené, tráva roste i na zpevněných plochách.

Náhodné záznamy

Poslední díl byl hlavně o. Teď to bude o kamenech samotných a vědě. Více o skalách jsem se samozřejmě dozvěděl ne při návštěvě tohoto národního parku, ale z muzea ve městě Byala, kde je část expozice věnována právě tomuto místu.

Začnu však fotografiemi samotných skal, ale text bude hlavně z muzea. I když je to docela obecné. Tak:

Bílé útesy v Byale jsou čtvrtým místem na světě, které svědčí o gigantickém kosmickém kataklyzmatu, které vedlo k vyhynutí dinosaurů a umožnilo také vývoj savců. Bílé útesy představují souvislý geologický skalní profil s geochronologickou hranicí křídy a třetihor a doprovodnou iridiovou anomálií. Skály jsou relativně novým geotopem, chráněným v rámci rozvoje Registru a katastru geologických jevů v Bulharsku z iniciativy Regionální rady Varna. Tato lokalita má vysokou vědeckou a ekologickou hodnotu.

Budu pokračovat ve zveřejňování fotografií pořízených německým turistou v Almaty v prosinci 2013. Bude tam všechno o horních částech města (no, nebo skoro všechno - něco bude zahrnuto v příští recenzi). A bez jakýchkoliv zvláštních detailů: všechny krásné vícepodlažní budovy, vše je čisté a krásné. Obecně to chtějí naše úřady turistům ukázat. A památník nezávislosti bude samozřejmě podrobně popsán.

První fotografie je televizní centrum na Mira-Timiryazeva. Budova je opravdu velmi krásná.

Samozřejmě, když se podíváte na mapu, v centru Sharjah není jezero, ale záliv, spojený s mořem dlouhým a nepříliš širokým ramenem. Ale z nějakého důvodu mu místní průvodci říkají „jezero“. Není moc o čem psát, jen spousta fotografií a panoramat. Dostal jsem se k němu náhodou. Vedro bylo 45 stupňů, takže bylo pusto - normální lidé v takovém počasí nechodí.

Překvapivé je, že při takovém vedru, které zde netrvá jen jeden nebo dva dny, ale téměř po celý rok, je vše kolem docela zelené. Zde je první fotografie právě na toto téma.

Podle programu exkurze, který nám byl poskytnut v Almaty, by druhý den mělo dojít k seznámení s Tbilisi. Všechno ale dopadlo špatně. Hostitelská strana měla své vlastní úvahy o pořádání exkurzí. A v tento den jsme šli do Borjomi Gorge. V zásadě nám bylo jedno, kam jít dřív, takže jsme nebyli naštvaní. Navíc jsme nebyli jediní z našeho hotelu na výletním minibusu. Průvodce upozornil, že exkurze bude dlouhá a že je nutné mít s sebou peníze v místní měně, protože oběd není v ceně tohoto výletu a na místě nemusí být bankomaty ani směnárny. A naše doprava vyrazila ulicemi Tbilisi a sbírala turisty z jiných hotelů. Naše seznamování s městem tedy pokračovalo alespoň z okna autobusu.

Vždy jsem se chtěl podívat do Švýcarska. Ale po poslechu přátel, kteří tam už byli nebo tam dokonce žijí, a také po přečtení všemožných hodnocení nejdražších měst světa (např. podle hodnocení švýcarské banky UBS v roce 2018 je Curych v první místo), Švýcarsko mě nějak vyděsilo No, hory, no, architektura... - V Almaty jsou také hory a v Německu v každém městě - architektura. Co když je Švýcarsko směsí Německa a Almaty, ale za cenu letadla? Není to zajímavé

Ale firma, pro kterou pracuji, má smlouvu s univerzitou v Curychu - UZH a od začátku roku 2018 se mi poštěstilo toto město několikrát navštívit - většinou na služebních cestách, ale jednou jsem tam jel i jako turista. Když jsem článek začal psát, fotek moc nebylo, protože při služebních cestách se po městě moc nechodí – z práce do hotelu a ráno zpět. Ale za těch párkrát se jich nashromáždilo dost na pár článků. Takže článek nummero uno.

Dalším pozoruhodným místem v okolí je Carbon Canyon Regional Park. A je pozoruhodné svým lesíkem, vede k němu dokonce vycházková cesta, po které jsme vlastně šli. Tento park patří k sousednímu městu Brea (tak se nazývá rusky na mapě Google a jejich jménem Brea). Ale začnu od začátku, na tento začátek stezky nás dovezli autem a pak jsme se vydali pěšky, i když ne všude to jako cesta vypadalo.

Slyšel jsem buď o národním parku, nebo o geologické rezervaci, která se nachází u města Obzor v sousední vesnici Byala a která se nazývá „Bílé skály“. Půjčil jsem si auto a jel se podívat, co to je. Za prvé, Byala se ukázalo, že to není vesnice, jak tomu všichni říkají v Obzoru, ale normální turistické město o velikosti stejného Obzoru, které se stalo městem v roce 1984. Za druhé, jméno Byala se překládá jako „Bílá“ a toto jméno, stejně jako kdysi, pochází z této přírodní památky - „Bílé skály“.

V této recenzi vám řeknu, jak se tam dostat a co je tam krásné nebo zajímavé. A v tom dalším - o muzeu a o skalách z přírodovědnějšího hlediska.

Není moc o čem psát. Tedy v podstatě jen fotografie, z nichž převážná část byla pořízena z jedoucího auta, tedy s odlesky.

Hrad Giebichenstein byl postaven v raném středověku, mezi 900 a 1000. V té době měl velmi důležitý strategický význam nejen pro magdeburské biskupy, jejichž sídlem byl až do postavení hradu, ale hrál důležitou roli i v celé říšské politice. První písemná zmínka pochází z roku 961. Postaven na vysokém útesu nad řekou Saale, přibližně 90 metrů nad mořem, na místě, kde kdysi procházela hlavní římská silnice. V letech 1445 až 1464 byl na úpatí hradní skály postaven Dolní hrad, který měl sloužit jako opevněné nádvoří. Od přenesení biskupské rezidence do Moritzburgu začal tzv. Horní hrad chátrat. A po třicetileté válce, kdy byl dobyt Švédy a zničen požárem, při kterém byly zničeny téměř všechny budovy, byl zcela opuštěn a již nebyl obnoven. V roce 1921 byl zámek převeden do majetku města. Ale i v takto zničené podobě je velmi malebný.

22. srpna 1867 byl V. V. Vereščagin zapsán jako prapor, aby sloužil k dispozici generálnímu guvernérovi Turkestánu K. P. von Kaufmana a poslán do oblastí Střední Asie připojených k Rusku. Umělec podnikl dvě cesty do Turkestánu: v letech 1867–1868 a 1869–1870. Zde vytvořil mnoho kreseb a obrazových náčrtů ze života, navzdory obtížným podmínkám cestování a také nedůvěře Uzbeků a Kazachů k cizinci „káfiru“.

Vedl si podrobný cestovní deník, sbíral etnografické a zoologické sbírky a prováděl drobné archeologické vykopávky. Ve svých esejích o Turkestánu umělec psal o potřebě pečlivého zacházení se starověkými architektonickými památkami, „mezi nimiž stále přežívá mnoho úžasných příkladů“. Posílal korespondenci do novin St. Petersburg Vedomosti, ve které popisoval žalostný stav samarkandských mešit, snažíc se přitáhnout pozornost ruské veřejnosti k tomuto problému*.

Kromě rychlých náčrtů umělec psal náčrty olejovými barvami, což mu umožnilo štětcem zprostředkovat pocit dusného horkého vzduchu, jižní modré oblohy a jarní zeleně stepí. Je s podivem, že plátna zářivé barvy, jakoby nasáklá teplem slunce, vytvořená na základě skic přivezených z první cesty do Turkestánu, byla v ateliéru namalována koncem roku 1868 - začátkem roku 1869 pod studené zimní světlo pařížské oblohy. Po druhé cestě Vereščagin pracoval v Mnichově, v dílně, kterou zdědil po německém malíři Theodoru Gorscheltovi, a také ve venkovském ateliéru postaveném Vereščaginem v roce 1871 pro práci pod širým nebem. Během svých asijských kampaní, pohybujících se pod spalujícími paprsky jižního slunce, Vereščagin objevil jasné, oslnivé světlo, plasticky zdůrazňující objem, zvýraznění textury a odhalující ostré barevné stíny. Tyto efekty slunečního osvětlení se staly jednou z hlavních uměleckých technik a pomohly Vereščaginovi odhalit se jako malíř. P. M. Treťjakov napsal o díle „Derviši ve slavnostních šatech“ z roku 1870, že "...Byl jsem ohromen slunečním světlem rozlitým po celém obrázku a virtuozitou psaní"**.

Barevnost Vereščaginových turkestanských obrazů byla založena na hustých, sytých barevných vztazích a připomínala dekorativní vzor orientálního koberce Kyrgyzská žena ve vysokém sněhobílém turbanu sedící lehce na koni, Uzbek prodávající keramické nádobí, děti tmavé pleti z kmene Solon hrající v poli, majestátní Afghánec v plné vojenské munici, starověcí stařešinové v bílých turbanech - barevné orientální postavy se před umělcem objevily v dusné atmosféře, pod přímým proudem slunečního světla na pozadí jasně kobaltově modré nebe. Specifické rysy každého etnického typu, charakteristické detaily národního oblečení, šperků a zbraní jsou zprostředkovány s dokumentární přesností. Kyrgyzský lovec umělkyni pózoval v elegantním hábitu (chapan), zastrčeném do širokých kalhot (harémových kalhot) podle zvyku a převázaných složeným šátkovým páskem (belbag), v bílé pokrývce hlavy zdobené barevnými poli (kalpak), s pistolí zavěšenou za zády (karamultuk).***. Hrdiny Vereščaginových obrazů byli potulní dervišové (duvanové), se kterými se setkali na uzbeckých bazarech. Někteří z nich poutali pozornost na bazarech hlasitým modlitebním zpěvem a výkřiky, jiní naopak tiše oslavovali Boha, ponořeni do meditativního stavu. Vereščagin pronikl do dusných obchodů s opiem, sestoupil do podzemní věznice Zindan a stal se svědkem scény prodeje dětského otroka. Všechna pozorování neobvyklého života „domorodců“, jak je Vereščagin nazýval, byla nashromážděna pro palčivá témata budoucích obrazů.

Mezi žánrovými obrazy turkestanské série vyniká snad jen jedno dílo – jde o „Dveře Timur (Tamerlán)“ z roku 1872, které se svým významem blíží historické malbě. Ve středu kompozice jsou dveře zdobené hustými ornamenty, které vytvářejí pocit stability a majestátnosti východního světového řádu v protikladu k dynamice evropské civilizace. Zavřené dveře jsou společným obrazem Východu a brání cizí invazi do světa starověké kultury. Zmrzlí strážci v jasných, detailních národních šatech as plnou municí střeží klid svého pána. Jsou vnímány jako starověké symboly východního života.

Hlavním důvodem, který Vereščagina přiměl jít do Turkestánu, byla vášnivá touha zjistit, co je skutečná válka. "Představoval jsem si... že válka je jakousi přehlídkou s hudbou a mávajícími pery. S prapory a řevem děl, s cválajícími koňmi, s velkou pompou a malým nebezpečím: pro tuto situaci samozřejmě několik umírá." .."****. Vidět lidské utrpení, krutost, barbarství, ztráty na životech, fyzickou i psychickou bolest zcela změnilo jeho představy o válce. Vereščagin vzal pušku a nebojácně bojoval bok po boku s ruskými vojáky a nechal za sebou svou hlavní „zbraň“ - štětec a tužku. Navzdory mladému věku umělce ho důstojníci s úctou oslovovali „Vasilij Vasiljevič“, vojáci mu přezdívali „Vyruchagin“. Za svou odvahu v bitvě byl Vereščagin vyznamenán Řádem svatého Jiří, IV. stupně, „Jako odplatu za vyznamenání udělené při obraně pevnosti Samarkand, od 2. června do 8. června 1868“ před útokem vojsk bucharského emíra. Bylo to jediné ocenění, které umělec přijal za celý svůj život.

„Hrozné obrazy skutečné války“ šokovaly diváky krvavými scénami a nemilosrdnou hořkou pravdou, překračovaly rámec oficiální bitevní statistiky a válku prezentovaly jako největší společnou tragédii vítězů i poražených. Vereščaginovým skutečným hrdinou války byl ruský voják, nikoli však vítěz s praporem v rukou, ale raněný, hledící smrti do tváře („Smrtelně zraněný“. 1873, Treťjakovská galerie). Ruští i evropští diváci s napětím a zmatkem studovali scénu smrti obklíčených ruských vojáků, s odporem a strachem hleděli na useknuté hlavy nasazené na tyčích v podobě trofejí nebo ležící pod nohama šáha. Dnes slavný obraz „Apoteóza války“ (1871, Treťjakovská galerie) je epilogem „hrdinské básně“, kde konkrétní děj získává vlastnosti metafory a vyvolává apokalyptickou náladu. Vereščaginovi se jasně podařilo ukázat, co je smrt a jaký je výsledek jakékoli války: pyramida z lidských lebek s otevřenými ústy navždy zamrzlá v děsivém výkřiku vypadá děsivěji než stovky vojáků zabitých na bojišti.

Takové příběhy se zdály současníkům nevlastenecké, paradoxní, nepochopitelné a mimovolně je nutily přemýšlet o metodách koloniální politiky kteréhokoli státu. Tyto „zápletky dýchající pravdu“, jak napsaly petrohradské noviny během Vereščaginovy ​​první osobní výstavy v Rusku v roce 1874, vyvolaly řadu kritických článků obviňujících jej ze zrady a „turkmenského“ pohledu na události. Uražený Vereščagin na znamení protestu zničil tři obrazy ze série, což způsobilo zvláště prudké útoky („U zdi pevnosti. Vstoupili“ 1871, „Obklíčen – pronásledován...“ a „Zapomenut“ 1871).

Ve své konečné podobě obsahovala série Turkestan několik desítek obrazů, mnoho skic a více než sto kreseb. Byl vystaven na Vereščaginově první osobní výstavě v Londýně v roce 1873 a následující rok v Petrohradě a Moskvě. Katalogy výstav uváděly, že umělcova díla nebyla na prodej. Vereščagin měl v úmyslu zachovat celistvost celé série s nezbytnou podmínkou pobytu v Rusku. Vereščaginova série Turkestán demonstrovala nové úspěchy ruské školy, zejména na poli bitevního žánru, a vzbudila velký zájem v západním uměleckém světě. Ve své domovině Vereščaginovy ​​obrazy nejen překvapily svou technikou a inovativním výkladem námětů, ale vyvolaly ve společnosti vlnu diskusí na téma koloniálního východu a ruského orientalismu. Pro některé se umělcovy „asijské“ obrazy zdály jako mimozemský fenomén v ruském umění, ale pro většinu to byly „věci skutečně originální a úžasné v mnoha ohledech... povznášející ducha ruského lidu“. Umělec Ivan Kramskoy shrnul tyto argumenty tím, že Vereščaginovo umění definoval jako „událost... dobytí Ruska, mnohem větší než dobytí Kaufmana“.

Turkestánskou sérii získal téměř celou P. M. Treťjakov s finanční podporou svého bratra. Její osud se však dlouho rozhodoval a Vereščagin už spěchal na nové cesty a dojmy. V dubnu 1874 odjel na dva roky do Indie.

Pokračování příště…

* Vereščagin V.V. Z cesty do Střední Asie // Vereshchagin V.V. Eseje, skici, vzpomínky. Petrohrad, 1883

** Dopis od P.M. Treťjaková V.V. Stasova ze dne 13. února 1882 // Korespondence P.M. Treťjakov a V.V. Stašová. 1874 1897. S.65)

*** Ruský název pro zbraň je pískání. Podle vzpomínek umělcova syna, také Vasilije Vasiljeviče Vereščagina (1892-1981), visela v umělcově moskevském ateliéru v Nižních Kotlech ve sbírce zbraní, mezi kavkazskými dýkami, šavlemi, ocelovým řetězem, „velká, neobvykle těžká arkebus“. pošty a tureckých scimitarů. V.V. Vereščagin. Vzpomínky umělcova syna. L., 1978. S.45

**** Rozhovor s V.V. Vereščagin // Petrohradský věstník, 1900. 6. května (19), č. 132.

Přesně před 150 lety, v roce 1867, bezprostředně po dobytí Turkestánu carskými vojsky, přijal mladý, ale již slavný bitevní malíř Vasilij Vasiljevič Vereščagin (1842-1904) pozvání generálního guvernéra Turkestánu K. P. Kaufmana, aby sloužil jako jeho sekretářka-umělkyně. Vereščagin souhlasil, že se vydá na nebezpečnou cestu. Ve svých autobiografických poznámkách uvedl důvod, který ho dohnal na nebezpečnou cestu: „Šel jsem, protože jsem chtěl zjistit, co je skutečná válka, o které jsem hodně četl a slyšel...“.

Během dlouhé cesty z Petrohradu do Taškentu na jihu válkou zničené oblasti a později během četných cest do Turkestánu Vereščagin vytvořil stovky kreseb a skic zachycujících výjevy ze života národů Střední Asie, vytvořil skici města a obce, pevnosti a historické památky. Jeho alba zobrazují tváře Kazachů, Uzbeků, Tádžiků, Cikánů, Židů a dalších obyvatel rozlehlého regionu. Na břehu Syrdarji tak vytvořil portréty Kazachů a namaloval ruiny Kokandské pevnosti Akmechet, kterou nedávno vyhodila do vzduchu vojska V.A. Perovského.

Umělec se s Kaufmanem dohodl, že mu nebudou uděleny žádné propagační hodnosti, že si ponechá své civilní oblečení a získá právo volně se pohybovat po kraji za náčrty a skici. Život byl však plánován jinak. Zastávkou v Samarkandu, obsazeném Rusy, Vereščagin začal studovat život a způsob života města.

Ale když hlavní jednotky pod velením Kaufmana opustily Samarkand, aby dále bojovaly s emírem, malá posádka města byla obléhána tisíci vojáků Shakhrisabz Khanate a místního obyvatelstva, které se k ní připojilo. Soupeři převyšovali Rusy téměř osmdesátkrát. Jejich palbou značně prořídly řady odvážných obránců citadely Samarkand. Situace byla někdy prostě katastrofální. Vereshchagin, který vyměnil tužku za zbraň, se připojil k řadám obránců.

Podílel se na obraně pevnosti, nejednou vedl vojáky do osobního boje, prováděl průzkum nepřítele s nasazením svého života a chodil všude napřed. Kulka mu roztříštila zbraň na úrovni hrudníku a další kulka mu srazila klobouk z hlavy. Silná rána kamenem mu poranila nohu. Umělcova odvaha, vyrovnanost a řízení mu daly vysokou autoritu mezi důstojníky a vojáky oddělení.

Obležení vydrželi a obležení bylo konečně zrušeno.

V umělcově podání k ocenění se píše takto: „Během osmidenního obléhání samarkandské citadely davy Bucharceva praporčík Vereščagin povzbudil posádku odvážným příkladem... Navzdory krupobití kamenů a vražedné pušce palbou, se zbraní v ruce se vrhl k útoku na citadelu a svým hrdinským příkladem uchvátil statečné obránce“ Umělec byl vyznamenán Řádem svatého Jiří. Později získal několik dalších ocenění, ale vždy nosil pouze toto - bojové.

Umělec více než rok sledoval vojáky a ze života maloval především bitevní výjevy, vojáky běžící do útoku, raněné, umírající i již mrtvé. Nicméně i přes to, že V.V. Vereščagin byl voják z povolání (vystudoval námořní sbor před Akademií umění), vojenských operací se účastnil jen v nezbytně nutných případech, jako se stalo v Samarkandu.

On, umělec, měl úplně jiný úkol. Vasilij Vasiljevič spěchal, aby na papír nebo plátno vyjádřil svůj obdiv ke kráse jižní přírody, jejích stepí a říčních údolí, šeříkově modrého oparu vzdálených hor.

Zachytil snímky místních obyvatel, migraci kazašské rodiny, elegantní jurtové vozy a oděv velbloudů a koní. Ale všechny bitevní obrazy obsahují zlostný protest proti divokosti, barbarství, krutosti, ztrátám na životech, proti temnotě a nevědomosti, náboženskému fanatismu a chudobě.

O rok později byla v Petrohradě uspořádána s velkým úspěchem za asistence K.P.Kaufmana výstava bitevních obrazů a kreseb V.V.Vereščagina z cyklu Turkestán. Poprvé se naše Asie objevila na umělcových plátnech v celé své kráse a protikladech.

Série Turkestan udělala na současníky ohromující dojem. To, co předvedl Vereščagin, bylo nové, originální, nečekané: byl to celý neznámý svět, podaný pozoruhodně živě ve své pravdě a charakteru.

Po uzavření výstavy Vereščagin znovu cestoval do Turkestánu, ale přes Sibiř. Tentokrát umělec procestoval Semirechye a západní Čínu.

Několik nyní slavných obrazů je věnováno Semirechye a Kyrgyzstánu: „Bohatý kyrgyzský lovec se sokolem“, „Výhledy na hory poblíž vesnice Lepsinskaya, údolí řeky Chu“ (Shu), jezero Issyk-Kul, zasněžené vrcholy kyrgyzského hřebene, Naryn na Tien Shan. V Etnografickém muzeu v Moskvě jsou nyní uloženy desítky Vereščaginových skic. Obsahují informace o lidech, kteří žili před půldruhým stoletím na území dnešního Kazachstánu a Uzbekistánu.

Po návratu ze Střední Asie se umělec vydal do Německa a tam ve svém poklidném ateliéru z paměti a skic vytvořil slavnou sérii slavných bitevních obrazů Turkestánu. Mezi nimi je „Apoteóza války“, nejslavnější, známá nám z dětství z reprodukcí v učebnicích: hora lebek na pozadí zničeného města, černí ptáci - symbol smrti - létající nad nimi. Obraz vznikl pod dojmem příběhů o tom, jak kašgarský despota Valikhan Tore popravil evropského cestovatele a nařídil umístit jeho hlavu na vrchol pyramidy vyrobené z lebek jiných popravených lidí. Nápis na rámu zní: „Věnováno všem velkým dobyvatelům – minulým, současným i budoucím.“

Protiválečné obrazy V. V. Vereščagina měly obrovský úspěch na několika výstavách konaných v Evropě a Rusku. Ale na jaře 1874 po výstavě v Petrohradě vypukl skandál: Vereščagin byl obviněn z antipatriotismu a sympatií k nepříteli. A to vše proto, že císař Alexandr II., který se seznámil s Vereščaginovými plátny, jak psaly tehdejší noviny, „velmi ostře vyjádřil svou nelibost“ a dědic, budoucí císař Alexandr III., obecně prohlásil: „Jeho neustálá tendence je nechutná. národní hrdost a lze z nich vyvodit jedno: buď je Vereščagin surovec, nebo úplně šílený člověk.“ Samozřejmě, v té době bylo obvyklé „nastolit“ mír silou zbraní a umělec ukázal nechutnou tvář války. Takové „nelibosti“ nejvyšších představitelů země často vyznívají jako výzva k perzekuci nejen u nás. Na Vereščagina padla kritika a drby. Umělec se zamkl ve svém ateliéru a dokonce zničil několik svých obrazů. Když jen o měsíc později císařská akademie umění udělila Vereščaginovi titul profesora, odmítl jej přijmout. Za to byl prohlášen za rebela, nihilistu a revolucionáře.

Při cestách do různých zemí světa si umělec vždy vedl deníky - „Poznámky“. Publikoval 12 knih a mnoho článků v domácím i zahraničním tisku. V.V.Vereščagin v nich popsal své názory na umění a také morálku a zvyky zemí, které navštívil. A procestoval půl světa a vytvořil několik sérií obrazů o rusko-turecké válce, kde zvláště vyzdvihl události v Bulharsku. Dva roky cestoval po Indii, kde tehdy řádili britští kolonialisté, a navštívil země jihovýchodní Asie, Egypt a arabské země. Vereščagin viděl a zažil hrozné katastrofy a hrůzy několika válek, vzpomínky na ně ho pronásledovaly jako noční můra po mnoho let. Byl několikrát zraněn, přišel o zdraví a přišel o mladšího bratra. A někteří vojáci na něj zaútočili s obviněním, že i on ve svých obrazech zhušťoval tragické aspekty, například rusko-turecké války. Umělec odpověděl, že nezobrazuje ani desetinu toho, co osobně pozoroval ve skutečnosti. Později vytvoří další série skutečných mistrovských děl. Ale Turkestánská série děl V. V. Vereščagina byla první a nejslavnější v jeho díle. Není to jen o válce. Umělec věnoval mnoho stránek v Zápiscích, kresby a tři velké obrazy dalšímu „velkému dobyvateli Asie“, který si vyžádal téměř více životů než bitev – drogám.

I když se po pařížské výstavě mladý umělec okamžitě proslavil, zvláštní slávu mu kupodivu přinesly dva obrazy, jejichž náměty jako by se vymykaly vojenské tematice. Nejsou zde žádné vojenské operace, žádné krvavé scény, žádné mrtvoly, žádné useknuté hlavy, žádné lebky, žádné vrány. Ale lidé na nich vyobrazení vypadají velmi jako mrtvoly.

Dva obrazy udělaly na Pařížany ohromující dojem: „Požírači opia“ (1868) a „Politici v obchodě s opiem“. Taškent“ (1870). Způsobili skandál, který Vereščagina ještě více proslavil.

Svět Turkestánu byl tehdy v Evropě zcela neznámý a drogy ve Francii byly považovány za příjemnou a neškodnou zábavu. Opium a nejsilnější pelyňkový nápoj, absint, způsobující halucinace, byly tehdy v Evropě považovány za znaky výlučnosti, vlastní pouze aristokratům a kreativním lidem. Tento lektvar byl považován za spolehlivý lék proti bolesti a snadný lék na alkoholismus. Opium se dávalo při sebemenší bolesti zubů a hlavy jako sedativum a při velkém pití, aby člověk přestal pít. Ale to, že se z něj brzy stal narkoman, si nějak nevšimli. Teď není násilný! Někteří badatelé se stále domnívají, že mnoho impresionistických obrazů jimi namalovali ve stavu mírné drogové intoxikace. Pod silným nemůžete nic vytvořit. Tehdy byly drogy oslavovány v románech a básních, což přitahovalo nové lidi, kteří se chtěli připojit ke klanu zvláštních lidí. Opiové šílenství přišlo z Číny. „Queen of the Seas“ Anglie také přivezla drogy z Indie. Čechy - slavní umělci, umělci, spisovatelé, básníci - vytvořili uzavřené kluby pro milovníky opia. Vybraná společnost se v nich ponořila do drogově vyvolaných halucinací a poté sdílela své dojmy. Conan Doyle popsal takový klub kuřáků opia v jednom ze svých příběhů. Jeho oblíbený hrdina Sherlock Holmes se „služebně“ při vyšetřování jiného případu ocitne v udírně opia – v doupěti stejných „požíračů opia“, které popsal Vereščagin.

A v příběhu není ani slovo o nebezpečí takového koníčku. Všechno je tam ticho a voní. Všechno je tak elegantní!

A zde je úryvek z článku v pařížském časopise „Světlo a stíny“ (1879), oslavující drogu: „Leží před vámi: kus zeleného tmelu, velikosti ořechu, vydává nepříjemný, nevolný vůně. V tom spočívá štěstí, štěstí se všemi jeho extravagantnostmi. Polykej beze strachu – nezemřeš na to! Vaše tělo tím nebude trpět vůbec. Nic neriskujete...“

Jak po tomhle nezkusit čínské „štěstí“!

A najednou ruský umělec ukazuje ponuré doupě, lidi opojení lektvarem v cizích šatech... Opravdu se podobají vytříbené pařížské bohemii?!

Jeden obraz na výstavě v Paříži byl okamžitě zakázán, ale mnoha evropským novinám se jej podařilo mnohokrát reprodukovat a poté, co byl již z výstavy odstraněn, vzbudil rozruch i v Petrohradě. Všichni ji chtěli vidět.

Sám Vereščagin věděl už před Turkestánem, že drogy existují, ale v Rusku ještě nebyly tak rozšířené jako v Turkestánu. A tam žil v Samarkandu, Taškentu, Kokandu, navštěvoval nomády v kyrgyzských stepích, studoval zvyky, tradice a zvyky východních národů, někdy docela kruté. Pro Vereščagina byl Východ objevem nového světa – fascinujícího, neobvyklého. Umělec však také viděl něco hrozného: opium bere životy lidí jako ten nejzuřivější dobyvatel.

Umělec byl velmi pozorným pozorovatelem a také bojovníkem za sociální spravedlnost. Nemohl prostě nevěnovat pozornost destruktivní závislosti obyvatel Střední Asie na opiu. Poprvé, když Vereščagin viděl „jedlíky opia“ osobně, byl šokován: „Jejich drogy nahradily alkohol, který na Východě nebyl kvůli kulturním a náboženským tradicím příliš běžný,“ napsal. Takto o svých dojmech mluví sám umělec ve svých pamětech. „Když jsem za dosti chladného dne přišel do kalendkhanu (den), našel jsem obrázek, který se mi vryl do paměti: celá společnost pojídačů opia seděla podél zdí, všichni schoulení jako opice, schoulení jeden k druhému; větší část pravděpodobně nedávno užila dávku opia; na jejich tvářích je tupý výraz; pootevřená ústa některých se pohybují, jako by něco šeptali; mnozí s hlavou zabořenou v kolenou těžce dýchají a občas pociťují křeče. V blízkosti bazaru je mnoho psích boud, ve kterých žijí divani (dervišové), pojídači opia. Jsou to malé, tmavé, špinavé skříně plné nejrůznějších odpadků a hmyzu. V některých se připravuje kuknar a skříň pak získává podobu likérky, která má neustále návštěvy; Někteří, kteří pili s mírou, bezpečně odcházejí, jiní, méně umírnění, spadnou z nohou a spí vedle sebe v tmavých koutech. Kuknar je velmi opojný nápoj připravovaný ze slupek obyčejného máku...“ Vereščagin podrobně vypráví, jak se kuknar připravuje. Tento recept nebudeme distribuovat.

Umělec nápoj hodnotí takto: „Hořkost kuknaru je tak nepříjemná, že jsem ho nikdy nedokázal spolknout, ačkoliv mě nejednou pohostili přátelskými pohovkami. V podobných boudách jsou zřízeny lavičky pro kouření opia; skříň je celá pokrytá a čalouněná rohožemi - podlaha, stěny a strop; Kuřák si lehne a nasává z vodní dýmky kouř z hořící koule opia, kterou další přidržuje malou pinzetou u otvoru vodní dýmky. Stupor z kouření opia je téměř silnější než z ústního užívání; jeho účinek lze srovnat s účinkem tabáku, ale pouze v mnohem silnější míře; jako tabák odebírá spánek, přirozený, posilující spánek; ale říká se, že to dává bdělé sny, neklidné, prchavé sny, halucinace, po nichž následuje slabost a frustrace, ale příjemné."

Právě tento dojem umělec odrážel v obraze „Požírači opia“. V Paříži zakázaný, v Petrohradě se stal známým z kopií a pohlednic. Začali o ní mluvit v uměleckém světě.

Slavný kritik V. Stasov tehdy napsal: „Sochařsky hmatatelně je na obraze přenesen špinavý kout nevěstince a vyobrazeny postavy jeho žebravých návštěvníků. Všichni tito nešťastní ragamuffinové, zoufalí chudí lidé, sotva pokrytí žalostnými hadry, odhalující tělo vyschlé chudobou a neřestmi. Šest lidí, pokřivených životem a strádáním, se do nevěstince dostalo různými cestami, různými smutky a utrpením, ale všechny sem přivedla touha, alespoň s pomocí jedu, zapomenout na neradostnou realitu...“

Další skandální film „Politici v obchodě s opiem. Taškent“ se objevil v důsledku umělcovy druhé cesty do Turkestánu. V této době V.V. Vereščagin maluje několik malých skicových maleb zobrazujících typy středoasijských žebráků, mezi něž kromě „politiků“ patří „žebráci v Samarkandu“, „sbor dervišů žebrající“ a „dervišové (Duvanové) ve svátečním oděvu“. Tyto skicové malby lze považovat za dokumentárně přesné. Na první pohled představují jednoduchý náčrt městských mravů. Ve skutečnosti je zde vše složitější. Umělec si všiml rozšířenosti chudoby a souvislosti mezi chudobou a pokusem o iluzorní únik z ní – tragédií drogové závislosti. Umělec napsal: „Téměř všechny pohovky jsou notoričtí opilci, skoro všichni pojídači opia... Jednou jsem jednoho nakrmil celou tyčí... opia a nezapomenu, s jakou chamtivostí spolkl, nezapomenu na celou postavu , celý vzhled pojídače opia: vysoký, extrémně bledý, žlutý, vypadal spíš jako kostra než jako živý člověk; téměř neslyšel, co se kolem něj dělo nebo říkalo, dnem i nocí snil jen o opiu. Zpočátku nevěnoval pozornost tomu, co jsem mu řekl, neodpovídal a pravděpodobně neslyšel; ale pak uviděl v mých rukou opium - najednou se jeho tvář vyjasnila, do té doby bezvýznamná, a získal výraz: oči se mu otevřely dokořán, nozdry se mu rozšířily, natáhl ruku a začal šeptat: dej mi, dej mi... Nejdřív jsem to nedal, schoval jsem opium - pak kostru Tenhle celý přišel, začal se lámat, šklebil se jako dítě a pořád mě prosil: dej mi beng, dej mi beng!.. (beng je opium). Když jsem mu konečně kousek podal, popadl ho do obou rukou a přikrčený ke své zdi ho začal pomalu, s potěšením hlodat, zavíraje oči, jako pes okusující chutnou kost.

Polovinu už rozkousal, když vedle sedící pojídač opia, který se dlouho závistí díval na to, jakou preferenci jsem kostlivci ukázal, mu najednou zbytek vyrval a ve vteřině mu ho vložil do úst. Co se stalo s nebohou kostrou? Vrhl se na svého kamaráda, srazil ho a začal za něj všemi možnými způsoby tahat a zběsile říkal: "Vrať to, vrať to, říkám!"

„Kalendarkhans jsou úkryty pro žebráky a také něco mezi naší kavárnou-restaurací a klubem... Vždy je tam spousta lidí, povídají si, kouří, pijí a spí. Náhodou jsem tam potkal docela slušné osoby, které se však styděly, že jsem je já, ruský tyura (pán), našel ve společnosti pojídačů opia a kuknarchů.“

V.V. Vereščagin svými obrazy a „Poznámkami“ realisticky ukázal chudobu a ubohost těch, kteří byli na opium zvyklí. Umělec si tuto neřest neromantizoval ani neidealizoval, jak tomu bylo v tehdejší Evropě. Zíral do vody, když varoval: „Stěží nelze pochybovat o tom, že za více či méně dlouho se opium v ​​Evropě začne používat; po tabáku, po drogách, které jsou nyní absorbovány tabákem, přirozeně a nevyhnutelně přichází na řadu opium.“

Ale ani moudrý a bystrý Vasilij Vasiljevič si nepředstavoval, v jakou tragédii se šíření drog změní pro národy Asie i Evropy.

On, umělec a spisovatel, fandící lidem celou svou duší, se silou svého talentu snažil zabránit nebezpečí, které se blížilo světu. Ale kdo poslouchá ta nejrozumnější varování!

Občas si v zápalu polemických debat začnou novodobí diskutéři vyčítat, kdo jako první přinesl do našich končin zlo drogové závislosti nebo alkoholismu. Zbytečná aktivita! Odpověď na tuto otázku byla dána již v 19. století.

Ještě v roce 1885 na příkaz guvernéra regionu Turkestán A.K. Abramov, vědec S. Moravitsky provedl speciální studii o šíření drog na „nových územích“ – v Turkestánu. Lékaři již tehdy se znepokojením hlásili, že „domorodé obyvatelstvo vštěpovalo hašišismus nově příchozím a ti domorodci alkohol“.

Důstojníci, kartografové, vědci na oficiálních cestách hlásili svým nadřízeným a někteří i samotnému carovi „kuriozní fakta“, jako například dodávky opia do našeho regionu čínskými obchodníky. Zpravodajští důstojníci věřili: „Na 20 milionů muslimských obyvatel (1880) bylo jen 800 tisíc konzumentů hašiše. A toto číslo bylo považováno za podhodnocené.“ Císař Nicholas II, který si uvědomil vážnost problému, schválil 7. července 1915 zákon „O opatřeních v boji proti kouření opioidů“. Bylo nařízeno ničit úrodu máku, což vyvolalo protesty jeho rozsévačů. A to bylo za první světové války! Myslím, že každý ví, co se dělo dál a kam zmizel císař Mikuláš II. Mnoho zemí začalo s drogami bojovat ve 20. letech dvacátého století, ale my jsme svědky toho, kdo nyní tento boj vyhrává. Tento pro lidstvo smrtící byznys je pro někoho velmi výnosný!

Život samotného Vasilije Vasiljeviče Vereščagina, dalo by se říci, průkopníka na nebezpečné cestě boje proti drogám, byl tragický. Po návštěvě všech horkých míst té doby a vytvoření stovek protiválečných děl se začátkem rusko-japonské války v letech 1904-1905. umělec odešel do své poslední války - na Dálný východ. K. Simonov napsal o umělcově osudu toto: „Celý život miloval malovat válku. V noci bez hvězd, když narazil na minu, On a loď se potopili, aniž by dokončili poslední obrázek...“ Zemřel spolu s admirálem S.O. Makarov při výbuchu bitevní lodi Petropavlovsk u Port Arthur.

A další fantastický fakt. V roce 1912 měly Vereščaginovy ​​obrazy jít na výstavu do Ameriky... na Titanic, ale organizátoři nestihli dokončit potřebné dokumenty a obrazy zůstaly v přístavu až do další plavby. Osud?

Antonín KAZIMIRCHIK

22. srpna 1867 byl V. V. Vereščagin zapsán jako prapor, aby sloužil k dispozici generálnímu guvernérovi Turkestánu K. P. von Kaufmana a poslán do oblastí Střední Asie připojených k Rusku. Umělec podnikl dvě cesty do Turkestánu: v letech 1867–1868 a 1869–1870. Zde vytvořil mnoho kreseb a obrazových náčrtů ze života, navzdory obtížným podmínkám cestování a také nedůvěře Uzbeků a Kazachů k cizinci „káfiru“.

Vedl si podrobný cestovní deník, sbíral etnografické a zoologické sbírky a prováděl drobné archeologické vykopávky. Ve svých esejích o Turkestánu umělec psal o potřebě pečlivého zacházení se starověkými architektonickými památkami, „mezi nimiž stále přežívá mnoho úžasných příkladů“. Posílal korespondenci do novin St. Petersburg Vedomosti, ve které popisoval žalostný stav samarkandských mešit, snažíc se přitáhnout pozornost ruské veřejnosti k tomuto problému*.

Kromě rychlých náčrtů umělec psal náčrty olejovými barvami, což mu umožnilo štětcem zprostředkovat pocit dusného horkého vzduchu, jižní modré oblohy a jarní zeleně stepí. Je s podivem, že plátna zářivé barvy, jakoby nasáklá teplem slunce, vytvořená na základě skic přivezených z první cesty do Turkestánu, byla v ateliéru namalována koncem roku 1868 - začátkem roku 1869 pod studené zimní světlo pařížské oblohy. Po druhé cestě Vereščagin pracoval v Mnichově, v dílně, kterou zdědil po německém malíři Theodoru Gorscheltovi, a také ve venkovském ateliéru postaveném Vereščaginem v roce 1871 pro práci pod širým nebem. Během svých asijských kampaní, pohybujících se pod spalujícími paprsky jižního slunce, Vereščagin objevil jasné, oslnivé světlo, plasticky zdůrazňující objem, zvýraznění textury a odhalující ostré barevné stíny. Tyto efekty slunečního osvětlení se staly jednou z hlavních uměleckých technik a pomohly Vereščaginovi odhalit se jako malíř. P. M. Treťjakov napsal o díle „Derviši ve slavnostních šatech“ z roku 1870, že "...Byl jsem ohromen slunečním světlem rozlitým po celém obrázku a virtuozitou psaní"**.

Barevnost Vereščaginových turkestanských obrazů byla založena na hustých, sytých barevných vztazích a připomínala dekorativní vzor orientálního koberce Kyrgyzská žena ve vysokém sněhobílém turbanu sedící lehce na koni, Uzbek prodávající keramické nádobí, děti tmavé pleti z kmene Solon hrající v poli, majestátní Afghánec v plné vojenské munici, starověcí stařešinové v bílých turbanech - barevné orientální postavy se před umělcem objevily v dusné atmosféře, pod přímým proudem slunečního světla na pozadí jasně kobaltově modré nebe. Specifické rysy každého etnického typu, charakteristické detaily národního oblečení, šperků a zbraní jsou zprostředkovány s dokumentární přesností. Kyrgyzský lovec umělkyni pózoval v elegantním hábitu (chapan), zastrčeném do širokých kalhot (harémových kalhot) podle zvyku a převázaných složeným šátkovým páskem (belbag), v bílé pokrývce hlavy zdobené barevnými poli (kalpak), s pistolí zavěšenou za zády (karamultuk).***. Hrdiny Vereščaginových obrazů byli potulní dervišové (duvanové), se kterými se setkali na uzbeckých bazarech. Někteří z nich poutali pozornost na bazarech hlasitým modlitebním zpěvem a výkřiky, jiní naopak tiše oslavovali Boha, ponořeni do meditativního stavu. Vereščagin pronikl do dusných obchodů s opiem, sestoupil do podzemní věznice Zindan a stal se svědkem scény prodeje dětského otroka. Všechna pozorování neobvyklého života „domorodců“, jak je Vereščagin nazýval, byla nashromážděna pro palčivá témata budoucích obrazů.

Mezi žánrovými obrazy turkestanské série vyniká snad jen jedno dílo – jde o „Dveře Timur (Tamerlán)“ z roku 1872, které se svým významem blíží historické malbě. Ve středu kompozice jsou dveře zdobené hustými ornamenty, které vytvářejí pocit stability a majestátnosti východního světového řádu v protikladu k dynamice evropské civilizace. Zavřené dveře jsou společným obrazem Východu a brání cizí invazi do světa starověké kultury. Zmrzlí strážci v jasných, detailních národních šatech as plnou municí střeží klid svého pána. Jsou vnímány jako starověké symboly východního života.

Hlavním důvodem, který Vereščagina přiměl jít do Turkestánu, byla vášnivá touha zjistit, co je skutečná válka. "Představoval jsem si... že válka je jakousi přehlídkou s hudbou a mávajícími pery. S prapory a řevem děl, s cválajícími koňmi, s velkou pompou a malým nebezpečím: pro tuto situaci samozřejmě několik umírá." .."****. Vidět lidské utrpení, krutost, barbarství, ztráty na životech, fyzickou i psychickou bolest zcela změnilo jeho představy o válce. Vereščagin vzal pušku a nebojácně bojoval bok po boku s ruskými vojáky a nechal za sebou svou hlavní „zbraň“ - štětec a tužku. Navzdory mladému věku umělce ho důstojníci s úctou oslovovali „Vasilij Vasiljevič“, vojáci mu přezdívali „Vyruchagin“. Za svou odvahu v bitvě byl Vereščagin vyznamenán Řádem svatého Jiří, IV. stupně, „Jako odplatu za vyznamenání udělené při obraně pevnosti Samarkand, od 2. června do 8. června 1868“ před útokem vojsk bucharského emíra. Bylo to jediné ocenění, které umělec přijal za celý svůj život.

„Hrozné obrazy skutečné války“ šokovaly diváky krvavými scénami a nemilosrdnou hořkou pravdou, překračovaly rámec oficiální bitevní statistiky a válku prezentovaly jako největší společnou tragédii vítězů i poražených. Vereščaginovým skutečným hrdinou války byl ruský voják, nikoli však vítěz s praporem v rukou, ale raněný, hledící smrti do tváře („Smrtelně zraněný“. 1873, Treťjakovská galerie). Ruští i evropští diváci s napětím a zmatkem studovali scénu smrti obklíčených ruských vojáků, s odporem a strachem hleděli na useknuté hlavy nasazené na tyčích v podobě trofejí nebo ležící pod nohama šáha. Dnes slavný obraz „Apoteóza války“ (1871, Treťjakovská galerie) je epilogem „hrdinské básně“, kde konkrétní děj získává vlastnosti metafory a vyvolává apokalyptickou náladu. Vereščaginovi se jasně podařilo ukázat, co je smrt a jaký je výsledek jakékoli války: pyramida z lidských lebek s otevřenými ústy navždy zamrzlá v děsivém výkřiku vypadá děsivěji než stovky vojáků zabitých na bojišti.

Takové příběhy se zdály současníkům nevlastenecké, paradoxní, nepochopitelné a mimovolně je nutily přemýšlet o metodách koloniální politiky kteréhokoli státu. Tyto „zápletky dýchající pravdu“, jak napsaly petrohradské noviny během Vereščaginovy ​​první osobní výstavy v Rusku v roce 1874, vyvolaly řadu kritických článků obviňujících jej ze zrady a „turkmenského“ pohledu na události. Uražený Vereščagin na znamení protestu zničil tři obrazy ze série, což způsobilo zvláště prudké útoky („U zdi pevnosti. Vstoupili“ 1871, „Obklíčen – pronásledován...“ a „Zapomenut“ 1871).

Ve své konečné podobě obsahovala série Turkestan několik desítek obrazů, mnoho skic a více než sto kreseb. Byl vystaven na Vereščaginově první osobní výstavě v Londýně v roce 1873 a následující rok v Petrohradě a Moskvě. Katalogy výstav uváděly, že umělcova díla nebyla na prodej. Vereščagin měl v úmyslu zachovat celistvost celé série s nezbytnou podmínkou pobytu v Rusku. Vereščaginova série Turkestán demonstrovala nové úspěchy ruské školy, zejména na poli bitevního žánru, a vzbudila velký zájem v západním uměleckém světě. Ve své domovině Vereščaginovy ​​obrazy nejen překvapily svou technikou a inovativním výkladem námětů, ale vyvolaly ve společnosti vlnu diskusí na téma koloniálního východu a ruského orientalismu. Pro některé se umělcovy „asijské“ obrazy zdály jako mimozemský fenomén v ruském umění, ale pro většinu to byly „věci skutečně originální a úžasné v mnoha ohledech... povznášející ducha ruského lidu“. Umělec Ivan Kramskoy shrnul tyto argumenty tím, že Vereščaginovo umění definoval jako „událost... dobytí Ruska, mnohem větší než dobytí Kaufmana“.

Turkestánskou sérii získal téměř celou P. M. Treťjakov s finanční podporou svého bratra. Její osud se však dlouho rozhodoval a Vereščagin už spěchal na nové cesty a dojmy. V dubnu 1874 odjel na dva roky do Indie.

Pokračování příště…

* Vereščagin V.V. Z cesty do Střední Asie // Vereshchagin V.V. Eseje, skici, vzpomínky. Petrohrad, 1883

** Dopis od P.M. Treťjaková V.V. Stasova ze dne 13. února 1882 // Korespondence P.M. Treťjakov a V.V. Stašová. 1874 1897. S.65)

*** Ruský název pro zbraň je pískání. Podle vzpomínek umělcova syna, také Vasilije Vasiljeviče Vereščagina (1892-1981), visela v umělcově moskevském ateliéru v Nižních Kotlech ve sbírce zbraní, mezi kavkazskými dýkami, šavlemi, ocelovým řetězem, „velká, neobvykle těžká arkebus“. pošty a tureckých scimitarů. V.V. Vereščagin. Vzpomínky umělcova syna. L., 1978. S.45

**** Rozhovor s V.V. Vereščagin // Petrohradský věstník, 1900. 6. května (19), č. 132.