Velcí skladatelé světa. Seznamy a adresáře

Poslechněte si něco z klasiky – co může být lepšího?! Zejména o víkendech, kdy si chcete odpočinout, zapomenout na starosti dne, starosti pracovního týdne, snít o krásných věcech a jen tak si zvednout náladu. Jen si pomyslete, klasická díla byla vytvořena skvělými autory tak dávno, že je těžké uvěřit, že něco může přežít tolik let. A tato díla jsou stále milována a poslouchána, vznikají aranže a moderní interpretace. I v moderní úpravě zůstávají díla brilantních skladatelů klasickou hudbou. Jak přiznává, klasická díla jsou důmyslná a všechno důmyslné nemůže být nudné.

Pravděpodobně všichni velcí skladatelé mají zvláštní sluch, zvláštní citlivost k tónu a melodii, což jim umožnilo vytvořit hudbu, kterou baví desítky generací nejen jejich krajanů, ale i fanoušků vážné hudby po celém světě. Pokud stále pochybujete, zda máte rádi vážnou hudbu, pak se musíte sejít a uvidíte, že ve skutečnosti jste již dlouholetým fanouškem krásné hudby.

A dnes bude řeč o 10 nejslavnějších skladatelích světa.

Johann Sebastian Bach

První místo zaslouženě patří. V Německu se narodil génius. Nejtalentovanější skladatel napsal hudbu pro cembalo a varhany. Skladatel nevytvořil nový styl v hudbě. Ale dokázal vytvořit dokonalost ve všech stylech své doby. Je autorem více než 1000 esejů. V jeho dílech Bach kombinoval různé hudební styly, se kterými se seznamoval po celý život. Často se hudební romantismus spojoval s barokním stylem. Během života Johann Bach Jako skladatel se mu nedostalo zaslouženého uznání, zájem o jeho hudbu se zvedl téměř 100 let po jeho smrti. Dnes je nazýván jedním z největších skladatelů, kteří kdy žili na zemi. Jeho jedinečnost jako člověka, učitele a hudebníka se odrazila v jeho hudbě. Bach položil základy hudby nové a současné doby a rozděloval dějiny hudby na předBachovu a poBachovu. Existuje názor, že hudba Bach ponurý a ponurý. Jeho hudba je spíše fundamentální a důkladná, zdrženlivá a soustředěná. Jako odrazy zralého, světoznámého člověka. Stvoření Bach ovlivnil mnoho skladatelů. Někteří z nich čerpali podněty z jeho děl nebo z nich čerpali náměty. A hudebníci po celém světě hrají hudbu Bach, obdivovat její krásu a dokonalost. Jedno z nejsenzačnějších děl - "Braniborské koncerty"- vynikající důkaz, že hudba Bach nelze považovat za příliš ponuré:

Wolfgang Amadeus Mozart

Je právem považován za génia. Ve 4 letech již plynule hrál na housle a cembalo, v 6 letech začal skládat hudbu a v 7 již dovedně improvizoval na cembalo, housle a varhany a konkuroval známým hudebníkům. Již ve 14 letech Mozart- uznávaný skladatel a ve věku 15 let - člen hudebních akademií v Bologni a Veroně. Od přírody měl fenomenální sluch pro hudbu, paměť a schopnost improvizace. Vytvořil ohromující množství děl - 23 oper, 18 sonát, 23 klavírních koncertů, 41 symfonií a mnoho dalšího. Skladatel nechtěl napodobovat, snažil se vytvořit nový model, který by odrážel novou osobitost hudby. Není náhodou, že v Německu hudba Mozart nazývaný „hudbou duše“, ve svých dílech skladatel projevoval rysy své upřímné, láskyplné povahy. Největší melodista přikládal opeře zvláštní význam. Opery Mozart- éra ve vývoji tohoto druhu hudebního umění. Mozartširoce uznávaný jako jeden z největších skladatelů: jeho jedinečnost spočívá v tom, že pracoval ve všech hudebních formách své doby a ve všech dosáhl nejvyšších úspěchů. Jedno z nejznámějších děl - "turecký pochod":

Ludwig van Beethoven

Další velký Němec byl významnou postavou období romantismu a klasicismu. Vědí o ní i ti, kteří o vážné hudbě nevědí vůbec nic. Beethoven je jedním z nejhranějších a nejuznávanějších skladatelů na světě. Velký skladatel byl svědkem ohromných otřesů, ke kterým došlo v Evropě, a překreslil její mapu. Tyto velké převraty, revoluce a vojenské konfrontace se odrážejí ve skladatelově díle, zejména v symfonických dílech. Obrazy hrdinského boje vtělil do hudby. V nesmrtelných dílech Beethoven uslyšíte boj za svobodu a bratrství lidí, neotřesitelnou víru ve vítězství světla nad temnotou i sny o svobodě a štěstí lidstva. Jedním z nejslavnějších a nejpřekvapivějších faktů jeho života je, že se jeho ušní onemocnění vyvinulo v úplnou hluchotu, ale přesto skladatel pokračoval v psaní hudby. Byl také považován za jednoho z nejlepších pianistů. Hudba Beethoven Překvapivě jednoduché a srozumitelné pro nejširší okruhy posluchačů. Generace a dokonce i éry se mění a hudba Beethoven stále vzrušuje a těší srdce lidí. Jedno z jeho nejlepších děl - "Sonáta měsíčního svitu":

Richard Wagner

Se jménem velkého Richard Wagner nejčastěji spojován s jeho mistrovskými díly "Svatební sbor" nebo "Jízda Valkýr". Ale je znám nejen jako skladatel, ale také jako filozof. Wagner považoval svá hudební díla za způsob vyjádření určitého filozofického konceptu. S Wagner začala nová hudební éra oper. Skladatel se snažil operu přiblížit k životu, hudba je pro něj pouze prostředkem. Richard Wagner- tvůrce hudebního dramatu, reformátor oper a umění dirigentského, inovátor harmonického a melodického jazyka hudby, tvůrce nových forem hudební expresivity. Wagner- autor nejdelší sólové árie světa (14 minut 46 sekund) a nejdelší klasické opery světa (5 hodin a 15 minut). Během života Richard Wagner byl považován za kontroverzní osobu, která byla buď zbožňována, nebo nenáviděna. A často obojí dohromady. Mystická symbolika a antisemitismus z něj udělaly Hitlerova oblíbeného skladatele, ale jeho hudbě uzavřely cestu do Izraele. Skladatelovi příznivci ani odpůrci však nepopírají jeho skladatelskou velikost. Nádherná hudba od prvních tónů Richard Wagner zcela vás pohltí a nenechá žádný prostor pro spory a neshody:

Franz Schubert

Rakouský skladatel je hudební génius, jeden z nejlepších skladatelů písní. Bylo mu pouhých 17 let, když napsal svou první píseň. Za jeden den dokázal napsat 8 písní. Během svého tvůrčího života vytvořil více než 600 skladeb na básně více než 100 velkých básníků, včetně Goetha, Schillera nebo Shakespeara. Proto Franz Schubert v top 10. I když kreativita Schubert velmi různorodé v použití žánrů, nápadů a reinkarnací, převládající a určující věcí v jeho hudbě je vokál a texty písní. Na Schubert píseň byla považována za bezvýznamný žánr a byl to on, kdo ji povýšil na úroveň umělecké dokonalosti. Navíc spojil zdánlivě neslučitelnou píseň a komorní symfonickou hudbu, což dalo vzniknout novému směru lyricko-romantické symfonie. Vokální a písňové texty jsou světem jednoduchých a hlubokých, jemných a dokonce intimních lidských zážitků, vyjádřených nikoli slovy, ale zvukem. Franz Schubertžil velmi krátce, bylo mu pouhých 31 let. Osud skladatelových děl není o nic méně tragický než jeho život. Po smrti Schubert zůstalo mnoho nepublikovaných rukopisů uložených v knihovnách a zásuvkách příbuzných a přátel. Ani jeho nejbližší nevěděli, co všechno napsal, a dlouhá léta byl uznáván hlavně jen jako král písní. Některá skladatelova díla vyšla až půl století po jeho smrti. Jedno z nejoblíbenějších a nejznámějších děl Franz Schubert – "Večerní serenáda":

Robert Schumann

S neméně tragickým osudem je německý skladatel jedním z nejlepších skladatelů romantické éry. Vytvořil hudbu úžasné krásy. Chcete-li si udělat představu o německém romantismu 19. století, stačí poslouchat "Karneval" Robert Schumann. Dokázal se oprostit od hudebních tradic klasické éry a vytvořil si vlastní interpretaci romantického stylu. Robert Schumann byl nadaný mnoha talenty a ani se dlouho nemohl rozhodnout mezi hudbou, poezií, publicistikou a filologií (byl polyglotem a plynule překládal z angličtiny, francouzštiny a italštiny). Byl také úžasným klavíristou. A přesto hlavní povolání a vášeň Schumann byla tam hudba. Jeho poetická a hluboce psychologická hudba do značné míry odráží dualitu skladatelovy povahy, nával vášně a únik do světa snů, vědomí vulgární reality a touhu po ideálu. Jedno z mistrovských děl Robert Schumann, který prostě každý musí slyšet:

Frederic Chopin

Snad nejslavnější Polák ve světě hudby. Hudební génius této úrovně se skladatel v Polsku nenarodil ani předtím, ani potom. Poláci jsou neuvěřitelně hrdí na svého velkého krajana a skladatel ve svém díle nejednou oslavuje svou vlast, obdivuje krásu krajiny, naříká nad tragickou minulostí a sní o velké budoucnosti. Frederic Chopin- jeden z mála skladatelů, kteří psal hudbu výhradně pro klavír. Jeho tvůrčí dědictví nezahrnuje opery ani symfonie, ale klavírní skladby jsou prezentovány v celé jejich rozmanitosti. Jeho díla tvoří základ repertoáru mnoha slavných klavíristů. Frederic Chopin je polský skladatel, který je také známý jako talentovaný pianista. Dožil se pouhých 39 let, ale dokázal vytvořit mnoho mistrovských děl: balady, preludia, valčíky, mazurky, nokturna, polonézy, etudy, sonáty a mnoho, mnoho dalšího. Jedním z nich je "Balada č. 1, g moll".

Franz Liszt

Je jedním z největších světových skladatelů. Prožil poměrně dlouhý a překvapivě bohatý život, zažil chudobu i bohatství, potkal lásku a čelil opovržení. Kromě přirozeného talentu měl fantastickou schopnost pracovat. Franz Liszt si vysloužila nejen obdiv hudebních fajnšmekrů a fanoušků. Jako skladatel i jako klavírista se mu v 19. století dostalo všeobecného uznání od evropských kritiků. Vytvořil více než 1300 děl a podobně Frederic Chopin dával přednost dílům pro klavír. Brilantní pianista Franz Liszt uměl na klavír reprodukovat zvuk celého orchestru, mistrně improvizoval, měl fantastickou paměť na hudební skladby a neměl obdoby ve čtení not z očí. Měl patetický styl vystupování, což se odráželo i v jeho hudbě, která byla emocionálně vášnivá a hrdinsky optimistická, vytvářela barevné hudební obrazy a na posluchače nesmazatelně zapůsobila. Vizitkou skladatele jsou jeho klavírní koncerty. Jedno z těchto děl. A jedno z nejznámějších děl Liszt – "Sny o lásce":

Johannes Brahms

Významnou postavou romantického období v hudbě je Johannes Brahms. Poslouchejte a milujte hudbu Brahms považován za dobrý vkus a charakteristický znak romantické povahy. Brahms nenapsal jedinou operu, ale vytvořil díla ve všech ostatních žánrech. Zvláštní sláva Brahms přinesl své symfonie. Již v prvních dílech je patrná skladatelova originalita, která se postupem času transformovala do jeho vlastního stylu. Uvážíme-li všechna díla Brahms, nelze říci, že by byl skladatel nějak výrazně ovlivněn tvorbou svých předchůdců či současníků. A to z hlediska škály kreativity Brahmsčasto přirovnáván k Bach A Beethoven. Možná je toto srovnání oprávněné v tom smyslu, že dílo tří velkých Němců představuje vyvrcholení celé jedné éry v dějinách hudby. Na rozdíl od Franz Lisztživot Johannes Brahms byl bez bouřlivých událostí. Preferoval tichou kreativitu, za svého života si vysloužil uznání svého talentu a všeobecný respekt a byl také oceněn značnými poctami. Nejvýraznější hudba, ve které je tvůrčí síla Brahms měl obzvláště jasný a originální účinek, je jeho "Německé rekviem", dílo, které autor tvořil 10 let a věnoval ho své matce. Ve vaší hudbě Brahms oslavuje věčné hodnoty lidského života, které spočívají v kráse přírody, umění velkých talentů minulosti a kultuře jejich vlasti.

Giuseppe Verdi

Bez čeho je deset nejlepších skladatelů?! Italský skladatel je známý především svými operami. Stal se národní slávou Itálie, jeho dílo je vrcholem vývoje italské opery. Jeho skladatelské úspěchy a zásluhy nelze přeceňovat. Jeho díla zůstávají i sto let po autorově smrti nejoblíbenější, široce provozovaná, známá jak znalcům, tak milovníkům vážné hudby.

Pro Verdi Nejdůležitější v opeře byla činohra. Hudební obrazy Rigoletta, Aidy, Violetty a Desdemony vytvořené skladatelem organicky spojují jasnou melodičnost a hloubku postav, demokracii a sofistikovanost hudebních charakteristik, násilné vášně a jasné sny. Verdi byl skutečným psychologem v chápání lidských vášní. Jeho hudba je ušlechtilost a síla, úžasná krása a harmonie, nevýslovně krásné melodie, nádherné árie a dueta. Vášně jsou plné vášně, komedie a tragédie se prolínají a spojují dohromady. Zápletky oper, podle jeho vlastního přiznání Verdi, musí být „originální, zajímavý a... vášnivý, s vášní nade vše“. A většina jeho děl je vážná a tragická, demonstruje emocionální dramatické situace a hudbu velikánů Verdi dává expresivitu tomu, co se děje, a zdůrazňuje akcenty situace. Absorboval vše nejlepší, čeho dosáhla italská operní škola, nepopřel operní tradice, ale reformoval italskou operu, naplnil ji realismem a dal jí jednotu celku. Svou reformu přitom neohlásil, nepsal o ní články, ale prostě psal opery novým způsobem. Triumfální průvod jednoho z mistrovských děl Verdi- opery - se přehnaly přes italská jeviště a pokračovaly v Evropě, stejně jako v Rusku a Americe, a donutily i skeptiky rozpoznat talent velkého skladatele.

10 nejslavnějších skladatelů na světě aktualizováno: 13. dubna 2019 uživatelem: Eleno

Mezi těmito melodiemi je melodie pro jakoukoli náladu: romantickou, pozitivní nebo smutnou, pro relaxaci a nemyslet na nic nebo naopak shromažďovat své myšlenky.

twitter.com/ludovicoeinaud

Italský skladatel a pianista se pohybuje směrem k minimalismu, často se obrací k ambientní hudbě a umně kombinuje klasickou hudbu s jinými hudebními styly. V širokém okolí je známý svými atmosférickými kompozicemi, které se staly soundtracky k filmům. Například pravděpodobně znáte hudbu z francouzského filmu „1 + 1“, který napsal Einaudi.

themagger.net

Glass je jednou z nejkontroverznějších osobností ve světě moderní klasiky, která je buď vychvalována do nebes, nebo kritizována devítkám. Půl století hraje ve své vlastní kapele Philip Glass Ensemble a napsal hudbu k více než 50 filmům, včetně Truman Show, Iluzionista, Taste of Life nebo Fantastická čtyřka. Melodie amerického minimalistického skladatele stírají hranice mezi klasickou a populární hudbou.

latimes.com

Autor mnoha soundtracků, nejlepší filmový skladatel roku 2008 podle Evropské filmové akademie a post-minimalista. Kritiku si získal již svým prvním albem Memoryhouse, na kterém byla Richterova hudba překryta čtením poezie a na následujících albech byla použita i literární próza. Kromě psaní vlastních ambientních skladeb aranžuje díla klasiků: Vivaldiho „The Four Seasons“ ve svém aranžmá ovládlo žebříčky klasické hudby iTunes.

Tento tvůrce instrumentální hudby z Itálie není spojován s uznávanou kinematografií, ale je již známý jako skladatel, virtuos a zkušený učitel hry na klavír. Pokud byste popsali hudbu Marradi dvěma slovy, byla by „smyslná“ a „magická“. Jeho výtvory a obálky osloví ty, kteří milují retro klasiku: v motivech jsou patrné noty minulého století.

twitter.com/coslive

Slavný filmový skladatel vytvořil hudební doprovod k mnoha kasovním filmům a kresleným filmům, včetně Gladiátor, Pearl Harbor, Počátek, Sherlock Holmes, Interstellar, Madagaskar a Lví král. Jeho hvězda je na hollywoodském chodníku slávy a na jeho poličce jsou Oscary, Grammy a Zlaté glóby. Zimmerova hudba je stejně rozmanitá jako tyto filmy, ale bez ohledu na tón se dotýká srdce.

musicudi.fr

Hisaishi je jedním z nejznámějších japonských skladatelů, získal čtyři ceny japonské akademie za nejlepší filmovou hudbu. Proslavil se složením soundtracku k anime Nausicaä of the Wind od Hayao Miyazakiho. Pokud jste fanouškem děl Studia Ghibli nebo filmů Takeshi Kitano, pak pravděpodobně obdivujete Hisaishiho hudbu. Je většinou světlo a světlo.

twitter.com/theipaper

Tento islandský multiinstrumentalista je ve srovnání s uvedenými mistry jen chlapec, ale ve svých 30 letech se stal uznávaným neoklasicistou. Nahrál doprovod k baletu, získal cenu BAFTA za soundtrack k britskému televiznímu seriálu „Murder on the Beach“ a vydal 10 studiových alb. Arnaldsova hudba připomíná drsný vítr na opuštěném mořském pobřeží.

yiruma.manifo.com

Nejznámějšími díly Lee Ru Ma jsou Kiss the Rain a River Flows in You. Korejský skladatel a pianista New Age píše populární klasiky, které jsou srozumitelné posluchačům na jakémkoli kontinentu, s jakýmkoli hudebním vkusem a vzděláním. Jeho lehké a smyslné melodie se pro mnohé staly počátkem lásky ke klavírní hudbě.

Dustin O'Halloran

zlomeninadair.com

Americký skladatel je zajímavý tím, že nemá žádné hudební vzdělání, ale zároveň píše tu nejpříjemnější a docela populární hudbu. O'Halloranovy melodie byly použity v Top Gearu a několika filmech. Snad nejúspěšnějším soundtrackovým albem bylo melodrama „Like Crazy“ Tento skladatel a pianista ví hodně o umění dirigování a o tom, jak vytvořit elektronickou hudbu. Jeho hlavním oborem je ale moderní klasika. Cacciapaglia nahrál řadu alb, tři z nich s Royal Philharmonic Orchestra. Jeho hudba plyne jako voda, je to skvělý způsob, jak se u ní uvolnit.

Jaké další současné skladatele stojí za to poslouchat?

Pokud máte rádi epiku, přidejte si do playlistu Klause Badelta, který spolupracoval se Zimmerem na Pirátech z Karibiku. Nemůžete minout ani Jana Kaczmarka, Alexandra Desplata, Howarda Shorea a Johna Williamse - je třeba napsat samostatný článek, abyste vyjmenovali všechna jejich díla, zásluhy a ocenění.

Pokud chcete chutnější neoklasickou hudbu, podívejte se na Nilse Frahma a Sylvaina Chauveaua.

Pokud se nemůžete nabažit, vzpomeňte si na tvůrce soundtracku k "Amelie" Yann Tiersen nebo objevte japonského skladatele Tammona: píše vzdušné, pohádkové melodie.

Hudbu kterých skladatelů máš rád a kterých ne? Koho dalšího byste do tohoto seznamu přidali?

Kterýkoli ze skladatelů diskutovaných v tomto článku lze snadno nazvat největším skladatelem klasické hudby, který kdy existoval.

Přestože nelze srovnávat hudbu vytvořenou v průběhu několika staletí, všichni tito skladatelé vyčnívají velmi jasně na pozadí svých současníků. Ve svých dílech se snažili rozšířit hranice klasické hudby, dosáhnout v ní nových výšin, které byly dříve nedosažitelné.

Všichni skvělí skladatelé klasické hudby uvedení níže jsou hodni prvního místa, takže seznam není prezentován podle důležitosti skladatele, ale jako informace pro referenci.

Pro světové klasiky je Beethoven velmi výraznou postavou. Jeden z nejhranějších skladatelů na světě. Svá díla komponoval absolutně ve všech existujících žánrech své doby. Je předzvěstí období romantismu v hudbě. Instrumentální díla jsou uznávána jako nejvýznamnější z celého odkazu, který Ludwig van Beethoven zanechal.

Největší skladatel a varhaník v dějinách světové hudby. je představitelem barokní doby. Za svůj život napsal přes tisíc děl, za jeho života jich však vyšlo jen asi tucet. Pracoval ve všech žánrech své doby s výjimkou opery. Je zakladatelem dynastie Bach, nejznámější v hudbě.

Skladatel a dirigent, virtuózní houslista a varhaník z Rakouska, měl neuvěřitelnou hudební paměť a úžasný sluch. Tvořit začal odmala a uspěl ve všech hudebních žánrech, za což je právem uznáván jako jeden z největších skladatelů klasické hudby v historii.

Mozartovo nejzáhadnější a nejzáhadnější dílo „Requiem“ autor nikdy nedokončil. Důvodem byla náhlá smrt v pětatřiceti letech. Jeho žák Franz Süssmayer dokončil práci na Requiem.

Velký německý skladatel, dramatik, dirigent a filozof. Měl obrovský vliv na modernu a vůbec na celou evropskou kulturu přelomu devatenáctého a dvacátého století.

Na příkaz Ludvíka II. Bavorského byla v Bayreuthu postavena opera podle Wagnerových představ. Byl určen výhradně pro skladatelova díla. Wagnerova hudební dramata se tam promítají dodnes.

Ruský skladatel, dirigent a hudební kritik je jedním z nejlepších melodistů na světě. Jeho dílo výrazně přispělo k rozvoji světové klasiky. Mezi milovníky klasické hudby je velmi oblíbeným skladatelem. Petr Iljič Čajkovskij ve svých dílech úspěšně spojil styl západních symfonií s ruskými tradicemi.

Velký skladatel z Rakouska, dirigent a houslista, uznávaný všemi národy světa jako „král valčíku“. Jeho tvorba se věnovala lehké taneční hudbě a operetě. Jeho dědictví čítá přes pět set valčíků, čtveřice, polky a také několik operet a baletů. V devatenáctém století si díky Straussovi získal valčík ve Vídni neuvěřitelnou oblibu.

Italský skladatel, virtuózní kytarista a houslista. Velmi bystrá a neobvyklá osobnost hudební historie, je uznávaným géniem světového hudebního umění. Celé dílo tohoto velikána bylo díky samotnému Paganinimu zahaleno jistým tajemstvím. Ve svých dílech objevil nové, dříve neznámé druhy houslové techniky. Je také jedním ze zakladatelů romantismu v hudbě.

Všichni tito velcí skladatelé klasické hudby měli velmi velký vliv na její vývoj a pokrok. Jejich hudba prověřená časem i celými generacemi je dnes žádaná snad ještě v mnohem větší míře než za jejich života. Vytvořili nesmrtelná díla, která nadále žijí a předávají se dalším generacím, nesoucí emoce a pocity, které je nutí přemýšlet o věčnosti.

Ludwig van Beethoven byl tedy uznáván jako jeden z největších skladatelů třetího století. Jeho díla zanechávají hluboký otisk v duších a myslích nejnáročnějších posluchačů. Skutečným úspěchem byla ve své době premiéra skladatelovy 9. symfonie d moll, v jejímž finále zazní na Schillerův text slavný sbor „Óda na radost“. Jeden z moderních filmů ukazuje dobrý sestřih celé symfonie. Určitě se na to podívejte!

L. van Beethoven Symfonie č. 9, d moll (střih videa)

Franz Schubert psal hudbu během přechodu z vídeňského klasického období do období romantismu. Jeho díla jsou velmi expresivní, emotivní, psaná idiomem vídeňského klasického stylu. Schubertovi bylo teprve 30 let, když zemřel, ale zanechal po sobě obrovský hudební odkaz pro budoucí generace. Dnes není klasická hudba bez Schubertových děl možná. Proč Schubert zemřel, se dodnes neví – na začátku 20. století si němečtí lékaři byli jisti, že zemřel na tyfus, nemoc chudých. Dnes se někteří lékaři domnívají, že zemřel na pozdní fázi syfilis. Lze tvrdit, že sám Schubert věděl o své nevyléčitelné nemoci již v roce 1823. Kromě toho ho v posledních dnech trápily i horečky, dnes je ale názor na syfilis více utvrzený.

Osobně si myslíme, že je třeba vzít v úvahu skutečnost, že Schubert žil v nevyhovujících hygienických podmínkách a že v posledních dnech jedl a pil velmi málo - což je typické pro gastrointestinální onemocnění.

Frederic Chopin Zájem o to, jak a jaké skladby Chopin napsal, se vzbuzuje přirozeně - jeho výtvory jsou dobré nejen z estetického hlediska, ale také z technického hlediska. Pohled na poznámky, které Chopin napsal, okamžitě vysvětlí veškerou jeho originalitu - rukopisy jeho děl se hemží přeškrtáváním, vkládáním atd. Je vzácné najít několik verzí jednoho díla, které jsou totožné. Noty vydané „současně“ v různých zemích se liší – i po vydání díla našel Chopin způsob, jak to opravit. Chopin obecně věřil, že skladatelova tvorba by měla být kreativní, neomezená limity publikace nebo jinými důvody. To je pravděpodobně to, co vedlo k tomu, že Chopinova hudba byla zařazena do velkého seznamu nazvaného „klasická hudba“.

Wolfgang Amadeus Mozart jeden z nejzajímavějších skladatelů, zázračné dítě, jedinečné dítě, které prokázalo neuvěřitelné hudební nadání. Mozart už ve 3-4 letech hrál docela dobře na cembalo a přicházel s vlastními skladbami. Mnozí mu přisuzovali magické schopnosti – a podle známé historie jeho rival Salieri nevydržel závist a Wolfganga otrávil. Mozart měl dokonalý sluch, skvělý smysl pro hudbu a snadno vytvářel ty nejsložitější partitury. Mozart většinu svých děl psal pro pobavení dvořanů, takže jsou lehká a vzdušná, i když z pohledu pianisty docela vážná. Mozart je možná klasická hudba.

George Frideric Händel(narozen 23. února 1685 v Hale, zemřel 14. dubna 1759 v Londýně) byl barokní skladatel. Proslavil se především četnými operami. Jeho dílo zahrnuje přibližně 40 oper a 25 oratorií. Händel zanechal skladby ve všech hudebních žánrech, které v té době existovaly. Händelův otec Jiří (1622-1697) byl luteránský holič a chirurg a sloužil jako dvorní chirurg vévody Weissenfelse ze Saska.

George Händel vzal svého syna s sebou, než mu bylo 8 let, do Weissenfelsu. Dítě se tak setkalo s dvorními hudebníky a za přítomnosti vévody hrálo na varhany. Okamžitě rozpoznal chlapcovo nadání a vážně si promluvil s otcem, který naslouchal jeho argumentům, ačkoli on sám se o hudbu nezajímal.

Po svém návratu se Händel stal žákem Friedricha Wilhelma Zachowa, varhaníka kostela Madony. U něj studoval skladbu, naučil se hrát kromě klávesových nástrojů také na hoboj a housle. Každý týden bylo také potřeba skládat motteta. Händel je pak ve dvanácti letech poslán ke dvoru v Berlíně, kde svými hudebními schopnostmi dělá velký dojem. Braniborský kurfiřt (pozdější pruský král Fridrich I.) navrhuje poslat chlapce na výcvik do Itálie a poté jej přidělit ke dvoru v Berlíně.

V říjnu 1712 se Händel vrátil do Londýna, kde strávil zbytek života. Nejprve žil jeden rok s bohatým milovníkem hudby Barnem Elmsem v Surrey. Další 3 roky žil s Earlem Burlingtonem poblíž Londýna.

Franz Liszt narozen 22. října 1811 v Raiding, tehdy Uherské království, dnes Rakousko (Burgenland). Byl jedním z nejslavnějších a nejúspěšnějších virtuózních klavíristů 19. století a také brilantním skladatelem. S jeho jménem a tvorbou se určitě setkal každý, kdo studoval hudební školu. Narodil se v první polovině 19. století, v říjnu. Od dětství začal skladatel psát hudbu a koncertovat. F. Liszt psal skici a komunikoval se skladateli jako Chopin, Salieri a Paganini. Klavírní díla proměnil v popová díla a změnil vnímání klavíru z komorního, salonního nástroje na nástroj určený pro široké publikum. Franz Liszt provedl adaptace jiných hudebních děl a dal jim nový zvuk. Vytvářel variace a fantazie na známé motivy. Franz Liszt také navštívil Rusko a komunikoval s domácími skladateli a hudebníky, zejména s Glinkou.

Zabýval se symfonickou tvorbou a často psal hry založené na historických nebo smyšlených událostech. V jeho dílech lze nalézt také obrazy slavných spisovatelů, zejména Fausta a Mefistofela.

Franz Liszt sehrál velkou roli ve vývoji hudebního žánru ve své domovině – Maďarsku.

F. Liszt zemřel v roce 1886 ve věku 75 let. Místem jeho smrti bylo město Bayreuth.

Johann Sebastian Bach(nar. 21. 3. 1685 v Eisenachu, zemřel 28. 7. 1750 v Lipsku) – německý skladatel barokní doby. Dnes je považován za jednoho z největších hudebních tvůrců všech dob, který výrazně ovlivnil pozdější hudbu a jehož díla se hrají po celém světě, a to jak v originále, tak v nesčetných úpravách.

Ihned po svém nástupu do bohoslužby začal Bach skládat nebo upravovat kantáty pro vhodná představení. Při této systematické práci se první roky objevoval v průměru asi jeden kus týdně, pak se tempo zvolnilo. Počátkem roku 1725 se Bach setkal s básníkem Christianem Friedrichem Henritzem Aliens Picanderem, který nakonec poskytl text Matoušových pašijí, které byly poprvé provedeny v roce 1727 nebo 1729. V roce 1729 převzal Bach vedení hudební koleje založené Telemannem v roce 1701, v jejímž čele stál do roku 1741, pravděpodobně dokonce až do roku 1746. Spolu s výukou reprezentoval německou a italskou instrumentální a vokální hudbu, kromě toho psal pro tuto některé z jeho světských kantát, např. Herkules na rozcestí, které nazval „Dramma per la Musica“ nebo „Dramma per Musica“ a které jsou svou strukturou blízké opeře. Selská a kávová kantáta ukazuje, že uměl psát i v humorném žánru. Ten byl se vší pravděpodobností uveden v Zimerman Coffee House, když koncertoval s hudební vysokou školou.

Ludwig van Beethoven(narozen 16. prosince 1770 v Bonnu, Německo, zemřel 26. března 1827 ve Vídni), byl vídeňský klasický skladatel. Je považován za skladatele, který dovedl hudbu té doby k jejímu nejvyššímu rozvoji. Ludwig van Beethoven se narodil do muzikantské rodiny. Beethovenova otce ohromil malý Wolfgang Mozart, který začal vystupovat jako skladatel ve věku 6 let a byl známý jako zázračné dítě. S cílem udělat ze svého syna zázračné dítě, začal mu dávat hodiny klavíru. Mladý Beethoven se také naučil hrát na varhany a klarinet. Přísný přístup jeho otce však brzdil vývoj chlapce, který byl uprostřed noci probuzen z postele, aby předvedl své klavírní dovednosti otcovým přátelům. To vedlo k tomu, že Beethoven byl ve škole často unavený a trpěl nedostatkem koncentrace. V 11 letech byl nucen školu opustit, jinak nebylo Beethovenovo dětství bezproblémové. Jeho otec byl alkoholik, matka byla velmi často nemocná a z jeho 6 bratrů a sester přežili jen dva. Ano, když v 5 letech onemocněl zánětem středního ucha, jeho rodiče si toho nevšimli a to je považováno za jeden z důvodů později vzniklé hluchoty. Zatímco Beethoven měl se svým otcem napjatý a rezervovaný vztah, svou matku velmi miloval. Kolegové Beethovenova otce na bonnském dvoře rozpoznali Ludwigův talent a zajistili, aby se jeho otec nakonec rozhodl svěřit další hudební vzdělání svého syna jiným hudebníkům. Mezi Beethovenovy nejznámější mecenáše a učitele v Bonnu v následujících letech patřili Christiane Gottlob Näfe (klavír, varhany a skladba) a Franz Anton Ries (housle). 9 symfonií, 5 klavírních koncertů, předehry (Prometheus, Coriolanus, Eleonora), vokální díla, opera Fidelio, díla pro klavír, 32 sonát pro klavír, balety a scénická hudba, komorní hudba, kvarteta, sonáty pro violoncello.

Nicolo Poganini, narozený 27. října 1782 v Janově, byl italský houslista, kytarista a skladatel. Během své doby byl předním a nejvirtuózním houslistou. Jeho vzhled (byl hubený, měl uhlově černé vlasy a hnědé oči) a jeho brilantní herní technika z něj udělaly legendu už za jeho života. Paganini dostal první hodiny houslí již ve velmi raném dětství, mimo jiné od svého otce (Antonio Paganini), který ho nutil pravidelně cvičit. Pokud podle názoru svého otce nebyl dostatečně pilný, nedostával malý Nicolo žádné jídlo a často docházelo k bití. Na živobytí si vydělával cestováním po Itálii jako virtuózní houslista. Mezi lety 1805 a 1809 měl stabilní pozici u princezny Elisy Baciotti Lucchi, Napoleonovy sestry. To byla jeho jediná stálá pozice. Od roku 1813 byl Paganini neustále na koncertních turné, během nichž očaroval své posluchače „kouzelným uměním houslisty“. Vídeň, Londýn, Paříž, zase Vídeň a tak dále donekonečna... V Paříži se roku 1833 seznámil s Hectorem Berliozem, od kterého bral hodiny kompozice. Zemřel v roce 1840 v Nice na dovolené.

Q· Z jeho 8 houslových koncertů zůstalo 6 dodnes.

· Dnes jeho 24 capriccií patří ke standardnímu repertoáru nejlepších houslistů. Jsou tak těžké, že je bylo možné hrát jen 50 let po jeho smrti bez zjednodušení.

· 12 sonát pro violoncello a kytaru.

· 6 kvartetů pro violoncello, housle a kytaru.

· 60 etud ve variacích pro violoncello a kytaru.