Vereščaginovy ​​obrazy s názvy a popisy. Literární a historické poznámky mladého technika

Vasilij Vasiljevič Vereščagin je velký ruský umělec. Známý jako bitevní malíř, cestovatelský umělec. Budoucí malíř se narodil v roce 1842 ve městě Čerepovec. Spolu se svými bratry byl přidělen k vojenské učiliště. Ale na rozdíl od svých bratrů, kteří udělali kariéru ve vojenské oblasti, Vasilij Vasiljevič se po krátkém období služby vzdal vojenských záležitostí a vstoupil na Petrohradskou akademii umění. Po odchodu z Akademie odešel na Kavkaz, kde pokračoval v malování, a poté do Paříže, kde pokračoval ve studiu. V Paříži byl jeho učitel slavný Francouzský umělec.

Během svého života Vereščagin procestoval téměř všechny země světa. Byl v mnoha evropských zemích, v Číně, Turecku, Indii, Kyrgyzstánu, Palestině, Sýrii, na Kubě, v Japonsku, na Filipínských ostrovech, v USA a v mnoha dalších. A kdekoli byl, maloval svá nádherná plátna. Pokud se podíváte na jeho obrazy v souladu s datem malby, můžete vysledovat celý řetězec jeho života a cest. Svým potomkům zanechal velmi bohatou vrstvu kulturní dědictví a byl zapamatován jako největší malíř naší zemi. Jeho obrazy jsou zajímavé nejen z pohledu vysoká dovednost malířství, ale i z pohledu člověka, který se zajímá o historii a kulturu různých částí světa. Kromě toho jako bitevní malíř psal velký počet plátna s vojenskou tematikou, ale jednoho dne zvolal, že už takové scény malovat nebude, protože všechno, co napsal, prožil příliš hluboce. Byl skutečně svědkem mnoha válek, účastnil se rusko-turecké války, účastnil se koloniálních tažení ruských vojsk a na vlastní oči viděl všechny hrůzy a strasti vojenských operací.

Nejslavnější obraz Vasilije Vereščagina je považován za „ Apoteóza války". Zde zobrazil samotného ducha války, která nepřináší nic jiného než smutek, utrpení, smrt, bolest a zkázu. Sám Vereščagin nazval tento obraz zátiším, protože kromě vran zobrazuje mrtvou přírodu.

Velký ruský umělec Vasilij Vasiljevič Vereščagin zemřel skutečně hrdinsky. Během Rusko-japonská válka Odešel na frontu, kde 31. března 1904 zahynula bitevní loď Petropavlovsk při výbuchu miny.

Pokud milujete nejen krásu v hudbě, ale také kvalitu, pak byste si měli pořídit sluchátka monster beats. Čeká na vás internetový obchod BeatsBeats velký výběr sluchátka.

Apoteóza války

Arab na velbloudu

Bohatý kyrgyzský lovec se sokolem

Brahmin chrám v Adelnur

Burlak s kloboukem v ruce

Bucharský voják

V dobyté Moskvě

Velbloud na nádvoří karavanseraje

Jezdec v Jaipuru

Jezdecký válečník v Jaipuru

Dveře Timur (Tamerlane)

Děti z kmene Solon

Obyvatelé západního Tibetu

Během svého života se Vereščagin stal známým jako umělec bitevních scén. Jeho „nevlastenecká“ díla, jak se jim říkalo, však neukazovala divákům triumf vítězství, ale spodní stranu bitev - s mrtvými, zraněnými a vyčerpanými vojáky. Umělec se nejen vydal na vojenská tažení, ale také cestoval po celém světě a přinášel náčrtky pro budoucí obrazy – výrazné, barevné a detailní. Sběratel Pavel Treťjakov koupil Vereščaginova díla v celých sériích spolu s vyřezávanými rámy vytvořenými umělcem podle umělcových skic.

„Uznávám cestování jako skvělou školu“: Vereščaginovy ​​první cesty

Ivan Kramskoy. Portrét Vasilije Vereščagina (fragment). 1883. Státní Treťjakovská galerie, Moskva

Vasilij Vereščagin se narodil v rodině bohatého statkáře. V 9 letech ho rodiče přiřadili k námořnímu kadetnímu sboru. „Sbor nemohl stát, - umělec vzpomínal, - Společnost toleroval pouze jako nutné zlo, ale nikdy ji doopravdy nemiloval. Povaha, duch atd. jsou stále nechutné, nevybíravé, drsné, falešné“.

Už během studií se projevovala jeho schopnost malovat – navštěvoval kreslířskou školu a potkával se s umělci. Po absolvování kadetního sboru nešel Vereshchagin do námořní služby. V roce 1860 nastoupil proti vůli rodičů na Akademii umění. Zároveň jsem si to vyzkoušel literární tvořivost: nabídl svůj „Příběh starého lovce“ petrohradským novinám „Golos“. Po redakční kontrole: "Promiňte, to je tak nechutné..."- Vereščagin na chvíli zanechal psaní.

Vereščagin podnikl svou první velkou cestu v roce 1863 - na Kavkaz. Zde pobýval ve městě Shushi v Náhorním Karabachu, pozoroval život místních obyvatel, studoval jejich rituály a tradice a psal náčrty.

Hodně jsem cestoval, uvědomil jsem si to brzy železnice a parníky byly vytvořeny k použití... Poznávám cestu skvělá škola- Hodně jsem toho viděl a slyšel a mám co říct. Mluvil, kreslil a psal s upřímným úmyslem sdělit ostatním, co se sám naučil.

Vasilij Vereščagin

V roce 1864 odjel Vereščagin do Paříže a rok studoval a pracoval s Jeanem Leonem Geromem, autoritativním akademickým malířem. Pak jsem jel znovu na Kavkaz. Vereščagin se vrátil na Akademii na jaře 1866 a oficiálně dokončil svá studia.

Obrazy ze série Turkestán

Vasilij Vereščagin. Bohatý kyrgyzský lovec se sokolem (fragment). 1871. Státní Treťjakovská galerie, Moskva

Vasilij Vereščagin. Dívají se ven (fragment). 1873. Státní Treťjakovská galerie, Moskva

Vasilij Vereščagin. Dveře Tamerlane (fragment). 1872. Státní Treťjakovská galerie, Moskva

V roce 1867 vstoupil Vereščagin do služeb generálního guvernéra Turkestánu Konstantina von Kaufmana jako umělec na plný úvazek. Malíř přijel do Samarkandu v květnu 1868. Brzy byla pevnost s ruskými jednotkami v obležení: místní obyvatelé se vzbouřili. Vereščagin se zúčastnil bitvy s Bucharany a za odvahu dokonce obdržel Řád svatého Jiří 4. třídy.

Umělec představil obrazy a grafiky přivezené z Turkestánu v roce 1869 v hlavním městě. Většina prací byla provedena skicovým způsobem. Díky Vereščaginovým obrazům viděli návštěvníci pro ně neznámou Střední Asii: trh s otroky, chudí pojídači opia a ženy zahalené od hlavy až k patě v hábitech.

Po výstavě se Vereshchagin znovu vydal do Turkestánu. Tentokrát jeho cesta vedla přes Sibiř, kyrgyzské země a západní Čínu. V Kyrgyzstánu umělec navštívil svého přítele Baytika Kanaeva, se kterým se setkal v Petrohradě na jedné z oficiálních recepcí. Umělec namaloval některé obrazy ve své bohaté jurtě: zobrazil její interiér, přesně vyjádřil tkaní klenby a složité kudrlinky na kobercích. Vereščagin vytvářel portréty obyčejných obyvatel a zobrazoval výjevy z jejich života. Shromáždil mnoho místních ozdob a načrtl vzory, které zdobily zbraně místních válečníků. Při hledání barevných krajin se vydal do hor poblíž Issyk-Kul, do soutěsky Boom a do průsmyků pohoří Alatau. Ve svých dílech umělec používal tenké tahy a jasné syté odstíny, které lépe předávaly teplo asijských krajin.

V západní Číně v té době císařova vojska pacifikovala povstání Dunganů a Ujgurů. Téměř všechna města v této oblasti byla vypálena. Podle jedné verze se Vereshchagin po návštěvě Dunganských zemí rozhodl namalovat obraz „Apoteóza války“ s pyramidou lebek a vran létající nad ním.

V roce 1871 se Vasilij Vereščagin přestěhoval do Mnichova. Zde se seznámil s Elizabeth Fisher-Reed, která se stala jeho manželkou. V ateliéru svého přítele Theodora Gorschelda maloval umělec jeho orientální malby- „Bohatý kyrgyzský lovec se sokolem“, „Dveře Tamerlána“, série bitevních scén „Barbaři“ a další díla. Celkem série Turkestan zahrnovala 13 obrazů, 81 skic a 133 kreseb. V roce 1873 vystavil Vereščagin celý cyklus v Křišťálový palác v Londýně.

Umělec chtěl celou sérii přivézt do Ruska, a tak varoval anglické sběratele, že obrazy nejsou na prodej. Do katalogu k výstavě umístil výklad ke každému plátnu a o své cestě do Turkestánu, o asijské kultuře a tradicích napsal esej „Výlet do Střední Asie" Publikoval ji francouzský časopis Le Tour du Monde, později dílo vyšlo v anglickém tisku.

První osobní výstava

Vasilij Vereščagin. Apoteóza války (fragment). 1871. Státní Treťjakovská galerie, Moskva

První velkoplošná výstava Vereščagin se konal v Petrohradě v roce 1874. Pak už nebyl konec těm, kdo si přáli obrazy vidět - do sálů ministerstva vnitra se sotva vešli všichni návštěvníci. Celý náklad katalogů k výstavě - 30 tisíc výtisků - byl vyprodán.

Nejvyšší vládní představitelé však Vereshchaginova díla neschvalovali: krátce před výstavou císař podepsal dekret o všeobecné vojenské branné povinnosti a od umělce se očekávalo, že vytvoří triumfální obrazy s vítěznými útoky, portréty vojenských vůdců s rozkazy. A Vereščagin ztvárnil zadní strana bojové scény: nelidská práce, unavení, zranění, mrtví lidé. Umělec byl obviněn z antipatriotismu a sympatií k nepříteli.

Při mých pozorováních života při různých toulkách světem mě zvláště zaráželo, že i v naší době se lidé všude navzájem zabíjejí pod nejrůznějšími záminkami a všemi možnými způsoby. Hromadné vraždění se stále nazývá válkou a vraždou jednotlivci nazýval trest smrti. Všude stejné uctívání hrubé síly a stejná nedůslednost... a to se děje i v křesťanských zemích ve jménu toho, jehož učení bylo založeno na míru a lásce.

Vasilij Vereščagin

Mnoho kolegů umělců vytýkalo Vereščaginovi jeho styl: velkoryse ho používal světlé barvy, a to bylo atypické pro akademické malířství ty roky. Ivan Kramskoy však označil sérii za úspěch ruské školy a Pavel Treťjakov koupil celou turkestánskou sérii za spoustu peněz - 97 000 rublů.

Vereščagin objednal pro obrazy speciální rámy: masivní, bohatě zdobené. Staly se součástí díla a zdůrazňovaly náladu každého obrazu. Na rámech série Turkestán Vereščagin původně plánoval použít arabské písmo, ale neuměl arabsky. Připravil náčrtky se vzorem, který odrážel orientální vzory na dveřích mešit a paláců. Bagety byly vyrobeny ze dřeva a potaženy lesklým nebo matným zlatem. Někdy byly rámy tak objemné, že plocha přesahovala samotné plátno.

Umělec napsal na některé bagety nápis. Například obraz „Apoteóza války“ byl doprovázen frází: „Věnováno všem velkým dobyvatelům: minulosti, současnosti a budoucnosti“. Obraz „Útočí překvapením“ odpovídal citátu z Nestorovy kroniky: "Lehněme s kostmi, neuděláme ostudu ruské zemi, mrtví se nestydí.".

Umělec také požadoval, aby byla plátna během výstav přepravována ve stejných rámech. Váha cenného nákladu se zvýšila, náklady na přepravu výrazně vzrostly, Treťjakov najal celá železniční nástupiště.

Vasilij Vereščagin. Mauzoleum Taj Mahal poblíž Agra (fragment). 1874. Státní Treťjakovská galerie, Moskva

Vasilij Vereščagin. Severní Indie. Ledovec na cestě z Kašmíru do Ladaku (fragment). 1877. Státní Treťjakovská galerie, Moskva

Vasilij Vereščagin. Tři hlavní božstva v buddhistický klášter Chingacheling v Sikkimu (fragment). 1875. Státní Treťjakovská galerie, Moskva

Bez čekání na uzavření výstavy se Vereščagin a jeho manželka vydali do Indie. Pár navštívil Bombaj a Džajpur, Dillí a Ágru, regiony Ladakh a Kašmír, a tři měsíce cestoval po východním Himálaji a Sikkimu. Cesta nebyla snadná: napadla je divoká zvěř, museli brodit ledové řeky a čekat na sněhové bouře. Umělkyně trpěla malárií a Elizabeth Fisher-Reed ztratila zrak během vysokohorských treků. Přesto pokračovali v práci. napsal Vereščagin buddhistické chrámy a starověké mešity, kamenné hrobky a skalní kláštery. Kromě nich obrazy indické série obsahovaly scény náboženských obřadů, portréty fakírů, buddhističtí mniši a následovníci starověké náboženství- Zoroastrismus. Fisher-Reed si vedl cestovní deník a později vydal sbírku „Eseje o cestě do Himálaje od manželů Vereščaginových“.

V Indii se umělec dozvěděl, že mu Imperial Academy of Arts udělila titul profesora. Vereščagin ocenění nepřijal: „...považuji-li všechny úrovně a rozdíly v umění za nepochybně škodlivé, zcela odmítám tento titul“.

V roce 1876 se Vasilij Vereščagin vrátil do Paříže, ale o několik měsíců později se vydal na novou cestu na Balkán. Indická série vyšla až o čtyři roky později – na výstavě v Petrohradě. Umělec představil 139 obrazů a skic, z nichž 75 koupil Treťjakov. Na výstavu se neplatilo vstupné a za 40 dní výstavu navštívilo asi 200 tisíc lidí. Podle pamětí současníků v výstavní síně lidé se dokonce snažili dostat dovnitř okny. Kritici označili Vereščagina za jednoho z nejlepších orientalistických umělců.

Balkánské tažení a nové bitevní malby

Zpráva o válce s Turky zastihla Vereščagina v Maisons-Laffite, předměstí Paříže, kde se nacházela jeho dílna. Zanechal práci na indických plátnech a dobrovolně odešel na Balkán – jako součást aktivní jednotky ruské armády.

Není možné dát společnosti obraz skutečné, opravdové války pohledem na bitvu dalekohledem z krásné vzdálenosti, ale musíte cítit a dělat všechno sami - účastnit se útoků, přepadení, vítězství, porážek, zažít hlad , zima, nemoc, rány... nemusíte se bojím obětovat svou krev... jinak budou moje obrazy „špatné“.

Vasilij Vereščagin

V červnu 1877 byl Vereščagin vážně zraněn. Torpédoborec Shutka, na kterém byl umělec, zaútočil na tureckou loď. Nepřátelská kulka prorazila bok a poškodila Vereščaginovo stehno. Umělec byl poslán do Bukurešti, kde strávil tři měsíce. Když se ale rána zahojila, vrátil se do služby. Chtěli dát Vereščaginovi zlatou zbraň za jeho odvahu, ale odmítl.

V této době ruské jednotky připravovaly útok na Plevnu, město v severním Bulharsku. Plevnu plánovali dobýt 30. srpna, na svátek císaře Alexandra II. Útok se však změnil ve velkou porážku. Vereščagin zobrazil bitevní pole se stovkami mrtvých na plátně s provokativním názvem „Car’s Name Days“.

Neméně dojemné se ukázalo i další malířovo dílo, triptych „Na Shipce je všechno v klidu“. Umělec si jméno vypůjčil ze zpráv ruského generála pěchoty Fjodora Radeckého. Velel jednotkám, které vyčerpané a v tenkých pláštích mrzly v průsmyku Shipka na Balkáně. Hrdinou triptychu je hlídač, který na svém stanovišti umírá zimou. Na prvním obrázku stojí po kolena ve sněhu, na druhém je téměř po prsa a ohnutý před větrem a na třetím - na jeho místě je závěj, ze které má roh pláště a bajonet vykouknout.

V prosinci 1879 se v Paříži konala výstava Vereščaginových balkánských děl. Na plátnech nebyly žádné slavnostní triumfální scény. Ve sporu s Pavlem Treťjakovem, který se držel tradičních vlasteneckých názorů na bitevní malbu, umělec řekl: „...vy a já se trochu lišíme v hodnocení mých děl a hodně v jejich směřování. Jako umělec je přede mnou válka a já s ní bojuji tak tvrdě, jak jen mám; Zda jsou mé údery silné nebo účinné, je jiná otázka, otázka mého talentu, ale já udeřím švihem a bez milosti. Očividně vás to tolik nezajímá světová myšlenka válka, jak moc je to specifické“. Vereščagin chtěl, aby série zůstala nerozdělená, ale sběratel získal pouze část obrazů. A po výstavě Vereshchagin namaloval další tři obrazy - „Turecká nemocnice v Plevně“, „Po útoku. Oblékací stanice u Plevny“ a „Před útokem“.

Cesta do Palestiny a evangelijní cyklus

Vasilij Vereščagin. Šalamounova zeď (fragment). 1883. Soukromá sbírka

Vasilij Vereščagin. Svatá rodina(fragment). 1884. Soukromá sbírka

Vasilij Vereščagin. V Jeruzalémě. Královské hrobky (fragment). 1884. Státní ruské muzeum, Petrohrad

V roce 1882 Vasilij Vereščagin napsal kritiku Vladimíru Stasovovi: „Už nebudu malovat žádné bitevní obrazy – to je ono! To, co píšu, si beru příliš k srdci; Pláču (doslova) pro smutek každého zraněného a zabitého.“.

Brzy s manželkou odjeli na Blízký východ – cestovali přes Palestinu a Sýrii.

Zde maloval plátna na biblické příběhy. Na základě palestinských skic v Maisons-Laffite vytvořil umělec obrazy „Šalamounova zeď“, „V Jeruzalémě. Královské hrobky, „Svatá rodina“ a další. Hrdinové jeho evangelijních obrazů žijí obyčejný život- jíst, mýt věci, vyrábět nádobí. V Evropě katoličtí kněží požadovali zničení obrazů, na kterých není zobrazena Svatá rodina podle církevních kánonů, a Vereščagin je vůbec nepřivezl do Ruska, protože nechtěl ještě přísnější reakci. V roce 1885 byla otevřena evropská výstava. Jeden z návštěvníků polil obrazy kyselinou sírovou - poškodil několik rámů, jeden malý obraz zcela zničil. Několik velkých děl bylo také poškozeno, ale Vereščagin je brzy obnovil. Většina z Umělec odvezl palestinský cyklus do USA a po několika výstavách jej prodal v aukci Vasilij Vereščagin. Napoleon. Špatné zprávy z Francie (fragment). 1887-1895. Státní historické muzeum, Moskva

O několik let později začal Vereshchagin malovat obrazy věnované vlastenecké válce z roku 1812. Celkem vytvořil 20 pláten - scény bitev, krajiny bitevních míst.

V roce 1893 se Vereščagin znovu vydal na výlet, tentokrát po městech Ruska. Navštívil Rostov Veliký, Kostromu, Jaroslavl, města ruského severu. Zde Vereščagin maloval interiéry vesnických chatrčí a výzdobu kostelů. Umělec zachytil nejmenší architektonické detaily – řezby na dřevěných sloupech a ikonostasech. Série obrazů zahrnovala také portréty „nepozoruhodných“ obyčejných lidí a umělec publikoval jejich životní příběhy ve sbírce „Ilustrované autobiografie několika nevýrazných ruských lidí“.

Vasilij Vereščagin. Chrám v Nikko (fragment). 1897. Státní ruské muzeum, Petrohrad

Vereščaginovy ​​cesty v Rusku neskončily. V roce 1901 odcestoval na Filipíny, kde vytvořil sérii Hospital Series, obsahující scény z místní nemocnice. Poté umělec dvakrát navštívil Kubu, poté Ameriku a dokonce namaloval portrét jejího prezidenta.

V roce 1903 dorazil Vereshchagin do Japonska. Strávil čtyři měsíce v Tokiu, Nikku a Kjótu. Z cesty si umělec přinesl několik malebných náčrtů novým způsobem, blízkým impresionismu - „Japonská žena“, „Jízda lodí“, „Chrám v Nikku“ a další. Vereščagin zarámoval všechna svá díla do designových rámů zdobených japonským brokátem.

Příští rok umělec šel znovu Dálný východ k plavbě do Japonska. „Ještě jsem neodešel, ale zítra konečně odjíždím a se špatným pocitem, - umělec napsal své ženě, - protože jedu do země, která je vůči nám velmi nepřátelská... Soudě podle novin, v Japonsku dochází k častým setkáním nepřátel Ruska, kteří s námi požadují válku, považujíce současnou chvíli zahájení nepřátelství za nejvhodnější. .<...>Oni mají vše připraveno na válku, zatímco my nemáme připraveno nic, vše se musí přivézt z Petrohradu...“

Válka začala. Vasilij Vereščagin byl v akci i tentokrát. 31. března byla bitevní loď Petropavlovsk, na které byl umělec, vyhozena do vzduchu u pobřeží Port Arthur. Vereščagin zemřel.

Vasilij Vasiljevič Vereščagin (1842-1904) se narodil ve městě Čerepovec v provincii Novgorod v rodině okresního vůdce šlechty.
V roce 1850 Vasily vstoupil do Alexandrovského kadetní sbor pro nezletilé a od roku 1853 do roku 1860 studoval v námořním kadetském sboru, po jehož dokončení získal hodnost námořního praporčíka a odešel do výslužby. Souběžně se studiem v kadetském sboru navštěvoval kurzy na Kreslicí škole Petrohradské společnosti pro povzbuzování umělců (1858-1859).
V roce 1860 Vereščagin vstoupil na Imperiální akademii umění.
V letech 1863-1864 Na pozvání námořního malíře Lva Feliksoviče Lagorio cestuje po Kavkaze.
V roce 1864 se Vereščagin přestěhoval do Paříže a začal studovat v dílně Jean-Leon Jerome School výtvarné umění(Ecole des Beaux-arts).
V roce 1866 malíř poprvé vystavoval na pařížském salonu.
V roce 1867, na pozvání velitele Turkestánského vojenského okruhu, Konstantina Petroviče von Kaufmana, Vereščagin odešel do Turkestánu. V roce 1868 se v hodnosti praporčíka zúčastnil obrany pevnosti Samarkand a za vojenské zásluhy byl vyznamenán Řádem svatého Jiří 4. stupně.
V roce 1869 se v Petrohradě úspěšně konala „Turkestanská výstava“, kde byly vystaveny obrazy, skici a kresby vytvořené v Turkestánu.
V roce 1869 umělec znovu odjel do Turkestánu a v říjnu 1870 se vrátil do Petrohradu a byl vyslán do zahraničí, aby připravil „Turkestan Series“. (V roce 1874 vyšlo v Petrohradě album obrazů s názvem „Turkestan. Skicy ze života od V.V. Vereščagina“).
V roce 1873 byla „Turkestan Series“, která zahrnovala 13 obrazů, 81 skic a 133 kreseb, představena na umělcově první osobní výstavě v Londýně a v roce 1874 – v Petrohradu a Moskvě. (V roce 1874 získal „Turkestan Series“ Pavel Michajlovič Treťjakov za 92 tisíc rublů ve stříbře. Nejprve byla „Turkestan Series“ vystavena v Moskevské společnosti milovníků umění a poté v Treťjakovská galerie.)
V roce 1874 udělila Císařská akademie umění Vereščaginovi titul profesora. Umělec, který považoval hodnosti v umění za nevhodné a dokonce škodlivé, se však tohoto titulu veřejně zříká.
V roce 1874 Vereščagin odešel do Indie. Návštěva Bombaje, Madrasu, Agry, Dillí, Džajpuru, východního Himálaje a také oblastí sousedících s Tibetem (Kašmír a Ladakh).
Na jaře 1876 se malíř vrátil do Paříže a pracoval na dvou sériích obrazů podle materiálů (asi sto padesát skic) přivezených z Indie.
V letech 1877-1878 Vereščagin se účastní rusko-turecké války na Balkáně. Po dokončení balkánské kampaně umělec odjel do Paříže a začal pracovat na „balkánské sérii“.
V roce 1879 se v Londýně a Paříži konaly Vereščaginovy ​​osobní výstavy, na kterých byly prezentovány obrazy z indické a balkánské série.
V roce 1880 se v Petrohradě konala osobní výstava a prodej skic z „Indické série“. 78 skic z této série získal Pavel Michajlovič Treťjakov.
V letech 1881-1882 Konají se Vereščaginovy ​​osobní výstavy největší města Evropě (Paříž, Berlín, Hamburk, Drážďany, Düsseldorf, Brusel, Budapešť), a v roce 1883 - v Moskvě a Petrohradu
V letech 1882-1883 Vereščagin opět cestuje po Indii.
V roce 1883 odešel do Sýrie a Palestiny, kde pracoval na obrazech „Palestine Series“.
Výsledkem cesty do Svaté země bylo více než 50 skic a šest obrazů evangelijního cyklu. „Palestinská série“ však byla ruskou veřejností a veřejností přijata nelaskavě, protože interpretace umělce neodpovídala té kanonické. Z tohoto důvodu byla velká část děl „Palestine Series“ prodána do zahraničí.
V letech 1885-1887 Autorovy osobní výstavy se úspěšně konají ve Vídni, Budapešti, Berlíně, Frankfurtu nad Mohanem, Praze, Vratislavi, Lipsku, Königsbergu, Amsterdamu, Stockholmu, Kodani, Londýně a Liverpoolu.
V roce 1887 začal Vereshchagin pracovat na sérii „1812“. Poprvé byly obrazy z této série představeny v Moskvě a Petrohradu v letech 1895-1896. V roce 1902 celou sérii získal stát pro Ruské muzeum a pozdější obrazy převezena do Státního historického muzea.
V letech 1889-1891 se ve velkých městech USA konaly osobní výstavy malíře a v letech 1895-1898. – v Moskvě, Petrohradu, Charkově, Kyjevě, Oděse, Paříži, Berlíně, Drážďanech, Vídni, Praze, Budapešti, Kodani, Lipsku, Londýně.
V roce 1901 byl Vereshchagin nominován na první Nobelova cena mír.
V roce 1902 malíř znovu odjel do USA a v roce 1903 cestoval po Japonsku.
V roce 1904 začala rusko-japonská válka a umělec odešel do aktivní armády na Dálném východě.
Vasilij Vasiljevič Vereščagin zemřel 31. března 1904. Bitevní loď Petropavlovsk, na které byl, byla vyhozena do povětří minou na vnější silnici Port Arthur.
Malířovy obrazy jsou vystaveny ve Státní Treťjakovské galerii, Stát Historické muzeum, Státní ruské muzeum, Nikolaevsk muzeum umění jim. V.V. Vereshchagin, Irkutské regionální muzeum umění pojmenované po. V.P. Sukacheva, Státní muzeum výtvarného umění Republiky Tatarstán.
Díla Vasilije Vasiljeviče Vereščagina jsou vysoce ceněna a často se objevují na mezinárodních aukcích. Včetně:
- „Portico of a church“ – 314 500 britských liber (24. listopadu 2014, Sotheby’s);
- „Špión“ – 1 049 250 britských liber (28. května 2012, Sotheby’s);
- „Pobočník“ - 690 850 britských liber (26. listopadu 2012, Sotheby's);
- „Přeprava raněných“ – 937 250 britských liber (26. listopadu 2012, Sotheby’s);
- "Taj Mahal." Večer“ (The Taj Mahal. Evening) – 2 281 250 britských liber (6. června 2011, Sotheby's)
- "Ukřižování Římany" - 1 721 250 britských liber (28. listopadu 2011, Christie's)

Galerie 42 obrazů Vasilije Vasiljeviče Vereščagina

• Tatarák z orenburgské věznice Tatarák z orenburgské věznice
• Portrét Bachy Portrét Bachy
• afghánský afghánský
• Nomádská cesta v horách Alatau
• Průchod Barskaun Průchod Barskaun
• Sher-Dor Madrassah Sher-Dor Madrassah
• Gur-Emir. Samarkand Gur-Emir. Samarkand
• Baeggars v Samarkandu Baeggars v Samarkandu
• Politici v opiovém doupěti Politici v opiovém doupěti
• Apoteóza války Apoteóza války
• Tamerlanovy brány Tamerlanovy brány
• Staré ruiny Staré ruiny
• The Doors z Timura Timurovy dveře
• Prodám otroka Prodám otroka
• čínštinačínština
• Horský potok v Kašmíru Horský potok v Kašmíru
• Tádž Mahal v Ágře Tádž Mahal v Ágře
• Tádž Mahal Tádž Mahal
• Himaláje večer Himaláje večer
• Sovar - vládní posel Sovar - vládní posel
• Demonstrace v balkánských horách
• Dva sokoli Dva sokoli
• ŠpiónŠpión
• Dva Židé Dva Židé
• Ruský poustevník v Jordánsku Ruský poustevník v Jordánsku
• Arabská žena v Jeruzalémě Arabská žena v Jeruzalémě
• Ukřižování Římany Ukřižování Římany
• Francouzi v Moskvě Francouzi v Moskvě
• Napoleon v Petroffově paláci
• Napoleon a maršál Loriston Napoleon a maršál Loriston
• ÚtokÚtok

Vereščagin Vasilij Vasilievič

Vasilij Vasilievič Vereščagin(1842-1904) - ruský malíř, bitevní malíř, cestovatel. Téměř celý život V.V. Vereščagin tráví čas na výpravách, vojenských taženích, cestování a cestování. Studoval a žil v Petrohradě, Taškentu, Mnichově, Paříži a na sklonku života - v Moskvě. Účastní se dlouhých výprav a cest - po Kavkaze, Turkestánu, západní Číně, Semirechye, Indii a Palestině. Cestoval po Evropě a Rusku. Byl jsem na Filipínách a na Kubě, v Tien Shan, Americe a Japonsku.

Jako vojenský muž se dobrovolně účastní všech válek a vojenských kampaní Ruska, které se v té době konaly. Vasilij Vasiljevič vystudoval námořní kadetní sbor, byl účastníkem vojenských tažení (turecké tažení) a jako součást malé ruské posádky odolal těžkému obléhání Samarkandu.

"Za což byl vyznamenán Řádem svatého Jiří 4. třídy. (jediné ocenění, které nosil a na které byl pyšný). série Turkestán

"jasné obrazy napsal Vereščagin v Mnichově v letech 1871-1874. Skládala se z celé skupiny bitevních (téměř dokumentárních) obrazů, jako například "Nechte je vstoupit", "Vstoupili", "Obklíčeni", "Pronásledování", "Napadeni Překvapením.“ Protože sám Vasilij Vasiljevič věřil, že nejlepší způsob, jak oslovit diváka, je osobní tematická výstava, která měla v Evropě a Rusku obrovský úspěch;

Umělcův talent odrážel skutečnou cenu císařových imperiálních ambicí v blízkovýchodních společnostech.

Smrt vojáků v cizích zemích, boj proti východním armádám a neustálé povstání místního obyvatelstva. Život a divoké zvyky místního obyvatelstva.

Účast na vojenských taženích dala umělci jeho vlastní vizi války a jeho postoj ke smrti obyčejných vojáků.”.

Jeho obrazy jsou plné zvláštní filozofie a kritického postoje k válce. Tento styl často vedl ke kritice jeho obrazů a dokonce k odsouzení umělce ze strany císaře a jeho doprovodu. Po výstavě a předvedení své „Turkestanské“ série obrazů byl vystaven neustálým útokům, kritice a dokonce i nelibosti cara Alexandra II. (na výstavě v Petrohradě v roce 1987). A budoucí císař Alexander III mluvil o samotném Vereščaginovi:„Jeho neustálá tendenčnost se hnusí národní hrdosti a dá se z toho vyvodit jedno: buď je Vereščagin surovec, nebo úplně blázen. Ale Vereščagin si velmi vážil svého vlastního názoru, svobody a důstojnosti a nehledal podporu těch u moci, kterým se obvykle vyhýbal.".

vysoká společnost

", navzdory jeho slávě v Evropě a Rusku. V roce 1874 byl Vereščaginovi nabídnut titul profesora na Akademii umění. Ten to ale veřejně odmítá s odkazem na skutečnost, že věří "

Vasilij Vasiljevič Vereščagin se narodil 14. října 1842 v rodině vůdce šlechty města Čerepovec, provincie Novgorod. Stejně jako jeho bratři studuje, aby se stal vojenským mužem, a ve věku 9 let vstupuje do námořního kadetního sboru v Petrohradě. Po promoci krátce sloužil, ale rezignoval na vstup na Petrohradskou akademii umění (studoval v letech 1860 až 1863). Aniž dokončil studia, opustil Petrohrad a odjel na Kavkaz malovat ze života.

Poté se však Vereščagin rozhodne vrátit ke vzdělání a v letech 1864 až 1865 studuje malbu v Paříži pod vedením Jeana-Leona Geroma (francouzského umělce, horlivého zastánce akademismu v umění, opozičníka k impresionismu).

Pak mladý Vereščagin zažije zvláštní období. Odjíždí z Paříže a odjíždí znovu na Kavkaz, hodně pracuje a na podzim 1865 odjíždí do Petrohradu (kde se možná dočkal kritických komentářů ke své práci). Poté se opět vrací do Paříže, kde pokračuje ve studiu na pařížské akademii. Na jaře 1866 se Vasilij Vereščagin vrátil na Petrohradskou akademii umění a dokončil oficiální školení. V roce 1867 přijal Vereščagin pozvání generálního guvernéra Turkestánu K. P. Kaufmana, aby přijel do Samarkandu (jako vojenský umělec) v hodnosti praporčíka. A téměř okamžitě se ocitne v centru nepřátelství. Malá samarkandská posádka ruských vojáků (vlevo ve městě) je nucena se hrdinně bránit proti rebelům místní obyvatelé

. Vereščagin se dokázal vyznačovat v obraně a vyburcoval bojovníky k protiútoku. Za což byl vyznamenán Řádem svatého Jiří 4. třídy.

V roce 1869 uspořádal „Turkestanskou výstavu“, kde předvedl svá díla. Po dokončení se vrací do Turkestánu. Poté cestuje po západní Číně, sleduje brutální potlačení povstání Dunganů a účastní se dobytí Turkestánu. V roce 1871 Vereščagin odcestoval do Mnichova, kde pracoval na obrazech pro Turkestánskou sérii. Pořádá výstavy 1871-1874. a měl obrovský úspěch v Evropě. V roce 1873 uspořádal

osobní výstava

obrazy v Crystal Palace v Londýně.

Se začátkem rusko-turecké války v roce 1877 se dobrovolně přihlásil do armády a získal pozici pobočníka s možností volného pohybu mezi vojsky. A ve stejném roce byl Vereshchagin vážně zraněn na palubě torpédoborce "Pike".

V letech 1878-1879 V Paříži umělec pracuje s obrazy nazvanými „Balkánská série“.

V letech 1882-1884 Vereščagin znovu cestoval po Indii, Sýrii a Palestině.
V létě 1894 Vasilij Vereščagin cestuje a maluje ruský sever (Bílé moře, Severní Dvina, Solovky).

V roce 1896 umělec pracoval na sérii obrazů věnovaných válce roku 1812.
V roce 1899 strávil léto na Krymu. V roce 1901 navštívil Filipínské ostrovy, v roce 1902 navštívil USA a Kubu. A v roce 1903 navštívil Japonsko.

Se začátkem rusko-japonské války se Vereščagin ocitá v aktivní flotile.
Vasilij Vereščagin zemřel 31. března 1904. Bitevní loď "Petropavlovsk", na které byl umělec, byla vyhozena do povětří minou na vnější silnici Port Arthur.

Vasilij Vasiljevič Vereščagin v dílně svého domu:

Dům v obci Nizhnie Kotly (bezprostřední okolí Moskvy na počátku dvacátého století).

Pozor! V dějinách ruského výtvarného umění byl další ruský umělec Vasilij Vereščagin Petrovič(malíř a portrétista). Který byl také talentovaný umělec a žil ve stejné době (1835-1909) s Vasilym Vereščaginem Vasiljevič(1842-1904)! A vystudoval stejnou Imperiální akademii umění. Na internetu můžete najít příklady, kdy některé obrazy Vereshchagina V.P. mylně připisován V.V. Vereščaginovi zejména obrazy s náboženskými náměty.

10 nejstrašnějších obrazů umělce

Vasilij Vereščagin studoval válku tak dobře, že by o ní mohl napsat celou encyklopedii. A psal - barvami na plátno. Na jeho obrazech nejsou téměř žádné útoky, manévry ani pompézní průvody. Ale je tu spousta válek, o kterých není zvykem mluvit. Sám umělec kdysi řekl: „Rozhodl jsem se pozorovat válku v různých podobách a pravdivě ji zprostředkovat. Fakta přenesená na plátno bez přikrášlení by měla mluvit výmluvně sama za sebe.“ Dnes je Vereščaginovo kreativní poselství tak aktuální, že z historických a společenských paralel se člověk cítí nesvůj. V předvečer umělcova výročí jsme vybrali 10 nejvíce děsivé obrázky a řekl, jak je správně „číst“.

"Předávání trofejí"
1872 Olej na plátně. 240×171 cm Státní Treťjakovská galerie.

Půvabné východní sloupy, sluncem zalité nádvoří, elegantní oblečení shromážděných – co je na tomto obrázku strašného? Samotná podstata toho, co se děje. V nedávné bitvě prokázali emírovi vojáci odvahu a udatnost. Právě dorazili na kurt s cennou trofejí. Bohužel to není zlato ani ukořistěné prapory: u nohou východního vládce jsou na hromadě uříznuté hlavy „nevěřících“ - ruských vojáků, kteří v bitvě prohráli. Potemnělé tváře pokryté zaschlou krví, ohavný smrad rozkladu, před kterým se shromáždění zakrývají rukávy županů – tak vypadá sladké vítězství. Toto je okamžik slávy vítězné armády. Jedna z hlav se stočila k emírově noze a on zamyšleně zkoumal tvář mrtvého nepřítele. Obraz „Předávání trofejí“ byl zařazen do cyklu „Barbaři“, který Vereščagin napsal po návratu z Turkestánu, kdy bucharský emír vyhlásil Rusku džihád – svatou válku. Ale může být válka posvátná, když máte pod nohama useknuté hlavy?

"Jsou triumfální"
1872 Olej na plátně. 195,5×257 cm.
Cyklus „Barbaři“, série Turkestán

Dav se shromáždil na náměstí před majestátní medresou Sherdor v Samarkandu. Mullah oblečený v bílém uprostřed čte kázání. Lidé slaví, ale co? Odpověď je zřejmá, když se podíváte blíže. Na tyčích trčí hlavy vojáků - čestná trofej emírovy armády, vystavená na veřejnosti. Na pozadí pestrobarevných ozdob zalitých jasným slunečním svitem si jich nemusíme vůbec všimnout. A přesto jsou tady a sledují, jak dav hoduje na doslovných kostech. Na rámu je nápis: „Tak přikazuje Bůh! Není Boha kromě Boha."

„Potlačení indického povstání Brity“
1884. Místo neznámé.
Série "Tři mory"

Tento ztracený obraz má tradiční výklad anglických vojáků popravujících rebely během boje Indie za nezávislost na Britském impériu. Rebelové jsou připoutáni k hlavni děl. Ozve se salva a nešťastníci budou rozdrceni na kusy. Poprava, která se jmenovala „ ďábelský vítr„byl krutý nejen v fyzický smysl. Pro hluboké náboženského obyvatelstva Pro Indii bylo horší než smrt „představit se před nejvyššího soudce v neúplné, zmučené podobě, bez hlavy, bez rukou, s nedostatkem končetin“. Je těžké si představit ponižující odvetu, vzhledem ke kastovní povaze indické společnosti: části těl shromážděné po popravě byly hromadně pohřbeny. Poté, co Vereščagin namaloval tento obraz, Britové ho obvinili ze špionáže. Svou myšlenku však vyjádřil přesně: koloniální válka jako každá jiná dělá z jedněch pány a z druhých otroky.

„Na Shipce je všechno v klidu“, triptych
1878–1879 Olej na plátně. Soukromé sbírky, Kostroma State United Art Museum.
Balkánský seriál

Tři obrazy, spojené jedním dějem, vypovídají o poslední hodinyživot obyčejného vojáka během rusko-turecké války (1877–1878). Navzdory sněhové bouři a silnému chladu, on poslední dech drží post na dobytém průsmyku Shipka: na třetím obrázku z něj zbyla jen závěj a hrot bajonetu trčící zpod sněhu. Zdá se, že velení na něj prostě zapomnělo a nechalo ho roztrhat živly. Tento triptych hovoří o nepoctivosti a nezodpovědnosti armádních vůdců, kteří pilně tajili skutečný stav věcí. Válka zde není v krásných bitevních scénách a očích planoucích hrdinstvím, ale v neodpustitelné bezstarostnosti velitelů, kteří se nestarají o svůj lid. Ruští vojáci střežící průsmyk nebyli vystaveni jen každodennímu ostřelování ze strany Turků. Často jednoduše umrzli ve sněhu, protože neměli patřičné vybavení. Během období od září do prosince 1877 bylo 700 lidí bez akce zraněno nebo zabito a více než 9 000 bylo nemocných. Ale bylo to generálům opravdu jedno? „Na Shipce je všechno v klidu,“ hlásili velitelé pravidelně do hlavního města.

"Shipka - Sheinovo." Skobelev u Shipky"
1878–1879 Olej na plátně. 147×299 cm Státní Treťjakovská galerie.
Balkánský seriál

Bitva o průsmyk Shipka se odehrála 9. ledna 1878 a přinesla ruské armádě dlouho očekávané vítězství. Vysilující obrana byla konečně u konce a nastal čas, aby se hrdinové radovali. Generál Skobelev krouží po řadách přeživších s gratulací a vojáci radostně vyhazují klobouky do vzduchu. Skoky svižně bílý kůň, vlaje vítězný prapor. Jaká je ale cena tohoto vítězství? Zábava a radost vítězů není tak důležitá, protože v popředí jsou desítky zkrvavených a zohavených těl - ruských a tureckých vojáků. Na rozdíl od svých bratrů zůstanou navždy ve sněhu poblíž Shipky. Toto Vereščaginovo plátno bylo zařazeno do balkánské série věnované událostem rusko-turecké války. Svou práci na cyklu popsal takto: „Začnete psát, propuknete v pláč, vzdáte se... Za slzami nic nevidíte...“

"Před útokem." Poblíž Plevna"
1881 Olej na plátně. 179×401 cm Státní Treťjakovská galerie.
Balkánský seriál

Velení vydalo rozkaz zaútočit na Plevnu. Armáda je připravena zahájit ofenzívu. Císař Alexander II hledí do dálky, jeho pobočníci zkoumají nepřítele dalekohledem. Paradoxně se velitelé téměř nikdy neúčastní bitvy. Vydávají pouze rozkazy a posílají na smrt obyčejní lidé. Na tomto obrázku od Vereščagina armádní vůdci ani pořádně nevidí, co se děje. Jsou vizuálně odděleni od armády a nahlížejí „za roh“. V den útoku císař sledoval bitvu z „hory svačiny“ – kopce, kde on a jeho velitelství slavili jmeniny a pozvedli sklenice šampaňského „pro zdraví těch, kteří tam nyní bojují“. Po bitvě se umělec na toto místo vrátil: „Všude se povalují hromady úlomků granátů a kosti vojáků, zapomenuté při pohřbu. Jen na jedné hoře nejsou žádné lidské kosti ani kusy litiny, ale stále tam leží zátky a úlomky lahví šampaňského – žádný vtip.“

„Po útoku. Úpravna u Plevny"
1878–1881 Olej na plátně. 183×402 cm Státní Treťjakovská galerie.
Balkánský seriál

Třetí útok na Plevnu se ukázal jako naprostý neúspěch - ruská armáda ztratila asi 13 000 lidí a byla nucena dočasně ustoupit. Sergej Vereshchagin také zemřel v bitvě - bratr umělec. Vasily dlouho putoval mezi rozkládajícími se těly mrtvých a snažil se ho najít, a tento pohled na něj udělal nesmazatelný dojem. Umělec vzpomínal na dny po bitvě: „Počet zraněných byl tak velký, že překonal všechna očekávání. Vše, co bylo připraveno, se ukázalo jako nedostatečné.<...>Každý z lékařů pracoval pro dva, sestry v těchto dnech poskytovaly neplacené služby a přesto zůstávaly masy raněných celé dny bez oblékání a bez jídla. Když pršelo, ranění doslova promoklo skrz naskrz, protože se všichni neměli kam schovat.“ Hodiny utrpení, bolesti, agónie a často těžké smrti jsou cenou, kterou je třeba zaplatit v každé válce, bez ohledu na to, za co se bojuje.

"vítězové"
1878–1879 Olej na plátně. 180×301 cm národní muzeum ruské umění.
Balkánský seriál

Další obrázek o rusko-turecké válce zobrazuje finále bitvy u Telish, kdy byl vinou velitelů téměř celý zničen ruský pluk. Opět na plátně jsou těla mrtvých a několik přeživších. Ale hrůza tohoto obrázku není v obětech unesených smrtí. Nelidskost těch, kteří zůstali žít, je strašná. Vítězní Turci se prohrabávají v kapsách mrtvých – co když najdou něco cenného? Okamžitě stahují uniformy a boty z ještě teplých těl a vesele se smějí, přičemž jednoho z přeživších vezmou do zajetí. Válka šokuje a rozmazává zrak a v určité chvíli už kruté činy nepůsobí nepřirozeně. Vereščagin projevuje neúctu k mrtvým – sice nepřátelům, ale stejným lidem, kterým doma zůstaly děti a rodiny.

"Poražen. Vzpomínková bohoslužba"
1879 Olej na plátně. 179,7×300,4 cm

Po skončení útoku na Plevnu a rusko-turecké válce Vereščagin napsal: „Nemohu vyjádřit vážnost dojmu, který jsem prožíval při putování po bojištích v Bulharsku. Zejména kopce obklopující Plevnu jsou ohromující vzpomínkami – jsou to souvislé masy křížů, pomníků, dalších křížů a nekonečných křížů.“ Na obraze „Dirge“ je válka zobrazena jako vše pohlcující smrt. Bledě žluté pole je poseto těly až k samému horizontu a není jim konce. Dvě zachmuřené postavy kněze a velitele vykonávajícího pohřební obřad jsou tam jediné živé bytosti. Nebe ve smutku roní hořké slzy pro velkou lidskou hloupost, která nás nutí rozpoutat nesmyslné a kruté války znovu a znovu, z generace na generaci.

"Apoteóza války"
1871 Olej na plátně. 127×197 cm Státní Treťjakovská galerie

Možná je to umělcova nejznámější malba, která korunuje jeho dílo. Obrázek ukazuje rozpálenou poušť, vypálený sad, ruiny města – vše, co zbylo z kdysi kvetoucího kraje. Nad tímto hřbitovem krouží hejno supů a hledají kořist. Vereščagin velmi dobře znal lidskou anatomii a pečlivě zapsal každou lebku v obrovské pyramidě. Tyto ostatky nepatří jen vojákům: jsou zde i staří lidé, ženy a děti. To znamená, že válka se týká každého. A zničí všechny. Toto dílo je morálním kázáním všem žijícím lidem a apoteózou Vereščaginovy ​​filozofie. Na rámu je adresní nápis: "Věnováno všem velkým dobyvatelům - minulosti, současnosti i budoucnosti."

Vereščagin válku nenáviděl, ačkoli celý život nezištně psal jen o ní. Zemřel při skicování další bitvy během námořní srážky mezi Ruskem a Japonskem. O své práci napsal: „Je mnoho dalších námětů, které bych zobrazil mnohem ochotněji. Celý život jsem vášnivě miloval a chtěl malovat slunce.“

Umělcovy obrazy můžete vidět živě od 20. dubna do 24. července ve Státním ruském muzeu na adrese retrospektivní výstava"Vasilij Vasilievič Vereščagin." Ke 175. výročí narození“, jehož generálním sponzorem je VTB Bank.