Menu
DomovOblečení a styl

Typy aktivit v hodinách výtvarné výchovy v různých pojetích výuky. Srovnávací analýza

Odeslání vaší dobré práce do znalostní báze je snadné. Použijte níže uvedený formulář

dobrá práce na web">

Studenti, postgraduální studenti, mladí vědci, kteří využívají znalostní základnu ve svém studiu a práci, vám budou velmi vděční.

Zveřejněno na http://www.allbest.ru/

ABSTRAKT Z PEDAGOGIE

výtvarné umění PROTI základní škola

1. Účel a cíle výtvarného umění jako vyučovacího předmětu na základní škole

Předmět „Výtvarná umění“ hraje v systému všeobecného středního vzdělávání významnou roli. Je povolána k řešení konkrétních problémů spojených s přenosem základních hodnot vyvinutých lidstvem, s cílem emocionálního, duchovního, estetického a mravního rozvoje jedince, formování jeho kreativní potenciál.

V tomto ohledu vizuální kreativita žáků v kombinaci s jinými formami umělecká činnost je významným faktorem při zjišťování a potvrzování individuality žáka, jeho schopností, vede k sebeidentifikaci a rozvoji vlastního pohledu na svět. Na tomto základě se školáci učí tvořivě přetvářet okolní realitu a svět vlastní osobnosti.

Ve vzdělávacím procesu se předmět „Výtvarné umění“ vyznačuje dominancí umění tvůrčí činnost. V procesu studia výtvarného umění jsou takové oblasti studentovy individuality jako imaginativní myšlení, fantazie, imaginace, emoční sféra, duševní činnost, intuice atd.

Na základě specifik akademického předmětu je hlavním cílem vzdělávání v oblasti výtvarného umění formování umělecké, estetické, duchovní a mravní kultury studenta jako kultury hodnotového postoje ke světu, rozvoj jeho tvůrčí potenciál jako faktor tvůrčího rozvoje a proměny světa.

K dosažení tohoto cíle jsou stanoveny následující úkoly:

Studentské porozumění kulturní zkušenosti lidstva prostřednictvím uměleckého a obrazového systému domácího a světového umění;

Rozvoj představ o národní identitě původní kultury;

Duchovní a mravní obohacení studentů v procesu uměleckého a estetického rozvoje okolní reality a vnímání uměleckého dědictví;

Formování chápání umění jako formy uměleckého a imaginativního chápání světa;

Rozvoj smyslově-emocionální sféry studentů;

Vytváření podmínek pro rozvoj tvůrčího potenciálu a uměleckých schopností žáků na základě vizuální umění;

Seznámení s teoretickými znalostmi, jazykem a systémem výrazových prostředků výtvarného umění;

Formování praktických dovedností pro práci různé typy umělecká činnost;

Formování trvalého zájmu o výtvarné umění, schopnost chápat jeho specifika.

2. Požadavky na obsah a výukové metody

Základní požadavky na obsah a metody výuky výtvarného umění ve škole vycházejí z následujících zásad:

Organické spojení a jednota vzdělávacího procesu: mravní, duchovní, estetické a umělecké vzdělání by měly být prováděny ve spojení se systematickou asimilací studenty umělecké znalosti a osvojení praktických dovedností umělecké činnosti;

Studenti ovládající vizuální dovednosti a techniky, které nejsou samy o sobě cílem, ale prostředkem či sadou nástrojů umělecké znalosti a vytváření uměleckého obrazu;

S přihlédnutím k věkovým charakteristikám žáků, kombinováním jednotlivých a kolektivní formy práce;

Utváření představ o výtvarném umění, jeho druzích a žánrech, pojmech a termínech, zvládnutí technik a materiálů, figurativní systém;

Utváření základních představ o výtvarném umění, ke kterému dochází ve spojení se všemi druhy umělecké činnosti: estetický vývoj okolního světa, vnímání umění, teoretické znalosti, tvůrčí a praktická činnost;

Uplatnění různých druhů práce a umělecké materiály;

Vzájemné vztahy různých druhů umění (polyartismus) - výtvarné umění, hudba, literatura, film atd., pomocí kterých se vytváří asociativní-figurativní atmosféra nezbytná pro optimální rozvoj umělecké myšlení studentů. Za tímto účelem je během lekce určitý čas věnován sledování reprodukcí, poslechu hudby, literární díla, prohlížení fragmentů

výtvarné umění základní vzdělání

3. Struktura programu a typy tříd

Systémotvorným počátkem programu a jeho sémantickým jádrem je diferenciace všeho vzdělávací materiál podle tří obsahových složek, které pokrývají celý program od I. do 4. ročníku. Patří sem:

- „Estetické vnímání reality“;

- „Vnímání umění“;

- "Praktické činnosti."

Estetické vnímání reality jako nedílná součást umělecké činnosti má v programu poměrně samostatný systém vzdělávací úkoly.

Cílem této obsahové složky programu je také rozvoj zrakové kultury, zrakového vnímání a pozorovacích schopností školáků.

Obsahová složka „Vnímání umění“ přispívá k rozvoji tématu na úrovni umělecké kritiky. Jeho úkolem je tvořit klíčové mantinely pro vnímání děl výtvarného umění, rozšiřovat umělecké obzory studentů, studovat teoretické základy výtvarné umění, zvládnutí jeho jazyka, systém výrazových prostředků.

V důsledku zvládnutí obsahu této části programu studenti porozumí úloze umění v životě člověka a společnosti, základům národního a světového umění, charakteristice různých druhů a žánrů výtvarného umění a jejich vzájemné vztahy.

V hodinách výtvarného umění studenti kreslí a vyřezávají ze života, z paměti, z fantazie, navrhují a předvádějí díla různými výtvarnými technikami.

Mezi praktické umělecké a tvůrčí činnosti patří:

Obraz na rovině (použití různých uměleckých materiálů a technik (akvarel, kvaš, barevné tužky, voskovky, řasenka; nášivka, koláž, monotyp);

Modelování z plastelíny a práce se sochařskými hmotami (hlína, slané těsto);

Dekorativní a užité činnosti a design (umělecký design plochých a objemových výrobků s prvky architektury, umělecký design, dekorativní lišta tradiční lidové umění).

Obraz na rovině zahrnuje kresbu ze života, z paměti, z nápadu po přímých pozorováních nebo z imaginace, práci na tématu podle pokynů učitele, dále skici, užitou grafiku, aplikaci, koláž, monotyp atd.

Modelování (sochařství) má zvláštní význam na základní škole, kde motoricko-hmatová složka hraje dominantní roli v rozvoji zrakové aktivity dětí.

Dekorativní a užité činnosti zahrnují prvky kresby na rovině, výtvarného designu a designu, práce s přírodní materiály(listy, květiny, bylinky atd.), což přispívá k rozvoji představ školáků o propojení různých druhů uměleckých činností.

Obsahem praktické činnosti je řešení čtyř hlavních skupin edukačních úloh: 1) kompozice; 2) barva a osvětlení; 3) tvar, proporce, design; 4) prostor a objem. Zvládnutí těchto skupin edukačních úkolů, které jsou základem vizuální gramotnosti, by mělo být podřízeno vědomému rozhodování o uměleckém obrazu v souladu s věkovými možnostmi žáků.

Hlavní věcí při kompoziční práci v základních ročnících je zvládnout celý povrch listu papíru a vyplnit jej obrázkem a modelovat dekorativní práce- vytvoření pevné formy. Studenti se učí vybírat obrazové objekty pro kompozici, které odpovídají návrhu a kreslit je velké.

Při práci s barvou ve stupních I-IV je úkolem vidět barvu různými způsoby, rozlišovat a skládat potřebné odstíny. Na základní škole by měl být kvaš preferován před akvarelem, protože kvaš poskytuje větší svobodu v práci a umožňuje provádět opravy. Při práci na formě je důležité naučit se cítit figurativní povahu formy, usilovat o konzistentní figurativní komplexnost při jejím zobrazování. Rozvíjet dovednosti v analýze formy a její následné implementaci v umělecký obraz Velký význam mají hodiny modelování, uměleckých řemesel a designu, kde studenti aktivně pracují s trojrozměrnými formami.

Naučit se zprostředkovat prostor na papíře začíná v I. třídě, hlavně v pozorování a daná témata. Hlavní pozornost při práci se žáky základních škol je věnována rozvíjení jejich představ o lomu rovin a lomové hranici: hranice podlahy a stěny, viditelná hranice země a nebe, stejně jako schopnost správně umisťovat předměty. na povrchu podlahy a země.

Při plánování času na tento typ práce je třeba vzít v úvahu, že druhy uměleckých činností ve lekcích lze kombinovat a zabírat část lekce: vnímání - s praktickou prací, modelování - s kreslením.

Metody práce s žáky výtvarného oboru je vhodné v hodinách zpestřit. Může to být rozhovor, příběh, diskuse, prohlížení multimediální prezentace,. Obrovskou roli hraje výuka strukturovaná podle zákonitostí umělecké dramatiky, forem mimoškolních a mimoškolních aktivit ve výtvarném umění.

Zvláštní pozornost by měla být věnována výtvarně nadaným dětem, pro které je vypracován vlastní vzdělávací systém zohledňující jejich schopnosti.

Hodiny výtvarného umění by měly být vybaveny potřebnými pomůckami a názornými pomůckami s využitím moderních technických prostředků.

Účinnost vzdělávací proces je přímo závislá na úrovni rozvoje praktických dovedností studentů.

Vůdčí schopnosti se utvářejí komplexně ve všech typech umělecké činnosti. Zvládnutí každého typu vyžaduje formování soukromých dovedností a schopností: malířských, grafických, plastických, dekorativních, konstruktivních, vnímání uměleckých děl, zvládnutí jejich jazyka, výrazových prostředků atd.

Literatura:

1Volková, I.G. Výtvarné umění 1.–5. Přibližné kalendářové a tematické plánování / I.G. Volková, V.N. Danilov - Minsk: Adukatsiya i Vykhavanne, 2008.

2Danilov, V.N. Metody výuky výtvarného umění a umělecké práce / V.N. Danilov. - Minsk: UIC BSPU, 2004.

3Výtvarné umění na ZŠ / pod. vyd. B.P. Yusova, N.D. Mincovny. - Minsk: Narodnaja Asveta, 1992.

4Třídy výtvarného umění 1-4: osnovy pro všeobecně vzdělávací instituce s běloruským a ruským vyučovacím jazykem. - Minsk: NMU NIO, 2008.

5Nemenský, B.M. Pedagogika umění / B.M. Německého. - M.: Vzdělávání, 2007.

6.Sokolníková, N.M. Výtvarné umění a metody jeho vyučování na základní škole / N.M. Sokolníková. - 2. vyd. - M.: Akademie, umění 2002).

Publikováno na Allbest.ru

...

Podobné dokumenty

    Vznik a rysy vývoje výtvarného umění v primitivní společnost. Akademický systém výtvarná výchova v XVI-XII století. Pedagogické názory P.P. Chistyakova. Cíle a cíle výuky výtvarného umění.

    cheat sheet, přidáno 29.10.2013

    Poznámky k lekci v přípravná skupina mateřská škola, základní škola, střední a vysoká škola. Struktura tříd, vzdělávací, rozvojové a vzdělávací cíle, vybavení a vizuální pomůcky, sled prezentace výukového materiálu.

    poznámky k lekci, přidáno 09.10.2010

    Metody umělecké pedagogiky. Interakce hudby a výtvarného umění v hudebních lekcích v programech Kabalevského D.B. a Kritskaya E.D. Tvorba poznámek pro hodiny hudební výchovy v 5. ročníku na téma „Hudba a výtvarné umění“.

    práce v kurzu, přidáno 20.04.2016

    Hlavní charakteristiky školních standardů nové generace. Univerzální vzdělávací aktivity na moderních základních školách. Praktický význam formování osobního univerzála vzdělávací aktivity pro školáky prostřednictvím využití výtvarného umění.

    práce v kurzu, přidáno 29.11.2016

    Rozvoj kreativní představivost při ilustrování zápletek literárních děl. Význam a specifika výuky ústního lidového umění v hodinách výtvarné výchovy na základní škole. Metody, techniky a techniky tvorby ilustrací.

    práce v kurzu, přidáno 3.12.2015

    Charakteristika designu jako zvláštní formy designérské činnosti. Obsah a struktura odborná způsobilost budoucích designérů. Typy a umělecká média výtvarné umění. Rozvoj osnovy v disciplíně „Kresba“.

    disertační práce, přidáno 17.02.2013

    Psychologické a pedagogické základy vývoje řeči. Možnost využití hodin rozvoje řeči s využitím výtvarných materiálů na základní škole. Schválení metodiky utváření komunikativní užitečnosti řeči na hodinách výtvarné výchovy.

    práce, přidáno 23.10.2011

    Výuka práce s počítačem na základní škole. Používání počítače v hodinách kreslení. Počítačový trénink jako prostředek rozvoje kognitivních procesů mladší školáci v hodinách kreslení. programy" Grafický editor pro mladší školáky“.

    práce, přidáno 11.3.2002

    Koncept kreativity. Rysy rozvoje tvůrčích schopností u mladších školáků. Využití herních technologií při práci s dětmi mladšího školního věku. Herní technologie v hodinách výtvarné výchovy na základní škole.

    práce, přidáno 25.03.2012

    Historie vývoje keramických řemesel, rysy práce s hlínou a plastelínou, lidové hliněné hračky. Význam modelování v hodinách výtvarného umění, technologie provádění hliněných prací. Hodiny modelování ve školce a ve škole.

V současné době mnoho aspektů vývoje lidových a dekorativní a aplikovaný Umění ve škole se studuje úplně a do hloubky.

Aspekty osvojování lidového umění u školáků se vyskytují v hodinách dekorativního kreslení

Umělecký obraz v lidovém, dekorativním a užitém umění nevyjadřuje jednotlivce, který je vlastní konkrétnímu předmětu (list, květina, strom, pták atd.), ale obecný - „druh“, „generický“, odrážející rysy charakteristické pro druhy, na př. rostliny vůbec. Takže strom dovnitř dekorativní malba obvykle zobrazován jako strom života spíše než jako konkrétní zobrazení dubu nebo břízy.

Dekorativní obrázek je vytvořen pomocí speciální techniky komunikace (stylizace). Tento obraz zpravidla ztělesňuje mytopoetický postoj ke skutečnosti.

Od prvního stupně se žáci postupně seznamují s tradičními kompozičními vzory pro umísťování ozdob (lineární - proužkové, čtvercové, kruhové, síťované ozdoby) a také s hlavními druhy ozdob podle charakteru obrázků (geometrické, rostlinné, zoomorfní - obrazy zvířat a ptáků, antropomoforický obraz člověka).

Tyto vlastnosti ornamentální struktury jsou považovány za nedílnou součást obrazu uměleckého předmětu. Studenti se učí rozumět „jazyku“ ornamentů různých středisek lidového umění (škol lidového umění).

Výuka lidových a dekorativních umění zahrnuje obměnu různých druhů výtvarných činností pro žáky 1. až 4. ročníků s cílem seznámit je s estetickými kvalitami dostupných materiálů. V současné době se ve školní praxi řeší problém zvyšování efektivity výtvarné výchovy prostředky lidového a dekorativního umění. Publikováno nový program integrovaný kurz "Výtvarné umění".

Základy lidového a dekorativního umění“ pro první - čtvrtý ročník a pro páté a osmé ročníky, příp. moderní úroveň vědecké poznatky o národ kulturní tradice. Vytvořil jej kreativní tým pod vedením T.Ya. Shpikailova. Lidové umění se poprvé stává předmětem speciálního studia ve škole.

Jedním z hlavních cílů tohoto programu je rozvoj představivosti u dětí, estetického vnímání a poznávání světa, kultivace uměleckého vkusu a potřeba zaměřit se na trvalé duchovní hodnoty lidového umění. Proto program poskytuje různé systémy, různé typy tvořivost: profesionální umění i lidové umění. Základním základem tohoto kurzu je obraz umělecké věci vytvořené ručně lidových řemeslníků.

Jeden z efektivních způsobů rozvoje tvořivost osobnosti je osvojit si techniky umělecké činnosti založené na principech lidového umění: opakování, variace, improvizace. Proto je součástí programu systém úkolů souvisejících s charakteristikou lidové kolektivní tvořivosti. Rotace a variace jsou považovány za nezbytnou podmínku estetická výchova a rozvoj kreativity studentů.

Obsah nového vzdělávacího integrovaného kurzu pomůže dětem výrazně přiblížit tradiční kulturu jejich lidu, dát jim představu o kráse a úloze ornamentu, síle a významu. lidová kultura obvykle. Tento obsah, zavedený do rámce stálých sekcí „základy uměleckého ztvárnění“, se přitom neustále mění a obohacuje: mění se materiály, se kterými děti pracují, mění se typy činností, které se v hodině studují. To vše aktivuje zájem mladších školáků o obrazový systém poznání světa, zakódované v symbolickém systému lidového umění.

Další program integrovaného kurzu dekorativní malby pod vedením N.M. Solkoniková považuje znalosti a dovednosti za prostředek k dosažení expresivity ve vzdělávacích a kreativní práce nápady.

Je to systém učební pomůcky, organicky propojené, což umožňuje úspěšně řešit výchovné úkoly moderní umělecké pedagogiky.

Součástí komplexu jsou stoly a metodická doporučení k nim na různé druhy lidového umění Ruska.

Lidové umění by mělo mít své důstojné místo v pedagogickém procesu. Mělo by se zvážit, podle M.A. Nekrasová, „jako zvláštní typ umělecká tvořivost».

Myšlenka rozvoje školáků v historická paměť a tvůrčí činnost prostřednictvím lidového a dekorativního umění je zásadní v řadě experimentálních programů pro výuku výtvarného umění, pro všeobecné vzdělávání pro školy s prohloubeným studiem předmětů uměleckého a estetického cyklu.

Rozvoj pracovních dovedností v procesu osvojování lidových uměleckých tradic je nezbytnou podmínkou kreativity studentů, protože vytváření výrobků je možné pouze s hlubokým studiem lidového umění.

Zvládnutí umění umělecké zpracování tkaniny, přírodní a jiné materiály zahrnují využití tradic etnopedagogiky ve vyučovacím procesu. Mastering technické metody zpracování různé materiály, školáci ovládají výrazové prostředky a figurativní a dějovou náplň výrobků lidových řemeslníků. Zvládnutí celého souboru znalostí o lidové umění, dovednosti a schopnosti přichází s raného dětství, obklopený lidovými uměleckými předměty každodenní potřeby.

Obohacování citového a estetického prožitku studentů v procesu studia lidového a dekorativního umění rovněž přispívá k rozvoji jejich umělecké tvořivosti a podporuje zájem o lidové umění.

Metoda utváření uměleckého zážitku je založena na kreativní principy samotného lidového umění.

Učební úkoly v lekcích dekorativního kreslení zahrnují umělecké dílo na provádění modelování, malby, kresby na lidová témata, vycházející ze stylových rysů v dílech umělců dekorativního a užitého umění.

Seznámení s tvorbou lidových řemeslníků a tvorbou umělců v oblasti uměleckého průmyslu otevírá studentům obrovský svět materiální a duchovní kultury lidstva.

Vliv ruských lidových hraček na formování osobnosti dítěte

Tradiční hračka měla vždy důležitý a v mnoha ohledech rozhodující vliv na formování osobnosti a duše ruského dítěte. V této souvislosti stojí za to připomenout jeden historický příklad a řeknu pár slov o „hře spillikinů“, o v pravém slova smyslu kterou dnes ví jen málo historiků medievalistů. Tato hra byla velmi populární v ruských tradičních rodinách ve 30-40 letech našeho století. I ona měla vlastní praktický problém“ - výuka dětí trpělivosti, schopnosti soustředit se, hra zároveň přenesla složitý systém metafyzických směrnic, dala představu o složitosti a hlubokém propojení všech procesů probíhajících ve vesmíru.

„Spillikiny“ byly hrstka rovnoměrně nařezaných brček s háčkem na slámu; Myšlenkou hry bylo, že hráči postupně vytahovali brčka a snažili se nedotknout celé hromady, kterou byla brčka nasypána. Pokud se hromada rozpadla, další pokus provedl jiný hráč. Dítě tak dostalo představu o tom, jak obtížné je v každém jednotlivém případě něco změnit, aniž by se zničil celý složitý systém světových vztahů.

Pokud jde o systém vlivu tradiční hračky na vědomí dítěte, byl stejně promyšlený a mnohostranný jako právě popsaná hračka, ovlivňující všechny úrovně vjemů – hmatové, vizuální, zvukové. Zvláště důležitý byl materiál, ze kterého byly hračky vyrobeny. Je například známo, že hadrová panenka na rozdíl od plastové odstraňuje psychologickou bariéru mezi dítětem a „světem velkých věcí“ a podporuje láskyplný, nebojácný přístup ke světu. Na druhou stranu, hračkové „píšťalky“, také určené k odhánění zlých duchů a démonů od dítěte, byly také první „ hudební nástroje“ se kterým se dítě setkalo.

A vzhledem k obrazovému a symbolickému systému starých Slovanů ve vztahu k hračkám můžeme připomenout, že mnoho hliněných figurek znázorňujících zvířata je doslova posypáno hlínou nebo vytvořeny obrázky ptáků. Například pes, jelen nebo rys, posetý „ptačími“ znaky, znamenal, že předmětem obrázku, který „kopíroval“ v hračce, nebylo nějaké „náhodné zvíře“, ale jeho původní obrázek, obrázek Prvotního zvířete. . Všichni měli své kořeny kouzelný svět pohádky, které po staletí sloužily jako jakýsi „učitel Kristu“ pro ruské dítě. Není náhodou, že sv. Sergius z Radoneže často vyráběl hliněné hračky „jako útěchu“ pro děti, které spolu s dospělými přišly do kláštera, který založil. A dodnes, v srdci tradičních hraček vyrobených řemeslníky z vesnic poblíž Sergiev Posad, můžete vidět obrys kříže.

Poválečné hladové provinční dětství zahřálo teplo trhových dnů a jarmarků. Lidé se sjížděli z okolních vesnic, aby kupovali a prodávali koně, zemědělské nářadí, kaliko, dobytek nebo potraviny. Koňský postroj, saténové stuhy v ocasech vůně koní a sena; šumivý, křupavý sníh; nepokoje barev; veselé bublání lidí, ptáčků, zvířátek a hraček, hraček... Dřevo a hlína, sláma a hadr, březová kůra a proutí - pískaly, praskaly, šustily a cvakaly. Skutečná slunná oslava lidového umu a lidového umění.

Hračka vyrobená z přírodních materiálů seznamuje dítě s přírodou a vychovává ho od prvních dnů života.

kreativní přístup ke světu. Ale to není jen předmět obdivu, obdivu a zábavy. Hračka uvádí miminko do světa abstraktních matematických obrázků a pojmů.

Základem systému matematických znalostí a předchůdcem aritmetiky jsou pojmy: množina, prvek množiny, sjednocení množin, sčítání. Dítě přitahuje nejen množství samotných předmětů, ale také množství zvuků, pohybů, tvarů, odstínů barev, rytmů vzorů atd.

Hračkami prvního věku, které uvádějí miminko do světa zvuků a tvarů, jsou chrastítka: zralá maková hlavička nebo hrachový lusk jsou patriarchové chrastítek. Pohádkové hliněné duté chrastící panenky se vyrábějí jednoduše: do dvou polovin se umístí keramické kuličky nebo oblázky a šev se uhladí. Při poslechu chrastítka udělá dítě jeden pohyb a mnoho intenzivních zvuků.

Elegantní, proporcionální a harmonická hračka Dymkovo umožnila formulovat koncept plurality. Dámy, vodníci, husaři, kachny, brusle byly vystaveny před dítětem na stole, desce, podnosu, lavici nebo komodě podle určitého principu: to jsou kachny, to jsou ptáčci, to jsou ryby, to jsou hrnce, a to jsou nádobí. Hračka Dymkovo ozývalo se: hlinění koně, jeleni, kozorožci, kouzelní ptáci, břehy Kostromy; džbány, hrnce, umyvadla, šálky z černě leštěné hlíny z Pokrovska; píšťalky z Kozhli, Filionovo, Ukhta; Kargopol hliněné kočky, psi, medvědi, dámy, hrnce, misky; Kargopolské jikry vyrobené ze slaného těsta, Primorye - ze žita; Archangelský perník ve formě ryb a zvířecích figurek; Rjazaňští „skřivani“ a kurští „baďáci“ atd.

Jak jsme již řekli, metodologie a technologie jako předmět studia zohledňují rysy práce učitele se studenty.

Od hlavního objektu vědecký výzkum v oboru učitelství je školák, pak se přirozeně bez takových věd lidskou činností neobejde.

Účel výuka výtvarného umění na středních školách je formování umělecké kultury studentů jako nedílné součásti duchovní kultury, seznámení s univerzálními lidskými a estetické hodnoty, zvládnutí národního kulturního dědictví. Výtvarné umění by mělo podporovat komplexní, harmonický rozvoj studentů.

Mezi úkoly výuky výtvarného umění patří:

formace studenti mají morální a estetickou vnímavost ke krásnému a ošklivému v životě, přírodě, umění;

formace výtvarná a tvůrčí činnost školáka, rozvoj výtvarného vkusu, tvůrčí fantazie, estetický vkus, estetické cítění, pěstování zájmu o umění aj.;

mistrovství v obrazném jazyce výtvarného umění utvářením uměleckých znalostí, dovedností a schopností při kreslení ze života, z paměti a představivosti, při seznamování se s dekorativním a užitým uměním, při ilustrování, při práci s plasty (hlína, plastelína), grafické materiály(kvaš, pastel, auto, fix, uhel) atd.;

vývoj u dětí zrakové schopnosti , umělecký vkus, kreativní představivost, prostorové myšlení estetické cítění a chápání krásy, vzdělání a láska k umění;

Jedním z hlavních cílů hodin výtvarné výchovy je pomáhat dětem rozumět okolní realitě, rozvíjet své pozorovací schopnosti, učit je vidět, ale zároveň nedusit jejich tvůrčí individualitu.

Je potřeba školáky o váš předmět zaujmout, říct jim, že schopnost kreslit potřebují nejen umělci, že vizuální dovednosti potřebují i ​​lidé mnoha jiných profesí. Schopnost kreslit je nezbytná pro návrháře, módního návrháře, architekta, biologa, archeologa, učitele v mateřské škole, kosmetologa a mnoho dalších.

Každý ví o vynikající talenty ve výtvarném umění od našich slavných badatelů: Michaila Vasiljeviče Lomonosova, Semenova-Tien-Shanského, Miklouho-Maclaye, Dmitrije Mendělejeva a dalších.

Kresba pomohla mnoha spisovatelům v jejich práci: Goethe, Victor Hugo, Andersen, Al. Puškin a M. Lermontov, L. Tolstoj a Vl. Majakovského.

Vědecké a teoretické základy výuky a výchovy školáků s využitím prostředků výtvarného umění v dílech V.S. Kuzina, B.M. Němenský, N.S. Ivanova, T.Ya. Shpikalová, N. M. Sokolniková.


V této fázi veřejného školství Ve výuce dětí existuje několik směrů:

1. Státní obecní školy obecné.

2. Státní s prohloubeným studiem předmětů nebo s hodinami zaměřenými na studium těchto předmětů:

· škola fyziky a matematiky č. 20,45,15;

· humanitní obory a jazyky č. 30.11;

· estetické č. 63,23.

3. Školy - lycea, školy - gymnázia.

4. Soukromé školy: oni. D.V. Polenova, "Renesance".

5. Náboženské gymnázium pod vedením otce Lva Machna.

V mnoha školách velká pozornost věnující se umělecké a estetické výchově a výchově, zejména výuce výtvarného umění a hudby.

Jak již bylo uvedeno, na moderní jeviště podle vyučovacích metod je jich mnoho zajímavý vývoj od takových autorů jako E.I. Kubyshkina, V.S. Kuzin, T.S. Komárová, B.M. Němenský, E.E. Rožková, N.N. Rostovtsev, N.M. Sokolniková, T.Ya. Shpikalov a další Vytvářeli vzdělávací, metodické a názorné pomůcky v oblasti kresby, malby, kompozice, lidového a dekorativního umění. Vyšly učebnice výtvarného umění pro základní a střední školy.

Věnujme pozornost těm vědcům, kteří vytvořili vlastní programy, učebnice, systémy umělecké a estetické výchovy.

Vladimír Sergejevič Kuzin - Člen korespondent Ruské pedagogické akademie, doktor pedagogiky. věd, profesor. Ve svém programu přední místo je dáno čerpání ze života, tzn. naučit vidět předměty a jevy tak, jak existují. Je vedoucím skupiny psaní státní program ve výtvarném umění.

Boris Michajlovič Nemenskij - výtvarník, pedagog, laureát, státní cena, člen korespondent Akademie pedagogických věd.

Jeho technika vychází z vnitřního světa dítěte, z jeho pocitů, emocí, vnímání světa kolem sebe skrze dětskou duši. V momentálně v regionu Tula některé školy studují podle jeho programu, který se nazývá „Výtvarná umění a umělecké dílo».

Taťána Jakovlevna Špikalová ve svých dílech se zaměřuje na studium lidového umění a řemesel.

5. Hodina – jako hlavní forma výchovné práce.
Hlavní typy lekcí výtvarného umění.

„Místo výtvarného umění v systému základního vzdělávání“

učitel primární třídy

Sazonová Natalja Leonidovna

V mravní a estetické výchově je nejpříznivější mladší školní věk. Je velmi důležité rozvíjet u dítěte schopnost prohlubovat se v sobě, chápat složitost a bohatost svých vnitřních prožitků, schopnost vcítit se a mít vztah k lidem kolem sebe.

Tomu napomáhá předmět „Výtvarné umění“.

Hlavním cílem moderního základního vzdělávání je výchova a rozvoj osobnosti dítěte. Dosažení tohoto cíle je nemožné bez realizace úkolů, které stojí před vzdělávacím oborem „Umění“, jehož je výtvarné umění nedílnou součástí.

Na základní škole se řeší tyto úkoly:

Utváření emocionálního a hodnotového postoje k fenoménům reality a umění;

Formování umělecké imaginativní myšlení jako základ pro rozvoj kreativní osobnost;

Rozvoj schopnosti vnímat u školáků umělecká díla jako projev lidské duchovní činnosti;

Zvládnutí intonačně-figurativního jazyka umění založeného na vznikajícím předmětu tvůrčí činnosti a vztahu mezi různými druhy umění;

Formování holistické představy o národní umělecké a hudební kultuře a jejich místě ve světové umělecké kultuře.

Pro mladší školáky, na rozdíl od jiných věková období, osobní orientace je určena zaměřením na vnější objektivní svět, mají převahu vizuálně-figurativní myšlení a emocionálně citlivé vnímání reality pro ně zůstává relevantní herní činnost. Specifičnost umění, jeho výtvarná a figurativní povaha dokonale odpovídá osobním potřebám dítěte ve věku základní školy. To určuje pedagogický potenciál a význam předmětů vzdělávacího oboru Výtvarná výchova na 1. stupni základní školy. Plným plněním úkolů této vzdělávací oblasti mohou učitelé úspěšně dosáhnout hlavního cíle základního vzdělávání - rozvoje osobnosti dítěte.

Jakýkoli druh umění „myslí“ v obrazech a obraz svým vlastním způsobem umělecké povahy– kompletní. A v každém uměleckém obrazu, jako v kapce vody, se odráží celý svět. Vzdělávací obor „Umění“ tak přispívá k řešení dalšího důležitého úkolu, který stojí před základním vzděláváním – úkolu formovat holistické vnímání světa kolem dítěte. K vyřešení tohoto problému se do výuky jiných školních předmětů zavádějí prvky umění. Existuje tendence budovat vzdělávání v jednotě principů a metod výuky základů vědy a umění.

Na základní škole se u mladších školáků rozvíjí výtvarná a hudební kultury jako nedílnou součást duchovní kultury. Umělecké a hudební znalosti, dovednosti a schopnosti již nejsou cílem, ale hlavním prostředkem utváření kultury, kompozice, formy, rytmu, proporcí, prostoru, barvy, zvuku, slova, tempa.

MÍSTO A ROLE UMĚNÍ V MODERNÍM POROZUMĚNÍ OBSAHU VZDĚLÁVÁNÍ

    Znalost(o přírodě, společnosti, technice, historii, kultuře, způsobech činnosti atd.).

    Způsoby činnosti(dovednosti, dovednosti).

    Kreativní zážitek(řešení kreativních problémů).

    Prožívání citově-hodnotových vztahů(prožívání pocitů, prožitků, zájmů, potřeb; sociálních, mravních, duchovních vztahů atd.).

V moderní pojetí výtvarné výchovy se tyto čtyři složky objevují v nerozlučné jednotě, avšak v obráceném pořadí jejich významu v uměleckém rozvoji osobnosti žáka.

Umělecký rozvoj je v pojetí chápán jako cesta k humanizaci školy. Proto hlavním cílem výtvarné výchovy dětí je vštípit jim estetický postoj k životu.

Estetický postoj k životu- Tohle speciální kvalita osobnost, která je nezbytná pro zodpovědnou existenci člověka ve světě. Vyjadřuje se v následujících schopnostech:

    přímo cítit jako nedílná součást nekonečného okolního světa;

    vidět své pokračování ve světě kolem sebe;

    cítit pocit sounáležitosti s druhou osobou a s lidskou historii a kultura obecně;

    uvědomit si neutilitární hodnotu všeho na světě;

    uvědomte si svou odpovědnost za vše v životě, počínaje svým bezprostředním okolím.

Rozvoj právě této kvality vytváří pevný základ pro morální, environmentální, vlastenecké a další tradičně identifikované typy vzdělávání.

Estetický postoj ke světu je základem umění, lidského uměleckého zkoumání světa a lze jej rozvíjet u dětí v procesu výuky uměleckých oborů.

Výuka výtvarné výchovy (předměty estetického cyklu: hudba, výtvarné umění, literatura, tanec, divadlo atd.) by měla začít již v mateřské škole a pokračovat kontinuálně na středních a vysokých školách.

Ve školce a pro šestileté děti ve škole umělecký vývoj by měl začít kurzem nerozděleným podle určité druhy umění. V tomto věku by se umění mělo stát převládajícím prostředkem k pochopení světa kolem nás a všech předmětů.

Hodina jako forma výuky určitých druhů umění je možná na druhém stupni střední škola. Výuka umění by měla končit integračním kurzem, který středoškoláky představí světu umělecké kultury jako celek.

Na všech stupních výtvarné výchovy by měl pedagogický proces vycházet z psychologických charakteristik věku školáků a diferencovaného přístupu k obsahu výtvarné výchovy. Je důležité rozlišovat mezi tím, co je nezbytné pro každého jako faktor rozvoje osobnosti a světového názoru, a tím, co je nezbytné pro budoucí odborníky.

Tedy, základní vzdělání v předmětu "Výtvarné umění" je část vzdělávací systém„Umění“ a poskytuje všeobecné výtvarné vzdělání, které je zaměřeno na duchovní, mravní a estetický vývojškoláci.

V období základního uměleckého vzdělávání v procesu realizace hlavního cíle, kterým je výchova k estetickému postoji k životu. Při výuce je kladen důraz na rozvoj:

    emoční odezva při vnímání okolního světa;

    primární formy umělecké představivosti;

    schopnost vyjádřit emocionální hodnocení jevu ve smyslově vnímaných obrazech.

Vlastní tvůrčí praxe mladších školáků by měla převážit nad tvorbou vnímání umění, které se postupně a plynule rozšiřuje a nabývá na významu na střední úrovni. Převládat by mělo to, co je společné všem druhům umění v hodinách výtvarné výchovy na základní škole specifické vlastnosti jeho jednotlivé typy. Na střední úrovni by se měly školákům zpřehlednit specifické výrazové prostředky výtvarného umění.

V podmínkách proměnlivého výcviku v různých programech je důležité poznamenat některé společné cíle studia výtvarného umění. Výtvarné umění ve škole je navrženo tak, aby zajistilo, že se školáci seznamují se světem výtvarného umění, formuje umělecké a imaginativní myšlení, rozvíjí tvůrčí schopnosti, učí základům vizuální gramotnosti, formuje praktické dovednosti v různých typech vizuálního umění. umění, seznámení s dědictvím domácího i světového umění aj.

Důležitým aspektem výchovy a rozvoje osobnosti je tedy mravní a estetická výchova dítěte. Právě věk základní školy, ve kterém převládá citové a smyslové vnímání reality, je v mravní a estetické výchově nejpříznivější. Pocity a prožitky, které výtvarná díla vyvolávají, a postoj dítěte k nim jsou základem pro získávání osobní zkušenosti a základem pro sebeutváření. To je klíčem k dalšímu rozvoji zájmu o vnitřní svět člověka, schopnosti prohlubovat se v sobě samém, uvědomění si složitosti a bohatosti svých vnitřních prožitků, schopnosti vcítit se a navazovat vztah k druhým lidem. Chybí příležitost v mravní a estetické výchově v počáteční fázi vzdělání již nelze v základní škole kompenzovat.

Dalším důležitým úkolem vzdělávacího oboru „Umění“ je harmonizace abstraktně-logického a figurativního myšlení dítěte, což je důležité zejména v počáteční fázi vzdělávání, kdy dítě teprve vstupuje do vzdělávacích aktivit.

Přepínání studentů z hodin přírodovědných předmětů na hodiny umění pomáhá snížit přetížení dětí. Umělecké aktivity mají na žáka základní školy významný psychoterapeutický účinek, uvolňují neuropsychický stres způsobený jinými vyučovacími hodinami, a tím chrání zdraví dítěte.

Výuka výtvarného umění, vyjádřená organizací škol, používáním určitých metod a technik ve výuce a teoretickým rozvojem výtvarné problematiky, začala až v období civilizace.

Umění starověkého Egypta, Řecka a Říma dosáhlo vysokého stupně rozvoje. Stavba měst, chrámů a obytných budov vyžadovala velké množství umělců, mistrů malířství, sochařství a architektury. Ve speciálních školách se začaly rozvíjet principy, pravidla a zákony pro konstrukci obrazů lidských postav, zvířat, rostlin a interiérů.

Myslitelé, umělci Starověké Řecko považoval učení kreslit za nezbytné nejen pro mnohá praktická řemesla, ale i pro všeobecné vzdělání a výchovu. Aristoteles (384–322 n. l.) poukázal na to, že „v současnosti jsou obvyklé čtyři vyučovací předměty: gramatika, gymnastika, hudba a někdy i kreslení“.

Velký význam pro rozvoj metod výuky kreslení měla díla velkého českého učitele středověku Jana Amose Komenského (1592-1670). Velký český pedagog věřil, že předmět „kreslení“ by měl být zaveden na středních školách a že by to pomohlo vyřešit jeho vzdělávací problémy.

O výhodách kresby jako všeobecně vzdělávacího předmětu hovořil i francouzský filozof-encyklopedista Jean-Jacques Rousseau (1712-1778). Rousseau zaznamenal důležitou roli kresby při poznávání a rozvoji smyslově-emocionálního postoje k okolní realitě. V knize „Emile“ nebo „O vzdělávání“ Rousseau napsal, že pro pochopení okolní reality jsou velmi důležité smysly, které lze u dítěte rozvíjet tím, že ho naučíte čerpat ze života.

Umění je obrovský svět uměleckých obrazů, s jejichž pomocí umělci vyjadřují své postřehy, představy, sny a fantazie, a také účinný prostředek k výchově kreativně aktivní osobnosti. Tím, že seznamujeme studenty s výtvarným uměním, jim tak zprostředkováváme obrovskou estetickou a morální zkušenost nashromážděnou lidstvem.

Výtvarná výchova, chápaná jako výchova uměním, v jednotě svých kulturních, estetických, uměleckých, psychologických a pedagogických aspektů aktivně působí na výchovu žáků. V procesu studia výtvarného umění studenti aktivně rozvíjejí fantazii, představivost, imaginativní myšlení a schopnost takových mentálních operací, jako je analýza a syntéza, srovnávání, zobecňování atd.

Umělecká činnost pomáhá dětem porozumět a asimilovat kulturu různých dob a národů, rozvíjet jejich schopnosti a získávat zkušenosti s estetickou komunikací.

Umělecké znalosti získané dětmi, schopnost vnímat umělecká díla a osvojené dovednosti vlastní tvůrčí činnosti jsou účinným prostředkem k rozvíjení zájmu dětí o umění a potřeby výtvarné a tvůrčí činnosti.

Výuka výtvarného umění zahrnuje všeobecný rozvoj tvůrčích schopností, aktivní utváření estetického vnímání, cílené utváření realistických zobrazovacích technik a výtvarných vyjadřovacích schopností.

Výtvarná tvořivost mladších školáků zahrnuje nejčastěji kreslení tužkou a barvami, modelování, aplikace, tedy nejtradičnější, nejoblíbenější a nejoptimálnější výtvarné techniky pro tento věk.

Tvůrčí schopnosti školáků by měly být rozvíjeny s ohledem na jejich zájmy a individuální vlastnosti.

Zavedení didaktických her a cvičení do procesu učení umožňuje vzbudit v dětech touhu učit se umění, zapojit se do tvůrčích činností, úspěšně je realizovat a mít radost z vykonané práce.

Nejprve je nutné rozvíjet následující obecné umělecké schopnosti:

    k tvořivé transformaci, myšlení, logice, kombinatorice, variabilitě;

    sestavení optimálního akčního plánu;

    učení, kreativní rozvoj.

Při výuce výtvarného umění by se měly rozvíjet a formovat všechny složky umělecké tvořivosti: zájem, dobrovolná pozornost, pozorování, vizuální paměť, emocionalita, fantazie, expresivita, systém „oko-mozek-ruka“, grafický trénink, umělecké technologie.

Smyslem výuky výtvarného umění na základní škole je harmonický rozvoj mladších školáků prostřednictvím výtvarného umění, utváření v nich trvalého zájmu o výtvarné umění a umění a aktivní životní pozice.

Ukazatelem a podmínkou efektivity výuky výtvarného umění je u dětí vášeň pro práci, zájem a chuť věnovat se umění. Vizuální aktivity by měly dětem přinášet radost a zajišťovat aktivní emocionální přístup žáků k výuce.

Výtvarná výchova na základní škole přispívá k rozvoji mladších školáků, tvoří soustavu vědomostí, schopností, dovedností ve zrakové činnosti a potřeby výtvarné tvořivosti.

Ve své činnosti učitele výtvarného umění se řídí podle:

Učební plán pro všeobecné sekundární vzdělávací instituce s běloruským (ruským) vyučovacím jazykem:

Výtvarné umění. I–V ročníky. Učební plán pro všeobecně vzdělávací instituce středního vzdělávání s ruským vyučovacím jazykem. – Minsk: NIO, 2012;

Odhalené mistrovství. I-V stupně. Vzdělávací program pro zavedený vzdělávací systém v Bělorusku. – Minsk: NIA, 2012;

přibližný kalendář a tematické plánování :

„Přibližný kalendář a tematické plánování pro výtvarné umění,“ stupně I–V / I.G Volkova, V.N. Danilov // kultura Mastatskaya adukatsyaya. – 2009, č. 4, 2010, č. 1.

Kalendář a tematické plánování je přibližné. V případě potřeby mohou učitelé výtvarného umění přerozdělit počet vyučovacích hodin mezi témata;

hygienické normy, pravidla a hygienické normy „Hygienické požadavky na uspořádání, obsah a organizaci vzdělávacího procesu v institucích všeobecného sekundárního vzdělávání“, schválené usnesením Ministerstva zdravotnictví Běloruské republiky ze dne 15. července 2010 č. 94. Regulační dokument naleznete na webových stránkách www. minzdrav.by, www.rcheph.by;

standardy pro hodnocení výsledků vzdělávací aktivity studentů Podle akademický předmět„Výtvarné umění“ při realizaci vzdělávacího programu základního vzdělávání (V. ročník), stanoveného vzdělávacím standardem všeobecného středního vzdělávání;

Pravidla pro provádění certifikace studentů při zvládnutí vzdělávacích programů všeobecného sekundárního vzdělávání, schválené MŠMT Běloruské republiky ze dne 20. června 2011 č. 38.

V souladu s instrukčním a metodickým dopisem Ministerstva školství Běloruské republiky „O organizaci práce institucí všeobecného středního vzdělávání ke sledování a hodnocení výsledků vzdělávací činnosti studentů v období neklasifikovaného vzdělávání na I. stupeň všeobecného sekundárního vzdělávání,“ výuka výtvarného umění v I.-IV. ročníku všeobecného středního vzdělávání vzdělávání probíhá na obsahově hodnotícím základě (bez známkování).

Neznámé školení ve výtvarném umění se provádí s cílem:

Formace mezi studenty vnitřní motivace učení;

Rozvoj kreativity, samostatnosti, reflexe;

Formování přiměřeného sebevědomí;

Formování dovedností samostatně hodnotit výsledky vlastních vzdělávacích aktivit.

Nutnost využívat bezroční výuku je dána přítomností významných rozdílů v úrovni rozvoje schopností v oblasti výtvarného umění a umělecké přípravy žáků.

Výuka výtvarného umění na obsahově-hodnotícím základě je realizována na principech návaznosti a přirozenosti ovládání, kritérií, flexibility a variability hodnotících nástrojů a priority sebehodnocení.

V procesu výuky výtvarného umění jsou široce používány podrobné hodnotící úsudky, odrážející míru zvládnutí dovedností v oblasti výtvarného umění i úroveň rozvoje uměleckých dovedností, kterých dosáhli. Slovní a obsahové hodnocení je komplexní a je dáno s přihlédnutím k charakteristikám různých druhů umělecké a tvůrčí činnosti.

Při vedení lekcí výtvarného umění se doporučuje dodržovat sled fází technologie výuky bez známek: stanovení cíle, předložení kritéria (společně učitel a studenti), provádění činností a hodnocení. Při navrhování kritéria je třeba se zaměřit na úroveň, které mohou studenti při vykonávání umělecké a tvůrčí činnosti skutečně dosáhnout. V procesu hodnocení je nutné harmonicky kombinovat interní hodnocení (nezávislé hodnocení vlastní vzdělávací činnosti studenty) s externím hodnocením (hodnocení procesu a výsledku činnosti spolužáky a učitelem).

Důležitou podmínkou beztřídní výuky výtvarného umění je povinné a včasné provádění všech typů kontroly. V procesu učení se používají tyto typy kontroly: přípravná, vyučovací a tematická. Předběžná kontrola se provádí během prvního týdne školního roku a umožňuje stanovit počáteční úroveň uměleckého rozvoje studentů. Kontrola lekce doprovází proces osvojování každého tématu lekce a umožňuje zaznamenat pokrok studentů při zvládání vzdělávacího materiálu. Tematická kontrola umožňuje zjistit efektivitu zvládnutí tématu čtvrtletí.

Kontrola se provádí praktickou, ústní a písemnou formou a také kombinací těchto forem. Prioritou jsou přitom praktické formy kontroly v hodinách výtvarné výchovy.

Program je založen na principu systematického rozvíjení schopnosti studentů vnímat umělecký obraz v uměleckých dílech a vytvářet jej co nejschůdněji ve vlastních dílech jako výsledek estetického vnímání jevů reality a umění a osvojení si dovednosti samostatné umělecké činnosti. Metody výuky umění ve škole musí zohledňovat jeho specifika jako způsobu myšlení a osvojování světa.

Program definuje systém základních vzdělávacích úkolů:

    formace estetická kultura A duchovní svět schopnost objektivně vnímat a analyzovat umělecká díla všech typů a směrů na základě národních a univerzálních hodnot;

    zlepšení zrakové vnímání, rozvoj imaginativního myšlení, prostorové zobrazení, kombinatorika, fantazie, smysl pro kompozici, formu, barvu, prostor;

    výuka základů výtvarných, dekorativních, konstruktivních činností, zvládnutí obrazného jazyka výtvarného umění, komplexu výtvarných výrazových prostředků;

    rozvoj schopností a tvůrčí činnosti žáků v procesu umělecké a praktické činnosti.

Pro formování kultury ústního a písemného projevu v procesu vnímání uměleckých děl a provádění uměleckých děl musí učitel vytvářet podmínky pro rozvoj souvislého ústního projevu žáků, schopnosti analyzovat, porovnávat, vyvozovat závěry, zevšeobecnit. Je třeba rozvíjet u žáků fantazii, estetický vkus, komunikační dovednosti, citový a hodnotový vztah k uměleckým dílům, schopnost vést diskusi, provádět aktivní a samostatnou uměleckou a tvůrčí činnost, zvyšovat míru motivace a zájem o předmět. Seznámení s mistrovskými díly světové a národní umělecké kultury by mělo přispívat k formování národní sebeidentifikace, vlastenectví, úcty ke kultuře vlastní i národů světa a touze po proveditelné estetické proměně okolní reality.

Požadavky na obsah a metody výuky výtvarného umění na základní škole ":

    spojení se životem, s lidovými uměleckými tradicemi;

    jednota výchovy a vzdělávání, školení a tvůrčí činnosti studentů; kombinace praktická práce

    s rozvojem schopnosti vnímat a chápat umělecká díla, krásné a ošklivé v okolní realitě; účetnictví věkové schopnosti studenti, optimální kombinace

    individuální, skupinové a kolektivní formy práce;

    rozmanitost druhů práce a použitých uměleckých materiálů;

mezipředmětové souvislosti, souvislosti s jinými druhy výtvarných aktivit dětí;

Na základní škole vymezuje výtvarný program tři druhy výtvarných a praktických činností: obraz, dekorace (dekorace) a konstrukce (design). Obraz

– přední typ umělecké a praktické činnosti, včetně kreslení ze života, z paměti, znázornění, skic, grafiky, modelování námětů a zápletek. Dekorace (dekorace) – druh umělecké a praktické činnosti, která zahrnuje zvládnutí základů umělecká řemesla

(malba, keramika, tkaní, vyšívání, quiltování, nášivky, floristika, vitráže). Konstrukce (design)

Při výuce výtvarné výchovy dětí základních škol je důležité využívat ve třídě hry a cvičení. Skupinové a kolektivní formy práce pomáhají zapojit žáky do tvůrčího procesu a také aktivizovat jejich zájem. V tomto věku by děti měly dostat příležitost vyzkoušet si své dovednosti různé typy umělecké činnosti a pocítit jedinečnost každé z nich.

Kromě toho je při úvodní a závěrečné hodině nutné vést konverzace, při kterých by studenti měli poznávat svět a naučit se vnímat umění.

Při plánování tříd je třeba vzít v úvahu, že typy uměleckých aktivit lze kombinovat: konverzace - obrázek, design - dekorace atd.

V procesu učení se používají tyto základní techniky a materiály: jednoduché, barevné, akvarelové tužky, vosk, akvarelové pastelky, propiska, uhel, fixy, kvaš, akvarel, nášivka, koláž, hlína, plastelína, razítko, šablona, ​​malba, floristika, sláma, tkaní, vyšívání, přírodní materiály.

Učitel může navržené přibližné plánování vzít za základ a v případě potřeby jej samostatně změnit vytvořením úkolů podobných těm, které jsou doporučeny v programu. V tomto případě by obsah lekce měl představovat jednotu různých složek: téma lekce, druh činnosti, předmět práce, vzdělávací úkoly, materiál a technologie, termíny a koncepty.

Je nutné mít jasnou definici a systém znalostí, které studenti získávají v každé hodině, a to jak v jednotlivých typech hodin (rozhovory o výtvarném umění, kresba ze života, tematická a dekorativní kresba), tak obecně v průběhu celého kurzu. studium výtvarného umění vč různé tvary mimoškolní a mimoškolní aktivity. Velmi důležitým faktorem přitom je, aby se znalosti, dovednosti a schopnosti, které žák získá v hodinách kresby v životě, rozšiřovaly, prohlubovaly a upevňovaly v tematických a dekorativní malba, při rozhovorech o dílech výtvarného umění.

Stejně tak své najdou znalosti a dovednosti, které školáci ovládají v hodinách tematického a dekorativního kreslení další vývoj v lekcích kreslení života.

Výtvarné umění na všeobecné škole, které je nezbytným článkem v obecném řetězci akademických předmětů určených ke vzdělávání studentů, a především předměty „estetického“ cyklu - literatura, hudba, tedy zaujímá důležité místo ve formování studentů. ' světonázor.

Úloha výtvarného umění ve výchově a školení však bude skutečně efektivní, pokud lekce moderního výtvarného umění splní řadu podmínek, a to:

    Komplexní řešení edukačních úkolů v hodinách výtvarné výchovy.

    Dodržování zásad didaktiky v procesu výuky dětí výtvarnému umění.

    Využití v hodinách výtvarné výchovy problematické záležitosti a situacích.

    Široké využití názorných a technických učebních pomůcek v hodinách výtvarné výchovy.

    Zachování kontinuity ve zrakové činnosti předškoláků a žáků prvního stupně základní školy.

    Dodržování mezioborových souvislostí mezi výukou výtvarného umění a literatury, matematiky, hudby, dělnické výchovy atd.

    Využití různých technik a metod práce s dětmi v hodinách výtvarného umění, včetně prvků hry, s cílem upoutat dětskou pozornost a zájem o výtvarné umění, probouzející v nich emocionální a estetický vztah k předmětům a jevům skutečnosti, k procesu kresby a jejich kresby, smysl pro empatii k postavám jejich kompozic a dílům dotyčných umělců.

    Udržování úzkého propojení (úkoly, cíle, obsah, metody výuky) lekcí kresby ze života, na témata s jinými lekcemi a mimoškolní aktivity ve výtvarném umění.

    Průběžné zlepšování metodiky vedení hodin výtvarné výchovy ve všech hlavních částech kurikula.

    Využití osvědčených postupů učitelů základních škol a učitelů výtvarné výchovy v procesu výuky dětí výtvarnému umění.

V procesu sumarizace osvědčených postupů učitelů v estetické výchově školáků prostřednictvím výtvarného umění jsou zdůrazňovány následující aspekty, ovlivňující zejména zkvalitnění vyučovacího a vzdělávacího procesu v hodině výtvarné výchovy. Jedná se především o využití metod a technik práce zaměřené na přilákání emocionálního a estetického cítění dětí, na projevení smyslu pro radost, obdiv ze setkání s krásou v realitě i v umění, na přilákání zájmu školáků. v pozorovaných a následně zobrazovaných jevech a předmětech okolní svět. Stimulace citů a emoční reakce dítěte vede ke vzniku stabilní pozornosti, k hlubokému a komplexnímu studiu jevů a objektů reality, k vědomé asimilaci zákonitostí a pravidel kresby, k poznání estetiky v životě a umění.

Hodiny výtvarného umění jsou důležitým prostředkem rozvoje osobnosti žáka. Přispívají k rozšiřování zájmů, výchově estetických potřeb žáků, jejich duševní a tvůrčí činnosti a emocionálnímu a estetickému postoji k realitě. Kurzy výtvarného umění rozvíjejí takové osobnostní rysy, jako je nezávislost, soustředění, přesnost a tvrdá práce. V procesu vizuální činnosti si studenti osvojují grafické a obrazové dovednosti, učí se pozorovat, analyzovat předměty a jevy okolního světa. Výuková kresba a seznamování se s nejlepšími díly výtvarného umění tak slouží jako účinný prostředek k pochopení reality a zároveň napomáhá rozvoji a formování zrakového vjemu, představivosti, prostorových představ, paměti a citů, jakož i výchově morální a estetické vlastnosti dítěte.

Literatura:

- Kuzin V.S. „Výtvarné umění a metody jeho výuky na základní škole“, 1984.

- Kosterin N.P."Výcviková kresba", 1984.

- Kandinsky, V.V. „O duchovnu v umění“, 1992.

- Alekhin, A.D.„Když umělec začíná“, 1993.

-Kuzin V.S. „Výtvarné umění a metody jeho výuky ve škole“, 1998.

- Šatarová L.A. "Výtvarné umění ve škole", 2004.

-Sokolníková N.M. „Výtvarná umění a metody jejich výuky ve škole“, 2005.

- Pyankova N.I. „Výtvarné umění dovnitř moderní škola“, 2006.

- Instruktážní a metodický dopis Ministerstva školství Běloruské republiky „K výuce akademického předmětu „Výtvarná umění“ v roce 2012/2013 akademický rok“, 2012.