Menu
DomovOblečení a styl

Druhy malby a různé techniky. Školní encyklopedie

Studenti, postgraduální studenti, mladí vědci, kteří využívají znalostní základnu ve svém studiu a práci, vám budou velmi vděční.

ZAVEDENÍ

1. TYPY MALBY

2. MALBA A JEJÍ ŽÁNRY

ZÁVĚR

ODKAZY

ZAVEDENÍ

Slovo „malba“ je odvozeno od slov „živě“ a „psát“. "Malovat," vysvětluje Dahl, "zobrazovat věrně a živě štětcem nebo slovy, perem." Správné zobrazení pro malíře znamená přesné vyjádření vnější podoby toho, co viděl, a jeho nejdůležitějších rysů. Podařilo se je správně zprostředkovat pomocí grafických prostředků – linie a tónu. Těmito omezenými prostředky však nelze živě zprostředkovat mnohobarevnost okolního světa, pulsaci života v každém centimetru barevné plochy předmětu, kouzlo tohoto života a neustálý pohyb a změnu. Malba, jeden z druhů výtvarného umění, pomáhá pravdivě odrážet barvu skutečného světa.

Barva - hlavní vizuální a výrazový prostředek v malbě - má tón, sytost a lehkost; zdá se, že splývá v celek vše charakteristické pro předmět: jak to, co lze zobrazit čárou, tak to, co je pro ni nedostupné.

Malba, stejně jako grafika, využívá světlé a tmavé čáry, tahy a skvrny, ale na rozdíl od ní jsou tyto linie, tahy a skvrny barevné. Předávají barvu světelného zdroje prostřednictvím oslnění a jasně osvětlených povrchů, vyřezávají trojrozměrný tvar s předmětnou (místní) barvou a barvou odráženou prostředím, vytvářejí prostorové vztahy a hloubku a zobrazují texturu a materialitu objektů.

Úkolem malby není jen něco ukázat, ale také odhalit vnitřní podstatu toho, co je zobrazeno, reprodukovat „typické postavy za typických okolností“. Proto je pravdivé umělecké zobecnění jevů života základem základů realistické malby.

1. TYPY MALBY

Monumentální malba je speciální typ velkoplošných obrazů, které zdobí stěny a stropy architektonických konstrukcí. Odhaluje obsah hlavních společenských jevů, které pozitivně ovlivnily vývoj společnosti, velebí je a zvěčňuje, pomáhá vychovávat lidi v duchu vlastenectví, pokroku a lidskosti. Vznešenost obsahu monumentální malby, významná velikost jejích děl a sepětí s architekturou vyžaduje velké barevné hmoty, přísnou jednoduchost a lakonismus kompozice, jasnost kontur a obecnost plastické formy.

Dekorativní malba používá se k výzdobě budov a interiérů ve formě barevných panelů, které s realistickými obrazy vytvářejí iluzi proražení zdi, opticky zvětšují velikost místnosti, nebo naopak záměrně zploštělými formami prosazují rovinnost zeď a ohrazení prostoru. Vzory, věnce, girlandy a další typy dekorů, které zdobí díla monumentálního malířství a sochařství, spojují dohromady všechny prvky interiéru a zdůrazňují jejich krásu a soulad s architekturou.

Divadelní a dekorativní malba(kulisy, kostýmy, líčení, rekvizity, vyrobené podle výtvarných skic) pomáhá dále odhalit obsah představení. Speciální divadelní podmínky pro vnímání kulis vyžadují zohlednění více úhlů pohledu diváků, jejich velké vzdálenosti, vlivu umělého osvětlení a barevného protisvětla. Scenérie dává představu o místě a čase akce a aktivuje divákovo vnímání toho, co se děje na jevišti. Divadelní výtvarník se v náčrtech kostýmů a líčení snaží ostře vyjádřit individuální charakter postav, jejich sociální postavení, dobový styl a mnoho dalšího.

Miniaturní malba doznalo velkého rozvoje ve středověku, před vynálezem tisku. Ručně psané knihy byly zdobeny těmi nejlepšími čelenkami, konci a detailními miniaturními ilustracemi. Ruští umělci první poloviny 19. století dovedně využívali techniku ​​miniaturní malby k tvorbě malých (hlavně akvarelových) portrétů. Čisté syté akvarelové barvy, jejich nádherné kombinace a vynikající jemnost písma odlišují tyto portréty plné půvabů a noblesy.

Malování stojanu, prováděné na stroji - stojanu, jako materiálový základ využívá dřevo, karton, papír, nejčastěji však plátno napnuté na nosítkách. Obraz na stojanu, který je nezávislým dílem, může zobrazovat naprosto vše: faktické i fiktivní umělcem, neživé předměty a lidi, modernu a historii - jedním slovem život ve všech jeho projevech. Na rozdíl od grafiky má malba na stojanu bohatost barev, která pomáhá emocionálně, psychologicky, mnohostranně a jemně zprostředkovat krásu světa kolem nás.

Podle techniky a způsobu provedení se malba dělí na olej, temperu, fresku, vosk, mozaiku, vitráž, akvarel, kvaš a pastel. Tyto názvy vycházejí z pojiva nebo ze způsobu použití materiálně technických prostředků.

Olejomalba Provádí se barvou setřenou rostlinnými oleji. Hustá barva zředí, když se do ní přidá olej nebo speciální ředidla a laky. Olejové barvy lze použít na plátno, dřevo, karton, papír a kov.

Tempera malování se provádí barvou připravenou vaječným žloutkem nebo kaseinem. Temperová barva se rozpustí s vodou a nanese se pasta nebo tekutina na zeď, plátno, papír, dřevo. V Rusku se tempera používala k vytváření nástěnných maleb, ikon a vzorů na každodenních předmětech. V dnešní době se tempera používá v malbě a grafice, v dekorativním a užitém umění a v uměleckém designu.

Fresková malba zdobí interiéry v podobě monumentálních a dekorativních kompozic nanášených na mokrou omítku vodou ředitelnými barvami. Freska má příjemný matný povrch a je odolná ve vnitřních podmínkách.

Malování voskem(enkaustika) byla také používána umělci starověkého Egypta, jak dokazují slavné „portréty Fayum“ (1. století našeho letopočtu). Pojivem v enkaustické malbě je bělený vosk. Voskové barvy se nanášejí v roztaveném stavu na zahřátou základnu a poté se vypálí.

Mozaikové malování, neboli mozaika, se skládá z jednotlivých kusů smaltových nebo barevných kamínků a fixuje se na speciální cementový základ. Transparentní smalt, vložený do země pod různými úhly, odráží nebo láme světlo, což způsobuje, že barva září a třpytí se. Mozaikové panely najdeme v metru, v interiérech divadel a muzeí atd. Malba na barevné sklo je dílo dekorativního umění určené k výzdobě okenních otvorů v jakékoli architektonické struktuře. Vitráže jsou vyrobeny z kousků barevného skla, které drží pohromadě pevný kovový rám. Světelný tok, prorážející barevný povrch vitráže, kreslí dekorativně efektní, pestrobarevné vzory na podlaze a stěnách interiéru.

2. MALBA A JEJÍ ŽÁNRY

Žánry malby (francouzský žánr - rod, typ) jsou historicky ustáleným dělením malířských děl v souladu s tématy a objekty obrazu. V moderní malbě existují následující žánry: portrét, historický, mytologický, bitevní, každodenní, krajina, zátiší, živočišný žánr.

Přestože se pojem „žánr“ objevil v malbě relativně nedávno, určité žánrové rozdíly existují již od starověku: obrazy zvířat v paleolitických jeskyních, portréty starověkého Egypta a Mezopotámie z roku 3000 před Kristem, krajiny a zátiší v helénistických a římských mozaikách a fresky. Formování žánru jako systému v malířském stojanu začalo v Evropě v 15.–15. století. a skončila především v 17. století, kdy se vedle dělení výtvarného umění na žánry objevil pojem „vysoký“ a „nízký“ žánr v závislosti na námětu obrazu, tématu, zápletce.

„Vysoký“ žánr zahrnoval historické a mytologické žánry a „nízký“ žánr zahrnoval portrét, krajinu a zátiší. Tato gradace žánrů existovala až do 19. století. V 17. století se tak v Holandsku staly vůdčími právě „nízké“ žánry (krajina, každodenní život, zátiší), ale slavnostní portrét, který formálně patřil k „nízkému“ žánru portrétování, ano. k takovým nepatří.

Žánry malby, které se staly formou zobrazování života, nejsou navzdory stálosti svých obecných rysů neměnné, vyvíjejí se spolu se životem, mění se s vývojem umění. Některé žánry zanikají nebo nabývají nového významu (např. mytologický žánr), vznikají nové, zpravidla v rámci dříve existujících (např. v rámci krajinářského žánru se objevila architektonická krajina a marina). Objevují se díla, která kombinují různé žánry (například kombinace všedního žánru s krajinou, skupinový portrét s historickým žánrem).

Žánr výtvarného umění, který odráží vnější a vnitřní vzhled osoby nebo skupiny lidí, se nazývá portrét. Tento žánr je rozšířen nejen v malbě, ale také v sochařství, grafice atp. Hlavními požadavky na portrét je zprostředkování vnější podobnosti a odhalení vnitřního světa, podstaty charakteru člověka. Podle charakteru obrazu se rozlišují dvě hlavní skupiny: slavnostní a komorní portréty. Slavnostní portrét ukazuje osobu v plném růstu (na koni, stojící nebo sedící) na architektonickém nebo krajinném pozadí. Komorní portrét využívá poloviční nebo hrudní obraz na neutrálním pozadí. Autoportrét vyniká ve zvláštní skupině - umělcovo zobrazení sebe sama.

Portrét je jedním z nejstarších žánrů výtvarného umění, zpočátku měl kultovní účel a byl ztotožňován s duší zemřelého. V antickém světě se portrétování rozvinulo spíše v sochařství, stejně jako v malbě portrétů - fajjúmských portrétů 1. - 3. století. Ve středověku bylo pojetí portrétu nahrazeno zobecněnými obrazy, i když ve freskách, mozaikách, ikonách a miniaturách byly v zobrazení historických postav některé individuální rysy. Pozdní gotika a renesance je rychlým obdobím rozvoje portrétu, kdy dochází k formování portrétního žánru, dosahujícího vrcholů humanistické víry v člověka a chápání jeho duchovního života.

Žánr výtvarného umění věnovaný historickým událostem a postavám se nazývá historický žánr. Historický žánr vyznačující se monumentalitou, dlouho vyvinuté v nástěnné malbě. Od renesance do 19. století. umělci používali náměty z antické mytologie a křesťanských legend. Skutečné historické události zobrazené na obrázku byly často nasyceny mytologickými nebo biblickými alegorickými postavami.

Historický žánr se prolíná s dalšími - všední žánr (historické a všední scény), portrét (zobrazení historických postav minulosti, portrétně-historické kompozice), krajina ("historická krajina") a prolíná se s bitevním žánrem.

Historický žánr je ztělesněn ve stojanových a monumentálních formách, v miniaturách a ilustracích. Historický žánr vznikl v dávných dobách a spojoval skutečné historické události s mýty. V zemích starověkého východu existovaly dokonce typy symbolických kompozic (apoteóza vojenských vítězství panovníka, předání moci mu božstvem) a narativní cykly obrazů a reliéfů. Ve starověkém Řecku byly sochařské obrazy historických hrdinů, ve starověkém Římě byly vytvořeny reliéfy s výjevy vojenských tažení a triumfů.

Ve středověku v Evropě se historické události odrážely v miniaturních kronikách a ikonách. Historický žánr v malířském stojanu se v Evropě začal formovat v období renesance, v 17. - 18. století. byl považován za „vysoký“ žánr, vyzdvihující (náboženské, mytologické, alegorické, historické předměty).

Obrazy historického žánru byly naplněny dramatickým obsahem, vysokými estetickými ideály a hloubkou lidských vztahů.

Žánr výtvarného umění věnovaný hrdinům a událostem, o nichž vyprávějí mýty starověkých národů, se nazývá mytologický žánr(z řeckého mythos - legenda). Mytologický žánr se dostává do kontaktu s historickým a formuje se v období renesance, kdy starověké legendy poskytovaly bohaté možnosti pro ztělesnění příběhů a postav se složitým etickým, často alegorickým přesahem. V 17. stol -- začátek V 19. století se v dílech mytologického žánru rozšířil okruh mravních a estetických problémů, které byly ztělesněny ve vysokých uměleckých ideálech a buď se přiblížily životu, nebo vytvořily slavnostní podívanou. Z 19. - 20. století. Témata germánských, keltských, indických a slovanských mýtů se stala populární.

Bitevní žánr(z francouzského bataille - bitva) je žánr malby, který je součástí historického, mytologického žánru a specializuje se na zobrazování bitev, vojenských úlovků, vojenských operací, oslavování vojenské udatnosti, zuřivosti bitvy a triumfu vítězství. Žánr bitvy může obsahovat prvky jiných žánrů - domácí, portrét, krajina, zvířecí, zátiší.

Žánr výtvarného umění, který zobrazuje scény každodenního, osobního života člověka, každodenního života z rolnického a městského života, se nazývá každodenní žánr. Apely na život a morálku lidí se již nacházejí v obrazech a reliéfech starověkého východu, ve starověkém vázovém malířství a sochařství, ve středověkých ikonách a knihách hodin. Ale všední žánr vyčníval a nabýval charakteristických forem až jako fenomén světského malířského stojanu. Jeho hlavní rysy se začaly formovat ve 14. - 15. století. v oltářních obrazech, reliéfech, tapisériích, miniaturách v Nizozemí, Německu, Francii. V 16. století se v Nizozemí začal každodenní žánr rychle rozvíjet a izolovat se. Jedním z jejích zakladatelů byl Hieronymus Bosch.

Vývoj všedního žánru v Evropě výrazně ovlivnilo dílo Pietera Bruegela: přechází k čistému všednímu žánru, ukazuje, že všední život může být předmětem studia a zdrojem krásy. 17. století lze nazvat stoletím všedního žánru ve všech malířských školách v Evropě.

V 18. stol ve Francii je žánrová malba spojena se zobrazováním galantních výjevů, „pastorálů“, a stává se rafinovanou a půvabnou, ironickou. Díla všedního žánru byla pestrá: ukazovala teplo domova i exotiku dalekých zemí, sentimentální zážitky i romantické vášně. Žánr všedního dne, zaměřený na zobrazení rolnického života a života městského obyvatele, se živě rozvíjel v ruském malířství 19. století: např. v dílech A. G. Venetsianova, P. A. Fedotova, I. E.

Žánr výtvarného umění, ve kterém je hlavní důraz kladen na zobrazení přírody. prostředí, výhledy na krajinu, města, historické památky, je tzv krajina(francouzská platba). Existují venkovské, městské, architektonické, průmyslové, mořské (mariny) a říční krajiny.

Ve starověku a středověku se krajiny objevují na obrazech chrámů, paláců, ikon a miniatur. V evropském umění se k zobrazování přírody jako první obrátili benátští malíři renesance. Od 16. stol krajina se stává samostatným žánrem, formují se její odrůdy a směry: lyrická, hrdinská, dokumentární krajina. V 19. stol tvůrčí objevy krajinných mistrů, její saturace sociálními tématy, rozvoj plenéru (zobrazení přírodního prostředí) vyvrcholily výdobytky impresionismu, který dal nové možnosti v obrazovém přenosu prostorové hloubky, proměnlivosti světla -vzduchové prostředí a složitost barevného schématu.

Žánr výtvarného umění, který ukazuje předměty každodenní potřeby, práci, kreativitu, květiny, ovoce, zabitou zvěř, ulovené ryby, umístěné v reálném každodenním prostředí, je tzv. zátiší(francouzská příroda morte - mrtvá příroda). Zátiší může být obdařeno složitým symbolickým významem, může hrát roli dekorativního panelu nebo být tzv. „trik“, který poskytuje iluzorní reprodukci skutečných předmětů nebo postav, které evokují efekt přítomnosti skutečné přírody.

Zobrazování předmětů je známé v umění starověku a středověku. Za první zátiší v malířském stojanu je však považován obraz benátského umělce Jacopo de Barbari „Partridge se šípem a rukavicemi“. Již v 16. století se zátiší dělilo na mnoho typů: kuchyňský interiér s lidmi i bez nich, prostřený stůl ve venkovském prostředí, „vanitas“ se symbolickými předměty (váza s květinami, zhasnutá svíčka, hudební nástroje). Holandské zátiší bylo obzvláště bohaté, skromné ​​v barvách a ve zobrazených věcech, ale vynikající ve expresivní struktuře předmětů, ve hře barev a světla.

Žánr výtvarného umění zobrazující zvířata se nazývá živočišný žánr(z lat. zvíře - zvíře). Zvířecí umělec dbá na výtvarnou a figurativní charakteristiku zvířete, jeho zvyky, dekorativní výraznost postavy a siluety. Zvířata jsou často obdařena vlastnostmi, činy a zkušenostmi, které jsou člověku vlastní. Obrazy zvířat se často nacházejí ve starověkém sochařství a malbě váz.

ZÁVĚR

Na závěr si shrňme výše uvedené:

Malba se dělí na monumentální, dekorativní, divadelní a dekorativní, miniaturní a stojanový.

Podle techniky a způsobu provedení se malba dělí na olej, temperu, fresku, vosk, mozaiku, vitráž, akvarel, kvaš a pastel.

V moderní malbě existují následující žánry: portrét, historický, mytologický, bitevní, každodenní, krajina, zátiší, živočišný žánr.

Historická malba je obrazy určitých historických okamžiků, stejně jako veřejných osobností minulosti.

Battle painting si klade za cíl zachytit bitvy, bitvy a války. Mytologická malba zobrazuje události popsané v mýtech, eposech a legendách.

Každodenní (žánrová) malba je zobrazením scén skutečného života, jeho reálií a atributů.

Krajinomalba je obrazem přírodní přírody nebo jakékoli oblasti.

Portrét je umělecké zobrazení člověka. Specifickým typem portrétu je autoportrét.

Zátiší je obraz různých neživých předmětů, například ovoce, květin, domácích potřeb, nádobí, umístěných v reálném každodenním prostředí a kompozičně uspořádaných do jedné skupiny.

ODKAZY

1. Batraková SP Umělkyně 20. století. a jazykem malby. M., 1996.

2. Šlehač B.R. Úvod do historického studia umění. M., Výtvarné umění, 1985

3. Západní umění 20. století. Klasické dědictví a modernost. M, 1992.

4. Dějiny zahraničního umění. M., Výtvarné umění, 1984

5. Dějiny světového umění. 3. vydání, Nakladatelství "Akademie", M., 1998.

6. Od konstruktivismu k surrealismu. M., 1996.

7. Polyakov V.V. Dějiny světového umění. Výtvarné umění a architektura 20. století. M., 1993.

8. Sadokhin A.P. Kulturologie: teorie a dějiny kultury: učebnice. -- M.: Eksmo, 2007.

9. Současné západní umění. XX století: problémy a trendy. M., 1982.

10. Suzdalev P. O žánrech malby. // Kreativita, 2004, č. 2, 3. S. 45-49.

Podobné dokumenty

    Obecná charakteristika, klasifikace a typy krajiny jako jeden ze současných žánrů umění. Identifikace rysů a vztahů krajinného žánru v malbě, fotografii, kině a televizi. Historie vzniku fotografického umění na přelomu 19. a 20. století.

    abstrakt, přidáno 26.01.2014

    Koncept malířského stojanu jako samostatné umělecké formy. Korejská malba z období Goguryeo. Druhy výtvarného umění a architektura Silla. Vynikající umělci a jejich výtvory. Vlastnosti obsahu korejské lidové malby.

    abstrakt, přidáno 06.04.2012

    Zrození umění v éře jeskyní. Vývoj umění ve starověkém Řecku a Římě. Rysy vývoje malířství ve středověku, renesanci a baroku. Umělecké směry v současném umění. Esence krásy z morálního hlediska.

    článek, přidáno 16.02.2011

    Systém klasifikace umění do skupin prostorových (plastických), dočasných (dynamických), syntetických (spektakulárních) typů. Historický vývoj, rysy a techniky využití uměleckých materiálů v grafice, sochařství a malbě.

    test, přidáno 29.01.2010

    Studie představitelů italské malířské školy. Charakteristika znaků hlavních druhů výtvarného umění: stojan a užité grafiky, sochařství, architektura a fotografie. Studium technik a technik práce s olejovými barvami.

    práce v kurzu, přidáno 15.02.2012

    Portrét jako žánr v malbě. Historie portrétní malby. Portrét v ruské malbě. Konstrukce portrétní kompozice. Technika olejomalby. Základ pro malování. Olejové umělecké barvy a štětce. Paleta barviv a míchání barev.

    práce, přidáno 25.05.2015

    Vznik a vývoj nizozemského umění v 17. století. Studium díla největších mistrů nizozemského a nizozemského žánru a krajinomalby. Studium specifických rysů takových žánrů, jako je každodenní život, portrét, krajina a zátiší.

    test, přidáno 12.4.2014

    Zátiší jako jeden z žánrů výtvarného umění, seznámení se s dovednostmi malby. Vlastnosti použití tekutých akrylových barev. Úvod do úkolů malby. Analýza silně asketického umění Byzance.

    práce v kurzu, přidáno 09.09.2013

    Charakteristika interiérové ​​malby, která existuje jak jako samostatný umělecký žánr, tak jako pozadí v dílech zobrazujících historické a každodenní události. Analýza interiérových prvků na obrazech mistrů malířství K. Bryullova, I. Repina.

    test, přidáno 26.08.2011

    Charakteristické rysy starověkého římského umění. Historické kořeny římské kultury. Římský styl malby. Hlavní směry a odrůdy starověkého římského malířství: Fayumské portréty, monumentální malba, etruské malířství.

Malba je druh výtvarného umění, který se skládá z vytváření obrazů a pláten, které nejplněji a nejživěji odrážejí realitu.

Umělecké dílo vytvořené barvami (olej, tempera, akvarel, kvaš atd.) nanesenými na jakýkoli tvrdý povrch se nazývá malba. Hlavním výrazovým prostředkem malby je barva, její schopnost vyvolávat různé pocity a asociace umocňuje emocionalitu obrazu. Umělec obvykle nakreslí barvu potřebnou pro malbu na paletu a poté barvu změní na barvu v rovině malby, čímž vytvoří barevný řád - kolorování. Podle povahy barevných kombinací může být teplá i studená, veselá i smutná, klidná i napjatá, světlá i tmavá.

Obrazy na obraze jsou velmi vizuální a přesvědčivé. Malba dokáže přenést objem a prostor, přírodu na rovinu, odhalit složitý svět lidských pocitů a charakterů, ztělesnit univerzální myšlenky, události historické minulosti, mytologické obrazy a úlety fantazie.

Na rozdíl od malby jako samostatného druhu výtvarného umění lze obrazový přístup (metodu) uplatnit i v jeho dalších typech: v kresbě, grafice a dokonce i v sochařství. Podstata obrazového přístupu spočívá ve zobrazení předmětu ve vztahu k okolnímu prostorovému světlo-vzduchovému prostředí, v jemné gradaci tónových přechodů.

Rozmanitost objektů a událostí okolního světa, blízko

zájem umělců o ně vedl ke vzniku v průběhu 17.

XX století žánry malby: portrét, zátiší, krajina, zvířecí, každodenní (žánrová malba), mytologické, historické, bitevní žánry. V uměleckých dílech může docházet ke kombinaci žánrů nebo jejich prvků. Portrét může úspěšně doplnit například zátiší nebo krajina.

Podle použitých technických technik a materiálů lze malbu rozdělit na tyto druhy: olej, tempera, vosk (enkaustika), email, lepidlo, vodové barvy na mokrou omítku (freska) atd. V některých případech je obtížné oddělit malbu od grafiky. Díla vytvořená akvarelem, kvašem a pastelem se mohou týkat malby i grafiky.

Lakování může být jednovrstvé, provedené ihned, nebo vícevrstvé, včetně podmalby a lazurování, transparentní a průsvitné vrstvy barvy nanášené na zaschlou vrstvu barvy. Tím se dosáhne těch nejjemnějších nuancí a odstínů barev.

Důležitými prostředky umělecké expresivity v malbě jsou kromě barvy (barvy), skvrna a charakter tahu, úprava povrchu barvy (textura), hodnoty vykazující jemné změny tónu v závislosti na osvětlení, reflexy, které se objeví z interakce sousedních barev.

Konstrukce objemu a prostoru v malbě je spojena s lineární a vzdušnou perspektivou, prostorovými vlastnostmi teplých a studených barev, světelnou a stínovou modelací formy a přenosem celkového barevného tónu plátna. K vytvoření obrázku potřebujete kromě barvy dobrou kresbu a výraznou kompozici. Umělec zpravidla začíná pracovat na plátně hledáním nejúspěšnějšího řešení v náčrtech. Pak v četných malebných náčrtech ze života, on

vypracuje potřebné prvky kompozice. Práce na obraze může začít kresbou kompozice štětcem, podmalbou a

přímo malování plátna jedním či druhým obrazovým prostředkem. Navíc i přípravné skici a studie mají někdy samostatný umělecký význam, zvláště pokud patří ke štětcům slavného malíře. Malba je velmi staré umění, které se vyvíjelo po mnoho staletí od paleolitických skalních maleb až po nejnovější trendy v malbě 20. století. Malba má širokou škálu možností realizace myšlenek od realismu po abstrakci. V průběhu jeho vývoje se nashromáždily obrovské duchovní poklady. V dávných dobách vznikla touha reprodukovat skutečný svět tak, jak ho vidí člověk. To způsobilo vznik principů šerosvitu, prvků perspektivy a vznik objemově-prostorových obrazových obrazů. Otevřely se nové tematické možnosti zobrazování reality pomocí obrazových prostředků. Malba sloužila k výzdobě chrámů, obydlí, hrobek a dalších staveb a byla v umělecké jednotě s architekturou a sochařstvím.

Středověká malba měla převážně náboženský obsah. Vyznačoval se výrazem zvučných, především místních barev a výrazností kontur.

Pozadí fresek a maleb bylo zpravidla konvenční, abstraktní nebo zlaté a ztělesňovalo božskou myšlenku v jejím tajemném blikání. Významnou roli hrála barevná symbolika.

V období renesance se pocit harmonie vesmíru, antropocentrismus (člověk ve středu vesmíru) promítl do obrazových kompozic s náboženskou a mytologickou tematikou, do portrétů, každodenních i historických scén. Role malby vzrostla a vyvinula vědecky podložený systém lineární a letecké perspektivy, šerosvit.

Objevila se abstraktní malba, která znamenala opuštění figurativnosti a aktivní vyjádření autorova osobního postoje ke světu, emocionality a konvenčnosti barev, nadsázky a geometrizace.

formy, dekorativnost a asociativnost kompozičních řešení.

Ve 20. stol Pokračuje hledání nových barev a technických prostředků tvorby obrazů, což nepochybně povede ke vzniku nových stylů v malbě, ale olejomalba stále zůstává jednou z nejoblíbenějších technik umělců.

V 17. století bylo zavedeno dělení malířských žánrů na „vysoké“ a „nízké“. První zahrnovala historické, bitevní a mytologické žánry. Druhá zahrnovala všední žánry malby z každodenního života, například každodenní žánr, zátiší, malba zvířat, portrét, akt, krajina.

Historický žánr

Historický žánr v malbě nezobrazuje konkrétní předmět nebo osobu, ale konkrétní okamžik nebo událost, která se odehrála v dějinách minulých epoch. Je součástí hlavního žánry malby v umění. Portrétní, bitevní, každodenní a mytologické žánry se často úzce prolínají s historickými.

"Dobytí Sibiře Ermakem" (1891-1895)
Vasilij Surikov

Umělci Nicolas Poussin, Tintoretto, Eugene Delacroix, Peter Rubens, Vasilij Ivanovič Surikov, Boris Michajlovič Kustodiev a mnoho dalších malovali své obrazy v historickém žánru.

Mytologický žánr

Pohádky, starověké legendy a mýty, folklór - zobrazení těchto předmětů, hrdinů a událostí našlo své místo v mytologickém žánru malby. Možná to lze rozlišit na obrazech všech lidí, protože historie každé etnické skupiny je plná legend a tradic. Například takový děj řecké mytologie, jako je tajná romance boha války Arese a bohyně krásy Afrodity, je zobrazen na obraze „Parnassus“ od italského umělce jménem Andrea Mantegna.

"Parnas" (1497)
Andrea Mantegna

Mytologie v malbě se nakonec zformovala během renesance. Představiteli tohoto žánru jsou kromě Andrey Mantegny Rafael Santi, Giorgione, Lucas Cranach, Sandro Botticelli, Viktor Michajlovič Vasněcov a další.

Bitevní žánr

Bitevní malba popisuje výjevy z vojenského života. Nejčastěji jsou znázorněna různá vojenská tažení, ale i námořní a pozemní bitvy. A jelikož jsou tyto bitvy často převzaty ze skutečné historie, nachází zde svůj průsečík bitva a historický žánr.

Fragment panoramatu „Bitva u Borodina“ (1912)
Franz Roubaud

Bitevní malba se formovala během italské renesance v dílech umělců Michelangela Buonarrotiho, Leonarda da Vinciho a poté Theodora Gericaulta, Francisca Goyi, Franze Alekseeviče Roubauda, ​​Mitrofana Borisoviče Grekova a mnoha dalších malířů.

Každodenní žánr

Výjevy z každodenního, veřejného či soukromého života obyčejných lidí, ať už městského či rolnického, jsou v malbě zobrazovány v žánru všedního dne. Jako mnoho dalších žánry malby, každodenní obrazy se zřídka nacházejí ve své vlastní podobě a stávají se součástí žánru portrétu nebo krajiny.

"Prodejce hudebních nástrojů" (1652)
Karel Fabricius

Původ každodenní malby nastal v 10. století na východě a do Evropy a Ruska se přesunul až v 17.–18. století. Jan Vermeer, Karel Fabricius a Gabriel Metsu, Michail Šibanov a Ivan Alekseevič Ermenev jsou nejznámějšími umělci každodenních maleb v té době.

Živočišný žánr

Hlavními objekty živočišného žánru jsou zvířata a ptáci, divocí i domácí, a obecně všichni zástupci zvířecího světa. Zpočátku byla malba zvířat součástí žánrů čínské malby, protože se poprvé objevila v Číně v 8. století. V Evropě se malba zvířat zformovala až v období renesance – zvířata byla v té době zobrazována jako ztělesnění lidských neřestí a ctností.

"Koně na louce" (1649)
Paulus Potter

Antonio Pisanello, Paulus Potter, Albrecht Durer, Frans Snyders, Albert Cuyp jsou hlavními představiteli malby zvířat ve výtvarném umění.

Zátiší

Žánr zátiší zobrazuje předměty, které člověka v životě obklopují. Jedná se o neživé předměty spojené do jedné skupiny. Takové předměty mohou patřit do stejného rodu (na obrázku je například vyobrazeno pouze ovoce), nebo mohou být různé (ovoce, nádobí, hudební nástroje, květiny atd.).

„Květiny v košíku, motýl a vážka“ (1614)
Ambrosius Bosshart starší

Zátiší jako samostatný žánr se formovalo v 17. století. Zvláště se vyznačují vlámská a nizozemská škola zátiší. Zástupci široké škály stylů malovali své obrazy v tomto žánru, od realismu po kubismus. Některá z nejznámějších zátiší namalovali malíři Ambrosius Bosschaert starší, Albertus Jonah Brandt, Paul Cezanne, Vincent Van Gogh, Pierre Auguste Renoir, Willem Claes Heda.

Portrét

Portrét je malířský žánr, který je jedním z nejrozšířenějších ve výtvarném umění. Účelem portrétu v malbě je zobrazit člověka, ale nejen jeho vzhled, ale také zprostředkovat vnitřní pocity a náladu portrétovaného.

Portréty mohou být jednotlivé, párové, skupinové i autoportrét, který se někdy rozlišuje jako samostatný žánr. A nejslavnějším portrétem všech dob je snad obraz Leonarda da Vinciho s názvem „Portrét Madame Lisy del Giocondo“, který je všem známý jako „Mona Lisa“.

"Mona Lisa" (1503-1506)
Leonardo da Vinci

První portréty se objevily před tisíci lety ve starověkém Egyptě - byly to obrazy faraonů. Od té doby se většina umělců všech dob v tomto žánru tak či onak vyzkoušela. Portrét a historické žánry malby se mohou také překrývat: obraz velké historické osobnosti bude považován za dílo historického žánru, i když zároveň bude zprostředkovat vzhled a charakter této osoby jako portrét.

Akt

Účelem žánru nahá je zobrazení nahého lidského těla. Období renesance je považováno za okamžik vzniku a rozvoje tohoto druhu malby a hlavním objektem malby se pak nejčastěji stalo ženské tělo, které ztělesňovalo krásu doby.

"venkovský koncert" (1510)
Tizian

Tizian, Amedeo Modigliani, Antonio da Correggio, Giorgione, Pablo Picasso jsou nejznámějšími umělci, kteří malovali nahé obrazy.

Scenérie

Hlavním tématem krajinného žánru je příroda, prostředí – město, venkov či divočina. První krajiny se objevily ve starověku při malování paláců a chrámů, vytváření miniatur a ikon. Krajina se jako samostatný žánr začala objevovat v 16. století a od té doby se stala jedním z nejoblíbenějších žánrů. žánry malby.

Je přítomna v dílech mnoha malířů, počínaje Peterem Rubensem, Alexejem Kondratievičem Savrasovem, Edouardem Manetem, pokračující Isaacem Iljičem Levitanem, Pietem Mondrianem, Pablom Picassem, Georgesem Braquem a konče mnoha současnými umělci 21. století.

"Zlatý podzim" (1895)
Isaac Levitan

Mezi krajinomalbami lze rozlišit takové žánry, jako je mořská a městská krajina.

Veduta

Veduta je krajina, jejímž účelem je zobrazit vzhled městské oblasti a zprostředkovat její krásu a chuť. Později s rozvojem průmyslu se městská krajina mění v krajinu průmyslovou.

"Náměstí svatého Marka" (1730)
Canaletto

Městskou krajinu můžete ocenit tím, že se seznámíte s díly Canaletta, Pietera Bruegela, Fjodora Jakovleviče Alekseeva, Sylvestra Feodosieviče Ščedrina.

Marina

Přímořská krajina, neboli marina, znázorňuje povahu mořského živlu, jeho vznešenost. Nejznámějším námořním malířem na světě je možná Ivan Konstantinovič Aivazovskij, jehož obraz „Devátá vlna“ lze nazvat mistrovským dílem ruské malby. Rozkvět mariny nastal současně s vývojem krajiny jako takové.

"Plachetnice v bouři" (1886)
James Buttersworth

Katsushika Hokusai, James Edward Buttersworth, Alexey Petrovič Bogolyubov, Lev Felixovich Lagorio a Rafael Monleon Torres jsou také známí svými mořskými scenériemi.

Pokud se chcete dozvědět ještě více o tom, jak vznikaly a vyvíjely se malířské žánry v umění, podívejte se na následující video:


Vezměte si to pro sebe a řekněte to svým přátelům!

Přečtěte si také na našem webu:

Zobrazit více

Druhy výtvarného umění.

Malování

Malba je jednou z nejstarších forem umění spojených s přenosem vizuálních obrazů prostřednictvím nanášení barev na pevný nebo pružný podklad. Nejběžnějšími malbami jsou díla prováděná na rovných nebo téměř rovných plochách, jako je plátno napnuté na nosítkách, dřevo, karton, papír, upravené povrchy stěn apod. V užším slova smyslu je pojem malba postaven do kontrastu s díly vytvořenými na papír, pro který se tento termín používá - grafika

Irina Shanková
„Březen, na břehu Finského zálivu“
olej na plátně
33/58
2011

Klasifikace.

Malbu lze také rozdělit na stojanovou a monumentální. Zde je přibližné rozdělení na tyto typy, i když v monumentální malbě lze použít téměř jakýkoli materiál malířského stojanu. Malování na stojanu zahrnuje „malá“ díla, která lze umístit na stojan nebo na několik. Monumentální malba, jejíž základ se většinou netoleruje - stěna, strop atp.

Stojan:

Olejomalba je technika, která využívá barvy s rostlinným olejem jako hlavním pojivem. Olejové barvy se skládají ze suchých pigmentů a vysychavého oleje.

Shanko Irina, "Spací čluny", olej na plátně, 50/60, 2014

Malba temperou, pojivem je žloutek slepičího vejce.

Tento typ malby získal svůj název podle názvu barvy - tempera. Slovo vychází z latinského temperare, což znamená „míchat“. Technologie výroby této barvy byla přibližně následující. Pigmenty byly rozemlety vodou a vysušeny. Poté se smíchaly s vajíčkem, zředěným lepidlem, octem, vínem nebo pivem.

Technika malby temperou spočívala v postupném nanášení několika vrstev. Na připravený povrch byl nanesen lehký nátěr. Nejprve umělci načrtli obrysy, zobrazili prostředí, přírodu a oblečení. V konečné fázi byly nakresleny obrázky lidí. Přitom u malby temperou bylo velmi důležité, aby každá z vrstev dobře zaschla, jinak by se ty následné mohly rozmazat. Naštěstí struktura barev umožnila velmi rychlé zaschnutí. Umělcova práce na obrazu proto probíhala téměř nepřetržitě.

Andrej Rublev, "Trojice", 1411 nebo 1425-27, dřevo, tempera, 142/114 cm, Státní Treťjakovská galerie, Moskva.

_____________________________________________________________________________________________________

Malování lepidlem na bázi živočišného lepidla Technika, při které lepidlo slouží jako pojivo pro pigment: živočišný (ryby, maso, kosti, kasein) nebo rostlinný (škrob, guma, tragant).

Barvy v malbě lepidlem jsou krycí, krycí, povrch malby je matný. Při vysokém obsahu lepidla v nátěru získává povrch lesk a barva se stává intenzivnější.

Marie se spícím Ježíšem, 1455.

_____________________________________________________________________________________________________

Enkaustika, malba voskovými barvami.

Enkaustika (ze starořeckého ἐγκαυστική - [umění] pálení) je malířská technika, při níž je vosk pojivem barev. Malování se provádí roztavenými barvami (odtud název).

Apoštol Petr (začátek 6. století)

_____________________________________________________________________________________________________

Monumentální:

Freska, jedna z technik nástěnné malby charakterizovaná malbou na mokrou omítku.

Fresco (z ital. fresco - svěží), affresco (italsky affresco) - malba na mokrou omítku je jednou z nástěnných maleb, opakem "A secco" (malba na sucho). Vápno obsažené v omítce vytváří po vysušení tenký průhledný vápenatý film, díky kterému je freska odolná.

V současné době lze termínem „freska“ označovat jakoukoli nástěnnou malbu bez ohledu na její techniku ​​(secco, tempera, olejomalba, akrylová malba atd.). Občas malují na již zaschlou fresku temperou.

Římská freska, 40-30 př. Kr. E.

_____________________________________________________________________________________________________

A secco oproti fresce je malba na suchou omítku.

A secco se také nazývá kaseinová a silikátová malba (Minerální malba je technický typ monumentální malby založený na použití rozpustného skla jako pojiva.) na vysušenou omítku. Používá se k provádění prací na vnitřních i vnějších plochách budov. Technika umožňuje následné úpravy temperami a mytí čistou vodou.

Leonardo da Vinci. Poslední večeře.1498

_____________________________________________________________________________________________________

Sgrafito, nástěnná malba, jejíž podstatou je víceúrovňové nanášení barvy.

Sgrafito (italsky sgraffito) nebo graffito (italsky graffito) je technika tvorby nástěnných obrazů, jejíž výhodou je jejich velká odolnost.

Nejjednodušším případem dvoubarevného sgrafita je nanesení jedné vrstvy omítky na stěnu, která se barevně liší od podkladu. Pokud na některých místech poškrábete vrstvu, odkryje se spodní, jiné barvy, a získáte dvoubarevný vzor. Pro získání vícebarevného sgrafita se na stěnu nanese několik vrstev omítky různých barev (omítka je natřena různými pigmenty); omítka se pak seškrábe do různé hloubky, aby se obnažila vrstva požadované barvy.

Takové obrazy jsou velmi pracné a obtížně opravitelné, proto se při malování touto technikou často používá šablona, ​​aby se předešlo chybám.

Dvoubarevná sgrafita, Březnice, Česká republika

_____________________________________________________________________________________________________

Akrylové, vodou disperzní barvy.

Akrylové barvy schnutím tmavnou. Mohou být také použity jako alternativa k olejové barvě pomocí dobře známých technik. Velmi rychle schnou – to je jejich výhoda oproti jiným barvám. Lze jej nanášet buď ve velmi tekutém, zředěném stavu (ředěný vodou), nebo v pastovitém stavu, zahuštěný speciálními zahušťovadly používanými umělci, přičemž akryl na rozdíl od olejových barev netvoří praskliny. Barva se nanáší jako rovnoměrný film, má mírný lesk, nevyžaduje fixaci fixačními prostředky nebo laky a má tu vlastnost, že vytváří film, který lze po zaschnutí smýt pouze speciálními rozpouštědly.

Akrylové barvy a laky lze použít na jakýkoli nemastný podklad.

Čerstvá akrylová barva se dá z předmětů snadno odstranit vodou, ale když zaschne, vyžaduje speciální rozpouštědla.

_____________________________________________________________________________________________________

Existují umělecká díla, která jako by zasáhla diváka přes hlavu, ohromující a úžasná. Jiní vás vtáhnou do myšlenek a hledání vrstev významu a tajné symboliky. Některé obrazy jsou zahaleny tajemstvím a mystickými záhadami, jiné překvapí přemrštěnými cenami.

Pečlivě jsme zkontrolovali všechny hlavní úspěchy světové malby a vybrali z nich dvě desítky nejpodivnějších obrazů. Salvador Dalí, jehož díla zcela spadají do formátu tohoto materiálu a jsou první, kdo mě napadne, nebyl do této kolekce zařazen záměrně.

Je jasné, že „podivnost“ je spíše subjektivní pojem a každý má své vlastní úžasné obrazy, které se odlišují od ostatních uměleckých děl. Budeme rádi, když se o ně podělíte v komentářích a něco málo nám o nich řeknete.

"Výkřik"

Edvard Munch. 1893, karton, olej, tempera, pastel.
Národní galerie, Oslo.

Výkřik je považován za přelomovou expresionistickou událost a jeden z nejslavnějších obrazů na světě.

Existují dvě interpretace toho, co je zobrazeno: je to samotný hrdina, kterého svírá hrůza a tiše křičí a tiskne si ruce k uším; nebo hrdina zavírá uši před křikem světa a přírody znějícím kolem něj. Munch napsal čtyři verze „Výkřiku“ a existuje verze, že tento obraz je plodem maniodepresivní psychózy, kterou umělec trpěl. Po léčbě na klinice se Munch nevrátil k práci na plátně.

„Šel jsem po cestě se dvěma přáteli. Slunce zapadalo – obloha se najednou zbarvila do krvava, zastavil jsem se vyčerpaný a opřel se o plot – díval jsem se na krev a plameny nad modročerným fjordem a městem. Moji přátelé šli dál a já jsem stál a třásl se vzrušením, cítil jsem nekonečný křik pronikající přírodu,“ řekl Edvard Munch o historii obrazu.

„Odkud jsme přišli? kdo jsme? kam jdeme?

Paul Gauguin. 1897-1898, olej na plátně.
Museum of Fine Arts, Boston.

Podle samotného Gauguina by se obraz měl číst zprava doleva – tři hlavní skupiny postav ilustrují otázky položené v názvu.

Tři ženy s dítětem představují začátek života; střední skupina symbolizuje každodenní existenci zralosti; v závěrečné skupině se podle umělcova plánu „stařena blížící se smrti zdá smířená a odevzdaná svým myšlenkám“, u jejích nohou „zvláštní bílý pták... představuje zbytečnost slov“.

Hluboce filozofický obraz postimpresionisty Paula Gauguina namaloval na Tahiti, kam uprchl z Paříže. Po dokončení díla chtěl dokonce spáchat sebevraždu: "Věřím, že tento obraz je lepší než všechny mé předchozí a že nikdy nevytvořím nic lepšího nebo dokonce podobného." Žil dalších pět let, a tak se stalo.

"Guernica"

Pablo Picasso. 1937, olej na plátně.
Muzeum Reina Sofia, Madrid.

Guernica představuje scény smrti, násilí, brutality, utrpení a bezmoci, aniž by upřesnil jejich bezprostřední příčiny, ale jsou zřejmé. Říká se, že v roce 1940 byl Pablo Picasso předvolán na gestapo v Paříži. Rozhovor se okamžitě stočil k obrazu. "Udělal jsi to?" - "Ne, udělal jsi to."

Obrovská freska „Guernica“, kterou namaloval Picasso v roce 1937, vypráví příběh o náletu dobrovolné jednotky Luftwaffe na město Guernica, v jehož důsledku bylo šestitisícové město zcela zničeno. Obraz byl namalován doslova za měsíc - první dny práce na obraze Picasso pracoval 10-12 hodin a již v prvních skicách bylo vidět hlavní myšlenku. Toto je jedna z nejlepších ilustrací noční můry fašismu, stejně jako lidské krutosti a smutku.

„Portrét páru Arnolfini“

Jan van Eyck. 1434, dřevo, olej.
Londýnská národní galerie, Londýn.

Slavný obraz je zcela naplněn symboly, alegoriemi a různými odkazy - až po podpis „Jan van Eyck byl tady“, který z obrazu udělal nejen umělecké dílo, ale i historický dokument potvrzující realitu události. na kterém byl umělec přítomen.

Portrét, pravděpodobně Giovanni di Nicolao Arnolfini a jeho manželky, je jedním z nejsložitějších děl západní školy severní renesanční malby.

V Rusku si obraz během několika posledních let získal velkou popularitu kvůli podobnosti Arnolfiniho portrétu s Vladimírem Putinem.

"sedící démon"

Michail Vrubel. 1890, olej na plátně.
Státní Treťjakovská galerie, Moskva.

"Ruce se mu brání"

Bill Stoneham. 1972.

Toto dílo samozřejmě nelze řadit k vrcholným dílům světového malířství, ale to, že je zvláštní, je fakt.

Kolem obrazu s chlapcem, panenkou a rukama přitisknutýma ke sklu kolují legendy. Od „lidé umírají kvůli tomuto obrázku“ až po „děti na něm žijí“. Obrázek vypadá opravdu strašidelně, což mezi lidmi se slabou psychikou vyvolává spoustu obav a spekulací.

Umělec trval na tom, že obraz znázorňoval jeho samotného v pěti letech, že dveře představovaly dělicí čáru mezi skutečným světem a světem snů a panenka byla průvodcem, který by mohl chlapce tímto světem provést. Ruce představují alternativní životy nebo možnosti.

Obraz se proslavil v únoru 2000, kdy byl nabídnut k prodeji na eBay s příběhem o tom, že obraz „straší“. „Hands Resist Him“ koupil za 1 025 dolarů Kim Smith, který byl poté jednoduše zaplaven dopisy s strašidelnými příběhy a požadavky na spálení obrazu.