japonská subkultura. Japonské subkultury

Ze středu XIX století Japonsko začalo napodobovat západní módu. Na začátku 21. století se zformoval takový fenomén, jako je japonská pouliční móda. Termín japonská pouliční móda nebo jeho anglický ekvivalent je Japanese Street Fashion in v poslední době

často používaný jako zkratka JSF. Zahraniční a evropské značky se často používají k vytvoření vlastního stylu. Některé z těchto stylů jsou „elegantní“ a „okouzlující“, podobné vysoké módě v Evropě. Také ve většině módní trendy V japonské módě existuje mezi japonskou mládeží velká touha podobat se Evropanům a dokonce Afričanům, což je dáno staletou blízkostí Japonska z jiných zemí. Například gotické styly inklinují evropská kultura

XVII-XVIII století a fanoušci lehčích a radostných trendů se snaží připomínat opálené Kaliforňany nebo dokonce černé hip-hopové umělce. Gotická Lolita

- populární trend v japonské módě mládeže, má mnoho odvětví. Gotický styl Lolita je typem stylu loli (Lolita). Styl vznikl v Japonsku v letech 1997-1999 jako reakce na kogyaru. Nyní je tento módní trend populární nejen mezi japonskou mládeží. V USA, Kanadě, Koreji, Číně, Německu, Francii již byla vyvinuta subkultura gotických lolit. V Japonsku je gotický styl Lolita spojován s okázalou skromností a je považován za způsob života, ale na Západě je to stále jen móda. Hlavními rysy jsou panenkovství, nevinnost a dětinskost, stylizované tak, aby připomínaly oblečení dívek z viktoriánské éry, jsou to rovné ofiny, tmavé mašle ve vlasech, korzet, dlouhé podkolenky, boty, rozšířená sukně nad kolena . Zvláštní pozornost je dána sukním, jejich obvyklá délka dosahuje ke kolenům. Konstantní atribut je různé typy

punčochy nebo bílé punčochy. Boty tohoto stylu se vyznačují vysokými tlustými podpatky nebo vysokými botami na platformě. Oblíbené jsou také vysoké cylindry, gumičky do vlasů a rukavice po lokty. Převládající barva je modrá, černá a bílá Obraz gotické Lolity má přímou souvislost s evropskou gotickou subkulturou, ale liší se od ní svou zvláštní propracovaností a estetikou. Onii-kei jde o kombinaci dvou stylů známých v Japonsku jako Ame-kaji (americký styl) a Ita-kaji (Ita-kaji)., okouzlující vzhled s rockerskými prvky. Kluci Onii-kei jsou fanoušci designových značek, nosí opasky, fanny packy, hodinky, sluneční brýle a další doplňky od světoznámých značek. Tento styl také vyžaduje speciální účes, střapatý, nazývaný také „vlčí vlasy“.
Před stylem onii-kei existoval styl onee-kei neboli styl velké sestry Historie tohoto stylu začala v roce 1996, kdy se v ulicích Shibuya objevily krásky preferující styl známý jako gal, styl okamžitě přijaly. většina náctiletých dívek Kolem roku 2000 gal styl trochu vyrostl, přičemž se používaly upnuté šaty, které dodaly vyzrálejší vzhled. Tomuto stylu se začalo říkat onee-kei.

Styl velkého bratra, který se objevil, se stal pouze mužskou verzí stylu velké sestry. Onii-kei, odlišné od drsnějších stylů, jako je military nebo ame-kaji, je stále populárnější mezi těmi mladými lidmi, kteří chápou, že už vyrostli, a proto potřebují vypadat dospěleji.

Slovo "ovoce" přeloženo z angličtiny znamená „ovoce“, takže není těžké uhodnout, jak vypadají lidé, kteří se oblékají v tomto stylu. Vše je barevné jako na troskách letního trhu!

Bláznivé kombinace těch nejzářivějších a nejnerealističtějších věcí, kosmické účesy, tuny piercingů a naprosto úžasné doplňky.

V našich ulicích pravděpodobně neuvidíte postavy oblečené v podobných šatech, ale v ulicích Tokia jsou tuny módních šílenců - dokonce vás bolí oči z rozmanitosti takového "ovocného salátu!"

Druhý název stylu je Harajuku Styl. Harajuku je trend v japonské módě pro mládež. Tento styl se objevil před několika lety v Tokiu, v oblasti Harajuku, odtud název. Začaly se zde scházet převážně dívky, které chodily v oblečení různé styly a obrazy - gothic, lolita, ganguro, gyaru a kogal. Oblékli se také do kostýmů anime postav.

Účelem toho, jako vždy mezi mládežnickými subkulturami, bylo sebevyjádření. Ze směsi toho všeho se objevil mládežnický směr Harajuku. V Americe a Evropě se tento styl ještě nerozšířil.

Cosplay(z anglického „costume play“ – „costume game“) je také japonská subkultura založená na napodobování postav z manga, anime a japonských videoher. Účastníci cosplay nejen zcela kopírují vzhled svého idolu, ale také si říkají jeho jménem a opakují jeho charakteristické pohyby.

Fanoušci cosplaye se často oblékají do kostýmů postav z videoher, anime, filmu nebo manga i účastníků, které si sami vytvoří nebo zakoupí ve speciálním obchodě. populární skupiny nebo J-pop idoly. Velmi úzce souvisí se styly.

Existuje mnoho stylů a všechny se navzájem aktivně míchají.

S něžným pohlavím drží krok i chlapi.

japonský subkultury mládeže - řada subkultur mezi japonskou mládeží, která se vyznačuje vlastní filozofií, stylem oblečení a hudebními preferencemi. Neodmyslitelně spojeno s pouliční móda Proto je termín „japonská pouliční móda“ také často spojován se subkulturami, někdy se tyto termíny navzájem nahrazují. Většina subkultur se objevila jako protest proti tradičním japonským ideálům krásy a společenským normám.

První japonské subkultury mládeže vzešly z mladých lidí experimentujících v ulicích Tokia. Zpočátku se tomuto jevu říkalo jednoduše pouliční móda(ストリートファッション|sutori:to fassen). Se vznikem stále nesourodějších a nepodobných směrů bylo zapotřebí termínu s širším významem. Takovým konceptem, navrženým tak, aby pokryl všechny módní trendy v odívání, byl termín „japonská pouliční móda“, který odkazuje na vzhled módní japonské mládeže v ulicích Harajuku a Shibuya. Mimo Japonsko se termín „japonská pouliční móda“ obvykle používá k označení módy Harajuku, zatímco v Japonsku se používá k označení všech módních trendů pro mládež a v širším měřítku ke všem subkulturám mládeže. Někdy se dokonce stává synonymem pro všechny japonské subkultury obecně.

Moderní subkultury mládeže

Centrem japonských subkultur mládeže je čtvrť Harajuku v oblasti Shibuya, kde se objevil styl „Lolita“ a styl smíšeného „ovoce“. Shibuya je také rodištěm gyaru a čtvrť Akihabara ve čtvrti Chiyoda je Mekkou fanoušků japonské animace (anime) a komiksů (manga). V současné době existuje několik hlavních oblastí typicky japonských subkultur.

Lolita
Móda Lolita (japonsky: ロリータ・ファッション Rori:ta fassen?) je subkultura vycházející ze stylu viktoriánské éry, stejně jako z kostýmů éry rokoka a částečně z prvků gotické módy. "Lolita" je jednou z nejpopulárnějších subkultur v Japonsku, která zanechává svou stopu v módě, hudbě a výtvarné umění. Kostým Lolity se obvykle skládá ze sukně nebo šatů ke kolenům, pokrývky hlavy, halenky a vysokých podpatků (nebo bot na platformě).

Nakupujte Lolitu v Harajuku
Prototypy budoucí módy „Lolita“ můžeme vidět již v módě rokoka, například v módě tehdejší Evropy. Lolita, která kombinuje viktoriánské a rokokové prvky, si také vypůjčila ze západních tradic a prvků samotné japonské pouliční módy. Nehledě na to, že Lolita móda napodobuje typické evropské obrázky, stala se čistě japonskou módou a kulturní směr. Předchůdcem stylu byla subkultura „gotická lolita“. Běžnější jméno v Romaji je Gothic & Lolita. Novinářka Suzuki Mariko, která se touto problematikou zabývala, uvedla, že tento termín vznikl kvůli „gotickým“ prvkům v jejich oblečení. Řekla také, že když v květnu 1998 potkala dívky „oblečené jako panenky“ v Harajuku, dozvěděla se, že tento styl nazývají „Gothic & Lolita“. Pojmy jako gosu-rori, goth a rori, gothic Lolita, gothic and Lolita, „gothic Lolita“ fashion a „gothic Lolita“ style mohou být rovněž použity stejně.
Název nejpopulárnějšího časopisu věnovaného subkultuře „Lolita“, „Gothic & Lolita Bible“, také odkazuje na název progenitorské subkultury. tímto směrem. Proto jsou všechny příbuzné styly často mylně nazývány Gothic & Lolita.
Kromě gotiky zahrnuje směr „Lolita“ „sladký“ (nemluvné, světlé, „cukrové“ barvy), klasiku (nejpodrobnější imitace barokního a rokokového stylu), punk, guro (styl obětí: falešná krev, obvazy , atd. se používají jako rekvizity p.) a další podstyly.

Gyaru(japonsky ギャル?) - japonský přepis gal ze zkresleného Angličanka(Anglická dívka). Pojem může znamenat jak japonskou subkulturu oblíbenou mezi dívkami, která dosáhla vrcholu v 90. letech, tak i samotný způsob života. Název pochází z reklamního sloganu 70. let džínové značky „GALS“ – „Nemohu žít bez mužů“, který se stal heslem mladých dívek. Dnešní gyaru, stejně jako jejich odrůdy kogyaru a ganguro, si vysloužily přezdívky „oya o nakaseru“ (rozpláčou rodiče) a „daraku jokusei“ (degenerované školačky) za to, že boří tradiční japonská tabu a oddávají se západním hodnotám. Motto kogyaru je Biba jibun! („Ať žiju já!“). Vyznačují se svým frivolním chováním, pozitivní myšlení, láska k světlému módnímu oblečení, speciální nápady o ideálech krásy. Do subkultury gyaru mohou patřit i muži, takzvaní „gyaruo“. Od svého vzniku se gyaru stalo jedním z nejdůležitějších prvků japonské pouliční módy.
Vzestup popularity gyaru v 70. letech souvisel se vznikem prvního časopisu o gyaru, Popteen, který se stal kultovním oblíbencem mezi Japonkami té doby a naučil je, jak být sexy. Následně se objevilo mnoho různých gyaru publikací, jako například „Street Jam“ a „Happie“, přičemž většina jejich tvůrců pocházela z pornoprůmyslu. V 80. letech se mnoho gyaru připojilo k řadám takzvaných „Yankiisů“. Byli to Kogyaruové, kteří byli vyloučeni ze škol za to, že odmítli nosit tradiční školní uniforma ve snaze ukázat dospělým svou nezávislost. Gyaru navštívili oblast Shibuya, kde je fotografové módních časopisů mohli vždy najít.
V polovině 90. let se kultura kogyaru proslavila po celém Japonsku díky mediálnímu pokrytí praktiky enjo-kosai (placené schůzky), což umožnilo novinářům, aby se slovo gyaru stalo synonymem prostituce. Dokumentární Baunsu KO gaurusu, režie Masato Harada v roce 1997, zobrazuje kogyaru a gyaru jako mladé dívky, které chodí do prostituce kvůli módě a drahým doplňkům.
Kogyaru mají také speciální slang zvaný kogyarudo (コギャル語), podstatný prvek jejich kultur. Svým přátelům například říkají ikemen (japonsky: イケ面 „cool vole“?), což je cho: kawaii (超かわいい – „velmi roztomilý“). Sama kogyaru (gyaru-yatte, „jeho gyaru“) kupuje gyaru-fuku (oblečení gyaru) v gyaru-kei seppu (obchod s gyaru), pokud samozřejmě najde něco, co není „opravdu super odporné“ (超マジでむかつく, chō: maji de mukatsuku). Gyaru často používá cizí slova, latinské zkratky japonských frází nebo jednoduše cizí koncovky bez ohledu na japonskou syntaxi. Například příponu „-ingu“ (z anglického -ing) lze přidat ke slovům, například dostat (japonsky: ゲッティング?, „přijmout“). Další vlastností je použití přípony -ra. Znamená „jako“ nebo „převzato z“ a naznačuje podobnost tématu s popovým idolem japonských mladých dívek, zpěvačkou Namie Amuro (od jejíhož jména byla přípona převzata)

Oblast Harajuku je kultovním místem pro vyznavače japonské pouliční módy. Tato oblast je známá především subkultura mládeže Harajuku Garuzu (japonsky 原宿ガールズ?, z anglického Harajuku Girls - „Harajuku girls“) se svými charakteristickými jasnými kostýmy, množstvím doplňků a „kombinací nesourodých“ kostýmů může zahrnovat jak gotický, tak kyberpunk a klubové neonové barvy. Samostatně můžeme vyzdvihnout „punkový směr“, pro který jsou typické kostkované a kožené kalhoty, použití řetězů a dalších rockových atributů.

Dívky v Harajuku
Subkultura „Harajuku Garuzu“ se objevila v polovině 90. let spolu s tím, jak se v ulicích Harajuku objevili mladí lidé v kostýmech skládajících se z obrovské množství různé kusy oblečení a doplňků. Různorodost prvků v oblečení představitelů této subkultury je obrovská a počet jejich možných kombinací je téměř neomezený: na takto oblečeném člověku byly vidět prvky evropských kostýmů smíchaných s japonskými, drahé oblečení spolu s ruční práce nebo oblečení z druhé ruky. To nezůstalo bez povšimnutí zástupců módního průmyslu. V roce 1997 vydal fotograf Shoichi Aoki první číslo měsíčníku FRUITS, pojmenovaného po vznikající subkultuře, jehož první číslo tvořily fotografie teenagerů z ulic Harajuku. Ve stejném čísle časopisu Aoki vyjádřil své názory na hnutí a oznámil výskyt „ovoce“ kulturní revoluce a vzpouru proti stereotypnímu vzhledu. Nejdůležitější vlastnost Autor považoval hnutí za demokratické, za příležitost pro každého člověka bez ohledu na finanční možnosti. Zde Aoki viděl šanci konfrontovat velké značky, které diktují trendy v módním průmyslu. Časopis si okamžitě získal velkou oblibu a získal status mezinárodní publikace. Zároveň si „ovocné“ módy všimli slavní japonští návrháři jako Yohji Yamamoto a Mihara Yasuhiro. Díky nim dostává móda Harajuku ještě větší impuls k dalšímu rozvoji.
Podstata ideologie „ovoce“ spočívá ve schopnosti každého člověka vytvořit si svůj vlastní ideál moderní krásy, přístupný lidem s jakýmikoli finančními možnostmi, a v odmítnutí klišé a šablon vnucených shora. Hlavní role Při tvorbě kostýmu hraje roli fantazie a prakticky neomezený výběr. Jednoho dne se tedy na ulici může objevit teenager nebo mladý muž oblečený ve vojenském stylu - v cizím vojenská uniforma, vzít si s sebou plynovou masku jako doplněk a druhý den se obléknout do kostýmu Pokémona a obout boty s velmi vysokou podrážkou. Následně byl ovocný styl integrován do japonské pouliční módy obecně a oslavoval tokijskou módu.
Postupně se ovocná móda stala celosvětovým trendem. Díky Aoki a několika módní značky Módní přehlídky a festivaly ovoce se konaly v USA a Austrálii. Tato subkultura pronikla i do Ruska. Jeden ze zástupců ruského ovoce popsal vývoj tohoto trendu v Rusku takto:
Ruské ovoce má samozřejmě blízko k japonské kultuře: anime, j-rock, j-pop a mnoho dalšího. Je těžké si představit člověka, který patří k ovoci a necítí alespoň sympatie k Japonsku. K této subkultuře jsem se dostal, když jsem se začal zajímat o anime, a anime jsem začal sledovat, když jsem se začal zajímat o Japonsko. Teď chodím na kurzy Japonský jazyk, poslouchám japonskou hudbu. Také moc ráda kreslím, hlavně ve stylu manga (komiks) a anime.
Ruské ovoce se od japonského v některých ohledech liší. Například v Rusku si mohou vypůjčit některé trendy od gyaru, ačkoli mládež z Harajuku tradičně gyaru ignoruje a některé – gotické lolity – jsou jejich zarytými odpůrci.
Ovoce se spolu s módou z Harajuku ocitlo in japonská hudba, v subžánru visual kei - oshare kei. Zpočátku byly některé skupiny oshiare také nazývány „dekora-kei“ (jiný název pro ovoce) kvůli jejich demonstrativnímu lpění na módě Harajuku. To umožnilo některým kapelám, zejména An Cafe a SuG, označit svou hudbu jako „Harajuku dance-rock“ a popularizovat pomocí toho ovocnou módu.

vizuální kei

Fanoušci Visual kei v Harajuku
Hlavní článek: Visual kei
Hudební žánr Visual kei (japonsky: ヴィジュアル系 Vijuaru kei?) vznikl z japonského rocku jako výsledek smíchání s glam rockem, metalem a punk rockem v 80. letech. „Visual kei“ doslova znamená „vizuální styl“. Vyznačuje se používáním make-upu, složitými účesy, barevnými kostýmy a jeho vyznavači se často uchylují k androgynní estetice.
Visual kei jako subkultura díky fanouškům mohla získat módní složku a zároveň absorbovat prvky stylu lolita, ovoce, ale i tradičnější japonské představy o mužská krása. Mezi fanoušky visual kei najdete i metalisty.
V vzhled hudebníci skupin visual kei se objevily rysy „gotických lolit“. Druhá vlna visual kei s takovými představiteli jako Malice Mizer zase obohatila subkulturu Gothic & Lolita a ovlivnila její vývoj vlastními vzhled popularizaci této módy mezi fanoušky visual kei. Následně „Gothic Lolita“ a visual kei vytvořily propojenou dvojici fenoménů, které se navzájem živily: v časopisech věnovaných „Lolitas“ se staly běžnými články o umělcích a vydání visual kei a nejznámější publikace o subkultuře „Lolita“, Gothic & Lolita Bible, byla vytvořena pod hlavičkou Mana z Malice Mizer. Používání oděvu „Lolita“ se mezi hudebníky visual kei stalo běžným. Mezi typické příklady patří snímky bývalého kytaristy kapely Aicle Keita, baskytaristy kapely NoGoD nebo kytaristy a zpěváka death metalové kapely Blood Stain Child. Mnoho visual kei hudebníků hovořilo o svém zájmu o tento trend v módě.

Bosozoku

Bosozoku(japonsky 暴走族?, dosl. „agresivní závodní klan“) - polokriminální subkultura motorkářů, čítající v roce 2009 více než 42,5 tisíc lidí. Bosozoku byli tak neukáznění a skandální, že japonská vláda nakonec musela vytvořit speciální nápravná zařízení, aby je omezila. Mnoho teenagerů kvůli tomu skončilo v detenčních zařízeních pro mladistvé a jejich prostřednictvím se ještě více přiblížili kriminálnímu světu. Vášeň pro divadelní efekty, chuligánské činy a odsouzení ze strany médií a společnosti vytvořily stabilní negativní a skandální pověst bosozoku. To vše je přivedlo do kontaktu s jakuzou až do přeměny bosozoku na bojovníky a umělce různých špinavá práce pro některé mafiánské klany, kteří viděli závodníky jako potenciální rekruty pro doplnění jejich skupin. Demonstrace vzájemných sympatií mezi částí bosozoku a některými představiteli japonská mafie bylo také výhodné pro obě strany. Na rozdíl od této praxe se někteří bosozoku dostali do otevřené konfrontace s jakuzou. Jedním z nejznámějších bojovníků proti kriminalizaci subkultury je Makoto, který pro tyto účely založil Yokohamskou alianci. Sám byl ale odsouzen do vězení za napadení jednoho z členů své skupiny, který, jak se později ukázalo, byl drogový dealer.
Původně se jmenovali Kaminarizoku (雷族?, „Hromové klany“). Populární pověst je viděla jako bývalé kamikadze, kteří kvůli konci války neměli čas položit život za císaře a hledali vzrušení. Moderní jméno subkultura se objevila náhodou v červnu 1972.

Akihabara-kei a anime kultura

Dívky v kostýmech pokojských v jedné z kaváren pro pokojské
„Otaku“ se v Japonsku nazývá osoba, která je pro něco vášnivá, ale mimo zemi, včetně Ruska, se tento koncept obvykle používá ve vztahu k fanouškům anime a manga. V Japonsku se pro otaku, kteří se zabývají anime a mangou, slangově používá výraz „Akihabara-kei“, což označuje mladé lidi, kteří tráví veškerý čas v oblasti Akihabara a zajímají se o svět anime a jeho prvky, jako např. pokojské kavárny, idoly a počítačové hry. Oblast Akihabara je důležitým centrem Japonska moderní kultura. V roce 2000 se pevně zapojil do japonského herního průmyslu a hlavních vydavatelů anime a manga.
Jedním z ústředních prvků kultury otaku je koncept moe (japonsky 萌え?), což znamená fetování nebo přitažlivost k fiktivní postavy. Učenci japonské popkultury se na tento termín dívají různými způsoby. Joseph L. Dela Pena věří, že tento termín obsahuje čisté a ochranné pocity vůči ženské postavy. Jason Thompson z časopisu Otaku USA používá termín moe k označení mladých a atraktivní postavy anime, zdůrazňující roli krásné ženy v japonské kultuře. Scot von Schilling spojuje moe u malých dívek s „touhou po otcovství“ u mužů středního věku. Ve stejné době slavný japonský animátor Hayao Miyazaki, známý svými profeministickými názory, řekl:
Je to těžké. Okamžitě se proměnili v objekty fetišismu. Chci říct, že pokud chceme být pozitivní a oblíbení, nezbývá nám nic jiného, než je vykreslit co nejatraktivněji. Ale teď je příliš mnoho lidí, kteří zobrazují [tyto hrdinky], jako by chtěli mít [takové dívky] jako mazlíčka. A takových lidí je čím dál tím víc.
Zároveň je v Japonsku stále více předmětů a jevů japonského života podrobováno takzvané „moefifikaci“. Například, atraktivní dívky a dívky nakreslené ve stylu anime byly použity v reklamě a designu krabic na nářadí, dopravních značek, pytlů na odpadky, saké, vodních melounů a dokonce i japonských aerolinek, což vedlo k obrazu Pikachu na jednom z letadel All Nippon Airways. Ačkoli je tato praxe zcela běžná a nazývá se „antropomorfismus moe“, mnoho Japonců považuje za poněkud absurdní používat moe s většinou takových věcí.
K ostatním důležitý bod je fascinace tzv. idoly. V v tomto případě Idoly jsou oblíbené a atraktivní mladé hudební interpretky, modelky a herečky. Například modelky pánské časopisy se bude nazývat hlubotiskový idol, pornoherečky - AV idol, zpěváci a herci se obvykle nazývají jednoduše idoly. Idoly zaujímají v kultuře Akihabary důležité místo, například fanoušci konkrétního idolu si mohou zakoupit speciální knihu s jeho fotografiemi, sběratelské CD s písněmi nebo porno filmy na téma moe. Existují takzvané idolové agentury, které produkují j-pop skupiny, skládající se výhradně z idolů, jako je kultovní Morning Musume. V jiných případech mohou idoly známé v jiných oblastech vytvořit skupiny nebo jednoduše začít hudební kariéra, jako slavný JAM Project a Aya Hirano.
K tomu všemu má Akihabara obrovskou zábavní síť. Nejznámější z nich jsou maid café, manga kavárny, obchody s různými sběratelskými a suvenýrovými produkty, karaoke kluby atd. Maid Cafe (anglicky: Maid Cafe) je jedním z hlavních vrcholů Akihabary. Jejich hlavním znakem jsou servírky cosplayující jako francouzské služky (cosplay je jedním z hlavních prvků kultury otaku, tzv. kostýmní hry. Uniforma služky je zde jedním z typů „uniform fetish“, stejně jako populární moe z anime), stejně jako speciální menu a přístup ke klientům. Například servírky mohou za úplatu zazpívat písničku, zahrát si na mladší/starší sestru nebo se jednoduše vyfotit s klientem. Tyto kavárny se staly tak populární, že některé velké kavárny otevřely své pobočky v zemích, jako je Čína, Jižní Korea, Tchaj-wan, Česká republika, Mexiko, Kanada a Spojené státy americké.

(Materiál převzat z volné encyklopedie)

Zajímavé, ale místy podivná země, ano? I když asi zbytek světa se Japoncům zdá divný :-) Pojďme se na to podívat blíže:

Japonsko začalo napodobovat západní módu v polovině 19. století. Na začátku 21. století se zformoval takový fenomén, jako je japonská pouliční móda. Termín japonská pouliční móda nebo jeho anglický ekvivalent - Japanese Street Fashion se v poslední době často používá ve formě zkratky JSF.

Zahraniční a evropské značky se často používají k vytvoření vlastního stylu. Některé z těchto stylů jsou „elegantní“ a „okouzlující“, podobné vysoké módě v Evropě. Historii a status těchto trendů hodnotí Shoichi Aoki od roku 1997 v módním časopise Fruits, který je v Japonsku jedním z nejoblíbenějších mezi módními fanoušky.
Později japonský hip-hop, který byl vždy přítomen na tokijské undergroundové scéně, nabral na síle spolu s jeho západní směry popularita ovlivnila i japonskou módu.

Trendy populární hudby z jiných žánrů také ovlivňují módu v Japonsku, protože mnoho teenagerů chce být jako jejich oblíbené hvězdy.

Také v nejmódnějších trendech japonské módy je velká touha japonské mládeže být jako Evropané a dokonce i Afričané, což je způsobeno staletou blízkostí Japonska z jiných zemí. Například gotické módní trendy tíhnou k evropské (zejména francouzské a německé) kultuře 17.-18. století a příznivci lehčích a radostnějších trendů se snaží podobat opáleným Kaliforňanům nebo dokonce černým hip-hopovým interpretům, což se odráží v Japonská subkultura kogyaru.

Současná japonská pouliční móda

Ačkoli se styly v průběhu let často měnily, hlavní styly zůstaly v Japonsku populární. Obvykle módní trendy určuje kulturu takových čtvrtí a čtvrtí Tokia, jako jsou Shinjuku, Shibuya, Harajuku, Ganza a Odaiba.

Lolita

Jeden z nejznámějších trendů na Západě z japonské pouliční módy, kultivace Japonské dívky infantilismus a gotický styl v odívání. Rozšíření tohoto trendu je skutečně obrovské. V podtypech Lolita jsou jak gotické, tak „sladké“ glamour typy, jak prvky punkové a gotické subkultury, tak prvky tradičního japonského oblečení. Také muži se mohou držet tohoto obrazu, zejména hudebníci Visual kei, zejména umělci jako Mana, sólový projekt slavný japonský kytarista Hizaki a mnoho dalších skupin, především směr Kote. Tento módní trend je navíc běžný i v jiném vizuálním směru – Osyare kei, ve kterém většina hudebníků, aby zaujala a přilákala fanoušky, často používá styl Lolita nebo jeho prvky, například ve skupinách An Cafe, Lolita23q a Aicle. .

Je jich také více mužská verze, jako je „elegantní gotický aristokrat“ – styl, který ztělesňoval japonské představy o evropské aristokratické módě.

Ganguro

Ganguro móda se stala populární mezi japonskými dívkami v začátek XXI století. Typická holka, oblečená v ganguro stylu, nosí barevné doplňky, minisukně a sarongy malované vázanou batikou. Pro styl ganguro jsou charakteristické odbarvené vlasy, tmavé opálení, umělé řasy, černobílé oční linky, náramky, náušnice, prsteny, náhrdelníky a boty na platformě.

Gyaru

Subkultura gyaru je natolik podobná subkultuře ganguro, že je možné zaměnit jeden styl za druhý. Styl gyaru se však od gangura liší stejnými vlastnostmi, ale několikrát se zvýšil, protože ideálem jsou atraktivní dívky z teplých amerických měst a států, stejně jako populární černošští umělci hip-hopu, popu a dalších mainstreamových stylů moderní doby. hudba. Dívky tráví značné množství času v soláriích, aby jejich pokožka získala hluboké opálení a vypadala jako tyto umělkyně. V japonském slangu kogyaru označuje školačky v minisukních, které preferují růžový nosit oblečení, které si barví vlasy na blond a má „falešné“ opálení.

Ovoce (styl Harajuku)

V současné době druhý nejoblíbenější Japonec po "Lolita" mládežnické styly. Vznikl především ve čtvrti Harajuku v tokijské čtvrti Shibuya, v důsledku čehož se mu oficiálně říká styl Harajuku. Název vznikl v roce 1997, kdy slavný fotograf Soichi Aoki založil stejnojmenný časopis věnovaný podivné módě a začal fotit nehorázné kolemjdoucí přímo na ulicích. Nyní lze časopis „Fruits“ nalézt v každém koutě planety. Styl se stal populární v Evropě i Americe. Hlavní princip styl - kolekce různých módních prvků, značek a kusů oblečení podle vkusu nositele, podle principu „vinaigrette“.

Takto oblečený člověk si tedy může okamžitě nasadit brýle, zdravotní obvaz na obličej, čepici, kraťasy, košili či tričko, sako a hlavní rys Tento styl má mnoho doplňků. V japonské hudbě se tato kultura odráží v hnutí „Oshare kei“, kde se hudebníci často stávají modely pro kopírování. Na Západě je styl často zaměňován se subkulturou emo, ale to je špatně, protože styl obecně hlásá optimistický pohled na život, infantilnost a nemá žádné spojení s emo.

Visual Kei

Osoba, která se obléká v tomto stylu, používá hodně make-upu a dělá neobvyklé účesy ve všech barvách duhy. Androgynie je oblíbeným aspektem stylu, ale používá se spíše k přilákání dívek nebo spolu s falešným gay, pro šokování a vytváření provokativního obrazu, spíše než pro označení sexuálních zájmů nositele. Tento trend vznikl v polovině 80. let na vlně obliby takových skupin jako X Japan, COLOR a podobně. Jelikož kořen stylu leží v prostředí rockové hudby, Visual Kei je také typem světových rockových, metalových, gotických a punkových subkultur. Ale kvůli konfliktu mezi fanoušky Visual Kei a fanoušky západní metalové hudby je zvykem tato hnutí oddělovat.

Bo:so:zoku

Zatímco styl bosozozoku (japonsky „agresivní motocyklový gang“) byl populární v 90. letech a nyní prakticky vymizel, stále se používá v různých typech děl k vytvoření komický efekt, stereotypní vzhled bosozozoku je často zobrazován a dokonce zesměšňován v mnoha formách japonských médií, anime, manga a filmů. Typický bōsōzoku je často zobrazován v uniformě skládající se z výstroje výsadkáře, jako jsou ty, které nosí dělníci nebo takzvaní „tokko-fuku“ (特攻服), (kabát s vojenskými hesly napsanými na zádech), obvykle nošený bez oblečení. košile (na holém trupu) spolu s vyhrnutými volnými kalhotami a vysokými botami.

Populární je také image rockerů z éry rokenrolu, zejména styl Elvise Presleyho. Bosozoku hnutí se překrývá s motorkářskou subkulturou často malují své motocykly. Často se tento obrázek používá v anime k vytvoření komického obrazu chuligánů nebo yakuza "šestky". Jedním takovým příkladem je postava Ryu Umemiya v manze a anime Shaman King a učitel Onizuka během svého mládí z anime GTO.

Cosplay

Cosplay, japonsky „kostým na hraní rolí“, je spíše kulturním fenoménem než módní styl. Fanoušci cosplaye se často převlékají do podomácku vyrobených nebo v obchodě koupených kostýmů postav z videoher, anime, filmů nebo mangy, stejně jako členů populárních skupin nebo idolů J-popu. Velmi úzce souvisí se styly „visual kei“ a „lolita“.

Módní průmysl a oblíbené značky

I když je pouliční móda v Japonsku volná a neexistuje žádný módní výrobce, který by si v této oblasti mohl nárokovat monopol, řada návrhářů jako Issey Miyake, Yamamoto Yoji a Rei Kawakubo z Comme des Garçons jsou údajně tři uznávaní ti, kdo udávají japonské trendy. móda. Proslavily se již v 80. letech a stále jsou populárními značkami.

Styl pouliční módy záměrně propagoval Onitsuka Tiger (nyní známý jako ASICS). Japonsko je také známé svou významnou spotřebou zahraničního značkového luxusního zboží. Podle JETRO v roce 2006 Japonsko spotřebovalo 41 % světového luxusního zboží

Dopad na západní kultura

Na počátku 90. let V minulém století se japonská pouliční móda přesunula do Ameriky, odkud se rozšířila do celé Evropy. To bylo do značné míry usnadněno takovými subkulturami, jako je hip-hop, rave, ale i BMX, skateboarding, surfování atd. Od té chvíle získal oficiální status a začal se mu říkat street style.

Sociální aspekt

Protože hlavními rysy japonské módy pro mládež jsou: touha být jako Evropané nebo Američané, šokující a silný nonkonformismus s touhou vyniknout, je třeba hledat důvody pro vznik takových trendů v historii a kultuře Japonska, když pro století byla země uzavřena před ostatními zeměmi a zeměmi a v zemi platily přísné morální zákony a zásady. Výsledkem bylo, že mladí lidé se svým charakteristickým maximalismem přijali západní kulturu a svobodu získanou po restaurování v japonské společnosti. Následně podobné trendy mezi japonskou mládeží dále změnily názory na japonskou společnost.

Japonská pouliční móda v popkultuře

Slavný Americký zpěvák a skladatel Marilyn Manson, byl blízkým přítelem kytaristy hide (otce Visual kei) a ve své image využíval prvky druhé vlny tohoto směru, kterou později převzalo mnoho industrial metalových kapel jako Deathstars.

Popová zpěvačka Gwen Stefani je známá fanynka stylu Harajuku a vystupovala s ním v některých svých písních a videích. Zpěvák Tokio Hotel napodobuje Visual Kei.

Zajímavá, ale někdy zvláštní země, že? I když asi zbytek světa se Japoncům zdá divný :-) Pojďme se na to podívat blíže:

Zahraniční a evropské značky se často používají k vytvoření vlastního stylu. Některé z těchto stylů jsou „elegantní“ a „okouzlující“, podobné vysoké módě v Evropě. Historii a status těchto trendů hodnotí Shoichi Aoki od roku 1997 v módním časopise Fruits, který je v Japonsku jedním z nejoblíbenějších mezi módními fanoušky.
Později japonský hip-hop, který byl vždy přítomen na tokijské undergroundové scéně a získával stále větší oblibu spolu se svými západními vlivy, ovlivnil i japonskou módu.

Trendy populární hudby z jiných žánrů také ovlivňují módu v Japonsku, protože mnoho teenagerů chce být jako jejich oblíbené hvězdy.

Také v nejmódnějších trendech japonské módy je velká touha japonské mládeže být jako Evropané a dokonce i Afričané, což je způsobeno staletou blízkostí Japonska z jiných zemí. Například gotické módní trendy bývají evropské (zejména francouzské a německé) kultura XVII-XVIII století a příznivci lehčích a šťastnějších trendů se snaží připomínat opálené Kaliforňany nebo dokonce černé hip-hopové umělce, jak se odráží v japonské subkultuře kogyaru.

Současná japonská pouliční móda

Ačkoli se styly v průběhu let často měnily, hlavní styly zůstaly v Japonsku populární. Módní trendy jsou obvykle určovány kulturou takových oblastí a čtvrtí Tokia, jako je Shinjuku, Shibuya, Harajuku, Ganza a Odaiba.

Lolita

Jeden z nejznámějších trendů na Západě z japonské pouliční módy, pěstující infantilnost a gotický styl v oblékání mezi japonskými dívkami. Rozšíření tohoto trendu je skutečně enormní. V podtypech Lolita jsou jak gotické, tak „sladké“ glamour typy, jak prvky punkové a gotické subkultury, tak prvky tradičního japonského oblečení. Této image se mohou držet i muži, zejména hudebníci směru Visual kei, zejména interpreti jako Mana, sólový projekt slavného japonského kytaristy Hizakiho a mnoho dalších skupin, zejména směru Kote. Tento módní trend je navíc běžný i v dalším vizuálním směru – Osyare kei, ve kterém většina hudebníků, aby zaujala a přilákala fanoušky, často používá styl Lolita nebo jeho prvky, například ve skupinách An Cafe, Lolita23q a Aicle. .

Existuje také více mužská varianta, jako je „elegantní gotický aristokrat“ - styl, který ztělesňuje japonské představy o evropské aristokratické módě.

Ganguro

Ganguro móda se stala populární mezi japonskými dívkami na začátku 21. století. Typická dívka oblečená v ganguro stylu nosí barevné doplňky, minisukně a sarongy malované vázanou batikou. Pro styl ganguro jsou charakteristické odbarvené vlasy, tmavé opálení, umělé řasy, černobílé oční linky, náramky, náušnice, prsteny, náhrdelníky a boty na platformě.

Gyaru

Subkultura gyaru je natolik podobná subkultuře ganguro, že je možné zaměnit jeden styl za druhý. Styl gyaru se však od gangura odlišuje stejnými rysy, ale několikanásobně zvýšeným, protože ideálem jsou atraktivní dívky z teplých amerických měst a států, stejně jako oblíbené černé umělce hip-hopu, popu a dalších mainstreamových trendů. moderní hudba. Dívky tráví značné množství času v soláriích, aby jejich pokožka získala hluboké opálení a vypadala jako tyto umělkyně. V japonském slangu jsou kogyaru školačky, které nosí minisukně, preferují růžovou barvu v oblečení, barví si vlasy na blond a mají „falešné“ opálení.

Ovoce (styl Harajuku)

V současné době je to po „lolitě“ druhý nejoblíbenější japonský styl mládeže. Vznikl především ve čtvrti Harajuku v tokijské čtvrti Shibuya, v důsledku čehož se mu oficiálně říká styl Harajuku. Název vznikl v roce 1997, kdy slavný fotograf Soichi Aoki založil stejnojmenný časopis věnovaný podivné módě a začal fotit nehorázné kolemjdoucí přímo na ulicích. Nyní lze časopis „Fruits“ nalézt v každém koutě planety. Styl se stal populárním jak v Evropě, tak v Americe Hlavním principem stylu je kolekce různých módních prvků, značek a kusů oblečení podle vkusu nositele, podle principu „vinaigrette“.

Člověk oblečený v tomto stylu si tedy může okamžitě nasadit brýle, lékařský obvaz na obličej, čepici, kraťasy, košili nebo tričko, sako a hlavním znakem tohoto stylu je spousta doplňků. V japonské hudbě se tato kultura odráží v hnutí „Oshare kei“, kde se hudebníci často stávají modely pro kopírování. Na Západě je styl často zaměňován se subkulturou emo, ale to je špatně, protože styl obecně hlásá optimistický pohled na život, infantilnost a nemá žádné spojení s emo.

Visual Kei

Osoba, která se obléká v tomto stylu, používá hodně make-upu a dělá neobvyklé účesy ve všech barvách duhy. Androgynie je oblíbeným aspektem stylu, ale používá se spíše k přilákání dívek nebo, spolu s falešnou homosexualitou, k šokování a vytvoření provokativního obrazu, spíše než k označení sexuálních zájmů nositele. Tento trend vznikl v polovině 80. let na vlně obliby takových skupin jako X Japan, COLOR a podobně. Jelikož kořen tohoto stylu leží v prostředí rockové hudby, je Visual Kei také typem světových rockových, metalových, gotických a punkových subkultur. Ale kvůli konfliktu mezi fanoušky Visual Kei a fanoušky západní metalové hudby je zvykem tato hnutí oddělovat.

Bo:so:zoku

Zatímco styl bosozozoku (v japonštině „agresivní motocyklový gang“) byl populární v 90. letech a nyní prakticky vymizel, stále se používá v různých dílech k vytvoření komického efektu, stereotypní Druh bosozozoku je často zobrazován a dokonce zesměšňován v mnoha podobách Japonská média, anime, manga a filmy. Typický bōsōzoku je často zobrazován v uniformě skládající se z výstroje výsadkáře, jako jsou ty, které nosí dělníci nebo takzvaní „tokko-fuku“ (特攻服), (kabát s vojenskými hesly napsanými na zádech), obvykle nošený bez oblečení. košili (na holý trup) spolu s vyhrnutými volnými kalhotami a vysokými botami.

Cosplay

Cosplay, (zkratka pro anglické "costume play" - "costume game"), je spíše kulturní fenomén než módní styl. Fanoušci cosplaye se často převlékají do podomácku vyrobených nebo v obchodě koupených kostýmů postav z videoher, anime, filmů nebo mangy, stejně jako členů populárních skupin nebo idolů J-popu. Velmi úzce souvisí se styly „visual kei“ a „lolita“.

Módní průmysl a oblíbené značky

Vliv na západní kulturu

Na počátku 90. let Japonská pouliční móda se v minulém století přesunula do Ameriky, odkud se rozšířila do celé Evropy. To bylo do značné míry usnadněno takovými subkulturami, jako je hip-hop, rave, ale i BMX, skateboarding, surfování atd. Od té chvíle získal oficiální status a začal se mu říkat street style.

Sociální aspekt

Protože hlavními rysy japonské módy pro mládež jsou: touha být jako Evropané nebo Američané, šokující a silný nonkonformismus s touhou vyniknout, je třeba hledat důvody pro vznik takových trendů v historii a kultuře Japonska, když pro století byla země uzavřena před ostatními zeměmi a zeměmi a v zemi platily přísné mravní zákony a zásady. V důsledku toho mladí lidé se svým charakteristickým maximalismem přijali západní kulturu a svobodu získanou po Obnově v r Japonská společnost. Následně podobné trendy mezi japonskou mládeží dále změnily názory na japonskou společnost.

Japonská pouliční móda v popkultuře

Slavný americký zpěvák a skladatel Marilyn Manson byl blízkým přítelem kytaristy hide (otce Visual kei) a ve své image využíval prvky druhé vlny tohoto hnutí, které později převzalo mnoho industrial metalových kapel jako Deathstars.

Popová zpěvačka Gwen Stefani je známá fanynka stylu Harajuku a vystupovala s ním v některých svých písních a videích. Zpěvák Tokio Hotel napodobuje Visual Kei.

12. května 2017

Japonsko je pravděpodobně jedním z nejvíce úžasné země ve světě kvůli neobvyklosti jeho tradic a pravidel, a to jak v minulosti, tak v současnosti. S největší pravděpodobností v tom hrála hlavní roli ostrovní poloha tohoto státu, ale etnografové to vědí lépe a mají na toto téma již mnoho výzkumů.

Už jsme probírali takové zvláštnosti Japonců, jak nebo třeba už víme a proč. Víme, proč je to nutné a jak to chodí

V ulicích Evropy můžete potkat mnoho mladých lidí, ale japonská pouliční móda je stále ještě několikrát neobvyklá!

nevěříš mi? Podívejte...

Později japonský hip-hop, který byl vždy přítomen na tokijské undergroundové scéně a získával stále větší oblibu spolu se svými západními vlivy, ovlivnil i japonskou módu.

Trendy populární hudby z jiných žánrů také ovlivňují módu v Japonsku, protože mnoho teenagerů chce být jako jejich oblíbené hvězdy.

Současná japonská pouliční móda

Lolita

Existuje také mužnější možnost, jako je „elegantní gotický aristokrat“ - styl, který ztělesňuje japonskou myšlenku evropské aristokratické módy.

Ganguro

Gyaru

Subkultura gyaru je natolik podobná subkultuře ganguro, že je možné zaměnit jeden styl za druhý. Styl gyaru se však od gangura liší stejnými vlastnostmi, ale několikrát se zvýšil, protože ideálem jsou atraktivní dívky z teplých amerických měst a států, stejně jako populární černošští umělci hip-hopu, popu a dalších mainstreamových stylů moderní doby. hudba. Dívky tráví značné množství času v soláriích, aby jejich pokožka získala hluboké opálení a vypadala jako tyto umělkyně. V japonském slangu jsou kogyaru školačky, které nosí minisukně, preferují růžovou barvu v oblečení, barví si vlasy na blond a mají „falešné“ opálení.

Ovoce (styl Harajuku)

Takže člověk oblečený v tomto stylu si může okamžitě nasadit brýle, lékařský obvaz na obličej, čepici, šortky, košili nebo tričko, sako a hlavním rysem tohoto stylu je spousta doplňků. V japonské hudbě se tato kultura odráží v hnutí „Oshare kei“, kde se hudebníci často stávají modely pro kopírování. Na Západě je styl často zaměňován se subkulturou emo, ale to je špatně, protože styl obecně hlásá optimistický pohled na život, infantilnost a nemá žádné spojení s emo.

Visual Kei

Osoba, která se obléká v tomto stylu, používá hodně make-upu a dělá neobvyklé účesy ve všech barvách duhy. Androgynie je oblíbeným aspektem stylu, ale používá se spíše k přilákání dívek nebo, spolu s falešnou homosexualitou, k šokování a vytvoření provokativního obrazu, spíše než k označení sexuálních zájmů nositele. Tento trend vznikl v polovině 80. let na vlně obliby takových skupin jako X Japan, COLOR a podobně. Jelikož kořen tohoto stylu leží v prostředí rockové hudby, je Visual Kei také typem světových rockových, metalových, gotických a punkových subkultur. Ale kvůli konfliktu mezi fanoušky Visual Kei a fanoušky západní metalové hudby je zvykem tato hnutí oddělovat.

Bo:so:zoku

Cosplay

Cosplay (zkratka pro „costume play“) je spíše kulturním fenoménem než módním stylem. Fanoušci cosplaye se často převlékají do podomácku vyrobených nebo v obchodě koupených kostýmů postav z videoher, anime, filmů nebo mangy, stejně jako členů populárních skupin nebo idolů J-popu. Velmi úzce souvisí se styly „visual kei“ a „lolita“.

Módní průmysl a oblíbené značky

Vliv na západní kulturu

Sociální aspekt

Protože hlavními rysy japonské módy pro mládež jsou: touha být jako Evropané nebo Američané, šokující a silný nonkonformismus s touhou vyniknout, je třeba hledat důvody pro vznik takových trendů v historii a kultuře Japonska, když pro století byla země uzavřena před ostatními zeměmi a zeměmi a v zemi platily přísné mravní zákony a zásady. Výsledkem bylo, že mladí lidé se svým charakteristickým maximalismem přijali západní kulturu a svobodu získanou po restaurování v japonské společnosti. Následně podobné trendy mezi japonskou mládeží dále změnily názory na japonskou společnost.

Japonská pouliční móda v popkultuře

Popová zpěvačka Gwen Stefani je známá fanynka stylu Harajuku a vystupovala s ním v některých svých písních a videích. Zpěvák Tokio Hotel napodobuje Visual Kei.