Vzhled Krista lidem, význam obrazu. „Ježíš musí být úplně sám
Grandiózní plátno „Zjevení Krista lidem“ vytvořil A.A. Ivanov v průběhu 20 let, od roku 1837 do roku 1857. Dílo se stalo skutečným dílem malíře, který byl v neustálém duchovním hledání a hledal příležitosti k řešení hlubokých životních rozporů.
Ve svém obraze se A.A Ivanov snažil ukázat, jak vznešené a božské ovlivňují formování a proměnu člověka.
Při práci na plátně Ivanov hluboce a podrobně studuje téma, několikrát mění původní kompozici a dělá mnoho skic. Obsahem obrazu je evangelijní příběh, který malíř interpretuje jako skutečnou historickou událost – příchod Spasitele do davu „truchlících a bezútěšných“.
Plátno má složitou vícefigurovou kompozici – zobrazuje lidi různých vrstev, věku a charakterů, shromážděné na březích Jordánu kolem proroka Jana Křtitele. Prorok ukazuje lidem blížícího se Krista a inspiruje je k rychlému vysvobození ze smutku a utrpení. Se strachem a nadějí se lidé dívají na majestátní postavu, která se objevuje v dálce.
Při práci na plátně se Ivanov zcela zřekl konvenčních technik akademické malby. Existuje mnoho realistických úspěchů jak v kompozičním a barevném schématu malby, tak v expresivitě zobrazených tváří. Ivanov také dosáhl obrovského úspěchu v zobrazení objemu a prostoru.
V procesu práce na obraze „Zjevení Krista lidem“ došlo ke změnám v autorově pohledu na svět. Na sklonku života již nevěřil v možnost proměnit člověka pomocí náboženského kázání prostřednictvím umění.
Tyto nálady, stejně jako progresivní oční onemocnění, zabránily A.A. Ivanovovi dokončit práci. I v této podobě se však jedná o grandiózní příklad klasického monumentalismu, dílo, v němž umělec dosahuje obrovského filozofického zobecnění a hloubky.
Kromě popisu obrazu A. A. Ivanova „Zjevení se Krista lidu“ obsahuje naše webová stránka mnoho dalších popisů obrazů různých umělců, které lze použít jak při přípravě na psaní eseje o obraze, tak jednoduše pro úplnější seznámení s tvorbou slavných mistrů minulosti .
|
Alexandr Ivanov. Zjevení Krista lidem
Tady je originálslavný obraz Alexandra Ivanovaa zrcadlovou kopii. Nemyslíš, že se stane něco hrozného?
Zjevení Krista lidem. Možnost zrcadlení
Pár slov k obrázku. Okamžik v evangelijním vyprávění je zachycen, když prorok Jan, vykonávající obřad křtu obyvatel Judeje, vidí Krista přicházet k němu. A hlásá lidem: „...hle, Beránek Boží, který snímá hříchy světa“. A každý obrací svůj pohled k tomu, kdo chodí, každý, každý svým způsobem, je šokován a vzrušen: vždyť židovští proroci po mnoho staletí předpovídali příchod Mesiáše-Spasitele.
Přišel okamžik, kdy lidé věřili a nevěřili, doufali a pochybovali; naděje na vysvobození od zla a nadcházející království harmonie vzplály s obnovenou silou. V davu shromážděném na břehu Jordánu Ivanov vyobrazoval různé lidi: zde jsou bohatí a chudí, mladí i staří, nevinní i hříšníci; jak ti, kteří okamžitě srdcem odpověděli na zjevení Vykupitele, tak ti, kteří nadále pochybují, jsou budoucí Kristovi učedníci – apoštolové a jeho budoucí pronásledovatelé;
Postava Jana Křtitele nebo Křtitele s křížem v rukou je na obrázku největší. Po jeho levici jsou učedníci, budoucí apoštolové. Ještě více vlevo jsou již pokřtěný stařec a chlapec.
U Johnových nohou stojí nahý šedovlasý starý muž a jeho otrok v modrošedém oblečení. Nad ním jsou dva mladí muži: v tmavě modrém plášti a nazí (přihlížejí). Vedle nich jsou další dvě nahé postavy, otec a syn. Z kopce sestupují dva římští jezdci. V davu tuláků vynikají dvě postavy: muž s dlouhými vlasy v zrzavém plášti a levice ze dvou jezdců. Oba se otočili a podívali se na Krista.
Oko vstupuje do obrázku vlevo. Prvním a hlavním kompozičním centrem na obrázku je postava Jana Křtitele. Apoštolové po Janově levici nehrají ve skladbě hlavní roli. Ve skutečnosti se nejdůležitější obrazové události odehrávají na pravé straně obrázku. Od Jana přejdeme k postavě Krista.
Nejmocnější Váhy na obrázku jsou mladý muž a starý muž vystupující z vody vlevo a dvě nahé postavy vpravo. Váhy zvýrazní střed. To je opět postava Jana, ukazující na Krista.
Další Váhy - John a nahý muž a chlapec vpravo ("třesoucí se"). Středem je mladý muž v modrém plášti. S Kristem je spojen více než ostatní: barva pláště, blízkost na rovině plátna, směr pohledu.
Na obrázku je mnoho barevných spojení. Všechny fungují tak, že ať se zastavíme u kterékoli z velkých postav v popředí, oko se z ní jistě přesune k postavě Jana nebo Krista.
Z postavy Krista se oko jistě přesune na mladého muže v modrém pod ním. Všimněte si, že pro toto kompoziční spojení není důležitá celá postava mladého muže, ale pouze modrý plášť.
Nyní přejdeme k menším postavičkám a barevným skvrnám. Souvislosti mezi nimi směřují zrak ke dvěma zásadně důležitým postavám na pravé straně obrazu – muži s dlouhými vlasy (N. Gogol) a levému jezdci. Oba hledí ke Kristu. Obojí je částečně zakryté, a tedy vizuálně zmenšené.
Všimněte si, že trojúhelník pouště, po kterém kráčí Kristus, svými hranicemi zvýrazňuje postavy Jana, mladého muže v plášti, nahého rusovlasého mladíka (vede oko ke Gogolovi v plášti stejné barvy ), Gogol sám a jezdec na koni stejné barvy. Umělec na tom trvá.
Při pohybu od jedné postavy na obrázku k druhé oko porovnává jejich velikosti, a tak určuje vzdálenost mezi nimi v prostoru obrázku. Velké postavy v popředí přitom zůstávají v obrazové rovině. Toto vizuální nebo kompoziční srovnání se děje nevědomě. Proto je například Kristus v modrém plášti srovnáván s pláštěm mladého muže pod ním, ale ne s celou jeho postavou. Jedná se o srovnání geometrických tvarů, které jsou si barevně podobné, ale ne skutečné osoby.
Při vnímání Ivanovovy malby je tedy zásadních několik základních bodů.
Podle pořadí vnímání, které je specifikováno skladbou.
1. Jan Křtitel a Kristus. Postava Krista je mnohem menší a mnohem vzdálenější.
2. Mladý muž v modrém plášti (část mladého muže) a Kristus. Rozdíl ve zdánlivých velikostech a vzdálenosti mezi nimi v prostoru obrazu je mnohem menší.
3. Gogol (část Gogola) a Kristus. Vzdálenost je ještě menší.
4. A konečně jezdec (část jezdce) a Kristus. Jsou stejně velké a jsou stejně vzdálené od popředí.
Jinými slovy, vzdálenost ke Kristu se před našima očima postupně zmenšuje. Obraz jako by zachycoval různé fáze jeho pohybu vpřed směrem k lidem. Zatímco se pohybujeme v pořadí určeném umělcem, od jedné postavy k druhé, čas diváka plyne, a proto je pohyb Mesiáše pociťován zcela reálně.
Pomocí vzorce pro hloubku obrazového prostoru uvedeného v knize lze samozřejmě přibližně určit vzdálenost každé z postav k Mesiáši. Nechte diváka sledovat obraz z 10 metrů. Ukazuje se následující: od Jana Křtitele po Krista - 24 metrů; od mladého muže v pláštěnce - 10 metrů; od Gogol - 2 metry; od jezdce - 0 metrů. Farizeus u pravého rámu, který kompozici uzavírá, je přitom od Krista vzdálen - 18 metrů. Navíc jeho těžká postava, stejně jako postava jeho partnera, ukazujícího rukou na Krista, jsou umělcem výrazně zveličené. Neznamená to, že jsou daleko od Mesiáše?
Nyní je jasné, proč je v zrcadlové verzi Mesiáš na Ivanovově obraze místo toho, aby zachraňoval lidi, je opouští.
1. Váhy jsou symetrické složení tří prvků. Dva prvky nalevo a napravo od středního by měly být přiměřeně podobné tvarem, barvou, velikostí atd. Jsou tedy vizuálně propojeny, oko diváka se pohybuje od jednoho takového prvku k druhému, porovnává je, zkoumá. Obvodové prvky zvýrazňují střed. Střed nastavuje symetrii.
2. Co znamená „vizuálně zmenšená postava“? Mladý muž v modrém plášti se přece nezmenšuje, protože mu plášť přehozený přes ramena nedosahuje na zem. Dobře víme, že je stejně vysoký jako ostatní postavy v popředí.
Ale v tomto případě vítězí vizuální, kompoziční vnímání nad logickým. Kompozice vůbec nezná názvy objektů vyobrazených na obrázku. Pro ni jsou to pouze geometrické tvary a barevné skvrny. Oko proto neporovnává skutečné velikosti mladíka a Mesiáše, ale pouze velikost modrých skvrn.
Abychom to dokázali, můžeme nabídnout následující ilustraci.
Muži jsou stejní, ale ten vlevo se zdá být bližší.
A to nejzajímavější. Velký muž s černou hlavou je opět vnímán dále v prostoru než menší černoch.
Alexandr Lapin
Ivanov Alexandr Andrejevič(1806 - 1858) na samém počátku své tvůrčí dráhy namaloval několik pláten na biblická témata. A zbytek více než dvaceti let věnoval pouze jednomu plátnu, jehož zápletku si vypůjčil z evangelia. Umělec upřímně doufal, že jeho velkolepé dílo „Zjevení Krista lidem“, do kterého investoval polovinu svého života, vzbudí senzaci mezi jeho současníky, kritiky a potomky. Ale bohužel, ten obrázek byl fiasko.
Alexander se narodil v roce 1806 v rodině malíře Andreje Ivanoviče Ivanova a byl předurčen stát se umělcem. Chlapec, vyrůstající v atmosféře lásky k umění od raného dětství, se již v jedenácti letech stane „outsiderem“ studentem Císařské akademie umění, kde pod vedením svého otce začne ovládat základy klasické malby. Během studií získal mladý umělec stříbrné a zlaté medaile a cestu do Evropy za zvláštními úspěchy. A místo plánovaných tří let v zahraničí žil Ivanov v cizí zemi třiatřicet let.
Když se Ivanov v Itálii seznámil s díly velkých mistrů renesance, začal se zajímat o náboženská témata a důkladně začal studovat Písmo svaté, a zejména Nový zákon. Umělce přitahovala myšlenka namalovat první zjevení Mesiáše lidem na obrovské plátno. Ale zpočátku, když se rozhodl vyzkoušet své dovednosti na menším obraze, v letech 1834-1835 namaloval „Zjevení se vzkříšeného Krista Marii Magdaleně“, což by mělo obrovský úspěch v Itálii a Rusku. V roce 1836 udělila Akademie umění Ivanovovi za tento obraz titul akademika.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/ivanov-0009.jpg" alt=" Náhrobek A.A. Ivanova." title="Náhrobek A.A. Ivanova." border="0" vspace="5">!}
Ukázalo se, že každý, kdo se o malování zajímal, sledoval kreativitu
Ivanov - čekal víc. A říkali, že skici k obrazu jsou mnohem působivější. Zbytek obecenstva nepociťoval význam a velikost okamžiku, neboť se v té době bouřlivě diskutovalo o blížícím se zrušení nevolnictví a jaksi nebylo ani před Kristem, ani před jeho zjevením. A na některé udělal větší dojem Jan Křtitel než samotný Mesiáš.
Na pozadí obecného nepochopení a kritických komentářů skončil život umělce tragicky krátce po představení plátna. Mnozí se přikláněli k názoru, že mistrovo zdraví bylo podkopáno stresem kvůli kritice od jeho současníků. A někteří mysticky smýšlející lidé to připisovali skutečnosti, že „autor vykonal svou práci – autor může odejít“. A.A Ivanov v červnu 1858 z cholery, byl pohřben v Petrohradě.
Zjevení Krista lidem“ byl přesunut do Treťjakovské galerie, kde byla speciálně pro obraz postavena výstavní síň.
„Zjevení Krista lidem“ (1837 - 1857) - zašifrované poselství jeho současníkům
Tento obraz je evangelium na plátně, umělec jej pojal jako velkoplošnou tvorbu a zvolil pro něj vhodné rozměry: více než pět a půl metru na výšku a sedm na délku. Na tak gigantickém plátně mistr plánoval „předat divákovi veškerou moc a sílu víry v činy a slova Boží“.Alexander Andreevich fanaticky promýšlel všechny detaily budoucí práce, jejíž samotná příprava trvala tři roky. Studoval evangelium, archeologický výzkum o Palestině, cestoval po celé Itálii a hledal požadovaný pohled, který tvořil základ plátna; navštívil mnoho chrámů a synagog, hledal typy původních Židů pro přírodu. Mistr napsal obrovské množství studií, náčrtů a náčrtů.
Obraz na první pohled zaujme přeplněnou a mnohotvárnou kompozicí, kde autor koncipoval dvě kompoziční centra, kolem nichž se děj rozvíjí: v popředí Jan Křtitel, ve druhém Mesiáš. A svým pohledem, pohybujícím se od obrazu k obrazu, pozorujeme událost odehrávající se na plátně: zjevení Krista v okamžiku křtu Židů, kteří uvěřili ve Spasitele od Jana Křtitele v řece Jordán.
Jan, za jehož zády vidíme apoštoly Jana Teologa, Petra a Ondřeje Prvozvaného, jak vidí Krista, ukazuje na něj pohybem ruky. A mnozí z přítomných upřeli zrak na osamělou postavu kráčející pouští. Spasitel se zjevuje lidem jako zázrak, který spravedlivý Jan předpověděl. Zázrak, který měl způsobit zásadní změny v životě lidstva.
Plátno je zaplněno velkým množstvím obrazů, protichůdně nakloněných tomu, co se děje: některé s vírou a obdivem, jiné se strachem a nenávistí, jiné s opravdovým zájmem. Umělec neukázal jedinou lhostejnou tvář, každý byl podřízen jedinému impulsu.
Uprostřed - bohatý muž, který slyšel o příchodu Mesiáše, ustoupil od Krista a jeho radostného služebníka, o kterém Ivanov řekne: "Prostřednictvím obvyklého utrpení se poprvé objevila radost."
Obrazy mladého muže a starého muže dole na obrázku vlevo, vynořujících se z vody, jako alegorie starověkého Izraele a Izraele po příchodu Ježíše, jako vztah mladého a zralého, starého a nového. Jsou to obrazy neutuchajícího života.
Zajímavé jsou obrazy farizeů a zákoníků, kteří dodržují Zákon, z jejichž tváří je vidět chlad, hněv, závist, zanedbávání a odsuzování.
Jak již bylo zmíněno výše, malíř roky sbíral typy pro svůj výtvor. Sám Nikolaj Gogol, známý svou zbožností, tak pózoval pro obraz jednoho z hrdinů plátna. Byl to on, kdo inspiroval umělce k vytvoření obrazu tmavovlasého muže, který je nejblíže Kristu.
Umělec se zachytil v podobě muže v šedém klobouku s holí nedaleko Jana Křtitele. Podle dlouhé tradice malíři na obrazy tohoto druhu často malovali své obrazy. Ivanov si také nenechal ujít takovou příležitost a vylíčil se jako žák Jana Křtitele, cestujícího se spravedlivým a apoštoly po celém světě.
Energická síla skvělého stvoření Alexandra Ivanova
Již dlouho je známo, že jakýkoli výtvor lidských rukou v sobě nese energetické biopole, které ovlivňuje ostatní. Když tedy vědci studovali „Zjevení Krista lidem“ pomocí proutkařské metody, uvedli, že toto dílo obsahuje nejsilnější pozitivní bioenergii, která platí pro všechna ostatní díla mistra.Poloměr Ježíšova biopole je osm metrů, Jana Křtitele pět a všechny ostatní postavy jsou mnohem menší. A to i přesto, že postava Krista je téměř třikrát menší než všechny ostatní obrazy zobrazené na plátně.“
Téměř o čtyřicet let později namaluje brilantní ruský umělec Konstantin Makovsky své obří plátno na historickou zápletku, která v obyčejném ruském lidu vyvolá pocit hrdosti a vlastenectví.
Letos, 16. července, uplyne sté výročí narození A. A. Ivanova, tvůrce „Zjevení Krista lidem“, obrazu uloženého v Moskevském veřejném Rumjancevově muzeu. Četné skici, z nichž některé jsou silnější než detaily samotného obrazu, jsou umístěny v samostatné místnosti Treťjakovské galerie. Moskvě tak patří téměř celé umělecké dědictví, které zanechali ti nejpozoruhodnější z našich malířů – podle některých dokonce ti největší. V Ermitáži a ve sbírce M. P. Botkina jsou pouze první, téměř studentské, umělcovy práce na daná témata: „Bellerophon jde do tažení proti Chiméře“ a další podobná, na klasické a biblické či spíše pseudo- klasické a pseudobiblické předměty. Z těch posledních jmenujme: „Josef ve vězení vykládá sny faraonových dvořanů. Čtenář naší doby hned pochopí, že umělci při volbě takových námětů, a ještě hůř - při jejich předkládání, nezbylo než kreslit oděvy, nábytek, kusy země, někdy nevídané a známé jen z atlasů, tzn. tak či onak kombinujte atlasy, malujte do určité míry po topografických obrysech těchto atlasů! a - nic víc!!! „Faraonův sen“, „výklad snu“ - co Kabalistika!!! Musíte být kabalista nebo alespoň ruská pověra - žít roky, strávit mládí někde mezi Voťjaky, vidět jejich pohanské oběti - alespoň trávit čas, a ne málo, mezi cikány a cikány, abyste pocítili tuto chamtivost pro magii a zažít tu nejistou, kolísavou psychologii, která hledá „v přítomnosti“ znamení „budoucnosti“... Bez toho by student Akademie v Petrohradě na racionálním Vasilievském ostrově, co by mohl nakreslit na toto téma, kromě... oblečení, postav, postav chlapů, kteří byli za něco přivedeni do vězení? - a pro informaci a důkaz, že se to všechno stalo „v Egyptě“, umístěte někam roh pyramid a obelisků... Nerealizovatelnost a nemožnost, jako „Jurij Miloslavskij“ pod perem petrohradského úředníka Zagoskina, nebo jako „ Giulio Mosti“, „dramatická fantasy s mezihrou“, Loutkář. Ale byly doby, kdy jsme skicovali, kopírovali a netvořili. „Zkopírovali“ celé kategorie jevů, abych tak řekl, celé „provincie“ velkého království umění, věd, civilizace... Zde jsou „ódy“ – bez rozkoše, „satira“ – bez hněvu, „divadlo“ - aniž bych něco potřeboval... někoho nebo kohokoli reprezentovat: vše obecně a jako celek „Bellerophon Slaying the Chimera“ - pod štětcem petrohradského začínajícího umělce, který se nestará ani o Bellerophon, ani o Chiméru, ale se stará pouze o své zkoušející, kteří přísně sledují studentské práce „začátečníka“ „...
Otočme to a představme si Egypťany malující „Posluchač u telefonu“, Asyřany vyřezávající „Ruský protodiakon“ nebo Číňany zobrazující „Bezpečný byt na ulici Sadovaja“... Hnusné a zbytečné! Stejná a podobná ohavnost a zbytečnost trvala sto let a zhroutila se jako budka... Ivanov s tématem „Zjevení se Krista lidu“ spojil tuto padající budku akademických řádů s nastupujícím hnutím k vtělení v r. umění jednoduchého, přirozeného, živý a skutečný. Vzal pravou víru, svou vlastní i lidovou, ale nevzal ji v živém okamžiku své nebo viděné modlitby, ale v abstrakci a zobecnění, vztáhl ji k předmětu, který nemůže být větší: „Mesiáš před lidmi, “ „první zjevení Krista lidem“ ... Je zde trochu Gogola, iluze jeho posledních let. Křesťanství je napůl skutečnost, napůl sen, napůl skutečnost, napůl očekávání - pro generaci těch let, která se poprvé probouzela do skutečnosti, se zdálo být největší historickou, světovou skutečností; realita, která se sotva vejde do Ruska, do celé nové Evropy - zapadá a ještě nezapadá, vše odsouvá, vše rozbíjí svým nezměrným objemem. V dnešní době by umělec možná právě toto téma pojal populárněji a živěji, jak to například vyjádřil Dostojevskij formou „ Sekundární zjevení Krista na zemi“ v 16. století v Seville, těsně po auto-da-fe (počátek „Legendy o inkvizitorovi“ v „Bratřích Karamazových“). Zde můžeme představit naši psychologii, naše zvláštní očekávání a zvláštní utrpení, zklamání, zmatek... Ale Kristus a Jeho první zjevení Židům?... To je... ten samý „Bellerophon“, skoro!...
Ty časy, Židé? Co o nich mohl Ivanov vědět a zobrazovat, kromě „židovských vousů“, tmavé barvy pleti, nepostradatelné „kůže na rameni“ Jana Křtitele a postav v různých pózách?!... Běda, „Bellerophon“ a „Bellerophon“ “... Jiný vývoj událostí, vezmeme-li „hřích“ a „vykoupení“: ale proč tedy „křest v Jordánsku“?... Toto nemá žádný nepostradatelný vztah k „hříchu“ a „vykoupení“ bylo vzít Golgotu, muka na nádvoří velekněze „Ježíš před Pilátem“ nebo třeba tento „Sen učedníků“ při modlitbě Getsemanské... Něco z posledních dnů. „Zjevení Krista lidu“ – zdálo se, že tímto námětem chce Ivanov vytesat a zvěčnit stránku historie vzdělávání, abych tak řekl, postavit těžkopádnou a tisíc let starou pyramidu pro práci jednoho večera Ilovajského , kde tento učený muž a stovky dalších jemu podobných vysvětlují v důležitých a lhostejných řádcích „celý význam příchodu I. Krista“ na zem, ve skutečnosti – Jeho zjevení se mezi národy, a ještě barvitější – „Jeho zjevení v dějinách “ – a dokonce možná právě v „historii Schlossera“, Webera či Ilovajského... Ivanov místo toho, aby bral „křesťanství“ jako fakt duše, přelom duše, strana „ můj duchovní dějiny“, které by se daly vyjádřit rozhovorem s Nikodémem, se Samařskou ženou, prostřednictvím „Proměnění“ a mnoha dalších vnitřně-duchovních, strašně uzavřených, jakoby „zamčených“ stránek evangelia, – se zavázal zobrazit „historický význam křesťanství“, „jeho role v dějinách“... Někdo by si mohl myslet, že důvodem, proč na obraze pracoval tak dlouho (20 let), bylo selhání jeho původního plánu a obecně byl zmatek v samotné myšlence, s níž umělec začal „dílo svého života“... Co se tak dlouho nedává, to se nenaplňuje, co se v takové míře „plazí“, už není plodem inspirace. Jedná se o kompilaci štětcem na filozofické nebo vědecké téma... „Význam křesťanství pro dějiny“ je samozřejmě určen „významem Kristovým pro lidi"; ale to se odrazilo v rozhovoru s Nikodémem, se Samaritánkou, ve vteřinách volání apoštolů, ve slovech k Natanaelovi, obecně v „uzavřených“ událostech, s tajným trendem kolem slov a činů. Ve „Křtu“ se absolutně nic z toho neodráželo, nic něžného, pronikavého, dojemného, transformační. Ani - při křtu, ani - při žádné jiné akci na ulici, mezi davem... Ivanov omdlel pod tématem „První zjevení Krista lidem“, které (je děsivé říkat!) komicky sklouzlo do „ první prezentace“ lidem, kde „přednášejícím“ a téměř „doporučujícím“ je Jan Křtitel a částečně Ivanov: nemožná situace! bolestná kakofonie, pod kterou se umělec propadl, sám jakoby „Kristus pod křížem“!...
První místo na obrázku je tedy „ten, kdo zastupuje“ – Jan Křtitel. Obrázek vůbec nezobrazuje to, co je pod ním napsáno. Skutečný název obrazu je „Jan poušť mezi lidmi“... Ježíš – mezi kritiky, hodnotiteli a diváky o něm nikdo nemluví! nikdo!! nikdo!!! A není co říci: Kristus je téměř nekresleno! A pod obrázkem bylo napsáno a téma bylo: „První zjevení Krista lidem"... Ale On tam není, skoro ne!.. Opět propuká komické přirovnání: "Dveře jsou otevřené! všichni čekají – ale z nějakého důvodu se zdržel.“... Obrázek žádný děj nebo v žádném případě „ne podpisem“... Úžasné! A pro Ježíše nemá těch bezpočtu náčrtů, které zbyly „od chlapců“ a z „hlavy Jana“... Tato „hlava Jana“ je nejpozoruhodnější „tváří“ na obrázku – je tam samotný děj to vzbudilo řeč a překvapení. Takže „hlava Jana“: co s tím má společného „zjevení se Krista lidem“?... Pokud „hlava“ pokrývala celé pole, zabrala 20 let práce... pak má své místo , pozici a „historickou roli“... Říkám, že to všechno je „Bellerophon“... Polovina z toho je pravda, ve smyslu „ano“ i „ne“. Proč Ivanov vzal Ježíše do dálky, do takové perspektivy, že se objevuje Jeho postava malý a obličej a není vůbec vidět! Jaká úžasná věc na slavném obraze, jehož malování trvá celý život a na který čeká celé Rusko - do jisté míry nakreslit hlavní postavu Jediný člověk(pro koho v přítomnosti Ježíše podívejte se!), aby... nebylo nic vidět!! Pravděpodobně jediná příhoda v dějinách malby... "Nakreslil jsem to, ale neukážu to." Dopadlo to hůř než toto: nakreslil jsem to, ale tak, že nebylo nic vidět. Jediný incident... Postava je velmi malá... Pro „pokoru“?... Pak je velmi velká a vypouklá postava Johna pochopitelná. Ano, Ivanova očividně zaměstnávala „pokora“, stejně jako jeho přítel Gogol. Ale je to opravdu pro „pokoru“, že Ho umělec umístil tak daleko? Je pravděpodobnější, že on utekl od tématu, neschopný o něm říct jediné slovo. Ano a nic Bylo možné říci: ve křtu nebyl ani „historický význam křesťanství“, ani „vnitřní působení Krista na duši“ – nic takového nebylo. Umělec udělal chybu v tématu, vzal si špatný okamžik a neustanovil, co přesně chce obrazem vyjádřit.
Bledě modrý chiton krásně drapá a - ne nádherně... Nic tam není! Dobře, „tunika“: ale proč je to „zjevení Krista lidem“? Pokud je tunika viditelná, ale obličej není viditelný, pak existuje pouze „vzhled tuniky pro lidi“. Pak bylo nutné nakreslit „rozdělení rouch“: bylo by to výraznější. Konečně, tyto skupiny lidí, to je prostě „lidová scéna v Galileji“ – což je podpis, který měl být pod obrázkem – co to má společného s Kristem a jeho spojením s Ním? Jsou z něčeho unavení, tito lidé? umdlévající? litovat? Není patrné. Jeden Jan Křtitel se svým: "Tam, tam!..., podívej!!" A to „tam venku“ je temné... Obrázek o tom nic neříká a nic říct nemohl. „Zjevení se Krista lidem“ je v podstatě není etnografický fakt, ale duchovní, zatímco Ivanov jasně maloval etnografii, a to je jasně patrné z jeho skic. To je dobré pro „Livingston's Travels“, pro „Putování po svatých místech“ opata Daniela: ale co zde znamená „zjevení se Krista lidem“? Před Kristem, pro Krista, kolem Krista - etnografie prostě neexistovala, zmenšila se na nulu. Ale když Ivanov namaloval tuto „nulu“ do velmi velké velikosti, obsadil s ní celé plátno obrazu a je vidět pouze jedna, tato nula, a Kristus je téměř neviditelný, pak... znovu, co to je a proč „zjevení se Krista lidem“, a ne spíše „zatmění Krista lidmi“?... No, toto je opět skutečný název obrazu, který Ivanov dokončil silou, brilantně - podrobně a aniž bych začal k tématu; přinesla a zemřela téměř v den své výstavy. "Je to tak těžké"... Osud, ale vypovídá to něco o umělci, o díle, možná i o jeho tématu...
Ivanov pracoval a žil v Gogolově době, během těchto let formování obecných náboženských konceptů; a věnoval se tématu mimořádně obecného významu, napůl historickému, napůl filozofickému. Všude se tehdy také probouzel realismus; ale neodvážil se probudit v náboženství. Pouze v jednom náboženství jsme byli povinni snít, snít, ale ne vidět ani se dívat. Nejdéle tu zůstali „Bellerofonové“, protože tu bylo všechno – ne naše, vše bylo přineseno, vypůjčeno... Slavné pozdější obrazy – „Protoděkan“, „V klášterním hotelu“, „Průvod“ - nás přivedly na zem. a vynesli první velké „Az“ ortodoxně-ruského malířství... Namalovali nám „ruské pohanství“ ve skořápce křesťanské terminologie – namalovali čistou etnografii, vloženou do ikonového pouzdra starých byzantských řezeb a zlacení...
To je vše? Je to konec „ruské víry“? „Ruská víra“... Ale to už není ten „služební“ hierarchický lid, jehož okruhu se dosud dotýkal jen štětec našich velkých realistů... „Ruská víra“, tedy tváře lidí běhu do chrámu se naši umělci nedotkli ani negativního, ani pozitivního. „Ruská víra“ – vezmeme-li to z perspektivy nikoli hierarchie, ale „hejna“ – je celá obsažena v „modlitbě“, stejně jako pro hierarchii je celá obsažena v „obřadu“... Rusové provádějí „obřady“, jsou přítomni „obřadů“; ale pouze staří věřící se „modlí rituálně“ a spíše v opozici vůči útlaku, který tyto rituály postihuje, než v podstatě a popudu. Obecně platí, že všichni Rusové, „provádějící rituály“, mají modlitbu mimo sebe, nezávisle na nich, možná v souladu s nimi, nebo přesněji paralelně s nimi, ale jako něco zvláštního, jako jiný, lyrický svět, jejich vlastní pro každého. Toto téma bylo v literatuře zmíněno velmi málo, ale přesto se ho dotýká:
Ale svíčka je horká
Vesničan
Před ikonou
Matko Boží...
Malování se jí ale nedotklo. Dalo by se říci: každý, koho by to byť jen jednou náhodou přivedla k tomu, aby to viděl, by to již nepřijal nebo by se nakonec nenechal unést akademickými nebo pateticky-vzdělávacími tématy, jako je „zjevení se Mesiáše lidem .“ Stejně jako by se s nudou odvracel od „pohanství“ hierarchie a kolem hierarchie...
Prvotní skica obrazu
Děj obrazu je založen na první kapitole Janova evangelia (1,29-31) a třetí kapitole Matoušova evangelia (3,1-17).
Stručný životopis umělce
Narodil se v roce 1806 v rodině umělce. Budoucí mistr studoval na Císařské akademii umění. Za své úspěchy v kreslení v době dospívání získal dvě stříbrné medaile. Následovala dvě zlatá ocenění. Poté se Společnost pro povzbuzení umělců rozhodla vyslat Alexandra do Itálie, aby zlepšil jeho malbu. Právě v této zemi umělec vytvořil svůj grandiózní obraz „Zjevení Krista lidem“. V Římě měl film obrovský úspěch. Ve své domovině ji ale zpočátku vítali chladně. Teprve pokroková mládež, hádající se před plátnem, v něm poznala největší příklad zcela nového obratu v malbě. Krátce po výstavě umělec Ivanov onemocněl cholerou a zemřel. Poté car Alexander II koupil obraz „Zjevení Krista lidem“ za 15 000 rublů. Historie obrazu je taková, že mistrovské dílo brzy migrovalo do Moskvy, kde skončilo v Treťjakovské galerii. Zůstává tam dodnes.
Téma obrazu
Posvátná řeka Jordán pramení v horách Hermon a Libanon. V jeho dolní části jsou posvátná místa, kde kázal Jan Křtitel. Jeho rodiče, Alžběta a Zachariáš, byli již staří, když měli syna. Chlapec se jmenoval John. Budoucí prorok utrpěl mnoho útrap. Když judský král Herodes nařídil zabít všechna nemluvňata ve městě Betlémě, jeho matka Alžběta uprchla se svým dvouletým synem do pouště, aby zachránila své dítě před krvavým masakrem. Brzy John ztratil své rodiče. Žil sám v poušti, jedl rostliny a oblékal se do zvířecích kůží. Když bylo chlapci 13 let, šel k řece Jordán, aby informoval místní obyvatele o blížícím se příchodu Mesiáše. Začali se k němu sjíždět lidé z okolních vesnic. Poslouchali každé jeho slovo. Jan je vyzval, aby činili pokání ze svých hříchů. A ti, kteří to udělali, prorok ponořil do „prouků Jordánu“, aby je pokřtil. Tak se velká řeka stala křtitelnicí celého světa. Jan Křtitel hovořil o blízkém příchodu Spasitele. Na tohle všichni čekali. Konečně nastal vytoužený den. Ježíš Kristus se zjevil na břehu Svaté řeky v prostém oděvu galilejského tesaře. Nikdo z přítomných, kromě Forerunnera, si toho nevšiml. Syn Boží chodil pokorně a nevyčníval mezi ostatními lidmi. Vstoupil do vod Jordánu, aby přijal křest od Jana. Jeho koupání ve svěcené vodě později skončilo krvavou koupelí na Kalvárii. Právě tento příběh o křtu trpících lidí čekajících na příchod Mesiáše Ivanov zobrazil na svém plátně. 
Jak probíhala práce na plátně?
Mistrova práce na obraze „Zjevení Krista lidem“ trvala více než 20 let. Historie jeho vzniku je velmi zajímavá. O tři roky dříve umělec namaloval plátno “ Zjevení se vzkříšeného Krista Marii Magdaleně" Před zahájením práce na mistrovském díle autor dokončil více než 600 skic. Ivanov vytrvale hledal prototypy postav na obrázku mezi přáteli, náhodnými kolemjdoucími na ulicích, na trzích a tak dále. Každá postava měla podle mistra představovat celý svět se složitým životním osudem. Při práci na obraze Ivanov několikrát mění původně pojatou kompozici. Zde se zřekl konvencí akademické malby. Umělec způsobem, který je pro něj jedinečný, realisticky zobrazil tváře lidí a vyjadřoval jejich emoce. Velkých úspěchů dosáhl také v přenášení prostoru a objemu. Mistr strávil většinu času prací na mistrovském díle v Itálii. Zajímavé je, že obraz nebyl nikdy dokončen. Tomu zabránila malířova progresivní oční choroba a také změna jeho vidění světa. Na konci práce na plátně Ivanov ztratil víru, že náboženské kázání, přinášení pravdy prostřednictvím umění, může přispět k proměně člověka. Ale i v této nedokončené podobě je plátno vynikajícím příkladem klasického monumentalismu.
Scenérie
Plátno je velmi barevné. Příroda na něm není o nic méně výrazná než lidské postavy. Jak víte, akce zobrazená na plátně se odehrává v Palestině. Umělec však neměl příležitost navštívit tuto stranu, aby podrobně prostudoval povahu těchto míst. Dlouho hledal vhodný typ v Itálii. A podařilo se mu ji najít. Celé měsíce žil mezi bažinami a stojatými vodami této země a snažil se ve své práci znovu vytvořit přírodu Svaté země. Mistr ji zobrazuje s úžasnou přesností, expresivitou a realismem. Tady je skalnatá pláň sežehnutá sluncem, v dálce hory v modrém oparu a břeh Posvátné řeky, porostlý stromy a keři. Je úžasné, jaké úžasné barevné kombinace zde Ivanov našel. „Zjevení se Krista lidem“ je obraz, který je skutečně mistrovským dílem. Zdá se, jako by mistr maloval štětcem, na jehož špičce bylo sluneční světlo. Všechno na ní je tak lehké, zářivé, jásavé.
Popis malby
V popředí plátna je skupina Židů, kteří přišli k vodám Svaté řeky, aby naslouchali kazateli Janovi, byli očištěni od svých hříchů a byli jím pokřtěni. Jsou zde lidé různého věku, tříd a vyznání. Jak velké jsou rozdíly mezi Židy vyobrazenými na obrázku, tak rozdílné jsou i emoce v jejich tvářích. Někteří hledí na Jana s něhou a vzrušením před příchodem Mesiáše, někteří se skeptickým úsměvem a nedůvěrou a někteří dokonce s hněvem a nenávistí. Na obraze „Zjevení Krista lidem“ umělec zobrazil bohatého staršího muže a jeho otroka s provazem kolem krku, jak dřepí vedle svého pána a podává mu šaty. Je výmluvné, s jakou pozorností a něhou otrok naslouchá prorokovi. Při pohledu na něj si člověk může být jistý, že se tento otrok stane jedním z nejhorlivějších zastánců křesťanství. Slova Baptisty na něj tak silně zapůsobila. Právě nová víra měla podle mistra spojovat lidi různých tříd.
Vedle proroka stojí apoštolové: zženštilý rusovlasý mladík v červeném plášti a žluté tunice Jan Teolog a šedovlasý stařec v tmavém olivovém plášti se zamyšlenou tváří Andrej. Jsou to budoucí učedníci a následovníci Krista, kteří po vzkříšení Spasitele budou lidem vyprávět o pozemském životě Mesiáše. V davu posluchačů Forerunnera jsou také takzvaní „pochybovači“. Jedná se o mladého muže s pohlednou tváří orámovanou černým plnovousem. Je chladně zabalený v dlouhé zelenomodré tunice. Jeho oči jsou skloněny dolů. Výraz tváře hovoří o nedůvěře a pochybnostech o správnosti proroka. Druhým „pochybovačem“ je šedý vousatý postarší muž v tmavém plášti. Pozorně naslouchá Johnovým slovům. Jsou to pravděpodobně pohané, kteří si přišli poslechnout kázání o příchodu Spasitele a nevěří v zázrak. Vlevo od nich stojí starý muž opírající se o hůl a nahý mladík. Právě se vykoupali ve vodách řeky Jordán a nyní se zvědavostí dívají na Johna. Napravo od proroka je skupina lidí, jejichž pohled je upřen na Krista kráčejícího v dálce. Mezi nimi jsou zákoníci a velekněží, kteří jsou nepřátelští vůči kazateli. Jsou to zastánci staré víry. Na jejich tvářích lze vyčíst nevraživost k novému učení, chladnou lhostejnost k tomu, co se děje, nedůvěru a dokonce i přímou zlost. Zvláště dobře je to vidět na výrazu ve tváři starého muže s nepříjemným tlustým nosem. Je zobrazen v profilu. Následující postavy v popředí jsou také expresivní. Toto je polonahý mladý muž s rozevlátými červenými kadeřemi. Jeho tělo a pohled jsou obráceny ke Kristu. Vedle něj jsou takzvaní „třesáci“ - chlapec a otec. Právě se po křtu vykoupali ve vodách Svaté řeky. S obavami a něhou naslouchají Janovým slovům. Celý jejich obraz symbolizuje jejich připravenost přijmout nové náboženství a věřit v příchod Mesiáše. Dále v davu jsou vidět římští legionáři vyslaní sem dohlížet na pořádek, ženy, kající hříšnice v kaštanovém plášti. Zajímavé je, že Ivanovův dobrý přítel Nikolaj Gogol působil jako hlídač obrazu tohoto muže bez zákona. V obraze „Zjevení Krista lidem“ jsou jasně viditelné podobnosti mezi tváří velkého spisovatele a hrdiny. To je patrné zejména na náčrtech pro plátno.
Postava Jana Křtitele
Podle Bible strávil prorok mnoho času na poušti, oblékal se do zvířecích kůží, jedl rostliny a připravoval se na spravedlivý život daleko od lidí. Takže na obraze „Zjevení Krista lidem“, jehož styl lze definovat jako akademický realismus, je Jan Křtitel zobrazen jako vysoký, silný muž s dlouhými vlasy náhodně splývajícími z ramen a plnovousem. Má bledou, hubenou tvář a zapadlé oči, které ho prozrazují jako muže, který strávil mnoho dní sám a staral se o osud lidstva. Je oblečen do velbloudí kůže a světlého pláště z hrubého materiálu. Silné ruce a nohy, vysoké, inteligentní čelo a pevný, rozhodný pohled hovoří o vnitřní síle Forerunnera. Ukazuje lidem na postavu muže, který se právě objevil na skalnaté, sluncem rozpálené pláni. To je sám Ježíš Kristus – Mesiáš, na kterého následovníci proroka tak dlouho čekali. V levé ruce Forerunnera je kříž - symbol nové víry. Johnovo rozhodné gesto a výraz jeho tváře vypovídají o vzrušení a potěšení, s nímž se setkává s dlouho očekávaným Mesiášem.
Postava Krista
Postava Krista Ústřední postavou této kompozice je Jan Křtitel. Spasitel je však zobrazen v dálce. Umělec mu ale zároveň neubírá na významu v kompozici jako celku. V obraze „Zjevení se Krista lidu“ autor představuje Mesiáše jako muže v jednoduchých šatech. Ale všechno na něm prozrazuje „syna božího“: majestát jeho kroku a tajemnost obrysů jeho postavy, kontrastující s obrysy hor... Pro diváka je těžké vidět tvář Zachránce. Jaké emoce vyjadřuje? Zdá se, že má všechno: klid, majestát, radost i něhu... Silueta Krista je výrazná a zároveň rozmazaná a nejasná. Nese v sobě tajemství a nevysvětlitelnost. To je zvláštní nápad autora obrázku. Mesiáše vylíčil tímto způsobem ze dvou důvodů. Zaprvé se nechtěl zaměřit na tvář a postavu Spasitele, který přišel na tento svět, aby osvobodil lidstvo od hříchů, ale na reakce lidí na zjevení Ježíše. A za druhé, křesťanství samo v té době připadalo Židům stejně tajemné a vznešeně nepochopitelné.
Analýza obrazu „Zjevení Krista lidem“
Široká veřejnost hned nepochopila autorův záměr, hluboký filozofický smysl, který je dílu vlastní. Proto bylo dílo umělce zpočátku přijato velmi chladně. Veřejnost je zvyklá vidět hrdinství v jakémkoli žánru umění, bez ohledu na to, v jaké formě je prezentováno. A zde mistr zobrazil skutečné lidi s jejich skutečnými emocemi. Pro veřejnost to byl nesmysl! To lidé v malování ještě nikdy neviděli. Kolik různých pocitů a zážitků může mít člověk, když se připravuje na důležitou událost ve svém životě, chtěl Ivanov ve svém díle ukázat. „Zjevení se Krista lidem“ je vrcholným obrazem jeho díla. Velkou zásluhou umělce je zde jeho jemné porozumění lidské psychologii. Každá postava v jeho kompozici obsahuje celý svět zážitků, pocitů a emocí. Při pohledu na jakoukoli postavu na plátně si snadno představíte nejen to, jak tento člověk žije, jaké je třídy a náboženství, ale také jaký je jeho vnitřní svět, co ho motivuje. Na začátku práce na obraze mistra zaujal biblický příběh. Ale po jeho dokončení byl rozčarován možnostmi náboženství pro transformaci a znovuzrození člověka. Dále chtěl psát ve stejném duchu, ale už se neobracel k evangeliu, ale líčil myšlenky a pocity lidí své doby a své vlasti. Škoda, že se mu to nepodařilo. Skolila ho vážná nemoc. Nemalou roli v tom ale sehrála i nevraživost a zlovůle, s níž veřejnost zpočátku jeho dílo přijala.
Osud obrazu
V roce 1857 byly práce na obrovském plátně dokončeny. Rozměry obrazu jsou úžasné: 540 x 750 cm V roce 1858 se Ivanov rozhodne odjet do Petrohradu, aby mistrovské dílo představil široké veřejnosti. Velkokněžna Elena Pavlovna věnovala finanční prostředky na převoz velkého uměleckého díla. V aule Akademie umění se konala výstava obrazu „Zjevení Krista lidu“ a všech studií a skic k němu. Umělecké dílo nezískalo jednoznačné hodnocení. Úředníci ho přivítali docela chladně. Ale snímek udělal na veřejnost silný dojem. Pokrokoví lidé té doby jednomyslně uznávali autora obrazu jako geniálního umělce, který objevil novou techniku malby. Šest týdnů po výstavě Ivanov onemocněl cholerou a zemřel. Jen pár hodin poté koupil obraz císař Alexandr II. za 15 000 rublů – na tehdejší dobu značná částka. Přivezl ho jako dárek do Rumjancevova muzea v Petrohradě. Pro tak velké plátno byl postaven samostatný pavilon. V roce 1925 bylo Rumjancevovo muzeum, které se již přestěhovalo do Moskvy, rozpuštěno. Toto umělecké dílo bylo převedeno do Státní Treťjakovské galerie. V roce 1932 zde v Lavrushinsky Lane byla postavena samostatná hala pro tak rozsáhlé plátno. Tady to zůstalo dodnes. Ve městě Petrohrad uchovává Státní ruské muzeum četné skici a tři skici k obrazu.
Zajímavá fakta
- Tento obrázek je autorovou zprávou pro státní důchod v Itálii. Umělec byl poslán do této země na 4 roky, aby zlepšil své umění. Alexandru Ivanovovi se podařilo prodloužit svou „stáž“ až na 20 let. „Zjevení Krista lidem“ je obraz, na kterém pracoval.
- Jednu z postav namaloval mistr po Nikolaji Gogolovi. Toto je jeden z koupajících se blíže Kristu. Na velkém plátně je podobnost sotva patrná. Ale na náčrtech pro malbu je to jasně vidět.
- Starý muž vlevo stojí v bílé bederní roušce. V odrazu se tento kus oblečení jeví jako červený.
- Poblíž Jana Křtitele je zobrazen otrok v modrém plášti. Jeho tvář je zelená. To je jasně vidět na náčrtech pro malbu.
- Mezi postavami ústřední skupiny kompozice jednoznačně vyniká tulák s holí a širokým šedým kloboukem. Na tomto obrázku zachytil umělec sám sebe.
- Jen několik týdnů po představení obrazu „Zjevení Krista lidem“ veřejnosti Alexander Ivanov zemřel. Poslední dny jeho života byly plné ponížení a zoufalství. Je známo, že slíbený honorář za práci nedostal. Znalci umění to kritizovali. Po autorově smrti mu car milostivě udělil Řád svatého Vladimíra a obraz na tehdejší dobu za nemalé peníze koupil.
