Tajemný portrét: kdo skutečně byla „jezdkyně“ Karla Bryullova. Karl Bryullov „Horsewoman“: popis obrazu Jakými slovy dokončit popis obrazu Bryullovova jezdkyně

Název obrazu: „Jezdkyně“
Obraz: 1832
Plátno, olej.
Rozměr: 291 × 206 cm

Popis obrazu „Horsewoman“ od K. Bryullova

Umělec: Karl Pavlovich Bryullov (Bryulov)
Název obrazu: „Jezdkyně“
Obraz: 1832
Plátno, olej.
Rozměr: 291 × 206 cm

O ruském umělci K. Bryullovovi toho bylo řečeno již poměrně hodně. Byl autorem vynikajících obrazů, které dnes zaujímají důstojné místo v seznamu světových mistrovských děl a muzejních expozic. Jednou z nich je „Horsewoman“.

Historie obrazu je atraktivní a neobvyklá. Jak víte, malíř žil dlouhou dobu v Itálii, ale těsně před odjezdem z této romantické země namaloval na přání hraběnky Yu Samoilové portrét jejích adoptivních dcer - Giovaniny a Amazilie Pacciniových, dcer téhož. skladatel, který vytvořil operu „Poslední den Pompejí“, která umělce inspirovala k vytvoření monumentálního obrazu v budoucnosti. Ještě předtím se ale v odlehlé vile nedaleko Milána objevil portrét dvou žáků ruského aristokrata. Dílo se jmenovalo „Giovanin na koni“, ale pro všechny se stalo „Jezdkyní“.

Obraz Giovanniny na koni byl revoluční, protože dříve byli tímto způsobem zobrazováni pouze generálové, císaři a králové, nikoli běžní občané.

Na plátně se vyjímá jezdkyně, která zastavuje svého koně v plném cvalu. Ovládá ji sebevědomě a působí v malé dívce u balkónu opravdovou radost. Zájem o dění prožívají i dva psi štěkající na vzpínajícího se koně, který je přírodě dán i setrvačností - kmeny stromů se naklánějí od vánku, který jimi protéká, a po obloze se ženou mraky. Paprsky večerního slunce si razí cestu k zemi spontánně a neklidně.

Hodnota tohoto obrazu spočívá nejen v inovativním přístupu k zobrazování lidí, ale také v tom, že Bryullov zmodernizoval slavnostní portrét. Když se pozorně podíváte na siluetu koně a na něm sedící Jovaninu, připomíná trojúhelník. Je pozoruhodné, že tuto techniku dříve používali Titian, Velazquez, Rubens a Van Dyck. Bryullov interpretuje tuto kompoziční techniku zcela neobvyklým způsobem - vnáší do obrazu obraz dítěte. Malá Amalicia, která uslyšela dupání, vyběhla na balkon a natáhla ruku ve snaze zachytit pohyb koně. Její rozšířené oči a mírně otevřená ústa vyjadřují překvapení a potěšení. Zároveň ji trápí, jak rychle cválá její sestra s majestátním, arogantním, téměř mramorovým obličejem, naplněným jakýmsi nadpozemským odříkáním. Dívka úspěšně vytváří rovnováhu a dodává plátnu realismus, spontánnost a zdá se, že mu vdechuje život.

Podívejte se na chlupatého psa u nohou Giovannina koně. Dělá prostor v obraze objemný, jako by existoval nejen za postavami, ale i kolem nich.

Plátno je dynamické a každý, kdo ho někdy v Treťjakovské galerii viděl, bude mít jistě pocit, že se nejedná o obraz, ale o fotografii, která jen na vteřinu zastavila zběsilý rytmus života. Černý kůň je po procházce nablýskaný, stále kope kopytem, protože se po běhání nemůže naladit na klid a pes, zprostředkovávající atmosféru bohatého domu té doby, se třpytí personalizovaným obojkem a radostně zdraví. jezdec. Amazilia v dojemných šatech je jako všechny děti jejího věku čilá a čiperná. Nemohla klidně sedět, když uslyšela vracet se starší sestru. Dívčiny obrovské oči vyjadřují nejen fyzickou dynamiku, ale také emocionální dynamiku - zbožňování, oddanost a mírnou závist vůči své starší sestře, které se tak chce podobat, že i jejich vlasy jsou natočeny stejně.

"Jezdkyně" prostě dýchá životem, stává se poslem všech pozemských radostí - obraz je tak spontánní. Je zde vše: animované obrazy hrdinů, odvážnost kompozičního řešení, vznešenost předbouřkové oblohy a rozmanitost odstínů palety.

Ta je navíc plná dosti odvážných barevných schémat, která jsou nejen na první pohled neslučitelná, ale pro Bryullova také netypická. Plátno celkem riskantně kombinuje růžovou, téměř pudrovou barvu Amatsiliných šatů, černou až sametovou barvu koně a vzdušnou bílou s lehce modrým šatem jezdkyně. Kombinace červeno-růžových, černo-modrých a křišťálově bílých odstínů je na první pohled dost těžko vnímatelná. To je rys Bryullovova stylu malby - použití kontrastních, spíše než blízkých barevných schémat, nejsložitějších v umělcově dovednosti. Všimněte si, že tóny obrazu nejsou přetížené, což zvýrazňuje jejich zvuk. Tónová harmonie plátna je tak klidná a lakonická, že v portrétu nejsou žádné nedbalosti nebo nepřesnosti. Ne nadarmo nazývají tehdejší módní historici Giovanninu „cover girl“ módního časopisu. V jejím oblečení lze vysledovat módní trendy počátku 19. století – aristokratka sedí v bočním sedle, její jezdecký úbor je světle modrý, barva slušící nezadaným slečnám, pevně zapínaná se všemi knoflíky, s nabíranými rukávy. Jezdkyně si na ruce navlékla rukavice – jednak proto, aby nezranila její jemné aristokratické ruce, jednak proto, že je etiketa zakazovala ukazovat ve společnosti. Vycházkové klobouky byly populární v 19. století. Giovanina nebyla výjimkou: její čelenka je tmavě zelená s vlajícími stuhami.

Amazilia se obléká méně konzervativně – má na sobě pudrově růžové šaty s otevřenou náručí, krajkové kalhotky a zelené boty. V jejím účesu vidíme módní trendy předminulého století – tehdy měly mít děti aristokratů trvalou.

Obraz „Horsewoman“ byl poprvé vystaven v Římě (1832). Portrét dívky v životní velikosti vyvolal, když ne rozruch, tak drby kritiků z okolí. Někteří si všimli umělcovy dovednosti, nazývali dívku na koni „létajícím andělem“ a obdivovali Bryullovovu schopnost zprostředkovat hru světla. Jiní znalci umění z Itálie uvedli, že tvář jezdkyně je bez života, a proto nevnímá pohyby koně. Sám Bryullov všechny tyto argumenty vyvrátil a hovořil o hlavním úkolu umění - zobrazení života.

Přesto jeho umělecká zručnost a dříve nebývalé měřítko portrétu uchvátily veřejnost natolik, že byl oceněn titulem génius a postavil se na roveň Rubense a Van Dycka a obraz samotný je právem nazýván jedním z nej slavné ukázky umění 19. století.

„Horsewoman“ je obraz ruského umělce Karla Bryullova, namalovaný v roce 1832 na žádost hraběnky Julie Samoilové. Umělec dokonce zobrazil příjmení Samoilovů na obojku psa. Obraz byl poprvé vystaven v roce 1832 v galerii Brera v Miláně. Poté si obraz ponechala sama hraběnka až do svého zničení v roce 1972, kdy byl obraz prodán.

Karlem Bryullovem
Jezdec.
Portrét Giovaniny a Amazilie Paciniových, žáků hraběnky Yu.P. Samojlová

Ještě předtím, než se zrodil obraz „Horsewoman“, měl Bryullov již univerzální uznání. Obraz krásné jezdkyně se umělec rozhodne oživit na konci svého pobytu v Itálii, když si u něj hraběnka Samojlová objedná portrét svých adoptivních dcer. Umělec bez přemýšlení učiní odvážné rozhodnutí - zobrazit nejstaršího žáka Jovaninu na koni, protože dříve se rozhodli zobrazovat pouze generály a titulované osoby. Nejmladší, Amalicia, stojí stranou a sleduje konec jízdy na koni.

Karlem Bryullovem
Jezdec.
1832. Olej na plátně. 291,5 x 206 cm.
Státní Treťjakovská galerie, Moskva, Rusko

V roce 1896 byla „Jezdkyně“ získána pro Treťjakovskou galerii. Nejprve se předpokládalo, že na plátně byla vyobrazena samotná hraběnka, ale historici umění, kteří studovali Bryullovovy pozdější obrazy, dokázali, že tomu tak nebylo. Obraz zobrazuje Giovaninu a Amaliziu Pacini, žákyně hraběnky Julie Samoilové. Umělec nazval svůj obraz „Giovanin na koni“. V Itálii existují rytiny tohoto obrazu, které jsou považovány za portrét zpěvačky Malibran, která je poměrně známá a je sestrou Pauline Viardot

Karlem Bryullovem
Jezdec.
Portrét Giovaniny a Amazilie Paciniových, žáků hraběnky Yu.P. Samoilova, (fragment)
1832. Olej na plátně. 291,5 x 206 cm.
Státní Treťjakovská galerie, Moskva, Rusko

Obraz zprostředkovává scénu procházky. Okamžik návratu domů je zachycen, když Jovanin vyjíždí na verandu na černém koni. Bryullovova kompozice „Horsewoman“ je plná dynamiky - vše v ní je v pohybu, zmrazené doslova na sekundu, aby to umělec mohl zachytit. Černý kůň tluče kopytem, rozpálený po procházce, a pes s personalizovaným obojkem se mu vrhá pod kopyta a radostně zdraví Jovanin.

Na plátně je také vyobrazena Giovaninova malá nevlastní sestra Amalicia. Je oblečená v růžových šatech a zelených botách. Co ale přitahuje pozornost nejvíc, je její nadšený pohled, to, jak se dívá na svou nevlastní sestru Jovanin.

Danny Wright *Wings Of Hope*

Dokončené dílo bylo představeno veřejnosti v roce 1832 a vyvolalo smíšenou reakci kritiků. Mnozí obraz odsuzovali a ukazovali na zmrzlou tvář jezdkyně bez života. Někteří kritici také poukázali na to, že pozice jezdce byla příliš volná, což způsobilo ztrátu pocitu rychlosti a dynamiky. Jedna řekla: "Buď nevnímá rychlé tempo jízdy, nebo je příliš sebevědomá na to, aby přitáhla otěže a uhnula jako zkušený jezdec."

Navzdory kritice však většina veřejnosti snímek přijala pozitivně a označila jej za mistrovské dílo. Poté, co byl obraz „Horsewoman“ představen veřejnosti, Bryullov zaujal místo vedle takových legend jako Rubens a Van Dyck. (No, to je nepravděpodobné – moje poznámka.) Publikum bylo prostě uchváceno měřítkem malby a dovedností umělcova štětce. Co se týče výrazu na Giovannině tváři, vysvětloval to sám tvůrce zvláštním úkolem, který si tehdy pro umění stanovil. Nejprve byl obraz dán do sbírky Samoilovy, ale když hraběcí rodina zkrachovala, obraz změnil majitele. V roce 1896 byl zakoupen pro Treťjakovskou galerii.

Co vidí divák při pohledu na plátno? Především je to rychlost, pohyb, živost, kterou umělec zprostředkoval tím nejlepším možným způsobem. Tyto rysy jsou patrné téměř u všech postav: namydlený kůň, který se zjevně nechce zastavit, nadšená dívka na balkóně a chundelatý pes živě štěkající na jezdce. Zdá se, že i pes skrývající se za dívkou nyní vzlétne a vrhne se za koněm. Možná by to udělala, kdyby jezdec nezastavil koně. A klidná zůstává jen sama jezdkyně: zdá se, že ji okolní svět vůbec nezajímá, v myšlenkách je někde daleko...

To nejzajímavější, co je na obrázku vidět, je snad malá Amalicia. V každém pohybu, animované tváři a nadšených očích miminka lze číst rozkoš smíchanou s očekáváním. Dívka čeká, až bude stejně stará jako její sestra, až bude moci osedlat černého koně a stejně majestátně na něm jezdit před svými nadšenými příbuznými.

Karlem Bryullovem
Jezdec.
Portrét Giovaniny a Amazilie Paciniových, žáků hraběnky Yu.P. Samoilova (fragment)
1832. Olej na plátně. 291,5 x 206 cm.
Státní Treťjakovská galerie, Moskva, Rusko

Obraz je plný radosti ze setkání po krátké, ale přesto nepřítomnosti. Při jejím sledování se člověku tají dech a divák se jakoby ponoří do této radostné atmosféry zobrazené na plátně ruského umělce Karla Bryullova, který dokázal tak upřímně a poctivě zprostředkovat atmosféru, která v té době panovala v panství hraběnky.

Ruská akademie umění

Státní vzdělávací instituce vyššího odborného vzdělávání

Petrohradský státní akademický institut malířství, sochařství a architektury pojmenovaný po I.E

Fakulta teorie a dějin umění

Katedra ruského (zahraničního) umění

Práce na kurzu

"Jezdec". Karl Pavlovič Bryullov

Petrohrad 2011

Úvod

Závěr

Bibliografie

Seznam ilustrací

Úvod

„Ruský malíř Karl Bryullov namaloval portrét ve skutečné velikosti zobrazující dívku na koni a dívku, která se na ni dívá. Pokud si pamatujeme, ještě jsme neviděli jezdecký portrét vymyšlený a provedený s takovou dovedností... Tento portrét nám ukazuje malíře, který mluví okamžitě, a co je důležitější, geniálního malíře.“ Tato a další, neméně lichotivé recenze se objevily v italských novinách v roce 1832. Obraz „Horsewoman“ vzbudil zájem a obdiv milovníků umění. Portrét Amatsilie a Giovanniho Paciniho, žáků hraběnky Yu P. Samoilové.

Obecně je literatura o Karlu Pavloviči Bryullovovi a jeho dílech pestrá a mimořádně rozsáhlá: články, paměti současníků, korespondence, diskuse o umění. Postoje k jeho práci se různí. Ještě za života tohoto bezesporu velkého mistra se v ruském a italském tisku objevila řada článků, většinou nadšených. Vyznění některých článků se ale po umělcově smrti dramaticky změní. To lze vysvětlit tím, že v 60. letech 19. století, s růstem demokratického hnutí, čelilo ruské umění novým cílům a záměrům.

Změna úhlů pohledu v kritice je jasně viditelná na příkladu V.V. Stašová. Stasov se nachází v Římě v době, kdy Bryullov zemřel, a zkoumá svá díla, díla zanechaná světu po smrti jejich autora. A v roce 1852 napsal článek ve velmi vysokých, pochvalných tónech. Po pouhých několika letech Stasov odhalí svůj nedávný idol a zničí veškeré jeho dílo ve jménu jiného umělce. Tento článek se jmenuje „O významu Bryullova a Ivanova v ruském umění“. JE. Turgeněv volí stejnou cestu zničení Bryullova ve jménu Ivanova v článku „Literární a každodenní paměti“. Na samém počátku 60. let 19. století polemika kolem umělcova jména trochu utichla, aby se s novou vervou obnovila na samém konci století, kdy se připravovaly a pořádaly akce ke stému výročí Bryullovova narození.

Ze strany A.N. Benoit téměř bezvýhradně popírá význam Bryullovova díla. A umělci N.N. Ge a I.E. Repin naopak hodnotí jeho díla a přínos umění velmi vysoko. Repin v projevu na oslavách 12. prosince 1899 nazývá Bryullova „nejlepším kreslířem po Raphaelovi“, „největším umělcem posledních 300 let...“ (Leontyeva G.K. Karl Pavlovich Bryullov - L.: Artist of the RSFSR, 1986).

Přes všechny rozbroje a kontroverze kolem jména Karla Pavloviče byl a zůstane jedním z největších umělců naší země, který se mimořádně zasloužil o rozvoj umělecké kultury. Jak správně píše G.I. Pikulev „Karl Pavlovič Bryullov je jedním z největších a nejtalentovanějších ruských umělců, který si během svého života získal širokou oblibu ve své vlasti i v Evropě. Bryullov se vyznačuje širokými tvůrčími obzory. Stejně tak jej lze nazvat historickým malířem, žánrovým malířem, monumentalistou, mistrem náboženské malby, akvarelistou a velkolepým portrétistou. Bryullov také zvládl techniku rytí a sochařství. A ve všech oblastech se odráželo nevyčerpatelné bohatství jeho tvůrčí fantazie. Role profesora Bryullova, který vychoval celou galaxii slavných ruských umělců, je obrovská“ (Pikuleva G.I. Galerie géniů: Bryullov - M.: OLMA-PRESS Education, 2004.). Podle G.K. Leontyeva, „Bryullovova práce dostává skutečně hlubokou analýzu, systematizaci a objektivní hodnocení v dílech sovětských uměleckých kritiků. První pokus o problematickou monografii provedl v roce 1940 O.A. Ljaskovská. Kniha E.N. zůstává dodnes nejobsáhlejší. Atsarkina „Karl Pavlovich Bryullov“, vybavený vědeckým aparátem a obsahující nejúplnější katalog umělcových děl“ (Leontyeva G.K. /Karl Pavlovich Bryullov/L.: Umělec RSFSR, 1986).

Kapitola 1. "Jezdkyně." Historie stvoření

„Horsewoman“ je obraz ruského umělce Karla Bryullova, napsaný v roce 1832, kdy Karl Pavlovič Bryullov žil v Miláně v severní Itálii. Umělcova blízká přítelkyně, bohatá aristokratka, hraběnka Julia Samoilova, pověřila mladého mistra, aby namaloval portrét jejích studentů. Jednalo se o dceru a mladého příbuzného zesnulého skladatele Giuseppe Paciniho. Tentýž Pacini, jehož opera „Poslední den Pompejí“ přiměla Bryullova k tématu budoucího slavného obrazu. Malíř namaloval dvě sestry ve vile nedaleko Milána. Poprvé byl vystaven v roce 1832 v Miláně v galerii Brera. A pak na to bylo mnoho odpovědí, které shromáždil a přeložil jeden z Bryullovových věrných studentů, umělec Michail Zheleznov. Plátno bylo ve sbírce hraběnky, která byla prodána v roce 1872, krátce před smrtí zkrachovalé Samojlovy.

V roce 1896 byla „Jezdkyně“ zakoupena pro galerii P.M. Treťjakov. Kde se nachází dodnes. Nejprve se předpokládalo, že obraz zobrazuje samotnou hraběnku, možná se tomu věřilo kvůli nápisu na obojku jednoho ze psů, v pravém dolním rohu plátna je na něm příjmení „Samoylova“. (viz obr. 1)

Ale pokud obrázek porovnáte s Bryullovovými pozdějšími díly „Portrait of Countess Yu.P. Samojlová se svou žačkou Giovanninou a malým černým chlapcem“ a „Portrét hraběnky Yu.P. Samojlová opouští ples se svou adoptivní dcerou Amazilií,“ je jasné, že tomu tak není. Obraz zobrazuje dva žáky hraběnky Samoilové, Giovaninu a Amazilii Pacini. Amazilia Pacini byla dcerou italského skladatele, přítele Samoilova Giovanniho Paciniho. O Jovanině se toho ví málo. Existuje verze, že její skutečné jméno je Giovannine Carmine Bertolotti a je dcerou Clementiny Perry, sestry Samoilova druhého manžela. Umělec nazval své dílo „Jovanin na koni“.

Film je zajímavý svým řemeslným zpracováním a netriviální zápletkou. Vzhledem k tomu, že umělec stál před obtížným úkolem, harmonicky ztvárnit mladou dívku sedící na nádherném koni, aniž by vytvořil domýšlivý slavnostní portrét. Skromnou žačku hraběnky Y. Samojlové, Jovaninu, se umělec odvážil ztvárnit tak, jak před ním byli zobrazováni pouze titulovaní lidé nebo slavní vojevůdci.

Poté, co se Bryullov rozhodl napsat „The Horsewoman“, dal si za úkol vytvořit velký jezdecký portrét. Využil v ní motiv chůze, který mu umožnil zprostředkovat postavu v pohybu.

Kapitola 2. Karl Pavlovič Bryullov. Život a umění

Carl Pa ?Vlovič Brullo ?v (12. (23. 12.), 1799, Petrohrad - 11. (23. 6.), 1852, Manziana, Itálie) - velký ruský umělec, malíř, monumentalista, akvarelista, kreslíř, představitel akademismu, člen milánské a parmské akademie , Akademie svatého Lukáše v Římě, profesor petrohradské a florentské akademie umění, čestný volný spolupracovník pařížské akademie umění. Bratr Alexandra Bryullova, architekta, představitele stylu romantismu.

Karl Bryullov se narodil v rodině akademika, řezbáře a rytce francouzského původu Pavla Ivanoviče Brulleaua (Brulleau, 1760-1833) a jeho manželky Marie Ivanovny Schroederové, která měla německé kořeny. V letech 1809 až 1821 studoval malbu na Akademii umění v Petrohradě a byl žákem Andreje Ivanoviče Ivanova. Brilantní student získal zlatou medaili ve třídě historické malby. Jeho první známé dílo, Narcis, pochází z roku 1820. (viz obr. 2)

Dílo Karla Pavloviče Bryullova se vyznačuje bohatstvím ideologických a uměleckých cílů a skutečným uměním. Již v raných letech se vyznačoval vážným tvůrčím hledáním.

Bryullov absolvoval Akademii umění v roce 1821 a osmkrát revidoval svůj program na Velkou zlatou medaili – „Zjevení se tří andělů Abrahamovi u dubu Mamre“. Příští rok odjel za zlepšením do Itálie.

Portréty a obrazy, které zde vytvořil, odrážely jeho touhu zprostředkovat krásu života a překonat konvence obrazové a plastické formy získané na Akademii umění. Pod horkým římským sluncem byly namalovány obrazy jako „Italské ráno“ (1823) a „Italské odpoledne“ (1827) (viz obr. 3), stejně jako po třech letech usilovné práce slavné dílo „Poslední Den Pompejí“ (1830–33) (viz obr. 4).

Ill.3 Ill.4

Ve snaze o větší historická témata začal Bryullov v roce 1830 poté, co navštívil místo vykopávek starověkého římského města zničeného erupcí Vesuvu, pracovat na obraze „Poslední den Pompejí“. Mnohofigurální tragické plátno se stává jedním z „katastrofických obrazů“ charakteristických pro romantismus. Bryullovův obraz „Poslední den Pompejí“ (dokončený v roce 1833 a uložený v Ruském muzeu) vyvolává senzaci jak v Rusku (kde o něm nadšeně píší A.S. Puškin, N.V. Gogol, A.I. Herzen a další spisovatelé), tak v zahraničí, kde tento dílo malíře je oslavováno jako první velký mezinárodní úspěch ruské malířské školy.

Do své vlasti se umělec vrátil v roce 1835 jako žijící klasik. Po návštěvě Řecka a Turecka vytvořil Bryullov celou řadu poetických obrazů východního Středomoří. Na návrh císaře Mikuláše I. se Bryullov obrátil na ruské dějiny a napsal „Obléhání Pskova Stefanem Batorym“ (1836-1843, Treťjakovská galerie), avšak nepodařilo se mu (i přes řadu pozoruhodných obrazových nálezů v skici) epická celistvost jeho italského mistrovského díla. Po jeho návratu do Ruska začaly důležitou oblastí Bryullovovy kreativity být monumentální designové projekty, kde se mu podařilo organicky spojit talent dekoratéra a dramatika (náčrtky pro obrazy na Pulkovské observatoři, 1839-1845; skici a skici andělů a světců pro katedrálu sv. Izáka).

Bryullov se jeví jako úplný mistr svých obrazů v portrétech. Dokonce i ve věcech vyrobených na zakázku (jako je portrét „hraběnky Julie Samoilové opouštějící ples se svou adoptivní dcerou Paccini“ (viz obr. 5), kolem roku 1842, Ruské muzeum), okouzlující nádhera barev a mizanscén především jako triumf umění. Bryullov namaloval mnoho vynikajících portrétů; s nimi se ukázal být nejblíže realistickému vkusu 2. poloviny 19. století. Velké slavnostní, impozantní, „příběhové“ portréty světských krásek jsou jedinečným fenoménem svého druhu a v ruském umění se již nikdy neopakovaly. Líbí se nám jinak než v té době: nebereme je příliš vážně, na jejich luxusu je něco naivního, ale právě to je dělá atraktivními. Obrazy lidí umění (básník N.V. Kukolnik, 1836; sochař I.P. Vitali, 1837; fabulista I.A. Krylov, (viz obr. 6) 1839; spisovatel a kritik A.N. Strugovshchikov, 1840; všechna díla v Treťjakovské galerii slavný melancholický autoportrét (1848, tamtéž). Stále více oslabený nemocí žil Bryullov od roku 1849 na ostrově Madeira a od roku 1850 v Itálii. Karl Bryullov zemřel 23. června 1852 ve městě Mandziana nedaleko Říma.

Ill.5 Ill.6

Kapitola 3. "Jezdkyně." Umělecká analýza obrazu

fotografie jezdkyně bryullov portrét

V posledních letech svého prvního pobytu v Itálii, v roce 1832, namaloval K. Bryullov slavnou „Jezdkyni“ (viz obr. 7), půvabně sedící na nádherném koni.

V centru práce je mladá dívka, která se vrátila z ranní procházky. Jezdkyně v plném cvalu zastaví horkého koně. Sebevědomá obratnost Amazonky vzbuzuje u malé holčičky, která vyběhne na balkón, upřímný obdiv, jako by diváka vyzývala, aby se podělil o její potěšení.

Vzrušení se přenáší na huňatého psa, který zuřivě štěká na vzpínajícího se koně. Rozrušená je i krajina s kmeny stromů nakloněnými od procházejícího větru. Mraky cirrusů úzkostlivě běží po obloze, paprsky zapadajícího slunce prorážející se hustým listím dopadají na neklidných místech na zem.

Bryullov ztvárnil mladou dívku Giovaninu a její malou kamarádku Amacilii Pacini a vytvořil inspirované plátno oslavující radost ze života. Kouzlo „Jezdkyně“ spočívá ve spontánnosti animace, která prostupuje celou scénou, v odvážnosti kompozičního řešení, v kráse předbouřkové krajiny, v brilantnosti palety, nápadné svou bohatostí odstíny.

Celková silueta jezdce a koně tvoří zdání trojúhelníku - stabilní, dlouhodobě oblíbená forma stavby slavnostního portrétu. Takto mnoho skladeb vyřešili Titian, Velazquez, Rubens a Van Dyck. Pod Bryullovovým štětcem je staré kompoziční schéma interpretováno novým způsobem. Umělec vnáší do obrazu postavu dítěte. Holčička, která uslyšela tulák koně, rychle vyběhla na balkón a protáhla ruku mříží. Na její tváři se projevuje radost i strach o jezdce (viz obr. 8). Nádech živého, přímého cítění zmírňuje chladnou majestátnost portrétu a dodává mu spontánnost a lidskost. Dívka, nesrovnatelně živější než jezdkyně, dobře zapadá do díla, zprostředkovává náladu upřímné dětské rozkoše, lehkosti vnímání světa a zbavuje portrét patosu a vážnosti, která obvykle pochází z majestátních jezdeckých portrétů jiných umělců. té doby.

Nadšení Italové srovnávali Bryullova s Rubensem a Van Dyckem a psali, že nikdy předtím neviděli jezdecký portrét vymyšlený a provedený s takovým uměním. Tato nadsázka je způsobena neobvyklou povahou Bryullovovy tvorby. Jezdecký portrét byl vždy slavnostní. Nevyhnutelně v sobě skrýval skrytý význam: jezdec, který osedlává a podmaňuje horkého koně, je muž síly. Není zde velitel, který vede armádu do bitvy, ani dobyvatel vstupující do dobyté metropole, ani panovník korunovaný na krále – dívka se vrátila domů z procházky.

Bryullov v tomto díle konečně spojuje slavnostní portrét a každodenní scénu. Sám dílo nazval „Jovanin na koni“, ale pro všechny je to „Jezdkyně“. "Jovanin na koni" vypráví něco málo o samotné "Jovanin" - Jovanina; malá Amazilia - obdiv, impuls, kouzlo dětství.

Bryullov maloval obraz s pocitem úplnosti a radosti z bytí, obdivoval krásu a malebnost světa, s pocitem, který v něm žil a který našel v těchto dívkách, Giovanině a Amatsilii.

Bryullovovi se na velkém plátně podařilo organicky propojit dekorativnost řešení s pravdivostí přímého pozorování. „Jezdkyně“ může být právem nazývána příkladem portrétní malby v umění první poloviny 19. století. V této jedinečnosti tvůrčího plánu nelze nevidět výraz smělé vůle umělce, porušujícího zavedené tradice. Samotný vzhled mladé jezdkyně získal určitou konvenční obecnost.

Portrét Giovannina, vystavený v Římě v roce 1832, vyvolal živou výměnu názorů. V jednom z tehdy vydaných novinových článků zaznělo například toto: „Ruský malíř Karl Bryullov namaloval portrét dívky na koni v životní velikosti a jiné dívky, která se na ni dívá, my ne vzpomeňte si, že jste předtím viděli jezdecký portrét vymyšlený a provedený s takovou dovedností. Kůň... krásně nakreslený a inscenovaný, hýbe se, vzrušuje, funí, řehtá skutečný mistr: jeho štětec klouže volně, hladce, bez zaváhání, dovedně, s porozuměním velkého umělce, umí jej oslabit nebo posílit. co je důležitější, malíř poznamenaný genialitou.“

Podle spravedlivého názoru básníka Alexeje Konstantinoviče Tolstého byl Blyullov považován za „nejlepšího malíře v Římě“. (Pikuleva G.I. /Galerie géniů: Bryullov/ - M.: OLMA-PRESS Education, 2004.)

Článek připisovaný Ambriozodimu, který vyšel ve stejném roce, říká: „Pokud se něco může zdát neuvěřitelné, pak to, že krásný jezdec buď nevnímá zběsilé pohyby koně, nebo z přílišného sebevědomí neutahuje otěže. vůbec a neohýbá se k ní, jak by to snad bylo nutné.“

Bryullovovo „opomenutí“, kterého si všimli jeho současníci, bylo částečně vysvětleno v úkolech, které si v tomto období stanovil pro umění velkých portrétních maleb. Tvůrce „The Horsewoman“ by mohl být podezřelý, že není schopen vyjádřit výraz tváře, nebýt obrazu malé dívky, která se v záchvatu rozkoše drží zábradlí balkónu. Hra pocitů je na její ostré tváři tak živá, že pochybnosti o brilantním talentu Bryullova jako portrétisty okamžitě mizí. Začátkem 30. let 19. století obsadil Bryullov jedno z předních míst v ruském a západoevropském umění. Jeho slávu jako vynikajícího mistra portrétování upevnila The Horsewoman.

"Horsewoman" má bezesporu úspěch. Mezi svými současníky vyvolala senzaci. Mluvilo se o ní, psalo o ní, diskutovalo o ní, kolovaly kolem ní fámy, verze a domněnky o osobnosti zobrazené osoby. Byl to bezpodmínečný zásah „v první desítce“.

„Koněřka“ byla zakoupena pro galerii P.M. Treťjakov v roce 1893 v Paříži, jako portrét Yu.P. Věřilo se, že byla zobrazována jako jezdkyně.

Později se ukázalo, že se jedná o stejný obraz, který umělec nazval „Zhovanin na koni“ v seznamu svých děl a že zobrazuje dva Samoilovy žáky - Giovannina a Amatsilia. To bylo zjištěno srovnáním dívek zobrazených v „Jezdce“ s nimi na jiných Bryullovových obrazech.

Pokud vidíte, podíváte-li se na „Portrét hraběnky Y.P. Samoilové se svou žačkou Giovanninou a Malým Arabem“ a „Portrét hraběnky Y.P. Samoilové odcházející z plesu se svou adoptivní dcerou Amatsilií“, seznamka zpět do roku 1834 v roce 1839 během jejich návštěvy Petrohradu.

Sám umělec uvedl důvod k omylu v tom, kdo je na obrázku jezdkyně zastoupen. Přestože dívka vypadá mladší než Samoilova, které bylo v roce 1832 asi třicet let, zdá se být starší než dospívající dívka, kterou Giovannina zobrazuje vedle hraběnky na Bryullovově portrétu z roku 1834. Mimochodem, toto není jediné nedorozumění související s definicí hrdinky „The Horsewoman“.

Slavná opera La Scala vydala v roce 1975 knihu věnovanou vynikajícím pěvcům, jejichž hlasy zněly z jejího jeviště. „Jezdkyně“ byla představena jako „Romantický portrét Malibran“ z divadelního muzea La Scala. Jméno Maria Felicita Malibran-Garcia, sestra Pauline Viardot, patří k jedné z nejvýraznějších legend v dějinách opery. Mistrně disponující úžasným hlasem, žhavým temperamentem a hereckým darem v kombinaci se vzhledem, který odpovídal romantickému kánonu ženské krásy - štíhlá postava, bledá tvář pod modročernými vlasy a velké jiskřivé oči, působila jako stvořená. ztělesňovat hrdinky hudebních dramat na jevišti .

Maria Malibran, vášnivá milovnice jízdy na koni, zemřela na pohmožděniny, které utrpěla při pádu z koně. Bylo jí dvacet osm let. Předčasná smrt upevnila legendu, která se zrodila za života zpěvačky: jeden milánský právník, který daroval rytinu z obrazu „Jezdkyně“ muzeu divadla La Scala, věřil, že zobrazuje Malibran.

Ředitel Divadelního muzea, profesor Gianpiero Tintori, řekl: „Chápu, co vás mate, když jsem po příjezdu do Moskvy navštívil Treťjakovskou galerii, uvědomil jsem si, že světlovlasá jezdkyně (v Giovannině životě byla zrzka) neumí ztvárnit ohnivou brunetku Malibran. Mluvil jsem o tom s těmi, kteří vybírali ilustrace do knihy, ale ke slovu „portrét“ přidali pouze přídomek „romantický“, to znamená, že obrázek prezentovali jako druh fantazie. téma zpěvaččiny vášně pro jízdu na koni.“

Obraz je plný emocí a pohybu. Šťastná mladá dívka, vzrušená chůzí, cvalem, větrem ve tváři, prudce zadržela koně, její malá kamarádka jí nadšeně vyběhla vstříc - a vzrušení jezdce se okamžitě přeneslo na ni, mnohonásobně zesílené; černý kůň překříží oči, chrápe, snaží se vztyčit; cítící náladu majitelů, psi jsou znepokojeni; vítr ohýbá koruny stromů; po obloze běží mraky: všechno je vzrušené, vzrušené, znepokojené, ale toto je radostné vzrušení, radostné vzrušení šťastných lidí.

Giovanina Paccini na portrétu od Karla Bryullova je zobrazena v módním, bohatém a elegantním jezdeckém kostýmu, brokátové halence s nafouknutými rukávy po lokty a úzkými rukávy, krajkovým límcem, dlouhou sukní pod patou, která odráží bohatství a vytříbený vkus svého majitele. Úhledně natočené kadeře, hebké rysy obličeje, jen lehce natočené na stranu, kontrastují s pohybem, který vyplňoval celý obraz. Lehký mrak závoje, vlekoucí se větrem. Tvář právě navrátivšího se jezdce je celkem klidná, ale nepostrádá potěšení z jízdy. (viz obr. 9) Chová se arogantně a majestátně, jako statečná velitelka na bojišti.

Přední nohy koně se při běhu zvedly, jako by zadní nohy byly připraveny ke skoku; zprava je skoro slyšet řeht koně a vyděšený štěkot psa. Vyrovnanost takové křehké dívky je úžasná beze stínu úsilí a strachu, omezuje žhavost rozverného koně, překypujícího zdravím, silou a silou. Slunce hraje na svaly jeho černého saténového těla. Rozšířené nozdry a otevřená tlama ukazují veškerou netrpělivost, všechen odpor vzpínajícího se koně. Kůň se vzruší, ale jezdkyně sedí rovně a hrdě, sebejistá. Veškerá jeho síla je zcela podřízena mladému jezdci, klidně sedícímu na zádech.

Malá holčička nalevo, která vyskočila z domu, přitahována klapotem kopyt a řehtem koně, byla také celá v pohybu - pravou nohu pokrčenou v koleni a rukama se držela mříží zábradlí. I statický charakter vstupního oblouku, parapetu a podstavce, ve kterém je parapet osazen, narušuje představa kusů zeminy, která vylétá zpod koňských nohou a drží se na podstavci. Zdá se, že celý tento žánrový obraz zdůrazňuje vnitřní svět jezdkyně překypující emocemi, ale ona, omezena konvencemi ušlechtilé slušnosti, to ve výrazu tváře nedává najevo.

Divoká síla podléhající křehké kráse, něze a rafinovanosti dominující nad mocí patří k oblíbeným motivům romantismu, jehož vrcholem bylo dílo Bryullova.

Celá dívčina póza je plná grácie a lehkosti. Zdá se, že ani nesedí v sedle, ale vznáší se nad ním jako lehký, téměř beztížný modrobílý mrak. Hladká křivka paže, šikmá ramena, tenký krk dodávají postavě něhu a hladkost. Záhyby šatů a vyvíjející se závoj efekt jen umocňují.

Poloha hlavy a antický klid na porcelánové tváři nejstarší ze sester Paciniových kontrastuje s kompozicí celého obrazu, naplněného pohybem a emocemi. Italský idealizovaný typ vzhledu byl v době Bryullova považován za dokonalý. Což není překvapivé, protože čistě realistický obraz ne vždy dává nádech romantismu, tak milovaného současníky Karla Pavloviče.

Dnes při pohledu na toto dílo chápete, jakou pravdu měl italský znalec umění, když nazval mladého Karla Bryullova skvělým umělcem jen pro tento portrét. Mistr odvážně kombinuje teplé, jemné tóny dívčích růžových šatů s černou ocelí sametově černé kožešiny koně a bílým zářícím hávem jezdce. Bryullov dává komplexní harmonii růžovo-červených, modro-černých a bílých odstínů. Nápadné jsou kontrasty barevných schémat, ve kterých je červená kombinována s hnědo-béžovou, tmavě hnědou, téměř černou - s modro-měsíčnou, olovnatou šedou - se žluto-modrou, bílo-růžovou - s modro-černou a černou - se žlutou.

Malíř jakoby záměrně volí nikoli těsné, ale kontrastní, malbě zvláště složité, kombinace. Ale každý tón byl mistrem vyvinut mistrovsky, v mnoha jemných gradacích. Obrazová vrstva není nikde přetěžována a to umocňuje vyznění barvy na světlém podkladu. Bryullov zde dosáhl zvláštní tonální harmonie. Na portrétu nejsou téměř žádná nedbalá, liknavě namalovaná místa. Škola Akademie umění se na obrázku podepsala: postavy dívky, psů a především koně jsou anatomicky přesně vykresleny.

Dovedně je využita i kombinace textur a světla. Grafické, hranaté záhyby lesklé látky vedle měkkosti zvířecí srsti. Umělec používá světlo k určení hlavní akce a hlavních postav obrazu. Zde jsou v jasném ranním světle na pozadí temné zahrady a monumentálních kamenných desek zachyceny postavy sester, zvířata jsou o něco méně nasvícená. Na rozbitých křivkách oděvu leží světlo ve stejných jasných zlomech, jako střepy rozbitého zrcadla. A na samotném pohybujícím se objektu – koni je naopak více rozptýleného světla. Ranní slunce hraje na jeho napjaté svaly, ležící na okrajích hladké, a nerozsekané jako šaty, křivky hrudníku, nohou a krku, zdůrazňující jejich kulatost a umožňující divákovi vidět a cítit jejich rolování a pohyb.

V díle je cítit prostor a perspektiva. Chlupatý pes vyobrazený na plátně pomáhá vytvářet dojem, že se v obraze prostor rozvíjí nejen do hloubky, ale existuje i před postavami. Pocit hloubky umocňuje i světlo pronikající kamsi do dálky, mezi stromy husté zahrady.

Závěr

Bryullov je horlivý a pozorný ve studiu reality. Všechna jeho díla se vyznačují jasem a zvučnou barevností, která každé události dodává slavnostní náladu. Tato díla se také vyznačují nepostradatelnou krásou zobrazovaných lidí, která je nutně doprovázena krásou jejich pocitů, jednání a pohybů.

Při malování slavného „Amazonu“ se umělec nezajímal pouze o portrétní úkoly. „Pokud nevidíte krásu v předmětu a nezachytíte tuto krásu, pak nemá smysl se oddávat umění,“ věřil Bryullov. Právě tato myšlenka se stala hlavním tématem „Jezdkyně“. Umělec si na plátně vybudoval svůj vlastní, částečně ideální svět. Hlavní na tomto světě byl pocit radosti z bytí, pocit kouzla dětství, štěstí mládí, které Bryullova přemohlo a kterým obdařil své hrdinky. Jsou vykresleny s takovou silou lyrických citů, že situace, snad každodenní, se zdála poeticky proměněná. Obraz je prostoupen rychlým pohybem, plným extravagancí barev.

Karl Pavlovich splnil úkol, který si předsevzal, navíc mu „Jezdkyně“ přinesla úspěch a uznání jak v jeho vlasti, tak v zahraničí.

Když byla „The Horsewoman“ vytvořena, Karlu Bryullovovi bylo třicet tři let. Před námi byl triumf Pompejí, série slavných portrétů jeho současníků, přátelství s Puškinem a Glinkou. Před námi byl celý život...

Pod vlivem Brjullova díla se v Rusku vytvořila početná skupina jeho následovníků, kteří jeho umělecké principy využívali různými způsoby: někteří dávali přednost barvitosti obecného obrazového řešení, jiní hlubokému pronikání do lidského charakteru, označujícím to nejlepší. výtvory velkého mistra.

V naší době jsou Bryullovovy obrazy uznávány jako cenné umělecké dědictví. Učí nás porozumět kráse, radosti i smutku, štěstí i nevyhnutelnosti. Lze je nazvat absolutní pravdou. Nelžou, nepředstírají, jejich postavy jsou naivní, čisté a nedosažitelně krásné. Můžete se na ně dívat donekonečna, vidět vše nové a nové, ale nikdy nám není souzeno porozumět duši člověka, který tato plátna namaloval. Muž, který žil v neklidné době, v již tak nedokonalém světě, ale který zobrazoval tak krásné a dokonalé obrazy.

Bibliografie

1.Allenova O., Alenov M. /Karl Bryullov/ M.: Bílé město, 2000.

2.Dolgopolov I. /Příběhy o umělcích. Svazek 2/ M.: Výtvarné umění, 1983.

.Leontyeva G.K. /Karl Pavlovich Bryullov/ L.: Umělec RSFSR, 1986

.Leontyeva G. K. /Karl Bryullov/ M.: TERRA, 1997

.Pikuleva G.I. /Galerie géniů: Bryullov/ - M.: OLMA-PRESS Education, 2004.

.Porudominský V. I. / Život pozoruhodných lidí: Bryullov / Mladá garda, 1979.

.Stolbova E. / Kronika života a díla Karla Bryullova / Karl Pavlovič Bryullov. Palace Editions, 1999.

.Bezplatná internetová encyklopedie "Wikipedie"

Seznam ilustrací

Il. 1: K.P. Bryullov. Fragment „Jezdkyně“ (1832) Olej.

Il. 2: K.P. Bryullov. „Narcis hledící do vody“ (1820) Olej.

Il. 3: K.P. Bryullov. „Italské odpoledne“ (1827) Olej.

Il. 4: K.P. Bryullov. „Poslední den Pompejí“ (1830-33) Olej.

Il. 5: K.P. Bryullov. Portrét „Hraběnky Julie Samoilové odcházející z plesu s Pacciniho adoptivní dcerou“ (kolem roku 1842) Olej.

Il. 6: K.P. Bryullov. Portrét fabulisty I.A. Krylova (1839) Olej.

Il. 7: K.P. Bryullov. "Jezdkyně" (1832) Olej.

Il. 8: K.P. Bryullov. Fragment „Jezdkyně“ (1832) Olej.

Il. 9: K.P. Bryullov. Fragment „Jezdkyně“ (1832) Olej.

Doučování

Potřebujete pomoc se studiem tématu?

Naši specialisté vám poradí nebo poskytnou doučovací služby na témata, která vás zajímají.
Odešlete přihlášku uvedením tématu právě teď, abyste se dozvěděli o možnosti konzultace.

Velká umělecká díla vždy skrývají velká tajemství. I ten nejobyčejnější portrét slavné osobnosti obsahuje tolik tajemství a záhad, že dává podnět k zamyšlení více než jedné generaci uměleckých kritiků. Mezi takové obrazy patří obraz „Horsewoman“ od slavného ruského umělce Karla Bryullova.

Na první pohled obrázek nepředstavuje nic zvláštního. Žánrově jde o portrét mladé dívky jedoucí na koni vracející se z procházky a malé dívky nadšeně pozdravující svou starší sestru. Scéna se odehrává na panství hraběnky na předměstí Milána. Plátno je plné života a radosti. Dynamiku vytváří kůň, kterého sotva drží otěže mladé dívky. Její tváře jsou zarudlé a dávají život její postavě. Holčička se na ni dívá s opravdovým zájmem. Opodál skáče radostí chlupatý pes. Na jeho límci můžete vidět nápis „Samoilova“, který svého času uvedl v omyl milovníky umění, kteří věřili, že portrét jezdkyně namalovala sama hraběnka.

Badatelé však po porovnání slavnostních portrétů hraběnky a obličejových rysů dívky na portrétu došli k závěru, že se stále jedná o portrét staršího žáka Giovanniho Pacciniho. Tuto skutečnost podporuje i skutečnost, že Bryullov ve svých poznámkách nazývá tento portrét „Zhovanin na koni“. Toto plátno namaloval umělec, kterého si objednala jeho přítelkyně a oblíbená múza, hraběnka Julia Samoilova, pro její galerii. Předpokládá se, že se jedná o portréty Samoilových mladých žáků Giovanniho a Amazilie Pacciniových. Avšak pečliví milovníci umění, kteří porovnali rysy obličeje dívek na tomto portrétu a dalších, kde jsou zobrazeny se svou adoptivní matkou, došli k závěru, že jsou odlišné.

Může se to zdát neuvěřitelné, ale pro takový předpoklad existuje důvod. Přibližně ve stejné době se v Itálii objevily rytiny tohoto obrazu a byly považovány za portrét jedné z nejznámějších a nejoblíbenějších zpěvaček té doby, Marie Malibran, která byla sestrou Pauline Viardot.

Kdo je tedy tato tajemná postava, Maria Malibran?

Dívka se narodila do hudební rodiny, která určila její další osud. Její otec byl slavný španělský skladatel, zpěvák a učitel; matka, sestra a bratr zpívali hlavní role na hlavních operních scénách Evropy. Od šesti let studovala hudbu a její kariéra operní pěvkyně se stala celým jejím životem. Krásná, křehká, jemná, s magickým silným hlasem, byla oblíbenkyní veřejnosti. Při vystupování na jevišti se zcela věnovala umění a nešetřila svůj vlastní život. Zpívala, jak žila. To se později stalo příčinou její tragické smrti. Maria Malibran zemřela ve věku 28 let téměř na jevišti.

Krátce před tragédií se Maria po pádu na koni vážně zranila: mladá žena milovala jízdu na koni a různé nebezpečné triky. Jen pár dní po pádu stála na jevišti, sotva se držela na nohou od nesnesitelné bolesti, a zpívala tak zoufale a oduševněle, že diváci tleskali ve stoje a svého oblíbence volali o přídavek ještě mnohokrát. Po představení. Sotva dorazil do šatny, Malibran prakticky upadl do bezvědomí a zemřel. Tento příběh dal vzniknout mnoha romantickým baladám o zpěvačce, která žila svým uměním a za potlesku veřejnosti zemřela na samém vrcholu své slávy.

Pokud je tedy v životě tolik náhod, možná byla Bryullovova hrdinka skutečně vznešenou španělskou primou, oblíbenkyní veřejnosti a velká umělkyně nám zachovala její image.

Během pobytu v Itálii Karlem Bryullovem namaloval jeden z nejzáhadnějších portrétů. "Jezdec" vyvolalo mnoho polemik o tom, koho vlastně umělec zobrazil – jeho milovanou hraběnku Yu Samoilovou nebo její žákyně Jovaninu a Amatsilii.

Bryullovův obraz si objednala jeho milenka, hraběnka Julia Pavlovna Samoilova, jedna z nejkrásnějších a nejbohatších žen počátku 19. Hrabě Y. Litta, druhý manžel její babičky, hraběnky E. Skavronské, jí zanechal obrovské jmění. Kvůli rozvodu, skandální pověsti a drzému chování v rozhovoru s císařem musela Samoilova opustit Rusko a přestěhovat se do Itálie. Tam žila ve velkém stylu, kupovala vily a paláce a pořádala recepce. Sešel se s ní celý květ italské společnosti: skladatelé, umělci, herci, diplomaté. Častými hosty hraběnky byli Verdi, Rossini, Bellini a Pacini.

Samoilova často objednávala sochy a obrazy pro své vily. Jedním z nich byl slavnostní portrét vyrobený Bryullovem. Hraběnina sbírka byla v Itálii velmi populární: znalci umění často přijížděli do Milána, aby viděli její sbírku obrazů a soch.

K. Bryullov namaloval „Jezdkyni“ v roce 1832, kdy byl obraz vystaven na výstavě v Miláně. "The Horsewoman" měla v Itálii velký úspěch. Noviny psaly: „Tento rok se objevil vynikající malíř s velkou olejomalbou a předčil všechna očekávání. Způsob, jakým je tento portrét proveden, vyvolává vzpomínku na nádherná díla Van Dycka a Rubense.

Neshody o tom, kdo byl na portrétu vyobrazen, způsobil sám umělec. Samoilové bylo v roce 1832 asi 30 let a dívka vyobrazená na portrétu vypadá mnohem mladší. Ale také nevypadá jako hraběčiny mladé žákyně zobrazené na jiných portrétech té doby, zejména na portrétu Yu Samoilové se svou žačkou Giovaninou Pacini a černým malým chlapcem, vytvořeným v roce 1834.

40 let byl obraz v Samoilově sbírce. Krátce před svou smrtí, zcela zkrachovalá, byla hraběnka nucena jej prodat. V roce 1893 byla „Jezdkyně“ zakoupena pro Treťjakovskou galerii jako portrét hraběnky Yu Samoilové. Dlouho se věřilo, že to byla ona, kdo byl zobrazován jako jezdkyně. Později se však historikům umění podařilo prokázat, že na obrázku není hraběnka samotná, ale její žákyně Jovanina a Amatsilia, a že toto konkrétní dílo je zmíněno v umělcových osobních poznámkách pod názvem „Jovanina na koni“. Tuto verzi podporuje také portrétní podobnost mezi Julií Samoilovou a jejími studenty zobrazenými na jiných obrazech.

Bryullov namaloval portréty hraběnky Samoilové více než jednou a na všech obrazech je cítit jeho vřelý vztah k pózující ženě. A. Benoit napsal: „Pravděpodobně díky svému zvláštnímu postoji k zobrazené osobě se mu podařilo vyjádřit tolik ohně a vášně, že při pohledu na ně se okamžitě vyjasní veškeré satanské kouzlo jeho modelu...“

Giovanina a Amatsilia byly Samoilovy adoptivní dcery, ačkoli nebyly oficiálně adoptovány. Existuje verze, že Jovanina je neteř Samoilova druhého manžela, operního pěvce Perryho, narozeného mimo manželství. Podle jiné verze byly obě dívky dcerami skladatele Paciniho. Hraběnka neměla žádné vlastní děti a do výchovy vzala Giovanninu a Amazilii.

Tajemství života a smrti starověkého města: proč bohové potrestali Pompeje