J. Rybáři na břehu moře

Rybáři na břehu, 1852.
Olej na plátně. 93,5 x 143,0.
Národní galerie Arménie, Jerevan

"Moře je můj život," řekl umělec. Měl schopnost zprostředkovat pohyb a dech moře.

Aivazovsky miloval moře od dětství a dokázal vytvořit pravdivý a poetický obraz bezmezných prvků, jehož romantickému vnímání zůstal vždy věrný.

Mistr se vyznačoval neobvyklým obrazovým myšlením. Na plátně umělec vytváří jasné kombinace, které ohromují svým velkolepým dekorativním zvukem. Taková díla vnímáte jako symfonii barev, jako píseň ke kráse. "Kdybych žil dalších tři sta let," řekl umělec, "vždycky bych v moři našel něco nového."

Na Aivazovského obrazech často můžete vidět lidi, kteří obdivují majestátní krásu přírody. Umělec vidí v člověku nedílnou součást vesmíru. Jeho „fiktivní“ romantičtí hrdinové jsou svým způsobem autoportréty.

Umělec objevil svůj způsob zobrazování zpaměti i bez skic, omezil se pouze na zběžné skici tužkou. Na zdůvodnění této metody umělec řekl: „Pohyby živých prvků jsou pro štětec nepolapitelné: malování blesků, poryv větru, šplouchnutí vlny je v životě nemyslitelné.“

Jako dítě si hrál na břehu rodné Feodosie a od dětství se mu do duše vryla smaragdová hra příboje Černého moře. Následně, bez ohledu na to, kolik moří namaloval, vždy skončil s čistou zelenou vodou s šeříkovými krajkami pěny, charakteristickými pro jeho rodný euxinský Pontus. Nejživější dojmy byly spojeny s mořem; Zřejmě proto veškerou svou práci věnoval zobrazování moře. Se stejnou silou dokázal přenést lesk slunečních paprsků jiskřících na vodě, průhlednost mořských hlubin a sněhobílou pěnu vln.

Aivazovského díla vynikala mezi díly současných malířů svými koloristickými kvalitami. Ve 40. letech 19. století na výstavě v Berlíně recenzent místních novin vysvětlil zvýšený zvuk barev v dílech ruského umělce tím, že byl hluchoněmý a tento nedostatek byl kompenzován akutním viděním.

Přísný kritik I. N. Kramskoy napsal P. M. Treťjakovovi: „Aivazovskij má pravděpodobně tajemství skládání barev a dokonce i barvy samotné jsou tajné, nikdy jsem neviděl tak jasné a čisté tóny ani na pultech obchodů s komáry.

Aivazovsky byl ovlivněn nizozemskými námořními malíři 17. století a dospěl k malířské technice „akvarel“, kdy se barva na plátno nanáší v tenkých překrývajících se vrstvách. To umožnilo zprostředkovat nejmenší barevné tónové přechody.

Aivazovskij začal malovat obraz, zobrazující oblohu, nebo jak to nazýval, po svém učiteli na Akademii umění M. N. Vorobyova - vzduch. Bez ohledu na velikost plátna Aivazovsky maloval „vzduch“ v jedné relaci, i když trvala až 12 hodin v řadě. S takovým titánským úsilím bylo dosaženo přenosu vzdušnosti a celistvosti barevného schématu oblohy. Touha dokončit obraz co nejrychleji byla diktována touhou neztratit jednotu nálady motivu, zprostředkovat divákovi zmrazený okamžik v životě pohyblivého mořského živlu. Voda na jeho obrazech je bezbřehý oceán, ne bouřlivý, ale houpající se, drsný, nekonečný. A obloha, pokud je to možné, je ještě nekonečnější.

„Zápletka obrazu,“ řekl umělec, „se utváří v mé paměti, jako děj básně básníka, který načrtl na kus papíru, začínám pracovat a neopouštím plátno, dokud Své myšlenky na to vyjadřuji štětcem.“

Když mluvil o svých obrazech, Aivazovsky poznamenal: "Ty obrazy, ve kterých je hlavní silou světlo slunce ... by měly být považovány za nejlepší."

Naše díla

04.03.2015

Aivazovsky Ivan Konstantinovič „Rybáři na pobřeží“

Pro Ilju z Petrohradu vytvořili umělci „Galerie č. 30“ kopii obrazu „Rybáři na pobřeží“ od slavného ruského umělce Ivana Konstantinoviče Ajvazovského. Obraz byl vytvořen technikou olej na plátně.

Ivan Konstantinovič Ajvazovskij psal hodně o moři, ne nadarmo je nazýván nejlepším námořním malířem v celé historii malířství. Když Ivan Konstantinovič začal malovat obraz o moři, říká se, že to obvykle začínal popisem oblohy, ne moře. Nebe, vzduch - tím umělec udává tón, náladu, představu budoucího plátna, jeho jednotu a charakter. Navíc v každém případě začal z nebe, bez ohledu na velikost budoucího díla.

Dalším charakteristickým rysem námořního malíře je namalovat každou jeho část v jednom sezení. A někdy malování trvalo nepřetržitě 10 nebo 12 hodin v řadě. Neodchýlil se od myšlenky, po celou dobu sezení nezastavil proud svých myšlenek. Tím je dosaženo vytvoření jednotného konceptu, jednoty nálady. Ostatně každé jeho plátno jako by na chvíli zastavilo čas. A v tomto výseku okamžiku je buď přemýšlivost, jako v obraze „Rybáři na mořském pobřeží“, nebo strach, jako v obraze „Devátá vlna“. Jen jeden okamžik a jak živý a celistvý se stává na každém plátně velkého námořního malíře. Tiché nebo kypící, ale vždy dýchající moře, pohybující se a živé.

A pokud je moře na jeho obrazech nekonečné, pak je nebe ještě nekonečnější. Tak hluboký, tak smyslný, že někdy vypráví celý příběh o tom, co se děje v jeho obrazech.

Zpěvák moře, říkali mu jeho kolegové malíři. Právě za jeho obrazy moře udělila v roce 1844 Petrohradská akademie umění Ivanu Konstantinoviči Ajvazovskému titul akademik. Kromě toho byl umělec zapsán do hlavního námořního štábu s hodností prvního malíře. A měl právo nosit námořní uniformu.

Díky mimořádným barvám umělcových pláten mohou jeho obrazy dokonale ozdobit jakýkoli interiér. Naši klienti si proto stále častěji objednávají kopie obrazů Ivana Konstantinoviče Ajvazovského z Galerie č. 30.

e. Niagarské vodopády

V roce 1892 I.K. Ajvazovský odcestoval do Severní Ameriky, kde se s velkým úspěchem konala výstava jeho děl.

Obraz namalovaný krátce po návratu ze zámoří potěší svěžestí své barvy a dokonale přeneseným pocitem vlhkého vzduchu. I přes oblohu zahalenou šedými mraky je krajina prostoupena světlem slunečních paprsků proměňujících vodu i břeh. Pozoruhodnou ozdobou plátna je duha, kterou Aivazovský, soudě podle kreseb ve svém americkém cestovatelském albu, skutečně pozoroval nad vodopádem. Matný povrch plátna a styl malby světlem jsou běžné pro umělcova díla těch let.

Žánr: Říční krajina

Období: malířství 19. století

Rok původního vytvoření: 1893

Původní rozměry, cm: 126x164

a. Rybáři na pobřeží

Aivazovsky začal malovat obraz, zobrazující oblohu, nebo jak to nazval, po svém učiteli na Akademii umění M.N. Vorobyov - vzduch. Bez ohledu na velikost plátna Aivazovsky maloval „vzduch“ v jedné relaci, i když trvala až 12 hodin v řadě. S takovým titánským úsilím bylo dosaženo přenosu vzdušnosti a celistvosti barevného schématu oblohy. Touha dokončit obraz co nejrychleji byla diktována touhou neztratit jednotu nálady motivu, zprostředkovat divákovi zmrazený okamžik v životě pohyblivého mořského živlu. Voda na jeho obrazech je bezbřehý oceán, ne bouřlivý, ale houpající se, drsný, nekonečný. A obloha, pokud je to možné, je ještě nekonečnější. Děj obrazu, řekl umělec, se tvoří v mé paměti, jako děj básně básníka; Po načrtnutí náčrtu na kus papíru začnu pracovat a neopustím plátno, dokud se na něj nevyjádřím štětcem.“ Aivazovský o svých obrazech poznamenal: "Ty obrazy, ve kterých je hlavní silou světlo slunce... by měly být považovány za nejlepší."

Původní technika: Olej na plátně

Žánr: Lodě

Období: malířství 19. století

Rok původního vytvoření: 1852

Původní rozměry, cm: 93,5x143

h. Klidné moře

Moře...Nikdo nevykreslil jeho bezmeznou vzdálenost a zářivé východy slunce, kouzlo měsíčních nocí a zuřivost bouří tak poeticky a inspirativně jako I.K. Umělec moře velmi miloval a svou tvorbu s ním spojoval. Ve svých dílech vytvořil obraz svobodného a poetického mořského živlu. Aivazovsky maloval moře v různých denních dobách a za různého počasí a vykresloval je jako zuřící i klidné. Znal moře a tajemství jeho pohybu velmi dobře. Umělec podnikal každoroční výlety do moří, studoval účinky osvětlení a povahu moře.

Původní technika: Olej na plátně

Žánr: Přímořská krajina

Období: malířství 19. století

Rok původního vytvoření: 1863

Původní rozměry, cm: 45x58,5

A. Chesme boj

Tato bitva se odehrála během rusko-turecké války v letech 1768-1774. V noci 26. června 1770 vstoupila ruská flotila do zátoky Chesme, kde byla umístěna turecká flotila. Ruská eskadra se skládala ze 7 lodí a čtyř požárních lodí. Po dělostřeleckém souboji mezi eskadrami přešly hasičské lodě do útoku. ... Ruský oddíl neztratil jedinou loď. Nepřítel spálil 15 bitevních lodí, 6 fregat a přes 30 lodí jiných tříd, zajal 1 bitevní loď a 5 galér. Ve zprávě o výsledcích bitvy admirál G.A. Spiridov napsal: „Flotila byla napadena, rozbita, rozbita, spálena, poslána do nebe, potopena a rozvrácena na popel. Tato slova oficiální zprávy nám sdělují hrdost námořníků, kteří vyhráli nerovný boj. A. zprostředkovává drama a napětí noční bitvy u Chesmy na obraze z roku 1848 postavením dvou protikladných živlů – vody a ohně. Nepřátelské lodě hoří obrovskými požáry a plameny rozbíjející temnotu středomořské noci se odrážejí v temné vodě zálivu. Ruské lodě vynikají v jasných siluetách na pozadí plamenů. V popředí můžete vidět člun, který se vrací k eskadře s posádkou požární lodi poručíka Ilyina (která se zvláště vyznamenala v bitvě).

Původní technika: Olej na plátně

Žánr: Bitevní žánr

Období: malířství 19. století

Rok původního vytvoření: 1848

Původní technika: Olej na plátně

Žánr: Bitevní žánr

Období: malířství 19. století

Rok původního vytvoření: 1848

Původní rozměry, cm: 193x183