Srovnání kruté romance a věna.

TÉMA: Srovnávací analýza „Věna“ od A.N. Ostrovského a „Krutá romance“ od E. Rjazanova Cíl: srovnání děl dvou druhů umění (kina a literatury) v rámci kulturního dialogu uměleckých myšlenek. Pedagogické cíle lekce: . rozvíjet u studentů schopnost srovnávat díla dvou druhů umění (literatura a film); . rozvíjet myšlení a tvůrčí samostatnost, posoudit moderní interpretaci hry ve filmu; . vychovat pozorného a přemýšlivého čtenáře. Vybavení lekce: tabule, fragmenty filmu E. Rjazanova „Krutá romance“, text hry A. N. Ostrovského „Věno“, plakát k filmu a seznam postav hry. Epigraf k lekci: Pokušení není zlo, ale dobro. Dělá dobro ještě lepším. Toto je kelímek na čištění zlata. John Chrysostom POKROČNOST LEKCE Učitel: Dialog je vždy kolizí světonázorů autora a interpreta, neboť chápání jakéhokoli uměleckého díla je dáno komplexem faktorů sociálně-psychologické a kulturně-lingvistické povahy. kontextu existence příjemce. Fenomén literárního textu spočívá v zásadní nevyčerpatelnosti významů a myšlenek v něm vyjádřených: každé nové čtení zvětšuje prostor porozumění. Podívejte se na tabuli. Učitel: Slova I. Chrysostoma jsou brána jako epigraf lekce. Řekněte mi, co mají tato slova společného s díly, která dnes budeme analyzovat? Student: Motiv pokušení (vedení) zní jak v dramatu, tak ve filmu. Učitel: „Pokušení je síto, kterým jsou téměř všechny postavy prosévány dvěma umělci. To je hlavní měřítko lidskosti." „Věno“ je věčný příběh o oklamané lásce, nenaplněných nadějích, v kině právem nazývaný „krutá romance“, taková je hra A.N. Ostrovského, napsaný v 19. století, není vůbec zastaralý. Učitel: Jaký problém je v těchto dvou dílech ústřední? Učedník: Duchovní drama pokoušeného muže. Učitel: Musíme zjistit, jakou interpretaci dostává od těchto umělců - Rjazanova a Ostrovského, zda se nejvyšší vrchol zvuku tohoto dramatu shoduje s oběma autory. A nyní krátký exkurz do historie Rjazanovovy filmové adaptace hry. Student Message: Film, který byl vyroben před 20 lety, vyvolal širokou kontroverzi, přičemž většina recenzí filmu byla negativní. Přesto měl „Cruel Romance“ velký úspěch u pokladen (film zhlédlo v kinech 22 milionů diváků). Film se těšil široké populární lásce. Podle ankety časopisu "Sovětské plátno" byl film vyhlášen nejlepším filmem roku, Nikita Michalkov - nejlepší herec roku, Vadim Alisov - nejlepší kameraman, Andrej Petrov - nejlepší skladatel. "Cruel Romance" byl dobře přijat v zahraničí a získal tam uznání kritiky. Na Mezinárodním filmovém festivalu v Dillí byl snímek oceněn hlavní cenou – Zlatým pávem. Nyní, o 20 let později, můžeme s jistotou říci, že film obstál ve zkoušce času a stále je jedním z oblíbených filmů Rusů. Učitel: Proč se recenze kritických článků tak liší od názorů průměrného diváka? Student: Kritici vycházeli z ideálního modelu filmové adaptace klasické hry, která by měla na plátně plně reprodukovat autorův záměr. To vedlo k metodě filmové analýzy. Scény filmu byly porovnávány s odpovídajícími scénami hry a kritici se nesnažili vysvětlit postoj režiséra, který se odchýlil od originálu, ale upozorňovali na každé takové porušení vůči němu. Přitom se nepočítalo s tím, že kinematografie a literatura jsou dva zcela odlišné druhy umění, žijí podle jiných zákonitostí, a proto zcela doslovná reprodukce klasiky na plátně je jen stěží možná. Stanovili jsme si cíl – analyzovat film E. Rjazanova „Krutá romance“ přesně jako interpretaci hry A. Ostrovského „Věno“. Tento cíl určuje hlavní cíle studie:  porovnat režisérův scénář k filmu s textem Ostrovského hry, najít režisérovy odchylky od původního zdroje;  porovnat režisérův scénář k filmu s textem Ostrovského hry, najít režisérovy odchylky od původního zdroje;  vysvětlit tyto odchylky na základě rozdílů mezi kinematografií a literaturou jako formami umění a také na základě zvláštností interpretace hry A. Ostrovského E. Rjazanova.  určit roli hereckého a hudebního řešení filmu. Učitel: Interpretace (z latinského interpretatio - vysvětlení) není jen interpretace díla. Interpretace zpravidla zahrnuje překlad prohlášení do jiného jazyka a jeho překódování. „Umělecká hodnota filmové adaptace není určena mírou přímé blízkosti k originálu,“ říká umělecký kritik Gromov. „Důležitější je jeho soulad s duchem a patosem literárního zdroje“ a modernost jeho vize ze strany režiséra. Učitel: Jaké jsou rysy Ryazanovovy interpretace „věna“ a jaké metody a techniky analýzy nám pomohou to zjistit? Student: Rozdíl je v názvech hry a filmu. Vlastnosti dějově-kompoziční struktury a řeči postav. Student: Již v názvu filmu se Rjazanov ve své tvorbě vzdaluje tématu věna či jeho nepřítomnosti a mění jej na téma osudu člověka: „...v běžném každodenním životě, tu a tam se objeví řetěz náhod, hra náhody, ruka osudu... Osud je její, tu a tam si na ni hrdinové vzpomenou, spoléhají na ni v rozhodování a jednání.“ Postavy v „Cruel Romance“ toto slovo velmi často opakují. "No, o mém osudu je rozhodnuto," říká Larisa, když vidí Karandyševa s kyticí růží (Ostrovský se o této epizodě zmiňuje, ale nemá tuto frázi!) "Zdá se, že osudu nemůžete uniknout!" - říká Larisa matce a odchází s Paratovem. Knurov i Voževatov, bojující o právo vlastnit Larisu, spoléhají na osud. Učitel: Je to jen otázka osudu, je Rjazanov opravdu fatalista?! Ne, hlavní myšlenka filmu je jiná. Zde je jedna z prvních epizod filmu, zcela vytvořená režisérovou představivostí, což je důležité: Karandyshev: Lariso Dmitrievno, vysvětlete mi, proč ženy dávají přednost zlým lidem před upřímnými? Larisa: Máte někoho na mysli, Yuliy Kapitonoviči? Karandyshev: Ne, jen jsem se zeptal. Režisér se snaží odpovědět na tuto otázku od Karandysheva a ukazuje, jak neřest a podlost se někdy stávají velmi atraktivními a čestnými - šedými, samolibými, malichernými a nudnými. Svět, bohužel či naštěstí, není striktně rozdělen na kladné a záporné hrdiny. A obrazy vytvořené Ryazanovem jsou složité a nejednoznačné. Ostrovskij píše Paratov s ostrou a zlou ironií. Před námi je hluboce a duchovně promarněný muž. Jedná se o pána, který už dlouho hraje roli klauna. Paratov takový v „Kruté romantice“ není. Ve filmu ho vidíme jakoby očima Larisy. Je těžké se do takového Paratova nezamilovat. Jen se podívejte na velkolepý vstup na bílém koni po lávce na loď! (Tohle je opravdu princ na bílém koni). Je milý, laskavý, okouzlující, společenský se všemi, ať je to nákladník, cikán nebo námořník. Milují ho pro jeho demokracii. Ale je absolutně nemorální a obecně si je toho vědom. „Laskavý, drahý“ bastard se širokou, skutečně ruskou duší, schopný silných citů, ale neschopný rozhodných činů, otrok stejného osudu a celkově velmi slabý člověk, který nemá v životě žádnou oporu a žádnou morální jádro. Paratov je ve filmu jednoznačně proti Karandyshevovi. (Ve hře, kde je Karandyševova role méně významná, není tato opozice tak zřetelně cítit). Kontrast je konstatován již na začátku, v expozici filmu: Ogudalová (Larise ohledně Paratova): "Nelámej si vaz, ženichovi nejde o tebe, jen si užívejte." .. Voževatov (Karandyševovi ohledně Larisy): "Neměl bys zírat, Juliji Kapitonoviči, nevěsta nemluví o tvé cti." Stojí za zmínku, že tato opozice je rámována čistě filmovými prostředky, pomocí střihu. Každá z těchto dvou replik se stává významnou právě ve srovnání s druhou. Toto zrcadlení se ve filmu projevuje v dalších dvou scénách, které u Ostrovského rovněž chybí. V první epizodě Paratov před Karandyshevem účinně zvedá kočár a přibližuje jej k Larise, aby si mohla sednout, aniž by si namočila nohy. Ve druhé epizodě se o totéž pokouší Karandyshev, ale jeho síly nestačí a Larisa, zjevně napodobující svůj idol, prochází louží neméně působivě. V takových srovnáních Karandyšev s Paratovem určitě prohrává. Není tak velkolepý, ne tak sebevědomý, navíc je velmi hrdý, malicherný a mstivý. Pravda, zároveň má „jednu výhodu“: miluje Larisu. A v řadě scén se ukazuje nejen průměrnost, ale i tragičnost tohoto obrazu, sympatie k hrdinovi. Paratov je ještě složitější a nejednoznačnější postava. „Ukázat Paratovovi, který miluje Larisu, ale odmítá ji kvůli penězům, šlápne nejen na její lásku, ale i na jeho cit, se zdálo... hlubší, hroznější, společensky přesnější než obvyklé čtení této postavy jako závoj a svůdce,“ říká režisér. Učitel: „Krutá romance“ se tak stává nejen tragédií Larisy, ale také tragédií Paratova (a možná ještě více tragédií Paratova) - jasného, silného, okouzlujícího muže, kterému však chybí integrita, a proto je schopen nemorální činy, které dělá nešťastné nejen své okolí, ale i sebe. Zatímco vyhrává v maličkostech (ano, může snadno pohnout kočárem nebo vypít sklenku koňaku a trefit jablko), prohrává ve velkých věcech: „Vlaštovka“, svůj majetek, svobodný život, lásku, proměnu v otroka milionáře. Učitel: Jaké další scénáristické a režijní momenty nám pomáhají pochopit myšlenku filmu? Student: Hudební obrázky také hodně pomáhají pochopit myšlenku filmu. „Nestačí, abychom se hádali, není čas dopřát si lásku,“ začíná film těmito slovy a deklaruje hlavní hodnotu, kterou prosazuje a kterou jeho hrdina zradí a prodá – o lásce, „všechno může být promarněna a promarněna, ale láska nemůže být odebrána duši." Ve filmu se objevují romance podle básní M. Cvetajevové, B. Achmaduliny, R. Kiplinga a dokonce samotného E. Rjazanova. Hudbu k básním těchto autorů napsal A. Petrov. Díky těmto písním zněl film jako jedna velká romance. (Rysy žánru kruté romance) Učitel: Jaký je nejvyšší vrchol zvuku Larisina duchovního dramatu ve hře a ve filmu? Student: V Larisině poslední písni. Učitel: Ale tyto písně jsou jiné. Proč?" Píseň ze hry: Nepokoušej mě zbytečně návratem své něhy! Všechny svody minulých dnů jsou zklamaným cizí. Nevěřím v ujištění, nevěřím v lásku a nemohu se znovu oddávat kdysi oklamaným snům. Píseň z filmu „A nakonec, řeknu...“ A nakonec řeknu: „Sbohem, nezavazuj k lásce. Blázním, nebo stoupám k vysokému stupni šílenství. Jak jste milovali - ochutnali jste Destruction - o to nejde. Jak jsi miloval - zničil jsi, ale zničil jsi tak neobratně!" Chrám stále dělá malou práci, ale ruce klesly a v hejnu diagonálně odcházejí pachy a zvuky. „Jak jsi miloval – ochutnal jsi Destruction – o to nejde! Jak jsi miloval - zničil jsi, Ale zničil jsi tak neobratně...“ Student: „Hlavní myšlenkou první písně je zklamání. Pokušení vrátit se k dřívějším citům se již nedotýká oklamaného srdce. Tato píseň je deziluze. Druhá skladba má tragičtější emocionální vyznění. Celá píseň je předzvěstí brzkého tragického vyústění. Svědčí o tom i lexikální obsah písně: konečně, sbohem, já se zblázním, jsem zničený, pachy a zvuky odcházejí (umírání probíhá). Opakování pomáhá budovat napětí a vytváří atmosféru blížící se smrti." Učitel: Tyto písně mají skutečně úplně jiné významy. Každý autor řeší problém, ale tyto úkoly jsou jiné: ukázat hloubku zklamání oklamaného srdce (ve hře) nebo se stát předzvěstí smrti, odmítnutí žít bez lásky (ve filmu, ať už je obsah jakýkoli). písní, tragická smrt Larisy se ukázala jako nevyhnutelná. Jaká byla její slova v dramatu a ve filmu? (sledování závěrečné scény filmu - Larisina smrt) Poté jsou přečtena Larisina poslední slova z dramatu: Larisa (postupně slábnoucím hlasem): ne, ne, proč... ať se baví, kdo se baví. .. nechci nikoho rušit! žít, žít všechno! potřebuješ žít, ale já potřebuji...umřít...na nikoho si nestěžuji, na nikoho se neurážím...všichni jste dobří lidé...mám vás všechny rád... vy všichni. Student: Smrt Larisy v dramatu je tragédií a zároveň vysvobozením. Larisa našla svou svobodu, už neexistují žádná společenská omezení, žádná psychická muka. Výstřel ji navždy osvobodil. Její smrt doprovází zpěv cikánů. Cikáni, jak víte, jsou svobodní lidé. A zdá se, že Larisina osvobozená duše odlétá spolu s cikánskou písní. Všem odpouští a dává jim žít. Nechce nikoho rušit, jen se chce osvobodit od utrpení“ (ve hře) Učitel: A ve filmu? Student: Ve filmu říká Larisa pouze jedno slovo: "Děkuji." Učitel: Jaký je význam tohoto slova? A jaký režijní objev v závěrečné scéně stojí za pozornost? Student: Po výstřelu se rackové vznášejí k obloze Larisa znamená v řečtině „racka“. Racek nemá hnízdo, sedí na vlnách, které ho nesou, kam se jeho oči podívají. Bezdomovectví racka se odráží i v hlavní postavě. Ve filmu se rackové vznášejí k nebi více než jednou jako symbol Larisina osudu. Její poslední slovo ale nelze považovat za vysvobození hrdinky. Její smrt doprovází cikánská píseň, ale Larisina duše s ní není vysvobozena, protože bárka pluje v úplné mlze, kde nevidíš horizont, nevidíš vůbec nic Učitel: To je pravda . A nyní se pojďme věnovat té cikánské písni, která zní celým filmem – „The Shaggy Bumblebee“. Řekněte mi, dá se tato píseň nazvat leitmotivem filmu? Student: Ano, můžete. V každé epizodě a v závěrečné scéně zazní buď samotná píseň, nebo hudba z ní, což posiluje motiv bezdomovecké melancholie hlavního hrdiny. Učitel: Řekni mi, dá se cikánská romance považovat za krutou romanci? Student: Ne. Život Larisy Ogudalové by se měl nazývat krutou romantikou. Tohle je opravdová krutá romance. Učitel: Takže díky našemu dnešnímu výzkumu jsme zjistili, že Rjazanov, dobrovolně či nevědomky, změnil povahu díla, kladl důraz poněkud jinak: filmový scénář staví do popředí milostný konflikt hry a odsouvá stranou téma peněz a nedostatku peněz, věna nebo jejich nedostatku, tragédie „čisté duše“ ve světě čistoty“. Učitel: Jaké jsou rysy interpretace postav ve filmu na rozdíl od hry? Student: V Rjazanovově podání není Larisa zobrazena jako bystrá, bohatá, mimořádná osobnost, jak se pro tuto roli v divadle tradovalo, ale jako naivní dívka, která zaujme kouzlem mládí, svěžesti a spontánnosti. Mikhalkov v roli Paratova nedobrovolně přebírá hlavní roli a ve filmu ukazuje nejen tragédii Larisy, ale také tragédii Paratova - finančně a duchovně ztraceného člověka. Učitel: Jaká je role krajiny ve filmu? Student: Krajiny Volhy pomáhají pochopit charakter postav: šíře duše a vášně Paratova (vzpomeňte si na jeho první procházku po „Vlaštovce“ s Larisou), vnitřní melancholie a nepořádek Larisy, vysoké břehy uvádějí téma výšky, svůdné i děsivé a zvukové prostředí (píšťaly parníku, ptačí hrana) pomáhají vytvářet poetickou, napjatou, někdy bolestivou, někdy tísnivou atmosféru obrazu. Domácí úkol: recenze filmu.

Oblečení a styl

Meziregionální výzkumná konference

kulturní orientace

"Literatura. Čtenář. Čas"Vědecký směr:

Interpretace uměleckých děl různých druhů umění

Název práce:

"Racci se vznášejí nad stěžněmi a křičí..."

Filmová adaptace jako interpretace literárního díla (na příkladu celovečerního filmu E. Rjazanova „Krutá romance“ a hry A. N. Ostrovského „Věno“)Místo výkonu práce: Kingisepp,

MBOU "Kingisepp Gymnasium"

Vědecký vedoucí: Kozlova Tatyana Vladimirovna

2015

Kingisepp
Zavedení

„Krutá romance“ E. Rjazanova jako interpretace hry „Věno“ od A.N. Ostrovského.
Problémy filmové adaptace klasického díla

Srovnávací analýza
Rozdíly mezi filmovým scénářem a hrou
Role herectví, kameramana a výtvarníka při vytváření obrazu postav

Vlastnosti hudebního designu
Závěr

Bibliografie

1.Úvod<...>Premiéra dramatu „Cruel Romance“ se konala 23. listopadu 1984. Eldar Rjazanov nikdy ani nepomyslel na režii filmu podle Ostrovského „Věna“. Sám režisér vysvětluje své rozhodnutí natočit film podle této klasické hry: „Není to tak, že bych tuto hru nemiloval... Jak se říká, nebylo to v souladu s mými zájmy režiséra. Navíc jsem hru četl už dávno, během školních let, a od té doby jsem se k ní nevrátil... Po skončení filmu „Stanice pro dva“ nastala pauza, která kvůli mému neklidný charakter, nemohl být dlouhý. Začal jsem přemýšlet o nové práci.<...>V tu chvíli mi padla do rukou hra Lyudmily Razumovské „Drahá Elena Sergeevna“ - odvážná a upřímná. A už jsem podle toho měl natočit film.

V roce 1985 získal film „Cruel Romance“ cenu „Golden Peacock“ - Grand Prix festivalu Dillí-85 v Indii. V září 1985 film reprezentoval Sovětský svaz na Mezinárodním filmovém festivalu v Torontu (Kanada). Ve stejném roce byl podle výsledků průzkumu časopisu Sovětská obrazovka film uznán jako nejlepší film roku a Nikita Mikhalkov byl uznán jako nejlepší herec roku.

Film si získal diváckou oblibu (o čemž svědčí zejména jeho uznání jako „Nejlepší film roku“ podle časopisu „Sovětská obrazovka“), získal několik oficiálních ocenění, ale zároveň měl zdrcující recenze od kritiků, kteří obvinil režiséra z odchýlení se od autorské interpretace hry a nesprávného umístění akcentů.

V roce 2014 uplynulo 30 let od premiéry filmu, ale stále se vedou debaty o tom, jak úspěšná je filmová adaptace hry A.N. Ostrovského. Relevantnost našeho výzkumu je v tom, že film „Krutá romance“ považujeme za umělecké dílo, za úspěšnou možnost interpretace literárního textu.

Cílem naší výzkumné práce je analyzovat film E. Rjazanova „Krutá romance“ jako interpretaci hry A.N. Ostrovského "Věno". Cíle studie jsou:

studium charakteristik kina a literatury jako forem umění;
čtení hry „Věno“ A. N. Ostrovského a sledování filmu „Krutá romance“ E. Rjazanova;
studium artkritických článků o filmu E. Rjazanova „Cruel Romance“;
srovnání filmového scénáře a textu hry;
vysvětlení pozice autora a interpretace režiséra;
vysvětlení, co je společné a odlišné ve filmu E. Rjazanova a hře A.N. Ostrovský;
vysvětlení role herectví a hudebního designu při odhalování autorské pozice režiséra.

Předmětem studie je film E. Rjazanova „Krutá romance“. Předmětem studie je úvaha o scénáři filmu „Krutá romance“ jako interpretaci textu hry „Věno“. Hlavní výzkumnou metodou je srovnávací analýza.

2. „Krutá romance“ - interpretace hry

2.1. Problém filmové adaptace klasického díla

Tlumočení díla je o pohledu z rohu. A z tohoto úhlu je vše viděno trochu jinak: jiné světlo, někdo chybí nebo naopak přibylo kvůli umístění, tento úhel může být obecně nadčasový (vrátit se zpět a stát se svědkem toho, co se stalo před desítkami let v pořadí vidět něco vlastního, podle - klást důraz na ostatní). A mnoho lidí se v tomto koutě snažilo ocitnout (nebo je tam dali za trest?), ale drama A. Ostrovského „Věno“ bylo zfilmováno několikrát a není jasné, proč se kameramani vracejí k zaprášenému svazku a již zastaralý příběh. Nyní tyto události již nejsou tak důležité, díváme se na text jako na minulost. Pro současníky A. Ostrovského to bylo životně důležité. Muž bez věna chce štěstí. Každý chce štěstí. Chtějí být milováni. Právě věčná témata lásky, osamělosti, štěstí, rodiny, kterých se Alexandr Ostrovskij dotýká, nám umožňují znovu a znovu se ponořit do atmosféry druhé poloviny 19. století.

Zajistit slušnou filmovou adaptaci klasických děl není snadný úkol. Režisér musí být velmi citlivý a vidět hranici mezi originální interpretací, doplněním textu a jeho vulgarizací. A Eldaru Rjazanovovi se podařilo udržet rovnováhu a zušlechtit „věno“ a dát mu novou podobu. Film založený na textu hry dává literárnímu zdroji nový život, nové obdivovatele, takže režisérova práce je zodpovědná dvojnásob: potřebuje ukázat klasické dílo tak, aby mu dalo nový zrod.

2.2. Srovnávací analýza

Nejprve si všimneme, že režisér dává dílu jiný název, což naznačuje, že E. Rjazanov klade důraz jinak. Pro A. Ostrovského je prvořadé, že Larisa je bezdomovkyně a Eldar Rjazanov věnuje pozornost milostnému konfliktu a Larisinu tragédii vidí v tom, že její osud je krutý; nikoli pozice věna, ale pozice loutky v rukou bohatých lidí, kteří si kupují osudy.

Když se poprvé seznámíte s filmem „Krutá romance“, okamžitě si vzpomenete na věty Jevgenije Jevtušenka: „Racci se vznášejí nad stěžněmi a křičí - možná pláčou, možná se smějí...“. Nádherné krajiny lahodí oku a hojnost racků, zosobňujících svobodu, a v této době můžeme fantazírovat nebo předvídat, co nás čeká, zda budeme při sledování filmu zklamáni, zda budeme překvapeni nebo naopak zmateni.

Čtyřicáté dílo Alexandra Ostrovského je významnou událostí. Hranice. Výročí. Určitá linka, když potřebujete udělat inventuru. Proto není divu, že si vytvořil svůj vlastní styl, některé motivy jedinečné pro jeho prózu.

A. N. Ostrovskij nám vypráví příběh o dívce bez věna Larise Dmitrievně, která chce být milována, má blízko k přírodě, vzdálená od ruchu světa a šťastná. Ale kdo si chce vzít holku bez peněz? Nyní by taková situace nikomu nevadila, ale podle měřítek 19. století to byl značný problém. Ale Sergeje Sergeje Paratova takové potíže netrápí, pokud si je jistý sám sebou a svou peněženkou. Ale brzy zmizí. Začne mít problémy. A aniž by se rozloučil s Larisou Dmitrievnou, nechává ji samotnou s nejasnými pocity v duši: zmatek a nepochopení. Hra o tom mluví pouze nepřímo.

První epizoda filmu „A Cruel Romance“ je téměř výhradně předehrou k hlavní akci hry. Můžeme říci, že autor ve hře přeskočil expozici, ale postavy to ve svých dialozích naznačují. Eldar Rjazanov (filmový režisér) považuje za nutné jej obnovit a jak se nám zdá, dělá to naprosto správně, protože hlouběji odhaluje charaktery postav. Hlavním tvůrcem štěstí Larisy je její matka Kharita Ignatievna Ogudalova, která dává večeře, hypotéky na dům a aktivně se snaží své dcery úspěšně provdat. Svatba je však narušena a Sergej Sergej vyskočí jako ryba z háku a zmizí v pobřežním jezírku Volhy a odpluje na svém parníku „Swallow“.

To prospívá ostatním. Například Yuliy Kapitonich Karandyshev, který využívá toho, že Larisa Dmitrievna chce jednoduše „zacpat“ díru, která se vytvořila v jejím srdci. On udělá zápas – ona návrh přijme. Chtějí štěstí a dohodnou se, i když se jedná o části více než jednoho mechanismu, hádanky, které se nenacházejí poblíž a vzájemně do sebe nezapadají. Ve filmu říkají Larise: "Ženichovi nejde o tebe" a Julii Kapitoničové: "Nevěstě nejde o tvou čest." Všichni vidí, že jejich manželství by bylo směšné, ale Larisa Dmitrievna se „chytne poslední kapky jako tonoucí“ a Karandyšev pohladí jeho hrdost, protože není jediný, kdo si Larisu namlouvá.

Dalšími nápadníky jsou boháči Mokij Parmenych Knurov a Vasilij Danilyč Voževatov, kteří považují Larisu Dmitrievnu za věc a smlouvají mezi sebou. Knurova nezastaví ani to, že je ženatý, ani to, že Larisa je také téměř vdaná. Jednoduše souhlasí tím, že hodí mincí. Hodnota lidského života je mince. Cenný.

Eduard Rjazanov se soustředí na vzhled a mimiku postav, což jen zdůrazňuje určité jejich rysy, zvýrazní je ze správného úhlu, takto je vidí režisér, takto nám je ukazuje objektivem kamery. V „Věno“ mi Karandyshev nepřipadal ubohý, byl nešťastný a chtěl štěstí, ale ve filmu se objevil jako odporný člověk. Larisa Dmitrievna (hraje Larisa Guzeeva) se naopak transformuje a stává se citlivou, laskavou, jemnou jako květina, jejíž krásu se každý bojí zničit.

Hrdinové A. Ostrovského mají sklony k písni, k jasnému vyjádření citů. Jako Kuligin v "The Thunderstorm", tak Larisa v "Věno". Film doprovázejí modernější romance podle básní Mariny Cvetajevové, Belly Akhmaduliny, Rudyarda Kiplinga a Eldara Rjazanova. Upřímnost jejich vystoupení odhaluje charakter hlavní postavy a ukazuje nám její čistotu a nevinnost, průhlednost, jako průhlednost jejích slz.

A Volha. Města v hrách A. Ostrovského se často nacházejí na březích této silné, rozmanité a mohutné řeky, v níž postavy z jeho her hledají východisko. Larisa ale ve vodě nezemře, dostane ránu od někoho, jehož důstojnost považovala za jeho lásku k ní. Je tohle opravdu ten druh lásky, který tě nutí spáchat vraždu? Neznámý. Možná, že Karandyševova hrdost stoupla, nemůže dovolit, že Larisa teď k někomu půjde, v půli uličky. Je zajímavé, že u mnoha národů je vlaštovka symbolem nevěsty, strážkyně domova. A právě na „Vlaštovce“ umírá Larisa, stejně jako její sny o domově, lásce a pohodlí. I ona se mohla a chtěla stát ptákem, jako Kateřina v Ostrovského dramatu Bouřka, ale ani jednomu ani druhému nebylo souzeno stát se šťastnými. Krutá romance není náhodný název, protože Larisina poslední píseň byla nazpívána. Okovy, kterými je Paratov svázán, jsou vidět v poslední scéně. Rád by pomohl, ale sklo ho odděluje od umírající Larisy. Nepřekonatelná čára, čára, okov, který říká, že nikdy nemohli být šťastní. Uskutečněná metafora.

Eldar Ryazanov činí obrazy jasnějšími, jasnějšími: vidíme gesta, výrazy obličeje a věnujeme pozornost práci herců, čímž v naší představivosti dotváří obrazy, které text „Věna“ vytváří. Chybí mu scéna s Robinsonem, kde je Voževatovovo slovo bezcenné, ale u Mokije Parmenycha nabývá významu. Všechno v tomto světě závisí na postavení. Ve filmu není tato scéna zobrazena celá a Voževatov v našich očích nevypadá tak špatně: drží slovo, je připraven vzít Larisu Dmitrievnu pod svá křídla. Takové detaily ve filmu rozjasní, nebo naopak zaženou pochyby a každou z postav můžeme označit za kladnou či zápornou, což se ve hře tak snadno nedělá.

Nejvýraznějším momentem v „Cruel Romance“ se nám zdá být ten, kde byla Larisa Dmitrievna téměř živým terčem: v ruce držela hodinky, které Paratov pro zábavu prostřelil. Před dívkou a dalšími lidmi se předváděl, ale Larisa se ukázala jako odvážná nebo prostě vášnivě zamilovaná - nebála se kulky. Někdo jiný řekl: „Byly to dobré hodinky. Vážení." Myslím, že kdyby byla hlavní postava uražena, lidé by byli naštvanější, protože nikdo jiný by pro ně nezpíval tak talentovaně, že se Paratov ukázal jako ne tak dobrý střelec, jak tvrdil, a ne proto, že o ni byla Larisa připravena. život. Tato scéna se nám zdá nejupřímnější. Vidíme v ní bezohledně zamilovanou dívku, která se ničeho nebojí.

3.Závěr

Na závěr bych chtěl zopakovat jednu jednoduchou pravdu: láska není vyjednávání. Stojí za něco slovo člověka, který lhal o lásce? Kdo zapomněl na okovy, které ho spoutávají? Kdo ničí cizí osud kvůli vlastnímu rozmaru? Sergej Sergej Paratov se ve filmu objevil oblečený v bílém a na bílém koni, jako princ na bílém koni, ale jeho podstata, jádro ovoce, se ukázalo být mrtvé.

"Teď neumírají láskou," řekla nádherná básnířka Yulia Drunina. A pak zemřeli. Larisina smrt je manifestem všech milenců, bezdomovců i bezdomovců. Přirozená reakce na nechuť.

Po porovnání některých epizod filmu a scén hry, analýze role herectví a hudebního designu ve filmu můžeme vyvodit následující závěry:

E. Ryazanov zdůrazňuje milostný konflikt hry, což je zdůrazněno v názvu filmu: „Krutá romance“ - hlavní pozornost je věnována nešťastné lásce, nikoli věnu, tedy jeho nepřítomnosti;
E. Rjazanov vykládá obrazy hlavních postav poněkud odlišně; film ukazuje tragédii nejen hlavní hrdinky, ženy bez věna, ale i tragédii Paratova, muže, který rozhazoval nejen peníze, ale i duchovní vlastnosti;
E. Rjazanov pomocí hudebního aranžmá zdůrazňuje moderní vyznění díla;
Události odehrávající se v 19. století jsou tedy srozumitelné a divákovi blízké nejen století 20., ale i 21. století. A to je zásluha režiséra E. Rjazanova.

Přesvědčili jsme se o aktuálnosti filmových adaptací klasické literatury a také splnili zadané úkoly: porovnali jsme dvě umělecká díla, která k sobě neodmyslitelně patří, hluboce jsme pochopili charaktery postav a pochopili originalitu tvorby A. N. Ostrovského. . Synkretismus umění v „Cruel Romance“ je mimořádně úspěšný, takže budeme pokračovat ve zkoumání a studiu klasiky nejen prostřednictvím tištěného textu, ale také prostřednictvím jeho vizualizace v kině. Zvlášť pokud na tom pracuje Eldar Rjazanov.

4.Bibliografie

1. Gorsitskaya N. O. O hranicích interakce mezi kinem a literaturou. – M.: Umění, 1983.

2. Zhdan V. N. Estetika obrazovky a interakce umění - M.: Umění, 1987.

3. Zaitseva L. Problémy moderní filmové adaptace - M.: Art, 1985.

4. Pogozheva L.P. Od knihy k filmu - M.: Art, 1985.

5. Internetové zdroje: https://ru.wikipedia.org/wiki

1. Ve filmu se Larisa a Karandyshev objeví v akci okamžitě, ale ve hře jsou nejprve uvedeni Voževatov a Knurov, Larisa a Karandyshev se objeví po nějaké době; 2. Ve filmu se Paratov poprvé objevuje na svatbě Larisiny sestry ve hře, okolnosti jeho prvního vystoupení jsou jiné; 3. hra ukazuje proces prodeje „Vlaštovky“, ale ve filmu již byla prodána; 4.

Zápletka s vozíkem a Paratovem (Paratov se snaží pohnout vozíkem) byla uvedena ve filmu, ale ve hře nebyla; 5. Ve filmu přinesli Karandyshevovi přání k Larisiným narozeninám. Toto nebylo ve hře ukázáno; 6. Ve filmu matka Larisy Dmitrievny žádá, aby poděkovala své dceři Vozhevatov, a ve hře - Vozhevaty a Knurov; 7. Ve filmu Knurov dává 500\700 rublů za dárek Larise a ve filmu - 300; 8. V fils jí Paratov dává náhrdelník k Larisiným narozeninám. Ve hře Paratov, nějaký čas před Larisinými narozeninami, při návštěvě Ogudalovů, říká Kharitě Ignatievně, že si koupí dárek sám (ale neřekl jaký); 9. Robinson se ve filmu nepodílel tak výrazně jako ve hře; 10. Ve filmu se scéna s výstřelem na sklo (a Paratov na Larisu (v minci, kterou držela)) odehrála na oslavě Larisiných narozenin a ve hře - před ní (ve hře je zmíněna v příběh); 11. V této scéně natáčení ve filmu Paratov střílel na hodinky v rukou Larisy Dmitrievny (a ona se k tomu sama dobrovolně přihlásila) a ve hře Paratov střílel na minci a byl to on, kdo nabídl, že Larisu podrží, a ona s tím souhlasila); 12. Ve hře nebyla žádná scéna, kdy Larisa Dmitrievna krmí Paratov marmeládou; 13. Ve hře, Karandyshev, beroucí pistoli, nevystřelí na rozdíl od filmu zkušební výstřel; 14. Ve filmu Kharita Ignatievna ví o útěku své dcery s Paratovem, ale ve hře ne; 15. Ve filmu rozhodnutí vydat se na výlet lodí (první iniciativa) pochází od Larisy, ale ve hře je Paratov první, kdo jí tuto myšlenku navrhne; 16. Scéna, kde Larisa a Paratov jsou u kormidla lodi, je zobrazena ve filmu, ale ne ve hře; 17. Ve hře, když Paratov řídí Vlaštovku, Kuzmich odmítá přidat uhlí, aby nedošlo k nehodě, ale ve filmu souhlasí; 18. Scéna večeře Paratova a Larisy na lodi nebyla ve hře; 19. Scéna, kdy Paratov opouští Larisu, je ve filmu zobrazena po scéně s jejími narozeninami. Ale ve hře je to naopak; 20. Guljajev je pokladní, který byl zatčen. Ve hře se říká, že je pokladní, ale ve filmu je uvedeno jeho příjmení; 21. Scéna, kde Larisa a její matka stojí u hrobu, ve hře nebyla; 22. V Paratovově hře, když dorazil a vystoupil z lodi, začali ho ovívat koštětem, aby odstranil prach. Tento bod je ve filmu vynechán; 23. Scéna, kdy cikáni přinášejí do Paratova na počest setkání sklenku vodky, ve hře nebyla; 24. Když Pratov ve filmu přijde navštívit Ogudalovy, Larisina matka říká, že ho pravděpodobně nebude chtít vidět, ale ve hře okamžitě souhlasí s tím, že ji nyní pošle za Sergejem Sergejevičem; 25. Ve hře, před scénou večeře (nebo na začátku večeře), Karandyshev žádá, aby přinesl jemu citróny, ale toto není zmíněno ve filmu; 26. Ve filmu Robinson neuměl jediné slovo francouzsky. A ve hře byly jeho repliky ve francouzštině.

Rozdíly mezi hrou "Věno" a filmem "Krutá romance" a dostal nejlepší odpověď

Odpověď od Elly Kuzněcovové[guru]
Zdá se mi, že Ostrovského hra je melodrama. Rjazanov se tím nechal příliš unést a film přesytil romancemi, které jsou samy o sobě dobré, ale k Larise tak úplně nesedí. Básně Cvetajevové a Achmaduliny v jejích ústech jsou nejen doslova anachronismem, ale také příliš komplikují její charakter. Ve hře je poněkud jednodušší: zlomená zradou, zmizením Paratova, rezignovala a chce a žádá o mír. S nepřátelstvím souhlasí, že se stane Karandyshevovou manželkou v naději na klidný život.
Když se to všechno zhroutí, prohlásí v zoufalství Karandyshevovi: "Nenašla jsem lásku, tak budu hledat zlato, nemůžu být tvoje... Buď něčí, ale ne tvoje." To znamená, že je připravena jít do Knurova jako udržovaná žena, i když s odporem; Zde se Olesya Efimova mýlí: tak je to s Ostrovským. Co se týče cikánství, souhlasím: je toho moc.

Odpověď od Olesya Efimová[guru]
E. Rjazanov se pokusil tuto mimořádnou hru přenést na filmové plátno. Ve své knize „Unsummarized Results“ píše o práci na filmu „Cruel Romance“, hovoří o „tragédii situace“ hry, o vnesení mlhy do obrazu, která zhoršila „tragédii toho, co bylo happening“, o „nemilosrdném příběhu“ v dramatu. Ale režisér svůj film nastudoval jako melodrama a zdá se mi, že překroutil smysl hry. Špatný odhad je podle mě skryt v záměru dát scénáři „románovou formu“. To samo o sobě odsoudilo obraz k tomu, že z něj zmizí tragédie. A pak je tu evidentní přehnané množství románků. Postavy jsou navíc melodramaticky monochromatické: „sněhobílý“ Paratov je přehnaně svůdný a „šedý“ Karandyshev příliš nechutný.
Není jasné, jak mohla taková bezbarvá, nepoetická Larisa okouzlit všechny hrdiny? A proč sám Paratov zpívá několik písní? Chtěl bych se zeptat, proč jde hrdinka filmu pro Knurovovo zlato a proč ji Karandyšev střílí do zad? To koneckonců odstraňuje téma dobročinnosti a Larisina odmítnutí volby v duchu Knurova. A konečně, proč cikáni tak vesele a temperamentně tančí ve chvíli, kdy hrdinka umírá? To už není refrén, ne populární názor, ale divoké rouhání pro vnější krásu. Odmítnutí tragédie odhalené ve hře podle mého názoru není oprávněné.

Dlouho před přečtením hry A. N. Ostrovského „Věno“ jsem sledoval film Eldara Rjazanova „Krutá romance“. To je moje hlavní chyba a hlavní výhoda. Filmová adaptace je sama o sobě drzost, říká se, nejen pochopená, ale i svým způsobem přidaná. Ve skutečnosti samotná podstata dramatu zahrnuje spoluvytváření (dramatik, režisér, herci, umělec atd.).

Eldar Alexandrovič je velký chuligán. Možná i proto je geniálním režisérem. Právě jsem začal číst a před očima se mi spontánně objevily „Tváře“: Alisa Freindlikh, Larisa Guzeeva, Alexey Petrenko, Viktor Proskurin, Andrey Myagkov, Nikita Mikhalkov, Georgy Burkov... Na jedné straně existuje mnoho odchylek od textu původního zdroje a na druhé straně - to jsou stránky hry, které ožívají. Rjazanov přinejmenším propagoval Larisiny vzpomínky a Vozhevatovův příběh pro celou sérii. Což jasně ukazuje, oč větší svobodu má scénárista ve srovnání s dramatikem. Je tu však Volha a píšťalky „Vlaštovek“ a cikánské vtipné písně a úžasný duch 19. století, který se vlní s tenkým vkusem. Bezvýhradně důvěřujete Rjazanovovi.

I název filmu je poněkud drzý. "Věno" nepotěšilo. A mimochodem, jak říká vševědoucí Wikipedie, krutá romance je žánr ruské písně, který vznikl v 19. století. „Jedinečnost tohoto žánru spočívá v harmonické syntéze žánrových principů balady, lyrické písně, romance... V kruté romanci lze rozlišit něco málo přes tucet hlavních zápletek Liší se od sebe především v příčiny tragédie a výběr konců je docela malý: vražda, sebevražda, smrt hrdiny ze žalu."

Eldar Aleksandrovich se i s koncovkou choval jako chuligán. V Ostrovském je Larisa mučena celou stránkou textu, nemůže se rozhodnout vrhnout se do Volhy: „Kdyby mě někdo zabil... Jak by bylo dobré zemřít...“. A umírající z posledních sil říká: „Ne, ne, proč... Ať se baví ti, kteří se baví... Nechci nikoho rušit, žít, žít všichni! , ale potřebuji... umřít... na nikoho si nestěžuji, na nikoho se neurážím... všichni jste dobří lidé... miluji vás všechny... všichni (Posílá polibek)." Co říká Larisa ve filmu? Jen "děkuji." A není třeba jí říkat nic dalšího, protože všechno ostatní je... zobrazeno: jak slábnoucí Larisa klouže rukama po skle. Její osvícené dětské oči a vyděšené tváře „dobrých lidí“ Knurova, Voževatova a Paratova. Jaká další slova existují?

A o hudbě, samozřejmě. I na přednášce se hovořilo o tom, že hudební design hraje důležitou roli v Ostrovského hrách obecně a v „Věnu“ zvláště. Ale i zde byl Rjazanov svévolný. Paratov-Michalkov zpívá cikánskou píseň na slova Rudyarda Kiplinga, Larisa baví hosty na svátek románky na motivy básní samotného Rjazanova a Mariny Cvetajevové (jaký by to byl Rjazanov film bez poezie Stříbrného věku, ba dokonce ten zakázaný?), a místo „Nepokoušej mě“ bez potřeby...“ Baratynského Larisa zpívá Achmadullinovo „A nakonec řeknu...“, zároveň byla Glinka vyměněna za Andreje Petrova. Formální chuligánství. Ale jak přesné, organické, nezcizitelné! Rjazanov podle mého názoru velmi přesně ztělesnil hudební prvek – hudba mluví, vypráví příběh po svém. Zejména s kontrasty: na začátku zpívají cikáni lyrickou píseň a Olga v slzách odchází do Tiflisu, kde ji čeká smrt z rukou žárlivého manžela. Když Karandyshev popadne pistoli a spěchá k molu, Kharita Ignatievna (ach, nejúžasnější Freundlich!) křičí hrůzou, aby přestala, v pozadí zazní bravurní pochod. A ve finále - jako Ostrovskij - mrtvola Larisy a veselý sbor cikánů. Vše je dodrženo!

Abych to shrnul, dodám, že Ostrovskij je skutečně skvělý dramatik a Rjazanov je skvělý režisér. Pokud děláte filmové adaptace klasiky, pak jedině stejným způsobem jako Eldar Rjazanov – svévolně, chuligánsky a talentovaně, takže si určitě přečtěte „Věno“ a podívejte se na „Krutou romanci“!

NEVÍRA

Nepokoušej mě zbytečně
Cizí pro zklamané
Všechny svádění dřívějších dnů!
ujištěním nevěřím
Už nevěřím na lásku
A nemůžu se znovu vzdát
Jakmile změníte své sny!
Nerozmnožuj mou slepou melancholii,
Nezačínej mluvit o minulosti,
A, starostlivý přítel, pacient
Nerušte ho v jeho spánku!
Spím, spánek je mi sladký;
Zapomeňte na staré sny:
V mé duši je jen vzrušení,
A není to láska, kterou probudíte.

Jevgenij Baratynský