Vesmírná fantazijní malba. Obrazy s prostorem

soluhrom ve snu o létání.
Člověk dlouho snil o létání. Snil o dobytí oblohy, a později, když se konečně ukázalo, že Země je jen zrnko písku mezi myriádami planet, snil člověk o dobytí vesmíru. A nejen dobývat, ale také se učit něco nového na vzdálených planetách a také sdílet své znalosti s obyvateli těchto planet.

Zde je charakteristický obraz sovětského umělce Taira Salakhova. "Tobě, lidstvo!" 1961

Zajímavostí je, že obraz byl poprvé vystaven 12. dubna 1961, právě v den prvního letu člověka do vesmíru.

Let sovětského kosmonauta Jurije Gagarina do vesmíru inspiroval lidi k novým úspěchům a novým objevům. A tento let samozřejmě nemohl inspirovat sovětské umělce.

A. Deineka "Dobyvatel vesmíru"

Na obraze A. Deinka je dobývání vesmíru lidem již známou věcí. Než stihne jedna raketa vzlétnout, další je připravena k letu.

G. Golobokov "Vesmírní pracovníci"

Pro G. Golobokova je člověk pracující přímo ve vesmíru již každodenní záležitostí.

Plakáty z dob SSSR vyzývaly mladé lidi, aby se stali důstojnými nástupci prvních vesmírných průzkumníků.

Vesmírné téma využívali umělci i v běžném životě.
V ulicích města stále najdete zachovalé „kosmické“ mozaiky. Jako tento:

Ale tato mozaika zdobí podzemní přechody pro chodce v mém městě:

A bylo pro mě překvapením, když jsem zjistil, že existují Palekhovy krabice s obrazy na vesmírné téma.

Jde o mikroskopickou část těch děl, jejichž vznik byl inspirován snem jejich tvůrců létat ke hvězdám, realizovaným sovětským mužem.

V dnešní době můžete často slyšet názor, že všechny tyto sny byly hloupé a že jste měli snít o něčem jiném. Ne o velkých úspěších, ale o malém hmotném štěstí. Svět, ve kterém se lidé stále více začali modlit k Jeho Výsosti Konzumu - v tomto světě se zdálo, že sen o vesmíru a letu zemře. A o tom dnešní děti vůbec nesní. Některá módní vychytávka je konečným snem moderního dítěte, říkají mnozí.

Ale je to pravda?

Je svět hvězd, ke kterému jejich dědové vydláždili cestu, opravdu našim dětem cizí?

Aktivisté sociálního hnutí „Essence of Time“ se rozhodli ověřit, zda je to pravda, dirigováním soutěž dětských kreseb a povídek mezi rostovskými školáky tzv

Ke Dni kosmonautiky 12. dubna. O obraze ruských kosmonautů Alexeje Leonova, Vladimira Džanibekova a amerického astronauta Alana Beana

Je těžké si představit astronauty – lidi skutečně hrdinského povolání – ve filozofické reflexi, se štětcem u stojanu. To je pochopitelné. Vesmír je drsný svět, který člověku neodpouští chyby ani na oběžné dráze, ani na Zemi, vyžadující extrémní racionalitu. Ale pro ty vyvolené, kteří ho navštívili, je prostor také fantastickými emocemi, zcela zvláštními zážitky, vnitřním dialogem s věčností samotnou s neomezeným vesmírem. Možná to je důvod, proč astronauti berou své štětce. A ne bez úspěchu: ne na stole, ale s alby, s knihami, s výstavami, s muzei. Právě o těchto typech kosmonautů-umělců budeme mluvit.

Nejznámějším umělcem mezi kosmonauty je od 60. let samozřejmě Alexej Arkhipovič Leonov (1934). Dvakrát hrdina Sovětského svazu (kosmonauti prostě nedostali víc než dvě zlaté hvězdy), první člověk ve vesmíru (tenkrát zázrakem nezemřel v nouzové situaci), odvážlivec, který se nejednou podíval smrti do očí. Společně s Gagarinem požádal o účast na pilotované expedici na Měsíc (která se nikdy neuskutečnila). Leonov však není přísný hrdina, ale okouzlující, usměvavý člověk, oblíbenec obyvatel Hvězdného města. Jeho knihu „Solární vítr“, zdobenou jeho vlastními kresbami a malbami, četlo mnoho sovětských školáků. V té době se na školství nešetřilo.

Leonov je umělcem dojmů, pro kterého není důležitá grafická dokonalost a fotografická kvalita, ale fantastická paleta a nadpozemské pohledy, které pozoroval na vlastní oči. Leonovovi se podařilo přinést na palubu lodi barevné tužky, takže mnoho jeho děl bylo založeno na náčrtech vytvořených na palubě stanic. Není náhodou, že jedním z jeho nejlepších obrazů byl „Nad Terminátorem“ (zóna, kde se mění den a noc), ve kterém nejsou žádní astronauti ani vesmírné lodě budoucnosti – pouze příroda v celé své dokonalosti.

Leonov maloval obrazy jak zcela sám, tak společně s Andrejem Konstantinovičem Sokolovem (1931–2007) od poloviny 60. let. Obrazy Leonova a Sokolova byly mnohokrát publikovány a jeden z jejich obrazů tvořil základ pro návrh série poštovních známek „15 let vesmírného věku“ z roku 1972.

Leonovovy obrazy jsou v muzeích, účastní se výstav a třikrát byly vystaveny na aukcích. Nejvyšší cenu zaznamenala Sotheby's v roce 1996. Pak se jeho jeden a půl metrové plátno s okamžikem startu Sojuzu-19 prodalo za 9200 dolarů.

Obrazy Leonovova spoluautora, umělce, byly dány do aukce Sokolov neměl přímou souvislost s vesmírem, ale byl jedním z průkopníků vesmírné malby. Vystudovaný architekt (jeho otec mimochodem postavil Bajkonur) se Sokolov od roku 1957 začal zajímat o malbu na vesmírné téma se sci-fi. Spisovatel sci-fi Ivan Efremov mu věnoval příběh „Pět obrázků“ – poněkud reakční, kritizující abstrakcionismus v souladu s duchem doby a povznášející umělce pracující s tématy vesmíru a budoucnosti vesmírného výzkumu. Efremovův „Russian Falcon“ – náhodně nalezený „jediný ruský vesmírný umělec, který pracoval na samém počátku vesmírného věku“ – je právě Sokolov. Jeho obrazy inspirovaly nejen Efremova. V biografiích Andreje Konstantinoviče si můžete přečíst, že právě pod vlivem jeho obrazu „Výtah do vesmíru“ napsal Arthur Clarke knihu „Fontains of Paradise“. Je to docela možné. Obraz i samotná myšlenka stále působí dojmem. Dnes lze sokolovské obrazy zakoupit na galerijním trhu. A právě před měsícem byl jeden z jeho obrazů, „Sakhalin z vesmíru“ (1980), prodán na aukci Russian Enamel za 90 000 rublů.

Dalším ruským kosmonautem, který se vážně zabývá malbou, je (1942). Odvážlivec, profesionál nejvyšší třídy a velmi chytrý. Uskutečnil pět expedic, dvakrát Hrdina Sovětského svazu. Džanibekov byl poslán do nejtěžších a nejriskantnějších úkolů. V roce 1985 byli Džanibekov a Savinych vysláni, aby obnovili provoz stanice Saljut-7, která ztratila kontrolu a byla nefunkční. Zakotvili jsme s ním ve vizuálním manuálním režimu, bez automatizace. Přijeli, opravili to a v důsledku toho stanice pokračovala v provozu.

Vladimir Džanibekov kreslí a píše nejen prostor, i když se s vesmírnými tématy často setkává. Když se ale podíváte na jeho vybraná díla na oficiálních stránkách, je jasné, že se nezajímá spíše o technologickou stránku vesmírného průzkumu, ale o člověka a filozofické otázky vesmíru. Dzhanibekov je členem Unie umělců a v roce 2012 byl přijat do uměleckého sdružení Mitki.

Džanibekovův obraz byl na aukčním trhu vystaven zatím pouze jednou - v roce 2015 na berlínské aukci Auctionata. Poté se jeho plátno „Kosmonaut“ (1984) prodalo za 455 dolarů.

Pro naše kosmonauty je malba spíše vnitřní potřebou, uměním se rozhodně neživí. Jejich zámořský kolega si ale na své občanské zálibě dokáže vydělat. Americký astronaut Alan Bean (1939) se v roce 1969 zúčastnil přistání na Měsíci jako součást posádky Apolla 12. Chodil po povrchu družice Země a sbíral vzorky půdy v Oceánu bouří.

Po odchodu z NASA v roce 1981 si Alan Bean nevybral obvyklou politickou kariéru pro důchodce, ale zcela se věnoval malbě. Jeho hlavním tématem byly přirozeně měsíční krajiny, astronauti ve skafandrech pracující na povrchu Měsíce. Jeho díla jsou vystavována v muzeích na specializovaných vesmírných výstavách, prodávají je galerie a jejich cenová hladina se pohybuje kolem 45 000 $ Jediný aukční prodej obrazů Alana Beana byl zaregistrován v roce 2007. Středně velký akryl zobrazující astronauta pracujícího na Měsíci se prodal na aukci v New Orleans v USA za 38 400 dolarů (asi 500 dolarů) a fotografie pořízené během lunární expedice (300–1 000 dolarů). .

Jsou to takoví vesmírní umělci.

A při této příležitosti: kosmonauti, astronauti, inženýři, vědci, lékaři, všichni specialisté účastnící se vesmírných programů a všichni, kdo je podporují - šťastné svátky! Šťastný den kosmonautiky! Všechno nejlepší k 55. výročí Gagarinova letu, které slavíme v roce 2016!

Vladimír Bogdanov,A.I.

Pozor! Veškeré materiály na stránce a databáze výsledků aukcí na stránce, včetně ilustrovaných referenčních informací o dílech prodaných v aukci, jsou určeny k použití výhradně v souladu s čl. 1274 Občanský zákoník Ruské federace. Použití pro komerční účely nebo v rozporu s pravidly stanovenými občanským zákoníkem Ruské federace není povoleno. stránka nenese odpovědnost za obsah materiálů poskytnutých třetími stranami. V případě porušení práv třetích osob si správa stránek vyhrazuje právo na jejich odstranění ze stránek a z databáze na základě žádosti oprávněného orgánu.

Tento článek jsme připravili na základě přednášky Ksenia Podlipentseva, umělecké kritičky, kurátorky uměleckých projektů, v rámci festivalu Noc knihoven 2018.

Prostor je téma, které znepokojovalo umělce v různých dobách, ale možná bylo nejjedinečněji prezentováno v kosmismu, futurismu a suprematismu.

Kosmismus - zvláštní fenomén první poloviny 20. století. Nikolaj Fedorov je považován za zakladatele ruského kosmismu, který vytvořil plán na tzv. běžná příčina" Podle Fedorovových představ musí lidstvo spojit veškeré úsilí, aby dosáhlo nesmrtelnosti a prozkoumalo vesmír.

Samozřejmě můžeme říci, že myšlenka nesmrtelnosti sahá až k ortodoxní tradici, ale je zde významný rozdíl. Nejprve Fedorov hovořil o nesmrtelnosti nejen duše, ale i těla. „Nesmrtelní“ se navíc museli postarat o to, aby oživili všechny, kdo kdy žili. Protože by to dříve nebo později vedlo k přelidnění Země, Fedorov předpokládal, že v té době už lidé dosáhnou takové úrovně znalostí, že se budou moci přesunout na jiné planety, i když v té době samozřejmě existoval žádné technické vybavení pro lety do vesmíru ještě nebylo.

Kromě Fedorova tento směr rozvinuli také Sergius Bulgakov, Pavel Florenskij a Konstantin Ciolkovskij. A z hlediska malířství byl nejznámějším kosmistou Nicholas Roerich, který se obrátil k žánru filozofické krajiny.

Především se jedná o „zobecněnou“ krajinu, není zde kladen důraz na jednotlivé rysy konkrétní oblasti. Neméně důležitým rysem je světlo: světlo v obraze není ani tak fenoménem fyzického světa, jako spíše známkou umělcova duchovního stavu. Nakonec na Roerichových plátnech vždy vynikne obloha: dokonce i hory mají tvar mraků nebo připomínají jiné nebeské objekty.

Lidé na Roerichových obrazech se zpravidla nenacházejí ve středu, to znamená, že nejsou hlavními postavami, i když nelze říci, že jsou „rozdrceni“ nekonečnou oblohou: spíše jsou všechny prvky obrazu v harmonii, protože hlavní myšlenkou umělcova díla je harmonie člověka a vesmíru.

Možná, že uznání Gagarina, který svůj let do vesmíru popsal takto, lze pro Roericha považovat za vysoké hodnocení:

„Paprsky prosvítaly zemskou atmosférou, horizont se stal jasně oranžovým a postupně přecházel do všech barev duhy: modré, indigové, fialové, černé. Nepopsatelný rozsah! Jako na obrazech umělce Nicholase Roericha.“

Neméně významným směrem na počátku minulého století byl futurismus : vznikl v Itálii, nejhlasitěji se hlásil v Rusku a stal se jedním z nejradikálnějších fenoménů avantgardy. Futurismus se považoval za předzvěst nové éry, nechválil však ani tak budoucnost jako rychle se rozvíjející současnost továren a strojů.

Budutlyané, první skupina futuristických spisovatelů, se ve svém díle více než jednou obrátili k fantasmagorickým obrazům dobývání tehdejšího vesmíru. Ve futuristickém malířství však stále nebyl hlavním motivem vesmír. Mezi nejvýraznější příklady zde patří „Prázdnota“ od Natálie Gončarové, dílo napsané v období její vášně pro neobjektivní malbu, a série obrazů „Vesmír“.

Přes veškerou agresivitu a sebevědomí futurismu se začátkem první světové války začal pomalu vytrácet, štěpil se na různá hnutí a ustupoval jiným oblastem umění.

Suprematismus spojený především s jeho tvůrcem – Kazimírem Malevičem. A samozřejmě nejznámějším obrazem spojeným se jménem tohoto umělce je „Černé náměstí“, co do počtu existujících interpretací naprosto unikátní dílo. Během tohoto období Malevich opustil objektivitu a prohlásil, že malba by neměla vyjadřovat objekt, ale umělcovo cítění z objektu. Jinými slovy, Malevich vyzval k opuštění „prostředníka“ formy a pocitu malby.

Obraz ukazuje jasně definovaný černý čtverec lemující bílé pozadí; Je třeba počítat s tím, že dílo bývá vystaveno na bílé stěně. V duchu si představte, jak bílé pozadí plátna splývá s bílým pozadím okolí a samotný čtverec se vzdaluje a postupně se mění v černou tečku... Nemá smysl se dívat do „Černého čtverce “ pro speciální spiknutí nebo jiný obrázek, údajně skrytý pod vrstvou barvy. „Černý čtverec“ je v podstatě pokusem graficky znázornit nekonečnost vesmíru.

Evgeniy Kovtun , umělecký kritik

z článku „Vítězství nad Sluncem“ - počátek suprematismu“

Suprematistická metoda spočívala v tom, že Malevič se díval na Zemi jakoby zvenčí, vnitřní „duchovní“ vesmír mu tento pohled vnukl a neotřesitelné kánony vesmírného stavitelství se okamžitě zhroutily. V dílech suprematistických stojanů mizí myšlenka „nahoru“ a „dolů“, „vlevo“ a „vpravo“ - všechny směry jsou stejné, jako ve vesmíru. Prostor obrazu již nepodléhá gravitaci (orientace nahoru-dolů), přestal být geocentrický, tedy „zvláštní případ“ vesmíru. Vzniká nezávislý svět, uzavřený do sebe, vlastnící své vlastní pole koheze-gravitace a zároveň jako rovnocenný korelovaný s univerzální světovou harmonií.

Hlavním prvkem Malevichových obrazů jsou supremy (z latinského supremus - nejvyšší), geometrické postavy stažené ze země, odrážející umělcovu myšlenku kosmického města, komplex volně plovoucí ve vzduchu, jehož vytvoření by bylo možné díky budoucím vědeckým a technologickým úspěchům .

Vesmírné téma bylo vyvinuto konkrétněji jedním z Malevičových oblíbených studentů, Ilya Chashnik, který považoval suprematismus za „světonázor neobjektivních, přírodních a kosmických struktur“. V jeho nejslavnějším díle „Red Circle on a Black Surface“ lze hádat planetu v nekonečném vesmíru a vesmírnou stanici umístěnou vedle ní, i když stále mluvíme o suprematistické kompozici. Je zajímavé, že tento obrázek lze často nalézt na obálkách knih sci-fi.

Vesmírné téma se samozřejmě neomezuje na uvedené oblasti: podívejte se na bizarní „sociální futurismus“, který znázorňoval světlou budoucnost pro průzkum jiných planet a kontakty s mimozemskými bytostmi. A přestože 21. století přineslo nové, nebývalé možnosti pro studium vesmíru, stojí za to uznat, že v minulém století vyvolalo téma vesmíru mnohem více vzrušení – alespoň v umění.