Význam ruské literatury 18. století je stručný. Ruští básníci 18. století

Klíčová slova: Ruská literatura

Start XVIII století, podle mnoha moderních badatelů se zcela nekryje s počátkem nové éry ve vývoji ruské literatury. Období Petra Velikého, kterým začínají tradiční kurzy ruské historie literatura XVIII století se stalo bod obratu v dějinách ruské státnosti a kultury, ale stále stěží zlom v literatuře. Spíše v této době pokračoval přechod od staroruské, středověké literatury k moderní literatuře, který se objevil v druhé polovině minulého století. Hluboké kvalitativní změny ve všech oblastech sekularizující kultury se podepsaly na literatuře, v níž již od 2. polovina XVII století vzrostl zájem o zobrazení lidské osobnosti, prohloubilo se dramatické chápání života, objevily se nové rody a druhy literární díla(panegyrické a milostné texty, škola a soudní drama). Právě ve druhé polovině 17. století začal aktivní proces osvojování různých západoevropských jazyků, který pokračoval i v době Petriny. umělecký zážitek, jeho originální a kreativní zpracování.

Zvládnutí něčeho nového neznamenalo rozhodující rozchod s těmi domácími. literární tradice, a v mnohém umožnila další rozvoj celou sérii zvláštnosti ruštiny národní kultura. ruský XVIII století bylo často nazýváno obdobím „urychleného“ rozvoje literatury, protože za necelých sto let prošla ruská literatura cestou, kterou většina západní literatura vyžadoval mnohem víc dlouhodobě. Po nástupu baroka v Rusku byl nastolen klasicismus a brzy vznikl a vzkvétal sentimentalismus a literární hnutí, v důsledku čehož se hranice mezi nimi ukázaly jako velmi relativní.

Ruská literatura 18. století přitom vznikala v podmínkách neustále se rozšiřujících, živých kontaktů mezi Ruskem a Západem. Vzdělaní ruští lidé v této době zpravidla dobře věděli francouzština mnoho z nich čte dva nebo tři moderní evropské jazyky a alespoň jeden starověký. Práce francouzsky, anglicky, Německá filozofie, literatura a publicistika jim byly dobře známé v originále, ale po celé 18. století se počet a kvalita překladů z antických a základních překladů zvyšovala a zlepšovala. evropské jazyky. ruská literatura a kultura XVIII století se nejen uznalo za organickou součást evropského kulturního hnutí své doby, ale také usilovalo o tvůrčí soutěž s literaturou jiných národů Evropy a především - s těmi nejslavnějšími a nejuznávanějšími v těchto letech. francouzská literatura XVII-XVIII století

Důležitý aspekt kulturní reality 18. století. výzkumníci věří v postupné přehodnocování cílů a záměrů literární tvořivost. Literatura se ovšem až do 60. let 18. století ještě nestala vlastní profesí, neměla víceméně jasné sociální, tím méně politická funkce ale boj o to společenské postavení ukazuje se, podle pozorování V.M. Živova, nevyhnutelný společník literární činnosti řady předních spisovatelů „osmnáctého století“.

V tomto období se objevuje nový literární směr - sentimentalismus (M. Cheraskov, M. Muravyov, N. Karamzin, I. Dmitriev aj.), vyznačující se zvýšeným zájmem o vnitřní svět člověka. Sentimentalisté věřili, že člověk je od přírody laskavý, prostý nenávisti, klamu a krutosti a že na základě vrozených ctností se formují veřejné a společenské instinkty, které spojují lidi do společnosti. Odtud víra sentimentalistů, že právě přirozená citlivost a dobré sklony lidí jsou klíčem k ideální společnosti. V tehdejších dílech se začalo hlavní místo věnovat výchově duše a mravnímu zdokonalování. Sentimentalisté považovali citlivost za primární zdroj ctnosti, takže jejich básně byly plné soucitu, melancholie a smutku. Změnily se i žánry, které byly preferovány. Na prvním místě se umístily elegie, vzkazy, písně a romance.

Hlavní postavy jsou obyčejný člověk, snaží se splynout s přírodou, najít v ní klidné ticho a najít štěstí. Sentimentalismus, stejně jako klasicismus, také trpěl jistou omezeností a slabiny. V dílech tohoto hnutí se citlivost rozvíjí v melancholii, doprovázenou vzdechy a hojně navlhčenou slzami.

A opět ruská realita vtrhla do světa poezie a ukázala, že jen v jednotě obecného a osobního a s podřízením osobního obecnému se může realizovat občan a člověk. To prokázal ve svém díle „otec ruských básníků“ G.R. Derzhavin, který svými díly dokázal ukázat, že všechny aspekty života jsou hodné poezie.

Ale v poezii konec XVII V 1. století byl pojem „ruský člověk“ ztotožňován pouze s pojmem „ruský šlechtic“. Derzhavin udělal jen první krok k pochopení národní charakter, ukazující šlechtice jak ve službách vlasti, tak doma. Integrita a úplnost vnitřního života člověka ještě nebyly odhaleny.

Po reformách Petra I., které „otevřely okno do Evropy“, byla navenek poměrně rychle (až do konce tohoto století) nastolena synchronizace literárního procesu Ruska a západoevropského regionu. V pojednání V. K. Trediakovského „Nová a stručná metoda skládání ruských básní“ (1735), v „Dopisu o pravidlech ruské poezie“ (1739) od M. V. Lomonosova, v „Epistole o poezii“ (1748) od A. P. Sumarokova. slabičně-tonický systém veršování, určil stylové normy téměř všech básnických žánrů a osvojil si zásady klasicismu.

Lomonosovovy ódy snadno snesou srovnání s ódami na papeže a Voltaira a ódy G. R. Deržavina ještě více odrážejí ducha nové doby. Klasické tragédie Sumarokova („Khorejev“, „Dimitrij Pretender“ atd.) nejsou v žádném případě horší než tragédie Gottscheda. Nádherný satirická komedie D. I. Fonvizin „Podrost“. Krátký příběh" Chudák Lisa"největšího ruského sentimentalisty N. M. Karamzina přimělo čtenáře k slzám neméně než Richardsonova "Clarissa" a "Julia, popř. Nová Eloise"Rousseau a A.N. Radishchev v "Cesta z Petrohradu do Moskvy" se přiblížili patosu Rousseauových pojednání.

Ruští spisovatelé 18. století, kteří se z velké části učili od evropských spisovatelů 17.–18. století, se vyhýbali otrocké závislosti na starověkých vzorech charakteristických pro evropské klasicisty.

Od 18. století tedy došlo k určité synchronizaci ruských a evropských literatur, přestože domácí literaturu v řadě ohledů si zachovala svůj samostatný vývoj.

17. Literatura petrovské doby(konec 17. – první čtvrtina 18. století). Charakteristika doby. Proces „evropeizace Ruska“. Procesy „sekularizace“ v ideologii, kultuře a každodenním životě. Přechod od staré kultury k nové. Význam slova PROTI politický boj; žurnalistika; propaganda nových mravních a standardy domácnosti. Přeložená próza, její role ve vývoji ruské literatury a utváření veřejného mínění v Petrově éře („Poctivé zrcadlo mládí“, „O vyplenění Tróje“, „O zákonech války a míru“ atd. ). Zrození žurnalistiky: noviny Vedomosti.

Žánr cestování do doby Petra Velikého. Rozkvět oratoř; žánry kázání, „slova“. Jejich ideový obsah: chvála činů Petra I. Poetika žánru. Oratorní aktivity Stefana Yavorského, Feofana Prokopoviče.

Ručně psaná literatura - stará ve formě, ale nová v obsahu, příběhy, přeložené romány, adaptace děl staré ruské literatury.

Původní příběhy té doby („Dějiny ruského námořníka Vasilije Kariotského“, „Dějiny Alexandra, ruského šlechtice“, „Dějiny jistého šlechtického syna...“ atd.). Jejich odlišnost od příběhů z konce 17. století. Rysy poetiky: světský obsah, fiktivní děj rozvíjející se v duchu odhalování charakteru hlavní postavy, jejíž osud je výsledkem jeho činů, a nikoli působením osudu, jako v starověké ruské příběhy. Význam milostné téma v příbězích. Odraz vzdělávacích a publicistických myšlenek doby Petra Velikého v příbězích. Rysy poetiky, barokní prvky v příbězích, originalita kompozice a stylu. Vliv přeložených a původních příběhů Petrovy doby na dílo F. Emina a M. Chulkova.

Vývoj poezie. Nové žánry: love song, cant. Panegyrika, jejich novinářský začátek.

Divadlo a dramaturgie Petrovy doby. Školní divadlo. Poetika školních divadelních her. Pokusy o uspořádání světského divadla. Mezihry jako prototyp ruských komedií.

Vývoj folklóru v době Petra Velikého. Dvojí postoj k Petrovi ve folklorní tvorbě.

Baroko jako literární směr doby Petra Velikého. Vznik baroka pod vlivem polsko-ukrajinsko-běloruských vlivů a vnitroruských potřeb. Barokní poetika. Nové žánry, nové ideologické trendy, nový styl. Vzdělávací charakter ruské baroko.

V ruské literatuře 18. století se začal formovat první samostatný směr – klasicismus. Klasicismus se rozvíjel na základě příkladů starověká literatura a renesančním uměním. O vývoji ruské literatury v 18. velký vliv poskytované, stejně jako škola evropského vzdělávání.

Vasilij Kirillovič Trediakovskij významně přispěl k rozvoji literatury 18. století. Byl to úžasný básník a filolog své doby. Základní principy versifikace formuloval v ruském jazyce.

Jeho principem slabičně-tonické versifikace bylo střídání přízvučných a nepřízvučných slabik v řadě. Slabicko-tonický princip veršování, formulovaný již v 18. století, je stále hlavní metodou veršování v ruském jazyce.

Trediakovskij byl velkým znalcem evropské poezie a překládal zahraniční autory. Díky němu první beletristický román, výhradně sekulární témata. Byl to překlad díla „Ride to the City of Love“ od francouzského autora Paula Talmana.

A.P. Sumarokov byl také velkým mužem 18. století. V jeho tvorbě se rozvíjely žánry tragédie a komedie. Sumarokovova dramaturgie přispěla k probuzení v lidech lidská důstojnost a vyšší morální ideály. V satirická díla Ruská literatura 18. století byla poznamenána Antioch Cantemir. Byl to úžasný satirik, dělal si legraci ze šlechticů, opilství a vlastních zájmů. Ve druhé polovině 18. století se začalo s hledáním nových forem. Klasicismus přestal vyhovovat potřebám společnosti.

Stal se největším básníkem ruské literatury 18. století. Jeho dílo zničilo rámec klasicismu a oživilo hovorová řeč do literárního stylu. Derzhavin byl úžasný básník, myslící člověk, básník-filozof.

Na konci 18. století vzniklo literární hnutí zvané sentimentalismus. Sentimentalismus je zaměřen na zkoumání vnitřního světa člověka, psychologie osobnosti, prožitků a emocí. Rozkvět ruského sentimentalismu v ruské literatuře 18. století byl dílem a. Karamzin v příběhu vyjádřil zajímavé věci, které se pro ruskou společnost 18. století staly odvážným zjevením.

V začátek XVIII století, během éry Petra Velikého, se Rusko začalo rychle rozvíjet díky proměnám ve všech oblastech státního a kulturního života. Tyto transformace vedly k centralizaci autokratické státnosti a sami k ní přispěli. V této době se upevnila nezávislost Ruska, zvýšila se jeho vojenská síla, došlo ke kulturnímu sblížení s evropskými zeměmi a zvýšil se jeho vliv na evropské aréně.

Petr I., široce využívající výdobytky domácí i světové vědy, kultury, techniky, průmyslu, školství, otevřel svými reformami nové cesty ruské literatuře. Navzdory tomu, že se hnutí Ruska po smrti Petra Velikého zpomalilo, dosáhla ruská společnost v 18. století obrovských výsledků v oblasti kultury a vzdělávání. Ruští panovníci, zejména Petr I. a Kateřina II., jasně chápali, že posunout zemi vpřed, zničit inertní patriarchální řád, staré pověry, které tvořily překážky růstu. hmotný majetek a nové společenské vztahy, schválit nový sekulární stát a morální normy a koncepce jsou možné pouze s pomocí vzdělání, osvěty, kultury a tisku. V tomto ohledu je literatuře věnována mimořádná pozornost.

Různé vrstvy ruské společnosti v těchto podmínkách dostaly příležitost k široké duševní a umělecká činnost: Otevřena moskevská univerzita, střední školy a učiliště, zaveden nový kalendář, založeny první ruské noviny, založena Akademie věd, Akademie umění, Volnoje ekonomické společnosti, první stálé ruské divadlo. Společnost dostala možnost vyjádřit své názory a kritizovat záležitosti vlády, šlechty a hodnostářů.

Ruská literatura 18. století převzatá ze staré ruské literatury vysoký výkon o umění slova a poslání spisovatele, o mocném výchovném dopadu knihy na společnost, na mysl a city spoluobčanů. Těmto historicky ustáleným rysům dala nové podoby s využitím možností klasicismu a osvícenství.

Hlavní myšlenkou rozvoje literatury v éře klasicismu byl patos budování a transformace státu. V literatuře se proto dostala do popředí vysoká občansko-vlastenecká poezie a obviňující a satirická kritika nectností společnosti a státu, okolností a lidí, kteří bránili pokroku. Ústředním žánrem vysoké občanské poezie byla óda. Kritický směr představovaly žánry vysoké satiry, blízké ódě, bajce a domácí komedie morálky

Tyto hlavní směry ve vývoji literatury byly určeny na počátku století. V první třetině století se formoval klasicismus, jehož zrod usnadnil jeden z nejvyšších hierarchů Pravoslavná církev- spisovatel Feofan Prokopovič. Zakladateli klasicismu byli A. D. Kantemir, V. K. Trediakovskij a M. V. Lomonosov. Kromě nich byl největším spisovatelem, jehož tvorba začala v první polovině 18. století, byl A.P. Sumarokov.

V druhé polovině 18. století, kolem 60. let 18. století, zažila literatura a nové období. V této době se objevily nové žánry: prozaický román, příběh, komická opera a „slzné drama“.

Protože sociální rozpory prohloubila, satira se stále více rozšířila. Aby zmírnila svůj dopad na společnost, stala se sama Catherine II tajným vydavatelem satirického časopisu „Všechno a všechno“. Císařovna chtěla omezit roli veřejné satiry a zvýšit význam satiry vládní, sloužící politickým zájmům monarchie. Vyzvala spisovatele a nakladatele, aby následovali její příklad. ruská společnost toho využil. V Rusku se okamžitě objevilo několik satirických časopisů („To i to“, „Směs“, „Pekelná pošta“, „Drone“, „Ani to ani to v próze a verši“, „Podenshchina“). Nejradikálnější časopisy, které bojovaly s Catherinovým „Všem a vším“, byly časopisy vynikajícího ruského pedagoga N.I. Novikova – „Drone“ a „Malíř“.

Satirický směr téměř zcela dominoval v básních („Poselství mým služebníkům Šumilovovi, Vaňce a Petrušce“, „Fox exekutor“) a komediích („Corion“, „Předák“, „Undergrown“) D. I. Fonvizina, v komediích I . B. Knyazhnina („Boastful“, „Weirdos“), v komedii „Sneak“ od V. V. Kapnista, v próze a komediích I. A. Krylova („Pranksters“, „Trumph nebo Podschipa“ a napsané již v r. začátek XIX století "Módní obchod" a "Lekce pro dcery").

Zároveň zájem o velké vysoké tvary literatura. Po tragédiích A. P. Sumarokova v poslední čtvrtině 18. století se k tomuto žánru přiklonil Ja B. Knjažnin („Rosslav“, „Vadim Novgorodskij“) a další dramatici, například N. P. Nikolev („Sorena a Zamir“).

V druhé polovině 18. století začal žánrový systém klasicismu svazovat tvůrčí myšlení spisovatelů, kteří se jej snažili zničit a reformovat. Hrdinská báseň, charakteristická pro Kantemira („Petriada“), Lomonosova („Petr Veliký“), Sumarokova („Dimitriada“), nyní ustupuje do pozadí. Poslední pokus v tomto žánru – „Rossiyada“ od M. M. Cheraskova – nebyl korunován úspěchem. Od té doby se oblíbenými žánry ruských autorů staly „irokomické“ básně, humorné básně a komické opery, v nichž se ironicky přetvářel žánr hrdinské básně („Hráč ombré“, „Eliška nebo Podrážděný Bacchus“ od V. I. Maykova; „Miláčku“ od I. .

Stejné tendence vyčerpání klasicismu jako literárního směru jsou patrné v díle největšího básníka 18. století G. R. Derzhavina, který aktualizoval principy klasicismu a předcházel vznik romantismu.

V konec XVIII století vzniká v literatuře nový literární směr – sentimentalismus. Měl silný vliv na A. N. Radiščeva, největšího ruského myslitele a naštvaného spisovatele, jehož city byly pobouřeny potížemi lidu, utlačovaným postavením rolníků a prostého ruského lidu vůbec. Jeho hlavní dílo „Cesta z Petrohradu do Moskvy“ bylo napsáno v žánru „cestování“, milovaném sentimentalisty, a bylo způsobeno emocionálním šokem z obrázků nespravedlnosti a bezpráví, které viděl. Tato „citlivost“, tato starost srdce, je sentimentalistům extrémně blízká.

Zakladatelem sentimentalismu a největším spisovatelem tohoto směru byl N. M. Karamzin – básník, prozaik, publicista, novinář, podle Puškina „náš poslední kronikář a náš první historik“ a reformátor ruského literárního jazyka. Mnoho básní, balad a příběhů mu přineslo celoruskou slávu. Jeho největší úspěchy jsou spojeny s takovými díly jako „Dopisy ruského cestovatele“, příběh „Chudák Liza“, „Historie ruského státu“ a také s proměnou literárního jazyka. Karamzin nastínil a provedl reformu, díky níž byla odstraněna propast mezi ústním, mluveným a psaným, knižním jazykem ruské společnosti. Karamzin chtěl, aby ruský literární jazyk vyjadřoval nové koncepty a myšlenky, které se vyvinuly v 18. století stejně jasně a přesně jako francouzský jazyk, kterým mluvila ruská vzdělaná společnost.

Karamzinovým nejbližším spolupracovníkem byl I. I. Dmitriev, autor populárních historických a vlasteneckých děl, písní, romancí, satirické pohádky a bajky („Ermak“, „Osvobození Moskvy“, „Šedá holubice sténá...“, „Někdo jiný mluví“, „Módní manželka“ atd.). Do svých písní talentovaně ztělesňoval principy sentimentalismu v lidový duch Yu. A. Neledinsky-Meletsky, který vlastní několik písní (například „Půjdu ven k řece ...“), které se v písňovém repertoáru zachovaly dodnes.

Ruská literatura 18. století ve svém prudkém rozvoji zajistila budoucí velké úspěchy umění slova, které následovaly v r. XIX století. Téměř dohnala přední evropskou literaturu a dokázala se „... vyrovnat století v osvícení“.

Ruská literatura 18. století, stejně jako mnoho jiných kulturních fenoménů v tehdejším Rusku, prošla dlouhou a složitou cestou intenzivního rozvoje. Je spojena s nejlepší tradice starověká ruská literatura: její vlastenectví, spoléhání se na lidové umění, rostoucí zájem o lidskou osobnost, obviňující orientace. Reformní aktivity Petr I., obnova a evropeizace Ruska, rozsáhlé budování státu, přeměna země v silnou světovou velmoc i přes krutost poddanského systému – to vše se promítlo do tehdejší literatury. Klasicismus se stal vůdčím literárním hnutím 18. století.

Klasicismus (z lat. classicus – příkladný) je literární směr, který se rozvinul v r evropská literatura XVII století a objevil se v Rusku v XVIII století. Oslovilo to starověké dědictví jako norma a ideální model. Vyznačuje se občanskou problematikou a výchovnými úkoly. Díla klasických spisovatelů odrážela myšlenky silných nezávislý stát s absolutní mocí panovníka a za hlavní úkol byla považována výchova občana. Proto je hlavním konfliktem v dílech klasicismu konflikt mezi povinností a citem. Estetika klasicismu je založena na principu racionality a přísné normativity (hierarchie žánrů, jasná dějová a kompoziční organizace, rozdělení hrdinů na kladné a záporné, schematismus v jejich zobrazování atd.). Materiál z webu

Klasicismus je celoevropský fenomén. Ale v různé země mělo to své vlastní vlastnosti. Ruský klasicismus byl úzce spjat s představami evropského osvícenství o potřebě spravedlivých zákonů, vzdělání, uznání hodnoty lidské osoby, rozvoje vědy a filozofie, odhalování tajemství vesmíru. Rozhodující role v přeměně státu na tomto druhu přitom byla přidělena osvícenému panovníkovi, jehož ideální ruští klasicisté viděli v Petru I. Ale v moderní době takového člověka nenašli, protože skvělá hodnota jejich díla kladla důraz na sociální a mravní výchovu autokratů: vysvětlení jejich povinností vůči poddaným, připomenutí jejich povinnosti vůči státu atd. Na druhou stranu negativní jevy ruské reality této epochy byly vystaveny satirickému zesměšňování a obnažování, což ještě více posílilo spojení ruského klasicismu s modernou a dodalo mu satirickou ostrost. Na rozdíl od evropského je ruský klasicismus blíže spjat s lidové tradice a ústní lidové umění. Často používá materiál z ruské historie spíše než ze starověku. Ideálem ruských klasicistů je občan a vlastenec, snažící se pracovat pro dobro vlasti. Musí být aktivní kreativní osobnost, bojovat se společenskými neřestmi a ve jménu povinnosti se vzdát osobního štěstí.

Úspěchy ruského klasicismu jsou spojeny s básnickou činností a teoretické práce M.V. Lomonosov, básně G.R. Derzhavin, bajky I.A. Krylov, komedie D.I. Fonvizin a další Ale již v poslední čtvrtině 18. století byly kánony klasicismu do značné míry otřeseny samotnými klasicistními spisovateli, např. I.A. Krylov, D.I. Fonvizin a především G.R. Derzhavin.

Nenašli jste, co jste hledali? Použijte vyhledávání

Vstupenka 1. Obecná charakteristika a periodizace.

18. století bylo přelomové. Změna nastala ve vztahu k lidské osobnosti. Na přelomu 17.-18. století došlo ke změně kulturních referenčních bodů a zdrojů vlivu. Ch. kult. Stal se referenčním bodem západní Evropě, ale evropeizace je relativní pojem. Proces evropeizace začal v polovině 17. klíčová událost došlo ke kulturním reformám. V 17. století přišli do Moskvy kyjevští starší - první ruští západní obyvatelé. Ti, kteří provedli reformu knih, díky nim se v Rusku objevila poezie a drama. V polovině V 17. století začaly v Moskvě na polskou objednávku překlady evropských románů. Evropeizace začala sv. polština Fr. Němec litrů.

Proces objevování Zap-Eur. kult. M/b se nazývá transplantace (Likhachev). Rozvoj západní kultura byl bolestivější než ten byzantský. ruština kult. zapomenutý pruh učení. Většina 18. století odešla do učení.1 transpl. Stalo se to rovnoměrně a cíleně. V Petrovi. Éra transpl. je spontánní, proto první začátek. 18 palců – chaotické. Euro sada Pr. Eurolpeiz. byl odmítnut. Vízum. Kult. Nechtěl jsem se vzdát své pozice. V 18. století zde byla národní solanka. Literární Ostatní rus lit. Nezemřela s Ruskem. Chit jiné rus. texty byly dem. Spodní části. Došlo k sekularizaci ruského kultu. Projevilo se to změnou žánrových systémů. Přišly satiry, ódy, činoherní žánry, komedie, tragédie, elegie, idyly. V 18. století dominovaly žánry básník a drama V 18. století myšlenka o samotné povaze TV, o autorově vztahu k literární tvorbě. Individualizace automatického vědomí. Postupně dochází k profesionalizaci spisovatelů, rychle se rozvíjí literatura ruská, co zažila literatura hebrejská za 250 let, literatura ruská - za 100 let našeho letopočtu. Lit ruské renesance.

Etapa 1 90 17 -20 18 století. Petrova éra. Pokračování dalšího ruského baroka. Éra překladů. Rus pr-y velmi málo.1) verše-básně slabičné.

2) školní drama. Spisovatelé Stepan Yavorsky, dm Rostovsky, Feofan Prokopovich, Andrey a Semjon Denisov.

2. etapa 30-50 18. stol. Období formování ruského klasicismu. Změna žánrů 1) verš. Satira, 2) óda 3) třídní kom 4) tragédie. Happening

ref ruský jazyk, ruská versifikace. Slabikář. Sist sylabo tonikum. (ref. Trediakovskij-LOMONOSOV). Trediak, Lomon, Sumarok

3. období 60-90 Kateřinské éry. Doba rozkvětu kreativních spisovatelů. Ek strávil lib. Ref. Rozkvět žurnalistiky začíná: esej, cestování. Vedoucím směrem je klasicismus, získá civilní charakter, objevuje se sentimentalismus 90. let a preromantismu, do literatury se vrací próza. Žánr příběhu a románu. Tato éra se nazývá éra osvícení. Fonvizin, Derzhavin, Karamzin, Radishchev. Krylov.

Vstupenka 2. Petrova éra v ruské literatuře, dílo Rostovského a Javorského.

Toto je nejvíce neliterární éra. Došlo k reformě státu, k pozastavení literatury. P1 byl muž podnikání, ne estetického potěšení, toto je éra lidí a věcí. Byla vytvořena flotila, reg. armáda, synod, Petrohrad jako antipod Moskvě. Bylo vytvořeno 650 knih, P1 požadoval, aby kniha byla užitečná, to byly základy. učebnice, téměř všechny překlady. V roce 1722 byla vytvořena tabulka hodností. Stepan Yavorsky a DM Rostovsky byli pozváni Peterem z Ukrajiny, aby podpořili reformy. Stefan-Ryazan Metropolitan, rektor Akademie SGL, ved Svatý synod. Slabičné básně a polemická díla. Dmitrij Rostovský byl jmenován metropolitou Rostova

Oběma se to nelíbilo divoký život A čas od času se ho snažili nasměrovat na správnou cestu. To přinutilo P přiblížit F Prokopoviče k sobě.

Vstupenka 3. Barokní styl v ruské literatuře, Spory o hranice ruského baroka.

Baroko je celoevropský styl, projevující se zejména ve Španělsku, Itálii, Francii, v 16. století To je život tragický, je to procházka labyrintem, člověk je sám. Kyvadlový zákon. Mezimísto mezi revivalem a klasicismem. Barokní perla nepravidelný tvar, vše je založeno na disharmonii. To je nejvíce 1lit například v Rusku, nejjasnější. spisovatel-Simeon z Polotsku. Ruské baroko je ve své podstatě vynikající, je to kombinace neslučitelného.

Kristus a jazykové obrazy

Komické i tragické

Natur-zm a fantazie

Poezie a próza

Unie umění

1 obrázek položky č/b 2

Barokní alegorické umění určené vysoce vzdělaným lidem. Jazykově velmi složité tvrzení. Základní žánry slabičného verše: kázání (kostelní a obřadní) a školní drama.

Vstupenka 4. Ruské divadlo, školní drama.

Divadlo v Rusku se objevilo v 70. letech 17. v něm bylo divadlo 1 diváka - cara, dvorní divadlo Alexeje Michajloviče.

Hry napsal německý farář dne biblická témata, představení trvala 8-10 hodin. Když se divadlo vyvíjí, 3 typy divadla:

1 veřejnost

2 dvořan

3 škola

Veřejné divadlo bylo organizováno v roce 1702, němečtí herci, ponížení pro Moskvu, divadlo na Rudém náměstí, 15 her, uzavřeno v roce 1707, repertoár byl světský, moderní i renesanční (Molière), a dávná historie. Divadlo to ukázalo lidský život nebo umělecké dílo. Dvorní divadlo 1707-1717 Vznikl v Preobražensku. Bylo napsáno několik ruských her:

Hry světského obsahu, prameny - rytířské romány.

Životy svatých, nazývaly se buď akcemi, nebo komediemi. Školní divadlo existovalo ve vzdělávacích institucích. Hry napsali učitelé rétoriky a literatury. Herci byli děti. Divadlo Shk plnilo vzdělávací funkce. Předměty byly pořízeny historicky. Divadlo se snažilo rozvíjet intonaci a dikci. Úplně prvním školním divadlem bylo divadlo SGL Academy Theatre v roce 1702. Divadla v provincii existovala až do 19. století školní divadelní hry se dělí do 3 skupin:

Hrátky s náboženským obsahem - MRAVNOST, zápletkou byla Bible a životy svatých.

Historický a panegyrický obsah. Výjevy z historických událostí.

Dialogy a recitace.

Poetika školního divadla je ryze barokní. Mluvíme o zlomu v osudu hrdiny: Od štěstí k neštěstí a naopak.

Vstupenka 5. Ručně psané příběhy 1/3 18. století.

V 18. století se odděleně vyvíjely dvě odvětví literatury:

1 Vysoká literatura

2 Demokratická literatura.

Na dem. ovlivnil západní Evropu. beletrie.

„Příběh ruského námořníka Vasilije Koriotského“, „příběh statečného kavalíra Alexandra“. Autor těchto děl je neznámý s největší pravděpodobností vznikly v demokratickém prostředí. Vědci porovnávají tyto příběhy s PLDR. Co mají společného:

Anonymita

Rukopis

Zábavný a praktický charakter.

Hlavním hrdinou je muž, který je připraven pro své přátele obětovat vše. Více více historie mít romány s Evropany, to je 1 pokus vytvořit rus dobrodružný román. Související s evropskými romány:

dobrodružství,

Bitvy o dámu srdce

Cestování po moři

"...o Vasilijovi..."

Bizarní prolínání novosti a starověku, je psáno v jiném ruském jazyce a má studentský charakter.

“…. O gentlemanu Alexandrovi...“

Příběh je pozoruhodný ve 2 aspektech: 1) toto je 1 encyklopedie o lásce, protože... Dr. Ruslit odmítl lásku.

2) příběh zažil barokní jevy.

Hrdinovo putování

Struktura a kompozice příběhu.

Vložené novely

Míchání veršů a prózy

Směs církevních slov a barbarství, komický efekt.

Lístek 6. Starověřící literatura 1/3 18. století.

Starověřící literatura vznikla v polovině 17. století v souvislosti s minulým schizmatem. V 17, vůdce uměleckého hnutí byl Archpriest Avvakum 1658-1682 tam bylo Pustozersky centrum. V roce 1682 byly vypáleny st / arr.

Etapa 1 – Vygoleksinský klášter, byl založen v roce 1694 na řece Vyg. Zakladatelé: Daniil Vikulin, Andrey Denisov - budoucí opat kláštera. M existoval do roku 1856. V 18. století byl klášter centrem kulturní kultury. Rozkvět nastal v 1/3 18. století.

Pěvecká škola, slévárna, malba ikon.

VL st/obr vstoupil do sporu s úřady, P vydal dekret, že mají platit dvojnásobný kapitační plat a mají pracovat v průmyslu. podniky, musí také nosit žluté límečky. Slavní spisovatelé: Andrey a Semjon Denisov, Ivan Denisov-historik. Eseje jsou rozděleny do 2 skupin: - obchodního charakteru (stanovy).

Literární díla

Vygovité opustili kulturní konfrontaci, vysoká literatura obsahovala stejné žánry jako baroko, kromě dramatu. Ve standardních tiskárnách vyšel také „Příběh obléhání Soloveckého kláštera“ od Semjona Denisova ve 20. letech 18. století. Pr0e m/b se nazývá historický, protože. jsou popsány události 17. století.

Příběh je psán ve 2 žánrech: hagiografie a historický příběh. Martyrion-hagiografie o svědcích - mučednících, kočka je přijata násilnou smrtí z rukou pohanů, vyznávajíce Krista. Autor uvádí mnoho realistických scén, které tu dříve nebyly. Barokní charakter příběhu dokládá řada průřezových metafor, obraz zahrady-vinice - jeden ze stabilních znaků barokní literatury. Autor využívá téma metamorfózy: zahrada umírá, vše se obrací v pravý opak. Obraz Tróje je průřezovou metaforou. Její smrt je zmíněna hned na začátku příběhu. Denisov se snaží konkurovat Homérovi v básnické dovednosti Další rysy baroka: spojení verše a prózy. Autor zavádí nová slova a rozehrává kontrast mezi minulostí a přítomností.

Vstupenka 7. Dílo Feofana Prokopoviče.

Pocházel z Ukrajiny v roce 1715, studoval na Kyjevsko-mogilevské akademii a studoval také v Polsku. Stal se dvorním spisovatelem P1, našel ruskou literaturu u Lilye Prokopovičové nový typ zaměstnanec spisovatel. Po Petrově smrti byl pověřen napsáním pohřební smuteční řeči. Slovo je dílem autorského umění, autor používá řečnické otázky, zvolání a apely, kompozičně se slovo skládá ze 3 částí:

1 nářek pro Petra

2 oslavení Petra

3 chval E1 vdově. Spojení chvály a nářku je rysem baroka, ve 2. části F využívá poetiku reflexe, zvanou P-Japheth a Mojžíš (biblické postavy), Šalamoun. Rozehrává kontrast mezi minulostí a přítomností, což vede k etymologizaci názvu. Petr Kámen. Jazyk je velmi vysoký, plný církevních slov a rétorických postav (chiasmus).