Slavné rockové kapely 70. let. Zahraniční rockové kapely osmdesátých let
Skupina z USA, která předváděla hudbu ve stylu hard rocku. V roce 1974 se alba Get Your Wings prodalo přes tři miliony desek. Až do konce dekády byl tým jedním z pěti nejlepších interpretů, nejpopulárnější po celém světě.
Van Halen
Další zahraniční tým předvádějící hard rock. Virtuózní kytarové duo udělalo z kapely klasiku a milovníci kytar dodnes považují jejich výkon za nedosažitelný kánon.
Motorhead
Rocková kapela z Velké Británie, založená na konci 70. let. V tvorbě této kapely se organicky prolínaly prvky hard rocku a proto-thrashe. Nejznámější skladbou je No Sleep „til Hammersmith.
Legendární anglická skupina, která začala svou kariéru v 70. letech. Queen zůstali na vrcholu své hry po celá desetiletí. Složkami úspěchu této skupiny jsou úžasné vokální schopnosti hlavního zpěváka skupiny Freddie Mercury a vynikající hudba. Jak naznačují referenční publikace, absolutně všechna alba Queen se stala platinovou.
Uriah Heep
Tato kapela kombinovala instrumentální sóla s prvky hard rocku. Hlavním hitem je Dáma v černém.
Led Zeppelin
Kultovní kapela 70. a 80. let, která předváděla hard rock. Právě hudebníky Led Zeppelin lze nazvat zakladateli heavymetalového stylu. Kreativita se vyznačuje mohutnými vokály v kombinaci s těžkým hudebním doprovodem.
Právě hudebníci Deep Purple jsou označováni za zakladatele hard rocku.
Další legendární rocková kapela původem z New Yorku, kterou si mnozí pamatují pro své provokativní pódiové obrázky včetně líčení a tradiční pyrotechnické show pro vystoupení. Největší hity skupiny Kiss jsou Detroit Rock City, Strutter, Rock and Roll All Night.
Skupina z Austrálie ve své tvorbě spojila hard rock a rokenrol. Nejslavnějším singlem AC/DC je Highway to Hell.
Pink Floyd
Pink Floyd je ikonická britská hudební skupina, jejíž písně lze nazvat symbolem celé generace. Od roku 1973 je každé nové album Pink Floyd na prvním místě hitparád. Album, které skupině přineslo největší slávu, je The Wall.
Mezi legendy světového rocku patří takové skupiny jako Scorpions, Sex Pistols, U2, Metallica, Red Hot Chilli papričky, Nirvana.
Deep Purple
Tato anglická skupina se stala jednou z legend světového rocku. V roce 1970 se proslavili díky rockové opeře „Jesus Christ Superstar“. Hlavní hity - Smoke On Voda Stále těsnější.
Objevilo se s příchodem tak populární skupiny jako Beatles - byli to tito čtyři Britové, kteří položili základ rockové hudbě, heavy metalu a dalším moderní styly těžká hudba.
Nejlepší kapely té doby
Nejvíce tvořící nejlepší rockové kapely 70. let, je těžké udělat volbu ve prospěch jednoho nebo druhého týmu. Důvod je prostý – téměř všechny tehdejší skupiny byly nové, originální, zajímavé a svým způsobem přitažlivé po výkonnostní i hudební stránce. Deep Purple kapely, The Doors, The Rolling Stones, Nazareth, Motley Crue, AC/DC, Led Zeppelin a Pink Floyd vedou žebříček nejlepších rockových kapel 70. a 80. let. Charakteristiky každé skupiny by měly být diskutovány samostatně.Slavní vokalisté
Často se skupina stane slavnou díky skvělému hlasu zpěváka a jeho šarmu. Právě tyto skupiny zahrnují The Doors a Led Zeppelin. Kombinace bluesových intonací a agresivních tvrdých vokálů učinila tyto dvě kapely nezapomenutelné a rozpoznatelné od stovek jiných kapel. S jistotou lze říci, že po poslechu několika písní těchto skupin budete schopni rozpoznat jejich další skladby.To také stojí za zmínku většina písně od Zeppelina a Jima Morrisona se staly skutečnými hity. Taková popularita byla dosažena použitím různých efektů elektrických nástrojů (většinou je hudebníci vytvářeli sami, protože v té době neexistovalo dobré zařízení schopné syntetizovat zvuk), stejně jako „chytlavé“ motivy a kytarové riffy. Mezi příklady patří „Stairway to heaven“ od Led Zeppelin nebo „The end“ od The Doors.
Brilantní kytaristé
Mezi kapely, ve kterých talentovaní kytaristé hráli a stále hrají, patří AC/DC s Angusem Youngem, Led Zeppelin s Jimmy Page a Deep Purple s Ritchiem Blackmorem. Dodnes se mnoho začínajících kytaristů z celého světa snaží tyto slavné hudebníky napodobovat.Nechyběly ani skupiny, které se proslavily svými velkolepými vystoupeními. Prvenství mezi takovými týmy by bezesporu mohli dostat Pink Floyd a jejich slavná píseň Another brick in the wall.
Závěr
Na závěr bych rád řekl, že sestavování rigidního seznamu nejlepších 70 skupin by bylo špatné a dokonce rouhání, protože je nemožné najít nejlepší z nejpopulárnějších, nejtalentovanějších a nejuznávanějších týmů. Mnohem správnější by bylo klasifikovat tehdejší skupiny podle takových parametrů, jako je složitost a krása vokálů, hudební technika hry a vitalita textů písní.Související článek
Zdroje:
- Seznam zahraničních rockových kapel
Rocková estetika se skládá nejen z určité image, ale také z celé řady různých kytarových riffů, které proslavily nejednoho kytaristu. Co tedy pojem „riff“ zahrnuje, jaké jsou jeho typy a jak jej z kytary získat?
Vše o kytarových riffech
Riff je neustále se opakující krátká skladba, která může být intrem nebo jakýmkoli jiným prvkem písně. Kytarové riffy se používají jako doprovod, vyvrcholení, zakončení a tak dále. V bluesové a rockové hudbě hraje riffy rytmický kytarista ve spodním rejstříku - konkrétně na spodních strunách.
Některé kytarové riffy se staly tak rozpoznatelnými, že je rozpoznávají celé písně kultovních rockových kapel.
Existují určité typy riffů – akordové, jednohlasé, otevřené tóniny nebo kvinta. Kytaristé také často používají pedálové riffy nebo bluesové riffy hrané v tónině E dur. Tato označení jsou však podmíněnou klasifikací, protože ve stejném riffu lze kombinovat několik fragmentů. Díky tomu si každý kytarista může při experimentování s kytarovou hrou vytvořit svůj vlastní riff.
Podstata kytarových riffů
Pedálové riffy, běžné v 80. letech, mají neustále se opakující tón. Pedálová nota je tónika na otevřené struně, která funguje jako pozadí pro hraní intervalů a kvart odpovídajících různým akordům.
Jako pedálový tón je také možné použít nejen pátou, ale i šestou/čtvrtou strunu.
Jednohlasé riffy, běžné v 70. letech, jsou postaveny na pentatonické stupnici a při hře na baskytaru jsou duplikovány o oktávu níže. Jednohlasé riffy nepoužívají akordy ani proložené intervaly – navíc k jejich provedení nevyžadují žádná speciální cvičení.
Akordové riffy se hrají pomocí akordů na mírně zkreslený nebo čistý zvuk – aby se noty nezkreslovaly. Mnoho slavných kytaristů hrálo akordové riffy pomocí tónů hlavní pentatonické stupnice, stejně jako proložené intervaly.
Rychlé riffy jsou nejjednodušší a nejzábavnější způsob, jak hrát na kytaru. Hrají se s overdrive nebo zkreslením, používají se pouze základní tóny (kořen) a kvinta (kvinta). Kytarista musí hrát tyto harmonie škrábáním – rychlými úhozy směrem dolů. Rychlé riffy se často používají v punkové a thrash metalové hudbě, protože jejich jednoduché provedení umožňuje kytaristovi házet trsátka do davu a zároveň udeřit na struny a úderné pózy.
Rock and rollový hudební směr vznikl v polovině 50. let minulého století. Mezi ty, kteří položili základy žánru, patří Fatts Domino, Bo Diddley a Chuck Berry. Dnes existuje obrovské množství hudebníků hrajících rock, každý z nich má svou vlastní historii formování.
Instrukce
Zahraniční
Americká rocková hvězda Bruce Springston je považován za druhého Elvise. To je odůvodněno jeho hudebním talentem a prací, do které vnesl svou kreativitu široké kruhy společnost. Vrchol jeho celosvětové slávy nastal v roce 1975, kdy vyšlo hudebníkovo třetí album „Born to Run“. Několik písní ze čtvrtého alba Bruce Springstona Darkness on the Edge of Town ovládlo žebříčky.
A-HA (A-HA)
A-ha (A-ha)- popový tým z Norska, vytvořený třemi přáteli. Paul Voctor (kytara), Magne Furuholmen (syntezátor) a Morten Harket (zpěv). Všichni tři jsou stále s školní léta byli fascinováni myšlenkou vytvářet hudební skupiny a vystupovat před veřejností. A nakonec se na konci roku 1982 trio spojilo...
Alphaville
Bad Boys Blue
Bananarama
Modrý systém
Kulturní klub (kulturní klub)
Depeche Mode
Duran Duran
Vymazání
Eurytmika
Vystavit
Pět hvězd
Pět hvězd- Anglická popová skupina, která dosáhla celosvětové popularity v polovině 80. let. Skupinu založil v roce 1983 manažer Buster Pearson, který se rozhodl vytvořit Anglická verze slavný americký tým Jackson's Five. Skupina zahrnovala pět jeho dětí. Denise(hlavní sólista), Doris...
10 centimetrů krychlových (10 ccm)
10 centimetrů krychlových (10 ccm)- anglická popová skupina 70. let. Jsou známí jako experimentální skupina, která si vypůjčuje styly z 60. let a předělává je do moderního zvuku. V průběhu desetiletí měla skupina řadu celosvětových hitů. Nejslavnější písně skupiny: „Donna“, „Rubber Bullets“, „I’m Not in Love“ a další.
ABBA
ABBA - Legendární švédská popová skupina 70. let. Nejúspěšnější skupina v Evropě. Od roku 1973 a písně „Waterloo“ se skupina neustále drží na vrcholu žebříčků po celém světě. Nejslavnější píseň je těžké určit, protože tolik písní je stále velmi populárních.
Více podrobností na novém webu
Arabeska
Arabesque - německá dívčí popová skupina konce 70. let. Díky módní trend ty roky na dívčích skupinách a po nahrání hitu "Hello Mr. Monkey" v roce 1977 se skupina proslavila v Evropě.
blondýna
Blondie - Popová skupina konce 70. let z USA. Jasný a nezapomenutelný vzhled hlavního zpěváka skupiny a průlomové první album " Paralelní čáry(Parallel Lines)“ vyzdvihl skupinu v roce 1978 na první místo amerického hudebního žebříčku. slavných hitů: „Call Me“ a „Heart of Glass“.
Amerika
America (America) - Americká popová skupina 70. let, působící ve stylu folk-popu. Popularity dosáhli pouhý 1 rok po vydání svého prvního stejnojmenného alba. Nejznámějšími hity skupiny jsou: „A Horse with No Name“ a „Sister Golden Hair“.
Bee Gees
Bee Gees - Velmi populární anglická popová skupina 70. let. Po svém vzniku skupina pracovala v rockovém stylu, ale teprve po změně směru v polovině 70. let na taneční hudbu se skupina skutečně proslavila po celém světě. Největší hity skupiny: "Stayin' Alive", "You Should Be Dancing" a mnoho dalších.
Doobie Brothers
Doobie Brothers- Americká pop rocková skupina 70. let. Celosvětová sláva přišla až koncem 70. let, po vydání slavného alba „Minute by Minute“ a megahitu „Only a Fool Believes“, který byl uznán nejlepší píseň 1979.
Boney M
Boney M - Velmi slavná německá skupina pracující ve stylu disko. Velkou oblibu si získala v roce 1975 díky mimořádnému talentu producenta a autora většiny superhitů skupiny Franka Fariana. Velmi populární v Rusku dodnes.
Bláto
Mud - anglická pop rocková kapela 70. let. Hlavním směrem jeho tvorby byl power-pop styl, který byl na počátku 70. let velmi populární. Vrchol popularity nastal v polovině 70. let a vydáním singlů „Tiger Feet“, „Crazy“ a řady dalších písní.
Guru-Guru
Guru-Guru - německá kapela vydaná dne světové scéně v polovině 70. let. Hlavním směrem v hudbě je krautrock (směs rocku a elektronické taneční hudby). Jedna z mála dlouholetých skupin, které stále pracují se stejným složením.
Jackson 5
Jackson 5- Popová skupina 70. let z USA. Skupinu tvořilo 5 bratrů. Mezi nimi byl nejmladší i pozdější slavný Michael Jackson(ve středu). Nejoblíbenější písně skupiny: „Support me (I Want You Back)“, „The Love You Save“, „I’ll Be There“ a další.
Dr. Hook
Dr. Hook- Americká pop-rocková kapela, která získala uznání na počátku 70. let. Výrazná vlastnost Uvažovalo se o satirických textech skupiny a divadelních vystoupeních na koncertech. Jejich písně "Sylvia's Mother" a "The Cover Of Rolling Stone" jsou známé po celém světě.
- anglická pop-rocková kapela 70. let. Vrcholem kreativity skupiny byla polovina 70. let. Skupina propustila velký počet alba a mnoho světově proslulých hitů, jako jsou „Ticket To The Moon“ a „Calling America“.
ZZ Top
ZZ Top je slavná americká bluesová skupina, která dosáhla popularity v 70. letech. Charakteristickým rysem skupiny je její image (obrovské vousy a kovbojský outfit) a sarkastické texty.
Karavana
Caravan je anglická kapela, která si získala popularitu koncem 70. let. Skupinu odlišují světlé maškarní kostýmy a divadelní představení na jevišti během koncertů. Obzvláště oblíbená v Rusku. Jejich hity „Samuraj“, „Moskva“ a další jsou velmi známé.
Křídla
Wings - anglická pop-rocková kapela 70. let - projekt legendárního Paula McCartneyho a jeho ženy Lindy. Díky celosvětové slávě ex-Beatle se skupina po celou dekádu těšila úspěchu.
- Americká disco skupina 70. let. Sláva přišla po nahrání písně „Rock Your Baby“ v roce 1974. Jejich písně byly jistě přítomny v disco programech a byly velmi oblíbené.
Možná (může)
Maybe (Can) - německá pop rocková kapela ze 70. let. Pracovala ve stylech krautrock a experimentální rock. Velmi velká role byla dána klávesovým sólům. Vrchol popularity skupiny nastal na počátku 70. let, kdy se ke skupině připojil japonský sólista Kenji Suzuki. Nejznámějšími hity skupiny jsou: „Vitamin C“, „Spoon“ a „I Want More“. Skupina je jedním ze zakladatelů elektronické hudby.
Hudba Roxy
Hudba Roxy- Anglická pop-rocková kapela 70. let působící ve stylu art-rock (čistá hudba a zpěv. Hlavně hudební nástroj slouží jako syntezátor). Sláva skupině přišla po nahrání hitu „Virginia Plain“, který se v roce 1972 okamžitě vyšvihl na 4. místo v anglické hitparádě. Nejznámějším hitem skupiny je „Love Is the Drug“.
Orli
Eagles – americká pop rocková kapela 70. let, která spojovala country, pop a soft rock. Jedna z nejúspěšnějších skupin 70. - 80. let. Skupina vydala spoustu hitů, které vedly hitparády na obou stranách Atlantiku. Třetí na světě z hlediska komerčního úspěchu. Nejznámější hity „Hotel California“, „Witchy Woman“ a mnoho dalších.
Tesaři
Carpenters - Velmi slavné americké duo v 70. letech, složené ze sestry a bratra Carpenters. Melodické a oduševnělé písně dua byly velmi odlišné od těžké a provokativní hudby, která byla v té době módní. Nejznámější písně dua jsou: "Yesterday Once more" a "They long to be Close to you"
Pulzující chrupka
Pulzující chrupka- anglická popová skupina 70. let, která položila základ pro rozvoj industriálního stylu. Složité hudební party na klávesy a různé speciality. účinky rychle získaly popularitu mezi lidmi v polovině 70. Jejich vyzývavé a provokativní texty vyvolaly zuřivý protest kritiků té doby, což dalo skupině ještě větší popularitu.
Elektrárna (Kraftwerk)
Elektrárna (Kraftwerk)- Německá hudební skupina 70. let, která velmi výrazně přispěla k rozvoji stylů electro-pop a techno-pop. Jako první použili modulaci hlasu přes syntezátor. Množství specialit efekty na koncertech dodaly vystoupení skupiny zvláštní příchuť. Nejznámějšími skladbami skupiny jsou „The Robots“ a „Tour de France“.
Faust
Faust je německá krautrocková kapela ze 70. let. Skupina se stala ztělesněním německého krautu po celém světě. Skupina se proslavila pouhých 5 let po svém vzniku, protože krautrocková nika byla velmi konkurenční. Ale v polovině 70. let získala status německé rockové legendy.
Fleetwood Mac
Fleetwood Mac- Slavná anglo-americká popová skupina 70. - 90. let. Světová sláva se ke skupině připojil v polovině 70. let po nahrání průlomového alba „Fleetwood Mac“. Nejslavnější hity týmu: „Rhiannon“, „Dreams“, „Don’t Stop“ a mnoho dalších.
Chléb
Bread - americká soft rocková kapela 70. let. Hráli v rockovém stylu hraničícím s taneční hudbou. První úspěch přišel po vydání hitů „Baby I’m A Want You“, „Everything I Own“ a „Guitar Man“, které získaly uznání po celém světě.
Dnes je 8. března a tento příspěvek věnujeme rockovým divám 70. a 80. let minulého století, které se nesmazatelně zapsaly do dějin rockové hudby.
Suzi Quatro- Americká rocková zpěvačka, skladatelka, hudebník, producentka, herečka a rozhlasová moderátorka.
Susie Kay Cuatro ( celé jméno— Susan Kay Quatronella) se narodila 3. června 1950 v Detroitu v rodině jazzový hudebník Art Quatro, Američan italského původu, a Maďarka Helen Saniszlai. Již v osmi letech se účastnila vystoupení jazzové skupiny „Art Quatro Trio“.
Jako dítě se dívka naučila hrát na klavír, ale ve 14 letech se začala zajímat o rokenrol a spolu se svými sestrami zorganizovala skupinu „The Pleasure Seekers“. Skupina existovala asi pět let, podařilo se jí vydat několik singlů a dokonce jezdila na koncerty do Vietnamu. Poté, co se The Pleasure Seekers rozpadli, se Susie ocitla v jiné dívčí partě, Cradle. V roce 1971, když Cradle vystupovali v detroitském klubu, si Quatro všiml britský producent Mickie Most.
Navrhl Susie a poté, co s ní podepsal smlouvu, přivedl dívku do Anglie. První singl „Rolling stone“, který napsala sama Cuatro, na veřejnost příliš nezapůsobil. Jen v Portugalsku se tato deska nějakým zázrakem dostala na první místo.
Následně se Most rozhodl ochránit svého svěřence před neúspěchem a přivedl hittvorný tandem Chinn-Chapman. Výsledek na sebe nenechal dlouho čekat a Cuatroův druhý singl „Can the can“ obsadil první místo v australských, japonských a mnoha evropských (včetně britských) hitparád. Susieino první vystoupení v pořadu Top of the Pops bylo památné – drobná blonďatá dívka, celá potažená černou kůží, si hravě poradila s baskytarou, která byla jen o něco málo menší než její majitelka.
Postupem času se Suzi Quatro stala uznávanou zpěvačkou s mezinárodním jménem a pověstí „divy hard rocku“. Podařilo se jí naplno dokázat, že drobná a křehká dívka umí být nejen dobrou zpěvačkou a předvádět bystré pódiové show, ale také úspěšně zvládat roli baskytaristky, která v mezích svého stylu funguje docela dobře.
Po celá 70. léta měla Quatro neustálý úspěch a proud jejích hitů se zdál být nevyčerpatelný. V roce 1977 se Susieina fotka objevila na obálce časopisu Rolling Stone a zároveň zpěvačka dostala nabídku hrát ve filmu. Po natočení několika epizod komedie „Happy Days“ se však Suzi Quatro rozhodla vrátit do hudebního byznysu.
V roce 1978 se Susie provdala za kytaristu kapely, který ji doprovázel, Lena Takiho. V roce 1982 se jim narodila dcera, ale ještě jako těhotná se Cuatrovi podařilo nahrát album „Main Attraction“. Mateřství nedonutilo Susie vzdát se turné a i po narození druhého dítěte Cuatro úspěšně vedla světové turné.
Na začátku 80. let se zpěvák rozešel a pokračoval ve spolupráci s Mikem Chapmanem a vydával desky na jeho labelu Dreamland. Tok hitů však znatelně vyschl a Suzy se snažila najít východisko v jiných projektech. Pracovala v televizi a na doporučení Andrewa Lloyda Webbera se stala účastnicí muzikálu „Annie Get Your Gun“.
Teprve po dlouhé přestávce, v roce 1990, vyšlo nové album Suzi Quatro „Oh Suzi Q“. Nejtěžším rokem pro Susie byl rok 1992: zažila smrt své matky a rozvod. Zpěvaččin rokenrolový duch však nebyl zlomen a již v roce 1993 pokračovala ve vystupování, počínaje turné po Austrálii. V následujících letech Quatro pravidelně koncertovala, a přestože neměla téměř žádný nový materiál, veřejnost vždy s potěšením poslouchala její staré hity.
V roce 2006 vydala Susie nečekaně silné album „Back To The Drive“, na kterém ji doprovázeli hudebníci ze skupiny „The Sweet“, která v tu chvíli zůstala bez baskytaristy. Na skládání titulního čísla programu se podílel Mike Chapman, starý producent Susie i kapely Sweet.
Joan Jett (Joan Marie Larkin) se narodil 22. září 1958 ve Philadelphii, Pennsylvania. Když bylo dívce 12 let, její rodina se přestěhovala do Los Angeles. O tři roky později, ovlivněná tvorbou Suzi Quatro, vytvořila Joan svou první skupinu s názvem „Runaways“.
Tato první čistě dívčí rock'n'rollová kapela hrající žvýkačkový rock byla velmi populární jak v Americe, tak v zahraničí. V roce 1979 se však tým rozpadl a Joan odjela do Anglie, aby začala svou sólovou kariéru. Tam společně s Paulem Cookem a Stevem Jonesem natočila tři písně, z nichž dvě vyšly na singlu, vydaném pouze v Holandsku.
Po návratu do Ameriky Jett produkovala debutové album punkové skupiny Germs a také hrála ve filmu We're all crazy now, kde si zahrála sama sebe. Snímek nebyl nikdy zveřejněn, ale během natáčení se Joan setkala s Kennym Lagunou, který se stal jejím manažerem a se kterým navázala dlouhodobé partnerství.
Pod vedením Laguny bylo v roce 1980 nahráno debutové album „Joan Jett“, které kromě nového materiálu obsahovalo i skladby z holandského singlu. Ve svých pokusech, aby jejich duchovní dítě najalo nějakou nahrávací společností, Joan a Kenny obdrželi 23 odmítnutí, ale „Joan Jett“ byla stále publikována.
Před nahráváním druhé desky Joan s pomocí Kennyho rekrutovala doprovodnou sestavu The Blackhearts. Po celovečerních turné s těmito hudebníky vydala Jett své nejúspěšnější album „I love rock’n’roll“, které prorazilo Americký Top 5. Titulní skladba z tohoto disku (přebal „Arrows“) se umístila na vrcholu žebříčku Billboard a strávila sedm týdnů na vrcholu.
Joan následovala vypálením salvy do první dvacítky dvěma úspěšnými singly „Crimson and Clover“ a „Do you want touch me (Oh yeah). Třetí album snadno dosáhlo zlaté známky, ale už nemělo takovou popularitu jako „Miluji rock’n’roll“. Od té doby Jett vydává desky s různou mírou úspěchu, přičemž její nejlepší jsou skladby jiných lidí.
Souběžně s hudební kariéra Joan si nenechala ujít příležitost hrát ve filmech. Mezi její nejznámější díla v této oblasti patří filmy „Light of day“ a „Boogie boy“. Jett také pracoval jako producent, spolupracoval s takovými týmy jako Circus Lupus a Bikini Kill.
Hudební zásluhy Joan Jett byly oceněny na počátku 90. let, kdy mnoho představitelek feministického hnutí začalo nazývat „riot grrrl“ bývalý sólista„Runaways“ jako jeho inspirace.
Lita Fordová (Carmelita Rosanna Fordová) narozen 19. září 1958 v Londýně. Lita se začala učit na kytaru, když jí bylo pouhých 11 let. O dva roky později už byla na nástroj tak dobrá, že bez problémů uměla hrát skladby z repertoáru Jimiho Hendrixe, „Deep purple“ a „Black Sabbath“.
Lita, stejně jako Joan Jett, přijala křest ohněm v řadách dívčí skupiny „Runaways“, která existovala až do roku 1979. Po rozpadu skupiny Ford téměř zmizel ze scény a dlouho Prakticky jsem nehrál. Naštěstí potkala Eddieho Van Halena, který kytaristu přesvědčil, aby svůj talent nepohřbil a začal sólovou dráhu.
V roce 1983 Ford podepsal smlouvu s Mercury records a debutoval albem Out for Blood. Společnost nejprve nechtěla vydat desku s obrázkem Lity s krvavou kytarou, ale pak byl design upraven a disk byl vydán.
V důsledku toho se očekávalo, že album bude komerčním neúspěchem, schopným vyvést z rovnováhy každého hudebníka. Lita se však ukázala jako tvrdý oříšek a následující rok se vrátila s albem „Dacin’ on the edge“. Toto vydání mělo v Anglii významný úspěch a Fordová mohla uspořádat své první turné.
Kytaristka strávila další tři roky přemýšlením, a když se chystala vydat své další album, ukázalo se, že o ni Mercury ztratil veškerý zájem a „Bride Wore Black“ zůstalo nevydané. Lita, osvobozená od nešťastné smlouvy, angažovala Sharon Stone jako manažerku as její pomocí podepsala smlouvu s RCA Records.
Ukázalo se, že nová aliance byla úspěšnější a první album „Lita“ se vyšplhalo na 29. místo v Billboardu. Úspěch desky přinesly písně „Kiss me deadly“ a „Close my eyes forever“. Amerika, která se dlouho zdráhala, nakonec Litu Ford přijala a otevřela jí cestu k velkým turné ve společnosti Poison a Bon Jovi.
Disk z roku 1990, navzdory zajímavému remaku "Only women bleed" od Alice Coopera a dobré titulní skladbě, nemohl dosáhnout úspěchu "Lita". Stejný příběh se opakoval u Dangerous Curves, které se stalo nejpodceňovanějším albem Lity Fordové.
Mezitím začal kytarista pomalu hrát ve filmech, ale v roce 1992 RCA uvedla na trh kolekci „The best of Lita Ford“ a Lita musela být rozptýlena americko-australským turné.
V roce 1994, po vírové romance s Nikki Sixx z Motley Crue, Tommym Iommi z Black Sabbath a jejím manželstvím s Chrisem Holmesem (W.A.S.P.), Fordová našla štěstí v manželství s bývalým zpěvákem Nitro Jimem Gillettem.
Brzy poté vyšlo další album „Black“, které mělo hrubší zvuk ve srovnání s předchozími vydáními. To však nebyl jediný rozdíl – Lita přestala zpívat o sexu a rokenrolu a obrátila se k tématu násilí mezi mládeží.
V roce 1997 se Jimovi a Litě narodilo dítě a novopečená matka se vrhla do domácích prací. Hudba pro ni ustoupila do pozadí, ale v roce 2000 si Ford ještě našel čas na nahrání živého alba „Greatest hits live“.
V roce 2009 se však Lita stále rozhoduje vrátit na pódia a nahrává nové album „Wicked Wonderland“. Album dostává většinou negativní recenze kvůli změně hudební styl— jestliže byla stará alba nahrána v duchu hard rocku a heavy metalu, pak pro novou Litu byl zvolen alternativní metalový styl.
V roce 2012 vydala Lita další, pro dnešek poslední album – „Livin’ like a Runaway“, vyvedené ve svém tradičním stylu.
Doro Pesch (Dorothee Pesch) je právem považován za předního představitele německého heavy metalu.
Doro se narodila 3. června 1964 v Düsseldorfu v Německu. O těžkou hudbu se začala zajímat v 16 letech a po absolvování školy vedla následně velmi populární skupinu „Warlock“. Když se tým rozpadl, Doro začala sólovou kariéru a zorganizovala projekt pojmenovaný po sobě.
Sestavu Doro doplnili kytarista John Devin, bubeník Bobby Rondinelli a další bývalý člen Warlock, baskytarista Tommy Henriksen. První deska, vydaná pod labelem Doro, byla původně připravena pro předchozí skupinu a neobsahovala tedy žádné výrazné stylové rozdíly. Po vzhledu „vyšší moci“ se Pesch přestěhovala do New Yorku a rozhodla se zaměřit na americký trh.
Druhý opus Doro produkoval sám Gene Simmons („Kiss“), který pro německou rockovou divu napsal několik nových písní. Disk také obsahoval „kiss“ cover verze „Only you“ a přepracování starého hitu ze 60. let „I had too much to dream last night“ od Electric Prunes.
Doro nahrála své třetí LP s pomocí kytaristů Danna Huffa (Giant) a Michaela Thompsona, basáka Lee Sklara a bubeníka Eddieho Byerse. Na turné tento tým doplnil klávesista Paul Morris.
Čtvrté album „Doro“ vzniklo v kompletně obnovené sestavě a produkoval ho Jacques Ponty. Ve stejném roce 1993 bylo kromě „Angels never die“ vydáno Doroovo první oficiální živé album s jednoduchým názvem „Live“.
Doposud byly všechny disky vyráběny v tradičním heavy stylu, ale v roce 1995 se Pesch rozhodl experimentovat s industrialem. „Machine II machine“ napěchovaný elektronikou velmi ohromil zpěvákovy fanoušky, ale našlo se mnoho lidí, kterým se deska líbila. Disk byl rychle vyprodán, a proto bylo na trh vydáno remixové album „M II M“.
O tři roky později udělala Pesch krok zpět a pokusila se spojit heavy metal a elektroniku dohromady v „Love me in black“. Kromě Doroina vlastního materiálu deska obsahovala cover od Heart's "Barracuda".
Staří fanoušci Doro nadále očekávali návrat ke kořenům od svého oblíbence a nakonec je v roce 2000 Pesch potěšil upřímně metalovým albem „Calling the wild“. Veškerá elektronika byla hozena přes palubu a místo toho dostali posluchači obrovskou nálož těžké energie. Jako hosté se na disku objevily takové výrazné osobnosti jako Slash, Lemmy a Al Pitrelli.
V roce 2002 byla vydána další tvorba Pesch a společnosti s názvem „Fight“. Titulní skladba tohoto disku byla věnována německé šampionce v boxu Regině Halmich.
Zpěvačka oslavila své dvacáté výročí na pódiu vydáním „živého“ split alba s „Ostrogoth“ a „Killer“. Od jeho vydání neuplynuly ani tři měsíce, kdy se Doro představila v nové roli. "Classic Diamonds", nahrané se symfonickým orchestrem a hosty jako Blaze a Udo, obsahovalo nejen klasiky z repertoáru Warlock a Doro, ale také nový materiál a zcela originální pojetí "Breaking the Law".
Marie Fredriksson (Gun-Marie Fredriksson)
Datum narození: 30. května 1958, Essjo, Švédsko
Výška: 167 cm
Barva vlasů: Světlá (blond), skutečná barva - hnědá
Barva očí: Hnědá
Rodinný stav: Ženatý
Hrál s kapelami: Strul, MaMas Barn a sólo
Záliby: Kreslení, hra na klavír, běhání, hokej
Oblíbené jídlo: Těstoviny (něco jako špagety)
Oblíbené pití: Pivo
Oblíbená barva: Černá
Oblíbený nástroj: Klavír
Oblíbené skladby Roxette: „Akvarel v dešti“ a „Jdi spát“
Oblíbená prázdninová destinace: Švédsko
Oblíbené město: Rotterdam
Pět slov o sobě: Přátelský, přemýšlivý, skromný, čestný a laskavý
V roce 1975 Marie ukončila školu a zahájila hudební vzdělání.
V roce 1984 vydala album „Het Vind“ (Horký vítr), které mělo obrovský úspěch.
V roce 1985 Marie vydala své druhé album, které také zaznamenalo velký úspěch.
A v roce 1986 už spolupracovala s Per Gessle.
Kariéra švédské skupiny Roxette začala v roce 1986, kdy „Neverending Love“ poprvé zazněla v rádiu a stala se nesporným hitem na švédské scéně. Píseň byla poprvé napsána ve švédštině Per Gessle. Píseň poslal Pernille Wahlgrenové, ale ta ji nechtěla nahrát. Pak to udělal Per Anglická verze, "Neverending Love" a výkonný ředitel EMI, když slyšel píseň, pozval Peru a Marie, aby ji zazpívali společně. To se jim povedlo... Tak začíná příběh světoznámé skupiny.
V roce 1986 vyšlo album „Pearls of Passion“. Toto album bylo odstraněno z oficiálního seznamu vydání, ale vrátilo se v roce 1997 s bonusovými skladbami.
V létě 1987 Roxette absolvovali švédské turné, které se jmenovalo „Rock Runt Riket“ (Rock napříč zemí). Na tomto turné Roxette slyšelo přibližně 115 000 lidí.
V létě 1988 začala Roxette nahrávat nové album Look Sharp!, které mělo ve Švédsku neuvěřitelný úspěch a nic víc. Nikde v cizině by ho neuznali, kdyby jeden americký student nevzal „Look Sharp!“ na místní rozhlasovou stanici v Minneapolis. DJovi se líbila píseň „The Look“, která se rychle rozšířila na rádiových stanicích a brzy o ní věděli všichni. A pak byl vydán singl „The Look“, který se stal číslem 1.
Album „Look Sharp!“ prodalo 8 milionů kopií po celém světě. Roxette zahájila své první turné po Evropě. Začalo to v Helsinkách 11. listopadu 1989. To byl debut Roxette v zahraničí.
V roce 1987 napsal Per Gessle píseň „Musela to být láska“, která byla součástí filmu „Pretty Woman“. Film měl velký úspěch a píseň se stala ve Státech č. 1. Soundtracku se celosvětově prodalo 9 milionů kopií.
Léto 1990. Album „Joyride“ bylo velmi úspěšné (10 milionů po celém světě). Videoklip byl vysílán 12krát denně na kanálu MTV v USA, kterému se říká „heavy rotation“.
Je čas na světové turné. Začalo to znovu v Helsinkách. Turné se jmenovalo Join The Joyride a sestávalo ze 108 koncertů na 4 kontinentech. Per a Marie řekli, že každý 10 bodová stupnice předvedli vystoupení všech 11!
Ale teď je čas na odpočinek. Proslýchalo se, že se Roxette rozešla, ale nebylo tomu tak. Možná ty fámy vznikly proto, že Marie byla těhotná a neobjevovala se tak často jako dříve.
V roce 1994 se Roxette vrátili s novým albem, které bylo ještě chladnější než ty předchozí. Jmenovalo se to „Crash! Výložník! Prásk! Album bylo nahráno na různých místech: Londýn, Stockholm a Halmstad a v Isola di Capri v Itálii.
A opět světové turné! Nyní je to „Crash! Výložník! Prásk! Turné". A samozřejmě první koncert byl v Helsinkách. Ale na tomto turné do Států nejeli. Jejich nahrávací společnost EMI USA se rozhodla, že turné nebude úspěšné kvůli nízkému počtu prodaných desek ve Spojených státech.
V říjnu 1995 vydala Roxette album singlů a hitů – „Don’t Bore Us – Get To The Chorus!“ Roxette's Greatest Hits“, který obsahuje všechny jejich megahity v počtu 14 kusů a 4 nové skladby: „Nechci se zranit“, „Červnové odpoledne“, „Ty mi nerozumíš“ a „Ona už tady nebydlí"
Nové španělské album „Baladas en Español“ bylo dokončeno v srpnu 1996 a vyšlo před Vánoci. V únoru 1997 Roxette podepsala novou smlouvu s EMI na 10 let.
Další tři roky bylo o Roxette opět málo slyšet. Mnozí ale věděli, že pracují na novém albu. O albu kolovalo mnoho pověstí. Když konečně vešel ve známost konečný název alba, totiž Have A Nice Day, objevila se fáma, že jde o poslední album Roxette (Have A Nice Day se obvykle říká při loučení a přání všeho nejlepšího). I když Per řekl, že se nikam nechystají a ještě 10 let budou vydávat hity a mistrovská díla, fáma úplně nevyhasla.
Album „Room Service“ bylo vydáno v roce 2001. „Mysleli jsme, že ‚Room Service‘ je dobrý název pro album, protože hudba na něm je to, co jsme zamýšleli. Chtěli jsme, aby hudba nadchla mysl lidí, zaplnila prostor, takže se nám název zdá velmi vhodný... Navrhuje skvělé video, skvělé album a obecně je to jen skvělá fráze.“
7. listopadu 2001 dorazila do Moskvy skupina Roxette a vystoupila na Olimpijském.
Annie Lennoxová (Annie Lennoxová)- Skotská zpěvačka, skladatelka a textařka, jedna z nejznámějších žen rockové hudby konce 20. a začátku 21. století.
Annie Lennox se narodila 25. prosince 1954 v Aberdeenu, Skotsko, Velká Británie.
Její rodiče poslali mladou Annie do školy pro zvláště nadané děti, po jejím ukončení odešla do Londýna, aby získala profesionální hudební vzdělání.
Annie vstoupila na Královskou hudební akademii, kde několik týdnů před získáním diplomu přestala studovat.
Začala pracovat jako servírka, dokud ji v roce 1977 její známý seznámil s Davidem Stewartem, který se stal Anniiným blízkým přítelem. Nějakou dobu udržovali romantický vztah, ale pak, když se Lennox a Stewart rozešli, založili skupinu „The Tourists“. Tento projekt nedosáhl žádného zvláštního komerčního úspěchu, ale zároveň kritici ocenili debutovou práci mladých hudebníků.
V roce 1979 vznikla skupina „Eurythmics“, která se postavila jako duet. V roce 1980 bylo vydáno první album tohoto dua „In The Garden“, které demonstrovalo bizarní směs elektropopu, melancholických textů a stylových fenoménů. Německá skupina"Kraftwerk" Nepřesvědčivé prodeje alba hudebníky zasáhly: procházeli těžkým depresivním obdobím – David byl hospitalizován kvůli plicním potížím kvůli duševnímu neklidu a Annie se nervově zhroutila.
Úspěch se dočkal britské duo v roce 1983 s albem „Sweet Dreams“. Stejnojmenný singl dobyl Evropu i Spojené státy: nesmírně zábavnou hudební sérii doplnil úderný videoklip. Annie se objevila na obálce časopisu Rolling Stone. Zároveň se konečně vytvořil jasný styl skupiny: Annie se objevila na veřejnosti v pánských oblecích a živá vystoupení týmu se změnila v okouzlující show.
V následujících letech se duo Eurythmics stalo jedním ze symbolů éry a nahrálo desítky písní, které se staly kultovními v Evropě i ve Spojených státech, a zároveň poté, co interpreti new wave music opustili hitparády, Lennox a Stewart byli schopni udržet své přední pozice v britské a světové pop-rockové hudbě.
Singl „Put A Little Love In Your Heart“, nahraný v roce 1988, se stal prvním sólovým dílem Annie Lennoxové, a to navzdory skutečnosti, že píseň produkoval David Stewart.
V roce 1990 skupina Eurythmics skutečně ukončila tvůrčí činnost, ačkoli žádný z hudebníků nemluvil o oficiální přestávce. Iniciátorkou rozchodu byla Lennoxová - chtěla si vzít volno na dítě a přemýšlet o tom, jakým směrem se bude ubírat další kreativita mimo rámec duetu. Stewartovi to také nevadilo - od roku 1990 do roku 1998 Lennox a Stewart prakticky nekomunikovali.
Již v roce 1992 Annie vydala svůj první sólové album- "Diva". Album bylo vřele přijato kritiky a jeho prodeje předčily všechna očekávání.
Po úspěchu „Diva“ získala Annie řadu prestižních hudebních cen a Francis Ford Coppola ji pozval, aby napsala píseň pro film „Dracula“. Výsledkem Lennoxovy práce byla melodická a zároveň temná „Love Song For A Vampire“.
V roce 1995 vyšlo album „Medusa“, skládající se z coververzí slavných písní minulosti. Nejlepšího výsledku v hitparádách dosáhla skladba „No more „I love you““ a slavná píseň „A Whiter Shade Of Pale“ se stala nezapomenutelným dílem.
V roce 1999 se Eurythmics znovu sešli a nahráli album Peace na podporu Amnesty International a Greenpeace. Singl „I Saved The World Today“ se dostal do první dvacítky britských hitparád, skladba „17 Again“ ovládla americký „Billboard Dance“. „Peace“ dosáhl čtvrtého místa v anglické hitparádě. Později však hudebníci opět utekli.
Lennoxovo třetí sólové album „Bare“ vyšlo v roce 2003. Bylo to poznamenáno Lennoxovým nápadným designovým rozhodnutím: prohlásila, že se chce ukázat co nejpřirozeněji, a tak záměrně opustila kosmetiku, make-up a další tradiční atributy kosmetického průmyslu. Na obalu disku byla fotografie osmačtyřicetileté ženy, která se nestyděla za své skutečné já. Písně „Pavement Cracks“ a „A Thousand Beautiful Things“ dosáhly vrcholu žebříčku Billboard Dance a Annie koncertovala na podporu alba se slavným britským zpěvákem Stingem.
O rok později Lennox nahrál píseň „Into The West“, která byla součástí soundtracku k filmu „Pán prstenů: Návrat krále“. Tato píseň přinesla Lennoxovi Oscara v kategorii „Nejlepší původní píseň pro film“.
V roce 2007 vyšlo její čtvrté sólové album „Songs Of Mass Destruction“, jehož prvním singlem byla velmi emotivní skladba „Dark Road“. Druhým singlem z alba byla píseň „Sing“, pro kterou daly své hlasy nejslavnější zpěváci naší doby, včetně Madonny, Celine Dion, Fergie, Pink atd.
V roce 2010 vyšla sbírka zpěvákových nejlepších hitů „The Annie Lennox Collection“. Kromě těch starých obsahuje album dvě nové skladby: „Shining Light“ a „Pattern Of My Life“.
K dnešnímu dni Annie Lennox vydala 5 studiová alba a kolekce „The Annie Lennox Collection“. Během své kariéry získala Oscara, Zlatý glóbus, tři Grammy a rekordních osm cen BRIT.
Annie Lennox byla zařazena do seznamu „100“. největší umělci všech dob podle Rolling Stone." Dostala titul „Most úspěšný hudebník UK kvůli svému komerčnímu úspěchu. Lennox je jedním z nejprodávanějších hudebníků na světě s prodejem více než 80 milionů desek po celém světě.
Annie Lennox se aktivně účastní společenské aktivity a charita (boj za práva žen, gayů a lesbiček, za zachování lesů, proti epidemii HIV, chudobě atd.). Je velvyslankyní dobré vůle UNAIDS a v roce 2011 získala Řád britského impéria.
Použité materiály z http://motolyrics.ru
