10 her ostrovního titulu. Zajímavosti ze života Alexandra Nikolajeviče Ostrovského

Memoáry a memoáry

• Ostrovský A.N. Celý život do divadla / Prep. text a poznámky N. S. Grodskaya, vstup. článek Shatalova S. E. - M.: Sovětské Rusko, 1989. - 368 s. - (Ruské deníky). - 100 000 výtisků.
• - ISBN 5-268-00705-x.
• A. N. Ostrovskij ve vzpomínkách svých současníků / Prep. text, úvod. článek a poznámky. A. I. Revyakina. - M.: Beletrie, 1966. - 631 s. - (Série literárních memoárů / Za generální redakce V.V. Grigorenka a dalších).
• A. N. Ostrovskij a ruští skladatelé: Letters / Under the total. vyd. E. M. Kolosová a V. Filippov; Státní ústřední divadelní muzeum pojmenované po. A. Bakhrushin. - M.; L.: Umění, 1938. - 249 s. - (Z dějin ruské opery). Mendelson N. M.
• Alexandr Nikolajevič Ostrovskij ve vzpomínkách svých současníků a jeho dopisech. - M.: T-vo V.V Dumnov, nástupce. br. Salajev, 1923. - 179 s. - (Historická a literární knihovna / Edited by N. L. Brodsky, A. E. Gruzinsky, N. M. Mendelson, N. P. Sidorov; issue 1).
• Nepublikované dopisy A. N. Ostrovskému: z archivu A. N. Ostrovského. - M.; L.: Academia, 1932. - 741 s. - (Památky literárního a společenského života; Sborník Státního divadelního muzea pojmenovaného po A. Bakhrushinovi; číslo II). Revyakin A.I.

Ostrovskij a jeho současníci: Ostrovskij ve vzpomínkách svých současníků: Bibliografie. Vnitřní popis. - M.; L.: Academia, 1931. - 133 s.

• Výzkum
• A. N. Ostrovskij v ruské kritice: Sborník článků / Ed., intro. článek a poznámky G. I. Vladykina. - M.: GIHL, 1958. - 452 s.
• Alexander Nikolaevič Ostrovskij: jeho život a dílo: Sborník historických a literárních článků / Comp. V. Pokrovský. - M.: Tiskárna G. Lissnera a D. Sobka, 1905. - 166 s. Dolgov N. N.
• A. N. Ostrovskij: Život a kreativita. [Kritika. Scénické obrazy]. 1823-1923. - M.; Str. : Gosizdat, 1923. - 1923 s. Kogan L.R.
• Kronika života a díla A. N. Ostrovského / Ministerstvo kultury RSFSR; Státní literární muzeum. - M.: Goskultprosvetizdat, 1953. - 408 s. Lakshin V. Ya.
• Alexandr Nikolajevič Ostrovskij. - M.: Umění, 1976. - 526 s. Lakshin V. Ya.
• Divadlo A. N. Ostrovského. - M.: Sovětské Rusko, 1985. - 144 s. Lobanov M. P.
• Ostrovského. - M.: Mladá garda, 1979. - 382 s. - (Život úžasných lidí; číslo 1 (587)). Velký čaroděj v zemi Berendeyů: Esej o životě a díle A. N. Ostrovského ve Ščelykově. - Jaroslavl: Knižní nakladatelství Horní Volhy, 1973. - 160 s.
• Problémy studia díla A. N. Ostrovského: K 150. výročí narození / Redakční rada: V. A. Bochkarev (vedoucí redaktor) a další - Kuibyshev, 1973. - 164 s. - (Vědecké práce / Ministerstvo školství RSFSR; Státní pedagogický ústav Kuibyshev pojmenovaný po V.V. Kuibyshev; sv. 134).
• Rakhmanková E.A. A. N. Ostrovský - libretista. - Shuya: Státní vzdělávací instituce vyššího odborného vzdělávání "ShGPU", 2011. - 155 s.
• Nepublikované dopisy A. N. Ostrovskému: z archivu A. N. Ostrovského. - M.; L.: Academia, 1932. - 741 s. - (Památky literárního a společenského života; Sborník Státního divadelního muzea pojmenovaného po A. Bakhrushinovi; číslo II). A. N. Ostrovského ve Ščelykově. - Kostroma: Knižní nakladatelství, 1957. - 304 s.
• Nepublikované dopisy A. N. Ostrovskému: z archivu A. N. Ostrovského. - M.; L.: Academia, 1932. - 741 s. - (Památky literárního a společenského života; Sborník Státního divadelního muzea pojmenovaného po A. Bakhrushinovi; číslo II). A. N. Ostrovskij: Život a kreativita. - M.: Uchpedgiz, 1949. - 344 s.
• Nepublikované dopisy A. N. Ostrovskému: z archivu A. N. Ostrovského. - M.; L.: Academia, 1932. - 741 s. - (Památky literárního a společenského života; Sborník Státního divadelního muzea pojmenovaného po A. Bakhrushinovi; číslo II).„The Thunderstorm“ od A. N. Ostrovského: Literárně kritická studie. - M.: Akademie pedagogických věd RSFSR; L., 1948. - 128 s.
• Nepublikované dopisy A. N. Ostrovskému: z archivu A. N. Ostrovského. - M.; L.: Academia, 1932. - 741 s. - (Památky literárního a společenského života; Sborník Státního divadelního muzea pojmenovaného po A. Bakhrushinovi; číslo II). Moskva v životě a díle A. N. Ostrovského. - M.: Moskevský dělník, 1962. - 542 s.
• Díla A. N. Ostrovského: Anniversary collection / Ed. S. K. Shambinago. - M.; Str. : Gosizdat, 1923. - 367 s.

Encyklopedie a slovníky

• Warneke B. V.// Ruský biografický slovník: ve 25 svazcích. - Petrohrad. , 1902. - T. 12: Obezjaninov - Očkin. - s. 425-448.
• Weinberg P. I.// Encyklopedický slovník Brockhause a Efrona: v 86 svazcích (82 svazcích a 4 dodatečné). - Petrohrad. , 1897. - T. XXII. - S. 352-355.
• Ostrovskij Alexandr Nikolajevič / V. Ja. Lakšin // Nikko - Otolity. - M.: Sovětská encyklopedie, 1974. - S. 587-588. - (

Jak se počítá hodnocení?
◊ Hodnocení se vypočítává na základě bodů udělených za poslední týden
◊ Body se udělují za:
⇒ návštěva stránek věnovaných hvězdě
⇒hlasování pro hvězdu
⇒ komentování hvězdy

Životopis, životní příběh Alexandra Nikolajeviče Ostrovského

Ostrovskij Alexandr Nikolajevič, velký ruský dramatik, se narodil na Malajské Ordynce v Moskvě roku 1823 12. dubna (nebo podle starého stylu 31. března) v rodině soudního úředníka Nikolaje Fedoroviče Ostrovského. Jeho matka, Lyubov Ivanovna, rozená Savvina, zemřela, když bylo chlapci pouhých osm let. Alexander získal vynikající vzdělání doma. Ve věku 12 let byl chlapec poslán na první moskevské gymnázium, které absolvoval o pět let později v roce 1840. Ve stejné době Alexander vstoupil na Moskevskou univerzitu na právnickou fakultu. Ten ho však opustil již v roce 1843: judikatura přestala budoucího dramatika zajímat a Ostrovskij se vážně rozhodl věnovat literatuře. Na naléhání svého otce však vstoupil do služeb svědomitého soudu v Moskvě a v roce 1845 odešel pracovat do kanceláře obchodního soudu.

Téměř osm let působení u soudů a praxe jeho otce jako právníka poskytly budoucímu dramatikovi bohaté materiály pro hry. V roce 1846 už Ostrovskij napsal mnoho zajímavých scén ze života obchodníka a už kreslil komedii „Insolventní dlužník“, která se v roce 1849 objevila v časopise „Moskvityanin“ pod konečným názvem „Naši lidé – budeme spočítáni. .“ Alexander Nikolaevič se stal zaměstnancem tohoto časopisu v roce 1851, opustil službu u dvora, aby se konečně mohl věnovat odborné literární tvorbě. Je třeba poznamenat, že ačkoli hra vyvolala docela souhlasné ohlasy, vlivní moskevští obchodníci se za svou třídu urazili a začali si stěžovat „šéfovi“. V důsledku toho byla výroba komedie zakázána a Ostrovskij byl na osobní příkaz císaře Mikuláše I. umístěn pod policejní dohled. Dozor byl zrušen až po nástupu císaře Alexandra II. V roce 1861 bylo povoleno uvedení hry v divadlech.

Od roku 1853 se po více než třicet let téměř každou sezónu objevovaly nové hry Alexandra Nikolajeviče Ostrovského v petrohradských Alexandrinských a moskevských divadlech Malý.

POKRAČOVÁNÍ NÍŽE

Dramatik vytvořil asi 50 her. Do pokladnice ruského dramatu patřily „Výnosné místo“ (1856) a „Bouřka“ (1859), kterým Nikolaj Aleksandrovič Dobroljubov věnoval slavný článek, který byl zařazen do zlatého fondu ruské kritiky – „Paprsek světla v Temné království." Následovaly „Šílené peníze“ (1869), hra „Les“ (1870), půvabná pohádka „Sněhurka“ (1873), kruté „Věno“ (1878) a mnoho dalších úžasných her. Dalo by se říci, že se jménem Alexandra Nikolajeviče je spojena celá skvělá éra ve vývoji ruského divadla. Ostrovsky také pracoval na překladech Shakespeara, Cervantese, Goldoniho a Terence. Ostrovského kreativita pokryla obrovské období ve vývoji Ruska v devatenáctém století – počínaje érou nevolnictví ve čtyřicátých letech a poznamenat rozvoj kapitalismu v letech osmdesátých. V roce 1856 se Ostrovskij stal stálým přispěvatelem do Sovremennik, slavného časopisu vydávaného společností.

Právě Ostrovského dramaturgie sehrála rozhodující roli ve vývoji ruského divadla, při etablování živého a originálního repertoáru na ruské scéně a přispěla ke skutečnému formování ruské národní jevištní školy. Ostrovskij založil v Moskvě v roce 1865 umělecký kroužek a stal se jedním z jeho vůdců. Z jeho iniciativy vznikla v roce 1870 Společnost dramatických ruských spisovatelů. Alexander Nikolaevič byl jejím stálým předsedou od roku 1874 až do samého konce svého života.

V období 1881-1884 se Ostrovský aktivně podílel na práci státní komise, jejímž úkolem bylo revidovat předpisy o císařských divadlech. 1. ledna 1886 byl velký dramatik jmenován vedoucím repertoárového oddělení moskevských divadel. Zdravotní stav Alexandra Nikolajeviče se však již značně zhoršil a zemřel na svém panství Ščelykovo, které se nachází v provincii Kostroma a kde se nyní nachází Ostrovského muzejní rezervace, 14. června 1886 (2. starý styl). .

Alexander Nikolaevich měl mimořádně hluboký osobní vztah s jednou z hereček Malého divadla, Lyubov Pavlovnou Kositskaya-Nikulina, ale oba měli rodiny. Ostrovskij zpočátku žil s moskevskou buržoazní Agafjou Ivanovnou v civilním manželství, ale všechny jejich děti zemřely v raném věku. Nevzdělaná, ale inteligentní žena se snadno zranitelnou a velmi citlivou duší si s dramatikem dokonale rozuměla a byla pro něj vůbec první čtenářkou jeho her a kritikou všech jeho děl. Ostrovskij žil s Agafyou Ivanovnou asi dvacet let a poté se v roce 1869, dva roky po její smrti, oženil s další umělkyní Malého divadla Marií Vasilievnou Bakhmetyevovou. Alexandru Nikolajevičovi porodila dvě dcery a čtyři syny.

Alexandr Nikolajevič Ostrovskij je slavný ruský spisovatel a dramatik, který měl významný vliv na rozvoj národního divadla. Vytvořil novou školu realistického herectví a napsal mnoho úžasných děl. Tento článek nastíní hlavní fáze Ostrovského kreativity. A také nejvýznamnější momenty jeho životopisu.

Dětství

Alexander Nikolajevič Ostrovskij, jehož fotografie je uvedena v tomto článku, se narodil v roce 1823, 31. března, v Moskevské oblasti Jeho otec Nikolaj Fedorovič vyrostl v rodině kněze, sám vystudoval Moskevskou teologickou akademii. nesloužil v kostele. Stal se právníkem a zabýval se obchodními a soudními záležitostmi. Nikolai Fedorovičovi se podařilo dosáhnout hodnosti titulárního rady a později (v roce 1839) obdržel šlechtu. Matka budoucího dramatika Savvina Lyubov Ivanovna byla dcerou šestinedělí. Zemřela, když bylo Alexandrovi pouhých sedm let. V rodině Ostrovských vyrůstalo šest dětí. Nikolaj Fedorovič udělal vše pro to, aby děti vyrostly v prosperitě a získaly slušné vzdělání. Několik let po smrti Lyubov Ivanovna se znovu oženil. Jeho manželkou byla Emilia Andreevna von Tessin, baronka, dcera švédského šlechtice. Děti měly velké štěstí na nevlastní matku: dokázala si k nim najít přístup a dál je vzdělávala.

Mládí

Alexander Nikolaevič Ostrovskij strávil své dětství v samém centru Zamoskvorechye. Jeho otec měl velmi dobrou knihovnu, díky které se chlapec brzy seznámil s literaturou ruských spisovatelů a pocítil sklony ke psaní. Otec však v chlapci viděl pouze právníka. Proto byl Alexander v roce 1835 poslán na První moskevské gymnázium, po studiu se stal studentem Moskevské univerzity. Ostrovskému se však nepodařilo získat právnický titul. Pohádal se s učitelem a odešel z univerzity. Na radu svého otce šel Alexander Nikolaevič sloužit u soudu jako písař a několik let pracoval v této pozici.

Vzorek pera

Alexandr Nikolajevič se však nevzdal snahy prokázat se na literárním poli. Ve svých prvních hrách se držel obviňujícího, „morálně-sociálního“ směru. První byly zveřejněny v novém vydání, Moscow City Listk, v roce 1847. Byly to náčrty pro komedii „Neúspěšný dlužník“ a esej „Zápisky obyvatele Zamoskvoreckého“. Pod publikací byla písmena „A. O." a "D. G." Faktem je, že mladému dramatikovi nabídl spolupráci jistý Dmitrij Gorev. Nepokročilo to za napsání jedné ze scén, ale následně se stalo pro Ostrovského zdrojem velkých potíží. Někteří nepřátelé později obvinili dramatika z plagiátorství. V budoucnu by mnoho velkolepých her pocházelo z pera Alexandra Nikolajeviče a nikdo by se neodvážil pochybovat o jeho talentu. Níže uvedená tabulka vám umožní systematizovat obdržené informace.

První úspěch

Kdy se to stalo? Ostrovského dílo získalo velkou popularitu poté, co v roce 1850 vyšla komedie „Naši lidé - buďme spočteni! Tato práce vyvolala příznivé recenze v literárních kruzích. I. A. Gončarov a N. V. Gogol hru hodnotili kladně. K tomuto soudku medu však patřila i působivá muška. Vlivní představitelé moskevské kupecké třídy, uražení svou třídou, si na troufalého dramatika stěžovali nejvyšším úřadům. Hra byla okamžitě zakázána vyrábět, autor byl vyloučen ze služebního poměru a umístěn pod nejpřísnější policejní dohled. Navíc se tak stalo na osobní rozkaz samotného císaře Mikuláše I. Dozor byl zrušen až poté, co na trůn nastoupil císař Alexandr II. A divadelní diváci komedii viděli až v roce 1861, po zrušení zákazu její výroby.

Rané hry

Rané dílo A. N. Ostrovského nezůstalo bez povšimnutí, jeho práce byly publikovány především v časopise „Moskvityanin“. Na této publikaci dramatik v letech 1850-1851 aktivně spolupracoval jako kritik i jako redaktor. Pod vlivem „mladé redakce“ časopisu a hlavního ideologa tohoto okruhu složil Alexandr Nikolajevič hry „Chudoba není neřest“, „Neseď na vlastních saních“, „Nežij tak, jak chcete“. Tématy Ostrovského kreativity v tomto období jsou idealizace patriarchátu, starověkých ruských zvyků a tradic. Tyto pocity mírně utlumily obviňující patos spisovatelova díla. V dílech tohoto cyklu však dramatická dovednost Alexandra Nikolajeviče rostla. Jeho hry se staly slavnými a žádanými.

Spolupráce se Sovremennikem

Od roku 1853 se po dobu třiceti let hry Alexandra Nikolajeviče promítaly každou sezónu na scénách Malého (v Moskvě) a Alexandrinského (v Petrohradu) divadla. Od roku 1856 je Ostrovského dílo pravidelně publikováno v časopise Sovremennik (díla jsou publikována). Během společenského rozmachu v zemi (před zrušením nevolnictví v roce 1861) získala spisovatelova díla opět obžalobu. Ve hře „Na hodech někoho jiného je kocovina“ vytvořil spisovatel působivý obraz Bruskova sýkory Titycha, v němž ztělesnil hrubou a temnou sílu domácí autokracie. Zde poprvé zaznělo slovo „tyran“, které se později připojilo k celé galerii Ostrovského postav. Komedie „Ziskové místo“ zesměšňovala korupční chování úředníků, které se stalo normou. Drama „Školka“ bylo živým protestem proti násilí na jednotlivci. Další fáze Ostrovského kreativity budou popsány níže. Ale vrcholem úspěchu tohoto období jeho literární činnosti bylo sociálně-psychologické drama „The Thunderstorm“.

"Bouře"

„Všichni“ Ostrovskij v této hře vykreslili nudnou atmosféru provinčního města s jeho pokrytectvím, hrubostí a nezpochybnitelnou autoritou „starších“ a bohatých. V kontrastu k nedokonalému světu lidí Alexandr Nikolajevič zobrazuje dechberoucí snímky povolžské přírody. Obraz Kateřiny je plný tragické krásy a ponurého kouzla. Bouřka symbolizuje duševní zmatek hrdinky a zároveň zosobňuje tíhu strachu, pod kterou obyčejní lidé neustále žijí. Království slepé poslušnosti je podle Ostrovského podkopáváno dvěma silami: zdravým rozumem, který Kuligin ve hře káže, a Kateřinou čistou duší. Kritik Dobroljubov ve svém „Ray of Light in a Dark Kingdom“ interpretoval obraz hlavní postavy jako symbol hlubokého protestu, který v zemi postupně dozrává.

Díky této hře vyletěla Ostrovského kreativita do nedosažitelných výšin. „The Thunderstorm“ udělal z Alexandra Nikolajeviče nejslavnějšího a nejuznávanějšího ruského dramatika.

Historické motivy

V druhé polovině 60. let 19. století začal Alexandr Nikolajevič studovat historii Času potíží. Začal si dopisovat se slavným historikem a Nikolajem Ivanovičem Kostomarovem. Na základě studia seriózních zdrojů vytvořil dramatik celou řadu historických děl: „Dmitrij Pretender a Vasily Shuisky“, „Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk“, „Tushino“. Problémy ruských dějin vykreslil Ostrovskij s talentem a opravdovostí.

Jiné hry

Alexander Nikolaevič stále zůstal věrný svému oblíbenému tématu. V 60. letech 19. století napsal mnoho „každodenních“ dramat a her. Mezi nimi: „Hard Days“, „The Deep“, „Jokers“. Tato díla upevnila již spisovatelem nalezené motivy. Od konce 60. let 19. století zažívá Ostrovského tvorba období aktivního rozvoje. V jeho dramaturgii se objevují obrazy a témata „nového“ Ruska, které přežilo reformu: podnikatelé, akviziční, degenerovaní patriarchální měšci peněz a „evropštění“ obchodníci. Alexander Nikolaevich vytvořil brilantní sérii satirických komedií, které odhalují postreformní iluze občanů: „Šílené peníze“, „Teplé srdce“, „Vlci a ovce“, „Les“. Morálním ideálem dramatika jsou ušlechtilí lidé s čistým srdcem: Parasha z „Hřivé srdce“, Aksyusha z „Lesu“. Ostrovského myšlenky o smyslu života, štěstí a povinnosti byly ztělesněny ve hře „Pracovní chléb“. Téměř všechna díla Alexandra Nikolajeviče napsaná v 70. letech 19. století byla publikována v Otechestvennye zapiski.

"Sněhurka"

Vznik této poetické hry byl zcela náhodný. Divadlo Maly bylo uzavřeno kvůli rekonstrukci v roce 1873. Jeho umělci se přestěhovali do budovy Velkého divadla. V tomto ohledu se komise pro vedení moskevských císařských divadel rozhodla vytvořit představení, do kterého budou zapojeny tři soubory: opera, balet a činohra. Alexandr Nikolajevič Ostrovskij se zavázal napsat podobnou hru. „Sněhurku“ napsal dramatik ve velmi krátké době. Autor si za základ vzal děj z ruské lidové pohádky. Při práci na hře pečlivě vybíral velikosti básní a radil se s archeology, historiky a odborníky na starověk. Hudbu ke hře složil mladý P. I. Čajkovskij. Hra měla premiéru v roce 1873, 11. května, na scéně Velkého divadla. K. S. Stanislavskij mluvil o „Sněhurce“ jako o pohádce, o snu vyprávěném zvučným a velkolepým veršem. Řekl, že realista a spisovatel každodenního života Ostrovskij napsal tuto hru, jako by ho předtím nezajímalo nic jiného než čistá romantika a poezie.

Práce v posledních letech

V tomto období Ostrovskij komponoval významné sociálně-psychologické komedie a dramata. Vyprávějí o tragických osudech citlivých, nadaných žen v cynickém a sobeckém světě: „Talenty a obdivovatelky“, „Věno“. Zde dramatik rozvinul nové techniky jevištního vyjádření, které předjímaly dílo Antona Čechova. Při zachování zvláštností své dramaturgie se Alexander Nikolajevič snažil ztělesnit „vnitřní boj“ postav v „inteligentní, subtilní komedii“.

Společenské aktivity

V roce 1866 založil Alexander Nikolaevič slavný umělecký kroužek. Následně dal moskevské scéně mnoho talentovaných postav. Ostrovského navštívili D. V. Grigorovič, I. A. Gončarov, I. S. Turgeněv, P. M. Sadovský, A. F. Pisemskij, G. N. Fedotová, M. E. Ermolová, P. I. Čajkovskij, L. N. Tolstoj, M. E. Saltykov-Shchedrin, Turchan.

V roce 1874 byla v Rusku založena Společnost ruských dramatických spisovatelů a operních skladatelů. Předsedou spolku byl zvolen Alexandr Nikolajevič Ostrovskij. Fotografie slavné veřejné osobnosti byly známy každému milovníkovi múzických umění v Rusku. Reformátor vynaložil velké úsilí, aby legislativa vedení divadla byla přepracována ve prospěch umělců, a tím výrazně zlepšila jejich finanční a sociální situaci.

V roce 1885 byl Alexander Nikolaevič jmenován do funkce vedoucího oddělení repertoáru a stal se vedoucím divadelní školy.

Ostrovského divadlo

Dílo Alexandra Ostrovského je nerozlučně spjato s formováním skutečného ruského divadla v jeho moderním smyslu. Dramatikovi a spisovateli se podařilo vytvořit vlastní divadelní školu a speciální celistvý koncept inscenování divadelních představení.

Zvláštnosti Ostrovského kreativity v divadle spočívají v absenci opozice vůči herecké povaze a extrémních situacích v akci hry. V dílech Alexandra Nikolajeviče se obyčejným lidem stávají běžné události.

Hlavní myšlenky reformy:

• divadlo by mělo být postaveno na konvencích (existuje neviditelná „čtvrtá zeď“, která odděluje diváky od herců);
• při inscenaci hry se nesmí sázet na jednoho slavného herce, ale na tým umělců, kteří si dobře rozumí;
• neměnnost přístupu herců k jazyku: řečové charakteristiky by měly vyjadřovat téměř vše o postavách představených ve hře;
• lidé přicházejí do divadla, aby se dívali na herce, jak hrají, a ne proto, aby se s hrou seznámili – mohou si ji přečíst doma.

Nápady, se kterými přišel spisovatel Alexandr Nikolajevič Ostrovskij, následně zpřesnili M. A. Bulgakov a K. S. Stanislavskij.

Osobní život

Osobní život dramatika byl neméně zajímavý než jeho literární tvorba. Alexandr Nikolajevič Ostrovskij žil téměř dvacet let v civilním manželství s prostou měšťankou. Zajímavosti a podrobnosti o manželském vztahu mezi spisovatelem a jeho první manželkou stále vzrušují badatele.

V roce 1847 se v Nikolo-Vorobinovsky Lane, vedle domu, kde bydlel Ostrovskij, usadila mladá dívka Agafja Ivanovna se svou třináctiletou sestrou. Neměla rodinu ani přátele. Nikdo neví, kdy potkala Alexandra Nikolajeviče. V roce 1848 se však mladým lidem narodil syn Alexej. Pro výchovu dítěte nebyly podmínky, a tak byl chlapec dočasně umístěn do dětského domova. Ostrovského otec byl strašně naštvaný, že jeho syn nejen vypadl z prestižní univerzity, ale také se zapletl s prostou buržoazní ženou žijící vedle.

Alexandr Nikolajevič však projevil pevnost, a když jeho otec a jeho nevlastní matka odešli na nedávno zakoupené panství Ščelykovo v provincii Kostroma, usadil se s Agafyou Ivanovnou v jeho dřevěném domě.

Spisovatel a etnograf S. V. Maksimov žertem nazval Ostrovského první manželku „Marfa Posadnitsa“, protože byla vedle spisovatele v dobách vážné nouze a těžké deprivace. Ostrovského přátelé charakterizují Agafju Ivanovnu jako přirozeně velmi inteligentního a srdečného člověka. Znala velmi dobře zvyky a obyčeje kupeckého života a měla bezpodmínečný vliv na Ostrovského dílo. Alexander Nikolaevič s ní často konzultoval tvorbu svých děl. Agafya Ivanovna byla navíc skvělá a pohostinná hostitelka. Ostrovskij však své manželství s ní neformalizoval ani po smrti svého otce. Všechny děti narozené v tomto svazku zemřely velmi mladé, pouze nejstarší, Alexej, krátce přežil svou matku.

Postupem času si Ostrovský rozvinul další koníčky. Vášnivě se zamiloval do Ljubova Pavlovny Kositskaja-Nikuliny, která hrála Kateřinu na premiéře Bouřky v roce 1859. Brzy však nastal osobní zlom: herečka odešla od dramatika k bohatému obchodníkovi.

Poté měl Alexander Nikolaevič vztah s mladou umělkyní Vasilyeva-Bakhmetyeva. Agafja Ivanovna o tom věděla, ale neochvějně nesla svůj kříž a dokázala si udržet Ostrovského úctu k sobě. Žena zemřela v roce 1867, 6. března, po těžké nemoci. Alexander Nikolaevič neopustil její postel až do samého konce. Místo pohřbu Ostrovského první manželky není známo.

O dva roky později se dramatik oženil s Vasilyeva-Bakhmetyeva, která mu porodila dvě dcery a čtyři syny. Alexander Nikolaevič žil s touto ženou až do konce svých dnů.

Smrt spisovatele

Intenzivní společenský život nemohl ovlivnit spisovatelovo zdraví. Kromě toho, navzdory dobrým poplatkům z produkce her a roční penzi 3 000 rublů, Alexander Nikolaevich vždy neměl dostatek peněz. Spisovatelovo tělo, vyčerpané neustálými starostmi, nakonec selhalo. V roce 1886, 2. června, spisovatel zemřel na svém panství Shchelykovo poblíž Kostromy. Císař daroval 3 tisíce rublů na pohřeb dramatika. Kromě toho přidělil vdově po spisovateli důchod ve výši 3 000 rublů a dalších 2 400 rublů ročně na výchovu Ostrovského dětí.

Chronologická tabulka

Ostrovského život a dílo lze stručně zobrazit v chronologické tabulce.

A. N. Ostrovského. Život a kreativita

	Narodil se A. N. Ostrovský.
	Budoucí spisovatel vstoupil na první moskevské gymnázium.
	Ostrovskij se stal studentem Moskevské univerzity a začal studovat práva.
	Alexander Nikolaevich opustil univerzitu, aniž by obdržel diplom o vzdělání.
	Ostrovskij začal sloužit jako písař u moskevských soudů. Touto prací se zabýval až do roku 1851.
	Spisovatel vymyslel komedii s názvem „Obraz rodinného štěstí“.
	Esej „Zápisky obyvatele Zamoskvoreckého“ a náčrtky hry „Obraz rodinného štěstí“ se objevily v seznamu „Moskva City List“.
	Publikace komedie „Ubohá nevěsta“ v časopise „Moskvityanin“.
	Ostrovského první hra byla uvedena na scéně Malého divadla. Jedná se o komedii s názvem „Nenastupujte do vlastních saní“.
	Spisovatel napsal článek „O upřímnosti v kritice“. Uskutečnila se premiéra hry Chudoba není zlozvyk.
	Alexander Nikolaevich se stává zaměstnancem časopisu Sovremennik. Účastní se také etnografické expedice po Volze.
	Ostrovskij dokončuje práci na komedii „Postavy se nepletly“. Jeho další hra „A Profitable Place“ byla zakázána produkovat.
	Premiéra Ostrovského dramatu „The Thunderstorm“ se konala v Maly Theatre. Sebraná díla spisovatele vycházejí ve dvou svazcích.
	"The Thunderstorm" vychází v tisku. Dramatik za to dostává Uvarovovu cenu. Rysy Ostrovského kreativity nastínil Dobroljubov v kritickém článku „Ray of Light in a Dark Kingdom“.
	V Sovremenniku vychází historické drama „Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk“. Začíná práce na komedii „Balzaminovova svatba“.
	Ostrovskij obdržel Uvarovovu cenu za hru „Hřích a neštěstí nikoho nežije“ a stal se členem korespondentem Petrohradské akademie věd.
1866 (podle některých zdrojů - 1865)	Alexandr Nikolajevič vytvořil Umělecký kroužek a stal se jeho předákem.
	Divákům je představena jarní pohádka „Sněhurka“.
	Ostrovskij se stal šéfem Společnosti ruských dramatických spisovatelů a operních skladatelů.
	Alexander Nikolaevič byl jmenován do funkce vedoucího oddělení repertoáru moskevských divadel. Stal se také vedoucím divadelní školy.
	Spisovatel umírá na svém panství poblíž Kostromy.

Ostrovského život a dílo byly naplněny takovými událostmi. Tabulka s hlavními událostmi v životě spisovatele pomůže lépe studovat jeho biografii. Dramatické dědictví Alexandra Nikolajeviče je těžké přeceňovat. Už za života velkého umělce se Malému divadlu začalo říkat „Dům Ostrovského“, a to hodně říká. Ostrovského práce, jejíž stručný popis je nastíněn v tomto článku, stojí za prostudování podrobněji.

Ostrovského dílo je nyní zahrnuto do školních osnov, mnoho našich krajanů ho zná a miluje. Alexandr Nikolajevič Ostrovskij je dramatik, moskevský rodák, syn právníka a vnuk pravoslavného kněze. Studoval na Moskevské univerzitě, na právnické fakultě (neabsolvoval), působil u moskevských soudů, poté se stal profesionálním divadelníkem a spisovatelem-dramatikem.

Ve srovnání s hrami Turgeněva nebo A.K. Tolstého, což jsou především díla literární, má Ostrovského dramaturgie jiný charakter. Není určeno ani tak ke čtení jako k jevištnímu provedení a mělo by být studováno především v rámci dějin divadla. Dějiny literatury však nemohou dílo největšího ruského dramatika druhé třetiny 19. století podceňovat.

Pokud jde o Ostrovského dílo, poznamenáváme, že mezi jeho mladickými zkušenostmi jsou eseje a básně. Komedie „Insolventní dlužník“, která ho proslavila a která byla přejmenována na „Bankrupt“ (a později přejmenována na „Bankrupt“) Naši lidé – pojďme počítat!“), objevil se v časopise „Moskvityanin“ (1850), i když v té době nesměl být inscenován. Falešný bankrot, který obchodník Bolshov v této hře prohlašuje, je kolize založená na faktech skutečného života (vlna bankrotů, která se prohnala obchodními kruhy v předvečer psaní komedie). Dějový základ komedie, který má blízko k anekdotě, však nikterak nevyčerpává její obsah. Děj prochází téměř tragickým zvratem: falešný zkrachovalec se ocitl opuštěný v dluhovém vězení svým zetěm Podchaljuzinem a vlastní dcerou Lipochkou, kteří ho odmítli vykoupit. Shakespearovy narážky (osud krále Leara) pochopilo mnoho současníků.

Po literárním úspěchu „Úpadce“ v Ostrovského díle v 50. letech 19. století začalo zajímavé „slavofilské“ období, které přineslo nádhernou komedii s názvem „ Nenastupujte do vlastních saní"(1853) - jeho první hra, okamžitě as velkým úspěchem uvedena - stejně jako drama" Nežij tak, jak chceš"(1855) a jedna z nejlepších dramatikových her" Chudoba není neřest"(vytvořeno v roce 1854). Vice (obrazy Vikhoreva, Korshunova) je v nich vždy poražen vysokou morálkou, založenou na ortodoxních křesťanských pravdách a národních patriarchálních základech (obrazy Borodkina, Rusakova, Malomalského). Krásně napsaná literární postava - Milujeme Tortsova z „Chudoba není neřest“, kterému se podařilo přivést svého bratra Gordeyho k pokání a sjednotit milence - úředník Mitya a Lyubov Gordeevna (okamžité duchovní oživení Gordey Tortsova bylo nazýváno „nepravděpodobné “ mnohokrát, ale autor zjevně neusiloval o věrohodnost v naivním realistickém smyslu – zobrazení křesťanského pokání, které je právě schopné z hříšníka okamžitě udělat „jiného člověka“). Akce „Chudoba není zlozvyk“ se odehrává v době Vánoc, akce „Nežij, jak chceš“ se odehrává v Maslenici a obě hry dokresluje radostná zábava, sváteční atmosféra (ovšem v „Ne žij si, jak chceš“, nechybí ani motiv ďábelského pokušení, do kterého Petra zapletl bubák Eremka).

Stojí poněkud od sebe v kon. 1850 - brzy 60. léta 19. století takzvaná trilogie „Balzamin“, věnovaná srážkám ze života provincie: „ Sváteční spánek – před obědem"(1857), " Vaši vlastní psi koušou – neobtěžujte ostatní"(napsáno v roce 1861) a " Co jdete, to najdete", lépe známý jako " Balzaminov manželství“ (1861).

Sblížení A.N. Ostrovského s táborem autorů Nekrasovova Sovremennika se v jeho díle vyznačoval okamžitým prudkým vyostřením sociálně obviňujících motivů. To by mělo zahrnovat především komedii „Výnosné místo“ (1857), drama „ Mateřská škola" (1859) a " Bouře“ (1859). Složitá kolize" Bouřky“, kde v centru bylo jednostranně v duchu „emancipačních“ tezí vnímáno hrdinčino cizoložství, k němuž došlo v patriarchální kupecké rodině vyznačující se extrémní přísností mravních pravidel v čele s despotickou tchyní. tehdejší „demokratické“ žurnalistiky. Sebevražda hlavní postavy (z hlediska pravoslaví strašný hřích) byla interpretována jako akt „ušlechtilé pýchy“, „protestu“ a jakési duchovní vítězství nad „netečným“ „domostroevským“ morálním a společenským (jak bylo naznačeno, náboženské křesťanské) normy. Když vysoce talentovaný demokratický kritik N.A. Dobroljubov ve svém stejnojmenném článku prohlásil hlavního hrdinu za „paprsek světla v temném království“ tato jeho metafora se rychle proměnila v šablonu, podle níž byla o století později Ostrovského hra interpretována v ruské výšině; školy. V problematice Bouřky přitom chyběl a i dnes často chybí neméně důležitý prvek: „věčné“ téma pro literaturu střetu lásky a povinnosti. Přitom právě díky přítomnosti tohoto tématu v díle si hra stále zachovává svou dramaturgickou živost (vždy ji však mimo Rusko inscenovala jen zřídka).

Kupecké prostředí, které v období slafianofilských koníčků dramatik vykresloval jako jednu z morálně nejstabilnějších a duchovně nejčistších složek ruského společenského organismu, bylo v „Bouřce“ představeno jako strašné „temné království“, utlačující mládež, založené na o nesmyslné tyranii starších, zlých a nevědomých. Kateřina se cítí tak pronásledovaná, že v průběhu hry opakovaně mluví o sebevraždě jako o svém jediném východisku. Na druhou stranu toto Ostrovského drama, vydané asi o dva roky dříve než Otcové a synové od I.S. Turgeněv, nás vybízí ke konstatování: téma „otců a synů“ ve svém akutním sociálním obratu jako by viselo v tehdejší literární atmosféře. Mladí lidé z kupeckých kruhů vyobrazení v „The Thunderstorm“ (Katerina a Boris, Varvara a Kudryash) chápou a přijímají životní hodnoty, obecně každodenní pravdu starší generace, ne více než Evgeny Bazarov a Arkady Kirsanov.

Hlavní postavu Kateřinu Kabanovou napsal dramatik s velkými sympatiemi k ní. Toto je obraz poetické, sentimentální a hluboce věřící mladé ženy, která nebyla vdaná z lásky. Manžel je hodný, ale bázlivý a je podřízený své panovačné matce-vdově Marfě Kabanové (Kabanikha). Podstatné však je, že Kateřina se z autorčiny vůle nezamiluje do nějaké vnitřně silné osoby, „skutečného muže“ (což by bylo psychologicky přirozené), ale do kupeckého syna Borise, který je v mnoha ohledech jako podobná jejímu manželovi jako jedna kapka vody ke druhé (Boris je bázlivý a zcela podřízený svému panovačnému strýci Dikiy – je však znatelně chytřejší než Tikhon Kabanov a nepostrádá vzdělání).

Na počátku 60. let 19. století. Ostrovskij vytvořil jakousi dramatickou trilogii o Čase nesnází, složenou z poetických „kronik“ Kozma Zakharyich Minin, Suchoruk"(v roce 1862), " Dmitrij Pretender a Vasily Shuisky"(rok vytvoření - 1867) a " Tushino“ (1867). Přibližně v této době v 18. stol. napsal A.P. Sumarokov („Dimitrij Pretender“) a v první polovině 19. století. A.S. Puškin („Boris Godunov“), který mezi svými současníky vyvolal mnoho napodobenin v próze, poezii i dramatu. Ústřední dílo Ostrovského tragédie („Dmitrij Pretender a Vasilij Shuisky“) je věnováno období chronologicky krátce před ním končící děj Puškinova „Boris Godunov“. Zdálo se, že Ostrovskij zdůraznil jejich spojení tím, že pro své dílo zvolil poetickou formu – navíc bílý jambický pentametr jako v „Boris Godunov“. Velký dramatik se bohužel jako mistr verše neosvědčil. „Historický“ obrat v kreativitě; Ostrovsky také napsal komedii " Vojvoda"(1865) a psychologické drama" Vasilisa Melentyeva"(1868) ao pár let později komedie" Komik 17. století».

Ostrovskij se v 60. letech 19. století pevně vrátil na dráhu sociálně akuzativního dramatu a vytvářel jednu za druhou komedie, které zůstaly na divadelním repertoáru dodnes, jako např. Každému moudrému stačí jednoduchost"(rok vytvoření - 1868), " Teplé srdce"(1869), " Šílené peníze"(1870), " Les"(1871), " Vlci a ovce"(1875) atd. Již dlouho bylo poznamenáno, že kladné postavy jsou pouze v jedné z uvedených her - v " Lesya„(Aksjusha a herec Gennadij Neschastlivtsev) – to znamená, že jde o ostře satirická díla. Ostrovskij v nich vystupoval jako inovátor, který ve velkých dramatických formách používal konvenční postupy tzv. vaudevillové dramaturgie, za což byl kritiky, kteří nechápali smysl jeho snažení, kritizován. Pokusil se také obnovit kreativitu v duchu svých komedií, které v 50. letech 19. století vydal slavjanofil „Moskvityanin“. Jsou to například hry jako „Maslenica není pro každého“ (napsáno v roce 1871), „Pravda je dobrá, ale štěstí je lepší“ (z roku 1876) atd. „Lidové“ motivy zde ale získaly navenek ornamentální , poněkud umělé.

Kromě „Lesu“ některá z dalších Ostrovského nejlepších děl lámou téma těžkých osudů divadelníků. Toto jsou jeho pozdější dramata“ Talenty a fanoušky" (1882) a " Vinen bez viny"(napsáno v roce 1884), ve středu každého z nich je obraz talentované herečky, která je v určité fázi svého života nucena překročit něco osobního, lidského (v první hře se Negina rozchází se svým milovaným snoubencem." Meluzov, ve druhém Otradina-Kruchinina dává dítě vychovat Galchikha). Mnoho problémů uvedených v těchto hrách má bohužel jen málo společného s nějakou konkrétní sociální strukturou, ačkoli diváci devatenáctého století se může zdát aktuální. Ale na druhou stranu jejich věčný charakter pomáhá, aby samotné zápletky her zůstaly živé a aktuální dodnes.

To druhé lze také připsat Ostrovského dramatu „ Bez věna"(rok vzniku - 1878) - jeden z nesporných vrcholů kreativity A.N. Ostrovského. Možná je to jeho nejlepší dílo. Larisa je krásná dívka, která však nemá žádné věno (tedy vzít si ji z pohledu lidí určité psychologie ekonomicky „nevýnosné“ a podle tehdejších představ prostě "neprestižní" - mimochodem, byla také bez věna Otradina bude vyrobena v "Bez viny viny"). Larisa přitom zjevně není z těch, kteří tento problém vyřešili odchodem do kláštera. V důsledku toho vzbuzuje čistě tělesný a cynický zájem v mužích, kteří se kolem ní pohybují a soutěží s ní. Ona sama však otevřeně pohrdá chudým a ne geniálním Karandyshevem, který je připraven si ji vzít a je považován za jejího snoubence. Ale Larisa jako dívka naivně a nadšeně považuje Paratovovy primitivní účinky s jeho „širokými gesty“ dlouho za „ideálního muže“ a posvátně mu věří. Když ji hrubě oklamal, ztrácí půdu pod nohama. Larisa se vydává na skandální výlet lodí s Paratovem a doma se loučí: "Buď jsi šťastná, mami, nebo mě hledej ve Volze." Larisa však neměla šanci se utopit – ona, která se opožděně zklamala „ideálním mužem“, byla zastřelena svým nakonec odmítnutým ženichem, politováníhodným Karandyševem, aby „k nikomu nešla. “

Jak vypadá ostrý přechod od aktuálních „moderních“ problémů, je psaní A.N. Ostrovského pohádkové hry " Sněhurka"(1873) - koncipováno jako extravagance, ale plné vysoké symboliky (Ostrovský také napsal pohádkovou hru " Ivan carevič"). Touha po symbolech je obecně charakteristická pro Ostrovského styl. I názvy jeho děl buď připomínají přísloví („Nežij si, jak chceš“, „Pravda je dobrá, ale štěstí je lepší“ atd.), nebo vypadají jako smysluplné symboly („Bourka“, „Les“, „ Vlci a ovce“ atd.). „The Snow Maiden“ zobrazuje konvenčně pohádkové království Berendeyů - druh fantazie na témata slovanské mytologie. Děj lidové pohádky prošel pod mistrovým perem složitým zvratem. Sněhurka odsouzená k tání s příchodem léta dokázala poznat lásku a její smrt se ukázala být jakousi „optimistickou tragédií“.

„Sněhurka“ samozřejmě nesvědčí ani tak o autorově hluboké faktografické znalosti slovanské mytologie, starověkých rituálů a folklóru, jako spíše o intuitivním, bystrém pochopení jejich ducha. Ostrovskij vytvořil velkolepý umělecký obraz slovanského pohádkového dávnověku, který záhy inspiroval N.A. Rimskij-Korsakov na své slavné opeře a později opakovaně podněcoval uměleckou fantazii jiných autorů (například balet „Svěcení jara“ I.F. Stravinského). Ve „Sněhurce“, stejně jako v mnoha jiných hrách („Bída není neřest“, „Bouřka“, „Věno“ atd.), zazní na jevišti písně – pravé lidové písně nebo psané v „lidovém duchu“ .

Obrovský význam A.N. Ostrovskij dodal řeči barvu a ukázal, že je zastáncem toho, co Dostojevskij nazval psaním „esence“. Jeho postavy obvykle mluví, rozptylují množství slov a frází určených k zobrazení jazyka určitého sociálního prostředí, jakož i k charakterizaci osobní kulturní a vzdělávací úrovně této konkrétní postavy, charakteristik jeho psychologie a sféry životních zájmů. Tedy jazyk domýšlivé a ignorantské hrdinky „Bankrut“ Lipochky, která například matce vyčítá: „Proč jsi odmítla ženicha? Co není nesrovnatelná párty? Proč ne capidon? Mantilu nazývá „mantella“, podíl „porportia“ atd. atd. Podchaljuzin, za kterého se dívka provdá, se k ní hodí. Když se ho ona ostýchavě zeptá: "Proč nemluvíš francouzsky, Lazare Elizarychu?", odpoví bez obalu: "A protože nemáme důvod." V jiných komediích je svatý blázen nazýván „ošklivý“, důsledkem je „prostředek“, čtyřka je „kvadrila“ atd.

A.N. Ostrovskij je největším ruským dramatikem 19. století, který dal národnímu divadlu prvotřídní repertoár a ruské literatuře dal klasická díla, která si uchovávají obrovský umělecký význam pro naši moderní dobu.

(1823-1886)

Alexander Nikolaevič Ostrovskij se narodil v roce 1823 v Moskvě: v Zamoskvorechye, ve staré kupecké a byrokratické čtvrti. Otec budoucího dramatika, vzdělaný a zručný soudní úředník a poté v moskevských obchodních kruzích známý právník (právník), vydělal pořádnou porci majetku; stoupal po hodnostech, obdržel práva dědičného šlechtice a stal se statkářem; Je jasné, že chtěl nechat svého syna pracovat i v právní oblasti.

Alexander Ostrovskij získal dobré vzdělání doma - od dětství se stal závislým na literatuře, mluvil německy a francouzsky, uměl dobře latinsky a ochotně studoval hudbu. Úspěšně vystudoval střední školu a v roce 1840 vstoupil na právnickou fakultu Moskevské univerzity. Ostrovskému se ale kariéra právníka nelíbila, umění ho neodolatelně přitahovalo. Snažil se nevynechat jediné představení: hodně četl a hádal se o literatuře a vášnivě se zamiloval do hudby. Zároveň se snažil psát poezii a příběhy.

Ostrovsky ztratil zájem o studium na univerzitě a opustil svá studia. Několik let na naléhání svého otce sloužil jako nezletilý úředník u soudu. Zde budoucí dramatik viděl dost lidských komedií a tragédií. Ostrovskij, který byl konečně rozčarován ze soudních činností, sní o tom, že se stane spisovatelem.

V době Ostrovského mládí se rolníci a obchodníci oblékali, jedli, pili a bavili jinak než lidé z osvícených vrstev. Ani běžná pravoslavná víra je plně nespojila se vzdělanými. V ruské zemi jako by existovaly dva různé světy, málo propojené, málo srozumitelné. Ale v polovině 19. století se hranice těchto světů začaly postupně hroutit. Vzdělaní lidé začali hledat způsoby, jak překlenout propast, obnovit ani ne tak stát – to bylo ono! - jak velkou duchovní a kulturní jednotu má ruský lid. A prostí lidé, věrní starodávnému způsobu života, s rozvojem obchodního života, jsou stále více nuceni řešit stav své doby. Při řešení majetkových a dědických sporů bylo nutné obracet se na soudy a získávat povolení k rybolovu a obchodu od různých institucí. Úředníci je oklamali, zastrašili a okradli. Proto ti nejchytřejší začali učit své děti a začali se přizpůsobovat „evropštěnému“ životu. Ale zpočátku byly za vzdělání často mylně považovány pouze různé vnější aspekty vyšších tříd.

Bohatí lidé, ale ještě včera žili postaru a nové požadavky, které na ně moderní život panovačně klade - to je základ komediálních konfliktů mladého Ostrovského, a to i těch, kde se prolíná vtipné se smutným: vtípky těch, kteří jsou u moci, jsou ostatně nejen vtipné, ale také nebezpečné pro chudé: závislé a utlačované.

Jeho celoruská sláva začala jeho druhou komedií - „Budeme počítáni jako naši vlastní lidé! (neboli „Bankrupt“ 1849) Po zveřejnění v časopise „Moskovityanin“ měla hra mezi čtenáři obrovský úspěch. Jeho výroba však byla zakázána na příkaz samotného cara Mikuláše 1. Zákaz cenzury trval jedenáct let.

Už v komedii "Naši lidé - budeme spočítáni!" Objevily se hlavní rysy Ostrovského dramaturgie: schopnost ukázat důležité celoruské problémy prostřednictvím rodinných a každodenních konfliktů, vytvořit jasné a rozpoznatelné postavy nejen hlavních, ale i vedlejších postav. Jeho hry obsahují bohatou, živou lidovou řeč. A každý z nich nemá jednoduchý, myšlenkový konec.

Poté: jako v komedii "Naši lidé - budeme očíslováni!" vznikl takový bezútěšný obraz, Ostrovskij chtěl ukázat kladné hrdiny, schopné odolat nemravnosti a krutosti moderních vztahů. Bál se vštípit do svých brýlí pocit beznaděje. Jsou to právě tito hrdinové, kteří apelují na sympatie, a objevují se v komedii „Nevstupuj si do vlastních saní“ (1853) (první Ostrovského hra uvedená na jevišti) a „Bída není neřest“ (1954) .

V roce 1956 Ostrovskij cestoval po Volze: od pramene řeky do Nižního Novgorodu. Dojmy, které získal, podporovaly jeho kreativitu na mnoho let. Odrážely se také v „The Thunderstorm“ (1959), jedné z jeho nejslavnějších her. Děj se odehrává ve fiktivním odlehlém městě Kalinov. Ostrovskij ve hře ukázal nejen vnější okolnosti tragédie: přísnost tchyně, nedostatek vůle manžela a jeho závislost na víně; lhostejný formální postoj Kalinovců k víře; nejen panovačná hrubost bohatých kupců, chudoba a pověrčivost obyvatel. Hlavní ve hře je vnitřní život hrdinky, vynoření se v ní něčeho nového, pro ni stále nejasného. Ostrovského drama jako by zachycovalo lidové Rusko v přelomovém období, na prahu nové historické éry.

V 60 šlechtický hrdina se objevuje i v Ostrovského díle. Ale ten, kdo není zaneprázdněn hledáním pravdy, ale úspěšnou kariérou. Například v komedii „Každému moudrému stačí jednoduchost“ je celá galerie ušlechtilých typů, které zrušení nevolnictví prožívají různými způsoby. Hlavními postavami „Lesu“ jsou dva ze šlechtického rodu Gurmyžských: bohatý statkář ve středním věku, který promrhá svůj majetek se svými milenci, a její synovec, herec.

V posledních dílech Ostrovského je žena stále více v centru dění. Spisovatel se zdá být zklamán morálními zásluhami aktivního hrdiny, „obchodníka“, jehož zájmy a vitalita jsou až příliš často zcela pohlceny bojem o hmotný úspěch. Na konci své kariéry napsal drama „Bohaté nevěsty“, ale Ostrovského nejslavnější hra je o osudu: jak se tehdy říkalo, „dívky ve věku pro vdávání“ – „Věno“ (1878)

V posledních desetiletích svého života vytvořil Ostrovskij jakýsi umělecký pomník národnímu divadlu. V roce 1972 napsal poetickou komedii „Komediant 17. století“ o zrodu prvního ruského divadla. Mnohem známější jsou však Ostrovského hry o jeho současném divadle – „Talenty a obdivovatelé“ (1981) a „Vina bez viny“ (1983). Zde ukázal, jak lákavý a těžký je život herců.

Po téměř čtyřicetileté práci na ruské scéně vytvořil Ostrovskij celý repertoár - asi padesát her. Ostrovského díla stále zůstávají na jevišti. A po sto padesáti letech není těžké spatřit hrdiny jeho her poblíž.

Ostrovskij zemřel v roce 1886 ve svém milovaném transvolžském panství Shchelykovo, v hustých lesích Kostroma: na kopcovitých březích malých klikatých řek. Spisovatelův život se z větší části odehrával v těchto klíčových místech Ruska: kde mohl od mládí pozorovat prapůvodní zvyky a obyčeje, dosud málo ovlivněné městskou civilizací své doby, a slyšet domorodou ruskou řeč.