A n Scriabin zajímavá fakta. Alexander Scriabin: biografie, zajímavá fakta, kreativita

Alexander Nikolajevič Skrjabin je ruský skladatel, jedinečný člověk, jehož dílo mělo velký úspěch. Skrjabin byl v Ruské říši obdivován, byl opravdu dobrým skladatelem.

Alexander Nikolaevič se narodil v prosinci 1871 v Moskvě. Jeho otec byl právník a později pracoval jako ruský konzul v Turecku.

Dědeček byl voják. Skladatelova matka byla vynikající klavíristka, ale zemřela rok po narození svého syna. Jeho otec, který sloužil jako diplomat v Turecku, daleko od Moskvy, Sashu viděl jen zřídka.

O výchovu chlapce se starala především jeho babička z otcovy strany Elizaveta Ivanovna. Babička, jako všechny normální babičky, zamilovala malého Sašu. Opravdu milovala svého vnuka.

Elizaveta Ivanovna svým odchodem dokázala ochránit Skrjabina před nepřízní, která mohla Alexandra postihnout ještě hůř.

Od raného věku Alexander projevoval lásku k hudbě. Oblíbeným hudebním nástrojem malého chlapce byl klavír. Říká se, že Sasha se začal zajímat o klavír ve čtyřech letech.

V pěti už to hrál, dokonce se snažil něco skládat, „fantazírovat hudbu“. Dalším dětským koníčkem Alexandra Skrjabina bylo divadlo.

Měl skládací dětské divadlo, u kterého rád trávil svůj volný čas hraním. V tomto divadle inscenoval různé skeče.

Ve věku 11 let byl poslán studovat do kadetského sboru. Vojenská výchova naučila Alexandra Nikolajeviče disciplíně a pořádku.

Při studiu nezapomněl ani na své hudební koníčky. Po absolvování kadetní školy nastoupil na konzervatoř. Absolvoval ji v roce 1892 a o šest let později vyučoval na konzervatoři „hra na klavír“ v hodnosti profesora.

Skrjabinova raná díla se vyznačovala jistou propracovaností, harmonií a melodikou. Ačkoli mnoho odborníků poznamenává, že tato jeho úplně první díla byla poznamenána napodobováním Chopina. Alexandru Nikolajevičovi se podařilo překonat vliv Chopina na jeho dílo s pomocí děl Wagnera a Liszta. Po nějaké době si vytvoří svůj vlastní jedinečný a nesrovnatelný hudební styl.

S počátkem dvacátého století Skrjabin koncipoval nová díla. Vytvoří „První symfonii“ a poté druhou. Po nějaké době moskevskou konzervatoř opustil, protože nemohl skloubit výuku se svou tvůrčí činností.

V roce 1904 za peníze mecenášů odešel do zahraničí do Švýcarska. Zde Alexander Nikolaevič vytváří „Božskou báseň“ (Třetí symfonii) a „Báseň extáze“. To byla nová etapa v tvorbě ruského skladatele. Nyní se konečně zbavil vlivů hudebních géniů a ukázal svou skutečnou individualitu.

V roce 1910 napsal Skrjabin „Báseň ohně“. Byla to úplně nová zkušenost, nejen nové zvuky, ale i použití barevné hudby. Jeho hudba je vnímána velmi kontrastně. Dílem ruského skladatele je láska, což se odrazilo i v jeho hudbě.

Skrjabinova osobnost propletla mnoho myšlenek a zážitků, které jsou pro ruského člověka tak charakteristické. 14. dubna 1915 zemřel velkoruský skladatel Alexandr Skrjabin.

28887 0

Články na dané téma

V 19. století se Ruské impérium rychle rozvíjelo. Reformy Alexandra II. byly aktivně prováděny, společnost začala žít novým způsobem. Devatenácté století dalo Rusku galaxii talentovaných kulturních osobností. Spisovatelé, umělci, básníci, sochaři

Dmitrij Dmitrijevič Šostakovič je jedním z nejznámějších ruských skladatelů 20. století. Šostakovičovo dílo je známé po celém světě, navíc je mimořádně oblíbené. Skladatel se narodil počátkem září 1906

Talentovaný ruský skladatel a klavírista. Rod. v roce 1871 v Moskvě; absolvoval kurz na moskevské konzervatoři, kde byl profesorem hry na klavír. S. hlavní díla: symfonie e-dur a c moll (první za účasti sboru ve finále na slova "K umění"), klavírní koncert, mazurky, preludia, nokturna. V jeho klavírních skladbách je patrný vliv Chopina; Jeho orchestrální tvorba je blízká Wagnerovi.

(Brockhaus)

Skrjabin, Alexandr Nikolajevič

Nadaný skladatel a klavírista, nar. 29. prosince 1871 v Moskvě; byl vychován v kadetském sboru, ale poté vstoupil na moskevskou konzervatoř, kterou absolvoval v roce 1892 ve třídě Ph. Safonov (zlatá medaile), poté žil nějaký čas v zahraničí, kde vystupoval se svými klavírními díly v Paříži, Bruselu, Amsterodamu aj. V letech 1898-1903 byl S. profesorem hry na klavír. na moskevské konzervatoři, ale v současnosti se zcela věnoval skladbě. S. se ve svých dílech částečně připojuje k Chopinovi (v oblasti klavíru) a Wagnera (v oblasti orchestru); velká hudba jeho individualita není bez jistého odstínu kultivovanosti, napětí, až bolesti. Díla S.: A. Pro orchestr: "Rêverie" op. 24; dvě symfonie: E dur op. 26 (za účasti sboru ve finále, na slova „K umění“) a c moll op. 29; V. Pro fp. s orchestrem: koncert fis-moll op. 20; S. Pro fp.: 3 sonáty (op. 6, op. 19 sonáta-fantasy; op. 23), Allegro appassionato (op. 4), koncertní allegro op. 18, fantasy (op. 28), etudy (op. 8, 12 č.), Impromptus (op. 7, 10, 12, 14), mazurky (op. 3-10 č., op. 25-9 č. ), preludia (op. 11-24 č.; op. 13-6 č.; op. 15, 16, 17-17 č.; op. 22; op. 27), polština (op. 21), navíc , nokturna, valčík (op. 1) aj. S. stěžejní díla se hrála nejen v Rusku, ale i v zahraničí (Paříž, Berlín atd.).

Skrjabin, Alexandr Nikolajevič

(nar. 6.I.1872 v Moskvě, d. 27.IV.1915 tamtéž) - ruština. skladatel, klavírista. Zájem o hudbu projevil v 5 letech (hraní podle sluchu, improvizace) a v 11 letech začal studovat u N. Zvereva a G. Konyuse. Další hudba Vzdělání získal na Moskevské konzervatoři, kde jeho hlavními učiteli byli S. Taneyev (skladba), V. Safonov (php.). V letech 1895-96 uskutečnil z iniciativy filantropa M. Beljajeva úspěšné koncertní turné po cizích zemích (Belgie, Francie, Holandsko, Německo). V letech 1898 až 1903 prof. Moskevská konzervatoř na klavír. V letech 1904 až 1909 žil ve Švýcarsku, podnikl několik cest do jiných zemí (zejména v zimě 1906/07 koncertoval v USA). V roce 1910 se vrátil do Moskvy. V následujícím V průběhu let často a úspěšně vystupoval s vlastními koncerty v různých městech Ruska (vyniká velký výlet po Volze s orchestrem S. Koussevitzky v roce 1910) i v zahraničí (Belgie, Holandsko, Anglie). Poslední autorův koncert se odehrál v Petrohradě pár dní před jeho smrtí. S. kreativita (hlavní oblastí je klavírní hudba) se vyznačuje hlubokou originalitou, uměleckou originalitou, důslednou inovací, obrovským emocionálním bohatstvím a filozofickým obsahem. Jeho tvůrčí cesta se obvykle dělí do 3 období: první (před rokem 1900) se vyznačuje jemnou lyrikou, upřímností, čistotou formy, elegancí textury, návazností na klasickou hudbu (kontakty s P. Čajkovským, F. Chopinem, později s F. Liszt, R. druhý (1900-07) - nárůst tvůrčího hledání, zejména v oblasti harmonie, nárůst dramatu, hrdinské impulsy k boji za etické ideály a spolu s tím ještě větší kultivovanost textů; třetí (1907-14) - obrat (pod vlivem idealistických filozofických koncepcí) k extrémnímu individualismu, odtržení od reality. S. tvůrčí objevy a úspěchy měly významný vliv na hudbu následující generace domácích i mnoha zahraničních skladatelů.

Díla: 222 děl, z toho 3 symfonie (I - se sborovým finále - 1900, II - 1902, III - "Božská báseň" - 1904), báseň "Dreams" (1898), "Báseň extáze" (1907), "Prometheus" ("Báseň ohně", 1910) s úč. fp. a sbor; Koncert pro fp. s orkem. (1897); četné prod. za fp., z toho 10 sonát, 19 básní, 90 preludií, 26 etud, 21 mazurek, valčíků atd.

Skrjabin, Alexandr Nikolajevič

Skladatel, pianista, mystický filozof. Autor inovativních hudebních děl: „Božská báseň“ (3. symfonie, 1904), „Báseň extáze“ (1907), „Prometheus“ (1910), řada sonát, preludií. Rod. v Moskvě. S poctou rodinné tradici absolvoval 2. moskevskou. kadetního sboru v roce 1889, ale následně neměl žádný vztah k vojenské službě. V roce 1892 absolvoval v Moskvě. klavírní konzervatoř. Prof. Moskva Konzervatoř (1898-1903). Hodně koncertoval v Rusku, západní Evropě. Evropa, Amerika. Formování filozofie Světonázor S. nastal v době rozkvětu ruštiny. poetickou symboliku. Zároveň jedinečnost osobnosti S. v ruštině. a světová kultura je způsobena vzácným faktem syntézy hudebního a filozofického. vizí světa. Podle A. Bandury byl S. největším mystikem mezi hudebníky a největším hudebníkem mezi mystickými filozofy. Filozofie S. vyrostl z umění a umění pokračovalo ve filozofii. svět a člověk. Hudebně-filosofický. intuice vedla S. k potřebě pochopit esoterickou filozofii. tradice, především teosofie. O vážnosti S. studií teosofie svědčí četné poznámky, které zanechal na stránkách svazků „Tajné doktríny“ H. P. Blavatské. V roce 1904 se S. zúčastnil Druhé internacionály. Filozof kongresu (Švýcarsko) jako plnoprávný účastník. S. znal dobře díla Kanta a Fichteho. dekádu svého života studoval ind. (a buddhistická) filozofie. S. inherentní polyfonii vnímání mnohostranné symfonie světa nelze vyjádřit jinou než mystickou formou: „kámen a sen jsou vyrobeny ze stejné hmoty a oba jsou stejně skutečné,“ napsal. Hojnost filozofie studovaná v letech 1904-1906. texty vedly k přechodu od myšlenek vztahu mezi bytím a vědomím k myšlence mystického demiurgického poslání hudby v hierarchii Vesmíru. S. přesvědčen o identitě vlastní mystické zkušenosti se zkušeností H. P. Blavatské jí dává vědomé hudební formy. S. vyjadřuje jednotu původu hudby a fyzikální vědy. svět v mystické extázi bytí, opuštění obecné tonální struktury ve prospěch struktury, která má geometrické vlastnosti krystalu (zvuk a krystal). Verbálně (básnická „Báseň extáze“, vytvořená paralelně se symfonickou básní, a grandiózní „Předběžná akce“, ponechaná bez partitury) a v hudbě básně „Prometheus“ řeší S. magický problém zrychlení evoluce, jejímž cílem je dematerializace a začátek nových dějin světa a člověka. Toto je pokus proměnit člověka v nadčlověka, lidstvo v boží mužství. Proměnou sebe sama člověk proměňuje Vesmír.

Jsem pocity přivedené dolů zuřivým proudem,

Já jsem limit. Já jsem vrchol.

cítím

já jsem svět jsem blažený,

Toužím po blaženosti

Hrdé vědomí

Božská síla

já nejsem nic Jsem hra,jsem svoboda,

Já jsem limit

Já jsem vrchol

Já jsem Bůh...

Antropologické S. názory nesou stopy orfismu, novoplatónské gnóze a hermetismu. Podstatou jejich syntézy je, že S. buduje filozofii. osobní mysl, která tvoří svět. Základní zde je jedinečná formulace problému lidských transcendentálních schopností, založená na univerzalitě absolutního ducha. lidská přirozenost (člověk je nositelem Světla a univerzálního Dobra, Prométheus nositelem ohně). Proto kreativní. ve filozofii S. dominuje poznání: tvořivý. - nadsmyslový, transformační akt; transformace obrazů reality v kreativitu. - nic víc než znovuvytvoření reality samotné. "Vše je moje kreativita... Všechno, co existuje v mém vědomí. Všechno je moje činnost, která je zase jen to, co produkuje... Svět (čas a prostor) je proces mé kreativity...". Nápady rus. kosmismu jsou jasně patrné v chápání S. kosmického. v podstatě lidská. kreativní: jakákoli kreativa uvádí do kosmu světový proces.

Pocit zasvěcení do tajemného poznání přikládal S. zasvěcení pomocí zvuku mimořádný význam. Na základě teosofické hypotézy, že zvuk patří do nadsmyslového světa (zvuk je kreativní logos), vytvořil S. jazyk hudby schopný přeměnit člověka a Vesmír do nehmotného stavu a ztotožnil roli skladatele s Demiurgem, osvobozena od síly hmoty. Ducha určovala S. vlastní vrozená schopnost synestetického vnímání světa. krajina univerzálního mystéria jako světlo a zvuk. Poprvé v hudební praxi zavedl S. světelnou část do symfonické básně „Prometheus“. Myšlenka absolutního vítězství Světla má v S. své vlastní charakteristiky: mluvíme o proměně všech věcí ve Světlo a hlubokém humanismu – vzpouře proti fyzičnosti. nedostatek svobody člověka a jeho odvolání k titánské božské přirozenosti. Smrt se S. jeví jako zničení tělesnosti. Romantická mystika oduševnělosti (lyrická hudba) je nahrazena kosmickou. mystika Ducha, drsný dech obnovy Vesmíru. Filozofie S. umění v sobě nese rysy mysticko-náboženské. přístupu a odpovídá duchu symbolické syntézy a filozofie. vše-jednota (All-Art of universal Synthesis). Umění je podle S. náboženství, nekonečně trvající liturgický úkon, spojení s kosmem prostřednictvím absolutní hudby. Umění je esoterická forma kreativity; jeho tajná znamení a významy se odhalují ve zvucích a rytmu – „kouzlu času“. Umění je skutečný život přírody. Šíře hudebních a mystických zkušeností, které jsou základem filozofie. S., poznamenal A.F. Losev (Scriabinův světový názor // Form. Style. Expression. M., 1995. S.734-779). S. zemřel v Moskvě.

E.V.Zorina

op.: Poznámky A.N."Ruská propylaea"T.6. Materiály k dějinám ruského myšlení a literatury. Sebral M. Gershenzon. M., 1919 ;Korespondence mezi A.N. Skrjabinem a M.P. 1894-1903. Str., 1922 ;Dopisy od A.N. M., 1923.

Velká biografická encyklopedie. 2009 .

Podívejte se, co je „Scriabin, Alexander Nikolaevich“ v jiných slovnících:

Skrjabin, Alexandr Nikolajevič- Alexandr Nikolajevič Skrjabin. SKRYABIN Alexander Nikolaevič (1871/72 - 1915), ruský skladatel, klavírista. Scriabinovo dílo ztělesňuje myšlenky extatické aspirace do neznámých kosmických sfér, myšlenku transformativní síly umění. Jeho…… Ilustrovaný encyklopedický slovník

Ruský skladatel a klavírista. Narodil se v rodině diplomata, jeho matka byla klavíristka. Studoval u kadetního sboru (1882‒89). Od roku 1882 chodil na hodiny klavíru. hry v G. E. Konyus, poté v N. S...... ... Velká sovětská encyklopedie

- (1871/72 1915) ruský skladatel, klavírista. Scriabinovo dílo ztělesňuje myšlenky extatické aspirace do neznámých kosmických sfér, myšlenku transformativní síly umění. Jeho hudba je charakteristická napětím tónu, škálou obrazů od... ... Velký encyklopedický slovník

Scriabin (Alexander Nikolaevich) je talentovaný ruský skladatel a pianista. Narozen roku 1871 v Moskvě; absolvoval kurz na moskevské konzervatoři, kde byl profesorem hry na klavír. S. hlavní díla: symfonie e dur a c moll (nejprve s... ... Biografický slovník

- (1871/1872 1915), hudební skladatel, klavírista. Scriabinovo dílo ztělesňuje myšlenky extatické aspirace do neznámých „kosmických“ sfér, myšlenku transformativní síly umění. Jeho hudba se vyznačuje napětím v tónu, řadou obrazů od... ... Encyklopedický slovník

Wikipedia má články o jiných lidech s tímto příjmením, viz Skrjabin. Alexander Skrjabin ... Wikipedie

A. N. Skrjabin. Skrjabin Alexander Nikolajevič (1871/72, Moskva 1915, tamtéž), hudební skladatel. Narodil se v rodině studenta práv (později diplomata) Nikolaje Aleksandroviče Skrjabina ze staré šlechtické rodiny a klavíristy, žáka... ... Moskva (encyklopedie)

Alexandr Nikolajevič Skrjabin

Biblická legenda o babylonské věži říká, že když lidé chtěli dosáhnout nebe, byli za trest odděleni. Alexander Skrjabin se pokusil sjednotit lidstvo a pochopit univerzální podstatu, ale osudová nehoda přerušila jeho život během několika dní jako planoucí kometa. Ruský skladatel, výjimečná osobnost, kterou nazývali géniem i ti, kteří nebyli zastánci jeho odvážných novátorských myšlenek. Jako představitel symbolismu a se sluchem pro barvy a tóny jako první představil koncept „lehké hudby“.

Přečtěte si krátkou biografii Alexandra Skrjabina a mnoho zajímavých faktů o skladateli na naší stránce.

Stručný životopis Skrjabina

Alexandr Nikolajevič Skrjabin se narodil v Moskvě 25. prosince 1871. Jeho otec byl diplomat, matka klavíristka. Shuře byl jeden rok, když jeho matka, Ljubov Petrovna, zemřela na konzumaci. Chlapcovu výchovu provedla rodina jeho otce - jeho babička a teta Lyubov Alexandrovna, která se stala jeho prvním učitelem hudby.

Navzdory tomu, že jeho otec neustále pracoval v zahraničních diplomatických misích, udržovali celý život vřelou korespondenci a Alexander Nikolaevič se při první příležitosti pokusil navštívit svého otce v jeho služebním domě. Ze Skrjabinova životopisu se dozvídáme, že v 5 letech Šurinka, jak mu říkali jeho milující příbuzní, uměl hrát na klavír. V 10 letech byl poslán do moskevského kadetního sboru, při tamních studiích se nevzdal hodin klavíru a studoval hudební teorii.

Intenzivní studium přineslo výsledky - Shura vstoupil na konzervatoř do skladeb a klavírních tříd, ale vystudoval pouze jako klavírista. Důvod je prostý – nepohodl se s učitelkou skladby a byl vyloučen ze své třídy. Skrjabin, který plánuje kariéru pianisty, hodně zkouší, bere na sebe těžké věci a hraje na pravou ruku. S.I. Taneev, který znal Sašu Skrjabina od raného věku, pomohl zorganizovat cestu do Německa a Švýcarska za léčbou. Ruka skutečně obnovila základní funkce, aby mohla hrát na nástroj. Laskavý génius Taneyeva pomohl skladateli publikovat jeho první skladby. Kromě toho doporučil Skrjabina jednomu z největších mecenášů M.P. Belyaev, který byl z jeho děl naprosto nadšený, se stal jejich výhradním vydavatelem a udělil mladému muži působivý honorář.

V roce 1897 se Alexander Nikolaevich oženil s klavíristkou Verou Ivanovnou Isakovich. Mladí lidé strávili zimu 1897/98 v zahraničí, kde Skrjabin psal a koncertoval. V roce 1898 se jim narodila první dcera Rimma a během následujících 4 let se jim narodily další dvě dcery a syn. Od té doby je Skrjabin profesorem na moskevské konzervatoři.

Nejmladšímu synovi byl sotva rok, když Skrjabin opustil rodinu kvůli Taťáně Fedorovně Shlozerové. Navzdory tomu, že druhý svazek trval až do konce jeho života, Vera Ivanovna se nikdy nerozvedla se svým manželem a tři děti ze Schlötzera nesly příjmení své matky. Od roku 1903 do roku 1909 žil Skrjabin a jeho rodina v Itálii a Švýcarsku, poté se vrátil do Moskvy. Skladateli bylo 43 let, když se z neúspěšně otevřeného varu vyvinula otrava krve. O týden později, 14. dubna 1915, Alexandr Nikolajevič zemřel.

Zajímavá fakta o Skrjabinovi

• Skladatel byl zosobněním toho, čemu se říká tvůrčí povaha – nepraktické a nepozorné. Kontroloval přesnost not svých skladeb u klavíru a hrál hudbu, kterou mu říkalo jeho vnitřní ucho, nevěnoval pozornost nesrovnalostem v hudebním textu. S korekturou děl pomohl skladateli A.K. Ljadov. Několik Skrjabinových koncertů v Paříži se neuskutečnilo kvůli tomu, že nebyl schopen vyřešit smluvní záležitosti. A Shlozer zapomněl dát razítka na své tajné milostné dopisy Taťáně, takže je přijali a zaplatili příbuzní dívky, kteří nesouhlasili s jejím vztahem s ženatým mužem.
• Od konce 90. let 19. století se Skrjabin sblížil s filozofem S.N. Trubetskoy, jehož pohled na svět zcela sdílím. Jedinou výjimkou je, že Trubetskoy věřil, že láska je všemocná a je základem všeho („Bůh je láska“), a Scriabin věřil, že umění je takové.
• V určité chvíli si Skrjabin uvědomil, že je Mesiáš, byl předurčen na zvláštní cestu k záchraně lidstva prostřednictvím umění. Částečně to usnadnilo datum jeho narození – 25. prosince.
• Skrjabin uzavřel nájemní smlouvu na byt na Arbatu na tři roky. Termín vypršel 14. dubna 1915, v den jeho smrti.

• Do finále Sedmé sonáty umístil skladatel akord 25 zvuků. Pro přesnou hru jsou potřeba tři pianisté.
• „Prometheus“ byl vybrán k provedení na koncertu k prvnímu výročí revoluce 6. listopadu 1918.
• Na skladatelovu hudbu uvedl v roce 1962 Kasjan Goleizovskij ve Velkém divadle balet Scriabiniana.

Dvě manželky hudebního filozofa

Skrjabinův osobní život se vyvíjel poměrně dramaticky - rodiče jeho první lásky Natalya Sekirina s jejich sňatkem nesouhlasili. Totéž se stalo s jeho druhou nevěstou. Skladatel hluboce prožil rozpad tohoto vztahu, když se setkal s Verou Ivanovnou Isakovičovou. Scriabinova biografie říká, že se v roce 1897 vzali a v manželství se narodily tři dcery a syn. Jeho manželka se stala jeho věrnou přítelkyní a stálou propagátorkou jeho díla, ale romantické city k ní skladatel neprožíval. Najednou vzplanuli k jeho 19leté studentce Taťáně Fedorovně Schlötserové, která se k němu chovala s adorací a sledovala ho na jeho cestách po Evropě. Když se Skrjabin a jeho rodina přestěhovali do Švýcarska, už se rozhodl opustit svou ženu a dokonce pronajal Schlözerovi nedalekou vilu. Ten s nimi strávil dny a snažil se všemi možnými způsoby urazit Věru Ivanovnu. Skrjabinův kruh, před jehož očima se odehrávalo drama milostného trojúhelníku, nesouhlasil se skladatelovou novou vášní. Mezi Skrjabiny proběhl poslední rozhovor a Alexandr Nikolajevič opustil svou ženu.

Paříž, kde se manželé zpočátku usadili, se pro ně brzy ukázala jako příliš a přestěhovali se do italského města Bogliasco, kde si pronajali tři pokoje v domě u železnice. Zálohy a ceny od petrohradských patronů šly téměř výhradně na podporu první rodiny. Stalo se, že si pár objednal jeden oběd pro dva. Brzy Tatyana Fedorovna otěhotněla, o čem Skrjabin informoval svou opuštěnou manželku. V létě 1905 utrpěl první ztrátu - zemřela mu 7letá dcera Rimma. Zarmoucený otec odjíždí na pohřeb do Švýcarska a extrémně žárlivý Schlözer ho bombarduje dopisy, stěžuje si na jeho zdraví a prosí ho, aby se vrátil. Je v ní strach, že smutek bývalé manžele sblíží. To se nestalo; Skrjabin se vrátil do Bogliasca, kde se mu na podzim narodila dcera Ariadna.

I po narození dítěte od svého rivala se Vera Ivanovna kategoricky odmítla rozvést, čímž odsoudila Tatyanu Feodorovnu a její děti k bezmocné a skandální existenci. Kromě toho se Skrjabina vrátila ke své profesi, zahájila aktivní koncertní a pedagogickou činnost. Často hrála Skrjabinovu hudbu a vždy zdůrazňovala, že je jeho manželkou, což bylo nesmírně bolestivé pro všechny ostatní účastníky této rodinné bitvy, včetně samotného skladatele.

V roce 1908 se mu narodil syn Julian a v roce 1910 zemřel skladatelův nejstarší syn, sedmiletý Lev. Tentokrát se ani tento důvod nestal důvodem pro setkání s jeho bývalou manželkou, přestože oba již žili v Moskvě. V roce 1911 se narodila dcera Marina. V domě bylo vždy málo peněz, Skrjabin napsal spoustu klavírních skladeb, aby se nějak vyžil, jeho žena opisovala noty. Náhlá smrt Skrjabina způsobila, že rodina čelí finančnímu krachu. Poslední, co v předvečer své smrti stihl, bylo podepsat petici adresovanou císaři za adopci dětí z druhého manželství. Věra Ivanovna do toho nezasahovala. V roce 1915 tedy všichni tři získali právo nosit příjmení svého otce. Toto povolení se netýkalo Taťány Fedorovny.

Julian byl mimořádně hudebně nadané dítě a jeho matka se z něj snažila udělat kreativního dědice a pokračovatele otcova díla. V Moskvě chlapec studoval na hudební škole, poté ve věku 10 let vstoupil na Kyjevskou konzervatoř. Podařilo se mu dokončit pouze jeden kurz v létě 1919, Julian se utopil v Dněpru. Zdrcená žalem přežila Taťána Fedorovna svého syna jen o 3 roky a zemřela v roce 1922 na zánět mozku.

Dcera Ariadne porodila 4 děti, byla členkou francouzského odboje během druhé světové války a zemřela v nacisty okupovaném Toulouse, když se v roce 1944 nedostavila do bezpečného domu. Dcera Maria se stala slavnou divadelní herečkou.

Díla Alexandra Skrjabina

Na světě není klavírista, který by neprováděl Skrjabinova díla. Skladatelova pozůstalost je rozsáhlá – 10 sonát, více než 100 klavírní preludia, nokturna, básně, 5 symfonií.

Podle Skrjabinovy ​​biografie v době, kdy absolvoval konzervatoř, obsahoval tvůrčí seznam mladého skladatele již dvě desítky děl. Jedním z nejpopulárnějších dodnes je Etuda c moll. Polovina 90. let byla o překonávání problémů s pravou rukou. V tomto období vznikala unikátní díla jako např Preludium a Nokturno pro levou ruku. Současně bylo formulováno skladatelovo tvůrčí krédo - jednota lidského stvořitele a ducha vesmíru, víra ve schopnost umění proměňovat lidi. Je čas předehry. Skladatel měl nápad napsat preludia do každé tóniny. Nakonec jich bylo 47. Vydalo je Beljajevovo nakladatelství v roce 1897. 3. ledna 1896 Alexander Nikolajevič koncertoval poprvé v zahraničí – v Paříži, o pár dní později ho čekal Brusel, Berlín, Amsterdam, Haag a Kolín nad Rýnem. Veřejnost přijala nového autora nadšeně a kritici vybuchli se souhlasnými recenzemi - Skrjabinův neobvyklý talent byl zajímavý. Koncem 19. století byla Skrjabinova díla zařazena do repertoáru předních klavíristů země. Jeho Třetí sonáta shrnuje výsledky první etapy tvůrčí činnosti. Rozvíjení talentu vyžaduje větší sebevyjádření. S novým stoletím tedy přichází ve skladatelově díle symfonické období.

symfonie Skrjabin není jen hudba, je to symbolika a filozofie. V letech 1900 až 1903 napsal skladatel 3 symfonie. První - tvořil jedinečný skrjabinovský styl - jeho filigránové propracování detailů, tematické propojení všech částí. Poprvé nebylo toto dílo uvedeno v plném rozsahu, neboť mělo složitou sborovou část, k níž text napsal sám autor. Po zveřejnění not Druhé symfonie N.A. Rimskij-Korsakov označil Skrjabina za „velký talent“. Třetí symfonie s názvem „ Božská báseň“, je považován za vrchol skladatelovy kreativity. Program k dílu, které vypráví o vývoji lidského ducha, napsal T. Schlözer. Symfonie měla premiéru v Paříži v roce 1905.

Jakmile předal vydavatelství přepsané noty Třetí symfonie, Skrjabin se začal zajímat o myšlenku dalšího díla –“ Báseň extáze" Práce na ní probíhaly v nejdramatičtějším období skladatelova života, plném lásky, vášně a erotických dojmů, které v této hudbě zaznívají. Toto dílo má i autorův poetický text. Světová premiéra se konala v New Yorku v roce 1908 a ruská o pár měsíců později. Následující roky byly naplněny koncertní tvorbou skladatel poměrně málo, připravoval se na své další velké dílo – symfonickou báseň “; Prometheus“ (Báseň ohně).

Legenda o Prométheovi dokonale zapadá do Skrjabinova pojetí světa o velikosti lidských sil, které dobývají temnotu, stejně jako ji poráží světlo ohně. „Prometheus“ není programové dílo, je to báseň obrazu. Skrjabin formuloval teorii o spojení mezi barvou a zvukem a vtělil ji do svého posledního symfonického díla. Partitura „Poem of Fire“ má další řadu hudby pro světelný nástroj Luce. Kromě něj se na představení podílí velký orchestr s varhanami a sólovým klavírem a sbor zpívající beze slov. Premiéra se konala v roce 1911 v Moskvě, ale bez světelného doprovodu, protože komorní nástroj nefungoval pro velký sál. V roce 1915 v New Yorku byl Prometheus proveden tak, jak autor zamýšlel, i když se neobešel bez technických potíží, které diváky poněkud zklamaly.

Z mistrových nejnovějších děl přitahují pozornost dvě sonáty - Sedmá („Bílá mše“) A Devátý („Černá mše“). Ten je prostoupen pekelnými obrazy a tématem smrti. Na konci svého života Skrjabin pracoval na „ Tajemství“ - jedinečná multikulturní akce pro orchestr, světla a 7000 zpěváků. „Tajemství“ se mělo odehrát v chrámu speciálně postaveném pro ni na břehu indické Gangy. V rámci přípravy na tento projekt vytváří skladatel náčrtky „Předběžného zákona“, k nimž také píše text.

Tak živá biografie, jako je Skrjabinova, je vzácná a je docela hodná svého filmového ztělesnění. Za více než sto let od skladatelovy smrti však o něm nevznikl jediný životopisný film. Na druhou stranu, jméno Skrjabin už patří věčnosti, takže budoucí generace budou moci vyjádřit svět jeho úžasného talentu jazykem filmu.

Skladatelova hudba byla použita jako soundtrack pouze v několika filmech, z nichž nejznámější jsou: Děkuji za čokoládu (2000), Madame Suzacka (1988), Opilý (1987).

V kreativním světě je jen málo lidí, které by i jejich současníci a kolegové označili za génia. Skrjabin byl jedním z nich. Genialitu jeho spisů poznali i ti, kteří nechápali jeho estetiku. Skladatel byl nazýván symbolistou, ale jeho život sám se stal symbolem povznesení se nad každodennost a nacházení vznešených poetických obrazů v jeho próze.

Video: podívejte se na film o Alexandru Skrjabinovi

Životopis, životní příběh Alexandra Nikolajeviče Skrjabina

Alexander Nikolajevič Skrjabin je velký ruský skladatel a klavírista.

Předmluva

V jeho hudbě Rusko slyšelo svou současnost, vidělo svou budoucnost... Současníkům se zdálo, že odešel příliš brzy a nechal je na cestě, kterou sám načrtl, aniž by dokončil svůj plán, aniž by dosáhl cíle. Jeho život je sice krátký, ale je to život génia, a zde se obyčejná opatření nehodí. Skrjabinova hudba je originální a hluboce poetická. Obsahuje oslnivou radost a křišťálovou lyriku, vytříbené umění a impuls ke světlu, radosti a štěstí.

Dětství a mládí

Narodil se v Moskvě 6. ledna 1872 (25. prosince 1871, starý styl) v rodině diplomata, brzy ztratil matku a ujal se ho jeho vlastní teta Ljubov Aleksandrovna Scryabina, která mu dala první hodiny hudby. . Vzpomněla si, že už od dětství ho přitahovaly zvuky klavíru. A ve třech letech už seděl hodiny u nástroje. Chlapec zacházel s klavírem jako s živým tvorem. Sám je v dětství vyráběl - malá hračková piána... Anton Rubinstein, který kdysi učil Skrjabinovu matku, mimochodem geniální klavíristku, byl ohromen jeho hudebními schopnostmi.

Když bylo chlapci deset let, podle rodinné tradice byl poslán do moskevského kadetního sboru v Lefortovu. Paralelně s tím začala jeho pravidelná hudební studia ve třídě slavného učitele moskevské konzervatoře N.S. Zverev, u kterého už v té době studoval. Tito dva chlapci se stanou slávou ruské hudby, i když fanoušci jejich tvorby postaví skladatele na opačné strany barikády a budou je označovat za archaika a tradicionalistu a Skrjabina za inovátora, objevitele nových cest. A sami skladatelé přestanou komunikovat. Jen ve školních učebnicích žijí géniové minulosti jako jedna velká šťastná rodina...

Skrjabin začal skládat hudbu brzy - v sedmi letech napsal svou první operu a nazval ji po dívce, do které byl tehdy zamilovaný. V raném mládí byl jeho oblíbeným skladatelem, později -. Studoval umění kompozice od S.I. Taneyev a absolvoval Moskevskou konzervatoř v roce 1892 v klavíru, obdržel malou zlatou medaili.

POKRAČOVÁNÍ NÍŽE

V 19 letech zažil velký pocit lásky. Jeho vyvolenou byla patnáctiletá Natasha Sekerina. Jeho návrh byl odmítnut, ale cit, který k ní cítil, mu zůstal po zbytek života a už se nikdy neopakoval. Skrjabin začíná koncertovat brzy a úspěšně. První zahraniční cesta – Berlín, Drážďany, Lucern, Janov. Pak Paříž. Recenzenti i veřejnost jsou mu nakloněni. "On je veškerý impuls a posvátný plamen", píše jeden. "Ve své hře odhaluje nepolapitelné a zvláštní kouzlo Slovanů - prvních klavíristů na světě.", říká další. Skrjabin přitom hodně píše a jeho díla se okamžitě dostávají do repertoáru jiných klavíristů. V roce 1897 byla dokončena jeho slavná Druhá sonáta (celkem jich bude 10) a Koncert pro klavír a orchestr. V témže roce se oženil s Verou Ivanovnou Isakovich, geniální klavíristkou, rovněž absolventkou moskevské konzervatoře. Znají se dlouho, mají společné zájmy, ale manželství bude neúspěšné a po sedmi letech skončí rozvodem.

Končilo 19. století a s ním i starý způsob života. Mnozí, jako jiný génius té doby, měli předtuchu "neslýchané změny, bezprecedentní revolty", tedy sociální bouře a historické zvraty, které s sebou dvacáté století přinese. Někteří upadli do učení přivezeného do Ruska z Východu, z Indie, jiní - do domácí mystiky, jiní - do symbolismu, čtvrtí - do revolučního romantismu, pátá... Zdá se, že nikdy předtím v jedné generaci nebylo tolik různých směrů v umění. Skrjabin zůstal věrný sám sobě. „Umění by mělo být slavnostní, řekl, musí zvednout, musí okouzlit".

Ale ve skutečnosti se jeho hudba ukázala být tak nová a neobvyklá, tak odvážná, že se například provedení jeho Druhé symfonie v Moskvě 21. března 1903 změnilo v naprostý skandál. Názory veřejnosti byly rozdělené: jedna polovina sálu pískala, syčela a dupala, zatímco druhá, stojící poblíž pódia, hlasitě tleskala. Kakofonie - to je hrozné slovo, které mistr a učitel nazval symfonií a po něm desítky dalších hudebních autorit. Skrjabin se ale vůbec nestyděl. Už se cítil jako mesiáš, hlasatel nového náboženství. Umění pro něj bylo takovým náboženstvím. Věřil v jeho transformační sílu, věřil v kreativního člověka schopného vytvořit nový, krásný svět. Uvažoval v tehdy módním planetárním měřítku. „Jdu jim to říct, napsal během těchto let, aby... neočekávali od života nic kromě toho, co dokážou sami vytvořit... Řeknu jim, že není za co truchlit, že není žádná ztráta. Aby se nebáli zoufalství, které jediné může dát vzniknout skutečnému triumfu. Silný a mocný je ten, kdo zažil zoufalství a zvítězil nad ním.". S takovým měřítkem se zdálo, že strasti života zmizely samy od sebe.

Pod vlivem tohoto militantního optimismu napsal Skrjabin v roce 1903 svou slavnou Čtvrtou klavírní sonátu, která zprostředkovává stav nezastavitelného letu k svůdné hvězdě, vylévající proudy světla. Taková je Třetí symfonie, kterou skladatel nazval „Božská báseň“ (1904). Po překonání tragédie existence se člověk stává rovným Bohu - pak se před ním otevírá vítězná krása světa.

Ve vzpomínkách Skrjabina je epizoda, kdy žil se svou druhou manželkou v letech 1905-1906 v italském městě Bogliasco. Nejednou ho na procházkách po okolí doprovázel ruský filozof G.V., který se ocitl v exilu. Plechanov, propagátor marxismu. V té době Skrjabin psal svou „Báseň extáze“ a jeho víra v neomezené možnosti lidského stvořitele dosáhla extrémních forem. Na jedné ze svých procházek, když přecházel přes vysoký most přes suché kamenné koryto řeky, Skrjabin náhle oznámil svému společníkovi: "Mohu se vrhnout z tohoto mostu a nespadnout po hlavě na kameny, ale viset ve vzduchu díky síle vůle...". Filosof pozorně naslouchal Skrjabinovi a klidně řekl: "Zkus to, Alexandru Nikolajeviči...". Skrjabin se to neodvážil zkusit.

Ale vedle grandiózního, zdánlivě transpersonálního a nadlidského ve Skrjabinově hudbě byl jemný, intimní zvuk. Byla to nejjemnější lyrika, poezie křehkých pocitů a nálad, jejich rozmarných proměnlivých nuancí, poezie malátnosti a malátnosti, úzkosti a křečovitého hledání.

Skrjabin hodně píše, vydává se a hraje, ale přesto žije na hranici chudoby a touha po vylepšování materiálních záležitostí ho stále znovu žene po městech a obcích. Zájezdy v USA, Paříži, Bruselu. "Báseň extáze" triumfálně pochoduje evropskými metropolemi a Skrjabin už je v horečce nového díla - píše svého "Prométhea" ("Báseň ohně", 1910). „Prometheus“ je považován za ústřední obraz veškeré Skrjabinovy ​​hudby, protože tento titán, který z ne zcela jasných důvodů ukradl bohům z Olympu oheň a dal ho lidem, byl Skrjabinovu stvořiteli tak podobný. Ke své hudební extravaganci potřeboval skladatel rozšířit orchestr, zařadit sbor, klavír a navíc vnést do partitury hudební linku naznačující barevný doprovod, pro který vynalezl speciální keyboard... Toto bylo poprvé v dějinách hudby, i když někteří, natož Podmíněné spojení mezi hudebním zvukem a barvou zavedli staří Řekové.

Premiéra nového symfonického díla se stala hlavní událostí ruského hudebního života. Stalo se tak 9. března 1911 v Petrohradě v sále šlechtického sněmu, téhož, který o mnoho let později začal patřit Petrohradské státní filharmonii. Dirigoval slavný Koussevitzky. U klavíru byl sám autor. Mělo to obrovský úspěch. O týden později se „Prometheus“ opakoval v Moskvě a poté zazněl v Berlíně, Amsterdamu, Londýně a New Yorku. Světelná hudba – tak se jmenoval Skrjabinův vynález – v té době mnohé uchvátila, tu a tam byla navržena nová zařízení pro promítání světla, slibující nové obzory pro umělou tvorbu zvuků a barev. Barevný doprovod hudby je však v 21. století tak častým jevem, že se mu už nikdo nevěnuje. Navíc, jak se ukázalo, popové písně a tance ve stylu disco se nejlépe hodí k barvě a dokonce i s kouřem.

Ale i v té době byli mnozí skeptičtí ke Skrjabinovým inovacím - ten samý, který se jednou při demontáži „Promethea“ u klavíru v přítomnosti Skrjabina zeptal, ne bez ironie, jakou má barvu. Skrjabin se urazil...

Rodina, děti

Alexander nežil se svou první ženou Verou dlouho, jen pár let. Za tak krátkou dobu se Vera Isakovich podařilo dát svému manželovi čtyři děti - tři dívky a jednoho chlapce. Pouze jedna dívka se dožila dospělosti, zbytek dětí zemřel v útlém věku.

Skladatelova druhá manželka Taťána Shletser porodila tři děti - dvě dívky a chlapce. Skrjabinův druhý syn se ukázal jako velmi talentovaný, odmala úžasně hrál na klavír a skládal velkolepou hudbu. Bohužel, nadějný dědic zvučného příjmení zemřel v jedenácti letech.

Západ slunce života

Tento křehký, nevysoký muž, který schovával titánské plány a vyznačoval se mimořádnou pracovní schopností, měl i přes jistou aroganci vzácný šarm, který k němu lidi přitahoval. Jeho jednoduchost, dětská spontánnost a otevřená důvěřivost jeho duše byly strhující. Měl i své malé výstřednosti - dlouhá léta si prsty hladil špičku nosu v domnění, že se tak zbaví svého zatuchlého nosu, byl podezřívavý, bál se nejrůznějších infekcí a ne vyjít na ulici bez rukavic, nevzal do rukou peníze a při pití čaje varoval, aby nebral sušák, který spadl z talíře z ubrusu - na ubrusu mohou být bacily...

Zdá se, že ho žádný ze současných skladatelů nezaujal. Z těch, kteří přišli před ním, jmenoval jen dvě nebo tři jména. Nenápadně si představil sebe jako mesiáše a věřil, že jeho hlavní práce je teprve před námi. Pod dojmem dosud nerozluštěné filozofie E.P. Blavatská, která tehdy zaujala mnohé, napsala jistou „Záhadu“, na níž se mělo podílet celé lidstvo. V sedmi dnech období, během kterého Bůh stvořil pozemský svět. V důsledku tohoto jednání se lidé měli reinkarnovat do nějaké nové radostné podstaty, připoutané k věčné kráse. Skrjabin snil o novém, syntetickém žánru, kde se spojí nejen zvuky a barvy, ale také vůně a plasticita tance. "Ale jak strašně skvělá je ta práce, jak strašně skvělá je!""," zvolal starostlivě. Možná stál na prahu, který nikdy nikdo nedokázal překročit...

Je také zvláštní, že zdánlivě složená „Záhada“ nebyla nikdy sepsána. Dochovaly se pouze hudební úryvky z tzv. „Předběžného zákona“ do „Záhady“. 27. dubna (14. dubna, starý styl) 1915, v rozkvětu své síly a talentu, Skrjabin zemřel na obecnou otravu krve. Bylo mu třiačtyřicet let. Během pěti let před ním a po něm zemřelo několik dalších géniů této nemocné generace Ruska: čtyřicetiletý Vrubel a

Skrjabinova hudba je neovladatelná, hluboce lidská touha po svobodě, po radosti, po užívání si života. ...Nadále existuje jako živý svědek nejlepších aspirací své doby, ve které byla „výbušným“, vzrušujícím a neklidným prvkem kultury.
B. Asafiev

A. Skrjabin vstoupil do ruské hudby koncem 90. let 19. století. a okamžitě se prohlásil za výjimečného, ​​zářivě nadaného člověka. Statečný inovátor, „brilantní hledač nových cest“, podle N. Myaskovského „pomocí zcela nového, bezprecedentního jazyka před námi otevírá tak mimořádné... emocionální perspektivy, takové výšiny duchovního osvícení, že se v našich očích stává fenoménem globálního významu“ Skrjabinova novátorství se projevilo v oblasti melodie, harmonie, textury, orchestrace, ve specifické interpretaci cyklu a v originalitě plánů a nápadů, které se do značné míry shodovaly s romantickou estetikou a poetikou ruského symbolismu. Přes svou krátkou kariéru vytvořil skladatel mnoho děl v žánrech symfonické a klavírní hudby. Napsal 3 symfonie, „Báseň extáze“, báseň „Prometheus“ pro orchestr, Koncert pro klavír a orchestr; 10 sonát, básní, preludií, etud a dalších skladeb pro klavír. Ukázalo se, že Skrjabinovo dílo ladí se složitou a bouřlivou dobou přelomu dvou století a začátku století nového, století 20. Intenzita a zápal tónu, titánské touhy po svobodě ducha, po ideálech dobra a světla, po univerzálním bratrství lidí prostupují uměním tohoto hudebníka-filozofa a přibližují ho nejlepším představitelům ruské kultury.

Skrjabin se narodil do inteligentní patriarchální rodiny. Jeho brzy zesnulou matku (mimochodem talentovanou klavíristku) nahradila jeho teta Lyubov Aleksandrovna Scryabina, která se také stala jeho první učitelkou hudby. Můj otec sloužil v diplomatických službách. Malý projevil lásku k hudbě. Saša od malička. Podle rodinné tradice byl však ve věku 10 let poslán do sboru kadetů. Kvůli špatnému zdravotnímu stavu byl Skrjabin zbaven bolestivé vojenské služby, což umožnilo věnovat se více hudbě. V létě 1882 začala pravidelná výuka klavíru (u G. Konyuse, slavného teoretika, skladatele, klavíristy; později u profesora konzervatoře N. Zvereva) a skladby (u S. Taneyeva). V lednu 1888 nastoupil mladý Skrjabin na moskevskou konzervatoř ve třídě V. Safonova (klavír) a S. Taneyeva (kontrapunkt). Po absolvování kontrapunktického kurzu s Tanejevem se Skrjabin přestěhoval do třídy volné kompozice A. Arenskyho, ale jejich vztah nefungoval. Skrjabin brilantně vystudoval konzervatoř jako klavírista.

Během desetiletí (1882-92) složil skladatel mnoho hudebních děl, především pro klavír. Jsou mezi nimi valčíky a mazurky, preludia a etudy, nokturna a sonáty, které už mají svou „skrjabinovskou notu“ (i když je místy cítit vliv F. Chopina, kterého mladý Skrjabin tolik miloval a podle současníků , hrálo se krásně). Všechna Skrjabinova vystoupení jako klavíristy - na studentském večeru nebo v kruhu přátel, později na největších světových pódiích - byla vždy úspěšná, dokázal silně upoutat pozornost posluchačů již od prvních zvuků klavíru. Po absolvování konzervatoře začalo nové období v životě a díle Skrjabina (1892-1902). Vydává se na samostatnou dráhu skladatele-pianisty. Jeho čas je vyplněn koncertními cestami doma i v zahraničí, skládáním hudby; jeho díla začíná vycházet v nakladatelství M. Beljajeva (bohatého obchodníka se dřevem a filantropa), který ocenil genialitu mladého skladatele; rozšiřují se spojení s dalšími hudebníky, např. s Beljajevským kruhem v Petrohradě, do kterého patřili N. Rimskij-Korsakov, A. Glazunov, A. Ljadov a další; uznání roste jak v Rusku, tak v zahraničí. Zkoušky spojené s nemocí „přehrané“ pravé ruky jsou upozaděny. Skrjabin má právo říci: "Silný a mocný je ten, kdo zažil zoufalství a porazil ho." V zahraničním tisku byl nazýván „výjimečnou osobností, vynikajícím skladatelem a klavíristou, velkou osobností a filozofem; on je veškerý impuls a posvátný plamen.“ Během těchto let vzniklo 12 etud a 47 preludií; 2 kusy pro levou ruku, 3 sonáty; Koncert pro klavír a orchestr (1897), orchestrální báseň „Dreams“, 2 monumentální symfonie s jasně vyjádřeným filozofickým a etickým konceptem atd.

Roky tvůrčího rozkvětu (1903-08) se shodovaly s vysokým společenským vzestupem v Rusku v předvečer první ruské revoluce a jejím uskutečněním. Skrjabin žil většinu těchto let ve Švýcarsku, ale živě se zajímal o revoluční události ve své vlasti a sympatizoval s revolucionáři. Projevuje stále větší zájem o filozofii - opět se obrací k myšlenkám slavného filozofa S. Trubetskoye, ve Švýcarsku se setkává s G. Plechanovem (1906), studuje díla K. Marxe, F. Engelse, V. I. Lenina, Plechanova. Přestože světonázor Skrjabina a Plechanova stál na různých pólech, druhý jmenovaný vysoce oceňoval osobnost skladatele. Skrjabin na několik let opustil Rusko a snažil se uvolnit více času kreativitě, uniknout z moskevské situace (v letech 1898-1903 mimo jiné vyučoval na moskevské konzervatoři). Emocionální zážitky z těchto let byly spojeny i se změnami v jeho osobním životě (opuštění manželky V. Isakoviče - vynikající klavíristky a propagátorky jeho hudby - a sblížení s T. Schletserem, který ve Skrjabinově životě sehrál zdaleka ne jasnou roli) . Skrjabin žil převážně ve Švýcarsku a opakovaně koncertoval v Paříži, Amsterdamu, Bruselu, Lutychu a Americe. Vystoupení měla velký úspěch.

Napjatá společenská atmosféra v Rusku nemohla na citlivého umělce nepůsobit. Skutečnými tvůrčími vrcholy byly Třetí symfonie („Božská báseň“, 1904), „Báseň extáze“ (1907), Čtvrtá a Pátá sonáta; Vznikly také etudy, 5 básní pro klavír (mezi nimi „Tragická“ a „Satanická“) atd. Mnohé z těchto děl se svou figurální stavbou blíží „Božské básni“. 3 části symfonie („Struggle“, „Pleasure“, „Božská hra“) jsou svařeny dohromady díky hlavnímu tématu sebepotvrzení z úvodu. V souladu s programem symfonie vypráví příběh o „rozvoji lidského ducha“, který skrze pochybnosti a boj, překonávání „radostí smyslového světa“ a „panteismu“ dospívá k „určité svobodné činnosti – božská hra." Nepřetržitá posloupnost částí, uplatnění principů leitmotivu a monotematismu a improvizační plynulá prezentace jako by smazávaly hrany symfonického cyklu a přibližovaly jej grandiózní jednodílné básni. Mode-harmonický jazyk se znatelně komplikuje zavedením kyselých a ostře znějících harmonií. Složení orchestru je výrazně zvýšeno posílením skupin dechových a bicích nástrojů. Spolu s tím se rozlišují jednotlivé sólové nástroje spojené s jedním nebo druhým hudebním obrazem. Opírá se především o tradice pozdně romantického symfonismu (F. Liszt, R. Wagner), ale i P. Čajkovskij, vytvořil Skrjabin dílo, které ho etablovalo v ruské i světové symfonické kultuře jako novátorského skladatele.

„Báseň extáze“ je dílem bezprecedentní smělosti v pojetí. Má literární program, vyjádřený poezií a myšlenkově podobný konceptu Třetí symfonie. Závěrečná slova textu znějí jako hymnus na všepřemožitelskou vůli člověka:

A vesmír oznámil
S radostným pláčem
jsem!

Množství tématických symbolů v jednodílné básni - lakonické expresivní motivy, jejich různorodý vývoj (zde hrají důležitou roli polyfonní techniky) a konečně barevná orchestrace s oslnivě jasnými a slavnostními vyvrcholeními zprostředkovává stav mysli, který Skrjabin nazývá extáze . Důležitou výrazovou roli hraje bohatý a pestrý harmonický jazyk, kde již převládají složité a nestálé konsonance.

Skrjabinovým návratem do vlasti v lednu 1909 začíná poslední období jeho života a díla. Skladatel zaměřil svou hlavní pozornost na jeden cíl - vytvoření grandiózní kompozice, která má změnit svět a proměnit lidstvo. Tak se objevuje syntetické dílo - báseň „Prometheus“ za účasti obrovského orchestru, sboru, sólového klavíru, varhan i světelných efektů (světelná část je zapsána v partituře). V Petrohradě byl „Prométheus“ poprvé uveden 9. března 1911 pod taktovkou S. Koussevitzkyho, přičemž sám Skrjabin se účastnil jako pianista. „Prometheus“ (nebo „Báseň ohně“, jak jej autor nazval) je založen na starořeckém mýtu o Titánu Prométheovi. Téma boje a vítězství člověka nad silami zla a temnoty, ustupující před záře ohně, inspirovalo Skrjabina. Zcela zde obnovuje svůj harmonický jazyk, vybočující z tradičního tonálního systému. Na intenzivním symfonickém vývoji se podílí mnoho témat. „Prometheus je aktivní energie vesmíru, tvůrčí princip, je to oheň, světlo, život, boj, úsilí, myšlenka,“ řekl Skrjabin o své „Básni ohně“. Souběžně s přemýšlením a komponováním „Promethea“ vznikaly šesté-desáté sonáty, báseň „K plameni“ atd. V posledních letech svého života skladatel pracoval na „Předběžném aktu“. napsal text a složil hudbu, ale nenahrál ji. Intenzivní skladatelská práce v průběhu let, neustálá koncertní vystoupení a s tím spojené cestování (často za účelem finanční podpory rodiny) postupně podkopávaly jeho již tak křehké zdraví.

Skrjabin náhle zemřel na celkovou otravu krve. Zpráva o jeho brzké smrti v rozkvětu jeho tvůrčích sil všechny šokovala. Na jeho poslední cestě ho doprovázela celá umělecká Moskva; „Alexander Nikolajevič Skrjabin,“ napsal Plechanov, „byl synem své doby. ...Skrjabinova práce byla jeho dobou, vyjádřená zvuky. Ale když dočasné, pomíjivé najde svůj výraz v díle velkého umělce, získá trvalý smysl je hotový trvalý».

T. Ershové

Hlavní díla Skrjabina

Symfonický

Koncert pro klavír a orchestr, f moll, op. 20 (1896-1897).
"Sny", e moll, op. 24 (1898).
První symfonie, E dur, op. 26 (1899-1900).
Druhá symfonie c moll op. 29 (1901).
Třetí symfonie (Božská báseň), c moll, op. 43 (1902-1904).
Báseň extáze, C dur, op. 54 (1904-1907).
"Prometheus" (Báseň ohně), op. 60 (1909-1910).

Klavír

10 sonát: č. 1 f moll, op. 6 (1893); č. 2 (fantasy sonáta), g moll, op. 19 (1892-1897); č. 3, f moll, op. 23 (1897-1898); č. 4, F dur, op. 30 (1903); č. 5, op. 53 (1907); č. 6, op. 62 (1911-1912); č. 7, op. 64 (1911-1912); č. 8, op. 66 (1912-1913); č. 9, op. 68 (1911-1913): č. 10, op. 70 (1913).

91 předehra: Op. 2 č. 2 (1889), op. 9 č. 1 (pro levou ruku, 1894), 24 preludií, op. 11 (1888-1896), 6 preludií, op. 13 (1895), 5 preludií, op. 15 (1895-1896), 5 preludií, op. 16 (1894-1895), 7 preludií, op. 17 (1895-1896), preludium F dur (1896), 4 preludia, op. 22 (1897-1898), 2 preludia, op. 27 (1900), 4 preludia, op. 31 (1903), 4 preludia, op. 33 (1903), 3 preludia, op. 35 (1903), 4 preludia, op. 37 (1903), 4 preludia, op. 39 (1903), předehra, op. 45 č. 3 (1905), 4 preludia, op. 48 (1905), předehra, op. 49 č. 2 (1905), předehra, op. 51 č. 2 (1906), předehra, op. 56 č. 1 (1908), předehra, op. 59" č. 2 (1910), 2 preludia, op. 67 (1912-1913), 5 preludií, op. 74 (1914).

26 studií: etuda, op. 2 č. 1 (1887), 12 etud, op. 8 (1894-1895), 8 etud, op. 42 (1903), etuda, op. 49 č. 1 (1905), etuda, op. 56 č. 4 (1908), 3 studie, op. 65 (1912).

21 mazurků: 10 Mazurků, op. 3 (1888-1890), 9 mazurek, op. 25 (1899), 2 mazurky, op. 40 (1903).

20 básní: 2 básně, op. 32 (1903), Tragická báseň, op. 34 (1903), Satanská báseň, op. 36 (1903), Báseň, op. 41 (1903), 2 básně, op. 44 (1904-1905), Bizarní báseň, op. 45 č. 2 (1905), "Inspirovaná báseň", op. 51 č. 3 (1906), Báseň, op. 52 č. 1 (1907), "Báseň touhy", op. 52 č. 3 (1905), Báseň, op. 59 č. 1 (1910), Nokturno báseň, op. 61 (1911-1912), 2 básně: „Maska“, „Podivnost“, op. 63 (1912); 2 básně, op. 69 (1913), 2 básně, op. 71 (1914); báseň "K plameni", op. 72 (1914).

11 improvizované: improvizace v podobě mazurky, op. 2 č. 3 (1889), 2 improvizované mazurky, op. 7 (1891), 2 improvizované op. 10 (1894), 2 improvizované op. 12 (1895), 2 improvizované op. 14 (1895).

3 tance: „Tanec touhy“, op. 51 č. 4 (1906), 2 tance: "Girlandy", "Ponurý plamen", op. 73 (1914).

2 valčíky: Op. 1 (1885-1886), op. 38 (1903). „Kvazi valse“, op. 47 (1905).

2 listy alba: Op. 45 č. 1 (1905), op. 58 (1910)

"Allegro appassionato", op. 4 (1887-1894).
Koncert Allegro, op. 18 (1895-1896).
Fantazie, op. 28 (1900-1901).
Polonéza, op. 21 (1897-1898).
Scherzo, op. 46 (1905).
"Sny", op. 49 č. 3 (1905).
"Křehkost", op. 51 č. 1 (1906).
"Hádanka", op. 52 č. 2 (1907).
"Ironie", "Nuance", op. 56 č. 2 a 3 (1908).
„Touha“, „Weasel in Dance“ - 2 kusy, op. 57 (1908).