Alexander Dargomyzhsky: biografie, zajímavá fakta, kreativita. "Dargomyzhsky je skvělý učitel hudební pravdy!"

Alexandr Dargomyžskij se narodil 2. února (nové umění 14. února 1813). Výzkumník zjistil, že Alexander Dargomyzhsky se narodil ve vesnici Voskresenskoye (nyní Arkhangelskoye) v provincii Tula. Jeho otec, Sergej Nikolajevič, byl nemanželský syn bohatý statkář Alexej Petrovič Ladyzhensky, který vlastnil panství v okrese Chernsky. Brzy po jeho narození byl Sergei vychován a nakonec adoptován plukovníkem Nikolajem Ivanovičem Boucharovem, který ho přivedl na své panství Dargomyzhka v provincii Tula. V důsledku toho se syn A.P. Ladyzhensky stal Sergejem Nikolajevičem Dargomyzhským (podle jména panství jeho nevlastního otce N.I. Boucharova). Taková změna příjmení byla vyžadována pro přijetí na Noble internátní školu na Moskevské univerzitě. Matka, rozená princezna Maria Borisovna Kozlovskaja, sestra slavného vtipu Petra Kozlovského, se provdala proti vůli svých rodičů.

Až do pěti let chlapec nemluvil, jeho pozdně zformovaný hlas zůstával věčně vysoký a mírně chraplavý, což mu však nebránilo v tom, aby ho expresivitou a umělostí hlasového projevu následně dojal k slzám. V roce 1817 se rodina přestěhovala do Petrohradu, kde Dargomyžského otec získal místo vedoucího kanceláře v komerční bance a on sám začal přijímat hudební výchova. Jeho prvním učitelem klavíru byla Louise Wolgebornová, poté začal studovat u Adriana Danilevského. Nakonec byl Dargomyzhského učitelem po tři roky Franz Schoberlechner. Po dosažení určité dovednosti začal Dargomyzhsky vystupovat jako klavírista na charitativních koncertech a na soukromých setkáních. V té době již napsal řadu klavírních děl, romancí a dalších děl, z nichž některá vyšla.

Na podzim roku 1827 vstoupil Dargomyžskij ve stopách svého otce veřejná služba a díky tvrdé práci a svědomitému přístupu k podnikání se rychle začal prosazovat kariérním žebříčku. Na jaře 1835 se seznámil s Michailem Glinkou, se kterým hrál na čtyřruční klavír. Poté, co se Dargomyzhsky zúčastnil zkoušek Glinkovy opery „Život pro cara“, připravované k produkci, rozhodl se napsat velké jevištní dílo sám. Na radu Vasilije Žukovského se skladatel obrátil k autorovu dílu, které bylo koncem 30. let 19. století v Rusku velmi populární - Hugova Notre Dame de Paris. Dargomyžskij použil francouzské libreto, které napsal sám Hugo pro Louise Bertina, jehož opera Esmeralda byla krátce předtím nastudována. V roce 1841 dokončil Dargomyžskij orchestraci a překlad opery, za což také převzal titul „Esmeralda“ a předal partituru ředitelství. Císařská divadla. Opera psaná v duchu francouzští skladatelé, čekala na svou premiéru několik let, protože italská produkce byla u publika mnohem oblíbenější. Navzdory dobrému dramatickému a hudebnímu zpracování Esmeraldy tato opera opustila jeviště nějaký čas po premiéře a v budoucnu se téměř vůbec neinscenovala. Ve své autobiografii publikované v novinách „Hudba a divadlo“, které vydal A. N. Serov v roce 1867, Dargomyzhsky napsal:
Esmeralda zůstala v mém kufříku celých osm let. Těchto osm let marného čekání, a to i v těch nejintenzivnějších letech mého života, velmi zatížilo celou mou uměleckou činnost.

Melancholický valčík.

ZkušenostiDargomyzhského obavy z neúspěchu Esmeraldy byly dále zhoršeny rostoucí popularitou Glinkových děl. Skladatel začíná dávat hodiny zpěvu (jeho žákyně byly výhradně ženy a on jim neúčtoval žádné poplatky) a píše řadu romancí pro zpěv a klavír, z nichž některé vyšly a staly se velmi populárními. V roce 1843 Dargomyzhsky rezignoval a brzy odešel do zahraničí.

Setkává se s moderátory evropští skladatelé té doby. Po návratu do Ruska v roce 1845 se skladatel začal zajímat o studium ruštiny. hudební folklór, jehož prvky se jasně projevily v romancích a písních napsaných v tomto období: „Darling Maiden“, „Fever“, „Miller“ a také v opeře „Rusalka“, kterou skladatel začal psát
v roce 1848.„Rusalka“ zaujímá zvláštní místo ve skladatelově díle, napsané na zápletce stejnojmenná tragédie v básních A. S. Puškina. Premiéra "Rusalky" se konala v květnu 1856 v Petrohradě. Největší Rus hudební kritik V té době na to Alexander Serov reagoval rozsáhlou pozitivní recenzí.

Fantasy "Baba Yaga". Scherzo.

V roce 1859Dargomyžskij je zvolen do vedení nově založené Ruské hudební společnosti, setkává se se skupinou mladých skladatelů, mezi nimiž ústřední postavou byl Mily Balakirev (z této skupiny se později stala „Mocná hrstka“). Dargomyžskij plánuje napsat novou operu. Skladatelova volba se zastaví u třetí Puškinovy ​​„Malé tragédie“ – „Kamenný host“. Práce na opeře však pokračují poměrně pomalu kvůli práci, která začala Dargomyžským. kreativní krize, spojený s odchodem z repertoáru divadel "Mořské panny" a pohrdavým přístupem mladších hudebníků. Skladatel opět cestuje do Evropy, kde se jeho písně úspěšně hrají. orchestrální skladba„Kozák“, stejně jako fragmenty z „Rusalky“. Franz Liszt se o díle Dargomyzhského vyjadřuje příznivě.

"Bolero"

Po návratu do Ruska, inspirován úspěchem svých skladeb v zahraničí, se Dargomyzhsky s obnovenou vervou ujal skladby „ Kamenný host" Jazyk, který zvolil pro tuto operu – postavenou téměř výhradně na melodických recitativech s jednoduchým akordovým doprovodem – skladatele zaujal. Mocná parta" Jmenování Dargomyžského do čela Ruské hudební společnosti a neúspěch opery Bakchův triumf, kterou napsal v roce 1848 a téměř dvacet let neviděl jeviště, však oslabily skladatelovo zdraví a 5. ledna 1869 zemřel a opera zůstala nedokončena. Podle jeho vůle The Stone Guest dokončil Cui a řídil Rimsky-Korsakov.

Laurina první píseň z opery "The Stone Guest"

Knížecí árie z opery "Rusalka"

Romance "Stále ho šíleně miluji"

Jevgenij Nesterenko předvádí romance A. Dargomyžského

1, Timofeev - "Balada"

2. A.S. Pushkin - "Miloval jsem tě"

3. M.Yu Lermontov - Je mi smutno

Dargomyžského inovaci jeho mladší kolegové nesdíleli a byla blahosklonně považována za nedopatření. Harmonický slovník stylu pozdního Dargomyžského, individualizovaná struktura konsonancí, jejich typické vlastnosti byly, jako na starověké fresce zaznamenané v pozdějších vrstvách, „zušlechtěny“ k nepoznání edicí Rimského-Korsakova, uvedeny do souladu s požadavky jeho vkus, stejně jako Musorgského opery „Boris Godunov“ a „Khovanshchina“, rovněž radikálně upravené Rimským-Korsakovem.

Dargomyzhsky je pohřben v nekropoli uměleckých mistrů na Tichvinském hřbitově, nedaleko Glinkina hrobu.

Opera "Kamenný host".

(1813-1869) ruský skladatel

Současník Puškina a Lermontova, přítel Glinky a Varlamova, starší kolega Musorgského, Borodina, Rimského-Korsakova, Alexandr Dargomyžskij byl skvělým klavíristou a houslistou, v těžkých dobách působil jako učitel zpěvu, spolupracoval s časopisem Iskra , a byl předsedou petrohradské pobočky Ruské hudební společnosti. Ale pro nás je to především skladatel, jeden ze zakladatelů klasické ruské hudby.

A. Dargomyzhsky se narodil v těžké době pro Rusko: Vlastenecká válka 1812. Jejich rodina pak žila v provincii Tula u příbuzných. Po návratu domů se Dargomyžského otec vrhl na podnikání. V květnu 1816 byla vytvořena komise, která měla prošetřit zneužívání při rozdělování vládních dávek ve zdevastované provincii Smolensk. Účast v této komisi přinesla S. Dargomyžskému nejen úctu a vděčnost jeho krajanů, ale také hodnost kolegiálního sekretáře a Řád sv. Anny třetího stupně. Následovalo pozvání do služby v Petrohradě – ve Státní komerční bance. Na svém novém místě Sergej Nikolajevič postoupil do hodnosti dvorního rady, ale v roce 1826 byl bez jakéhokoli vysvětlení propuštěn. Po mnoha byrokracii dostal místo úředníka pro zvláštní úkoly na ministerstvu císařské domácnosti.

Skromný plat samozřejmě na podporu nestačil velká rodina a vzdělání dětí, ale pomohly příjmy z panství manželky a jejího bratra. Dargomyžského matka pocházela z rodiny knížat Kozlovských. Byla to inteligentní žena, obdařená živým a veselým charakterem, laskavým a milujícím srdcem. Dostala v té době obvyklé domácí vzdělávání, měl zálibu v literatuře, skládal básně, které dokonce vycházely v časopisech a almanaších (jedna z nich vyšla v almanachu A. Delviga „Northern Flowers“ v roce 1825).

Rodiče se horlivě starali o osud svých dětí a snažili se jim poskytnout komplexní vzdělání. Na doporučení přátel byli do domu pozváni nejlepší učitelé a můj otec na tom nikdy nešetřil. Hodně pozornosti Rodina Dargomyzhských se věnovala hudbě. Můj bratr hrál na housle, sestra na harfu. V roce 1819 se Sasha začal učit hrát na klavír. Rodiče, kteří si všimli hudebního nadání dítěte, pozvali zkušenějšího učitele.

Kromě toho, že dargomyžské děti studovaly literaturu, historii, cizí jazyky, jejich rodiče je povzbuzovali, aby psali poezii a překládali z francouzštiny. Dětská literární alba byla plná bajek, podobenství a epigramů. Matka psala malé divadelní hry, které hrála celá rodina.

Po tři roky, od roku 1828 do roku 1831, Sasha studoval u rakouského hudebníka Schoberlechnera. Již ve třicátých letech byl Dargomyžskij v Petrohradě považován za velmi silného pianistu. I když se toho otec ne bezdůvodně obával hudební lekce jejich syn, ani ti nejúspěšnější, ho nebudou schopni finančně zajistit. Proto se brzy začal bát o svou kariéru.

Když Alexander dosáhl čtrnácti let, byl přidělen do veřejné služby. V září 1827 začal mladý úředník své povinnosti v kanceláři, nejprve bez peněžní odměna- plat mu začali vyplácet až o dva roky později. Je pravda, že tato služba nebyla pro Dargomyzhského příliš zatěžující. Sloužil pod dobrými přáteli svého otce, navíc byli velkými milovníky hudby a nezasahovali do Alexandrovy snahy o umění. V servisní záznamy byla zaznamenána horlivost mladého úředníka, který byl pravidelně povyšován: v roce 1829 se stal Dargomyžskij kolegiální registrátor, o tři roky později - provinční sekretář a poté - mladší asistent kontrolora. Poté přešel do odboru ministerstva financí - jako úředník státní pokladny službu ukončil v roce 1843, odešel do důchodu v hodnosti titulárního poradce.

Ve třicátých letech postihla rodinu Dargomyžských katastrofa: zemřeli dva synové a zeť ao několik let později zemřela dcera a její dítě. Kvůli těmto smutným událostem Dargomyžští téměř nikoho nepřijímali, a proto vyzrálý Alexandr, od dětství zvyklý na domácí koncerty, začal navštěvovat literární a hudební salony svých známých. Sledování se zájmem velkoměstský život, mladý Dargomyzhsky se stále více přibližoval kruhu kreativní inteligenci Petrohrad. Navštívil domy básníka I. Kozlova, V. Odoevského, navštívil literární salon spisovatele a historika N. M. Karamzina, kde vedla brilantní setkání jeho vdova a dcery. Zde hrál na klavír a zpíval své románky s Karamzinovou dcerou a doprovázel je. Předpokládá se, že se zde mohl setkat s Lermontovem, jehož básně velmi miloval. Velkou roli v Dargomyzhském tvůrčím životě hrálo jeho dlouhodobé přátelství s M.I.

Dlouhé rozhovory s Glinkou a dalšími skladateli posílily Dargomyzhského v jeho rozhodnutí napsat oneer a pustil se do práce. Svou první operu „Esmeralda“ psal asi čtyři roky a práce na ní dokončil v roce 1842, ale byla uvedena v Moskvě v r. Velké divadlo jen o pět let později. Nutno říci, že sám skladatel nebyl se svou hudbou příliš spokojen.

V roce 1844 se Dargomyzhsky poprvé vydal do zahraničí. Navštívil Berlín, pak odjel do Bruselu, do Paříže, hrál zde úryvky ze své opery, romance, klavírní díla. Po návratu do své vlasti se hudebník znovu vrhl do práce. V této době napsal mnoho romancí, dal charitativní koncerty na památku svého přítele, skladatele A. Varlamova, aby uživil rodinu. Ale hlavní pro něj byla práce na nové opeře „Rusalka“. V roce 1855 Dargomyžskij dokončil psaní opery a 4. května 1856 se konala její premiéra. Pravda, i tentokrát byl skladatel nespokojen s nastudováním svého díla a zvukem orchestru.

Koncem 50. - začátkem 60. let začal spolupracovat v demokratickém časopise Iskra. Objevil dar pro satirismus a fejetony psal většinou ve spolupráci s jedním z novinářů. Během těchto let se Dargomyzhsky rozhodl psát satirický román"Zpověď liberála." Tato práce však zůstala nedokončena pouze úvodní strana románu;

V roce 1864 se stalo další neštěstí: Dargomyžského otec, jeho opora a hlavní poradce, zemřel. Aniž bych měl vlastní rodinu, skladatel prožil celý život bok po boku se svým otcem, kterého velmi miloval a vážil si ho. Otec řídil hospodářské a finanční záležitosti svého syna, byl odpovědný i za správu majetku své zesnulé manželky, odkud rodina dostávala hlavní prostředky k obživě.

V posledních letech svého života skladatel tvrdě pracoval na opeře „Kamenný host“ a zcela zachoval text A.S. Ale už se necítil dobře a nejednou řekl svým přátelům, že by rád předal „Kamenného hosta“ Cesaru Antonovich Cui k dokončení a výrobě. Požádal Rimského-Korsakova, aby operu instrumentoval.

Při střízlivém posouzení stavu pacienta přátelé stále neztráceli naději, že Dargomyzhsky bude mít čas dokončit práci. V některých okamžicích se cítil lépe a pak ve skladatelově bytě znovu hráli a zpívali, a to nejen díla majitele domu. Takže v listopadu 1868 Musorgskij seznámil své přátele s fragmenty z nová opera"Boris Godunov", který Dargomyžskij přijal s velkým zájmem a řekl, že Musorgskij v této opeře jde mnohem dál než on. Obzvláště se mu líbily scény v Novoděvičí klášter a v hospodě.

Dočasné zlepšení však brzy vystřídala nová nemoc, která skladatele nakonec upoutala na lůžko. Nyní psal vleže, slabýma rukama sotva držel nepoddajnou tužku a trpěl nesnesitelnou bolestí na hrudi: jak sám řekl, každý nádech „řezal jako nůž“. A přesto pokračoval v psaní, ve spěchu, aby dokončil svou poslední esej.

Skladatel zemřel na samém počátku roku 1869. 9. ledna se v Semenovském kostele na Mokhovaya ulici konala vzpomínková akce, které se zúčastnil celý hudební Petrohrad: skladatelé, Dargomyžského kolegové v Ruské hudební společnosti, jeho studenti - studenti konzervatoře, přátelé, umělci a prostě obdivovatelé talentu skladatele. Dargomyzhsky byl pohřben v Alexandrově Něvské lávře.

Skladatelé Ts Cui a N. Rimsky-Korsakov naplnili jeho vůli v září 1869 jeho operu „Kamenný host“. Poté Cui navrhl vedení Mariinského divadla nastudovat operu v obsazení účinkujících tak, jak si ji přál sám autor. Tato opera se stala vrcholem kreativity talentovaného skladatele; jasně ukazuje autorovu touhu vytvořit silnou fúzi hudby a textu, hledat nové operní formy a především osobitý, melodický recitativ.

Ruský hudební kritik Stasov zhodnotil veškerou práci posledního roku Dargomyžského života a napsal: „Toto vítězství ducha nad tělem, toto vítězství ducha nad nejnesnesitelnějším utrpením, tato bezmezná oddanost věci, kterou je jediná věc, která naplňuje duši - není to velikost! Takové kolosální výtvory jako „Kamenný host“ mohou pocházet pouze z mysli toho, pro koho jeho výtvor tvůrčího ducha- všechno, všechen život, všechna láska, celá jeho existence."

Od té doby hudba Dargomyžského, kterého Musorgskij nazval „velkým učitelem hudební pravda“, tvoří jednu z nejlepší stránky ruská klasická kultura.

V roce 1813, 2. února, se v provincii Tula narodil Alexandr Sergejevič Dargomyžskij. Přesný název obce, ve které se budoucí skladatel narodil, bohužel není znám. Téhož roku, několik měsíců po narození chlapce, opustili Dargomyžští provincii Tula a odešli na panství poblíž Smolenska. Nachází se v blízkosti města Vjazma. Právě na panství Tverdunovo tráví velmi mladý Alexander první roky svého dětství. Ve věku 3 let se Sasha a jeho rodina přestěhovali do Smolenska a po dalším roce do Petrohradu. Pozůstalost jeho rodičů, Tverdunovo, zůstane navždy v paměti skladatele. Mnohem později, ve věku 48 let, se sem vrátil. Vrátí se, aby bývalým nuceným rolníkům rozdělil nejen jejich přidělené podíly půdy, ale všechnu půdu, kterou museli dříve obdělávat. Nezvýšil také daň z pozemků. Toto chování bohatého statkáře způsobilo zmatek a drby.

Od mládí Alexander rád navštěvoval hudební vystoupení, opery. Ve 22 letech došlo v jeho životě k životně důležité známosti. Jeho se stal Michail Ivanovič Glinka opravdový přítel a inspiraci. Právě díky komunikaci s Michailem Ivanovičem se Alexander Sergejevič rozhodl napsat velké dílo. Jeho opera Esmeralda se bohužel inscenovala velmi dlouho a nedostala se prakticky žádného uznání. To se pro skladatele stává vážným duševním traumatem.

Po neúspěšné inscenaci opery se Alexander Sergejevič věnuje psaní romancí. Mnohé z nich (například „Je mi 16 let“) byly následně publikovány a staly se slavnými.

V roce 1843 skladatel opustil zemi a vrátil se až v roce 1845. Další Dargomyžského opera Rusalka, která vznikala v letech 1848 až 1855, byla uvedena až v květnu 1856. Byl to úspěch! Pozitivní zpětná vazba kritici výrazně ovlivnili další práci Alexandra Sergejeviče. Později, když vzrušení z inscenace znatelně opadne a Dargomyžskij opět začne pociťovat krizi kreativity, rozhodne se znovu odjet do Evropy.

Poté, co viděl, jak je jeho „mořská panna“ oceňována v Evropě, se Alexander Sergejevič vrací do Ruska a začíná aktivně pracovat na díle „Kamenný host“. Skladatelovo oslabené zdraví i postavení ve vedení hudební společnosti však skladateli nedovolují dokončit započaté dílo. V lednu 1869 umírá. „Kamenný host“ byl následně dokončen. Výroba také proběhla, ale až v roce 1872 v Petrohradě.

Biografie více podrobností

Alexander Sergeevich Dargomyzhsky , hudební postava, učitel a autor hudební díla poloviny 19. století, narodil se 2. (14. února) 1813 v ruském vnitrozemí v provincii Tula (okres Belevskij, vesnice Troitskoye). Existují však nesrovnalosti ohledně místa narození budoucího hudebníka. Podle některých zdrojů je tímto místem vesnice Voskresenskoye v okrese Chernsky v provincii Tula. Otec budoucího hudebníka a skladatele Sergeje Nikolajeviče byl nelegitimním potomkem bohatého statkáře a nesl příjmení Ladyzhensky, který byl následně poslán na výchovu k Boucharovovi (plukovník armády) a žil na svém panství Dargomyzhka, tedy budoucnost. příjmení Alexandra Sergejeviče. Skladatelova matka, Maria Borisovna Kozlovskaja, knížecího původu, se proti vůli svých rodičů provdala za Sergeje Nikolajeviče. Rodina byla velká, kromě malý Sasha bylo v něm ještě pět dětí.

V roce 1817 se celá rodina přestěhovala do hlavního města, otec dostal práci v Petrohradě. Alexander dostane příležitost studovat hudbu. V roce 1821 začal slavný hudebník A.T Danilevsky vést hudební lekce s Alexandrem. Rodiče pozvali slavného klavíristu Franze Schoberlechnera, aby si s chlapcem zacvičil. Kromě toho měl na vývoj budoucího autora významný vliv poddaný hudebník Vorontsov, který chlapce seznámil s houslemi a podpořil jeho skladatelské experimenty, a Benedikt Zeibich, který rozvinul Dargomyzhského vokální schopnosti.

V roce 1827 začal mladík pracovat v kanceláři, ve státních službách, kde celkem úspěšně postupoval. V tomto období doma uvedl spoustu děl předních italských autorů a hudebníků. Velký vliv na skladatele mělo jeho seznámení a práce s M. I. Glinkou, ke které došlo na jaře 1835.

V roce 1841 Dargomyžskij dokončil práci na svém prvním velkém díle, opeře Esmeralda, která u veřejnosti neměla žádný zvláštní úspěch. Během tohoto období píše romance a dává lekce zpěvu (a často zcela zdarma). Po několika letech skladatel opustil službu a na dva roky navštívil Evropu, setkal se s různými skladateli, autory a hudebníky té doby, studoval hudební materiál a folklór. Píše operu „Bacchův triumf“. Významné místo mezi díly Alexandra Sergejeviče zaujímá opera „Rusalka“, napsaná v letech 1848 až 1855.

V 60. letech Dargomyzhsky pracoval na operách „Mazeppa“ a „Rogdana“, které zůstaly nedokončené, psal díla pro orchestr, zpěv komorní práce a pracuje pro klavír. A v letech 1866 - 1869 skladatel pracoval na svém nejslavnějším díle, opeře „Kamenný host“, na motivy jedné z „Malých tragédií“ (napsal A. S. Puškin). Vaše vlastní slavné dílo autor nemá čas na dokončení, dokončoval práci na „Kamenném hostu“ od C. A. Cui.

Dokončeno moje pozemská cesta slavný domácí skladatel 5. února 1869, žil 56 let. Poslední dny strávil ji zcela sám – velký ruský skladatel neměl rodinu ani dědice.

Skladatelé a hudebníci různé země se ukázali různými způsoby. Mozart a Beethoven, Rimskij - Korsakov a Glinka - všichni jsou skvělí a jejich činy a znalosti se otiskly do vývoje klasické hudby

Alexander Sergejevič Dargomyžskij, jehož stručná biografie je uvedena v článku, je velký ruský skladatel, který do ruské klasické hudby zavedl spoustu nových věcí. Roky jeho života jsou 1813-1869. Dargomyžskij se narodil 14. února 1813. Jeho životopis začíná ve vesnici. Troitsky (Dargomyzhe) provincie Tula, kde se narodil. Jeho otec sloužil jako úředník a Alexandrina matka byla amatérská básnířka.

Jak Dargomyzhsky strávil své rané dětství

Životopis, shrnutí funguje, zajímavá fakta o skladateli - to vše zajímá řadu fanoušků jeho díla. Začněme od úplného začátku a mluvme o tom raného dětství budoucí skladatel.

Alexander Sergejevič je utratil na statku svých rodičů, který se nacházel v. Po nějaké době se rodina přestěhovala do Petrohradu. Mám to tady domácí vzdělávání Alexandr Dargomyžskij. Jeho biografie této doby je poznamenána studiem hudby, divadla a literatury. Učiteli Alexandra Dargomyžského byli A. T. Danilevskij (klavírista), P. G. Voroncov (poddaný houslista), F. Schobernechler (vídeňský skladatel a klavírista), B. L. Tseybikh (zpěvák).

Kromě toho se Dargomyzhsky setkal s M.I. Glinkou (jeho portrét je uveden výše), který mu dal teoretické rukopisy přivezené od profesora Dehna z Berlína. Přispěli k rozšíření znalostí Alexandra Sergejeviče v oblasti kontrapunktu a harmonie. Ve stejné době začal Dargomyzhsky studovat orchestraci. Jeho biografie pokračuje tvorbou jeho prvních samostatných děl.

První práce, studenti Dargomyzhského

První klavírní hry a romance byly publikovány ve 30. letech 19. století. Největší uměleckou hodnotu mají romance vytvořené na slova Puškina: „Night Zephyr“, „Vertograd“, „Mladý muž a panna“, „Miloval jsem tě“ atd. A v další roky vokální hudba byl jedním z hlavních tvůrčích zájmů Alexandra Dargomyzhského, který s radostí dával lekce zpěvu a zdarma. Počet jeho studentů je obrovský. Mezi nimi vyniká L.N. Belenicyna (Karmalina), Bibibina, Shilovskaya, Girs, Barteneva, Purgolt (Molas), princezna Manvelova. Dargomyžského vždy inspirovaly sympatie žen, zejména zpěvaček. O těch druhých napůl v žertu řekl, že bez nich by nemělo cenu stát se skladatelem.

Opera "Esmeralda"

Opera "Esmeralda" (roky vzniku - 1837-41) je považována za první vážné dílo Alexandra Sergejeviče. Libreto k ní již dříve vytvořil sám Hugo. slavný román Tato práce se vší svou nezralostí (byla napsána podle typu francouzská opera) svědčí o Dargomyzhského realistických aspiracích. Esmeralda nebyla nikdy publikována. V Petrohradě v knihovně císařských divadel jsou uloženy klavír, ručně psaná partitura a Dargomyžského autogram. O několik let později bylo toto dílo zinscenováno. Premiéra se konala v Petrohradě v roce 1851, v Moskvě v roce 1847.

Romance od Dargomyzhského

Alexandr Sergejevič Dargomyžskij byl s produkcí opery nespokojen. Jeho životopis je poznamenán obratem v jeho tvorbě. "Esmeralda" zřejmě skladatele zklamala. Dargomyzhsky znovu začal skládat romance, jejichž biografie byla dříve poznamenána jejich psaním. Spolu s rané práce nové (celkem 30 romancí) byly vydány v roce 1844. Přinesli Dargomyzhskému slávu. Za nejlepší romance 40. let 19. století jsou považována díla založená na básních Puškina: „Noční vánek“, „Slza“, „Svatba“, „Miluji tě“. V roce 1843 vznikla Dargomyžského kantáta „Bacchův triumf“ na základě veršů téhož básníka. Toto dílo bylo uvedeno v roce 1846 v petrohradském Velkém divadle na koncertě ředitelství. Autorovi však byla odepřena možnost inscenovat Bakchův triumf jako operu vytvořenou v roce 1848. Teprve mnohem později, až v roce 1867, bylo dílo vytvořené skladatelem Dargomyžským představeno v Moskvě. Jeho biografie pokračuje dalším obdobím kreativity.

Cestování a nové trendy ve skladatelově tvorbě

Nové trendy v Dargomyzhského díle se objevily ve druhé polovině 40. let 19. století – začátkem 50. let 19. století. Byly spojeny se vznikem a rozkvětem u nás tkz přírodní škola v umění a literatuře. Alexandra Sergejeviče začaly přitahovat hlavně lidové předměty. Navíc jeho zájem o folklór ještě vzrostl. Dargomyžskij začal zpracovávat rolnickou píseň. Dá se říci, že k vyhrocení národního vědomí v této době přispěl fakt, že skladatel byl v letech 1844 až 1845 v zahraničí. Navštívil Německo, Vídeň, Brusel a Paříž. Dargomyžskij se tam vydal jako fanoušek všeho francouzského a do Petrohradu se vrátil jako přívrženec ruštiny, jako tomu bylo v případě Glinky.

Právě v této době se datuje konečný návrh „intonačního realismu“. kreativní metoda skladatel (reprodukce intonací řeči je hlavním prostředkem, kterým vznikají obrazy). Skladatel řekl, že se snaží zajistit, aby zvuk vyjadřoval slovo. V písni „Melnik“ byl uveden do praxe princip, který vyznával Alexander Dargomyzhsky. Stručný životopis vyznačuje se aktivním uplatňováním „intonačního realismu“. Od „Melnik“, písní založených na Puškinových básních, se vlákna táhnou až po „The Stone Guest“ - operu, kde byly ztělesněny principy hudebního přednesu. „Hudební řeč“ se objevuje v romancích „Brzy na mě zapomeneš“ a „Jak nudné, tak smutné“.

Opera "Rusalka"

Opera "Rusalka", vytvořená v roce 1855 podle dramatu A.S. Puškin, je centrální práce tohoto období. To pravdivě popisuje tragický osud selská dívka, která byla podvedena knížetem. Dargomyzhsky v této práci vytvořil žánr, který vyvolal problém sociální nerovnosti (lid hudební drama). 4. května 1856 byla „Rusalka“ poprvé uvedena v Petrohradském Mariinském divadle. Byla inscenována se starými kulisami, nedbalými představeními, nevhodnými kostýmy a nevhodnými bankovkami. Není divu, že tato opera neměla úspěch. Mimochodem, inscenace probíhala pod vedením K. Lyadova, který neměl rád Dargomyžského. Do roku 1861 měla „Rusalka“ pouze 26 představení. V roce 1865 jej však obnovili Komissarzhevsky a S. Platonova. V nové verzi měla opera obrovský úspěch. Byla zařazena do repertoáru mnoha divadel a stala se jednou z nejoblíbenějších ruských oper.

Hudební a společenské aktivity

Kolik toho víte o takovém skladateli, jako je Dargomyzhsky? Životopis v tabulce umístěné v učebnicích o něm obsahuje jen ty nejzákladnější informace. Mezitím Dargomyzhsky nebyl jen skladatel. Hudební a společenské aktivity Alexandra Sergejeviče Dargomyžského začaly koncem 50. let 19. století. V roce 1859 se skladatel stal členem výboru RMS (Russian Musical Society). Účastí v komisi, která posuzovala skladby zaslané do soutěže, přispěl k rozvoji ruské hudby. Dargomyžskij se také podílel na vzniku zakládací listiny první konzervatoře u nás. Zároveň se Alexander Sergejevič sblížil se skladateli, kteří se později stali členy „Mocné hrstky“ (Balakirevsky kruh).

Spolupráce s Iskrou

Dargomyzhsky, jehož biografie a dílo byly po celý život úzce spojeny, spolupracoval s Iskrou v roce 1859. V té době to byl vlivný satirický časopis. Spolupráce zanechala stopu na skladatelově další tvorbě. Alexander Sergejevič vytvořil hudbu na základě básní P. I. Weinberga a V. S. Kurochkina, básníků, kteří vycházeli v Iskře. Dargomyzhského inovativní romance pocházející z této doby jsou prostoupeny sociálním obsahem: „Červ“, „Titulární rada“, „Starý desátník“. Současně skladatel pokračoval ve studiu u amatérských zpěváků a také tvořil lyrické romance: "Hluboce si pamatuji," "Co je ve tvém jménu," "Rozešli jsme se hrdě."

Dargomyžského poslední opera

Pozornost skladatele posledních letech jeho život byl opět připoután k opeře. Poté, co se Dargomyžskij rozhodl provést radikální reformu, začal v roce 1866 pracovat na „Kamenném hostu“ podle díla A. S. Puškina. Chtěl psát hudbu, aniž by měnil Puškinův text. Dargomyžskij opustil historicky ustálené operní formy: vokální soubory, rozšířené árie. Jeho cílem byla kontinuita hudební akce. Za základ byl vzat recitativně-ariosový přednes, tedy opera je téměř celá postavena na melodickém recitativu. Dílo bylo téměř dokončeno o několik měsíců později. Dargomyzhského smrt mu zabránila vytvořit hudbu pouze pro posledních 17 veršů. C. Cui dokončil "The Stone Guest" podle skladatelovy vůle. Vytvořil také úvod k této opeře, který orchestroval N. Rimskij-Korsakov.

Význam "kamenného hosta"

„Kamenný host“, díky úsilí přátel Alexandra Dargomyžského, byl uveden 16. února 1872 Mariinského jeviště v Petrohradě. V roce 1876 byla opera obnovena, ale na repertoáru nezůstala. Dodnes to stále není doceněné. Nejen mezi ruskými skladateli (Rimskij-Korsakov, Musorgskij) našly inovativní principy závěrečné opery Alexandra Sergejeviče své následovníky. Byla oceněna a zahraniční hudebníci. Zejména C. Gounod chtěl vytvořit vlastní operu, za vzor si vzal „Kamenný host“. V díle „Pelleas a Melisandre“ se C. Debussy opíral o principy reformy, kterou Dargomyžskij provedl. Jeho krátká biografie by byla neúplná, kdybychom o tom nemluvili orchestrální díla Alexandr Sergejevič.

Orchestrální díla Dargomyzhského

Za nejjasnější z nich lze považovat „Baba Yaga“, „Chukhon Fantasy“ a „Malý ruský kozák“. Každodenní obrázky z těchto děl skladatel umocňuje pomocí groteskně nadsazené interpretace. To je přesně místo, kde novinka umělecké techniky. Pokračovali v dílech takových ruských skladatelů jako A. Ljadov, M. Musorgskij a další 17. ledna 1869 Dargomyžskij zemřel v Petrohradě (jeho hrob je na fotografii níže).

Jeho krátký životopis je dnes studován ve všech hudební školy Rusko. A díla Alexandra Sergejeviče se hrají v nejlepších divadlech naší země dodnes. Mezi našimi krajany není mnoho, kteří by nikdy neslyšeli o takovém skladateli, jako je Dargomyzhsky. Biografie pro děti a dospělé uvedená v tomto článku se týká pouze jeho hlavních děl a úspěchů. Budeme rádi, pokud budete chtít ve svém seznámení s ruštinou pokračovat klasická hudba. Velmi zajímavým představitelem je Dargomyzhsky (biografie a kreativita). Nyní nám můžete krátce přiblížit jeho život a odkaz.

ruský skladatel Alexandr Sergejevič Dargomyžskij narozen 2. (14. února) 1813 ve vesnici Troitsky, okres Belevsky, provincie Tula ve starověké šlechtický rod. Zde prožil své rané dětství. Jeho otec, Sergej Nikolajevič, byl chudý šlechtic. Matka Maria Borisovna Kozlovskaya se narodila jako princezna. Byla dobře vzdělaná; její básně byly publikovány v almanaších a časopisech. Některé z básní, které napsala pro své děti, byly zařazeny do sbírky: „Dárek mé dceři“ („Dětský almanach“, Petrohrad, 1827).

V roce 1817 se rodina Dargomyžských přestěhovala do Petrohradu, kde budoucí skladatel strávil své dětství. Alexander do svých 5 let vůbec nemluvil a jeho pozdně zformovaný hlas zůstal navždy chraplavý a skřípavý, což mu však nebránilo v tom, aby ho následně umělostí a výrazností vokálního projevu dojal k slzám.

Alexander Sergejevič nikdy v žádném nestudoval vzdělávací instituce, ale dostalo se mu důkladného domácího vzdělání, v němž hlavní místo zaujímala hudba. Tvořivost vyvinul je v raném věku. Hudba byla jeho vášní. V roce 1822 se chlapec začal učit hrát na housle, později na klavír. Již v jedenácti letech dával Dargomyžskij přednost vlastním hrám. Po absolvování klavírního výcviku u kdysi slavného hudebníka F. Schoberlechnera se Dargomyžskij ve svých sedmnácti letech stal známým petrohradské veřejnosti jako virtuózní hudebník. Kromě toho studoval zpěv u B.L. Zeibich a hra na housle P.G. Vorontsov, který se účastní kvartetního souboru od 14 let.

Ve věku osmnácti let byl Dargomyzhsky autorem mnoha děl v různé žánry. Jeho nejstarší díla – ronda, variace pro klavír, romance na slova Žukovského a Puškina – nebyla nalezena v jeho dokumentech, ale byla vydána během jeho života v letech 1824-1828. Ve 30. letech 19. století byl Dargomyžskij v hudebních kruzích Petrohradu znám jako „silný pianista“ a také jako autor několika klavírní kusy brilantní salonní styl a romance: "Činím pokání, strýčku", "Panna a růže", "Ach, ma charmante" a další, příliš se neliší od stylu romancí Verstovského, Alyabyeva a Varlamova, s příměsí francouzského vlivu. Mnoho hudebních děl mladého skladatele bylo publikováno.

V roce 1831 Dargomyzhsky vstoupil do státní služby na ministerstvu Císařský dvůr. Nezapomíná však ani na hodiny hudby. V roce 1834 se setkal s M.I. Glinka. Tato známost hrála při výběru rozhodující roli životní cesta pro Dargomyžského. Byl to Glinka, kdo ho přesvědčil k vážnému studiu teorie a dal mu teoretické rukopisy přivezené z Berlína od profesora Dehna, přispěl k rozšíření znalostí v oblasti harmonie a kontrapunktu; Ve stejné době začal Dargomyzhsky studovat orchestraci. Glinkina rada pomohla Dargomyzhskému zvládnout kompoziční techniku. Díla, která napsal ve 30. letech 19. století, svědčí o jeho originální realizaci hudební tradice Glinka. Ve 30. a 40. letech 19. století bylo napsáno mnoho romancí a písní, mezi nimi např. celou sérii romance na motivy básní A.S. Puškin: "Svatba", "miloval jsem tě", "Vetrograd", "Noční marshmallow", "Roztrhnout", "Mladý muž a dívka", "Oheň touhy hoří v krvi" kdo měl velký úspěch od veřejnosti. V tomto ohledu byly v roce 1843 vydány samostatným sběrem.

V roce 1839 napsal Dargomyzhsky svou první operu "Esmeralda". Opera se ukázala jako slabá a nedokonalá. Již v této práci však byly patrné Dargomyzhského rysy: touha po expresivitě vokální styl, drama. „Esmeralda“ byla uvedena až v roce 1847 v Moskvě a v roce 1851 v Petrohradě. „Bylo to těchto osm let marného čekání, dokonce i v těch nejintenzivnějších letech mého života, které položilo těžké břemeno na celou mou uměleckou činnost,“ píše Dargomyzhsky. V hudbě nepříliš bystrá „Esmeralda“ nemohla zůstat na pódiu. Toto selhání se zastavilo operní kreativita Dargomyžského. Začal psát romance, které vyšly v roce 1844.

V letech 1844-1845 podnikl Dargomyžskij dlouhou cestu do evropských zemí (Berlín, Brusel, Paříž, Vídeň), kde se setkal s J. Meyerbeerem, J.F. Halevi a G. Donizetti. Osobní známost s evropskými hudebníky ovlivnila jeho další vývoj. Poté, co odešel jako přívrženec všeho francouzského, vrátil se Dargomyžskij do Petrohradu mnohem více než dříve, mistr všeho ruského (jak se to stalo Glinkovi).

Po zahraniční cestě v letech 1844-1845 žil Dargomyžskij v Petrohradě. Ve 40. letech 19. století napsal velkou kantátu s refrény na text Puškina „Bacchův triumf“. Zazněla na koncertě vedení Velkého divadla v Petrohradě v roce 1846, ale autorovi bylo odmítnuto nastudovat ji jako operu a až mnohem později (v roce 1867) byla uvedena v Moskvě. Dargomyžskij, zoufalý odmítnutím inscenovat Bakcha, se uzavřel do úzkého kruhu svých obdivovatelů a obdivovatelů a pokračoval ve skládání malých vokální soubory(dueta, tria, kvarteta) a romance, které vycházely ve stejné době a zlidověly.

Dargomyzhsky se zabýval mnoha soukromými hudebními a pedagogickými aktivitami, vyučoval zpěv. Mezi jeho studenty vynikal L.N. Belenitsyna, M.V. Shilovskaya, Girs, Bilibina, Pavlova, Barteneva, A.N. Purgolt, princezna Manvelová.

V roce 1848 začal Dargomyzhsky pracovat na lyricko-dramatické opeře "Mořská panna" na základě Puškinova textu a trvala 8 let. Stojí za zmínku, že tuto operu koncipoval již v roce 1843, ale kompozice postupovala extrémně pomalu. Toto dílo se otevřelo nová stránka v dějinách ruské hudby. Vyznačuje se psychologickou hloubkou a přesností při zobrazování postav. Poprvé v ruské opeře Dargomyzhsky ztělesnil nejen sociální konflikty tehdejší doby, ale i vnitřních rozporů lidské osobnosti. P.I. Čajkovskij toto dílo vysoce ocenil a věřil, že mezi ruskými operami je na prvním místě po skvělých operách Glinka. V dubnu 1853 v sále sněmu šlechty v Petrohradě Dargomyžskij dává velký koncert jeho díla byla nadšeně přijata veřejností a v roce 1855 byla dokončena „Mořská panna“.

V květnu 1956 se v Mariinském divadle v Petrohradě pod vedením K. Ljadova uskutečnilo první představení „Rusalky“, které však nebylo úspěšné. Opera trvala do roku 1861 pouze 26 představení, ale obnovena v roce 1865 s Platonovou a Komissarzhevským, měla obrovský úspěch a od té doby je považována za jednu z nejoblíbenějších ruských oper. „Rusalka“ byla poprvé uvedena v Moskvě v roce 1858. Dargomyžskij v této opeře vědomě pěstoval ruštinu hudební styl, kterou vytvořila Glinka. Je známo, že po počátečním selhání „Rusalky“ Dargomyzhsky upadl do deprese. Podle příběhu jeho přítele V.P. Engelhardt měl v úmyslu spálit partitury „Esmeralda“ a „Rusalka“ a teprve formální odmítnutí vedení je předat autorovi, údajně k opravě, zachránilo partitury před zničením. Během těchto let napsal Dargomyzhsky mnoho románů založených na Puškinových básních. Objevily se ale i jiné žánry: romance, lyrické monology, komediální skeče.

Poslední období Dargomyžského tvorby bylo možná nejvýznamnější a nejoriginálnější. Jeho začátek je poznamenán výskytem řady originálních vokálních skladeb, které se vyznačují svou komediálností ( "Titulární poradce" 1859), drama ( "starý desátník", 1858; "paladin", 1859), jemná ironie ( "Červ", založený na textu Berangera-Kuročkina, 1858) a vždy pozoruhodný silou a pravdivostí vokální expresivity. Tyto vokální skladby byly po Glinkovi novým krokem v historii ruské romance a sloužily jako předlohy pro vokální mistrovská díla Musorgského, který na jednu z nich napsal věnování Dargomyžskému, „velkému učiteli hudební pravdy“. V této oblasti se také projevil Dargomyzhského komický nádech orchestrální skladba. Jeho orchestrální fantazie se datují do stejného období: „Baba Yaga, aneb z Volhy nach Riga“ (1862), "Malý ruský kozák"(1864), inspirovaný Glinkovou „Kamarinskou“ a „Fantazie na finská témata“ ("Chukhon Fantasy", 1867).

Dargomyžského nový vokální verš ovlivnil vývoj vokálního stylu mladých skladatelů, což ovlivnilo zejména Cuiho práce a Musorgského. Rimskij-Korsakov a Borodin byli zvláště ovlivněni Dargomyžského novými operními technikami, které byly praktickou realizací teze, kterou vyjádřil v dopise (1857) Karmalinovi: „Chci, aby zvuk přímo vyjadřoval slovo; Chci pravdu." Tato slova Dargomyzhského se stala jeho tvůrčím krédem.

Na počátku 60. let 19. století začal Dargomyžskij psát kouzelnou komickou operu "Rogdana", ale napsal pouze pět čísel. O něco později počal operu "Mazepa", založený na zápletce Puškinovy ​​„Poltava“, ale napsal duet mezi Orlikem a Kochubey ( "Tady jsi zase, ty odporný člověče"), a tam se zastavil. Chybělo mi odhodlání vydat energii na velkou esej, jejíž osud jsem si nebyl jistý.

V období od roku 1864 do roku 1865 podnikl Dargomyzhsky další zahraniční cestu. Navštívil Varšavu, Lipsko, Brusel, Paříž. Koncertní provedení jeho děl vyvolávají u veřejnosti nepopsatelné potěšení. Ale hlavní impuls k mimořádnému probuzení kreativity dali Dargomyzhskému jeho mladí soudruzi, skladatelé „Balakirevova kruhu“, jejichž talent rychle ocenil. Dargomyzhsky hrál velmi dobře důležitou roli při jejich formování přispěli velký vliv na jejich další práci (zejména na M.P. Musorgském), stávají se „ kmotr"Mocná hrstka." Mladí skladatelé, zejména Cui, Musorgskij a Rimskij-Korsakov, spolu diskutovali o nápadech reforma opery. Jejich energie byla sdělena samotnému Dargomyzhskému; rozhodl se odvážně vydat na cestu operní reformy a začal (jak sám říkal) svou labutí píseň, počínaje mimořádným zápalem složit svou poslední operu – "Kamenný host", který si stanovil inovativní úkol - napsat operu plné znění literární dílo beze změny jediného řádku Puškinova textu a bez přidání jediného slova.

Během posledních let svého života pracoval Dargomyzhsky na „Kamenném hostu“. V této opeře nejsou žádné árie ani sbory, skládá se výhradně z talentovaných a originálních melodických recitativů. Jejich cílem je nejen reprodukovat psychologickou pravdu, ale také umělecky reprodukovat lidskou řeč se všemi jejími nuancemi pomocí hudby. Dargomyzhského nemoc (rychle se rozvíjející aneuryzma a kýla) nezastavila jeho kreativitu. V posledních týdnech psal, když ležel v posteli, pomocí tužky. Mladí přátelé, shromáždění u pacienta, předváděli scénu za scénou opery tak, jak vznikala a svým nadšením dodávali skomírajícímu skladateli novou sílu. Dargomyžskij nepřestal pracovat, opera byla téměř hotová. Smrt skladatele zabránila dokončení hudby pouze pro posledních sedmnáct veršů. Podle Dargomyžského závěti dokončil Cuiho „Kamenný host“; napsal také úvod k opeře, vypůjčil si z ní tematický materiál a orchestroval operu Rimského-Korsakova. Díky úsilí Dargomyžského mladých přátel, členů „Mocné hrstky“, byla opera „Kamenný host“ uvedena v Petrohradě na Mariinském jevišti 16. února 1872 a obnovena v roce 1876. „Kamenný host“ byl přijat chladně a zdálo se mu příliš složité a suché. Význam „Kamenného hosta“, který logicky završuje Dargomyžského reformní myšlenky, však nelze přeceňovat.

Alexander Sergejevič Dargomyžskij je jedním ze zakladatelů ruské klasiky skladatelská škola, tvůrce lyrického operního dramatu. Zemřel 5. (17. ledna) 1869 v Petrohradě. Byl pohřben na Tichvinském hřbitově v lávře Alexandra Něvského.