Apollo zabíjející ještěrku. Praxiteles sochař starověkého Řecka a jeho díla

„Apollo zabíjení ještěrky“ (Saurocton) - mramorová postava nahého mladíka vystavená v Louvru vedle stromu, po kterém se plazí ještěrka. Vyrobeno v prvních stoletích římské říše ze ztraceného bronzového originálu, který Plinius starší připisuje Praxitelovi. Zdá se, že ještěrka symbolizuje Python.

Napište recenzi na článek "Apollo Killing the Lizard"

Literatura

Wolfgang Geominy: Praxiteles (II), v Künstlerlexikon der Antike, Bd. 2, München/Leipzig 2004, s. 305-319
Matthias Schulz: Waldgeist im Fischernetz. v: Der Spiegel. Hamburk 2007, Nr. 22, S. 138ff.
Jean-Luc Martinez, L'Apollon saurokton, v Praxitèle. Katalog de l'exposition au musée du Louvre, 23. března-18. června 2007, Paříž 2007, S. 203-235.
Bernard Holtzmann et Alain Pasquier, Histoire de l'art antique: l'art grec, la Documentation française, la Réunion des musées nationalaux et l"École du Louvre (ISBN 2-11-003866-7), s. 212-213.

Brunilde Sismondo Ridgway, Styly řeckého sochařství čtvrtého století, University of Wisconsin Press, Madison, 1997 (ISBN 0-299-15470-X), s. 265.
Claude Rolley, La Sculpture grecque, sv. II: La période classique, Picard, Manuels d'art et d'archéologie antiques, 1999 (ISBN 2-7084-0506-3), s. 248-250.

Odkazy

Výňatek popisující Apollóna zabíjejícího ještěra

"Chere et excellente ami." Vous m"aimez donc toujours, ma poetique Julie.
L"absence, dont vous dites tant de mal, n"a donc pas eu son influenza habituelle sur vous. Vous vous Plaignez de l"absence - que devrai je dire moi, si j"osais me plaindre, privee de tous ceux qui me sont chers? Ah l si nous n"avions pas la religion pour nous konzole, la vie serait bien triste. Pourquoi me supposez vous un úctyhodná, quand vous me parlez de votre náklonnost pour le jeune homme? Sous ce rapport je ne suis rigide que pour moi . , plus doux et plus beau, que ne le sont les sentiments que peuvent inspire les beaux yeux d"un jeune homme a une jeune fille poetique et aimante comme vous.
„La nouvelle de la mort du comte Earless nous est parvenue avant votre lettre, et mon pere en a ete tres effecte. Il dit que c"etait avant derienier zástupce du grand siècle, et qu"a present c"est son tour; více qu"il fera son possible pour que son tour vienne le plus tard možný. Que Dieu nous garde de ce strašný malheur! Je ne puis partager votre mínění sur Pierre que j"ai connu enfant. Il me paraissait toujours avoir un coeur excelent, et c"est la qualite que j"estime le plus dans les gens. Quant a son dědictví et au role qu"y a joue le prince Basile, c"est bien triste pour tous les deux. Ah! chere amie, la parole de notre divin Sauveur qu"il est plus aise a un hameau de passer par le trou d"une aiguille, qu"il ne l "est a un riche d"entrer dans le royaume de Dieu, cette parole est terriblement vraie; je plains le prince Basile et je líto encore davantage Pierre. Si jeune et accable de cette richesse, que de tentations n"aura t il pas a subir! Si on me requestait ce que je wishrais le plus au monde, ce serait d"etre plus pauvre que le plus pauvre des mendiants. Mille graces, chere amie, pour l "ouvrage que vous m" envoyez, et qui fait si grande fureur chez vous. Pependant, puisque vous me dites qu"au milieu de plusurs bonnes volí il y en a d"autres que la faible conception humane ne peut atteindre, il me parait assez inutile de s"occuper d"une přednáška srozumitelná, pour qui par la meme ne etre d"aucun fruit. Je n"ai jamais pu comprendre la passion qu"ont surees personnes de s"embrouiller l"entendement, en s"attachant a des livres mystiques, qui n"elevent que des doutes dans leurs esprits, exaltant imaginace et leur donnent un caractere d"exageration tout a fait contraire a la simplicite chretnne. Lisons les Apotres et l"Evangile. Ne cherchons pas a penetrer ce que ceux la renferment de mysterux, car, comment oserions nous, mizerables pecheurs que nous sommes, předstírat a nous initier dans les secrets terribles et sacres tan la Providence portons cette depouille charienelle, qui eleve entre nous et l"Eterienel un voile neprostupný? Borienons nous donc a etudr les principes sublimes que notre divin Sauveur nous a laisse pour notre conduite ici bas; cherchons a nous y conformer et a les suivre, persuadons nous que moins nous donnons d "essor a notre faible esprit humain et plus il est agreable a Dieu, Qui rejette toute science ne venant pas de Lui; que moins a nous appcerofonchu "il Lui a plu de derober a notre connaissance, et plutot II nous en accordera la decouverte par Son divin esprit.

Leohar

Leocháres, starověký řecký sochař pozdní klasické éry.

Diana z Versailles "Znásilnění Ganymeda" Apollo Belvedere

Praxiteles

Praxiteles(starořecký Πραξιτέλης) - starořecký sochař ze 4. století před naším letopočtem. E. Údajný autor slavných skladeb„Hermes s dítětem Dionýsem“ a „Apollo zabíjející ještěrku“. Většina Praxitelových děl je známá z římských opisů nebo z popisů antických autorů. Sochy Praxiteles namaloval athénský umělec Nicias. Praxiteles je prvním sochařem, který zobrazuje nahou ženu co nejrealističtěji: socha Afrodity z Knidu, kde nahá bohyně drží rukou své spadlé roucho. Následně mnoho sochařů zobrazilo bohyni v podobné póze. Afrodita z Praxiteles se stala tak populární, že dala vzniknout zvláštnímu typu ženského sochařství: typ Afrodity z Knidu (k tomuto typu patří např. Venuše de Milo). Kráter na Merkuru je pojmenován po Praxiteles.

Afrodita z Knidu, Apollo zabíjející ještěrku „Hermes s dítětem Ionis“

350-330 př.n.l E. Mramor. Louvre, Paříž

Louvre, Paříž

Skopas

Skopas (řecky Σκόπας, Skopas; asi 395 př. n. l., Paros - 350 př. n. l.) - starověký řecký sochař a architekt pozdně klasické éry, představitel novoattické školy. Jeden z prvních mistrů řecké klasiky, který dal přednost mramoru, prakticky opustil bronz, oblíbený materiál předchozích mistrů, zejména Myrona a Polykleta.

Spolupracoval s Praxiteles. Podílel se na stavbě chrámu Athény v Tegei (350-340 př. n. l.) a mauzolea v Halikarnasu (polovina 4. století př. n. l.), působil jako architekt i jako sochař.

Mezi díly Skopase, která se k nám dostala, je považována za nejvýznamnější vlys mauzolea v Halikarnassu zobrazující Amazonomachii(vytvořeno společně s Briaxis, Leochares a Timothy; fragmenty jsou v Britském muzeu).

Mnoho Scopasových děl je známo z římských kopií (Pothos, Young Hercules, Meleager, Maenad). Odmítnutí tradičního řeckého klasického stylu, založeného na myšlence harmonie a klidu, Skopas vnesl do výtvarného umění téma citových prožitků a boje vášní. Využil k tomu dynamickou kompozici a inovativní expresivní techniky pro vyřezávání portrétů (hluboce posazené oči, vrásky atd.).

Díla dláta Skopase, velkého sochaře, který žil ve 4. století př. n. l., zbylo jen málo, zbyly jen starořímské kopie, i ty se k nám dostaly ve fragmentech. Ale i trosky vypovídají o mnohém. Skopas byl umělec bouře, vášnivý, ohnivý a jeho Maenad je bouří dionýského tance.

Scopas a jeho šílený "Maenad"

Všechny Skopasovy sochy jsou zachyceny v okamžiku pohybu, pohyby postav jsou překotné, téměř ztrácejí rovnováhu. Jeho Maenad napíná celé tělo, křečovitě vyklene trup, odhodí hlavu dozadu. Člověk si nemůže pomoct, ale myslí si: Orgie Řeků musely být vážné – nejen zábava, ale skutečně „bláznivé hry“. Zdá se, že záležitost není omezena na energický tanec, alexandrijský gramatik Callistratus popisuje toto Scopasovo dílo pod názvem „Maenad trhající kozu“.

Proč to ale Skopase oslovilo? Zběsilé tance maenád byly velmi prastarým zvykem, ale dříve dionýský živel neprorazil s takovou silou v umění - v umění převládala jasnost a harmonie.

Skopas ale odmítl harmonický klid, s nímž jsou naše představy o starověku obvykle spojeny. A preferoval vášeň: šílené oči, otevřená ústa, zkreslené rysy obličeje. To ovlivnilo další generace sochařů a umění obecně.

Na sochu Maenadu se lze dívat z různých úhlů pohledu – každý úhel pohledu odhaluje něco nového: někdy je tělo ve svém oblouku připodobněno k nataženému luku, někdy se zdá ohnuté do spirály, jako jazyk plamene. A tohle byl další krok vpřed. Opravdu, v dřívějších dobách byla socha navržena tak, aby byla vnímána pouze z jednoho úhlu pohledu.

Apollo zabíjející ještěrku

Od dob Scipione Borghese až do zakoupení sbírky Borghese císařem Napoleonem v roce 1807 sloužila socha jako jeden z „hřebíků“ vily Borghese v Římě. V současné době jsou známy další dvě sochy „Sauroctonů“, z nichž jedna je v Muzeu Pia Clementa a druhá v Clevelandském muzeu umění.

Literatura

Wolfgang Geominy: Praxiteles (II), v Künstlerlexikon der Antike, Bd. 2, München/Leipzig 2004, s. 305-319
Matthias Schulz: Waldgeist im Fischernetz. v: Der Spiegel. Hamburk 2007, Nr. 22, S. 138ff.
Jean-Luc Martinez, L'Apollon saurokton, v Praxitèle. Katalog de l'exposition au musée du Louvre, 23. března-18. června 2007, Paříž 2007, S. 203-235.
Bernard Holtzmann et Alain Pasquier, Histoire de l'art antique: l'art grec, la Documentation française, la Réunion des musées nationalaux et l"École du Louvre (ISBN 2-11-003866-7), s. 212-213.

Brunilde Sismondo Ridgway, Styly řeckého sochařství čtvrtého století, University of Wisconsin Press, Madison, 1997 (ISBN 0-299-15470-X), s. 265.
Claude Rolley, La Sculpture grecque, sv. II: La période classique, Picard, Manuels d'art et d'archéologie antiques, 1999 (ISBN 2-7084-0506-3), s. 248-250.

Odkazy

Kategorie:

Sochy v abecedním pořadí
Apollo
Praxiteles
Sochy starověkého Řecka
Sochy založené na řecké mytologii
Sochy ze 4. století před naším letopočtem. E.
Sochy ze sbírek Louvre
Obrazy ze sbírek galerie Borghese

Nadace Wikimedia.

2010.
Saurin, Alexej Ivanovič

South Saint Paul (město, Minnesota)

Podívejte se, co je „Apollo zabíjení ještěrky“ v jiných slovnících:- APOLLO (Phoebus), v řecké mytologii a náboženství syn Dia (viz ZEUS), bůh léčitele a věštce, patron umění. Byl zobrazován jako krásný mladý muž s lukem nebo citharou. Mezi obrazy Apollóna jsou starověké řecké sochy (známé v Římě... ... Encyklopedický slovník

APOLLO- (Phoebus) v řecké mytologii a náboženství syn Dia, bůh léčitele a věštce, patron umění. Byl zobrazován jako krásný mladý muž s lukem nebo citharou. Mezi obrazy Apolla jsou starověké řecké sochy (známé v římských kopiích): Apollo, ... ... Velký encyklopedický slovník

Apollo- Tento termín má jiné významy, viz Apollo (významy). Apollo ... Wikipedie

Apollo- A; m. [řec Apollon]. 1. [velkými písmeny] B starověká řecká mytologie: syn Dia, bůh slunce, patron umění (zobrazován jako krásná zlatovlasá mládež s věncem na hlavě a lukem nebo citharou). 2. Uvolněte se O dobře stavěném, krásném...... Encyklopedický slovník

Apollo- 1) Motýl z čeledi otakárků. Rozpětí křídel je 7-9 cm, bílé, na vrcholu průhledné, s černými a červenými skvrnami. Vyskytuje se především v horských oblastech Evropy, na Kavkaze a Západní Sibiř. V mnoha zemích je chráněn. V červené knize. 2)…… Astronomický slovník

Apollo- a, m. 1) V řecké mytologii: syn Dia, bůh slunce a moudrosti, bůh válečníka a patron umění. Synonyma: Phoebus 2) přel. Dobře postavené hezký muž. Synonyma: Ado/nis, kráska/veterináři Etymologie: řecký Apollon. Encyklopedický...... Populární slovník ruského jazyka

Apollo- (Apollo, Απόλλων). Sluneční božstvo, syn Dia a Leta (Latona), dvojče bohyně Artemis. Apollo byl také považován za boha hudby a umění, boha věštění a patrona stád a dobytka. Přijímá živá účast při zakládání měst a vlády... Encyklopedie mytologie

Kifaret- Apollo Apollo Bůh umění a předpovědí Mytologie: Starověká řečtina V jiných kulturách: Phoebus, Mithras Otec: Zeus Matka: Titanid Léto ... Wikipedia

Praxiteles- (Praxiteles) (asi 390 př. n. l., asi 330 př. n. l.), starořecký sochař. Představitel pozdní klasiky. Syn a žák Kephisodotus. Působil především v Athénách. Díla Praxiteles, provedená převážně v mramoru,... ... Encyklopedie umění

Krajta- Tento termín má jiné významy, viz Python (významy). Viz také: Typhon ... Wikipedie

Praxiteles byl sochař, který žil v dobách starověkého Řecka. Slavný sochař vnesl do umění prvky lyriky a podařilo se mu vytvořit božské obrazy. Předpokládá se, že to byl člověk, který jako první začal ve svých mramorových dílech chválit krásu nahého těla. Vědci nazývají mistra „zpěvákem“ ženská krása" Co dalšího o něm a jeho dílech můžete prozradit?

Starověký řecký sochař Praxiteles: životopisné informace

O tomto talentovaném člověku se bohužel dochovalo jen málo informací. Praxiteles je sochař narozený v Aténách. Historici nikdy nebyli schopni zjistit přesné datum jeho narození, předpokládá se, že se narodil kolem roku 390 před naším letopočtem. Nejnovější zmínka o mistrovi pochází z roku 334 př. n. l., odkazuje na jeho působení v Efezu.

Praxiteles je sochař, který za svůj život stihl vytvořit asi 70 děl, pokud se opíráte o informace z antických a středověkých zdrojů. Badatelé ho však dokázali sebevědomě označit za autora jen malé části z nich.

Rodina

Co je známo o této rodině vynikající osoba? Dělat sochy a pracovat s mramorem se naučil v dílně svého otce, athénského sochaře Kephisodota. Za zmínku stojí, že se otci nedostalo takové slávy, jakou si jeho syn a student zasloužili. Jeho nejvýraznějším výtvorem je měděná socha, zobrazující bohyni Eirene s dítětem v náručí.

Praxiteles měl také dva syny – Kephisodota a Timarcha. Je známo, že šli ve stopách svého otce, ale nesnažili se přesně kopírovat jeho jedinečný styl. Například Kephisodotus byl nejúspěšnější v žánru portrétního sochařství, vytvořil portrét slavného řečníka Lycurga.

Milostný příběh

Praxiteles je sochař, který byl dlouhá léta zamilovaný do krásné ženy. Někteří historici tvrdí, že právě rysy této ženy přenesl při vytváření sochy krásných bohyní. Je například možné, že právě tato dáma mu pózovala, když pracoval na své slavné Afroditě z Knidosu.

Známé jsou také dvě dodnes nedochované portrétní sochy hetaer, jejichž autorem je on.

Vlastnosti kreativity

Kterých témat se brilantní Praxitelé ve svých dílech raději dotkli? Sochař, jehož biografie je diskutována v tomto článku, miloval vytvářet obrazy bohyní a bohů. Dochovaly se také informace o dílech zobrazujících maenády, nymfy, karyatidy a tak dále. Pouhé smrtelníky ho zajímaly mnohem méně.

Praxitelesova dovednost byla obdivována jeho současníky a potomky, srovnávali sochaře s jinými vynikajícími mistry té doby, například Polycletus, Phidias. Obzvláště přízniví kritici zaznamenali jeho schopnost zprostředkovat krásu lidského těla.

Estetický ideál

Praxiteles měl také svůj vlastní estetický ideál, rád vychvaloval krásu mládí, které je dosud bez prudké vášně. Sochař zřídka pracoval s velkými kompozicemi, raději se soustředil na sochařství jednotlivé obrázky. Sochař nikdy nezdůrazňoval svaly těla, raději se soustředil na něhu.

Je zajímavé, že to byl Praxiteles, který byl sochařem starověkého Řecka, kdo jako první riskoval vytvoření sochy nahé Afrodity. Mistr byl samozřejmě zasypán výčitkami za neskromnost, ale nevěnoval jim pozornost. Jeho Eros a satyrové, kteří přišli o svaly, se proměnili v zasněné mladé muže náchylné k melancholii. Tváře jeho soch jsou posvátné něžností a klidem.

Nejznámější socha

Jaké je nejznámější dílo vytvořené talentovanými Praxiteles? Sochař, krátký životopis který je popsán v tomto článku, je autorem díla zobrazujícího Boha. Věří se, že jde o jediné dílo sochaře, které se k nám dostalo v originále. Socha byla objevena během vykopávek, které byly provedeny v Olympii v roce 1877. Někteří badatelé jsou však stále přesvědčeni, že socha je jen prvotřídní replikou tvůrcova díla, zatímco originál je nenávratně ztracen.

Socha je vyrobena z mramoru a zobrazuje boha Herma opírajícího se o kmen stromu. V jeho pravá ruka je tu hrozen, ke kterému se natahuje dítě Dionýsos. Bohužel Hermova ruka se nedochovala." Vědci se domnívají, že práce na tomto díle byly dokončeny kolem 40. let čtvrtého století před naším letopočtem.

Co je na této soše tak dobrého? Práce je naplněna vnitřní energie, což je zdůrazněno uvolněnou pózou hrdiny. Bezvadně krásná tvář Sochař obdařil Boha duchovností a něhou. Praxiteles dovedně experimentuje s mihotavou hrou šerosvitu a upozorňuje na nejjemnější nuance textury. Podařilo se mu zdůraznit ušlechtilost a sílu Herma, pružnost jeho svalů. Můžete si také všimnout zářících očí sochy.

Mladý satyr

Jak již bylo řečeno, nevtíravá krása mládí je tématem, které si oblíbil především velký tvůrce Praxiteles. Sochař, jehož fotografie můžete vidět v tomto článku, vytvořil mnoho děl vychvalujících krásu mládí. Socha „Odpočívající satyr“ je jednou z nich. Toto dílo se bohužel v originále nedochovalo, ale existují docela dobré repliky vytvořené před mnoha staletími.

Praxiteles zdůrazňuje ladnost mladého satyra tím, že mu dává uvolněnou pózu. Hrdina stojí opřený o kmen stromu, stíny klouzají po povrchu jeho těla, takže socha působí jako živá a pohyblivá. Hřejivost kůže podtrhuje těžká rysí kůže přehozená přes rameno. Satyr má zasněný pohled, na rtech mu hraje jemný úsměv. V pravé ruce drží flétnu, takže to vypadá, jako by si právě dal pauzu ve hře.

Za zmínku stojí i plastika „Satyr nalévající víno“. Předpokládá se, že patří k rané práci Praxiteles. Socha je vyrobena z bronzu a dochovala se pouze jako kopie.

Afrodita z Knidosu

Samozřejmě, ne všechny úžasné výtvory, jejichž autorem je Praxiteles (sochař), jsou popsány výše. je jedním z jeho nejvýraznějších děl, o jehož existenci znají naši současníci. Bohužel se nedochoval originál mistrova výtvoru, ale obyvatelé moderní svět mají možnost obdivovat četné kopie tohoto pozoruhodného díla.

Sochu lze nazvat jedinečnou, protože před Praxitelem si ani jeden sochař nedovolil zobrazovat bohyně nahé. Jeho socha je jakýmsi odkazem na historii původu Afrodity – krásné bohyně, která se vynořila z pěny moře, jak tvrdí slavná legenda. Jeho hrdinkou je žena, která se už zbavila oblečení a jde si zaplavat.

Sochař dokázal skvěle zdůraznit půvab těla krásné bohyně a obdarovat ji bohatým vnitřním světem. Není divu, že je zařazena na seznam nejvýraznějších soch všech dob.

Jiné Afrodity z Praxiteles

Je známo, že starověký řecký sochař Praxiteles dokázal vytvořit několik soch bohyně Afrodity. Vědci se domnívají, že se to poprvé stalo, když sochař dokončoval zakázku pro Thespiae. Historici se domnívají, že Afrodita z Arles, která je k vidění v Louvru, pochází právě z této sochy.

Nebylo možné přesně určit, co Praxiteles vytvořil z následujících dvou Afrodit. Vědci našli pouze informaci, že jedno z těchto děl bylo vyrobeno z bronzu. Mnohem slavnější byla Afrodita z Kosu, jejíž podoba se zachovala na starověkých mincích. Tato bohyně byla zobrazena oblečená, ona dlouhé vlasy efektně padl na ramena. Hlava ženy byla korunována věncem a na krk jí byl nasazen náhrdelník.

Bohyně Artemis

Statečnou bohyni lovu a plodnosti neignoroval ani geniální sochař Praxiteles. Jeho díla oslavující Artemis se k nám dostala pouze ve formě kopií. Například socha lovkyně, která je výtvorem sochaře, byla dlouhou dobu v její svatyni nedaleko města Antikyra. Praxiteles oblékl svou hrdinku do krátkého chitonu a vložil jí do ruky pochodeň.

Do historie vstoupila i další socha Artemis, která byla uchovávána ve svatyni bohyně nacházející se v Athénách. Bylo zjištěno, že tato socha byla vytvořena v roce 345 před naším letopočtem. Mnoho badatelů je přesvědčeno, že Artemis z Gabiy, která je uchovávána v Louvru, je replikou tohoto díla.

Třetí Artemis z Praxiteles zdobila Letovu svatyni po dlouhou dobu. Sousedily s ní sochy znázorňující Leta a Apollóna. Bohužel repliky tohoto slavné dílo nebyly nalezeny.

Bůh Apollo

Jaký jiný tvůrce slavná socha je považován za slavného Praxiteles (sochař)? Jeho díla, jak již bylo zmíněno, se k nám z velké části dostala pouze v podobě vynikajících kopií. Není divu, že v mnoha případech je autorství sochaře badateli zpochybňováno. Řekněme, že to platí i pro sochu, která zobrazuje někoho, kdo zabíjí ještěra.

Údajná kopie tohoto díla v přítomný okamžik se nachází mezi exponáty Louvru, dříve byl umístěn ve vile Borghese, která se nachází v Římě. Mladý bůh je zobrazen nahý, jeho postava je umístěna vedle stromu, po kterém šplhá ještěrka. Vědci se domnívají, že ještěrka v tomto případě symbolizuje oheň chrlícího Pythona. Jedná se o draka ze starověké řecké mytologie, kterého tento bůh podle legendy zabil. Tato replika vznikla v prvních stoletích našeho letopočtu, stalo se tak během existence Římské říše. Existují dvě další dobré kopie, které lze vidět v Cleveland Museum of Art a Pius Clement Museum.

Je známo, že původní plastika Praxiteles, která zobrazuje boha Apollóna, byla vyrobena z bronzu. Kopie, reprodukující rysy originálu, je vytvořena z mramoru.

Datum a příčina Praxitelovy smrti zůstávají záhadami, které výzkum dosud nedokázal vyřešit.

Katedrála Dmitrievsky. Kostel Zvěstování Panny Marie v Arkazhi. Uvnitř kostela Přímluvy na Nerl. Pjatnická církev. Architektonické styly Rus 12-13 století. Kostel Spasitele na Nereditsa. Chrám proroka Eliáše. Katedrála svatého Jiří. Eliášův kostel. Umění řezbářství. Po mnoho let byla Rus dřevěnou zemí. Katedrála Spaso-Preobrazhensky v Pereslavl-Zalessky. Pereslavl-Zalessky. Hagia Sophia. Jemné šperky.

"Raně renesanční obraz" - Korunovace Marie. Zázrak statir (kol. 1425). Sandro Botticelli - jeden z nejskvělejších umělců Italská renesance. Sandro Botticelli 1445-1510. Freska Kalvárie v katedrále San Clemente. Nejvýznamnější z Masacciových dochovaných děl jsou fresky. Florencie. Italský malíř té doby Raná renesance, zástupce florentské školy. Kostel Santa Maria del Carmine. Umění začalo sloužit jako univerzální způsob chápání světa kolem nás.

„Starověké umění starověkého Říma“ - Výtvarné umění Etrusků. Portrét. Bitva Alexandra Velikého s Peršany. Čas lidský život- okamžik. Capitoline Brutus. Aulus Metel. Svou vlastní filozofii, vlastní představy o životě a smrti. Mladý pohledný Antinous. Řekové nazývali mozaiky obrazy věnované múzám. Nástěnná malba. Socha Octaviana Augusta z Prima Porta. Matka s dítětem. římský spisovatel Suetonius. Vila záhad. Portrét Caracally.

"Divadelní umění středověku" - Shpilman. Histrion. Žonglér. Vagantas. Divadelní umění a hudba středověku. Středověk byl dobou změn. Obvykle se slovo Vaganta používá ve více v užším slova smyslu. Divadlo a hudba jsou jedno. Od 11. stol žongléři se stali profesionálními umělci. Herci středověkého divadla.

"Architektura Mezopotámie" - Zikkuraty byly postaveny ve 3-4 římsách nebo dokonce více. Úspěchy obyvatel Mezopotámie ve stavebnictví jsou úžasné. Charakteristický rys Asyrský palác - nástěnné dekorace. Obrazně řečeno, evropská kultura se zvedla z vln. Architektura Mezopotámie. Vzory a postavy na stěnách byly vyrobeny ze světlých glazovaných cihel. Nedílnou součástí chrám měl zikkurat. Každý vládce si pro sebe postavil nový palác.

"Islámská architektura" - Komplex. Černý kámen. maurská architektura. Mihrab a minbar. Hliněná stěna. Někdy celé průčelí tvořily ivany. Fresky a vitráže. Hrobky chánů. Stěny byly hladké a „nudné“. Městské budovy. Vysoké věže. Později začali zdobit stěny vzory. Tádž Mahal. mešity. Karavanserai. Shah Jahan. Pravidla chování v mešitě. Všechny mešity jsou orientovány směrem k městu Mekka. Náboženské centrum Mekky.