Choreograf Vladimir Vasiliev: biografie, osobní život, rodina, fotografie. Ivan Vasiliev, baletní tanečník: biografie, osobní život, kreativita Vasiliev Bolshoi Theatre

VLADIMÍR VASILIEV. ENCYKLOPEDIE KREATIVNÍ OSOBNOSTI.

Druhé (rozšířené a rozšířené) vydání unikátní knihy „Vladimir Vasiliev. Encyklopedie tvůrčí osobnosti“. První vydání vyšlo v roce 2000 – u příležitosti výročí Vasiljeva, který se stal prvním a jediným žijícím člověkem, kterému byla věnována osobní encyklopedie. – obrovské dílo o životě a díle velkého baletního tanečníka, choreografa, režiséra, scénografa, výtvarníka, básníka: 326 stran encyklopedie obsahuje více než 900 článků. Autorka knihy Elena Fetisova, vystudovaná psycholožka (je také autorkou vědeckých publikací o psychologii osobnosti a kreativity) a povoláním fotografka (což bylo poznamenáno udělením ceny „duše tance“ v r. 2015), fotí Vasilijeva na představeních již více než 40 let, na zkouškách, koncertech, natáčení, kreativních večerech atd. Shromáždila, systematizovala a sestavila do článků obrovské množství informací o všech rolích Vladimíra Vasilieva v baletech, všech představeních s jeho účastí a představeních, která uvedl, s úplným popisem jevištních příběhů; všechny jeho role v televizních baletech, celovečerních filmech; o filmech, ve kterých Vasiliev hrál a režíroval; o představeních a galakoncertech, které režíroval; o mezinárodních baletních soutěžích, kde byl předsedou poroty; o jeho oceněních, cenách, cenách, čestných titulech; fotoalba, knihy, výstavy věnované jemu; osobní výstavy umělce Vasiljeva, publikace jeho poezie a mnohem, mnohem více. Mezi lidmi prezentovanými v encyklopedii: umělci - první umělci Vasilievových inscenací; jeho partneři ve hrách a filmech; choreografové, kteří pro něj vytvořili choreografii; skladatelé, dirigenti, umělci, sbormistři, korepetitorové - účastníci Vasilievových tvůrčích projektů, režiséři a kameramani, kteří natočili filmy o Vasilievovi nebo spolu s ním; Vasilievovi učitelé na Moskevské umělecké univerzitě a učitelé Velkého divadla, jeho studenti na GITIS; baletní badatelé a fotografové, kteří se zajímají zejména o Vasilievovo dílo atd.

Bohatý ilustrační materiál (více než 450 fotografií, z nichž téměř polovinu pořídil autor knihy) obsahuje vzácné fotografie z osobního archivu Vladimíra Vasiljeva, Muzea Velkého divadla, Státního ústředního divadelního muzea. A.A. Bakhrushin, charitativní nadace New Birth of Art, soukromé sbírky, díla slavných domácích i zahraničních fotografů, z nichž mnohé jsou publikovány poprvé. Články jsou seřazeny v abecedním pořadí a každé písmeno začíná fotografií Vasilievovy produkce, která začíná tímto písmenem: A – „Anyuta“, I – „Icarus“, M – „Macbeth“ atd. Kromě scén z představení jsou články o inscenacích ilustrovány plakáty, programy představení a fotografiemi ze zkoušek.

Encyklopedie obsahuje přílohu – „O kreativitě a nejen“ – obsahující informace o Vasilievových vystoupeních (včetně komiksových) na různých festivalech, blahopřání kolegů a přátel k jeho výročím, originální dárky a věnování Vladimíru Vasilievovi a také přátelské kreslené filmy. , epigramy, mozaika zeměpisných jmen spojených s jeho pobytem a mnoho dalších. ostatní. Články v příloze jsou rovněž ilustrovány vzácnými fotografiemi, z nichž většina je široké veřejnosti neznámá.

Kniha představuje díla výtvarníka a scénografa Vasiljeva, jeho básnické práce a také poprvé publikuje drobné útržky pamětí Vladimíra Vasiljeva, které pro tuto publikaci exkluzivně poskytl.

Knihu si můžete zakoupit:
V obchodě Velkého divadla.
Adresa: Moskva, ul. Náměstí Teatralnaja, 1. 9. vchod do hlavní budovy.

V moskevském knihkupectví
Adresa: st. Tverskaya 8 budova 1
Mají také internetový obchod www.moscowbooks.ru

V obchodě Mariinského divadla
Adresa: Petrohrad, st. Divadelní náměstí, 1

Na webových stránkách vydavatelství http://www.bookmusic.ru/

Baletní tanečník, choreograf a pedagog.
Ctěný umělec RSFSR (11. 11. 1964).
Lidový umělec RSFSR (1969).
Lidový umělec SSSR (1973).

Manželka - Ekaterina Sergeevna Maksimova, vynikající balerína, učitelka, lidová umělkyně SSSR, laureátka státních cen SSSR a Ruska.

V roce 1947 se mladý Volodya Vasiliev náhodou ocitl ve třídách choreografického kroužku Kirovova domu pionýrů. Učitelka Elena Romanovna Rosseová si okamžitě všimla chlapcova zvláštního talentu a pozvala ho, aby studoval ve starší skupině. Následující rok studoval v městském Paláci pionýrů, s jehož choreografickým souborem v roce 1948 poprvé vystoupil na koncertě na scéně Velkého divadla - byly to ruské a ukrajinské tance.

V roce 1949 byl Vasiliev přijat na Moskevskou akademickou choreografickou školu ve třídě E. A. Lapchinskaya. V roce 1958 absolvoval vysokou školu ve třídě M. M. Gaboviče, slavného premiéra Velkého divadla. Profesionální vzhled Michaila Markoviče přesně zaznamenal charakteristický rys studentova tance: „...Volodya Vasiliev tančí nejen celým tělem, ale každou jeho buňkou, s pulzujícím rytmem, tanečním ohněm a výbušnou silou.“ Vasiliev již během studií udivoval vzácnou kombinací výrazu, virtuózní techniky s nepochybným hereckým talentem a schopností proměny. Na absolventském koncertu absolventů tančil nejen tradiční variace a pas de deux, ale vytvořil i hluboce tragickou podobu šedesátiletého žárlivého Giotta v baletu Francesca da Rimini. Právě o této roli zazněla prorocká slova učitelky Moskevské umělecké univerzity Tamary Stepanovny Tkačenkové: „Jsme přítomni u zrodu génia!

26. srpna 1958 byl Vladimir Vasiliev přijat do baletního souboru Velkého divadla. Školu vystudoval jako polocharakterní tanečník a o tanci klasiky ani neuvažoval. A zpočátku v divadle měl opravdu charakteristické role: cikánský tanec v opeře „Rusalka“, Lezginka v opeře „Démon“, Pan v choreografické scéně „Walpurgis Night“ - první velká sólová role. Na mladém tanečníkovi však bylo něco, co upoutalo pozornost skvělé Galiny Ulanové a pozvala ho za partnera do klasického baletu Chopiniana. Galina Sergejevna se stane Vasilievovou přítelkyní, učitelkou a lektorkou na mnoho let a bude mít obrovský vliv na umělcovu profesionální a duchovní formaci.

V jeho talent věřil i choreograf Jurij Nikolajevič Grigorovič, který právě vstoupil do divadla. navrhl
Tento 18letý absolvent vysoké školy hrál ústřední roli ve své inscenaci baletu S. S. Prokofjeva „Kamenný květ“, ve kterém si Vasiliev okamžitě získal lásku a uznání diváků a kritiků. Následovaly další hlavní role z moderního i klasického repertoáru.

Choreografové Vasilievovi nejen nabídli hlavní role, ale také je speciálně pro něj vytvořili. Byl prvním interpretem sólového partu v „Dance Suite“ (inscenováno A.A. Varlamovem, 1959), role Ivanushka v baletu R.K. Shchedrinův "Kůň hrbatý" (inscenovaný A.I. Radunským, 1960), Otrok ve "Spartacu" od A.I. Chačaturjan (produkce L.V. Yakobson, 1960, 1962), Lukash v „The Forest Song“ od G.L. Žukovskij (režie O.G. Tarasova a A.A. Lapauri, 1961), sólista „Třídního koncertu“ (inscenace A.M. Messerer, 1963), Petruška v baletu I.F. Stravinského "Petrushka" (v inscenaci K.F. Boyarsky podle M.M. Fokina, 1964), v podání Batyra v "Shural" od F.Z. Yarullina. V každém novém díle Vasiliev vyvrátil zažitý názor o svých schopnostech jako umělce a tanečníka, čímž dokázal, že je skutečně „výjimkou z pravidla“, osobou schopnou ztělesnit jakýkoli obraz na jevišti - klasický balet Prince, horký Španěl Basil, Rus Ivanuška a bláznivě zamilovaná východní mládež, mocný vůdce lidu a král zatracený despoty. Opakovaně o tom hovořili jak kritici, tak jeho umělečtí kolegové. Legendární M. Liepa, lidový umělec SSSR, premiér Velkého divadla, prohlásil: „Vasiliev je skvělá výjimka z pravidla! Má fenomenální talent v technice a v herectví, v ovládání taneční fráze, v muzikálnosti a ve schopnosti transformace atd. Zde je to, co řekl F.V. Lopukhov, patriarcha ruského baletu: "V rozmanitosti se nedá s nikým srovnávat... Je to tenor, baryton a chcete-li bas." Velký ruský choreograf Kasjan Jaroslavič Goleizovskij vybral Vasiljeva ze všech tanečníků, které kdy viděl, a nazval ho „skutečným géniem tance“. V roce 1960 vytvořil Goleizovsky speciálně pro něj koncertní čísla „Narcissus“ a „Fantasy“ (pro Vasiliev a E.S. Maksimova) a v roce 1964 - část Majnuna v baletu S.A. Balasanyan "Leyla a Majnun".

Téměř všechna představení nejlepšího období Yu.N. Grigorovič je také spojen se jménem Vladimíra Vasiljeva, který byl prvním představitelem ústředních rolí v jeho inscenacích. Postupně se však mezi V. Vasilievem a Yu Grigorovičem objevil vážný rozdíl v tvůrčích pozicích, který přerostl v konflikt, v jehož důsledku v roce 1988 V. Vasiliev, E. Maksimova a řada dalších předních sólistů. byli nuceni rozloučit se s Velkým divadlem.

Během své tvůrčí kariéry Vasiliev hojně a s velkým úspěchem vystupoval v zahraničí - ve Velké opeře, La Scale, Metropolitní opeře, Covent Garden, Římské opeře, Teatro Colon atd. d. Fenomén Vladimir Vasiliev vždy přitahoval vynikající osobnosti zahraniční divadlo: Maurice Bejart speciálně pro něj nastudoval svou verzi baletu I.F. Stravinskij "Petrushka" (Balet 20. století, Brusel, 1977). Později na koncertech Vasiliev spolu s Maksimovou opakovaně uvedl fragment ze svého baletu „Romeo a Julia“ na hudbu G. Berlioze. V roce 1982 ho Franco Zeffirelli pozval spolu s Jekatěrinou Maksimovou k účasti na natáčení operního filmu La Traviata (španělský tanec - produkce a představení). V roce 1987 vystoupil Vasiliev jako profesor Unrath v inscenaci Rolanda Petita Modrý anděl na hudbu M. Constanta (Marseille Ballet). Rok 1988 se nesl ve znamení prvního představení hlavní role Zorby v inscenaci Lorcy Massinea „Řek Zorba“ na hudbu M. Theodorakise (Arena di Verona) a také prvního představení hlavních rolí Leonide Massine. -balety „Pulcinella“ od I.F. Stravinského (Pulcinella) a „Pařížský gay“ na hudbu J. Offenbacha (barona) v oživení Lorcy Massine v divadle San Carlo (Neapol). V roce 1989 nastudoval Beppe Menegatti hru „Nižinskij“ s Vasilievem v titulní roli (Teatro San Carlo). Vasilievova představení (a později jeho balety) vždy vzbuzovaly zvláštní pozornost veřejnosti - Francouzi mu říkali „bůh tance“, Italové ho nosili v náručí, v Argentině po premiéře jeho inscenace na hudbu argentinských skladatelů“ Fragments of a Biography“ se prostě stal národním hrdinou a čestným občanem Buenos Aires, Američané jej jmenovali čestným občanem města Tucson.

Kromě Jekatěriny Maximové, stálé partnerky Vladimíra Vasiljeva, kterou vždy nazýval svou múzou, s ním tančily takové slavné baletky jako Galina Ulanova, Maya Plisetskaya, Olga Lepeshinskaya, Raisa Struchkova, Marina Kondratyeva, Nina Timofeeva, Natalya Bessmertnova, Irina Kolpakova, Lyudmila Semenyaka, Alicia Alonso a Josefina Mendez (Kuba), Dominique Calfuni a Noel Pontois (Francie), Liliana Causey a Carla Fracci (Itálie), Rita Pulvoord (Belgie), Zsuzsa Kun (Maďarsko).

Tanečníkova neuvěřitelná virtuozita, plastická expresivita, výjimečná muzikálnost, dramatický talent, myšlenková hloubka a obrovská síla emocionálního dopadu odhalily nový typ moderního baletního tanečníka, pro kterého neexistují žádné technické potíže, žádná omezení role či děje. Standardy výkonnostního mistrovství deklarované Vasilievem v mnoha ohledech zůstávají dodnes nedosažitelné - například Grand Prix Mezinárodní baletní soutěže, kterou vyhrál v roce 1964, nebyla na následujících soutěžích nikdy udělena nikomu jinému. Fjodor Vasiljevič Lopukhov napsal: „... Když říkám slovo „bůh“ ve vztahu k Vasilievovi... mám na mysli zázrak v umění, dokonalost.“ Vasiliev je právem považován za transformátora mužského tance, inovátora, s nímž jsou spojeny jeho nejvyšší úspěchy. Je přirozené, že na konci 20. století byl podle průzkumu předních světových odborníků považován za „tanečníka 20. století“ právě Vladimír Vasiliev.

Vasiliev stále na vrcholu svých hereckých schopností cítí potřebu plněji realizovat svůj tvůrčí potenciál a přechází k choreografii. Jeho choreografickým debutem byl balet „Icarus“ od S.M. Slonimskij na jevišti kremelského paláce kongresů (1971 - 1. vydání; 1976 - 2. vydání). Již v prvním díle se odhalují charakteristické rysy Vasilievova choreografického stylu - mimořádná muzikálnost a schopnost odhalit nejjemnější odstíny lidských pocitů v plasticitě. Neomezoval se pouze na jeden žánr, ale v budoucnu inscenoval komorní baletní večery, v nichž vše určuje hudba a vývoj pocitů, nikoli konkrétní děj: „Tyto okouzlující zvuky...“ (na hudbu V.A. Mozart, G. Torelli, A. Corelli a J.F. Rameau, Velké divadlo, 1978, natočeno v televizi v roce 1981), „Chci tančit“ („Nostalgie“) na klavírní hudbu ruských skladatelů a „Fragmenty biografie“; na hudbu argentinských skladatelů (Koncertní síň „Rusko“, 1983, natočeno v televizi v roce 1985); na jevišti oživuje literární díla: „Macbeth“ (K.V. Molchanov, Velké divadlo, 1980; televizní záznam představení byl pořízen v roce 1984); „Anyuta“ (na základě příběhu „Anna na krku“ od A.P. Čechova, hudba V.A. Gavrilin; Divadlo San Carlo, Velké divadlo, 1986), „Romeo a Julie“ (S.S. Prokofjev, Akademické hudební divadlo pojmenované po K.S. Stanislavském a V.I. Nemirovič-Dančenko, 1990, Litevská opera, 1993, Lotyšská opera, 1999), „Popelka“ (S.S. Prokofjev, Kremlské baletní divadlo, 1991), „Balda“ (podle pohádky A.S. Puškina na hudbu S.S. Prokofieva , Velké divadlo, 1999); nabízí svou vizi klasických baletů: „Don Quijote“ (Americké baletní divadlo, 1991, Kreml Ballet, 1994, Litevská opera, 1995), „Labutí jezero“ (SABT, 1996), „Giselle“ (Římská opera, 1994; SABT, 1997), Paganini (Teatro San Carlo, 1988, Velké divadlo, 1995, Teatro Argentino, 2002).

V různých dobách inscenoval koncertní čísla a choreografické miniatury: „Dva“, „Klasický pas de deux“, „Ruský“, „Dva německé tance“ a „Šest německých tanců“, „Árie“, „Minuet“, „Valčík“ “. , „Caruso“, „Šašek“, „Petruška“, „Elegie“, „Předehra na židovská témata“, „Sinkops“ atd.; velké choreografické skladby na hudbu Šesté symfonie P.I. Čajkovskij a předehra k opeře „Ruslan a Ludmila“ od M.I. Glinka. Vasiliev považuje za nejdůležitější ve své tvorbě touhu předat divákovi to, co v hudbě cítí, učinit tanec hmatatelným, dosáhnout myšlenkového a pocitového splynutí, které dokáže diváka emocionálně zaujmout a uchvátit. Vasilievovy inscenace jsou nadšeně přijímány veřejností, zejména ty, kde spolu s Jekatěrinou Maksimovou hrají ústřední role - Icarus a Aeolus, Macbeth, sólista v "Okouzlujících zvucích", Anyuta a Pyotr Leontyevich, Popelka a Macecha, hrdinové "Nostalgie" a "Fragmenty životopisu" " V současné době se balety nastudované Vladimirem Vasilievem hrají nejen na scéně Velkého divadla, ale také v 19 dalších divadlech v Rusku a ve světě.

Vasilievovy tvůrčí zájmy sahají do dalších oblastí umění – působí jako dramatický herec v celovečerních filmech „Gigolo a Gigolette“ (Sid, 1980), „Fouette“ (Andrei Novikov, Mistr, 1986), v oratorním filmu „The Gospel pro zlého“ (Ústřední role, 1992); zde, stejně jako v původních televizních baletech „Anyuta“ (Petr Leontyevič, 1982) a „Dům na cestě“ (Andrey, 1983), působí nejen jako performer, ale také jako choreograf a režisér. Vasiliev inscenuje opery: operní balet „Tahir a Zukhra“ na hudbu T.D. Jalilová (Divadlo pojmenované po A. Navoi, Taškent, 1977), requiem „Ach, Mozarte! Mozart...“ na hudbu V.A. Mozart, A. Salieri, N.A. Rimského-Korsakova (Nové operní divadlo, Moskva, 1995), La Traviata G. Verdiho (SABT, 1996) a choreografické scény v operách Aida G. Verdiho (Římská opera, 1993, Arena di Verona, 2002) a „Khovanshchina “ od M.P. Musorgskij (SABT, 1995).

Zajímavými experimenty budou jeho práce na divadelní scéně: choreografie pohádkové komedie „Princezna a dřevorubec“ v divadle Sovremennik (1969) a rocková opera „Juno“ a „Avos“ v divadle Lenkom (1981) , režie a choreografie hudebně-dramatických skladeb „Příběh papeže a jeho dělníka Baldy“ (Koncertní sál P.I. Čajkovského, 1989), „Umělec čte Bibli“ (Muzeum výtvarných umění A.S. Puškina, 1994).

Velký zájem je také o Vasiljevovu pedagogickou činnost. V roce 1982 absolvoval choreografické oddělení GITIS v oboru choreografie a v témže roce zde začal vyučovat. Od roku 1985 do roku 1995 byl Vasiliev vedoucím oddělení choreografie v GITIS (RATI). V roce 1989 mu byl udělen akademický titul profesor.

V roce 1995 výnosem prezidenta Ruské federace V.V. Vasiliev byl jmenován uměleckým ředitelem Velkého divadla. Vasilievovi se podařilo vyvést divadlo z těžkého krizového stavu, ve kterém se v těch letech nacházelo. Byl přijat moderní smluvní systém; byly obnoveny tradice benefičních představení: baletní sbor, sbor a orchestr; bylo zorganizováno vlastní Videostudio divadla a produkce pravidelné série pořadů na televizním kanálu „Kultura“; byla vytvořena tisková služba a otevřena oficiální stránka Velkého divadla na internetu; byla rozšířena publikační činnost (včetně vydání periodické publikace lesklého časopisu Velké divadlo); byly zahájeny přípravy na rekonstrukci divadla vč. výstavba jeho pobočky; škola klasického tance Velkého divadla byla organizována v Brazílii; Uskutečnilo se mnoho charitativních akcí, večerů a galakoncertů, v mnoha případech v režii samotného Vasilieva (koncert k 850. výročí Moskvy v Kremlu, jedinečný novoroční ples na Velkém 2000) a mnoho dalšího. Každoročně se v divadle konaly premiéry, které spojily tvůrčí potenciál souboru, mimo jiné za účasti vynikajících zahraničních mistrů: Petera Ustinova, Pierra Lacotta, Johna Tarase, Susan Farrellové, Huberta de Givenchy aj. Velké zahraniční zájezdy divadlo přimělo svět mluvit o oživení Velkého divadla Noviny psaly: „Triumfální návrat Bolshoi“ (Daily Gerald), „The Great Bolshoi Again“ (Financial Times).

V září 2000 byl Vasiliev zbaven své funkce „kvůli jejímu zrušení“.

Vladimir Vasiliev aktivně spolupracuje s mnoha divadly v zemi i ve světě, stojí v čele a podílí se na práci porot různých mezinárodních baletních soutěží, vede mistrovské kurzy, zkouší a připravuje nová představení a role. Koncem roku 2000 měla premiéra hry „Dlouhá cesta za vánoční noci“ o P.I. Čajkovskij (režie B. Menegatti), ve kterém hlavní roli ztvárnil Vladimir Vasiliev, a v roce 2001 - premiéra Vasilievových inscenací „Don Quijote“ v souboru Tokyo Ballet (Japonsko) a „Popelka“ v Čeljabinské opeře a baletu Divadlo, v roce 2002 – inscenace baletu „Romeo a Julie“ v Městském divadle v Rio de Janeiru.

Vasiliev stojí v čele Nadace Galiny Ulanové od roku 1998 a pořádá a pořádá výroční gala koncerty „Věnované Galině Ulanové“ (Novája opera, 2003, Velké divadlo, 2004 a 2005).

Dílu V. Vasiljeva jsou věnovány následující filmy: „Duet“ (1973), „Kaťa a Voloďa“ (SSSR-Francie, 1989), „A jako vždy něco nevyřčeného...“ (1990), "Úvahy" (2000); fotoalba: R. Lazzarini. Maximova & Vasiliev at the Bolshoi (Londýn: Taneční knihy, 1995), E.V. Fetisová „Jekatěrina Maksimová. Vladimir Vasiliev" (M.: Terra, 1999), Pedro Simon "Alicia Alonso. Vladimír Vasiljev. Giselle“ (Editorial Arte Y Literatura, Ciudad de la Habana, 1981); monografie B.A. Lvov-Anokhin „Vladimir Vasiliev“ (M.: Tsentrpoligraf, 1998); encyklopedii sestavil E.V. Fetisova „Vladimir Vasiliev: Encyklopedie tvůrčí osobnosti“ (M.: Teatralis, 2000), fotoalbum V. Golovitsera „Jekatěrina Maksimová a Vladimír Vasiliev (Moskva-New York, Balet, 2001).

Čestný profesor Moskevské státní univerzity (od roku 1995), řádný člen Mezinárodní akademie kreativity (od roku 1989) a Akademie ruského umění (od roku 1990), tajemník Svazu divadelních pracovníků Ruska, místopředseda výkonného výboru Ruského centra Mezinárodní taneční rady UNESCO (od roku 1990), člen poroty ruské nezávislé ceny v oblasti nejvyšších úspěchů v literatuře a umění „Triumf“ (od roku 1992).

V letech 1990-1995 byl předsedou poroty, od roku 1996 se stal uměleckým ředitelem Open Ballet Competition "Arabesque" (Perm), od roku 2004 - předsedou poroty každoročního Mezinárodního dětského festivalu "Tanzolymp" (Berlín).

Ve volném čase se věnuje především malbě - svému nejvážnějšímu a dlouholetému koníčku (uskutečněno šest osobních výstav jeho děl).
V roce 2000 vyšla jeho první básnická sbírka „Chain of Days“.

divadelních děl

Cikánský tanec (opera "Rusalka" A. Dargomyžského, choreografie E. Dolinskaya, B. Kholfin, 1958)
Pan (scéna „Valpuržina noc“ v opeře „Faust“ C. Gounoda, choreografie L. Lavrovského, 1958)
Sólista ("Chopiniana" na hudbu F. Chopina, choreografie M. Fokine, 1958)
Sólista ("Taneční suita" na hudbu D. Šostakoviče, inscenace A. Varlamova, 1959) - první účinkující
Danila („Kamenný květ“ S. Prokofjeva, inscenace Y. Grigoroviče, 1959)
Princ (Popelka S. Prokofjeva, choreografie R. Zacharova, 1959)
Benvolio (Romeo a Julie S. Prokofjeva, choreografie L. Lavrovského, 1960)
Ivanushka ("Malý hrbatý kůň" od R. Shchedrina, inscenace A. Radunského, 1960) - první účinkující
Batyr ("Shurale" od F. Yarullina, inscenace L. Yakobson, 1960)
Lukash ("Forest Song", balet O.G. Tarasova, A.A. Lapauri, 1961) - první účinkující
Andrey ("Stránky života" od A. Balanchivadzeho, choreografie L. Lavrovského, 1961)
Paganini („Paganini“ na hudbu S. Rachmaninova, inscenace L. Lavrovského, 1962)
Slave ("Spartacus" od A. Chačaturjana, nastudoval L. Yakobson, 1962) - první účinkující
Basil (Don Quijote L. Minkus, choreografie A. Gorsky, 1962)
Sólista ("Třídní koncert" na hudbu A. Glazunova, A. Lyadova, A. Rubinsteina, D. Šostakoviče, inscenace A. Messerer, 1963) - patřil k prvním účinkujícím
Frondoso ("Laurencia" od A. Cranea, choreografie V.M. Chabukiani, 1963)
Blue Bird (Šípková Růženka P. Čajkovskij, choreografie M. Petipa, úprava Yu. Grigorovič, 1963)
Albert ("Giselle" A. Adam, choreografie J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa v L. Lavrovského, 1964)
Petruška (Petrushka I. Stravinskij, choreografie M. Fokin, 1964)
Majnun ("Leili a Majnun" inscenace K. Goleizovského, 1964) - první účinkující
Louskáček princ ("Louskáček" nastudoval Yu. Grigorovič, 1966) - první účinkující
Spartakus ("Spartacus" nastudoval Yu. Grigorovič, 1968) - první účinkující
Icarus ("Icarus" od S. Slonimského ve vlastní produkci, 1971)
Romeo (Romeo a Julie, 1973)
Princ Désiré ("Šípková Růženka" v nové verzi od Yu. Grigoroviče, 1973) - první účinkující
Ivan Hrozný ("Ivan Hrozný" na hudbu S. Prokofjeva, inscenace Yu. Grigorovič, 1975)
Sergei ("Angara" od A. Eshpaie, inscenace Y. Grigorovich, 1976) - první účinkující
Icarus ("Icarus" ve druhém vydání, 1976) - první účinkující
Romeo (duet z baletu "Romeo a Julie" na hudbu G. Berlioze, inscenace M. Bejart, 1979) - první interpret v Rusku
Macbeth ("Macbeth" od K. Molchanova ve vlastní produkci, 1980) - první účinkující
Pyotr Leontievich ("Anyuta" na hudbu V. Gavrilina ve vlastní produkci, 1986) - první účinkující

ceny a ocenění

Leninova cena (1970) - za ztvárnění titulní role v baletním představení „Spartacus“ A. I. Chačaturjana.
Státní cena SSSR (1977) - za výkon role Sergeje v baletním představení „Angara“ od A. Ya.
Státní cena RSFSR pojmenovaná po bratrech Vasiljevových (1984) - za účast na vytvoření filmového baletu „Anyuta“ (1981).
Státní cena RSFSR pojmenovaná po M.I. Glinkovi (1991, v oblasti hudebního umění) - za koncertní programy posledních let.
Cena Lenina Komsomola (1968) - za vysokou dovednost a vytvoření obrazu národního hrdiny v baletních představeních Velkého divadla.
Leninův řád (1976).
Řád přátelství národů (1981).
Řád rudého praporu práce (1986).
Řád za zásluhy o vlast IV. stupně (18. dubna 2000).
Řád za zásluhy o vlast III. stupně (1. prosince 2008).
Řád za zásluhy (1999, Francie).
Řád Rio Branca (2004, Brazílie).
Medaile pojmenovaná po P. Picassovi (2000).
Cena pojmenovaná po S. P. Diaghilev (1990).
Cena moskevské radnice (1997).
Divadelní cena "Crystal Turandot" v roce 1991 (spolu s E. S. Maksimovou) a v roce 2001 - "Za čest a důstojnost".
První cena a zlatá medaile na VII. mezinárodním festivalu mládeže a studentstva ve Vídni (1959).
Grand Prix a zlatá medaile na 1. mezinárodní baletní soutěži ve Varně (1964).
Cena Václava Nižinského - „Nejlepší tanečník světa“ (1964, Pařížská akademie tance).
Cena intervize (za televizní balet Anyuta) na Mezinárodním filmovém festivalu „Zlata Praha“ (1982).
Hlavní cena v soutěži hudebních filmů (TV balet „Anyuta“) na X All-Union TV Film Festival (Alma-Ata, 1983).
Cena Intervision a cena za nejlepší herecký výkon v mužské roli (televizní balet "Road House") na Mezinárodním filmovém festivalu "Zlata Praha" (Praha, 1985).
Cena za nejlepší představení sezóny - balet „Anyuta“ v divadle San Carlo (Neapol, 1986).
Cena za nejlepší čechovský výkon na Čechovském festivalu (Taganrog, 1986).
Zvláštní cena a zlatá medaile výboru města Varna Komsomolu (1964, Bulharsko)
Cena M. Petipy „Nejlepší duet na světě“ (spolu s E. S. Maksimovou, 1972, Pařížská taneční akademie).
Cena magistrátu Říma „Evropa 1972“ (Itálie).
Medaile Argentinské akademie umění (1983).
Cena Akademie Simba (1984, Itálie).
Cena „Společně za mír“ (1989, Itálie).
Ceny J. Tanyi - „Nejlepší choreograf“ a „Nejlepší duet“ (spolu s E. S. Maksimovou, 1989, Itálie).
Cena UNESCO (1990).
Cena města Terracina (1997, Itálie).
Medaile cti od Nadace Kariny Ari (1998, Švédsko).
Medaile za zásluhy princezny Dony Francescy (2000, Brazílie).
Ocenění „Za nejvyšší úspěchy v oblasti choreografie“ (USA, 2003, Itálie 2005).
Cena „Za život v tanci“ (Itálie, 2001).
Cena časopisu "Balet" "Soul of Dance" v kategorii "Legenda baletu" (2005).
Cena pojmenovaná po Ludwig Nobel (Petrohrad, obnoven z iniciativy Akademie kultury, mecenátu a charity, 2007).
Freedom Award, udělená v New Yorku za mimořádný přínos k rozvoji rusko-amerických kulturních vztahů (2010).
Řád svatého Konstantina Velikého (1998).
Řád svatého blahoslaveného prince Daniela z Moskvy (1999).
Mezinárodní Stanislavského cena (International K.S. Stanislavsky Foundation, 2010)

Vladimír Viktorovič Vasiliev

Vladimír Viktorovič Vasiliev. Narozen 18. dubna 1940 v Moskvě. Sovětský a ruský baletní tanečník, choreograf, choreograf, divadelní režisér, herec, výtvarník, básník, pedagog. Lidový umělec SSSR (1973).

Otec - Viktor Ivanovič Vasiliev, řidič.

Matka - Tatyana Yakovlevna Vasilyeva, pracovala v obchodním oddělení v továrně na plsti.

K choreografii jsem se dostal úplnou náhodou. Poté šel do druhé třídy školy. Jednoho dne se procházel po dvoře a jeho přítel ho pozval do Paláce pionýrů k tanci. Jak Vasiliev vzpomínal, na svou první lekci přišel bos. Chlapce nejprve zasáhla učitelka: „Byli jsme děti dvorků, po válce, a tady se objevilo takové kouzelné stvoření, měla úžasný účes, provázela ji vůně parfému a zdálo se mi, že vyšla nějaká bohyně a začala nás učit valčík, víš, první tanec, ale pro mě to bylo opravdu jednoduché.

Ukázalo se, že je tak schopným žákem, že po skončení první lekce učitel požádal Vladimíra, aby zůstal, aby... ukázal druhé skupině, jak správně tančit valčík! "Byl jsem prostě šokován: první lekce - a hned mi to nabídli, pak toho bylo mnohem víc, zavolala mé matce, řekla mi, že mám talent..."

V roce 1947 tedy začal tančit, což, jak se ukázalo, určilo celý jeho budoucí osud.

Později vstoupil na Moskevskou choreografickou školu (nyní Moskevská státní akademie choreografie), kterou absolvoval v roce 1958 ve třídě slavného učitele M.M. Gabovič.

V letech 1958-1988 - vedoucí sólista baletní skupiny Velkého divadla. Debutoval v roce 1959 jako Danila v baletu „Kamenný květ“ Sergeje Prokofjeva. O rok později se stal prvním představitelem role Ivanushka v baletu „Malý hrbatý kůň“.

Za léta své oslnivé kariéry tančil téměř všechny přední party klasických i moderních baletů. Mezi nejvýznamnější díla patří Basil v baletu „Don Quijote“ od L.F. Minkus, Petruška ve stejnojmenném baletu I.F. Stravinskij, Louskáček v baletu P.I. Čajkovskij, Spartakus v baletu A.I. Chačaturjan, Romeo v „Romeo a Julie“ od Prokofjeva, princ Désiré v „Šípkové Růžence“ od P.I. Čajkovskij a mnoho dalších.

Vladimir Vasiliev v baletu "Spartacus"

Účinkoval také v baletech zahraničních režisérů - R. Petit, M. Bejart, L. F. Massine. Vytvářel živé, zapamatovatelné obrazy a často nabízel jejich novou interpretaci. Umělec má nejvyšší taneční techniku, dar plastické transformace a skvělé herecké schopnosti.

Sám na otázku o svých nejlepších dílech na baletním jevišti odpověděl: „Mohu jmenovat pouze dvě, které se mi silně nelíbily: jedním je modrý ptáček v Šípkové Růžence a druhým je mladý muž v baletu Chopiniana. "Jednoduše jsem je nenáviděl - nebyl v nich žádný vývoj: no, no, modrý ptáček, no, vlaje a vlaje, tyhle dvě role mě prostě vůbec neoslovily."

Velkého mistra, přísného sám na sebe, přitom neustále přemáhal pocit nespokojenosti: „Za celý život jsem odtančil mnoho představení, ani neřeknu kolik, ale žádné mě nikdy neuspokojilo. Alespoň ne můj výkon, víš, nikdy nezůstal takový pocit: "Bože, udělal jsem to skvěle!" nebyla žádná fúze s hudbou, nevím, umělec by měl být vždy nespokojený. Obecně jsem se nikdy nepovažoval za génia.

Od roku 1961 hrál ve filmu, debutoval rolí Ivanušky v baletním filmu „Pohádka o hrbatém koni“ režisérů Zoyi Tulubievové a Alexandra Radunského podle stejnojmenné pohádky P. Ershova.

Později hrál ve filmech „Abduction“ (umělec Vasiliev), „Romeo a Julie“ (Romeo), „Gigolo a Gigoletta“ (Sid Cotman).

Vladimir Vasiliev ve filmu "Gigolo a Gigoletta"

Jako režisér režíroval filmovou hru „Anyuta“, ve které také hrál roli Petra Leontieviče, a později hudební drama „Fouette“, ve kterém ztvárnil hlavní postavy - Andrej Jaroslavovič Novikov a Mistr.

Vladimir Vasiliev ve filmu "Anyuta"

Vladimir Vasiliev ve filmu "Fouette"

Od roku 1971 začal pracovat jako choreograf, choreografoval mnoho baletů na sovětských i zahraničních scénách a také televizní balety.

V roce 1982 absolvoval katedru choreografie GITIS. V letech 1982-1995 tam vyučoval choreografii. V letech 1985-1995 - vedoucí katedry choreografie (od roku 1989 - profesor).

V roce 1989 došlo ve Velkém divadle k obrovskému skandálu. Poté přední divadelní umělci, mezi nimiž byli Vladimir Vasiliev a Jekatěrina Maksimová, napsali otevřený dopis deníku Pravda. Tvrdili, že ruský balet se zhoršuje a obvinili uměleckého ředitele souboru Jurije Grigoroviče z diktatury.

Skandál skončil propuštěním Vasiljeva a Maksimové. Působili v zahraničí: Pařížská Grand Opera, Milánská La Scala, Metropolitní opera, Římská opera. Později se vrátili do své vlasti.

"Balet zabírá celý můj život a veškerá moje práce byla věnována pouze jemu", - řekl Vladimir Vasiliev.

V letech 1995-2000 působil jako umělecký šéf baletního souboru a ředitel Velkého divadla.

Od roku 1989 - řádný člen Mezinárodní akademie kreativity, od roku 1990 - Akademie ruského umění. Také od roku 1990 - tajemník Svazu divadelních pracovníků Ruska, místopředseda výkonného výboru Ruského centra Mezinárodní rady tance při UNESCO.

Od roku 1992 je členem poroty ruské nezávislé ceny za nejvyšší počiny literatury a umění „Triumf“.

Od roku 1995 - čestný profesor Moskevské státní univerzity.

Od roku 1998 - prezident Nadace G.S. Ulanova.

V letech 1990-1995 - předseda poroty a od roku 1996 - umělecký ředitel Otevřené soutěže baletních umělců "Arabesque" (Perm). V roce 2008 se „Arabeska“ kryla s padesátým výročím tvůrčí činnosti manželů, a proto jim byla věnována X. soutěž.

V roce 1999 byla z iniciativy a přímé účasti V. Vasiljeva otevřena baletní škola Velkého divadla v Joinville (Brazílie).

V roce 2003 byl v porotě soutěže Eurovision Young Dancers 2003 v Amsterdamu.

Od roku 2004 - předseda poroty každoročního Mezinárodního dětského festivalu "Tanzolymp" v Berlíně.

V roce 2014 vystoupil jako Ilja Andreevič Rostov v minibaletu „První ples Nataši Rostové“ na národní hudbu (choreografie Radu Poklitaru), který byl uveden na zahájení zimních olympijských her v Soči v roce 2014.

V roce 2015 se na počest 75. narozenin tanečnice konala premiéra baletního představení „Donna nobis pasem“ na Bachovu hudbu. Hrdina dne působil jako baletní režisér, role hráli tanečníci Tatarského akademického divadla pojmenovaného po Musa Jalil.

Píše poezii a maluje. "Pro mě je imunita vtělit se do poezie a malby," vysvětlil Vasiliev.

Vladimír Vasiliev a Jekatěrina Maksimová. Víc než láska

Výška Vladimíra Vasiljeva: 185 centimetrů.

Osobní život Vladimíra Vasiljeva:

Manželka - (1939-2009), balerína, lidová umělkyně SSSR, jeho stálá jevištní partnerka.

Catherine byla vnučkou vědce-filozofa, který byl popraven v roce 1937. Setkali se v Moskvě koncem čtyřicátých let. Vladimírovi bylo tehdy devět let a Jekatěrině deset. Oba měli vášeň pro balet. Catherine mu dlouho nevěnovala velkou pozornost, teprve v poslední třídě baletní školy si Vladimír uvědomil, že bez ní nemůže žít a vyznal Maximově lásku. Odvděčila se.

Stali se jedním z nejkrásnějších párů světového baletu, tleskali jim prezidenti i panovníci, královna Velké Británie je nazvala „baletními géniovými“. Znali se 60 let a byli manželé téměř půl století - až do Maximovy smrti.

Žili ve vesnici Snegiri nedaleko Moskvy, kam se přestěhovali na začátku 70. let.

Moc jsme chtěli mít děti, ale nevyšlo to.

Filmografie Vladimíra Vasiljeva:

1961 - Příběh malého hrbatého koně - Ivanuška
1961 - SSSR s otevřeným srdcem (dokument)
1969 - Únos - umělec Vasiliev
1969 – Moskva v notách
1970 – hrazda (filmová hra)
1970 – zábavní průvod (dokument)
1973 - Duet (dokument)
1974 - Romeo a Julie - Romeo
1975 - Spartakus (film-balet) (film-hra) - Spartak
1978 - Louskáček (filmová hra) - Louskáček, princ
1980 - Gigolo a Zhigoletta (krátké) - Sid Cotman
1980 - Bolshoi Ballet (koncertní film) (filmová hra)
1981 - 50 let loutkového divadla Sergeje Obrazcova (filmová hra)
1982 - Dům u cesty (filmová hra) - Andrey
1982 - Anyuta (filmová hra) - Pyotr Leontievich, Anyutův otec
1985 - Anna Pavlova (dokument)
1986 - Fouette - Andrey Yaroslavovič Novikov / Master
1987 - Balet v první osobě (dokument)
1988 – Grand Pas na Bílou noc
1990 - Káťa a Voloďa (dokumentární film)
1991 – Odhalení choreografa Fjodora Lopuchova (dokument)
2005 – Vzestup a pád Maris Liepa (dokument)
2006 - 100 let neosamělosti. Igor Moiseev (dokument)
2006 - Jak odešli idoly. Aram Chačaturjan (dokument)
2007 - Jak odešli idoly. Maris Liepa (dokument)
2007 - Nerijus (dokument)
2009 - Lifelong Fouette... (dokument)
2009 - Modré moře... bílá loď... Valeria Gavrilin (dokument)
2009 - Savely Yamshchikov. Jsem uveden v Rusku (dokument)
2010 - Tatiana Vecheslová. Jsem baletka (dokument)
2011 - Iya Savvina. Výbušná směs se zvonem (dokument)

Režisérské práce Vladimíra Vasiljeva:

1981 – The World of Ulanova (dokument)
1982 - Anyuta (filmová hra)
1986 - Fouette

Baletní části Vladimíra Vasiljeva:

Velké divadlo:

1958 - „Rusalka“ A. Dargomyzhsky, choreografie E. Dolinskaya, B. Kholfin - cikánský tanec;
1958 - „Démon“ od A. Rubinsteina – tanec „Lezginka“;
1958 - choreografický obraz „Valpuržina noc“ v opeře „Faust“ C. Gounoda, choreografie L. Lavrovského - Pan;
1958 - „Chopiniana“ na hudbu F. Chopina, choreografie M. Fokine - sólistka;
1959 - „Kamenný květ“ S. Prokofjeva, inscenace Y. Grigoroviče - Danila;
1959 - „Popelka“ S. Prokofjeva, choreografie R. Zacharova - Princ;
1959 - „Taneční suita“ na hudbu D. Šostakoviče, inscenace A. Varlamova - sólista - první účinkující;
1960 - choreografická miniatura „Narcis“ na hudbu N. Čerepnina, choreografie K. Goleizovského - Narcis - první účinkující („Večer nových choreografických miniatur“);
1960 - „Romeo a Julie“ S. Prokofjeva, choreografie L. Lavrovského - Benvolio;
1960 - „Shurale“ od F. Yarullina, inscenace L. Yakobson - Batyr;
1960 - „Kůň hrbatý“ od R. Shchedrina, inscenace A. Radunského - Ivanuška - první účinkující;
1961 - „Forest Song“ M. Skorulsky, choreografové O. Tarasova, A. Lapauri - Lukash - první účinkující;
1961 - „Stránky života“ A. Balanchivadzeho, choreografie L. Lavrovského - Andrey;
1962 - „Paganini“ S. Rachmaninova, inscenace L. Lavrovského - Paganini;
1962 - „Spartacus“ od A. Chačaturjana, inscenace L. Yakobsona - Slave - první účinkující;
1962 - „Don Quijote“ L. Minkus, choreografie A. Gorsky - Basil;
1963 - „Třídní koncert“ na hudbu A. Glazunova, A. Ljadova, A. Rubinsteina, D. Šostakoviče v nastudování A. Messerera - sólisty - byl jedním z prvních interpretů tohoto baletu;
1963 - „Laurencia“ od A. Cranea, choreografie V. Chabukiani - Frondoso;
1963 - „Šípková Růženka“ P. I. Čajkovského, choreografie M. Petipa, revidováno Yu Grigorovičem - Modrý pták;
1964 - „Giselle“ A. Adama, choreografie J. Coralli, J. Perrot a M. Petipa, úprava L. Lavrovský - Albert;
1964 - „Petrushka“ I. Stravinského, choreografie M. Fokin - Petruška;
1964 - „Leyli a Majnun“ S. Balasanyan, choreografie K. Goleizovsky - Majnun - první účinkující;
1966 - „Louskáček“ P. I. Čajkovského, inscenace Y. Grigoroviče - Louskáček princ - první účinkující;
1968 - „Spartacus“ od A. Chačaturjana, inscenace Y. Grigoroviče - Spartakus - první účinkující;
1971 - „Icarus“ od S. Slonimského ve vlastní produkci - Icarus;
1973 - „Romeo a Julie“ S. Prokofjeva, choreografie L. Lavrovského - Romeo;
1973 - „Šípková Růženka“ od P. I. Čajkovského, choreografie M. Petipa ve druhém vydání od Yu Grigorovič - princ Désiré - první účinkující;
1975 - „Ivan Hrozný“ na hudbu S. Prokofjeva, inscenace Y. Grigoroviče - Ivan Hrozný;
1976 - „Angara“ od A. Eshpaie, inscenace Y. Grigoroviče - Sergei - první účinkující;
1976 - „Icarus“ od S. Slonimského ve vlastní produkci (druhé vydání) - Icarus - první účinkující;
1979 - velké adagio z baletu „Romeo a Julia“ G. Berlioze, choreografie a produkce M. Bejart - Romeo je prvním interpretem v SSSR;
1980 - „Macbeth“ K. Molchanova ve vlastní produkci - Macbeth - první účinkující;
1986 - „Anyuta“ na hudbu V. Gavrilina podle A. Čechova ve vlastní produkci - Pyotr Leontyevich - první účinkující;
1988 - koncertní číslo „Elegie“ na hudbu S. Rachmaninova - sólisty;
„Zlatý věk“ D. Šostakoviče, choreografie Yu Grigorovič - Boris

Další divadla:

1977 - „Petrushka“ I. Stravinského, choreografie M. Bejart - Youth (Baletní divadlo 20. století, Brusel);
1987 - „The Blue Angel“ na hudbu M. Constant, choreografie R. Petit - Professor Unrath (Marseille Ballet, Francie);
1988 - „Řek Zorba“ na hudbu M. Theodorakise, choreografie Lorca Massine - Zorba („Arena di Verona“, Itálie);
1988 - „Pařížská zábava“ na hudbu J. Offenbacha, choreografie L. Massine - Baron (Teatro San Carlo, Neapol, Itálie);
1988 - „Pulcinella“ na hudbu I. Stravinského, choreografie L. Massine - Pulcinella (Teatro San Carlo);
1989 - „Nižinskij“, režie B. Menegatti - Nižinskij (Divadlo San Carlo);
1994 - „Popelka“ S. Prokofjeva - choreografka a role Popelčiny nevlastní matky (Balet Kreml);
2000 - „Dlouhá cesta do vánoční noci“ na hudbu P. Čajkovského a I. Stravinského, režisér B. Menegatti - Maestro (Římská opera);
2009 - „Diaghilev Musaget. Benátky, srpen 1929" na složenou hudbu, režie B. Menegatti - Diaghilev (Římská opera na scéně Městského divadla)

Produkce Vladimíra Vasiljeva:

1969 - Princezna a dřevorubec, pohádková komedie G. Volcheka a M. Mikaelyana (divadlo Sovremennik;
1971 - „Icarus“, balet S. Slonimského (Velké divadlo, 1976 - druhé vydání);
1977 - „Tahir a Zukhra“, opera-balet T. Jalilova (Velké divadlo pojmenované po Alisher Navoi, Taškent);
1978 - „Tyto okouzlující zvuky...“, balet na hudbu A. Corelliho, G. Torelliho, V.-A. Mozart, J.-F. Ramo (Velké divadlo);
1980 - „Macbeth“, balet K. Molchanova (Velké divadlo; 1981 - Novosibirské divadlo opery a baletu; 1984 - Německá státní opera, Berlín; 1986 - Budapešťská opera, Maďarsko; 1990 - Kremlské baletní divadlo);
1981 - „Juno a Avos“, rocková opera A. Rybnikova, režiséra M. Zacharova (Lenkom);
1981 - vzpomínkový večer „Na počest Galiny Ulanové“ / Hommage d'Oulanova (režisér a jeden z účinkujících, koncertní síň Pleyel, Paříž);
1981 - „Chci tančit“ na hudbu ruských skladatelů (Státní ústřední koncertní síň „Rusko“; 1990 – Velké divadlo);
1981 - „Fragmenty biografie“ na hudbu argentinských skladatelů (Ruská koncertní síň; 1990 - Velké divadlo);
1983 - choreografická kompozice na hudbu P. Čajkovského (Balet Champs-Elysees, Paříž; 1990 - Velké divadlo);
1986 - „Anyuta“, balet na hudbu V. Gavrilina podle příběhu A. Čechova (Velké divadlo, divadlo San Carlo, divadlo opery a baletu v Rize; 1987 - Čeljabinské divadlo opery a baletu pojmenované po M. I. Glinkovi; 1990 - Divadlo Tatarské opery a baletu pojmenované po Musa Jalil, Kazaň 1993 - Divadlo opery a baletu Perm pojmenované po P. I. Čajkovském 2009 - Divadlo opery a baletu v Krasnojarsku;
1988 - „Elegy“, koncertní číslo na hudbu S. Rachmaninova (Velké divadlo);
1988 - „Paganini“, nové vydání baletu L. Lavrovského na hudbu S. Rachmaninova (Divadlo San Carlo; 1995 - Velké divadlo);
1989 - „Příběh papeže a jeho dělníka Baldy“, hudebně-dramatická skladba na hudbu D. Šostakoviče (Koncertní sál P. I. Čajkovského, režisér a spolurežisér Ju. Borisov; první představitel role Baldy);
1990 - „Romeo a Julie“, balet S. Prokofjeva (Moskevské hudební divadlo pojmenované po K. S. Stanislavském a Vl. I. Nemiroviči-Dančenkovi; 1993 - Litevská národní opera, Vilnius; 1999 - Lotyšská národní opera, Riga; 2002 - Městské divadlo Rio de Janeiro);
1991 - Don Quijote, balet L. Minkuse (Americké baletní divadlo; 1994 - Kreml Ballet; 1995 - Litevská národní opera; 2001 - Tokijský balet, Japonsko; 2007 - Národní divadlo, Bělehrad);
1993 - „Aida“ G. Verdiho, choreografické scény v opeře (režie F. Zeffirelli (Římská opera; 2004 - Arena di Verona; 2006 - Divadlo La Scala);
1994 - „Popelka“, balet S. Prokofjeva (Balet Kreml, režisér a první představitel role Popelčiny nevlastní matky; 2002 - Čeljabinské divadlo opery a baletu; 2006 - Voroněžské divadlo opery a baletu);
1994 - „Giselle“, balet A. Adama, nová choreografická verze podle choreografie J. Coralliho, J. Perrota, M. Petipy (Římská opera; 1997 - Velké divadlo);
1994 - „Nostalgie“ k hudbě ruských skladatelů (Baletní divadlo Kreml, režisér a první představitel hlavní role);
1994 - „Umělec čte Bibli“, hudební a dramatická kompozice (Muzeum výtvarných umění A. S. Puškina);
1995 - „Ach, Mozarte! Mozart...“, requiem na hudbu V.-A. Mozart, N. Rimskij-Korsakov, A. Salieri (Nová opera, Moskva);
1995 - „Khovanshchina“ M. Musorgského, choreografické scény v opeře (režie B. Pokrovsky, Velké divadlo);
1996 - „Labutí jezero“, balet P. I. Čajkovského, choreografická verze s použitím fragmentů choreografie L. Ivanova (Velké divadlo);
1996 - „La Traviata“ od G. Verdiho (Velké divadlo);
1997 - choreografická kompozice na hudbu předehry k opeře M. Glinky „Ruslan a Lyudmila“ (Velké divadlo);
1999 - Balda, balet na hudbu D. Šostakoviče (Velké divadlo; 2006 - Divadlo opery a baletu Petrohradské konzervatoře);
2009 - „Kouzlo rodiny Escherových“, balet na hudbu G. Gettyho (Velké divadlo, nová scéna);
2015 - „Dej nám pokoj“, balet na hudbu Mše h moll J. S. Bacha (Tatarské divadlo opery a baletu pojmenované po Musovi Jalilovi)

Bibliografie Vladimíra Vasiljeva:

2001 - „Chain of Days“ (sbírka básní)

Lidový umělec SSSR Vladimir Vasiliev hovoří o tom, jak spojit malbu a balet, tančit Shukshin a vštípit choreografům lásku ke čtení.

Choreograf a choreograf Vladimir Vasiliev letos slaví 60 let tvůrčí činnosti.

Kromě jeviště je v jeho životě ještě jedna vášeň – malování. U příležitosti výročí byla v Gogolově domě zahájena výstava jeho obrazů „Tales of Italy“ a v jeden z těchto dnů výstava „Dancing Brush“ v Permské galerii.

Lidový umělec SSSR řekl Izvestiji o tom, jak kombinovat různé druhy umění, neohlížet se na minulé úspěchy a milovat vlast.

Vladimíre Viktoroviči, v baletu jste dosáhl všech možných výšin. A teď jsme začali malovat. Myslíte si, že je s ním zacházeno se stejnými nároky jako s představeními?

Asi... Nevím... Hlavní je, že já sám jsem náročný na vlastní malbu. Líbí se mi samotný proces práce a po něm mám na sebe obrovské množství stížností. To je normální, zcela přirozené hodnocení. Zdá se mi, že jen amatéři obdivují plody své kreativity. Vše je s nimi většinou skvělé.

Vezměte si Chaliapina. Měl neustálou nespokojenost, touhu dělat zítra lépe než dnes. A tak dále do nekonečna. Mimochodem, Fjodor Ivanovič byl neobvykle talentovaný: velmi dobře vyřezával a maloval.

- Začal jsi kreslit, protože jsi chtěl se vším držet krok, ve všem se osvědčit?

Jen jsem se v rámci jedné profese vždy cítil stísněně! To nemá ukázat: "Tohle umím, to taky dokážu." Žádný. Chybí mi kreativita, ale všechno je pro mě zajímavé. Když jsem začal kreslit, dělal jsem to dvakrát ročně. Celou dobu jsem zastával svou hlavní profesi. Nyní kreslím neustále, každý den. A to mě naplňuje radostí z kreativity.

- Čím si píšeš?

Hlavně ve vodových barvách, protože je snazší vzít s sebou na cesty. Když někam jdu, vždycky si vezmu barvy. Byli se mnou v Itálii, v Brazílii, na Jeniseji a na Volze. Maluji také v olejích, ale to je pouze na Ryževce v Kostromské oblasti. Funguje to tam jako nikde jinde – jen já a příroda a našemu splynutí nic nebrání.

- Přemýšleli jste o dosažení uznání od velkých muzeí?

Vladimír Vasiljev. Foto – M. Panfilovich

Žádný. Ale těší mě, když umělci a kritici umění říkají, že se mohu nazývat profesionálním umělcem, když píší recenze a ptají se, zda prodávám své obrazy. Možná i na to nastal čas. Zvlášť teď.

- Nestačí důchod lidového umělce SSSR?

Ano. Myslím, že nejsem jediný, kdo by takto odpověděl. Ale zatím, díky bohu, můžu pracovat.

V posledních letech se hodně věnujete mladým choreografům. S nimi jste nastudoval hru založenou na Shukshinových příbězích. Je možné tančit Shukshin?

Může. A Šukšin, Platonov a další velikáni. Rozhodl jsem se shromáždit naše současné tuzemské choreografy a dát jim příležitost vyzkoušet se ve speciálním projektu.

V rámci různých festivalů, kde je zájem, pořádáme tvůrčí dílny, které nutně souvisejí s literaturou. Naši moderní choreografové v nich inscenují minibalety na téma díla toho či onoho spisovatele.

Takže jsme uspořádali první představení ve Voroněži na základě děl Platonova. Literární kritici byli zmatení: "Jak můžete udělat balet podle Platonova?" A po představení mi jeden z literárních kritiků řekl, že snad nikdy na jevišti neviděl nic lepšího podle Platonova.

-Nevedeš je po vyšlapané cestě. Stanovte si náročné cíle.

Ano, není to jednoduché. Moderní choreografové většinou tvoří představení bez děje. Chci jim ukázat, jak se pracuje s dějem, s dramaturgií hry. Proto se v mé dílně musí spoléhat na literaturu a nejlépe na vážnou hudbu.

Není žádným tajemstvím, že mladí lidé dnes málo čtou. A často jim chybí tyto znalosti, tento základ. Proto musí číst více, aby vytvořili své miniatury.

Pořádali jsme již několik workshopů - kromě Platonova také o Astafievovi (na asijsko-pacifickém festivalu v Krasnojarsku), o Šukšinovi (na Šukšinském festivalu v Barnaulu), o Gogolovi (při zahájení baletní soutěže Arabesque pojmenované po Jekatěrina Maximová).

A tento měsíc bude zahájena jubilejní patnáctá „Arabeska“. A bude tam i workshop - o Tolstém, ke 190. výročí jeho narození. Je štěstí, že to televizní kanál „Culture“ natočí a dokonce ukáže online na svých webových stránkách. A otevření soutěže budeme moci ukázat většímu počtu diváků.

Nemohu říci, že workshop je nějakým druhem lekcí od Vladimíra Vasiljeva. Spíše se snažím sdílet s mladými lidmi své zkušenosti a cenné dědictví, které jsem sám získal od svých skvělých učitelů a předchůdců.

- Proč nedáváte lekce ve Velké divadelní škole?

Pozvání na Moskevskou baletní akademii jsem ještě nedostal, ale pro Školu Velkého divadla v Brazílii jsem toho už udělal hodně. Jsem rád, že přijdu pracovat tam, kde mě milují a očekávají. Deset let jsem vedl oddělení choreografie v GITIS. A byl jsem tam šťastný.

Úkolem číslo jedna v choreografii je teď člověka emocionálně zaujmout, přimět ho, aby soucítil s postavami na jevišti. A k tomu potřebujete vědět hodně ve všech oblastech umění.

Šokovala mě informace, že jste získal titul Lidový umělec SSSR poté, co vám Pařížská akademie tance udělila Cenu Václava Nižinského a označila vás za „Nejlepšího tanečníka světa“. Opravdu to změnilo?

V Sovětském svazu nebylo uznání Západu, pokud mělo nějaký význam, do takové míry, aby z tohoto důvodu bylo uděleno „lidové“. To není důvod, proč jsme tento titul udělili. Trvalo více než jeden rok, než se vážně prokázalo, že jste hoden tohoto titulu. A opravdu to bylo suverénní a mělo obrovskou váhu.

- Co mohlo podnítit úředníky?

Bylo to urychlené tím, že jsem měl hlavní role a premiéry ve Velkém divadle. V té době jsem již tančil "Spartacus".

- Kéž by po "Spartaku" nedávali "lidové"!

Za něj jsem dostal Leninovu cenu. A mám filozofický postoj k definici „nejlepšího tanečníka“. co je nejlepší? V této hře možná nejlepší, ale v té hře - někdo jiný.

- Někteří lidé se nestydí říkat v televizi, že jsou nejlepší.

Skutečně velcí mistři, s nimiž jsem měl to štěstí se setkat nebo pracovat, jen zřídka vyslovovali slovo „já“. A to jim jen přidalo na velikosti a důstojnosti. Doba je však nyní jiná: reklama a blikání na obrazovce jsou důležitým prostředkem propagace.

- Když si to nepřipomeneš, nikdo si to nebude pamatovat.

Možná je to teď pro mladé lidi důležité – nevím. Ale čas dává vše na své místo. Je to hlavní a obecně jediný soudce. I když všechno bude jednou zapomenuto. Nedávno tomu bylo 20 let, co zemřela Galina Ulanova. Pamatoval si to někdo z televize nebo rádia? A podobných množství není na světě mnoho.

V roce 2020 vám bude 80 let. Říká se, že jste se rozhodl oslavit výročí nastudováním Requiem na scéně opery v Kazani.

Už dávno jsem měl nápad nastudovat Mozartovo Requiem. Moje práce již byla spojena s tímto dílem - „Ach, Mozart, Mozart“ s Evgeny Kolobovem. Tato hudba je brilantní, její použití je, myslím, snem každého choreografa. Proběhly diskuse, ale koncept ještě není dokončen.

Vladimír Vasiljev. Foto – M. Panfilovich

- Pověrčivý?

Žádný. Kdysi dávno jsem chtěl natočit hru o umělci, který žil skvělý život a spěje ke svému finále. A nemůžete najít lepší hudební seriál, než je Mozart. A teď vidím úplně jiné obrázky. Podívejme se. Ale samozřejmě bych si přál, aby moje tvorba byla i nadále spojena s Tatarským akademickým divadlem opery a baletu.

- Jak začala vaše práce s kazaňským divadlem?

Před 30 lety mě napadlo uspořádat představení Bachovy mše h moll na velkém jevišti. Jde o grandiózní dílo, podle mého názoru s ničím jiným v hudbě nesrovnatelné. Nikdy nebyl nikde instalován.

Ale chtěl jsem to udělat, aby to bylo něco velkolepého. Snil jsem o Vatikánu. Právě na Svatopetrském náměstí jsem to chtěl ukázat a shromáždit mezinárodní obsazení účinkujících. Ale na konci osmdesátých let to bylo obtížné. Všichni řekli: "Ano, ta myšlenka je úžasná!" - ale věci nešly dál.

Uplynuly roky, ale ta představa mě pronásledovala. Velmi vhodné by bylo Velké divadlo nebo Mariinské divadlo. Mají obrovský soubor, jeviště a příležitosti. Chtěl jsem, aby na jevišti byl sbor, baletní sbor, zpěváci a orchestr zároveň. Ale pochopil jsem, že to tam pravděpodobně fungovat nebude.

A najednou, náhodou, v rozhovoru s ředitelem opery v Kazani Raufalem Mukhamecyanovem jsem se s ním podělil o svůj sen. A hned se nabídl, že s nimi nastuduje Bachovu mši. Nenapadlo mě to. Ale když jsem poslouchal divadelní sbor, uvědomil jsem si, že Bůh mi posílá dar v podobě tohoto souboru.

- Proč je ruský balet ve světě tak ceněný?

Ano, protože má za sebou úžasnou školu a tradice. Právě ruské umění, ruská šíře, ruská náročnost na sebe a to, co člověk dělá, mělo a stále ovlivňuje Západ. Nechápu, proč tak obdivujeme western.

Chaliapin byl hrdý na to, že je Rus a že z Ruska přinesl světlo svého umění. Pozor: nebyl hrdý na sebe, ale na to, co dostal ve své vlasti. Chaliapin ve svých pamětech napsal, že jeho duše byla naplněna radostí, když slyšel dobrého zpěváka, který se ukázal být původem Rus.

Mluvíte o ruské baletní škole. Ale každý ví, jaké oběti přináší úspěch. Je možné dosáhnout výsledků bez drilu, bez bití do nohou, bez kritizace? Možná je lepší, když vás pochválí?

Koho to zajímá. K některým lidem můžete pravděpodobně přistupovat se vší vážností, zatímco k jiným lze přistupovat pouze laskavým způsobem. Pamatuji si své první dva roky ve škole. Bylo to pro mě velmi snadné. Děti se teprve učily číst, ale v první třídě jsem přečetl téměř celý Dumas a v 10 letech jsem už dosáhl „Vojny a míru“. Nikdo mě nenutil. Sám jsem to potřeboval. Bylo to stejné v baletu a ve všem ostatním, ať jsem dělal, co jsem dělal.

Narozen 18. dubna 1940 v Moskvě. Otec - Vasiliev Viktor Ivanovič (1912–1963), pracoval jako řidič v továrně na technickou plsť. Matka - Kuzmicheva Tatyana Yakovlevna (nar. 1920), pracovala jako vedoucí obchodního oddělení ve stejné továrně, v současné době v důchodu. Manželka - Ekaterina Sergeevna Maksimova, vynikající balerína, učitelka, lidová umělkyně SSSR a Ruska, laureátka státních cen SSSR a Ruska.

V roce 1949 byl Vasiliev přijat na Moskevskou akademickou choreografickou školu ve třídě E.A. Lapčinská. V roce 1958 absolvoval vysokou školu, třída M.M. Gabovič, slavný premiér Velkého divadla. Profesionální vzhled Michaila Markoviče přesně zaznamenal charakteristický rys studentova tance: „...Volodya Vasiliev tančí nejen celým tělem, ale každou jeho buňkou, s pulzujícím rytmem, tanečním ohněm a výbušnou silou.“ Vasiliev již během studií udivoval vzácnou kombinací výrazu, virtuózní techniky s nepochybným hereckým talentem a schopností proměny. Na absolventském koncertu absolventů tančil nejen tradiční variace a pas de deux, ale vytvořil i hluboce tragickou podobu šedesátiletého žárlivého Giotta v baletu Francesca da Rimini. Právě o této roli zazněla prorocká slova učitelky Moskevské umělecké univerzity Tamary Stepanovny Tkačenkové: „Jsme přítomni u zrodu génia!

V jeho talent věřil i choreograf Jurij Nikolajevič Grigorovič, který právě vstoupil do divadla. navrhl

Osmnáctiletý absolvent vysoké školy hrál ústřední roli v jeho inscenaci baletu S.S. Prokofjevův „Kamenný květ“, ve kterém si Vasiliev okamžitě získal lásku a uznání diváků a kritiků. Následovaly další hlavní role moderního i klasického repertoáru: Princ (Popelka, 1959), Andrei (Stránky života, 1961), Basil (Don Quijote, 1962), Paganini (Paganini, 1962), Frondoso (Laurencia“, 1963), Albert („Giselle“, 1964), Romeo („Romeo a Julie“, 1973).

Choreografové Vasilievovi nejen nabídli hlavní role, ale také je speciálně pro něj vytvořili. Byl prvním interpretem sólového partu v „Taneční suitě“ (inscenováno A.A. Varlamovem, 1959), partu Ivanushky v baletu R.K. Ščedrina „Malý hrbatý kůň“ (inscenovaný A.I. Radunským, 1960), Rab v „ Spartaku. “ od A.I. Chačaturjana (inscenovaný L.V. Yakobson, 1960, 1962), Lukash v „Forest Song“ od G.L. Žukovského (inscenovaný O.G. Tarasovou a A.A. Lapauri, 1961), sólista v „Class Concert)“ (1961, inscenace A.3er) , Petruška v baletu I.F. Stravinského "Petrushka" (v inscenaci K.F. Boyarsky podle M.M. Fokina, 1964), v podání Batyra v "Shural" od F.Z. Yarullina. V každém novém díle Vasiliev vyvrátil zažitý názor o svých schopnostech jako umělce a tanečníka, čímž dokázal, že je skutečně „výjimkou z pravidla“, osobou schopnou ztělesnit jakýkoli obraz na jevišti - klasický balet Prince, horký Španěl Basil, Rus Ivanuška a bláznivě zamilovaná východní mládež, mocný vůdce lidu a král zatracený despoty. Opakovaně o tom hovořili jak kritici, tak jeho umělečtí kolegové. Legendární M. Liepa, lidový umělec SSSR, premiér Velkého divadla, prohlásil: „Vasiliev je skvělá výjimka z pravidla! Má fenomenální talent v technice a v herectví, v ovládání taneční fráze, v muzikálnosti a ve schopnosti transformace atd. Zde je to, co řekl F.V. Lopukhov, patriarcha ruského baletu: "V rozmanitosti se nedá s nikým srovnávat... Je to tenor, baryton a chcete-li bas." Velký ruský choreograf Kasjan Jaroslavič Goleizovskij vybral Vasiljeva ze všech tanečníků, které kdy viděl, a nazval ho „skutečným géniem tance“. V roce 1960 vytvořil Goleizovsky speciálně pro něj koncertní čísla „Narcissus“ a „Fantasy“ (pro Vasiliev a E.S. Maksimova) a v roce 1964 - část Majnuna v baletu S.A. Balasanyan "Leyla a Majnun".

Téměř všechna představení nejlepšího období Yu.N. Grigorovič je také spojován se jménem Vladimíra Vasiljeva, který byl prvním představitelem ústředních rolí v jeho inscenacích: Louskáček (1966), Modrý ptáček (1963) a Princ Désiré (1973) v baletech P.I. Čajkovského "Louskáček" a "Šípková Růženka"; slavný Spartakus ve stejnojmenném baletu A.I. Chačaturjan (1968; za tuto roli byl Vasiliev oceněn Leninovou cenou a Leninskou cenou Komsomol), Ivan Hrozný ve stejnojmenném baletu na hudbu S.S. Prokofjev (1975, druhá premiéra), Sergej v „Hangáru“ od A.Ya. Eshpaya (1976; Státní cena). Postupně se však mezi V. Vasilievem a Yu Grigorovičem objevil vážný rozdíl v tvůrčích pozicích, který přerostl v konflikt, v jehož důsledku v roce 1988 V. Vasiliev, E. Maksimova a řada dalších předních sólistů. byli nuceni rozloučit se s Velkým divadlem.

Kromě Jekatěriny Maximové, stálé partnerky Vladimíra Vasiljeva, kterou vždy nazýval svou múzou, s ním tančily takové slavné baletky jako Galina Ulanova, Maya Plisetskaya, Olga Lepeshinskaya, Raisa Struchkova, Marina Kondratyeva, Nina Timofeeva, Natalya Bessmertnova, Irina Kolpakova, Lyudmila Semenyaka, Alicia Alonso a Josefina Mendez (Kuba), Dominique Calfuni a Noel Pontois (Francie), Liliana Cosi a Carla Fracci (Itálie), Rita Pulvoord (Belgie), Zsuzsa Kun (Maďarsko) atd.

V září 2000 byl Vasiliev zbaven své funkce „kvůli jejímu zrušení“.

V současné době Vladimir Vasiliev aktivně spolupracuje s mnoha divadly v zemi i po celém světě, stojí v čele a podílí se na práci porot různých mezinárodních baletních soutěží, vede mistrovské kurzy, zkouší a připravuje nová představení a role. Koncem roku 2000 měla premiéra hry „Dlouhá cesta za vánoční noci“ o P.I. Čajkovskij (režie B. Menegatti), ve kterém hlavní roli ztvárnil Vladimir Vasiliev, a v roce 2001 - premiéra Vasilievových inscenací „Don Quijote“ v souboru Tokyo Ballet (Japonsko) a „Popelka“ v Čeljabinské opeře a baletu Divadlo, v roce 2002 – inscenace baletu „Romeo a Julie“ v Městském divadle v Rio de Janeiru.

Vasiliev vede nadaci Galiny Ulanové a pořádá a diriguje výroční gala koncerty „Věnováno Galině Ulanové“ (Novája opera, 2003, Velké divadlo, 2004 a 2005).

Vasiliev hrál ve filmových adaptacích baletů: „Příběh malého hrbatého koně“ (Ivanushka, 1961), „Poručík Kizhe“ (Pavel I, 1969), „Spartacus“ (1976); „Chci tančit“ a „Fragmenty biografie“ (1985); původní televizní balety: „Trapezia“ (Harlekýn, 1970), „Anyuta“ (Petr Leontievich, 1982), „Dům u cesty“ (Andrey, 1984); koncertní filmy a dokumenty: „Cesta k Bolšoj baletu“ (1960), „SSSR s otevřeným srdcem“ (1961); „Moskva v notách“ (1969), „Choreografické povídky“ (1973), „Klasické duety“ (1976), „Stránky moderní choreografie“ (1982), „Grand pas on a white night“ (1987), „The sláva Bolšoj baletu“ (1995) a další.

V.V. Vasiliev - lidový umělec Ruska, lidový umělec SSSR, lidový umělec RSFSR; laureát Leninovy ceny (1970), Státní ceny SSSR (1977), Státní ceny RSFSR (1984), Státní ceny Ruska (1991), Ceny Lenina Komsomola (1968), Ceny pojmenované po S.P. Diaghilev (1990), cena moskevské radnice (1997), divadelní cena Crystal Turandot v roce 1991 (spolu s E.S. Maksimovou) a v roce 2001 – „Za čest a důstojnost“.

V.V. Vasiliev získal Leninův řád (1976), Rudý prapor práce (1986), Přátelství národů (1981), „Za služby vlasti“ IV. stupně (2000), Sv. Konstantin Veliký (1998), Sv. Blahoslavený princ Daniel z Moskvy (1999), francouzský Řád za zásluhy (1999), brazilský Řád Rio Branco (2004).

V.V. Vasiliev získal první cenu a zlatou medaili na VII. mezinárodním festivalu mládeže a studentstva ve Vídni (1959), Grand Prix a zlatou medaili na 1. mezinárodní baletní soutěži ve Varně (1964), cenu Intervize (za televizní balet „Anyuta ”) na Mezinárodním festivalu televizních filmů „Zlata Praha“ (1982), Velká cena v soutěži hudebních filmů (TV balet „Anyuta“) na X All-Union TV Film Festival (Alma-Ata, 1983), cena Intervision a cena za nejlepší herecký výkon v mužské roli (televizní balet "Dům u cesty") na Mezinárodním filmovém festivalu "Zlatá Praha" (Praha, 1985), cena za nejlepší představení sezóny - balet "Anyuta" v Divadlo San Carlo (Neapol, 1986), cena za nejlepší Čechovův výkon na Čechovském festivalu (Taganrog, 1986).

V.V. Vasiliev získal řadu mezinárodních cen a čestných medailí. Mezi nimi: Cena V. Nižinského - „Nejlepší tanečník světa“ (1964, Pařížská akademie tance), zvláštní cena a zlatá medaile Komsomolského výboru města Varna (1964, Bulharsko), Cena M. Petipy“ Nejlepší duet světa“ (spolu s E. S. Maximovou, 1972, Pařížská akademie tance), Cena magistrátu Říma „Evropa-1972“ (Itálie), medaile Argentinské akademie umění (1983 ), Cena Akademie Simba (1984, Itálie); Cena „Společně za mír“ (1989, Itálie), Cena J. Tanyi – „Nejlepší choreograf“ a „Nejlepší duet“ (spolu s E.S. Maksimovou, 1989, Itálie), Cena UNESCO a Picassova medaile (1990, 2000), Terracina City Cena (1997, Itálie), Čestná medaile Nadace Kariny Ari (1998, Švédsko), Medaile za zásluhy princezny Dony Francescy (2000, Brazílie), Cena za excelenci v choreografii (USA), 2003, Itálie 2005), Cena „Za život v tanci“ (Itálie, 2001).

V.V. Vasiliev je čestným profesorem Moskevské státní univerzity, řádným členem Mezinárodní akademie kreativity a Akademie ruského umění, tajemníkem Svazu divadelních pracovníků Ruska, místopředsedou výkonného výboru Ruského centra mezinárodního tance rady při UNESCO.

Vasiliev se ve volném čase věnuje především malbě - svému nejvážnějšímu a dlouholetému koníčku (uskutečnilo se šest osobních výstav jeho děl). Jeho obzvláště oblíbenými umělci jsou Van Gogh, Monet, Rembrandt, Bosch, Durer, Serov, Levitan, Korovin, Vrubel, Fonvizin, Zverev, Maslov. Hlavním tématem Vasilievových obrazů jsou krajiny, ve kterých se snaží zprostředkovat krásu ruské přírody. Píše zpravidla na své dači ve Snegiri nebo ve vesnici Ryzhevka v Kostromské oblasti, kde vždy tráví prázdniny. V různých obdobích svého života měl rád různé sporty: hrál fotbal, volejbal, šerm, box, potápění a plavání. V současné době preferuje tenis. Hodně čte – paměti, historickou literaturu, knihy o umění. Oblíbení spisovatelé: Dostojevskij, Čechov, Bulgakov, Astafiev; básníci - Puškin, Bunin, Achmatova. Oblíbení skladatelé: Mozart, Bach, Čajkovskij, Musorgskij, Stravinskij, Prokofjev. Vasiliev vyvinul nový koníček - začal psát poezii a v roce 2000 vyšla jeho první básnická sbírka „Chain of Days“.

Žije a pracuje v Moskvě.

závidět
alfrv 2008-10-21 03:12:05

Jste chorobně závistivý a pyšný!!! Věčnost tě nezastaví...

názor
Karaseva Natalya 2010-01-25 19:51:43

Obdivuji tohoto úžasného muže... Úžasného, silného a velmi ruského. Nemohu zapomenout na Spartak v jeho výkonu, bylo to v roce 1975 nebo dříve, ale nemůžu mu dát gól. A pak, kdekoli ho vidím na obrazovce, říká velmi důležité, jednoduché a srozumitelné věci. Takové lidi je třeba chránit a vážit si jich...

Uznání
yaguran 2010-03-24 11:13:10

Já, Vasiliev Alexander Georgievich, narozen v roce 1946. Důlní inženýr-geolog Nyní provozovatel vodního kotle (topič) a celá moje rodina, moje žena Ljubov Leontyevna, moje dospělé děti, Irina a Natalya, velmi si vás a vaší manželky vážíme (. je nám jí velmi líto )za prvé jako velmi čestných a slušných lidí, kterých je v naší vlasti velmi, velmi málo. Neopustili jste nás v těžkých časech, neodešli jste kvůli osobnímu blahu, jako mnoho „rastrapovičů“, neznesvětili jste naši vlast a váš lid, jako celý ruský okradený lid těžká doba. Koneckonců jste žili a pracovali pro nás dělníky, rolníky, inženýry, lékaře, učitele, rozdávali jste svůj talent, zdraví a práci, téměř nezištně, poctivě a s láskou jste vždy s námi a my jsme s VÁMI hrdý na VÁS Pokud vy, Vladimíre, pokud potřebujete naši pomoc a podporu, pak moje adresa je 662159, Achinsk, Krasnojarské území, SVR, budova 9, kv jinému světu nebyla vyřčena laskavá slova podporující vděčnosti a že jsme za nimi, bok po boku, jak ve smutku, tak v radosti.