Menu
DomovSmíšený

Velká kapela skupina. Big band – co to je a jaké typy big bandů existují? Jazzová velká kapela

Umělecký ředitel a dirigentem Vladimír Tolkačev, Ctěný umělec Ruska
Manažer týmu Viktor Tregubov

O týmu

Orchestr vznikl v roce 1985 ze studentů Novosibirské státní konzervatoře. Několik let se jmenovala Eurosib International. Od roku 1994 je orchestr součástí Novosibirské státní filharmonie.

Tým nejvíce pracuje různé žánry. Jednou z oblastí jeho činnosti je volná hudba – to jsou 40minutové variace V. Tolkačeva na téma J. Gershwina „Summertime“, „Koncert pro orchestr“ V. Chekasina. Big band také realizuje velké projekty: inscenuje jazzovou koncertní verzi opery J. Gershwina „Porgy and Bess“ s američtí zpěváci, sbor a smyčcový orchestr; první představení v Rusku Ellington-Strayhornovy Shakespearovy suity; provedení programu z děl Glazunova a Stravinského za účasti hudebníků z Akademie symfonický orchestr; jazzové verze „West Side Story“ se smyčcovým orchestrem a komorním sborem a hudbou z baletu „Louskáček“ v přepisu Duke Ellingtona; Ellingtonův druhý posvátný koncert; muzikál „De-Lovely“, program „Songs of Frank Sinatra“ atd.



Big band se zúčastnil více než 30 mezinárodních jazzových festivalů: Pori a Imatra (Finsko), Montreux (Švýcarsko), Vienne a Megève (Francie), Hannover (Německo); vystoupil dvakrát po 4 večery v Paříži ve slavném jazzovém klubu Lionel Hampton.

Provedeno s týmem slavných sólistů: Bobby Watson, Donald Harrison a Valery Ponomarev (všichni hráli v legendárním souboru Jazz Messengers), Ernie Watts (dvanásobný držitel ceny Grammy), Dee Dee Bridgewater (trojnásobný držitel ceny Grammy), Anne Hampton Calloway, Nicole Henry, Kevin Mahogany, Bobby Harden, Tommy Campbell, Fantine (USA), Mina Agossi, Andre Villeger, Jean Lou Longnon (Francie), John Downes, Anthony Strong (Anglie), Benjamin Erman (Nizozemsko), Leonid Ptashka, Robert Anchipolovsky ( Izrael), ruské jazzové hvězdy Igor Bril, Igor Butman, Georgy Garanyan, Anatoly Kroll, Daniil Kramer, Vladimir Chekasin, Arkady Shilkloper a další.

V roce 2008 vystoupil Big Band V. Tolkačeva v hlavní aréně Pori Jazz Festivalu ve stejném programu se světovými jazzovými superstar: Chick Corea, Dave Wickle, Randy Brecker, Al Di Meola, Lenny White.

V roce 2013 a 2014 kapela jela na turné Jižní Korea, a jeden z koncertů se konal v nejlepší a největší koncertní síni v zemi - v Seoul Art Center.

Velká kapela má vynikající recenze od odborníků:

"Neměli jsme podezření, že ve vaší zemi existuje tak úžasný Big Band"

Korespondent ITAR-TASS V. Kutakhov shrnuje prohlášení publika v Soulském uměleckém centru (červenec 2013).

„Velká kapela Vladimíra Tolkačeva je považována za jednu z nejlepších velkých kapel v Rusku. Poté, co jsem je viděl osobně, mohu říci, že je to obecně jedna z nejlepších kapel, jaké jsem kdy slyšel, je to skutečný Big Band se stylem, který je vlastní velkým kapelám minulosti."

Jason Park (Evening News, Manchester, Anglie, červenec 2008)

"V Novosibirsku našli talentovaní skauti Jazz Music Initiative poklad a jazzový orchestr Vladimira Tolkačeva byl vybrán jako nejlepší kapela festivalu."

„Hannoversche allgemeine zeitung“, č. 50, 28.2.2002

"To, co posluchači v sále slyšeli z břehů řeky Ob, zničilo kulturní předsudky zakořeněné v západních hlavách... Chtěl jsem se štípnout, abych uvěřil realitě toho, co se dělo: to znamená, jaká je hudební Sibiř!"

Klasické jazzové big bandy se proslavily ve 20. letech minulého století. Svůj tvar si udržely až do konce 40. let. Když hudebník vstoupil do velké kapely jako teenager, obsadil přísně určené místo a stal se součástí skupiny. Četné zkoušky a pečlivé orchestrace jsou důvodem neuvěřitelně koherentního, krásného a hlasitého zvuku.

Účinkující

Big bandy vznikly ve dvacátých letech minulého století a byly relevantní až do počátku 50. let. Muzikanti, kteří se ke skupině připojili jako teenageři, hráli přesně definované party, které si je zapamatovali až do bodu automatismu. Přidejte k této pečlivé orchestraci se sekcemi dřevěných a žesťových nástrojů a získáte to, za co byly velké kapely tak ceněné – zvuk bigbandu – bohaté jazzové harmonie, senzačně hlasitý zvuk.

Tato hudba dosáhla svého vrcholu 10 let po svém vzniku, v polovině 30. let 20. století, díky šílenství do tance a swingu. Tehdy vyšly hvězdy Duka Ellingtona, Benny Goodman, Artie Shaw, Glenn Miller, Jimmy Lunsford, Charlie Barnett a další vůdci jazzových orchestrů. Právě oni složili a natočili opravdovou hitparádu melodií, které byly oblíbené v tanečních klubech a rozhlasovém vysílání. Během „bitev orchestrů“, kdy kapely předváděly své nejlepší improvizátory, se publikum dostalo do skutečně hysterického stavu.

Velké kapely ztratily velkou část své popularity po druhé světové válce. Ale některé orchestry pokračovaly v turné a nahrávání po několik dalších desetiletí. Jejich hudbu však již nelze připisovat klasickému chápání stylu big bandu, protože se proměnil pod vlivem doby a nových směrů. Soubory Sun Ra, Charlese Manguse, Boyda Byburna a dalších „hvězdných“ vůdců zkoumaly nové pohyby, instrumentaci, přístupy k harmonii a improvizaci. Dnes jsou big bandy standardem jazzového vzdělávání, skupiny Lincoln Center a Carnegie Hall jsou známé po celém světě. Více informací o zlatých jazzových kapelách 20. až 60. let minulého století lze nalézt v knize George Simona „Big Orchestras of the Swing Era“, která vyšla v ruštině v roce 2008.


Závěr: Definice jazzu. Pozice ve vztahu k jiným druhům hudby

Velké kapely

Proces vzniku nového typu velkých kapel a jejich obliba spolu ne vždy korespondovaly. Jedním z nejpopulárnějších byl orchestr „krále swingu“ Bennyho Goodmana, ale široká veřejnost prakticky nevěděla, že úspěchy tohoto orchestru jsou založeny na bohatých zkušenostech několika dalších kapel, převážně afroamerických a především kapela Fletcher Henderson. Byla uzavřena sázka na mladý tým Bennyho Goodmana, byla široce inzerována a na významnou dobu patnácti let se stala vzorem toho, co bylo míněno slovem „swing“. Benny Goodman za podpory manažera Johna Hammonda spojil energii hot jazzu a jeho improvizační podstatu s principy evropského aranžmá.

POSLECHNĚTE: Benny Goodman Orchestra v roce 1936 - "Bugle Call Rag"

Benny Goodman původně použil aranžmá Fletchera Hendersona. Hendersonův černošský orchestr nemohl počítat s úspěchem kvůli barvě pleti hudebníků. Změnou aranžmá v souladu s principy sweet swingu si Goodman ne bez potíží získal veřejnost a s ní i prostor pro šíření „swingu“. Apoteózou byl slavný koncert orchestru v roce 1938 v newyorské Carnegie Hall. Mnoho dalších kapelníků následovalo podobnou cestu, včetně vynikajících hudebníků Jimmyho Dorseyho, Artieho Shawa, Harryho Jamese a Boba Crosbyho.
Na konci 30. let se orchestr Glenna Millera stal jedním z nejpopulárnějších jazzových a tanečních orchestrů v Americe. Jeho vedoucí, pozounista, který se dlouho učil aranžování, využil řadu novinek, zejména zavedení klarinetu do saxofonové skupiny a získání charakteristického zvukového efektu zvaného „crystal chorus“. Tento orchestr má dodnes auru legendy i kvůli brzké smrti svého vůdce během druhé světové války.

POSLECHNĚTE: Glenn Miller Orchestra - "Chattanooga Choo Choo" (1941), fragment filmu "Serenade Sun Valley"
Píseň byla ve Spojených státech devět týdnů v prosinci 1941 – lednu 1942 hitem č. 1, deska s její nahrávkou získala první „zlatý disk“ v historii amerického nahrávání v únoru 1942 (1 200 000 – milion dvě stě s touto nahrávkou se prodalo tisíc desek, a to za války!). Zpěv: Tex Beneke a The Modernaires. Všimněte si vloženého afroamerického čísla s Dorothy Dandridge a Nicholas Brothers za hlavním orchestrálním číslem. Další příklad rasismu v showbyznysu těch let - pro promítání v jižních, segregovaných státech USA bylo toto vložené video ("speciální akt") z filmu odstraněno. -- Ed.

Výrazným příkladem kreativity big bandu v době swingu byly aktivní orchestry s afroamerickými hudebníky a především orchestry Counta Basieho a Duka Ellingtona.
Jádro big bandu Counta Basieho vzniklo v Kansas City v první polovině 30. let 20. století. A samotný orchestr vznikl v New Yorku v letech 1937-38 za pomoci stejného impresária Johna Hammonda. Základem individuálního zvuku tohoto orchestru je blues. Basie vždy navazoval na jazzovou tradici, na jejímž základě dosáhl vynikajícího švihu a mohutného, ​​hutného zvuku. V jeho orchestru jsou jasně cítit stylové postupy charakteristické pro tento typ kapely. Patří mezi ně interakce orchestrálních sekcí, forma otázka-odpověď a použití orchestrálních riffů.
Riffová technika je speciální melodická technika jazzového provedení, založená na souvislém a opakovaném opakování skupiny hudebníků nebo celého orchestru během sólistovy improvizace krátké, monotónní, snadno zapamatovatelné hudební fráze (obvykle 2 nebo 4 takty). ) s drobnými melodickými nebo harmonickými změnami. Riff také vychází z principu antifony. V procesu vývoje jazzu se odezvová funkce antifony postupně přeměnila na funkci doprovodnou a tento proces byl nejaktivnější v období swingu.
Technika riffů je rozšířena v big bandech, kde se používá ke zvýšení kontrastu a intenzity doprovodu a také jako podklad pro sólistu nebo skupinu hudebníků. Riff se používá nejen jako doprovod improvizujícího sólisty nebo zpěváka, ale také v soubor hraje a někdy dva (nebo tři) riffy mohou být provedeny současně různými sekcemi melodické skupiny kapely. Riff, který je druhem orchestrálního doprovodu, může být také použit jako téma. Technika riffů se samozřejmě používá i v moderním jazzu.
Orchestr Count Basie vždy zahrnoval velké množství vynikajících sólistů, z nichž každý byl významnou osobností své doby.

POSLOUCHAT: Count Basie & His Orchestra - "Jumpin' At The Woodside" (1936)

Duke Ellington Orchestra je jednou z prvních skladeb, které ve své historii prošly několika etapami. První sestava tohoto rodáka z Washingtonu, který do té doby blues neslyšel, vystoupila v New Yorku se zábavnou a taneční hudba po celá 20. léta. Do konce tohoto období, s příchodem nových talentovaní hudebníci a s postupem samotného vůdce se situace změnila. V této době už měla velká kapela Duke Ellington svou vlastní jedinečnou identitu. Sám leader spojoval talenty nejen pianisty a kapelníka, ale také citlivého skladatele, malíře a znalce historie a kultury afroamerického lidu. Ellingtonovi se podařilo vytvořit individuální zvuk, který využívá nejen tradiční jazzové techniky , ale také prvky orchestrace akademické hudby, zejména osobitý zvukový design hudebních impresionistů. Vedoucí dovedně řídil a spojoval schopnosti členů orchestru, z nichž každý byl jedinečný. Ve svých spisech, které byly často používány velká forma

, byla úžasná rovnováha mezi improvizací a kompozicí či aranžmá. Duke Ellington je právem považován za jednoho z nejvýznamnějších jazzových skladatelů v této funkci, snažil se překročit obvyklou sborovou strukturu formy díla, zničit myšlenku jazzu jako výhradně zábavné hudby. POSLOUCHAT: 8
Duke Ellington Orchestra - „I Let A Song Go Out Of My Heart“, 193

Johnny Hodges - alt saxofon, Harry Carney - baryton saxofon, Joe Nanton - trombon, Barney Bigard - klarinet

Sólisté a komba Ke vzniku přispěla éra velkých orchestrů velký počet
skvělí sólisté s vysoce profesionálním výcvikem. Vystupovali nejen s orchestry, ale i v malých souborech. Mezi tyto hudebníky patří klarinetisté Benny Goodman, Artie Shaw, Jimmy Dorsey, trumpetisté Cootie Williams, Harry James, Roy Eldridge, saxofonisté Coleman Hawkins, Lester Young, Johnny Hodges, Benny Carter, pianisté Teddy Wilson, Earl Hines, Fats Waller, bubeníci Big Sid. Catlett, Gene Krupa a mnoho dalších. Mnoho klubů na 52. ulici v New Yorku se ve 30. letech stalo centrem vystoupení vysoce profesionálních hudebníků a samotná ulice se stala symbolem „swingu“. V těchto klubech také vznikl typ „kombo“ souboru, levný a složený z 5 - 6 hudebníků; Tento typ skladby se 2 - 3 dechovými nástroji se pak zdědil do stylu „bebop“.

Vznik malých sestav během swingové éry byl do jisté míry stimulován úspěchem Benny Goodman Trio v roce 1935. Jeho součástí byl pianista Teddy Wilson a bubeník Gene Krupa.POSLECHNĚTE: Benny Goodman Trio"

Později Goodman trénoval výběr malých skladeb na koncertech, na kterých byli sólisté na vysoké úrovni, včetně těch „vypůjčených“ od jiných orchestrů. Mezi tyto sestavy patřil vibrafonista Lionel Hampton, kytarista Charlie Christian a trumpetista Cootie Williams. Malé skladby tvořili hudebníci Duka Ellingtona - saxofonista Johnny Hodges, klarinetista Barney Bigard, Cootie Williams.

POSLECHNĚTE: Barney Bigard Trio, 1944 "Kroky kroky dolů"


Ve 30. letech 20. století došlo k procesu přerozdělení role nástrojů v souboru. Na přední místo se posouvá saxofon, který v počáteční historii jazzu chyběl. První kroky k použití nástroje dělali především bílí hudebníci. V době swingu se ale do popředí dostávají černí saxofonisté. S obrovským počtem saxofonistů velmi vysoké úrovně stojí za zmínku především vynikající role dvou hudebníků - Colemana Hawkinse, který přišel z Fletcher Henderson Orchestra, a Lestera Younga, člena Count Basie Orchestra. Oba hudebníci představují v jistém smyslu odlišné póly jazzu. Hawkins, často nazývaný „otec“ tenor saxofonu, se vyznačoval zvláště širokým, prostorným zvukem. Jeho herní styl se vyznačoval velkorysým využíváním harmonických možností. Počínaje rokem 1939, po pětiletém pobytu v Evropě, si Hawkins vysloužil titul nejlepšího zpěváka jazzových balad.

POSLECHNĚTE: Coleman Hawkins Swing Four - The Man I Love (1943)


Oproti tomu Lester Young měl introvertní zvuk, jeho improvizace se vyvíjely lineárně, zvuk byl téměř nadpozemský a jeho rytmy byly do značné míry volné. Byl to on, kdo zavedl slovo „cool“ (cool), které o deset let později označovalo celý jazzový styl. Oba hudebníci měli mnoho následovníků, což dalo vzniknout konfrontaci dvou stylů, ztělesněných v nových generacích saxofonistů.

POSLECHNĚTE: Lester Young and Count Basie Kansas City Seven - "Lester Leaps In" (1939)

A konečně, během období swingu se komunikace mezi jazzmany zvaná „jam sessions“ dočkala zvláštního rozvoje (i když ve skutečnosti se to stalo dříve, v dobách New Orleans). To obvykle znamená příležitostné kreativní setkání jazzových hudebníků v úzkém kruhu svých kolegů a přátel, během nichž improvizují na témata některých známých melodií pro vlastní potěšení a pro výměnu zkušeností, aniž by sledovali komerční cíle. Základem jejich komunikace a vzájemného porozumění je tzv. podmínka tří T: volba Tématu, Klíče a Tempa představení. „Jam sessions“ se staly nejoblíbenějšími mezi muzikanty v období swingu a konaly se zpravidla v noci po jejich hlavním působení ve velkých kapelách, kde hráli každý den stejné aranže. Taková setkání účet v Hamburku„byly ukázkou interpretačního umění a vynalézavosti jazzmanů – byla to rivalita, soutěž o to, kdo koho přehraje, a takové kreativní laboratoře se později staly spontánním základem pro vznik moderního jazzu (styl „bop“). Tato forma volného kolektivního či sólového muzicírování zpravidla zcela vylučuje předběžné aranžmá a využívá pouze „riffy“ a „pozadí“ (kromě sól samotných), „jam sessions“ se následně začaly nahrávat na desky a dokonce vystupoval na veřejnosti během závěrečných koncertů jazzových festivalů po celém světě.

V době velkých kapel byla zvláštní role přidělena zpěvákům. Každý orchestr se snažil mít jednoho nebo dva zpěváky, z nichž mnozí se stali tváří kapely. Zpěvy sahaly od extatických, křičících „výkřiků“ bluesového zpěváka Jimmyho Rushinga, který vystupoval s orchestrem Counta Basieho, až po „bručení“, tichý, intimní zpěv Franka Sinatry, který debutoval na počátku 40. let v Tommy Dorseyho orchestr. Je jich mnoho talentovaní umělci

, jejichž jména zářila v post-swingové éře. Jsou mezi nimi Bing Crosby, Bob Eberley, Perry Como, Jack Teagarden.

Objevilo se ještě více zpěvaček, černých i bílých. Legendární Billie Holiday vystoupila s Artie Shaw Orchestra, Chick Webb angažoval mladou Ellu Fitzgerald a nadále vystupují Mildred Bailey a Ethel Waters. Na počátku 40. let se objevily Anita O'Day, Peggy Lee, June Christy, Lena Horne.

Umění jazzových pianistů během swingové éry bylo silně ovlivněno rozvíjejícími se big bandy. Svoboda improvizace, zmocnění klavíru orchestrálními funkcemi a obohacené melodické možnosti vytvořily rozvětvený směr, jehož jedním ze zakladatelů byl klavírista Earl Hines. Sláva mu přišla po skvělých nahrávkách s Louisem Armstrongem v roce 1928, později vystupoval samostatně, vedl big band a v poválečném období se svého stylu držel až do 70. let.
Jeho následovníkem a žákem byl Teddy Wilson, člen mnoha drobných skladeb Bennyho Goodmana. Wilsonova hra se vyznačovala větší lehkostí a grácií, nebyla přetížená texturou. Jeho vliv ovlivňuje styl hry mnoha pianistů pozdějších epoch.
Zvláštní role patří pozdějším potomkům harlemské školy. Mezi ně patřil pianista (později zpěvák) Nat „King“ Cole Jeho trio sloužilo jako prototyp mnoha takových souborů v poválečné éře Jeho styl, volný, využívající blokovou akordovou texturu, ovlivnil mnoho pianistů z Art Tatum (Art Tatum). a Erroll Garner (Erroll Garner) na Oscara Petersona (Oscar Peterson).

POSLECHNĚTE: Nat "King" Cole Trio - Errand Boy For Rhythm (natočeno v roce 1945)

Zvláštní místo patří pianistovi Artu Tatumovi, který se považoval za studenta Fatsa Wallera, ale jeho styl je individuální a představuje soubor všech úspěchů klavíristů té doby. Tatumův pianismus byl přirovnáván k jeho úspěchům nejlepší mistři akademický klavír. Tatum byl velmi vynalézavý ve svém hledání nových harmonických prostředků a svobodný v metr-rytmických termínech. Vyznačuje se množstvím ornamentálních pasáží, ve kterých byly použity drobné techniky. Jeho četné nahrávky z 50. let shrnují vývoj jazzového klavíru v první polovině století. Odborníci si však všímají mnoha inovací, které s sebou přinesl bebop ve stylu klavíristy, zejména s ohledem na harmonii v četných Tatumových improvizacích.

POSLECHNĚTE: Art Tatum - Včera (1954)

Během swingové éry prošla specifická forma bluesového vystoupení na klavír, nazývaná „boogie-woogie“, zvláštního rozvoje. Tento styl si jižanští pianisté vypůjčili od hráčů na banjo a kytaru. Pianisté boogie-woogie se vyznačují neustálým předváděním ostinátních figur v levé ruce, jako je „chodící“ nebo „putující“ bas. Pravá ruka improvizuje bluesovou harmonii pomocí komplexního polyrytmického vzoru. Styl se objevil ve druhé dekádě našeho století, kdy boogie hrál pianista Jimmy Yancey. Tento styl vznikl v Kansas City a St. Louis, poté se rozšířil do Chicaga. Skutečnou oblibu si ale získalo vystoupením tří virtuózů „Meade Lux“ Lewise, Peta Johnsona a Alberta Ammonse. Stalo se tak v polovině 30. let. Další využití boogie-woogie nastalo v žánru swingových a poté rhythm and bluesových kapel a významně ovlivnilo vznik rock and rollu.

POSLECHNĚTE: Pete Johnson "Boogie Woogie"

Článek je věnován takovému jazzovému orchestru, jakým je big band. Jsou uvedeny hlavní charakteristiky orchestru, jsou zvažovány styly jako bebop, swing a fusion. Dozvíte se také, jaké velké kapely existovaly a jména jejich lídrů.

Jazzová velká kapela. Co je to?

Doslovný překlad této fráze je velký orchestr. To je jeden z výrazných rysů jazzového orchestru, který se vyznačuje určitou skladbou nástrojů. Hlavní role je přiřazena skupině Mezi specifické rysy big bandu je třeba poznamenat:

  • Rozdělení nástrojových skupin, které se obvykle nazývají „sekce“.
  • Speciální technika ansámblové hry: prolínání improvizací sólistů s aranžovanými sekcemi i použití nestandardních typů orchestrálního doprovodu (pozadí).
  • Směs jasně kontrastních témbrů, která evokuje asociace s koláží a mixážními zvuky.
  • Nerovnoměrné rytmické pulzování, neustálé posuny důrazu, což je velmi komplexní prvek provedení.

Počet muzikantů je od deseti do dvaceti lidí. Nejčastěji přichází big band v tomto nástrojovém složení: pět saxofonů, čtyři trubky, čtyři trombony a rytmická skupina (klavír, bicí). Předpokládají se následující skupiny nástrojů:

  • Saxofonové sekce - čte.
  • Sekce žesťových nástrojů - prsa.
  • Úseky rytmu.
  • Dechové sekce - lesy.
  • Skupina řetězců.

To je hlavní charakteristika orchestru, jako je velká kapela. Swing, bebop, fusion jsou tři různé jazzové styly, o kterých bude řeč níže.

Hlavní charakteristiky jazzového stylu bebop

Variace tohoto stylu vznikla začátkem 40. let. Jeho přesný název je bop. A odvozeniny tohoto slova (bebop, bibap, ribap) se staly široce používanými v každodenním životě. Všechny přímo souvisejí s cvičením scatových vokálů a mají onomatopoickou genezi. Jiný název pro něj je styl Mintons. Tento termín pochází z názvu klubu Harlem (Minton's Playhouse). Zakladatelé bebopu vystupovali v tomto klubu jako experimentální trend po swingu.

Hlavní trendy, které charakterizují bop styl:

  • Modernizace starého hot jazzu.
  • Dostupnost nezávislé sólové improvizace.
  • Inovace v oblasti hudebně výrazových prostředků (rytmy, melodie, textura, harmonie, tempo, témbr a další).

Swing je v jazzu výrazovým prostředkem

V překladu z angličtiny (swing) znamená houpat, houpat se. Slovo swing se používá ve dvou významech, jako výrazový prostředek jazzu a jako styl.

Swing jako výrazový jazzový prostředek je specifickým typem metrorytmické pulzace, utvářené na nekonečných rytmických odchylkách (jak zpožděných, tak pokročilých) od silných úderů pozemního úderu. V tomto ohledu je cítit obrovský vnitřní energie, který je ve stavu nestabilní rovnováhy. Vzniká efekt jakéhosi „houpání“ zvukové hmoty, nestabilní metrický základ. Jako swing vyjadřovací prostředky typické jsou metro-rytmické konflikty.

Swing jako styl orchestrálního jazzu

Vznikl v období 20.-30. let jako důsledek spojení poevropštěné a černošské stylové formy jazzu Zpočátku byl zastoupen big bandem a koncem 30. let hudbu v tomto stylu provozoval. komba (komorní soubory). Charakteristické rysy stylu:

  • Druh pulsace, která způsobuje okamžité asociace s „houpáním“.
  • Speciální kombinace sólové improvizace s technikami sekční hry.
  • Původní zabarvení témbru.
  • Velkou roli hraje kompozice a aranžmá.

Ne každý ví, co je to swingový big band. To je výsledek vývoje a rozšíření chicagského stylu.

Charakteristika stylu Fusion

V překladu z angličtiny fusion znamená sloučení, slitina. Fusion je stylový trend naší doby. Tento typ stylu se objevil v 70. letech na základě jazz rocku, stejně jako kombinování prvků mimoevropského folklóru a evropské akademické hudby.

Fusion hudba je převážně instrumentální povahy. Obvykle se vyznačuje složitými metro-rytmickými rysy a takty. Posluchači v Evropě, Japonsku a Jižní Amerika jsou fanoušci a opravdoví znalci tohoto stylu hudba.
V Rusku byla jedním z prvních účinkujících skupina „Arsenal“ (založená v roce 1973) s účastí V roce 1974 bylo pod vedením Georgy Garanyana vydáno první album s názvem „Labyrint“. Jazzové kompozice“ ve stylu jazz fusion.

Jaké velké kapely tam byly?

Vznik velkých kapel a jejich popularita nebyly vždy stejné.
Například orchestr Bennyho Goodmana byl mimořádně oblíbený a žádaný mezi veřejností, která si ani neuvědomila, že tento big band vznikl za pomoci jiných již existujících orchestrů. Tento orchestr byl založen na obrovských zkušenostech a podpoře big bandu Fletchera Hendersona. Takoví hudebníci šli podobnou cestou:

  • Artie Shaw;
  • Bob Crosby;
  • Jimmy Dorsey;
  • Harry James.

Na konci 30. let byl orchestr obzvláště populární. Jeho tvůrcem byl pozounista, který dlouho studoval základy aranžmá. Přihlásil se celou sérii inovace. Jedním z nich je crystal chorus.

Count Basie Big Band vznikl ve 30. letech 20. století v Kansas City a nakonec vznikl v New Yorku. Basie, která ctila jazzové tradice, dokázala dosáhnout dokonalého švihu a silného zvuku. V tomto orchestru je jasně cítit přítomnost, která je charakteristická pro big band. Mezi nimi stojí za zmínku následující:

  • Formulář otázek a odpovědí.
  • Interakce orchestrálních sekcí.
  • Použití orchestrálních riffů.

Orchestr Vedoucí skupiny spojil několik talentů najednou: kapelníka, pianistu, skladatele, malíře. Podařilo se mu vytvořit individuální zvuk, spojující prvky orchestrace akademické hudby a tradičních jazzových technik.

Big band má tedy svou vlastní charakteristiku a charakteristické rysy, určité složení hudebníků a nástrojů. Existují různé jazzové styly: swing, bebop, fusion. Vznik velkých kapel a jejich popularita nebyly vždy stejné. Velké kapely Benny Goodman, Glenn Miller, Count Basie a Duke Ellington byly velmi populární.

Big band (anglicky big band - velký orchestr), druh jazzového instrumentálního tělesa, počet hudebníků, v němž se obvykle pohybuje od deseti do sedmnácti osob. Vznikla koncem 20. let 20. století a skládá se ze tří orchestrálních skupin: saxofony - klarinety (Reels), žesťové dechové nástroje(Žesťové, později vznikly skupiny trubek a pozounů), rytmická sekce (Rytmická sekce - klavír, kontrabas, kytara, bicí hudební nástroje).

Doba rozkvětu big bandové hudby, která začala ve Spojených státech ve 30. letech 20. století, je spojena s obdobím masového nadšení pro swing – impulzivní, energickou taneční hudbu, která nahradila tradiční černošský old-time jazz. Později, až do dnešních dnů, vystupovaly a nadále hrají velké kapely hudby nejrůznějších stylů. Éra big bandů však v podstatě začíná mnohem dříve a sahá až do dob amerických minstrelských divadel druhé poloviny 19. století, což často zvýšilo herecké obsazení na několik stovek herců a hudebníků.

Evoluce big bandu má ještě přímější spojení s archaickými neworleanskými pochodovými kapelami (march bands), ragtimeovými kapelami a vojenskými dechovými kapelami, které hrály na ulicích, náměstích, v parcích, na všech druzích zábavních podniků a salonů (společenské orchestry ), na říčních parnících (říční pásy). Byli široce známí v New Orleans na přelomu 19. a 20. století. pochodové sbory jako Olympia Band, Imperial Band, Magnolia Band, Tuxedo Band, Henry Allen Orchestra, salonní kapely Armanda Pyrona a Johna Robichauda, ​​Faith Marable a Charlie Creath's Riverboat Bands, Jack Papa Lane's Dixieland Band, Buddy Bolden's Ragtime Band, blue kapela Williama Christophera Handyho (přezdívaného otec blues) jsou charakteristickými představiteli raného orchestrálního jazzu.

Černošský skladatel a kapelník Will Marion Cook experimentoval se salonními orchestry a vytvářel pro ně symfonizovanou hudbu. John Philip Sousa (král pochodů a vynálezce sousafonu) v 90. letech 19. století. vedli dechové kapely velkých i malých skladeb, předváděli s nimi ragtimy a pochody. Pianista a skladatel Scott Joplin složil symfonii a dvě opery založené na ragtimovém materiálu, přičemž v těchto dílech použil velký smíšený orchestr. Mezi hudebníky klasického neworleanského jazzu jsou nejznámější jejich pokusy rozšířit tradiční složení jazzové kapely a vytvořit v ní instrumentální skupiny Jelly Roll Morton, Bunk Johnson, King Oliver, Louis Armstrong, Carroll Dickerson.

Ve vývoji swingového stylu a big bandu ve 20. letech 20. století. Zúčastnilo se mnoho orchestrů a jejich vůdců - jak černí jazzmani (Duke Ellington, Fletcher Henderson, Benny Mouten, Don Redman, Jimmy Lunsford, Charlie Johnson, William McKinney, Louis Russell, Earl Hines, Chick Webb, Cab Calloway), tak bílí hudebníci - Jean Goldkette, Ben Pollack, Tommy a Jimmy Dorsey, Glen Gray se svým slavným Casa Loma Orchestra aj. Jistý příspěvek k rozvoji bigbandového jazzu měly i orchestry populární hudby z Broadwaye a Hollywoodu a sladké swingové orchestry. Houslista a kapelník Paul Whiteman ve spolupráci se skladatelem Georgem Gershwinem položil základ pro symfonické jazzové experimenty, které si později získaly četné příznivce a následovníky.

Ve třicátých letech 20. století komercializované bílé swingové orchestry znatelně vytlačily černošské hudebníky, čímž nad nimi získaly převahu v hospodářské soutěži, ale brzy si bílí kapelníci uvědomili, že je třeba překonat rasovou a komerční konfrontaci mezi bílým a černošským jazzem (jeden z prvních byl králem swingu, Benny Goodman). Tvůrčí kontakty mezi bílými a černými jazzmany a jejich společná koncertní praxe otevřely nové obzory ve vývoji orchestrální swingové hudby. K nejlepším černým big bandům tohoto období patří orchestry Bennyho Cartera a Counta Basieho z bílých orchestrů (vedle Goodmanova), big bandy bratří Dorseyových, Glenn Miller, Artie Shaw, Charlie Barnett, Harry James, Bing; Crosby a jeho bratr Bob Crosby stojí za zmínku (Bob Cats). Od roku 1938 se z Goodmanovy iniciativy začaly pořádat pravidelné filharmonické koncerty orchestrálního jazzu, v souvislosti s nimiž sílila tendence k jeho sbližování s akademickým jazzem. koncertní hudba, ke stylové syntéze a symfonizaci.

Vzniklo ve 40. letech 20. století. Bopová revoluce v jazzu, která zahájila éru moderního jazzu, vynesla do popředí sólistu-improvizátora a komorní jazzový soubor - kombo, ale nestala se překážkou následné obnovy hudebního jazyka a instrumentálních prostředků velká kapela. Experimentální, inovativní charakter jsou experimenty s novým zvukem (nový zvuk), hledání moderní metody organizace zvuku (až po dodekafonii a mikrochromatiku), nové nápady v oblasti aranžmá a kompozice, hudební formy a polystylistika založená na big bandu. Zvláště plodně pracovali v hlavním proudu progresivního jazzu ve 40. a 50. letech 20. století. Stan Kenton, Boyd Rayburn, Woody Herman. Orchestrální cool styl od konce 40. let. aktivně vyvíjeli Claude Thornhill, Miles Davis, Gil Evans, Gerry Mulligan, zástupci jazzu kalifornského západního pobřeží. Od poloviny 50. let 20. století. vznikla tzv. třetí věta (syntéza moderního jazzu a akademické hudební avantgardy) vedená skladatelem Guntherem Schullerem a vůdcem slavného Modern Jazz Quartet Johnem Lewisem. Historicky významné byly také zkušenosti s tvorbou bopového big bandu a na jeho základě afrokubánský styl (Dizzy Gillespie), experimenty s různými orchestrálními skladbami.