Životopis Marka Shagaly. Mark Zakharovich Chagall: obrazy a biografie

Mark Zakharovich Chagall (1887-1985) - malíř, grafik, divadelní výtvarník, ilustrátor, mistr monumentálního a užitého umění.

KREATIVITA A BIOGRAFIE MARCE CHAGALLA

Chagall, jeden z vůdců světové avantgardy 20. století, dokázal organicky propojit starobylé tradice židovské kultury se špičkovými inovacemi. Narozen ve Vitebsku 24. června (6. července 1887). Získal tradiční náboženské vzdělání doma (hebrejština, četba Tóry a Talmudu). V roce 1906 přišel do Petrohradu, kde v letech 1906–1909 navštěvoval kreslířskou školu při Společnosti pro podporu umění, ateliér S.M Zaidenberga a školu E.N. V letech 1910–1914 žil v Petrohradě-Petrohradě, Vitebsku a Moskvě a v Paříži. Celá Chagallova tvorba je zpočátku autobiografická a lyricky zpovědní.

Již v jeho raných obrazech dominují témata dětství, rodiny, smrti, hluboce osobní a zároveň „věčné“ (sobota 1910, Wallraf-Richartz Museum, Kolín nad Rýnem). Postupem času vystupuje do popředí téma umělcovy vášnivé lásky k jeho první manželce Belle Rosenfeld („Nad městem“, 1914–1918, Treťjakovská galerie, Moskva). Charakteristické jsou motivy „štetlské“ krajiny a života, spojené se symbolikou judaismu („Brána židovského hřbitova“, 1917, soukromá sbírka, Paříž).

Při pohledu na archaiku, včetně ruské ikony a populárního tisku (který na něj měl velký vliv), se však Chagall připojuje k futurismu a předpovídá budoucí avantgardní hnutí. Groteskní a nelogické náměty, ostré deformace a surrealisticko-pohádkové barevné kontrasty jeho pláten („Já a vesnice“, 1911, Museum of Modern Art, New York; „Autoportrét se sedmi prsty“, 1911–1912, City Museum, Amsterdam) mají velký vliv na vývoj surrealismu.

Sobota Brána židovského hřbitova Já a vesnický autoportrét se sedmi prsty

Po říjnové revoluci v letech 1918–1919 sloužil Chagall jako komisař Všesvazové komunistické strany (bolševiků) provinčního oddělení veřejného školství ve Vitebsku a zdobil město pro revoluční svátky. V Moskvě Chagall namaloval sérii velkých nástěnných panelů pro Židovské komorní divadlo, čímž učinil první významný krok k monumentálnímu umění. Po odchodu do Berlína v roce 1922 žil od roku 1923 ve Francii, Paříži nebo na jihu země, přechodně ji opustil v letech 1941–1947 (tyto roky strávil v New Yorku). Cestoval do různých zemí Evropy a Středomoří a nejednou navštívil Izrael. Po zvládnutí různých technik rytí vytvořil Chagall na žádost Ambroise Vollarda v letech 1923–1930 nejvýraznější ilustrace k „Mrtvým duším“ od Nikolaje Vasiljeviče Gogola a „Bajkám“ od J. de La Fontaina.

V souladu s tímto cyklem vytvořil mistr velké množství monumentálních skic, kompozic, na jejichž základě zdobil sakrální stavby různých náboženství - judaismu i křesťanství v jeho katolických a protestantských variantách: keramické panely a vitráže kaple v Assy ( Savoy) a katedrála v Metz, 1957 – 1958; vitráže: synagogy lékařské fakulty Hebrejské univerzity u Jeruzaléma, 1961; Katedrála (Fraumünster Church) v Curychu, 1969–1970; Katedrála v Remeši, 1974; kostel sv. Štěpána v Mohuči, 1976–1981; atd.). Tato díla Marca Chagalla radikálně aktualizovala jazyk moderního monumentálního umění a obohatila jej o silnou barevnou lyriku.

V roce 1973 Chagall navštívil Moskvu a Petrohrad v souvislosti s výstavou svých děl v Treťjakovské galerii.

Když ráno otevřu oči, sním o tom, že uvidím dokonalejší svět, kde vládne přátelskost a láska. To samo o sobě stačí k tomu, aby byl můj den krásný a hoden být

Marc Chagall je jediným umělcem na světě, jehož vitráže zdobí katedrály téměř všech vyznání. Mezi patnácti chrámy jsou starobylé synagogy, luteránské kostely, katolické kostely a další veřejné budovy umístěné v Americe, Evropě a Izraeli.
Speciálně na objednávku Charlese de Gaulla, současného francouzského prezidenta, umělec navrhl strop Velké opery v Paříži. O dva roky později namaloval dva panely pro Metropolitní operu v New Yorku.
V červenci 1973 bylo ve francouzském Nice otevřeno muzeum nazvané „Biblické poselství“, které bylo vyzdobeno umělcovými díly a umístěno v budově, kterou sám vymyslel. O něco později získalo muzeum od vlády národní status.
Chagall je považován za jednoho z podněcovatelů obrázkové sexuální revoluce. Faktem je, že již v roce 1909 byla na jeho plátně vyobrazena nahá žena. Modelkou byla Thea Brahman, která s takovou rolí souhlasila jen z lítosti nad umělkyní, která si finančně nemohla dovolit profesionální modelky. Později tato sezení vedla k romantickému vztahu a Thea se stala malířovou první láskou.
Ve špatné náladě maloval umělec pouze biblické výjevy nebo květiny. Poslední jmenovaný se přitom prodával mnohem lépe, což Chagalla značně zklamalo.
Malíř považoval pouze lásku za nejdůležitější věc ve Vesmíru a životě.
Marc Chagall zemřel 28. března 1985 při výstupu do druhého patra ve výtahu, proto k jeho smrti došlo za letu, i když nepříliš vysoko.

Bibliografie a filmografie umělce

Apchinskaya N. Marc Chagall. Portrét umělce. - M.: 1995.
McNeil, David. Po stopách anděla: vzpomínky syna Marca Chagalla. M
Malcev, Vladimír. Marc Chagall - divadelní umělec: Vitebsk-Moskva: 1918-1922 // Chagallova sbírka. sv. 2. Materiály čtení VI-IX Chagall ve Vitebsku (1996-1999). Vitebsk, 2004. s. 37-45.
Muzeum Marca Chagalla v Nice – Národní poselství Le Musee Biblique Marc Chagall (Biblické poselství Marca Chagalla)
Haggard W. Můj život s Chagallem. Sedm let hojnosti. M., Text, 2007.
Chmelnická, Ljudmila. Muzeum Marca Chagalla ve Vitebsku.
Chmelnická, Ljudmila. Marc Chagall v umělecké kultuře Běloruska ve 20. - 90. letech 20. století.
Chagall, Bella. Hořící světla. M., Text, 2001; 2006.
Shatskikh A.S. Gogolův svět očima Marca Chagalla. - Vitebsk: Muzeum Marca Chagalla, 1999. - 27 s.
Shatskikh A.S.„Požehnán buď můj Vitebsk“: Jeruzalém jako prototyp Chagallova města // Poezie a malba: Sbírka děl pamětiN. I. Khardzhieva/ Ed.M. B. MeilakhaAD. V. Sarabyanova. - M.: Jazyky ruské kultury, 2000. - S. 260-268. - ISBN 5-7859-0074-2.
Shishanov V.A. „Pokud se stanete ministrem…“ // Bulletin Muzea Marca Chagalla. 2003. č. 2(10). str. 9-11.
Kruglov Vladimír, Petrova Evgenia. Marc Chagall. - Petrohrad: Státní ruské muzeum, Palace Editions, 2005. - S. 168. - ISBN 5-93332-175-3.
Shishanov V.„Tito mladí lidé byli zapálení socialisté...“: Účastníci revolučního hnutí obklopeni Marcem Chagallem a Bellou Rosenfeldovou // Bulletin Muzea Marca Chagalla. 2005. č. 13. S. 64-74.
Shishanov V. O ztraceném portrétu Marca Chagalla od Jurije Pana // Bulletin muzea Marca Chagalla. 2006. č. 14. S. 110-111.
Šišanov, Valery. Marc Chagall: Náčrtky pro umělcovu biografii na základě archivních záležitostí
Shishanov V.A. Vitebské muzeum moderního umění: historie tvorby a sbírek. 1918-1941. Minsk: Medisont, 2007. - 144 s.

Moskva

Obrazy Marca Chagalla (1887-1985) jsou neskutečné a jedinečné. Jeho rané dílo „Nad městem“ není výjimkou.

Hlavní hrdinové, sám Marc Chagall a jeho milovaná Bella, létají nad rodným Vitebskem (Bělorusko).

Chagall ztvárnil ten nejpříjemnější pocit na světě. Pocit vzájemné lásky. Když necítíte půdu pod nohama. Když se stanete jedním se svým milovaným. Když nic kolem nevnímáte. Když létáte jen štěstím.

Pozadí obrázku

Když Chagall v roce 1914 začal malovat Nad městem, znali se s Bellou 5 let. Ale 4 z toho strávili odděleně.

Je synem chudého židovského dělníka. Je dcerou bohatého klenotníka. V době setkání naprosto nevhodná kandidátka na záviděníhodnou nevěstu.

Odjel do Paříže studovat a udělat si jméno. Vrátil se a dosáhl svého. Vzali se v roce 1915.

Toto je štěstí, které napsal Chagall. Štěstí být s láskou svého života. Navzdory rozdílu ve společenském postavení. I přes protesty rodiny.

Hlavní postavy obrázku

S letem je vše víceméně jasné. Možná se ale divíte, proč se milenci na sebe nedívají.

Možná proto, že Chagall zobrazoval duše šťastných lidí, ne jejich těla. A ve skutečnosti těla nemohou létat. Ale duše mohou dobře.

Marc Chagall. Nad městem (fragment). 1918 Treťjakovská galerie, Moskva

A duše se na sebe nemusí dívat. Hlavní je pro ně cítit jednotu. Tady ho vidíme. Každá duše má jednu ruku, jako by se skutečně téměř spojily v jediný celek.

On, jako nositel silnějšího mužského principu, je psán hruběji. Krychlovým způsobem. Bella je žensky půvabná a utkaná z oblých a hladkých linií.

A hrdinka je oblečená v jemné modré. Nesplyne ale s oblohou, protože je šedá.

Na pozadí takové oblohy se pár dobře vyjímá. A zdá se, jako by bylo velmi přirozené létat nad zemí.

Otestujte se: udělejte si online test

Obrázek města

Zdá se, že vidíme všechny znaky města, nebo spíše velké vesnice, kterou byl Vitebsk před 100 lety. Je zde chrám a domy. A ještě pompéznější stavba se sloupy. A samozřejmě spousta plotů.

Marc Chagall. Nad městem (detail). 1918 Treťjakovská galerie, Moskva

Ale přesto je město jaksi jiné. Domy jsou záměrně zkosené, jako by umělec neznal perspektivu a geometrii. Trochu dětinský přístup.

Díky tomu je město báječnější a jako hračka. Posiluje náš pocit zamilovanosti.

V tomto stavu je totiž svět kolem výrazně zkreslený. Všechno se stává radostnějším. A spousta věcí se vůbec nevnímá. Zeleného kozla si milenci ani nevšimnou.

Proč je koza zelená?

Marc Chagall miloval zelenou barvu. Což není překvapivé. To je přece barva života, mládí. A umělec byl člověk s pozitivním pohledem na svět. Stačí se podívat na jeho frázi „Život je zjevný zázrak“.

Byl původem chasidský Žid. A to je zvláštní světonázor, který je vštěpován od narození. Je založena na pěstování radosti. Chasidi by se měli dokonce radostně modlit.

Proto není divu, že se ztvárnil v zelené košili. A koza v pozadí je zelená.

Marc Chagall. Fragment se zelenou kozou na obraze „Nad městem“.

Na jiných obrazech má dokonce zelené tváře. Takže zelená koza není limit.

Marc Chagall. Zelený houslista (fragment). 1923-1924 Guggenheimovo muzeum, New York

To ale neznamená, že když je to koza, musí být zelená. Chagall má autoportrét, kde maluje stejnou krajinu jako v obraze „Nad městem“.

A je tam červená koza. Obraz vznikl v roce 1917 a do umělcovy palety proniká červená, barva revoluce, která právě vypukla.

Marc Chagall. Autoportrét s paletou. 1917 Soukromá sbírka

Proč je tam tolik plotů?

Ploty jsou neskutečné. Nerámují yardy, jak by měli. A táhnou se v nekonečné řadě, jako řeky nebo silnice.

Ve Vitebsku bylo skutečně hodně plotů. Ale samozřejmě, že prostě obklíčili domy. Ale Chagall se rozhodl je umístit do řady, čímž je zvýraznil. Dělají z nich téměř symbol města.

Není možné nezmínit tohoto nestydatého chlapíka pod plotem.

Jako byste se nejprve podívali na obrázek. A zahalí vás pocity romantiky a vzdušnosti. Ani zelená koza příjemný dojem moc nezkazí.

A najednou pohled narazí na muže v neslušné póze. Pocit idylky se začíná vytrácet.

Marc Chagall. Detail obrazu „Nad městem“.

Proč umělec záměrně přidává mouchu v masti do sudu s medem?

Protože Chagall není vypravěč. Ano, svět milenců je pokřivený a stává se jako z pohádky. Ale tohle je zátiší se svými obyčejnými a všedními okamžiky.

A v tomto životě je také místo pro humor. Je škodlivé brát všechno příliš vážně.

Proč je Chagall tak jedinečný?

Pro pochopení Chagalla je důležité porozumět mu jako člověku. A jeho postava byla zvláštní. Byl to pohodový, pohodový, upovídaný člověk.

Miloval život. Věřil v pravou lásku. Věděl, jak být šťastný.

A opravdu dokázal být šťastný.

Štěstí, řekne si mnozí. Myslím, že to není otázka štěstí. A ve zvláštním postoji. Byl otevřený světu a důvěřoval tomuto světu. Proto chtě nechtě přilákal ty správné lidi, správné zákazníky.

Odtud šťastné manželství s jeho první ženou Bellou. Úspěšná emigrace a uznání v Paříži. Dlouhý, velmi dlouhý život (umělec žil téměř 100 let).

Samozřejmě si lze vzpomenout na velmi nepříjemný příběh s Malevičem, který v roce 1920 doslova „sebral“ Chagallovu školu. Nalákal všechny své studenty velmi jasnými řečmi o suprematismu*.

Také proto odešel umělec s rodinou do Evropy.

Malevič ho ale nevědomky zachránil. A neúspěch se změnil v úspěch. Představte si, co se stalo Chagallovi a jeho zeleným kozám po roce 1932, kdy byl socialistický realismus uznán za jediný skutečný obraz.

Marc Chagall. Narozeniny. 1915 Museum of Modern Art (MOMA), New York, USA

Když máte alespoň malou představu o tom, jaký byl Chagall, začnete chápat jeho úžasná díla. Jeho vášní je létání. A zároveň jeho obraz „Nad městem“.

Jakou smrt předpověděl cikán umělci a v jakém hodnocení „zlodějů“ vede Chagall?

Vitebští fanoušci Chagallova díla přinesli květiny v den 30. výročí jeho úmrtí (2015). Foto Anastasia Veresk

28. března 1985 zemřel Marc Chagall, vitráž, dekoratér, sochař, grafik, jeden z nejvýraznějších představitelů umělecké avantgardy 20. století, autor více než deseti tisíc děl výtvarného umění. . Umělec prožil dlouhý život, plný nejen vzrušujících emocí, ale byl také svědkem monstrózních událostí světového významu – brutálních revolucí a dvou světových válek.

K jeho 31. výročí jsme pro vás shromáždili pár zajímavostí z jeho života.

Autoportrét se sedmi prsty. zdroj avangardism.ru

Fakt #1

Nejstarší z 10 dětí úředníka Khatskel Chagall, Moishe Chagall, se narodil 7. července 1887 na předměstí Vitebsku. Když se narodil, ve městě zuřil obrovský požár a postel, ve které ležela matka s miminkem, se neustále přemisťovala z místa na místo, aby je zachránili. Umělec proto po celý život prožíval a zobrazoval oheň, který ho ušetřil v podobě kohouta.

Fakt #2

Doma se mu dostalo tradičního židovského vzdělání: studoval hebrejštinu, Tóru a Talmud. Když měl špatnou náladu, kreslil biblické výjevy nebo květiny. Poslední jmenovaný se však prodával mnohem lépe, což Chagalla značně zklamalo.

Žlutý krucifix. Fotografie avangardism.ru

Fakt #3

Chagall se stal jediným umělcem na světě, jehož vitráže zdobily náboženské stavby několika vyznání: synagogy, luteránské kostely – celkem 15 budov v USA, Evropě a Izraeli.

Fakt #4

Jediný malíř, který byl zařazen do žebříčku umělců, jejichž díla jsou nejoblíbenější mezi Poptávka po jeho dílech ve světové kriminální aréně, je v oblíbenosti na druhém místě za Pablo Picasso a Joan Miro - více než půl tisíce Chagallových obrazů je uvedeno jako chybějící .

Fragment díla Marca Chagalla „Paisane“, ukradený před 6 lety a objevený v Los Angeles. Foto dailymail.co.uk

Fakt #5

Řada evropských a světových insignií, které mistr za svůj život obdržel, byla v roce 1977 korunována nejvyšším francouzským vyznamenáním - Velkým křížem Čestné legie. V říjnu 1977 - lednu 1978 Louvre, odchylně od pravidel, uspořádal výstavu na počest žijícího Chagalla (u příležitosti jeho 90. narozenin).

Fakt #6

Existuje legenda, že kdysi dávno Chagall prožil dlouhý a neuvěřitelně bohatý život, miloval jednoho nebo dva obyčejné lidi a zemřel v letu. A předpověď se naplnila – 28. března 1985 nastoupil 98letý Chagall do výtahu, aby vyjel do druhého patra ve svém domě v Saint-Paul-de-Vence. Během výstupu se mu zastavilo srdce.

Chagall Mark Zakharovich (skutečné mecenášství Khatskelevich) (Chagall Marc), grafik, malíř, divadelní umělec, ilustrátor, mistr monumentálního a užitého umění; rodák z Ruska. Chagall, jeden z vůdců světové avantgardy 20. století, dokázal organicky propojit starobylé tradice židovské kultury se špičkovými inovacemi. Narozen ve Vitebsku 24. června (6. července 1887). Získal tradiční náboženské vzdělání doma (hebrejština, četba Tóry a Talmudu). V roce 1906 přišel do Petrohradu, kde v letech 1906–1909 navštěvoval kreslířskou školu při Společnosti pro podporu umění, ateliér S.M Zaidenberga a školu E.N. V letech 1910–1914 žil v Petrohradě-Petrohradě, Vitebsku a Moskvě a v Paříži. Celá Chagallova tvorba je zpočátku autobiografická a lyricky zpovědní. Již v jeho raných obrazech dominují témata dětství, rodiny, smrti, hluboce osobní a zároveň „věčná“ (sobota 1910, Wallraf-Richartz Museum, Kolín nad Rýnem). Postupem času vystupuje do popředí téma umělcovy vášnivé lásky k jeho první manželce Belle Rosenfeldové (Nad městem, 1914–1918, Treťjakovská galerie, Moskva). Charakteristické jsou motivy „štetlské“ krajiny a života spojené se symbolikou judaismu (Brána židovského hřbitova, 1917, soukromá sbírka, Paříž).

Při pohledu na archaiku, včetně ruské ikony a populárního tisku (který na něj měl velký vliv), se však Chagall připojuje k futurismu a předpovídá budoucí avantgardní hnutí. Groteskní a nelogické náměty, ostré deformace a surrealisticko-pohádkové barevné kontrasty jeho obrazů (Já a vesnice, 1911, Museum of Modern Art, New York; Autoportrét se sedmi prsty, 1911–1912, City Museum, Amsterdam) mají velký vliv na rozvoj surrealismu .

Po říjnové revoluci v letech 1918–1919 působil Chagall jako komisař Všesvazové komunistické strany (bolševiků) provinčního oddělení veřejného školství ve Vitebsku a vyzdobil město pro revoluční svátky. V Moskvě Chagall namaloval sérii velkých nástěnných panelů pro Židovské komorní divadlo, čímž učinil první významný krok k monumentálnímu umění. Po odchodu do Berlína v roce 1922 žil od roku 1923 ve Francii, Paříži nebo na jihu země, přechodně ji opustil v letech 1941–1947 (tyto roky strávil v New Yorku). Cestoval do různých zemí Evropy a Středomoří a nejednou navštívil Izrael. Po zvládnutí různých technik rytí vytvořil Chagall v letech 1923–1930 na žádost Ambroise Vollarda nejvýraznější ilustrace k Mrtvým duším Nikolaje Vasiljeviče Gogola a Bajkám J. de La Fontaina. V polovině 20. století se jeho autorita jako umělce - malíře, grafika, mistra divadelního umění i dekorativní keramiky (s níž pracoval od roku 1950) - dočkala celosvětového uznání.

Jak dosahuje vrcholu slávy, jeho styl – obecně surrealistický a expresionistický – se stává snadnějším a uvolněnějším. Nejen hlavní postavy, ale i všechny prvky obrazu se vznášejí a tvoří konstelace barevných vizí. Skrze opakující se témata vitebského dětství, lásky a cirkusových představení plují temné ozvěny minulých i budoucích světových katastrof (Čas nemá pobřeží, 1930–1939, Museum of Modern Art, New York). Od roku 1955 se začalo pracovat na Chagallově Bibli – to je název pro obrovský cyklus obrazů, které odhalují svět předků židovského národa v překvapivě emotivní a světlé, naivně moudré podobě. V souladu s tímto cyklem vytvořil mistr velké množství monumentálních skic, kompozic, na jejichž základě zdobil sakrální stavby různých náboženství - judaismu i křesťanství v jeho katolických a protestantských variantách: keramické panely a vitráže kaple v Assy ( Savoy) a katedrála v Metz, 1957 – 1958; vitráže: synagogy lékařské fakulty Hebrejské univerzity u Jeruzaléma, 1961; Katedrála (Fraumünster Church) v Curychu, 1969–1970; Katedrála v Remeši, 1974; kostel sv. Štěpána v Mohuči, 1976–1981; atd.). Tato díla Marca Chagalla radikálně aktualizovala jazyk moderního monumentálního umění a obohatila jej o silnou barevnou lyriku.

V roce 1973 Chagall navštívil Moskvu a Petrohrad v souvislosti s výstavou svých děl v Treťjakovské galerii. Chagall zemřel v Saint-Paul-de-Vence (Alpes-Maritimes, Francie) 28. března 1985.

Marc Chagall, vynikající umělec 20. století, se narodil 6. července 1887 ve Vitebsku, v hranicích Pale of Settlement, které byly určeny Kateřinou II pro kompaktní osídlení Židů. Byl devátým dítětem v rodině.

Umělcův otec Khatskel (Zakhar) Morduch pracoval jako nakladač v obchodě se sleděmi. Byl to hluboce věřící muž, tichý a laskavý. Feigina matka Ita, dcera řezníka z Liozna, byla na rozdíl od svého manžela upovídaná, veselá a aktivní žena. Chagall ve své povaze a kreativitě spojil rysy svého otce i matky.

Marc Chagall se narodil jako Moishe Chagall, nebo v ruské transkripci Movsha Khatskelevich Shagalov. Skutečné příjmení rodiny je Segal; podle Chagallových vzpomínek jej otec umělce změnil na „Chagall“. V roce 1906 nastoupil Mark na I. Panovu školu kreslení a malby ve Vitebsku a zároveň pracoval jako retušér ve fotoateliéru.

V roce 1907 Mark odjel do Petrohradu, dostal dočasné povolení tam zůstat a vstoupil do Kreslicí školy Imperiální společnosti pro podporu umění, kterou vedl Nicholas Roerich. Pracoval jako vychovatel v rodině právníka, aby si vydělal peníze, a jako učeň ve znakové dílně, aby získal řemeslnické osvědčení, které mu dávalo právo žít v hlavním městě. V roce 1908 se Chagall přestěhoval do umělecké školy E. N. Zvantseva, kde studoval u L. Baksta a M. Dobužinského.

V roce 1910, když poprvé odjížděl do Paříže, byl naštvaný na svého otce:

- Poslouchej, máš dospělého syna, umělce. Kdy se přestaneš bít jako čert do svého šéfa? Vidíte, nezemřel jsem v Petrohradu? Mám dost na řízky? No, co se mi stane v Paříži?

- Opustit práci? - rozhořčil se otec. - Kdo mě bude živit? Nejsi to ty? No, my víme.

Máma se chytla za srdce:

- Synu, nezapomeň na svého otce a matku. Pište častěji. Zeptejte se na to, co potřebujete.

V roce 1910 se Chagall poprvé zúčastnil výstavy studentských prací v redakci časopisu Apollo. V témže roce díky poslanci Státní dumy M. Vinaverovi, který od něj koupil obrazy a určil mu mzdu na dobu studia, odjel Chagall do Paříže. Pronajal si ateliér ve slavném útočišti pařížské bohémy „La Ruche“ („Včelí úl“), kde v těchto letech žilo a tvořilo mnoho mladých avantgardních umělců, převážně emigrantů: A. Modigliani, O. Zadkine, málo později - H. Soutine a další . Chagall rychle vstoupil do okruhu pařížské literární a umělecké avantgardy.

Tam se Chagall setkal s avantgardními básníky Blaise Center, Maxem Jacobem a Guillaume Appolinairem, expresionistou Sotinem, koloristou Delaunayem a kubistou Jeanem Metzingerem. Taková společnost byla úrodnou půdou pro rozvoj jakéhokoli směru v umění.

Tehdy začal Chagall předvádět a rozvíjet svou jedinečnou uměleckou techniku, jejíž počátky se objevily již v Petrohradě. Během těch čtyř let v Paříži napsal Chagall „Já a vesnice“ (1911), „Autoportrét se sedmi prsty“ (1912), „Houslista“ (1912) atd. Jeho obrazy často představovaly diskrétní, příjemně vypadající hrdinové s orientálním typem obličeje a kudrnatými vlasy, ve kterých je snadné rozpoznat autora.

V letech 1911-13 jeho díla byla vystavena na Salon d'Automne a Salon des Indépendants v Paříži a v berlínské galerii Der Sturm.

Kromě toho se Chagall účastnil výstav uměleckých sdružení v Rusku. V roce 1914 byla za asistence G. Apollinairea uspořádána první osobní výstava Chagalla v galerii Der Sturm. Po jejím otevření odjel Chagall do Vitebska; Kvůli vypuknutí první světové války se nemohl, jak se očekávalo, vrátit do Paříže a zůstal v Rusku až do roku 1922.

V roce 1915 se Chagall oženil s Bellou Rosenfeldovou, dcerou slavného vitebského klenotníka, která hrála v jeho životě a díle obrovskou roli; Sám Chagall ji považoval za svou múzu. Bella se také stala častou hrdinkou jeho obrazů, např. „Dvojportrét se sklenkou vína“ (1917) a „Narozeniny“ (1915-1923).

Bellina matka byla extrémně nespokojená s volbou své dcery: „Budeš s ním ztracená, dcero, budeš ztracená pro nic za nic. Umělec! Kde je to dobré? Co řeknou lidé?

Bella a Mark strávili líbánky ve venkovském ráji. "V poledne náš pokoj vypadal jako velkolepý panel - teď byste ho mohli dokonce vystavit v Paříži." Pak vypukla první světová válka. Chagallovi byl odebrán pas a byl umístěn jako úředník v nějaké vojenské kanceláři.

„Němci získali svá první vítězství. Dusivé plyny se ke mně dostaly i v práci, na Liteiny Prospekt. Malování vymřelo." Když se Chagall dozvěděl, že někde v centru probíhá pogrom, běžel tam. Musel to vidět na vlastní oči.

"Najednou se zpoza rohu, přímo přede mnou, objeví násilníci - čtyři nebo pět, po zuby ozbrojení." - Žid? - Na vteřinu jsem váhal, víc ne. Je noc, nemám čím splatit, nemůžu se bránit ani uniknout. Moje smrt by neměla smysl. Chtěl jsem žít...“ Byl propuštěn. Bez ztráty času běžel dále do centra. A viděl jsem všechno: jak stříleli, jak loupili, jak házeli lidi do řeky. „A pak,“ píše, „se nad Ruskem pohnuly ledy. Madame Kerensky uprchla. Lenin promluvil z balkonu. Vzdálenosti jsou propastné. Obrovský a prázdný. Není chleba."

S Bellou měli dceru Idochku. Nebylo co jíst. Několik let se hnali mezi Vitebskem, Petrohradem a Moskvou. Vše bylo odebráno rodičům manželky. Vzali mi tchyni. Máma zemřela. Mého otce přejelo nákladní auto. Moje žena vyměnila poslední prsteny za kousek másla.

Bylo mu nabídnuto učit v dětské kolonii pojmenované po Třetí internacionále. Bylo tam asi padesát sirotků. „Všechno to byly děti ulice, zbité zločinci, které si pamatovaly lesk nože, kterým byli bodnuti jejich rodiče, které nikdy nezapomněly na umírající sténání svého otce a matky. Před jejich očima se rozpárala břicha znásilněných sester. A tak jsem je naučil kreslit. Jak chtivě kreslili! Vrhli se na barvy jako zvířata na maso. Bosí na sebe křičeli: „Soudruhu Chagalle! soudruhu Chagalle! Jen jejich oči se vůbec neusmívaly: nechtěly nebo nemohly."

Chagall udržoval vztahy s umělci a básníky, kteří žili v Petrohradě, účastnil se výstav („Jack of Diamonds“, 1916, Moskva; „Jarní výstava současného ruského malířství“, 1916, Petrohrad; „Výstava Židovské společnosti pro povzbuzení“ umění“, 1916, Moskva a další).

V roce 1917 Chagall znovu odešel do Vitebsku. Stejně jako mnoho jiných umělců nadšeně přijal říjnovou revoluci a aktivně se podílel na organizování nového kulturního života v Rusku. V roce 1918 se Chagall stal komisařem umění provinčního oddělení Naroobraz z Vitebsku a v témže roce vypracoval projekt velkolepé slavnostní výzdoby ulic a náměstí Vitebsku v souvislosti s výročím říjnové revoluce. Začátkem roku 1919 organizoval a vedl Vitebskou lidovou uměleckou školu, kam pozval jako učitele I. Pana, M. Dobužinského, I. Puni, E. Lisitského, K. Maleviče a další umělce.

Mezi ním a Malevičem však brzy vznikly zásadní neshody ohledně úkolů umění a vyučovacích metod. Malevich věřil, že Chagall nebyl dostatečně „revoluční“. Tyto neshody přerostly v otevřený konflikt a na začátku roku 1920 Chagall opustil školu a odešel s manželkou a dcerou do Moskvy, kde před odjezdem na Západ v roce 1922 působil v Židovském komorním divadle, jehož ředitelem byl A. Granovský. V průběhu let Chagall navrhl hru „Večer Shalom Aleichem“ na základě svých jednoaktovek „Agentn“ („Agenti“), „Mazltov!“. („Gratulujeme!“) a vytvořil několik malebných panelů pro divadelní foyer. Chagall také spolupracoval s divadlem Habima, které v té době vedl E. Vakhtangov.

V roce 1921 učil Chagall malbu v židovském sirotčinci-kolonii pro děti ulice pojmenované po Třetí internacionále v Malachovce nedaleko Moskvy. Pokračoval v účasti na výstavách v letech 1921-22. se aktivně účastnil uměleckého života - byl členem Umělecké sekce Kulturní ligy v Moskvě (společná výstava s N. Altermanem a D. Shterenbergem, pořádaná sekcí, se konala na jaře 1922 v Moskvě) . Uskutečnily se také dvě osobní výstavy Chagalla (1919, Petrohrad a 1921, Moskva).

V roce 1922 se Chagall definitivně rozhodl opustit Rusko a odjel nejprve do Kaunasu uspořádat svou výstavu a poté do Berlína, kde na žádost nakladatele P. Cassirera dokončil sérii leptů a rytin pro autobiografickou knihu „Moje Life“ (album rytin bez textu vyšlo v Berlíně v roce 1923; první vydání textu „Můj život“ se objevilo v jidiš v časopise „Tsukunft“, březen-červen 1925; text knihy „Můj život“ , ilustrovaný ranými kresbami, vyšel v Paříži v roce 1931 v ruštině, M., 1994).

Koncem roku 1923 se Chagall usadil v Paříži, kde se setkal s mnoha avantgardními básníky a umělci - P. Eluardem, A. Malrauxem, M. Ernstem i A. Vollardem, filantropem a nakladatelem, který mu objednal ilustrace , včetně Bible.

Chagall začal pracovat na biblických kresbách a v roce 1931 odešel na Střední východ. Na pozvání M. Dizengoffa navštívil Chagall Eretz Israel; Během cesty hodně pracoval a napsal značné množství skic „biblických“ krajin. Poté navštívil Egypt. V roce 1924 se podílel na almanachu „Halyastra“, který vydal P. Markish.

V letech 1920-30. Chagall cestoval v souvislosti s osobními výstavami (1922, Berlín; 1924, Brusel a Paříž; 1926, New York; 30. léta 20. století, Paříž, Berlín, Kolín nad Rýnem, Amsterdam, Praha a další), studoval také klasické umění. V roce 1933 byla v Basileji otevřena jeho retrospektivní výstava. Ve stejném roce bylo v Mannheimu na příkaz Goebbelse uspořádáno veřejné pálení Chagallových děl a v letech 1937-39. jeho díla byla vystavena na výstavách „Degenerate Art“ v Mnichově, Berlíně, Hamburku a dalších německých městech.

V roce 1937 přijal Chagall francouzské občanství. Na začátku druhé světové války, kvůli okupaci Francie, Chagall a jeho rodina opustili Paříž na jih země; v červnu 1941, den poté, co Německo napadlo Sovětský svaz, se na pozvání Muzea moderního umění přestěhoval do New Yorku.

Mnoho osobních a retrospektivních výstav Chagalla se konalo v New Yorku, Chicagu, Los Angeles a dalších městech. V roce 1942 navrhl Chagall balet „Aleko“ na hudbu P. Čajkovského v Mexico City a v roce 1945 „Pták Ohnivák“ od I. Stravinského v Metropolitní opeře v New Yorku.

Chagallova manželka Bella zemřela v roce 1944. Marc Chagall se dlouho nemohl přimět zvednout štětec, veškerá práce, kterou začal v dílně, byla umístěna čelem ke zdi. Teprve po roce mlčení se Chagall vrátil do práce.

Po skončení války, v roce 1947, se Marc Chagall vrátil do Francie a usadil se ve vile „Hill“ poblíž města Saint-Paul-de-Vence na Azurovém pobřeží Středozemního moře.

Belliny paměti, Hořící svíčky, s ilustracemi od Chagalla, byly vydány posmrtně v roce 1946. V témže roce proběhla Chagallova retrospektivní výstava v New Yorku a v roce 1947 poprvé po válce v Paříži; následovaly výstavy v Amsterdamu, Londýně a dalších evropských městech. V roce 1948 se Chagall vrátil do Francie a usadil se poblíž Paříže. V roce 1952 se oženil s Valentinou Brodskou. V roce 1948, na 24. bienále v Benátkách, získal Chagall za svou rytinu Grand Prix.

V roce 1951 Chagall navštívil Izrael v souvislosti s otevřením své retrospektivní výstavy v muzeu v Becalel School v Jeruzalémě a navštívil také Tel Aviv a Haifu. V roce 1977 byl Chagallovi udělen titul čestného občana Jeruzaléma.

Od 50. let 20. století Chagall pracoval především jako muralista a grafik. V roce 1950 se začal věnovat keramice, v roce 1951 vytvořil svá první sochařská díla, od roku 1957 vitráže, od roku 1964 mozaiky a tapisérie. Chagall vytvořil fresky pro foyer divadla Watergate v Londýně (1949), keramický panel „Crossing the Red Sea“ a vitráže pro kostel v Assy (1957), vitráže pro katedrály v Metz, Remeši a Curychu (1958 -60), vitráže „Dvanáct kmenů Izraele“ pro synagogu Hadassah Medical Center v Jeruzalémě (1960-62), strop ve Velké opeře v Paříži (1964), mozaikové panely pro budovu OSN (1964) a Metropolitní opera (1966) v New Yorku a další.

V roce 1967 se v Louvru konala výstava Chagallových děl, sjednocená v cyklu „Biblické obrazy“. V roce 1973 bylo v Nice otevřeno Národní muzeum „Biblické obrazy Marca Chagalla“, založené v roce 1969. Také v roce 1973 Chagall poprvé po emigraci navštívil Rusko (Leningrad a Moskvu), kde byla pro umělcovu příjezd otevřena výstava jeho litografií a nástěnné panely vyrobené v roce 1920 pro foyer Židovského komorního divadla a považované za ztracené byly také odstraněny z úložiště a obnoveny . Chagall svým podpisem potvrdil pravost panelů. Od 50. let 20. století Největší galerie a výstavní síně na světě hostily výstavy Chagallových děl, retrospektivní nebo věnované určitému tématu či žánru. Chagallova díla jsou v největších muzeích na světě.

Chagallův obrazový systém se utvářel pod vlivem různých faktorů, paradoxně, ale organicky přehodnocených a tvořících jeden celek. Vedle ruského umění (včetně ikonografie a primitivní malby) a francouzského umění počátku 20. století je jedním z určujících prvků tohoto systému Chagallův pocit sebe sama, který je pro něj nerozlučně spjat s jeho povoláním. „Kdybych nebyl Žid, jak tomu rozumím, nebyl bych umělcem nebo bych byl úplně jiným umělcem,“ formuloval svůj postoj v jednom ze svých esejů. Od svého prvního učitele I. Penga převzal Chagall myšlenku národního umělce; národní temperament se projevil ve zvláštnostech jeho figurativní struktury. V prvních Chagallových samostatných dílech se jasně projevuje vizionářská povaha jeho tvorby: realita, transformovaná umělcovou imaginací, získává rysy fantastické vize. Všechny surrealistické obrazy - houslisté na střeše, zelené krávy, hlavy oddělené od těla, lidé létající na obloze - však nejsou libovůlí nespoutané představivosti, obsahují jasnou logiku, konkrétní „poselství“. Chagallovy výtvarné techniky jsou založeny na vizualizaci jidiš výroků a ztělesnění obrazů židovského folklóru. Chagall vnáší prvky židovské interpretace i do zobrazování křesťanských námětů (Svatá rodina, 1910, Chagall Museum; Pocta Kristu / Kalvárie /, 1912, Museum of Modern Art, New York) – princip, kterému zůstal věrný ukončit život.

V prvních letech jeho tvorby je dějištěm jeho děl Vitebsk - ulice, náměstí, dům („The Dead“, 1908, Centre Pompidou, Paříž). Během tohoto období obsahují krajiny Vitebska a scény ze života komunity rysy grotesky. Připomínají divadelní mizanscény, podřízené přesně kalibrovanému rytmu. Barevnost raných děl je založena především na zelených a hnědých tónech s přítomností fialové; formát obrazů se blíží čtverci („šabat“, 1910, Museum Ludwig, Kolín nad Rýnem).

První období pařížského pobytu (1910-14) sehrálo v Chagallově tvorbě důležitou roli: umělec se dostal do kontaktu s novými uměleckými směry, z nichž na něj měl přímý vliv kubismus a futurismus; v ještě větší míře lze hovořit o vlivu atmosféry umělecké Paříže oněch let. Právě v těchto letech a v „ruském období“, které následovalo, se formovaly základní principy Chagallova umění, které procházely celým jeho dílem, a byly určeny stálé symbolické typy a znaky. Čistě kubistických nebo čistě futuristických děl Chagalla je málo, i když je lze nalézt v průběhu 10. let 20. století. („Adam a Eva“, 1912, Art Museum, St. Louis, USA). Chagallův styl této doby lze definovat spíše jako kubo-futuristický, což byl jeden z důležitých trendů avantgardního umění v Rusku. Ostré poměry žluté, červené, modré, zelené a fialové tvoří základ Chagallova barevného schématu; často jsou kombinovány s černou barvou, někdy tvoří pozadí.

Následující „ruské období“ (1914-22) bylo dobou zobecňování nashromážděných zkušeností. Chagallova témata a styl jsou rozmanité – od skic Vitebska a portrétů milovaných až po symbolické kompozice („Matka na pohovce“, 1914, soukromá sbírka; „Ležící básník“, 1915, Tate Gallery, Londýn; „Nad městem“, 1914-18, Treťjakovská galerie, Moskva); od rešerší v oblasti prostorových forem („Kubistická krajina“, 1918; „Koláž“, 1921, obě - Centre Pompidou, Paříž) až po díla, kde hlavní roli hraje symbolika barvy, v níž se projevuje vliv židovského je cítit tradice a dojmy děl starověkého ruského umění („Žid v červeném“, 1916, Treťjakovská galerie, Moskva). Avantgardní orientace se zvláště zřetelně projevila v grafice těchto let („Hnutí“, 1921, tuš, Centre Pompidou, Paříž) a v dílech souvisejících s divadlem: v panelu „Židovské divadlo“ (1920, Treťjakovská galerie, Moskva) byla vyvinuta komplexní symbolika, zahrnující prvky židovské tradice, zašifrované komentáře k divadelnímu zákulisí událostí, Chagallovu deklaraci o úkolech židovského divadla.

První roky po návratu do Paříže byly v Chagallově životě a díle nejklidnější. Zdálo se, že umělec shrnuje svůj život; Zejména pracoval na ilustrované autobiografické knize.

Téměř do konce 20. let 20. století. Chagall se věnoval především grafice – knižním ilustracím „Mrtvé duše“ N. Gogola (1923-27, vyd. 1948) a „Bajkám“ J. Lafontaina (1926-30, vyd. 1952).

Během těchto let Chagall pokračoval v malování a psal mnoho skic z přírody („Ida u okna“, 1924, City Museum, Amsterdam). Jeho paleta se rozjasnila a zpestřila, jeho kompozice oplývaly detaily. Chagall se vrátil ke svým starým dílům a vytvořil variace na jejich témata („Čtenář“, 1923-26, Kunstmuseum, Basilej; „Narozeniny“, 1923, S. Guggenheim Museum, New York).

V roce 1931 vytvořil Chagall na objednávku A. Vollarda 39 kvašů - ilustrací k Bibli, ve kterých jsou jasně patrné změny ve figurativní struktuře: Chagall opustil reminiscence na téma „štetl“ (viz Štetl), jeho krajiny jsou monumentální, a obrazy patriarchů evokují portréty Rembrandtových starších.

Koncem 30. let 20. století. pocit blížící se katastrofy našel vyjádření v „Ukřižování“ („Bílé ukřižování“, 1938, Art Institute, Chicago; „Mučedník“, 1940, rodinná sbírka). Kompozice a barevnost těchto děl sahá až k ruské ikoně, ale Ježíš je zobrazen v talitu a všechny atributy obrazu jsou spojeny s judaismem (svitky Tóry, menora); krajina a postavy vracejí diváka do Vitebska a chasidim.

V Chagallově pozdní tvorbě převládají náboženské náměty. Vyrobeno v letech 1950-60. 17 velkých pláten zahrnutých do cyklu „Biblické obrazy“ částečně vycházelo z Chagallových dřívějších děl („Ráj“, „Abraham a tři andělé“, „Píseň písní“, vše z Chagallova muzea biblických obrazů, Nice). Chagallovy obrazy pozdního období, spojené s biblickou tematikou, se vyznačují výrazem a tragikou (Mojžíš rozbíjí desky, Muzeum Wallraf-Richartz, Kolín nad Rýnem).

Chagallova monumentální díla, jak s náboženskou tematikou, tak věnovaná divadlu, jsou stylově blízká „Biblickým obrazům“, ale specifičnost techniky – svítivost vitráží, matný třpyt mozaik, hluboké tóny koberců – dala umělci další příležitosti. Symbolismus, který v Chagallových dílech vždy hrál velkou roli, byl navíc v umělcových monumentálních dílech na náboženská témata zvlášť pečlivě promyšlen. Samotné uspořádání vitráží v synagoze Hadassah – čtyři skupiny po třech vitrážích – je tedy dáno umístěním dvanácti izraelských kmenů kolem svatostánku úmluvy na odpočívadle v sinajské poušti a barvy použité ve vitrážích jsou určeny barvami 12 kamenů (podle počtu kmenů), které zdobily oděv velekněze.

Malba Chagalla 1970-80s. zahrnuje i lyrická díla, která vracejí umělce do minulosti - k obrazu města, ke vzpomínkám na blízké („Odpočinek“, 1975; „Nevěsta s kyticí“, 1977, obojí - Galerie P. Matisse, New York) . Vyrobené v oleji připomínají pastely - rozmazané kontury, vícebarevný opar vytvářejí pocit strašidelné vize-přelud.

V roce 1964 navrhl Chagall prosklenou fasádu budovy OSN v New Yorku a nový design interiéru Pařížské opery a o dva roky později dokončil práce na freskách v Metropolitní opeře v New Yorku. V roce 1967 se jako výtvarník podílel na inscenaci Mozartovy Kouzelné flétny v Metropolitní opeře. V roce 1973 bylo v Nice otevřeno Muzeum Marca Chagalla a v roce 1977 se v Louvru objevila osobní výstava umělcových děl.

Během svého života psal Chagall poezii, nejprve v jidiš a ruštině a poté ve francouzštině. Chagallovy texty jsou prostoupeny židovskými motivy, lze v nich nalézt odpovědi na tragické události židovských dějin - např. báseň „Na památku židovským umělcům – obětem holocaustu“. Mnohé z Chagallových básní jsou jakýmsi klíčem k pochopení jeho malby. (Výběr Chagallových básní – přeložených z jidiš a napsaných v ruštině – vyšel ve sbírce M. Chagall. „Anděl nad střechami. Básně, próza, články, dopisy“, M., 1989).

Dílo Marca Chagalla, mezi jehož obrazy patří mohutné kytice, melancholičtí klauni, milenci vznášející se v oblacích, mýtická zvířata, biblickí proroci a dokonce houslisté na střeše, se stalo mezníkem ve vývoji světového umění.

Chagall žil dlouhý život: téměř sto let. Byl svědkem hrozných událostí, ale šílenství 20. století nezabránilo umělci vnímat svět s jasným smutkem skutečného mudrce.

Marc Chagall žil až do konce svého života na Francouzské riviéře.

Řekl o sobě: "Žil jsem svůj život v očekávání zázraku."

Jen ta země je moje - co je v mém srdci.
Do které, jako by to bylo vaše vlastní, bez víz a víz,
jdu dovnitř. Můj smutek a hořkost jsou na ní viditelné.
Ona, moje země, mě uloží do postele,
Přikryje mě voňavým kamenem.
Myslím, že teď, i když půjdu pozpátku -
Pořád půjdu dál, tam,
Do vysokohorských, horských bran.