Čistý pondělní rozbor práce. Vizuální a výrazové prostředky v příběhu I.A

Příběh I. A. Bunina „Čisté pondělí“ byl napsán 12. května 1944, kdy už to bylo jasné celému světu. že sovětská armáda vítězí nad nacistickým Německem. Tehdy Bunin přehodnotil svůj postoj k sovětskému Rusku, který po říjnové revoluci neakceptoval, v důsledku čehož odešel do zahraničí.

Spisovatel měl touhu obrátit se k původu, začátku všech katastrof, které postihly Rusko.

Příběh je zařazen do sbírky "Temné uličky", ale vyniká svou originalitou. Sám Bunin považoval tento příběh za nejlepší ze všech, které napsal. Autorův deník obsahuje záznam z roku 1944 v noci z 8. na 9. května: „Je jedna hodina ráno, vstal jsem od stolu – právě jsem musel dopsat pár stránek „Čisté pondělí“. zhasl světlo, otevřel okno, aby se místnost vyvětrala – ani sebemenší pohyb vzduchu... “. Prosí Pána, aby mu dal sílu dokončit příběh. To znamená, že spisovatel přikládal tomuto dílu velký význam. A již 12. května si udělá záznam do svého deníku, kde děkuje Bohu, že mu dovolil napsat „Čisté pondělí“.

Před námi je poetický portrét stříbrného věku s jeho ideologickým zmatkem a duchovním hledáním. Zkusme sledovat autora krok za krokem, abychom pochopili, v čem je toto dílo jedinečné.

Příběh začíná nákresem města.

„Moskevský šedivý zimní den potemněl, plyn v lucernách byl studeně osvětlen, výlohy byly příjemně osvětleny - a večerní život Moskvy, osvobozený od denních záležitostí, se rozhořel...“ Již v jedné větě jsou přídomky: „teplý“ - „studený“, což možná naznačuje složité a protichůdné jevy a postavy. Moskevský večerní ruch je zdůrazněn mnoha detaily a přirovnáními: „sáně kabiny se řítily hustěji a rázněji, přeplněné potápěčské tramvaje rachotily silněji“, „zelené hvězdy padaly z drátů se syčením“. ..Před námi je život marnost, život je pokušení a svádění, ne nadarmo autor při popisu jisker padajících z drátů tramvaje používá nejen metaforu „zelené hvězdy“, ale i přídomek „ se syčením“, která asociativně evokuje obraz hada – pokušitele v biblické zahradě. V příběhu vedou motivy marnivosti a pokušení.

Vyprávění vychází z pohledu hrdiny, nikoli hrdinky, což je velmi důležité. Je záhadný, tajemný a nepochopitelný, složitý a rozporuplný a takový zůstává až do konce příběhu – ne zcela vysvětlený. Je jednoduchý, srozumitelný, snadno se s ním komunikuje a nemá hrdinčinu reflexi. Nejsou tam žádná jména, možná proto, že mladí lidé personifikují předrevoluční dobu a jejich snímky nesou jakýsi symbolický podtext, který se pokusíme identifikovat.

Text je plný mnoha historických a kulturních detailů, které vyžadují zvláštní komentář. U Červené brány žije mladý muž. Jedná se o památku alžbětinského baroka. Na počátku 18. století - Triumfální brána pro slavnostní vjezd Petra Velikého. Kvůli jejich kráse se jim začalo říkat Red. V roce 1927 byly brány demontovány, aby se zefektivnil provoz. Název stanice metra „Červená brána“ zůstal zachován. Myslím, že místo pobytu hrdiny je spojeno s oslavami a oslavami. A hrdinka žije poblíž katedrály Krista Spasitele, kterou Alexandr I. vymyslel jako vděčnost Bohu za přímluvu za Rusko a památník slavných činů ruského lidu ve vlastenecké válce v roce 1812. Hlavní oltář je zasvěcen Narození Krista – 25. prosince – v tento den byl nepřítel vyhnán z Ruska. Chrám byl zničen bolševiky 5. prosince 1931 a nyní byl obnoven. Po dlouhou dobu na místě chrámu bylo koupaliště "Moskva".

Každý večer hrdina závodí na protahovacím klusáku od Červené brány do katedrály Krista Spasitele. Má svého kočího, který jediný v příběhu má jméno: jmenuje se Fedor. Text je však plný jmen spisovatelů a kulturních osobností stříbrného věku, což přesně a podrobně obnovuje atmosféru té doby. Každý večer bere hrdina svou milovanou na večeři do módních a drahých restaurací: do Prahy, do Ermitáže, do Metropolu, pak mladí lidé navštěvují divadla, koncerty a po akcích zase chodí do restaurací: do Yaru (restaurace na rohu Kuznetsky Most a Neglinnaya Street), do "Strelna" - venkovské restaurace v Moskvě s obrovskou zimní zahradou.

Mladý muž nazývá svůj vztah s hrdinkou podivným: dívka se vyhýbala všem rozhovorům o budoucnosti, byla pro něj tajemná a nepochopitelná, nebyli blízko konce, a to udržovalo hrdinu „v nevyřešeném napětí, v bolestném očekávání“. ale mladý muž byl „neuvěřitelně šťastný z každé hodiny strávené v její blízkosti“.

Důležitou roli v charakteristice hrdinky hraje interiér, který kombinuje východní i západní detaily. Například široká turecká pohovka (východ) a drahé piano (západ). Dívka se učila „pomalý, somnambulisticky krásný začátek Sonáty měsíčního svitu“. Sama hrdinka je teprve na začátku své cesty, je na rozcestí, nemůže se rozhodnout, kam jít, o co usilovat hrdina si neklade žádné otázky, jen žije a užívá si každý okamžik, raduje se z každého okamžiku Zdálo by se, že není po čem smutnit Oba jsou bohatí, zdraví, mladí a tak pohlední, že jsou všude sledovali závistivé pohledy.

Není náhodou, že nad hrdinčinou pohovkou visí portrét bosého Tolstého. Na konci svého života odešel velký starý muž z domova, aby začal nový život ve snaze o morální sebezdokonalení. Proto se hrdinčin odchod ze světského života do kláštera na konci příběhu nezdá tak nečekaný.

Portréty hrdinů mají v příběhu nemalý význam. On, původem z provincie Penza, je z nějakého důvodu hezký s jižní, žhavou kráskou. "Nějaký sicilský." A postava mladého muže je jižanská, živá, vždy připravená na šťastný úsměv, na dobrý vtip. Obecně zosobňuje Západ svým zaměřením na úspěch a osobní štěstí. dívka má „jakousi indickou, perskou krásu: tmavojantarový obličej v jeho hustém černém obočí, oči černé jako sametově karmínové rty; zastíněné tmavým chmýřím...“ Zjevnou slabinou hrdinky bylo dobré oblečení, samet, hedvábí, drahá kožešina. Nejčastěji nosila granátové sametové šaty a ladící boty se zlatými sponami. Kurzy ale navštěvovala jako skromná studentka a snídala ve vegetariánské jídelně na Arbatu za 30 kopejek. hrdinka jako by si vybírala mezi luxusem a jednoduchostí, neustále o něčem přemýšlí, hodně čte, někdy tři čtyři dny nevyjde z domu.

Zajímavý je příběh o tom, jak se mladí lidé seznámili. V prosinci 1912 se zúčastnili přednášky Andreje Bely v Uměleckém kroužku. Zde Bunin záměrně porušuje chronologickou přesnost. Faktem je, že v letech 1912-1913 Bely nebyl v Moskvě, ale v Německu. Ale pro autora je důležitější znovu vytvořit samotného ducha doby, její rozmanitost. Jsou zmíněny i další kulturní osobnosti stříbrného věku. Zejména je zmíněn příběh „Ohnivý anděl“ od Valeryho Bryusova, který hrdinka nedočetla kvůli jeho podrážděnosti. Odešla také z Chaliapinova koncertu, protože slavná zpěvačka „byla příliš odvážná“. Na všechno má svůj názor, co má a nemá ráda. Na začátku příběhu jsou zmíněni módní spisovatelé té doby, které dívka čte: Hofmannsthal, Pshebyshevsky. Schnitzler, Tetmeier.

Stojí za to věnovat pozornost popisu Moskvy, který je viditelný z okna hrdinky. Usadila se v pátém patře rohového pokoje naproti katedrále Krista Spasitele pouze kvůli výhledu z okna: „...za jedním oknem ležel nízko v dálce obrovský obraz sněhově šedé Moskvy přes řeku; v druhé, nalevo, byla viditelná část Kremlu mírně blízko, úplně nová hmota Krista Spasitele byla bílá, v jejíž zlaté kupoli se odrážely kavky, které se kolem ní věčně vznášely s namodralými skvrnami. "Podivné město!" - myslí si hrdina. Co divného viděl v Moskvě? Dva původy: východní a západní. „Svatý Bazil a Spasitel na Boru, italské katedrály – a něco kyrgyzského ve špičkách věží na kremelských hradbách...“ – tak přemýšlí mladý muž.

Dalším „mluvícím“ detailem v charakteristice hrdinky je její hedvábný archhaluk – dědictví po astrachaňské babičce, opět orientální motiv.

Láska a štěstí... Hrdinové se v těchto filozofických otázkách neshodnou. Láska je pro něj štěstí. Tvrdí, že není vhodná pro manželství, a v reakci na jeho větu: „Ano, koneckonců to není láska, ne láska...“ - odpovídá ze tmy: „Možná, kdo ví, co je štěstí? Cituje slova Platona Karatajeva z románu L. N. Tolstého „Válka a mír“: „Naše štěstí, příteli, je jako voda v deliriu: když ji zatáhneš, je nafouknutá, ale když ji vytáhneš, není nic.“ Hrdina nazývá tato slova východní moudrostí.

Dva dny v životě hrdinů jsou podrobně popsány. První je neděle odpuštění. V tento den se mladý muž o svém milovaném hodně dozvěděl. Cituje úryvek z postní modlitby Efima Syrského: „Pane, mistře mého života...“ - a zve hrdinu do Novoděvičího kláštera a také hlásí, že byla na hřbitově Rogozhskoye - slavném, schizmatickém a byl přítomen na pohřbu arcibiskupa. zná slova jako „ripids“, „triciria“. Mladý muž je ohromen: nevěděl, že je tak zbožná. Ale dívka namítá: "To není religiozita." Sama neví, co to je. Dívka obdivuje bohoslužby v kremelských katedrálách, jáhny a zpěváky chrámového sboru, srovnává je s hrdiny bitvy u Kulikova, mnichy, které poslal svatý Sergius z Radoneže, aby pomohli Dmitriji Donskoymu v konfrontaci se Zlatým Horda. Přemýšlejte. jména Peresvet a Oslyabi mají symbolický podtext. Bývalí válečníci - hrdinové jdou do kláštera a pak znovu provádějí vojenský výkon. Koneckonců, dívka se také připravuje na duchovní výkon.

Uvažujme o krajině dané v době, kdy hrdinové navštívili Novoděvičí klášter. Některé detaily zdůrazňují krásu tohoto „klidného, ​​slunečného“ večera: mráz na stromech, vrzání kroků v tichu ve sněhu, zlatý smalt západu slunce, šedé korály větví pokryté námrazou. Vše je naplněno mírem, tichem a harmonií, jakýmsi hřejivým smutkem. Pocit úzkosti vyvolávají „cihlové a krvavé zdi kláštera, upovídané kavky, které vypadají jako jeptišky, z nějakého důvodu šli hrdinové do Ordynky, hledali Gribojedovův dům, ale nikdy ho nenašli Ve svých názorech ze Západu zemřel na ambasádě na východě v Persii rukou rozhněvaného fanatického davu.

Další epizoda tohoto večera se odehrává ve slavné Jegorovově krčmě v Ochotném rjadu, kde starozákonní kupci smývali ohnivé palačinky se zrnitým kaviárem mraženým šampaňským (palačinky jsou symbolem ruské Maslenice, šampaňské je symbolem západní kultury). Zde hrdinka upozorňuje na ikonu Matky Boží tří rukou a s obdivem říká: „Dobře, dole jsou divocí muži a tady jsou palačinky se šampaňským a Matka tří rukou! , to je Indie!" Hrdinka se samozřejmě mýlí. Tříručka není nijak spojena s indickým bohem Šivou, ale sblížení s Východem je symbolické. Dívka cituje řádky z ruských kronik, vzpomíná, jak loni šla do Chudovského kláštera na Strastnaji: „Ach, jak bylo dobře, všude byly louže, vzduch už byl měkký, jarní, moje duše byla jaksi něžná! smutná a po celou dobu tu byl pocit vlasti, jejích starožitností...“ S tichým světlem v očích říká: „Miluji ruské kroniky, miluji ruské legendy tak moc, že ​​si stále znovu čtu to, co obzvlášť jako dokud si to nezapamatuju nazpaměť." Hrdinka převypráví "Příběh Petra a Fevronie." Bunin záměrně kombinuje dvě epizody tohoto starověkého ruského příběhu. V jednom se manželce autokratického šlechtice prince z Murom Pavla začal zjevovat had „v lidské přirozenosti nesmírně krásný“. Ďábelské pokušení a svádění – přesně tak dívka vnímá mladíka. A druhá epizoda je spojena s obrazy svatých věřících Petra a Fevronia, kteří šli do kláštera a odpočívali ve stejný den a hodinu.

Nyní pojďme analyzovat epizodu „On Clean Monday“. Hrdinka pozve mladého muže na „zelí“ v Divadle umění. Mladý muž vnímá toto pozvání jen jako další „moskevský vtip“. Vzhledem k tomu, že dívka považovala tyto parodie za vulgární, stále vesele a anglicky odpověděla: "Ol right!" Myslím, že i to je charakteristika hrdiny spojeného se Západem. Mimochodem, ani Buninovi se ty scénky nelíbily a nikdy tam nebyl, takže se v dopise B. Zaitsevovi zeptal, zda přesně vytvořil atmosféru scének, je důležité, aby byl přesný ve všech detailech .

Epizoda začíná popisem hrdinčina bytu. Mladík otevřel dveře klíčem, ale z tmavé chodby hned nevstoupil. Zasáhlo ho jasné světlo, všechno bylo osvětlené: lustry, svícny po stranách zrcadla a vysoká lampa pod světelným stínidlem za čelem pohovky. Začátek „Sonáty měsíčního svitu“ zněl – stále stoupající, znějící čím dále, tím liknavější, lákavější, v náměsíčně blaženém smutku.

Lze nakreslit paralelu s Margaritinými přípravami na Satanův ples u Bulgakova. V Margaritině ložnici svítila všechna světla. Tříkřídlé okno zářilo zuřivým elektrickým ohněm. Zmiňováno je i zrcadlo – toaletní stolek jako způsob přechodu z jednoho světa do druhého.

Podoba hrdinky je do detailů znovu vytvořena: rovná a poněkud teatrální póza, černé sametové šaty, které ji zeštíhlovaly, slavnostní čelenka z uhlově černých vlasů, tmavý jantar jejích holých paží, ramen, něžný a úplný začátek jejích ňader, lesk diamantových náušnic na lehce napudrovaných tvářích, sametově fialové její rty; Na spáncích měla černé lesklé copánky stočené do půlkroužků směrem k očím a dodávaly jí vzhled orientální krásky z oblíbeného tisku. Hrdina je ohromen tak oslnivou krásou své milované, má zmatenou tvář a ona se ke svému vzhledu chová s lehkou ironií: „Kdybych teď byl zpěvák a zpíval na pódiu... na potlesk bych odpověděl přátelský úsměv a mírné úklony doprava a doleva, nahoru a do stání a ona sama by nepozorovaně, ale opatrně odsunula vlak nohou, aby na něj nešlápla...“

„Zelník“ je Satanův ples, kde hrdinka podlehla všem pokušením: hodně kouřila a neustále upíjela šampaňské a napjatě sledovala, jak velký Stanislavskij s bílými vlasy a černým obočím a podsaditý Moskvin v pinzetě na korytě... tvarovaná tvář předvedla k smíchu publika zoufalý kankán...“ Kačalov nazval hrdinku „carskou pannou, královnou Šamakhan“ a tato definice zdůrazňuje jak ruskou, tak orientální krásu hrdinky.

Celá tato karnevalová akce se odehrává v Čisté pondělí, začátek půstu. To znamená, že žádné Čisté pondělí v náboženském smyslu neexistovalo. Právě této noci u sebe hrdinka poprvé opouští mladého muže. A za úsvitu mu tiše a vyrovnaně sdělí, že odjíždí na neurčito do Tveru, ale slíbí, že bude psát o budoucnosti.

Mladý muž šel domů lepkavým sněhem kolem Iveronské kaple. "jehož vnitřek žhavě hořel a svítil celými ohníčky svíček. I zde je jasné světlo, ale toto je jiné světlo - světlo půstu a pokání, světlo modliteb. Stál v davu starých žen a žebrák, pošlapaný na kolena, si sundal klobouk a nějaká nešťastná stařena mu škubla žalostnými slzami: „Ach, nezabíjej se tak! Hřích! Hřích!"

O dva týdny později dostal dopis s mírnou, ale důraznou žádostí, aby ji nehledal. rozhodla se jít k poslušnosti a doufá, že se rozhodne složit mnišské sliby.

Hrdinův život se změnil v naprosté peklo: zmizel v těch nejšpinavějších krčmách, stal se alkoholikem a klesal stále níž. Pak se začal postupně vzpamatovávat – lhostejný, beznadějný. Od toho Čistého pondělí uplynuly dva roky. Ve 14, na Silvestra, hrdina jde do Kremlu, vjíždí do prázdné archandělské katedrály, dlouho stojí, aniž by se modlil, jako by něco očekával. Jel podél Ordynky, vzpomínal na své minulé štěstí a plakal a plakal. .. Hrdina se zastavil u bran Marfo-Mariinského kláštera, kam ho nechtěli pustit kvůli bohoslužbě, kde byla přítomna Elizaveta Fjodorovna. Když dal hlídači rubl, vstoupil na nádvoří a viděl, jak z kostela vynášejí ikony a prapory, a za nimi, všichni v bílém, dlouhé, hubené, vysoké, pomalu, vážně kráčející se sklopenýma očima, velká svíčka v ruce, velkovévodkyně, a za ní je bílá řada jeptišek. Jedna z těch, co šli uprostřed, náhle zvedla hlavu zahalenou bílým hábitem a upřela své tmavé oči do tmy, jako by cítila jeho přítomnost. Tím tento úžasný příběh končí.

Analýza příběhu I. A. Bunina „Čisté pondělí“

Bunin považoval za svůj nejdokonalejší výtvor knihu „Temné uličky“ - cyklus příběhů o lásce. Kniha byla napsána během druhé světové války, kdy se rodina Buninů ocitla v nouzi. Spisovatel v této knize učinil nebývalý pokus o uměleckou odvahu: osmatřicetkrát napsal „o tomtéž“ (to je počet příběhů v knize). Výsledek této úžasné stálosti je však úžasný: pokaždé, když citlivý čtenář zažije rekonstruovaný obraz, jemu zdánlivě známý, jako zcela nový, a ostrost sdělovaných „detailů citu“ nejen neotupí, ale zdá se, že jen zesílí.

Příběh „Čisté pondělí“, součást série „Temné uličky“, byl napsán v roce 1944. I. A. Bunin považoval toto dílo za jeden ze svých nejlepších příběhů: „Děkuji Bohu, že mi dal příležitost napsat „Čisté pondělí“. Děj díla se soustředí na milostný příběh. Láska k I.A. Bunin je krátkodobé šťastné období života, které bohužel vždy rychle skončí, ale na duši zanechá nesmazatelnou stopu na mnoho let. Bylo by však chybou se domnívat, že Bunin věnoval své dílo pouze tématu lásky. Správnější by bylo říci, že prostřednictvím popisu vztahu dvou lidí, jejich názorů a pohledů na svět se čtenáři odhaluje pravda moderního života, jeho tragické pozadí a naléhavost mnoha mravních problémů.

Děj příběhu je dynamický. Činy hrdinů nejsou plně vysvětleny a je nepravděpodobné, že budou logicky interpretovány. Není náhodou, že autor v tomto díle často používá přídomek „divný“. Kompozičně se příběh skládá ze čtyř částí. První je představení postav, popis jejich vztahů a kratochvílí. Druhá část je věnována událostem neděle odpuštění. Třetí částí je Čisté pondělí. Nejkratší, ale významově důležitá čtvrtá část, která skladbu dotváří. Zároveň se zdá, že umělecký čas popisuje kruh: od prosince 1912 do konce roku 1914.

Při četbě děl a přechodu z jedné části do druhé je vidět duchovní zrání nejen hrdinky, ale i samotného vypravěče. Na konci příběhu už nejsme frivolní člověk, ale člověk, který zažil hořkost rozchodu se svou milovanou, schopný prožívat a chápat své činy z minulosti. Vzhledem k tomu, že hrdina a vypravěč jsou jedna osoba, jsou na něm vidět změny i pomocí samotného textu. Hrdinův pohled na svět se po smutném milostném příběhu radikálně změní. Když mluví o sobě v roce 1912, uchýlí se vypravěč k ironii a ukazuje své omezení ve vnímání své milované. Důležitá je pouze fyzická intimita a hrdina sám se nesnaží porozumět pocitům ženy, její religiozitě nebo jejímu pohledu na život. V závěrečné části díla vidíme vypravěče – muže, který chápe smysl prožitku. Zpětně hodnotí svůj život a mění se celkové vyznění příběhu, který vypovídá o vnitřní zralosti samotného vypravěče. Zvláštností kompozice příběhu je, že se zápletka neshoduje s dějem - o našem seznámení s hrdinkou se dozvídáme ze slov vypravěče. Vrcholem díla je láskyplná fyzická intimita postav prvního postního dne (velký hřích).

Poměrně zajímavé je sladění postav v díle. V centru příběhu je hrdinka, hrdina je jakoby s ní: zobrazen prizmatem jejich vztahu. Vymýšlí si smysl jeho života: „... byl neuvěřitelně šťastný s každou hodinou strávenou v její blízkosti.“ Nemají ani jména, i když to není hned patrné - vyprávění je tak snadné, zajímavé a vzrušující. Absence jména je pro hrdinku možná typičtější, protože její duchovní vzhled je příliš složitý, neuchopitelný, je tajemná, záhadná. Celý příběh slyšíme jakoby z první ruky, jak jej vypráví sám hrdina. Dívka je chytrá. Často moudře říká filozoficky: „Naše štěstí, příteli, je jako voda v deliriu: když ji zatáhneš, je nafouknutá, ale když ji vytáhneš, není nic.“ Poetický portrét hrdinky je vytvořen s využitím řady vytříbených detailů. To je granátový samet šatů, černý samet vlasů a řas, zlato kůže obličeje. Je symbolické, že se hrdinka důsledně objevuje v šatech tří barev: v granátových sametových šatech a stejných botách, v černém kožichu, klobouku a botách na neděli odpuštění a v černých sametových šatech v noci z pondělí na úterý. Nakonec se v závěrečné scéně příběhu objevuje obraz ženské postavy v bílém hábitu.

V hrdince koexistují protichůdné podstaty; Na jednu stranu ji přitahuje luxusní veselý život, ale zároveň je z něj znechucená: „Nechápu, jak to lidi celý život neomrzí, obědvat a večeřet každý den. den." Pravda, ona sama „obědvala a večeřela s moskevským pochopením této záležitosti. Její zjevnou slabinou byly jen dobré šaty, samet, hedvábí, drahá kožešina...“ To však nezasahuje do vnitřní touhy po něčem jiném, významném, krásném, náboženském. Dívka kategoricky popírá možnost svatby a věří, že není způsobilá být manželkou. Hrdinka hledá sama sebe, často v myšlenkách. Je krásná a bohatá, ale vypravěč se každý den přesvědčoval: „vypadalo to, jako by nic nepotřebovala: žádné knihy, žádné obědy, žádná divadla, žádné večeře mimo město...“ V tomto světě je neustále a nějakou dobu nesmyslně hledat sám sebe. Ve snaze najít něco jiného pro sebe navštěvuje kostely a katedrály. Za viditelným evropským leskem se skrývá původní ruská duše. Text sleduje hrdinčino kolísání mezi očistou a pádem. Můžeme to vidět v popisu rtů a tváří: "Černé chmýří nad rtem a růžové jantarové tváře." Dívce se podaří vymanit se ze svého obvyklého prostředí, i když ne díky lásce, která se ukáže jako ne tak vznešená a všemocná. Víra a stažení se ze světského života jí pomáhají najít samu sebe. Takový čin potvrzuje silný a odhodlaný charakter hrdinky. Takto reaguje na své vlastní myšlenky o smyslu života, chápe marnost toho, který vede v sekulární společnosti. V klášteře se pro člověka stává tím hlavním láska k Bohu, služba jemu i lidem, přičemž vše vulgární, podřadné, nedůstojné a obyčejné už jí nebude vadit.

Příběh od I.A. Bunin se vyznačuje složitou časoprostorovou organizací. Děj se odehrává v letech 1911 - 1914. To podporuje zmínka o konkrétních datech a textové odkazy na skutečné historické postavy, které byly v té době známé a rozpoznatelné. Hrdinové se například nejprve setkají na přednášce Andreje Belyho a při divadelní scénce před čtenáře vystoupí umělec Sulerzhitsky, se kterým hrdinka tančí. Celý text je naplněn dalšími časovými odkazy a odkazy: „hroby Ertela, Čechova“, „dům, kde žil Gribojedov“, zmiňuje se předpetrovská Rus, Chaliapinův koncert, schizmatický hřbitov Rogožské, kníže Jurij Dolgorukij a mnoho dalších. více. Ukazuje se, že události příběhu zapadají do obecného historického kontextu a ukazují se, že nejsou jen konkrétním popisem vztahu mezi mužem a ženou, ale představují celou éru. Není náhodou, že řada badatelů volá, aby v hrdince spatřili obraz samotného Ruska a její čin interpretovali jako autorčinu výzvu nekráčet revoluční cestou, ale hledat pokání a udělat vše pro změnu života celou zemi. Odtud název díla „Čisté pondělí“, které by se mělo jako první postní den stát výchozím bodem na cestě k lepším věcem.

Zvláštní význam pro vytváření uměleckého prostoru v díle má hra světla a tmy. Hned v úvodu díla autor osmkrát používá slova znamenající tmavé odstíny při popisu zimního moskevského večera. („Už se dávno setmělo, námrazou osvětlená okna za stromy růžověla,“ „Moskevský šedý zimní den se stmíval, plyn v lucernách byl studeně osvětlen, výlohy vřele osvětleny“). Popis hrdinky obsahuje i temné tóny. Teprve po odchodu dívky do kláštera dal autor přednost světlým barvám. V posledním odstavci je slovo „bílé“ použito čtyřikrát, což naznačuje myšlenku příběhu, tedy znovuzrození duše, přechod hříchu, temnotu života k duchovní mravní čistotě. I.A. Bunin zprostředkovává koncept a myšlenku příběhu pomocí barevných odstínů. Použití tmavých a světlých odstínů, jejich střídání a kombinace. Spisovatel líčí znovuzrození duše hlavního hrdiny.

Příběh má mnoho symbolických detailů: pohled na Kreml a katedrálu Krista Spasitele, bránu jako symbol očisty, nalezení spravedlivé cesty. Každý večer se hrdina pohybuje od Rudé brány do katedrály Krista Spasitele a zpět. Na konci příběhu se ocitne před branami kláštera Marfo-Mariinsky. Poslední večer intimity hrdinů ji spatří ve dveřích nahou v labutích pantoflích. Tato scéna je také symbolická: hrdinka již rozhodla o svém osudu, je připravena jít do kláštera a obrátit se z hříšného světského života na život spravedlivý. Svůj skrytý význam má i Beethovenova „Sonáta měsíčního svitu“, jejíž začátek se hrdinka neustále dozvídá. Symbolizuje začátek jiné cesty pro hrdinku, jinou cestu pro Rusko; něco, co ještě nebylo realizováno, ale to, o co duše usiluje, a zvuk „vznešeně modlitebního, hlubokou lyrikou prodchnutého“ díla naplňuje Buninův text předtuchou toho.

Podle žánrových rysů zařazuje většina badatelů „Čisté pondělí“ jako povídku, protože v centru děje je zlom, který si vynutí jiný výklad díla. Mluvíme o odchodu hrdinky do kláštera.
Bunin v tomto díle staví do popředí historii vztahu dvou lidí, ale hlavní významy jsou skryty mnohem hlouběji. Tento příběh nelze jednoznačně interpretovat, protože je zároveň věnován lásce, morálce, filozofii a historii. Hlavní směr spisovatelovy myšlenky však spočívá v otázkách osudu samotného Ruska. Podle autora se země musí očistit od svých hříchů a duchovně se znovu narodit, jak to udělala hrdinka díla „Čisté pondělí“. Vzdala se úžasné budoucnosti, peněz a postavení ve společnosti. Rozhodla se opustit všechno světské, protože bylo nesnesitelné zůstat ve světě, kde zmizela skutečná krása, a jen „zoufalé kankány“ Moskvina a Stanislavského a „bledý od opilosti, s velkým potem na čele“, Kachalov, sotva stojící. na nohou, zůstal.

Vyprávění v příběhu, přes všechen jeho zjevný důraz na objektivitu, věcnost a objektivní vnímání, stále není zaměřeno na hrdinu. Autor v „Čistém pondělí“ jako nositel kultury prostřednictvím kulturní a verbální existence hrdiny-vypravěče orientuje čtenáře k vlastnímu vidění světa.

Hlavní myšlenka příběhu je jednoduchá: Jednoho dne přijde Čisté pondělí pro každého člověka žijícího v Rusku a pro celou zemi jako celek. Vypravěč, který zažil rozchod se svou milovanou a strávil 2 roky neustálým přemýšlením, byl schopen nejen pochopit dívčino jednání, ale také jít cestou očisty. Pouze skrze víru a touhu po mravních zásadách se lze podle autora zbavit okovů vulgárního světského života, změnit se mravně i duchovně k novému a lepšímu životu.

Čisté pondělí je považováno za začátek půstu, je to první den po Maslenici, kdy se mnoho služebníků Páně začíná postit. Ne náhodou si Bunin vybral pro svůj příběh tento název: zde je dodržování půstu, který zavazuje člověka nejen k sobě, ale i k Pánu, zde je rozhodnutí, které změní celý váš život, klade člověk v poctivém rámci existence, který si pro sebe kdysi dávno „vymyslel“. Bunin ukazuje, s jakými pocity, s jakou netrpělivostí, s jakým odříkáním se světa a připoutaností ke každodennímu životu vítá své Čisté pondělí. Pokusme se blíže odhalit význam názvu „Čisté pondělí“. Autor mohl příběh nazvat „očista“, „znovuzrození“ a všechno by bylo toto čisté pondělí. Půst zahrnuje důkaz víry v Boha člověka skrze popření jeho fyzických potřeb, nové objevení sebe sama, objevení svého pravého duchovního světa, tedy znovuzrození. Hrdinka se nakonec znovuzrodila, našla své pravé já, aniž by jako on trpěla ztrátou těchto fyzických (pozemských) spojení. Její duše našla místo, o kterém si myslí, že jí bylo souzeno, a uklidnila se.

Pokusme se sami pochopit, jaké pocity leží v jádru díla. Ve vztahu hrdiny a hrdinky je hned od prvních stránek jasné, na čem celý jejich svazek spočívá: „...A pokud jde o mou lásku, ty dobře víš, že kromě mého otce a tebe mám nikdo na světě. V každém případě jsi můj první a poslední. To ti nestačí? Ale dost o tomhle..." Udělala výhradu: kromě nich má Boha, je tu její vnitřní duchovní svět, se kterým nakonec odešla do důchodu. Ale ona všemu rozumí, tohle mu stačí, je schopen v sobě vidět jen „...tehdy byl z nějakého důvodu hezký, s jižanskou, žhavou kráskou, byl dokonce „neslušně hezký“, v ní „... a měla jakousi krásu tehdy indickou, perskou...“ a dokonce i v okolních majestátních věcech „... a něco kyrgyzského ve špičkách věží na kremelských zdech...“ „co on chce vidět. Krásný člověk obklopený krásnými věcmi je podle definice nějakou dobu šťastný a také věří ve svou lásku k ní. Ale není tam žádná láska! Když mu dala jasně najevo, že čeká na štěstí, ale nemůže se dočkat, že štěstí je jako voda v deliriu – brzy „...když to vytáhneš, není nic.“ Jak po jejich noci nic nedopadlo. Mávl rukou: "Ach, Bůh s ní, s touto východní moudrostí!" Možná si myslíte, že je opravdu zaslepený láskou, ale ne, a později se to přesvědčivě prokáže. V žádném případě nemohl slyšet její emocionální výbuch. Byla tak šťastná, když byli v Novoděvičijském klášteře: "Je to pravda, jak mě miluješ!" Ale je slepý a hluchý. Když ho pozve na návštěvu jiného kláštera: „Zasmála jsem se:
- Zpátky do kláštera?
-Ne, to jsem jen já...“

Je pro něj jen hračkou, ozdobou, se kterou se rád objevuje ve společnosti a rád ji obdivuje. Ani když mu přímo řekla, že půjde do kláštera (v Jegorovově krčmě), nijak nereagoval, všechny jeho myšlenky byly v tu chvíli ze vzrušení, nezpůsobeného láskou, ale čím - on sám ne vím - a zdá se, že právě to ho znepokojuje. A poslední věc, která dokazuje, že to není slepá láska, ale nepochopitelný pocit je, že se slepou láskou je žárlivost krutá a bezmezná, kde to bylo, když hrdinka psala „preclík“ se Sulerzhitskym, když ho Kachalov v její přítomnosti urazil : „Co je to za fešáka? Nesnáším to." Pocit vlastnictví, estetická nadřazenost - to je důvod, proč si hrdina myslí, že miluje. Nemiluje ho, to je okamžitě jasné z jejích narážek, z jejích rozhovorů. "...Kdo ví, co je láska?" Marně se ho snaží upozornit na svůj vnitřní svět, nejprve pozvánkami do kostelů, klášterů, pak se v něm snažila vzbudit žárlivost, zůstávala pro něj záhadou, dokonce se ho snažila připravit na rozchod. To je problém příběhu: ona je pro něj věc, hračka, velmi drahé šperky, snaží se alespoň někomu odhalit, a to vše na pozadí toho, že oba hledají lásku, která neexistuje (mladí lidé se umí zamilovat, nevědí, jak milovat ).

Zdá se mi, že Bunin je na straně hrdinky a připravuje čtenáře na budoucí rozuzlení: nejprve navštíví hřbitov, pak kostely, na Maslenici jedí palačinky, což znamená, že v Čisté pondělí dojde k očistě. Dovedně vystavěná kompozice příběhu, vycházející z rozporů mezi jeho a jejím světem: krása kostelů a hřbitovů – špína krčem, opilství u „kapusníků“. Zvládá žít v jeho světě, například občas hodně kouří, baví se, ale on je v jejím světě cizinec. Její svět je prodchnut duchem božského významu: „Pane, mistře mého života...“, „... A na dvou sborech jsou dva sbory, také všechny Peresvet...“, „Bylo tam město ruská země zvaná Murom...“ atd. Srovnání dvou světů, z nichž si autor sám vybírá hrdinčin svět. Nakonec má dokonce zakázán vstup do kostela, ale za peníze se mu otevřou dveře, zřejmě aby pochopil jeho tajemství.

Nyní, kdybych byl zpěvák a zpíval na pódiu, odpověděl bych na potlesk přátelským úsměvem a lehkými úklonami doprava a doleva, nahoru a ke stání a nepostřehnutelně, ale opatrně bych nohou oddaloval vlak. abych na to nešlápl...

Tyto vzpomínky náhle navštíví hrdinu, i když je nedokáže pochopit. Zůstala pro něj záhadou, nikdy tento vlak neviděl a ona hrála, ale ne na jevišti, ale v životě... Jediné, co dokázal pochopit, byl klid, který nacházela, a on pustil svou lásku a šel do jeho světský život.

Analýza díla I. Bunina „Čisté pondělí“ v žánrově-žánrovém aspektu

„Čisté pondělí“ je jedno z Buninových nejúžasnějších a nejzáhadnějších děl. „Čisté pondělí“ bylo napsáno 12. května 1944 a bylo zařazeno do cyklu povídek a povídek „Temné uličky“. V této době byl Bunin v exilu ve Francii. Právě tam, již ve stáří, ve Francii okupované nacistickými vojsky, zažívající hlad, utrpení a pauzu se svou milovanou, vytvořil cyklus „Temné uličky“. Sám o tom mluví takto: „Žiju si samozřejmě velmi, velmi špatně – samota, hlad, zima a strašná chudoba. Jediné, co nás zachraňuje, je práce.“

Sbírka „Temné uličky“ je soubor povídek a povídek, které spojuje jedno společné téma, téma lásky, té nejrozmanitější, nejtišší, plaché či vášnivé, tajné i zjevné, ale přesto lásky. Sám autor považoval díla ve sbírce napsané v letech 1937 - 1944 za svůj nejvyšší počin. Autor o knize „Temné uličky“ v dubnu 1947 napsal: „Hovoří o tragických věcech ao mnoha něžných a krásných věcech – myslím, že je to to nejlepší a nejkrásnější, co jsem ve svém životě napsal.“ Kniha vyšla v roce 1946 v Paříži.

Za nejlepší dílo z této sbírky považoval autor povídku „Čisté pondělí“.Hodnocení novely od samotného autora je známé: „Děkuji Bohu, že mi dal příležitost napsat „Čisté pondělí“.

Stejně jako dalších 37 povídek v této knize je příběh věnovántéma lásky. Láska je záblesk, krátký okamžik, na který se nelze předem připravit, který nelze zadržet; láska je mimo jakékoli zákony, zdá se, že říká:"Tam, kde stojím, to nemůže být špinavé!" - to je Buninův koncept lásky. Přesně tak – náhle a oslnivě – vzplanula láska v srdci hrdiny „Čistého pondělí“.

Žánrem tohoto díla je povídka. Zlomovým bodem děje, který nás nutí přehodnotit obsah, je nečekaný odchod hrdinky do kláštera.

Vyprávění je vyprávěno v první osobě, takže pocity a zkušenosti vypravěče jsou hluboce odhaleny. Vypravěčem je muž, který vzpomíná na to nejlepší období jeho biografie, na svá mladá léta a na dobu vášnivé lásky. Vzpomínky jsou silnější než on – jinak by ve skutečnosti tento příběh neexistoval.

Obraz hrdinky je vnímán prostřednictvím dvou různých vědomí: hrdiny, přímého účastníka popisovaných událostí, a vzdáleného vědomí vypravěče, který se na dění dívá prizmatem své paměti. Nad těmito úhly je postavena pozice autora, projevující se výtvarnou celistvostí a výběrem materiálu.

Hrdinův světonázor dozná po milostném příběhu proměny – vykreslením sebe sama v roce 1912 se vypravěč uchýlí k ironii, odhaluje svá omezení ve vnímání milované, nepochopení smyslu prožitku, což může docenit až zpětně. Celkový tón, kterým je příběh napsán, vypovídá o vnitřní vyspělosti a hloubce vypravěče.

Povídka „Čisté pondělí“ má složitou časoprostorovou organizaci: historický čas (horizontální chronotop) a univerzální, kosmický čas (vertikální chronotop).

Obraz života v Rusku v 10. letech 20. století v románu kontrastuje s prastarou, staletí starou, skutečnou Rusí, která sama sebe připomíná v kostelech, starověkých rituálech, literárních památkách, jako by nakukovala povrchní marnivostí:"A nyní tato Rus zůstává jen v některých severních klášterech."

„Moskevský šedivý zimní den potemněl, plyn v lucernách byl studeně zapálen, výlohy byly vřele osvětleny – a večerní moskevský život, osvobozený od denních záležitostí, se rozhořel: saně taxikářů se řítily silnější a energičtěji, přeplněné , potápěčské tramvaje rachotily silněji, ve tmě bylo vidět, jak z drátů syčí zelené hvězdy a po zasněžených chodnících pospíchali matně zčernalí kolemjdoucí...“ - tak začíná příběh. Bunin verbálně maluje obraz moskevského večera a v popisu je nejen autorova vize, ale také vůně, dotek a sluch. Prostřednictvím tohoto panoráma města uvádí vypravěč čtenáře do atmosféry vzrušujícího milostného příběhu. Nálada nevysvětlitelné melancholie, tajemna a osamělosti nás provází celým dílem.

Události příběhu „Čisté pondělí“ se odehrávají v Moskvě v roce 1913. Jak již bylo uvedeno, Bunin kreslí dva obrazy Moskvy, které určují toponymickou úroveň textu: „Moskva je starobylé hlavní město Svaté Rusi“ (kde našlo své ztělesnění téma „Moskva - III Řím“) a Moskva - začátek 20. století, znázorněné ve specifických historických a kulturních reáliích: Červená brána, restaurace „Praha“, „Hermitage“, „Metropol“, „Yar“, „Střelna“, krčma Egorova, Ochotnyj rjad, umělecké divadlo.

Tato vlastní jména nás ponoří do světa oslav a hojnosti, nespoutané zábavy a tlumeného světla. To je Moskva noční, světská, která je jakýmsi protikladem k jiné Moskvě, pravoslavné Moskvě, kterou v příběhu představuje katedrála Krista Spasitele, Iverská kaple, Chrám Vasila Blaženého, ​​Novoděvičí, Početí, Chudovské kláštery, Rogožský hřbitov, klášter Marfo-Mariinsky. Tyto dva kruhy toponym v textu tvoří tvar zvláštních prstenů, které spolu komunikují prostřednictvím obrazu brány. Pohyb postav v prostoru Moskvy se provádí z Rudé brány po trajektorii „Praha“, „Hermitage“, „Metropol“, „Yar“, „Strelna“, Art Theatre.Bránami hřbitova Rogozhskoe se ocitnou v dalším toponymickém kruhu: Ordynka, Gribojedovsky Lane, Ochotny Ryad, Marfo-Mariinskaya Convent, Egorova Taverna, Zachatievsky a Chudov kláštery. Tyto dvě Moskvy jsou dva různé pohledy na svět, které zapadají do jednoho daného prostoru.

Začátek příběhu se zdá být obyčejný: před námi je každodenní život večerní Moskvy, ale jakmile se ve vyprávění objeví významná místaMoskva, text dostává jiný význam. Život hrdinů začíná být určován kulturními znaky, zapadá do kontextu historie a kultury Ruska. „Každý večer v tuto hodinu mě můj kočí hnal na nataženém klusáku – od Rudé brány ke katedrále Krista Spasitele,“ pokračuje autor ve svém začátku příběhu – a děj dostává jakýsi posvátný význam.

Od Rudé brány ke katedrále Krista Spasitele se Buninova Moskva táhne od Rudé brány ke katedrále Krista Spasitele, každý večer se hrdina vydává touto cestou v touze vidět svou milovanou. Červená brána a katedrála Krista Spasitele jsou nejdůležitějšími symboly Moskvy a mimo ni celého Ruska. Jedna znamená triumf imperiální moci, druhá je poctou výkonu ruského lidu. První je potvrzením luxusu a lesku světské Moskvy, druhým je vděčnost Bohu, který se ve válce roku 1812 zastal Ruska. Je třeba poznamenat, že moskevský styl v urbanismu na přelomu století se vyznačuje zvláštní kombinací a prolínáním různých stylů a trendů. Proto je Moskva v Buninově textu Moskvou moderní éry. Architektonický styl v textu příběhu odpovídá podobnému procesu v literatuře: modernistické nálady prostupují celou kulturou.

Hrdinové příběhu navštěvují Umělecké divadlo a Chaliapinovy ​​koncerty. Bunin, který v „Čistém pondělí“ pojmenoval jména kultovních symbolistických spisovatelů: Hoffmannsthal, Schnitzler, Tetmeier, Przybyshevsky a Bely, nejmenuje Bryusova, do textu uvádí pouze název svého románu, čímž čtenáře obrací k tomuto dílu. , a ne ke všemu autorovu práci ("- Už jste dočetli "Ohnivý anděl"? - Dočetl jsem to. Je to tak pompézní, že se stydím číst.")

V celé své nádheře a charakteristickém moskevském eklektismu se objevují „Praha“, „Hermitage“, „Metropol“ - slavné restaurace, kde tráví večery Buninovi hrdinové. Se zmínkou v textu příběhu o Rogožském hřbitově a krčmě Egorov, kam hrdinové zavítali na neděli odpuštění, je vyprávění naplněno starověkými ruskými motivy. Hřbitov Rogozhskoe je centrem moskevské komunity starých věřících, symbolem věčného ruského „schizmatu“ duše. Nově vznikající symbol brány doprovází vstupující.Bunin nebyl hluboce věřící člověk. Náboženství, zejména pravoslaví, vnímal v kontextu ostatních světových náboženství jako jednu z forem kultury. Možná právě z tohoto kulturního hlediska by měly být náboženské motivy v textu interpretovány jako narážka na odumírající spiritualitu ruské kultury, na zničení spojení s její historií, jejíž ztráta vede k všeobecnému zmatku a chaosu. Prostřednictvím Rudé brány uvádí autor čtenáře do moskevského života, ponoří ho do atmosféry nečinné Moskvy, která v bouřlivé zábavě ztratila svou historickou ostražitost. Další branou – „bránou kláštera Marfo-Mariinský“ nás vypravěč vede do prostoru Moskvy Svaté Rusi: „Na Ordynce jsem zastavil taxikáře u brány kláštera Marfo-Mariinský... z nějakého důvodu jsem tam rozhodně chtěl vstoupit." A zde je další důležité toponymum této Svaté Rusi - Buninův popis hřbitova kláštera Novo-Maiden:„V tichosti vrzající sněhem jsme vstoupili do brány, šli po zasněžených stezkách hřbitovem, bylo světlo, větve v mrazu se úžasně rýsovaly na zlatém smaltu západu slunce jako šedý korál a neuhasitelné lampy se rozptýlily. nad hroby tajemně zářily kolem nás klidnými, smutnými světly.“ Stav vnějšího přírodního světa, který hrdiny obklopuje, přispívá k hrdinčině koncentrovanému a hlubokému vnímání a uvědomění si svých pocitů a činů a rozhodování. Zdá se, že když odcházela ze hřbitova, už si vybrala. Nejvýznamnějším toponymem moskevského textu příběhu je také Egorovova krčma, jímž autor přibližuje významné folklórní a křesťanské reálie. Zde se před čtenářem objevují „palačinky Egorov“, „husté, rudé, s různými náplněmi“. Palačinky, jak víte, jsou symbolem slunce - slavnostním a vzpomínkovým jídlem. Neděle odpuštění se kryje s pohanským svátkem Maslenica, také dnem památky zesnulých. Je pozoruhodné, že hrdinové jdou do hospody Yegorov na palačinky poté, co navštívili hroby lidí, které Bunin velmi miloval - Ertel a Čechov - na hřbitově kláštera Novo-Devichy.

Buninova hrdinka sedící ve druhém patře hospody zvolá: „Dobře! Dole jsou divocí muži a tady jsou palačinky se šampaňským a Matka Boží tří rukou. Tři ruce! To je koneckonců Indie! » Je zřejmé, že se jedná o změť symbolů a asociací s různými kulturami a různými náboženstvími v jednom pravoslavný obraz Matky Boží nám dává příležitost k nejednoznačnému výkladu tohoto obrazu. Na jedné straně je to hluboce zakořeněné, slepé uctívání lidí jejich božstva - Matky Boží, zakořeněné v pohanském základním principu, na druhé straně - uctívání, připravené proměnit se ve slepé, kruté ve své naivitě. , lidové povstání a povstání v každém z jeho projevů Bunin spisovatel odsoudil.

Děj příběhu „Čisté pondělí“ je založen na nešťastné lásce hlavního hrdiny, která určila celý jeho život. Charakteristickým rysem mnoha děl I. A. Bunina je absence šťastné lásky. I ten nejprospernější příběh často pro tohoto spisovatele končí tragicky.

Zpočátku může člověk nabýt dojmu, že „Čisté pondělí“ má všechny znaky milostného příběhu a jeho vrcholem je noc, kterou milenci stráví spolu.. Ale ten příběhne o tomto nebo nejen o tomto.... Již na začátku příběhu je přímo řečeno, co se před námi odehraje« podivná láska» mezi oslnivým krasavcem, na jehož vzhledu dokonce něco je« sicilský» (pochází však pouze z Penzy), a« Šamakhanská královna» (jak její okolí říká hrdince), jejíž portrét je podán velmi podrobně: na dívčině kráse bylo něco« Ind, Peršan» (ačkoli její původ je velmi prozaický: její otec je obchodník ze šlechtického rodu z Tveru, babička pochází z Astrachaně). Má« tmavě jantarová tvář, nádherné a poněkud zlověstné vlasy v husté černi, jemně zářící jako černá sobolí srst, obočí, oči černé jako sametový uhel» , strhující« sametově karmínová» rty stínované tmavým chmýřím. Detailně je popsán i její oblíbený večerní outfit: granátové sametové šaty a ladící boty se zlatými přezkami. (Poněkud neočekávané v bohaté paletě Buninových epitet je vytrvalé opakování epiteta samet, což by samozřejmě mělo vyzdvihnout úžasnou měkkost hrdinky. Ale nezapomínejme na« uhlí» , což je nepochybně spojeno s pevností.) Buninovi hrdinové jsou tedy k sobě záměrně připodobňováni - ve smyslu krásy, mládí, půvabu a zjevné originality vzhledu.

Bunin však dále opatrně, ale velmi důsledně« předepisuje» rozdíly mezi« sicilský» A« Šamakhanská královna» , která se ukáže jako zásadní a nakonec povede k dramatickému vyústění – věčnému rozchodu. Hrdiny Čistého pondělí nic netrápí, žijí tak blahobytným životem, že koncept všedního dne se na jejich zábavu příliš nehodí. Není náhodou, že Bunin doslova kousek po kousku znovu vytváří bohatý obraz intelektuálního a kulturního života Ruska v letech 1911-1912. (Pro tento příběh je obecně velmi důležitá vazba událostí na konkrétní dobu. Bunin obvykle preferuje větší časovou abstrakci.) Zde, jak se říká, na jednom místě jsou všechny události, které během první půldruhé dekády 20. století jsou soustředěny. vzrušoval mysl ruské inteligence. Jedná se o nové inscenace a scénky Divadla umění; přednášky Andreje Belyho, které četl tak originálním způsobem, že o tom všichni mluvili; nejoblíbenější stylizace historických událostí 16. století. - čarodějnické procesy a román V. Bryusova „Ohnivý anděl“; módní spisovatelé vídeňské školy« moderní» A. Schnitzler a G. Hofmannsthal; díla polských dekadentů K. Tetmaiera a S. Przybyszewského; příběhy L. Andrejeva, které přitahovaly pozornost všech, koncerty F. Chaliapina... Literární vědci dokonce nalézají historické nesrovnalosti v obraze života v předválečné Moskvě zobrazeném Buninem a poukazují na to, že mnohé z událostí, které citoval nemohlo dojít ve stejnou dobu. Zdá se však, že Bunin záměrně komprimuje čas a dosahuje jeho maximální hustoty, věcnosti a hmatatelnosti.

Takže každý den a večer hrdinů je plný něčeho zajímavého - návštěva divadel, restaurací. Neměli by se zatěžovat prací ani studiem (je pravda, že hrdinka nějaké kurzy studuje, ale neumí pořádně odpovědět, proč je navštěvuje), jsou svobodní a mladí. Opravdu bych rád dodal: a šťastný. Ale toto slovo lze použít pouze na hrdinu, i když si je vědom, že štěstí z toho, že je v její blízkosti, se mísí s trápením. A přesto je to pro něj nepochybné štěstí.« Velké štěstí» , jak říká Bunin (a jeho hlas v tomto příběhu do značné míry splývá s hlasem vypravěče).

A co hrdinka? je šťastná? Není to největší štěstí pro ženu, když zjistí, že je milována víc než život sám?« Je pravda, jak mě miluješ! - řekla s tichým zmatkem a zavrtěla hlavou.» ), že je žádoucí, že ji chtějí vidět jako manželku? To ale hrdince zjevně nestačí! Je to ona, kdo pronáší významnou frázi o štěstí, která obsahuje celou životní filozofii:« Naše štěstí, příteli, je jako voda v deliriu: když ji zatáhneš, nafoukne se, ale když ji vytáhneš, není nic.» . Zároveň se ukazuje, že to nevymyslela ona, ale řekl to Platon Karataev, jehož moudrost její partner také okamžitě prohlásil« východní» .

Pravděpodobně stojí za to okamžitě věnovat pozornost skutečnosti, že Bunin, jasně zdůrazňující gesto, zdůraznil, jak mladý muž reagoval na Karataevova slova citovaná hrdinkou« mávl rukou» . Rozpor mezi názory a vnímáním určitých jevů hrdinou a hrdinkou se tak stává zřejmým. Existuje ve skutečné dimenzi, v přítomném čase, proto vše, co se v něm děje, klidně vnímá jako svou nedílnou součást. Bonboniéry jsou pro něj známkou pozornosti stejně jako kniha; obecně je mu jedno, kam jít« Metropol» zda obědvat, nebo se toulat po Ordynce a hledat Gribojedovův dům, nebo sedět u večeře v hospodě nebo poslouchat cikány. Necítí okolní vulgárnost, kterou skvěle vystihuje Bunin i v představení« Poláci Tranblanc» když váš partner vykřikne« koza» nesmyslný soubor frází a v drzém podání písní starého cikána« s šedou tváří utopeného muže» a cikán« s nízkým čelem pod dehtovými třesky» . Příliš ho nepohoršují opilí lidé kolem, otravně vstřícní prostitutky ani zdůrazňovaná teatrálnost v chování lidí umění. A jeho souhlas s jejím pozváním, promluvený v angličtině, zní jako vrchol nesouhlasu s hrdinkou:« Dobře!»

To vše samozřejmě neznamená, že vysoké city jsou pro něj nedostupné, že nedokáže ocenit nevšednost a jedinečnost dívky, kterou potká. Naopak, jeho nadšená láska ho zřetelně zachraňuje od okolní vulgárnosti a nadšení a rozkoše, s níž naslouchá jejím slovům, jak v nich umí vyzdvihnout zvláštní intonaci, jak je pozorný i k maličkostem ( vidí« tiché světlo» v jejích očích jí to dělá radost« dobrá upovídanost» ), mluví v jeho prospěch. Ne nadarmo, když se zmínil, že by jeho milovaná mohla jít do kláštera, on« ztracený vzrušením» , zapálí si cigaretu a téměř nahlas přizná, že je schopen ze zoufalství někoho ubodat k smrti nebo se také stát mnichem. A když se skutečně stane něco, co vzniklo pouze v hrdinčině fantazii, a ona se rozhodne nejprve poslechnout a pak zřejmě složit mnišské sliby (v epilogu ji hrdina potká v Marfo-Mariinském klášteře milosrdenství), nejprve se potopí a pije se do takové míry, že se zdá nemožné znovuzrození, a pak, i když krůček po krůčku,« se zotavuje» , se vrací k životu, ale nějak« lhostejný, beznadějný» , i když vzlyká a prochází těmi místy, kam spolu kdysi zavítali. Má citlivé srdce: koneckonců hned po noci plné intimity, kdy nic nevěstí potíže, cítí sám sebe a to, co se stalo, tak silně a hořce, že se k němu stará žena poblíž Iveronské kaple obrátí se slovy:« Ach, nezabíjej se, nezabíjej se takhle!»
V důsledku toho je výška jeho citů a schopnost prožívat nepochybná. Přiznává to i sama hrdinka, když v dopise na rozloučenou prosí Boha, aby mu dal sílu.« neodpovídej» k ní, uvědomujíc si, že jejich korespondence bude jen« je zbytečné prodlužovat a zvětšovat naše muka» . A přesto se intenzita jeho duševního života nedá srovnávat s jejími duchovními zážitky a vhledy. Bunin navíc záměrně vytváří dojem, že jakoby« ozvěny» hrdinka souhlasí, že půjde, kam zavolá, obdivuje, co ji těší, baví ji tím, co ji, jak se mu zdá, může v první řadě zaměstnat. To neznamená, že nemá vlastní« já» , vlastní individualita. Nejsou mu cizí úvahy a postřehy, je pozorný ke změnám nálad své milované, je první, kdo si všimne, že se jejich vztah tímto způsobem vyvíjí.« zvláštní» město jako Moskva.

Ale stále je to ona, kdo vede« strana» , je to její hlas, který je obzvláště jasně rozlišitelný. Ve skutečnosti se hrdinčina statečnost a rozhodnutí, které nakonec učiní, staly sémantickým jádrem Buninova díla. Právě její hluboké soustředění na něco, co není bezprostředně definovatelné, prozatím skryté před zvědavýma očima, tvoří alarmující nerv vyprávění, jehož konec se vymyká jakémukoli logickému či každodennímu vysvětlení. A pokud je hrdina upovídaný a neklidný, dokáže-li bolestné rozhodnutí odložit na později v domnění, že se vše nějak vyřeší samo nebo v krajním případě vůbec nemyslí na budoucnost, pak hrdinka vždy myslí na něco vlastního, co jen nepřímo proniká do jejích poznámek a rozhovorů. Ráda cituje ruské kronikářské příběhy a zvláště ji fascinuje starověká ruština« Příběh věrných manželů Petra a Fevronie z Muromu» (Bunin nesprávně uvedl jméno knížete - Pavel).

Nutno však podotknout, že text života používá autor „Čistého pondělí“ ve výrazně přepracované podobě. Hrdinka, která tento text zná svými slovy důkladně („Znovu si přečtu, co se mi obzvlášť líbí, dokud se to nenaučím nazpaměť“), míchá dvě zcela odlišné dějové linie „Příběhu o Petrovi a Fevronii“: epizodu o pokušení manželky prince Pavla, kterému se zjeví ďábelský had v masce jejího manžela, poté zabitého Pavlovým bratrem Petrem, a příběh o životě a smrti samotného Petra a jeho ženy Fevronie. V důsledku toho se zdá, jako by „požehnaná smrt“ postav v životě byla ve vztahu příčiny a následku s tématem pokušení (srov. hrdinčino vysvětlení: „Takto zkoušel Bůh“). Absolutně neodpovídající skutečnému stavu věcí v životě, tato myšlenka je v kontextu Buninova příběhu zcela logická: obraz ženy, která nepodlehla pokušení a která i v manželství dokázala, „složila“ sama hrdinka upřednostňovat věčné duchovní spříznění před „marnou“ fyzickou intimitou, je jí psychicky blízké.

Ještě zajímavější je, jaké odstíny taková interpretace starověkého ruského příběhu přináší do obrazu Buninova hrdiny. Za prvé je přímo přirovnáván k „hadu lidské povahy, nesmírně krásnému“. Srovnání hrdiny s ďáblem, který na sebe dočasně vzal lidskou podobu, je připraveno od začátku příběhu: „Já<. >byl v té době hezký<. >byl dokonce „neslušně hezký“, jak mi kdysi řekl jeden slavný herec<. >"Ďábel ví, kdo jsi, nějaký Sicilan," řekl. Ve stejném duchu lze asociaci s dalším dílem hagiografického žánru interpretovat v „Čistém pondělí“ – tentokrát uvozeném hrdinovou poznámkou, která cituje slova Jurije Dolgorukého z dopisu Svyatoslavu Severskému s pozváním na „ Moskevská večeře“. Současně je aktualizován děj „Zázraku svatého Jiří“ a v souladu s tím i motiv hadího boje: za prvé je uvedena starodávná ruská podoba princova jména - „Gyurgi“, za druhé samotná hrdinka; jasně zosobňuje Moskvu (hrdinka definuje nekonzistentnost svých činů jako „moskevské vtípky“). Není mimochodem překvapivé, že se hrdina v tomto případě ukazuje být erudovanější než hrdinka milující starožitnosti: jako sympaťák ví lépe vše, co se týká „večeří“ (včetně historických), a jako „had“ - vše, co se týká „hadích bojovníků“ .

Avšak právě proto, že hrdinka „Čistého pondělí“ zachází se staroruským textem zcela volně, hrdina příběhu v podtextu se ukazuje jako nejen „had“, ale také „bojovník hadů“: v díle, pro hrdinku je nejen „tento had“, ale také „tento princ“ (jako ona sama je „princezna“). Je třeba vzít v úvahu, že ve skutečném „Příběhu Petra a Fevronie“ Peter zabije hada v přestrojení za svého vlastního bratra Pavla; Motiv „bratovraždy“ v Buninově příběhu nabývá na významu, protože zdůrazňuje myšlenku „dvoudílné povahy člověka, soužití a boje „božského“ a „ďábla“ v něm. Samozřejmě, že hrdina-vypravěč sám tyto extrémy ve svém bytí „nevidí“ a nestaví se proti nim; Navíc mu nelze vyčítat žádný nekalý úmysl: roli pokušitele hraje jen nedobrovolně. Zajímavé je například to, že ačkoliv hrdinka tvrdí, že životní styl, který vedou, jí vnucuje hrdina („Já třeba často chodím ráno nebo večer, když mě netaháš do restaurací, do Kremlu katedrály“), vzniká dojem, že iniciativa patří jí. Výsledkem je, že „had“ je zahanben, pokušení je překonáno – idyla však nepřichází: společné „blahoslavené uspání“ je pro hrdiny nemožné. V rámci schématu „ztracený ráj“ hrdina ztělesňuje „Adama“ a „hada“ v jedné osobě.

Prostřednictvím těchto vzpomínek autor do jisté míry vysvětluje podivné chování hrdinky „Čistého pondělí“. Vede na první pohled typický život představitelky bohémsko-aristokratického okruhu s vrtochy a povinnou „konzumací“ různých intelektuálních „jídel“, zejména děl výše zmíněných symbolistických autorů. A zároveň hrdinka navštěvuje kostely, schizmatický hřbitov, aniž by se považovala za příliš náboženskou. „Tohle není religiozita. "Nevím co," říká. "Ale já například často chodím ráno nebo večer, když mě netaháte do restaurací, do kremelských katedrál, a ani to netušíte..."

Umí poslouchat církevní hymny. Samotné samohlásky slov staroruského jazyka ji nenechají lhostejnou a jako okouzlená je bude opakovat... A její rozhovory nejsou o nic méně „podivné“ než její činy. Buď pozve svého milence do Novoděvičího kláštera, pak ho vede kolem Ordynky při hledání domu, kde bydlel Griboedov (přesnější by bylo říci, že navštívil, protože v jedné z hordských uliček byl dům strýce A.S. Gribojedova ), pak vypráví o své návštěvě starého schizmatického hřbitova, on vyznává lásku k Chudovu, Zachatievskému a dalším klášterům, kam neustále chodí. A samozřejmě „nejpodivnější“ věc, z hlediska každodenní logiky nepochopitelná, je její rozhodnutí odejít do kláštera, zpřetrhat všechny vazby se světem.

Ale Bunin jako spisovatel dělá vše, aby „vysvětlil“ tuto podivnost. Důvod této "podivnosti"» - v rozporech ruského národního charakteru, které samy jsou důsledkem polohy Ruska na křižovatce Východu a Západu. Právě zde příběh neustále zdůrazňuje střet východních a západních principů. Oko autora, oko vypravěče, se zastaví u katedrál, které v Moskvě postavili italští architekti, starověká ruská architektura, která přijala východní tradice (něco kyrgyzského ve věžích kremelské zdi), perská krása hrdinky – dcery Tvera. obchodník, objeví kombinaci nesourodých věcí ve svém oblíbeném oblečení (babička arhaluk Astrachaň, tehdy evropské módní šaty), v prostředí a náklonnosti - „Moonlight Sonata“ a turecké pohovce, na které leží. Když odbíjejí hodiny moskevského Kremlu, slyší zvuky florentských hodin. Pohled hrdinky také zachycuje „extravagantní“ zvyky moskevských obchodníků - palačinky s kaviárem, zapíjené mraženým šampaňským. Ale ona sama není cizí stejným chutím: objednává zahraniční sherry s ruskou navazhkou.

Neméně důležitý je vnitřní rozpor hrdinky, kterou spisovatel vykresluje na duchovní křižovatce. Často říká jedno a dělá něco jiného: je překvapena gurmánstvím ostatních lidí, ale sama obědvá a večeří s výbornou chutí, pak se účastní všech nových schůzek, pak vůbec nevychází z domu, je podrážděná okolní vulgárností, ale jde si zatančit polku Tranblanc, čímž u všech vyvolá obdiv a potlesk, oddálí chvíle intimity se svým milovaným a pak s tím najednou souhlasí...

Ale nakonec stejně učiní rozhodnutí, jediné správné rozhodnutí, které podle Bunina předurčilo Rusko – celým svým osudem, celou svou historií. Cesta pokání, pokory a odpuštění.

Odmítání pokušení (není divu, souhlasit s intimitou se svým milencem, říká hrdinka a charakterizuje jeho krásu: „Had v lidské přirozenosti, nesmírně krásný...» , - tzn. odkazuje na něj slova z legendy o Petrovi a Fevronii - o machinacích ďábla, který poslal zbožné princezně „létajícího draka na smilstvo“» ), který se objevil na počátku 20. století. před Ruskem v podobě povstání a nepokojů a podle spisovatele sloužil jako začátek jeho „prokletých dnů» , - to je to, co mělo zajistit jeho vlasti slušnou budoucnost. Odpuštění adresované všem viníkům je to, co by podle Bunina Rusku pomohlo odolat smršti historických kataklyzmat 20. století. Cesta Ruska je cestou půstu a odříkání. Ale to se nestalo. Rusko zvolilo jinou cestu. A spisovatelku nikdy neomrzelo truchlit nad svým osudem v exilu.

Přísní fanatici křesťanské zbožnosti pravděpodobně nebudou považovat spisovatelovy argumenty ve prospěch hrdinčina rozhodnutí za přesvědčivé. Podle jejich názoru ho zjevně přijala nikoli pod vlivem milosti, která na ni sestoupila, ale z jiných důvodů. Správně budou mít pocit, že v jejím dodržování církevních rituálů je příliš málo zjevení a příliš mnoho poezie. Sama říká, že její lásku k církevním rituálům lze jen stěží považovat za skutečnou religiozitu. Pohřeb totiž vnímá příliš esteticky (kovaný zlatý brokát, bílý přehoz vyšívaný černými písmeny (vzduch) na tváři zesnulého, sníh oslepující v mrazu a lesk jedlových větví uvnitř hrobu), příliš obdivně naslouchá na hudbu slov ruských legend („Znovu si čtu, co se mi obzvlášť líbilo, dokud si to nezapamatuju“), se příliš ponoří do atmosféry doprovázející bohoslužbu v kostele („Stichera se tam úžasně zpívají ,“ „všude jsou louže, vzduch je už měkký, má duše je jaksi něžná, smutná...“, „v katedrále jsou všechny dveře otevřené, obyčejní lidé celý den přicházejí a odcházejí» ...). A v tom se hrdinka svým způsobem blíží samotnému Buninovi, který také v Novoděvičím klášteře uvidí „kavky, které vypadají jako jeptišky» , „šedé korály větví v mrazu“, úžasně se vynořující „na zlatém smaltu západu slunce» , krvavě rudé stěny a tajemně zářící lampy.

Při volbě konce příběhu tedy není důležitý ani tak náboženský postoj a postavení křesťana Bunina, ale spíše postavení spisovatele Bunina, pro jehož světonázor je nesmírně důležitý smysl pro historii. „Pocit vlasti, její starobylosti,“ jak o tom říká hrdinka „Čistého pondělí“. Také proto opustila budoucnost, která mohla dopadnout šťastně, protože se rozhodla opustit vše světské, protože mizení krásy, kterou všude cítí, je pro ni nesnesitelné. „Zoufalé kankány“ a hraví Poláci Tranblanc, v podání nejtalentovanějších lidí Ruska - Moskvin, Stanislavskij a Sulerzhitsky, nahradili zpěv na „háky“ (co je to!) a místo hrdinů Peresveta a Oslyabiho - „bledý z chmele, s velkým potem na čele, kráska a hrdost ruské scény málem spadla z nohou - Kačalov a „odvážný“ Chaliapin.

Proto se v ústech hrdinky zcela přirozeně objevuje fráze: „Tato Rus nyní zůstává pouze v některých severních klášterech“. Má na mysli nenávratně mizející pocity důstojnosti, krásy, dobra, po kterých nesmírně touží a které doufá nalézt v mnišském životě.

Tragické ukončení vztahu s hrdinkou prožívá hlavní hrdina velmi těžce. Potvrzuje to následující pasáž: „Dlouho jsem se popíjel v těch nejšpinavějších krčmách, potápěl jsem se stále víc a víc všemi možnými způsoby... Pak jsem se začal vzpamatovávat – lhostejně, beznadějně.“ Soudě podle těchto dvou citátů je hrdina velmi citlivý a emotivní člověk, schopný hlubokých citů. Bunin se vyhýbá přímému hodnocení, ale umožňuje to posoudit podle stavu duše hrdiny, dovedně vybraných vnějších detailů a lehkých nápověd.

Na hrdinku příběhu se díváme očima vypravěče, který je do ní zamilovaný. Již na začátku díla se před námi objevuje její portrét: „Měla jakousi indickou, perskou krásu: tmavě jantarovou tvář, nádherné a poněkud zlověstné vlasy ve své tloušťce, jemně se lesknoucí jako černá sobolí kožešina, černá jako sametové uhlí, oči“. Ústy hlavní hrdinky je zprostředkován popis neklidné duše hrdinky, její hledání smyslu života, obavy a pochybnosti. Výsledkem je, že se nám obraz „duchovního poutníka“ odhaluje celý.

Vrcholem příběhu je rozhodnutí hrdinovy ​​milované jít do kláštera. Tento nečekaný dějový zvrat nám umožňuje pochopit nerozhodnou duši hrdinky. Téměř všechny popisy hrdinčina vzhledu a světa kolem ní jsou uvedeny na pozadí slabého světla, v šeru; a teprve na hřbitově na neděli odpuštění a přesně dva roky na to Čisté pondělí probíhá proces osvícení, duchovní proměna životů hrdinů, symbolická a umělecká modifikace vidění světa, obrazy světla a lesk změny slunce. V uměleckém světě dominuje harmonie a klid: „Večer byl klidný, slunečný, s námrazou na stromech; na krvavých cihlových zdech kláštera mlčky štěbetaly kavky, které vypadaly jako jeptišky, zvonkohra každou chvíli nenápadně a smutně hrála ve zvonici». Umělecký vývoj času je v příběhu spojen se symbolickými metamorfózami obrazu světla. Celý příběh se odehrává jako v šeru, ve snu, prozářený pouze tajemnem a jiskrou očí, hedvábnými vlasy, zlatými sponami na červených společenských střevících hlavního hrdiny. Večer, tma, tajemno – to jsou první věci, které vás při vnímání podoby této neobvyklé ženy upoutají.

Je symbolicky neodmyslitelná jak pro nás, tak pro vypravěče s nejkouzelnější a nejtajemnější denní dobou. Je však třeba poznamenat, že rozporuplný stav světa je nejčastěji definován epitety klidný, pokojný, tichý. Hrdinka se i přes svůj intuitivní smysl pro prostor a čas chaosu, stejně jako Sophia, nese v sobě a dává světu harmonii. Podle S. Bulgakova se kategorie času jako hnacího obrazu věčnosti „na Sophii nezdá být použitelná, protože dočasnost je nerozlučně spojena s bytím-neexistencí.» a jestliže v Sofii chybí vše, pak chybí i časovost: Vše pojímá, vše má v sobě v jediném aktu, k obrazu věčnosti, je nadčasová, ačkoliv v sobě nese celou věčnost;

Rozpory a námitky začínají od první věty, od prvního odstavce:

plyn byl zapálen studeně - výlohy byly příjemně osvětleny,

Den se zatemnil - kolemjdoucí spěchali živěji,

každý večer jsem k ní spěchal - nevěděl jsem, jak to všechno skončí,

Nevěděl jsem - a snaž se nemyslet,

Setkávali jsme se každý večer - jednou provždy jsme přestali mluvit o budoucnosti...

z nějakého důvodu jsem studoval v kurzech – navštěvoval jsem je zřídka,

vypadalo to, že nic nepotřebovala - ale vždy četla knihy, jedla čokoládu,

Nechápal jsem, jak by lidé nemohli být unavení z každodenního oběda – večeřel jsem sám s moskevským pochopením této záležitosti,

mou slabostí bylo dobré oblečení, samet, hedvábí - na kurzy jsem chodil jako skromný student,

chodila každý večer do restaurací - navštěvovala katedrály a kláštery, když nebyla „tahána“ do restaurací,

potká, nechá se políbit - s tichým zmatkem je překvapen: "Jak mě miluješ"...

Příběh je plný četných náznaků a polonápověd, kterými Bunin zdůrazňuje dualitu rozporuplného způsobu ruského života, kombinaci nesourodého. V bytě hrdinky je „široká turecká pohovka“.Příliš známý a oblíbený obrázek Oblomovovy pohovky se v textu objevuje osmkrát.

Vedle pohovky je „drahé piano“ a nad pohovkou, zdůrazňuje spisovatel, „z nějakého důvodu byl portrét bosého Tolstého“Zřejmě slavné dílo I.E. Repinovo „Leo Tolstoj je bos“ a o několik stránek později hrdinka cituje poznámku z Tolstého Platona Karataeva o štěstí. Výzkumníci přiměřeně korelují vliv myšlenek pozdního Tolstého s hrdinovou zmínkou o příběhu, že hrdinka „snídala za třicet kopejek ve vegetariánské jídelně na Arbatu“.

Připomeňme si ještě jednou onen její slovní portrét: „...Při odchodu měla nejčastěji na sobě granátové sametové šaty a stejné boty se zlatými přezkami (a na kurzy chodila jako skromná studentka, snídala za třicet kopejek v r. vegetariánská jídelna na Arbatu). Tyto každodenní proměny – od ranní askeze k večernímu luxusu – velmi výstižně odrážejí Tolstého životní evoluci, jak ji sám viděl – od luxusu na začátku jeho životní cesty k askezi ve stáří. Vnějšími znaky této evoluce, podobně jako u Tolstého, jsou navíc preference Buninovy ​​hrdinky v oblékání a jídle: skromná studentka se večer promění v dámu v šatech z granátového sametu a botách se zlatými přezkami; Hrdinka snídá za třicet kopejek ve vegetariánské jídelně, ale „obědvala a večeřela“ „s moskevským pochopením věci“. Srovnejte se selským oděvem a vegetariánstvím pozdního Tolstého, které účinně a účelně kontrastuje s vytříbeným oděvem šlechty a gastronomie (kterému spisovatel v mládí štědře holdoval).

A závěrečný útěk hrdinky vypadá docela tolstojovsky, až na nevyhnutelné genderové úpravy. z A z tento svět plný esteticky a smyslně přitažlivých pokušení. Dokonce si svůj odjezd zařídí podobně jako Tolstoj a pošle hrdinovi dopis – „láskyplnou, ale pevnou prosbu, aby na ni déle nečekal, nepokoušel se ji hledat, vidět ji“. Srovnejte s telegramem, který Tolstoj poslal své rodině 31. října 1910: „Odcházíme. Nedívej se. píšu."

Turecká pohovka a drahé piano jsou východ a západ, bosý Tolstoj je Rusko, Rus ve svém neobvyklém, „nemotorném“ a výstředním vzhledu, který nezapadá do žádného rámce.

Myšlenka, že Rusko je zvláštní, ale jasná kombinace dvou vrstev, dvou kulturních struktur - „západní“ a „východní“, evropské a asijské, která se svým vzhledem, stejně jako ve své historii, nachází někde na průsečíku těchto dvou linie světového historického vývoje - tato myšlenka se jako červená nit táhne všemi čtrnácti stránkami Buninova příběhu, který je oproti prvotnímu dojmu založen na uceleném historickém systému, který se dotýká nejzásadnějších momentů ruských dějin a charakteru ruská osoba pro Bunina a lidi jeho doby.

Rusko se tedy ocitlo mezi dvěma požáry – Západem a Východem, v bodě průsečíku protichůdných historických trendů a kulturních cest, a zároveň si v hloubi své historie zachovalo specifické rysy národního života, nepopsatelné kouzlo. který se pro Bunina soustřeďuje na jedné straně v kronikách a na straně druhé v náboženském rituálu. Spontánní vášeň, chaos (Východ) a klasická jasnost, harmonie (Západ) se v patriarchální hloubce národního ruského sebeuvědomění spojují podle Bunina do komplexního komplexu, v němž je hlavní role dána zdrženlivost, smysluplnost – není samozřejmá , ale skrytý, skrytý, i když - svým vlastním hlubokým a důkladným způsobem.Jednou z nejdůležitějších součástí textu je jeho název „Čisté pondělí“. Na jednu stranu je velmi specifické: Čisté pondělí je necírkevní název pro první den velkého velikonočního půstu.

V tomto okamžiku hrdinka oznamuje své rozhodnutí opustit světský život. V tento den skončil vztah mezi dvěma milenci a skončil život hrdiny. Na druhou stranu je název příběhu symbolický. Věří se, že v Čisté pondělí je duše očištěna od všeho marného a hříšného. V příběhu se navíc proměňuje nejen hrdinka, která si zvolila klášterní poustevnu. Její čin podněcuje hrdinu k introspekci, nutí ho ke změně a očistě.

Proč Bunin nazval svůj příběh, že se sice jen malá, i když důležitá část odehrává v Čisté pondělí? Pravděpodobně proto, že tento konkrétní den znamenal prudký obrat od zábavy Maslenica k přísnému stoicismu postní doby. Situace prudkého zlomu se v „Čistém pondělí“ nejen mnohokrát opakuje, ale v tomto příběhu mnohé organizuje

Navíc ve slově „čistý“ je vedle významu „svatý“ paradoxně zdůrazněn význam „nenaplněný“, „prázdný“, „nepřítomný“. A je zcela přirozené, že na konci příběhu, v hrdinových vzpomínkách na události před téměř dvěma lety, se neobjeví Čisté pondělí: tady se říká „nezapomenutelný“. předchozí večer - večer neděle odpuštění."

třicet osmkrát "o tom samém" napsal I. Bunin v cyklu povídek „Temné uličky“. Jednoduché zápletky, obyčejné, na první pohled každodenní příběhy. Ale pro každého jsou to nezapomenutelné, jedinečné příběhy. Příběhy, které jsou bolestně a akutně prožívány. Příběhy ze života. Příběhy, které probodávají a trápí srdce. Nikdy nezapomenu. Nekonečné příběhy, jako život a paměť...

V roce 1937 začal Ivan Bunin pracovat na své nejlepší knize. Sbírka „Temné uličky“ byla poprvé vydána po skončení druhé světové války. Tato kniha je sbírkou krátkých tragických milostných příběhů. Jeden z Buninových nejznámějších příběhů je „Čisté pondělí“. Rozbor a shrnutí práce přináší dnešní článek.

"Temné uličky"

Analýza Buninova „Čistého pondělí“ by měla začít stručnou historií vzniku díla. Toto je jeden z posledních příběhů zahrnutých do sbírky „Temné uličky“. Bunin dokončil práci na díle „Čisté pondělí“ 12. května 1944. Příběh byl poprvé publikován v New Yorku.

Spisovatel byl pravděpodobně tímto pojednáním potěšen. Koneckonců, Bunin ve svém deníku napsal: „Děkuji Bohu za příležitost vytvořit Čisté pondělí.“

Bunin v každém ze svých děl zahrnutých do sbírky „Temné uličky“ odhaluje čtenáři tragédii a katastrofu lásky. Tento pocit je mimo lidskou kontrolu. Náhle vstoupí do jeho života, dává prchavé štěstí a pak jistě způsobuje nesnesitelnou bolest.

Vyprávění v příběhu „Čisté pondělí“ od Bunina je vyprávěno v první osobě. Autor neuvádí jména svých hrdinů. Mezi dvěma mladými lidmi vypukne láska. Oba jsou krásní, bohatí, zdraví a zdánlivě plní energie. Ale něco v jejich vztahu chybí.

Navštěvují restaurace, koncerty, divadla. Diskutují o knihách a hrách. Je pravda, že dívka často projevuje lhostejnost, dokonce nepřátelství. „Nelíbí se ti všechno,“ říká jednou hlavní hrdina, ale sám svým slovům nepřikládá žádný význam. Po vášnivém románku následuje náhlé odloučení – náhlé pro mladého muže, ne pro ni. Konec je typický pro Buninův styl. Co způsobilo rozchod mezi milenci?

V předvečer pravoslavného svátku

Příběh popisuje jejich první setkání, ale vyprávění začíná událostmi, které nastanou nějakou dobu poté, co se setkali. Dívka navštěvuje kurzy, hodně čte a jinak vede zahálčivý životní styl. A vypadá, že je se vším docela spokojená. Ale to je jen na první pohled. Je tak pohlcen svým citem, láskou k ní, že si ani neuvědomuje odvrácenou stranu její duše.

Stojí za to věnovat pozornost názvu příběhu - „Čisté pondělí“. Smysl Buninova příběhu je poměrně hluboký. V předvečer svatého dne vedou milenci první rozhovor o religiozitě. Předtím hlavní hrdina netušil, že dívku přitahuje vše, co souvisí s církví. V jeho nepřítomnosti navštěvuje moskevské kláštery, navíc přemýšlí o tom, že se stane mnichem.

Čisté pondělí je začátkem postní doby. V tento den se provádějí očistné rituály, přechod z rychlého občerstvení na postní omezení.

Rozloučení

Jednoho dne jdou do Novoděvičího kláštera. Mimochodem, je to pro něj dost neobvyklá cesta. Dříve trávili čas výhradně v zábavních podnicích. Návštěva kláštera je samozřejmě nápadem milovaného hlavního hrdiny.

Druhý den mezi nimi poprvé dojde k intimitě. A pak dívka odjíždí do Tveru, odtud posílá dopis svému milenci. V této zprávě žádá, aby na ni nečekala. Stala se novickou v jednom z tverských klášterů a možná se rozhodne složit mnišské sliby. Už ji nikdy neuvidí.

Po obdržení posledního dopisu od své milované začal hrdina pít, jít z kopce a pak konečně přišel k rozumu. Jednoho dne jsem po dlouhé době uviděl v moskevském kostele jeptišku, ve které jsem poznal svou bývalou milovanou. Možná byl obraz jeho milované příliš pevně zakořeněný v jeho mysli a nebyla to vůbec ona? Nic jí neřekl. Otočil se a vyšel z chrámových bran. Toto je shrnutí Buninova „Čistého pondělí“.

Láska a tragédie

Buninovi hrdinové nenacházejí štěstí. V „Čistém pondělí“, stejně jako v jiných dílech ruské klasiky, mluvíme o lásce, která přináší jen hořkost a zklamání. Jaká je tragédie hrdinů tohoto příběhu?

Pravděpodobně to, že jsou si blízcí, že se vůbec neznali. Každý člověk je celý Vesmír. A někdy ani blízcí nedokážou rozmotat jeho vnitřní svět. Bunin mluvil o osamělosti mezi lidmi, o lásce, která je nemožná bez úplného vzájemného porozumění. Rozbor uměleckého díla se neobejde bez charakterizace hlavních postav. Co víme o dívce, která žila v blahobytu a byla milována a odešla do kláštera?

Hlavní postava

Při analýze Buninova „Čistého pondělí“ stojí za to věnovat pozornost portrétu bezejmenné dívky, který autor vytváří na začátku práce. Vedla zahálčivý život. Hodně četla, studovala hudbu a ráda navštěvovala restaurace. To vše ale dělala jaksi lhostejně, bez většího zájmu.

Je vzdělaná, sečtělá a ráda se ponoří do světa luxusního společenského života. Má ráda dobrou kuchyni, ale říká si, „jak se lidé nenudí každý den obědvat a večeřet“? Herecké parodie označuje za vulgární, přičemž vztah s milencem ukončuje návštěvou divadla. Buninova hrdinka nemůže pochopit, jaký je jeho účel v tomto životě. Nepatří k těm, kterým vyhovuje žít v luxusu a mluvit o literatuře a umění.

Vnitřní svět hlavního hrdiny je velmi bohatý. Neustále přemýšlí a je v duchovním hledání. Dívku přitahuje okolní realita, ale zároveň ji děsí. Láska se pro ni nestane spásou, ale problémem, který ji strašně tíží a nutí k jedinému správnému náhlému rozhodnutí.

Hlavní postava odmítá světské radosti a to ukazuje její silnou povahu. „Čisté pondělí“ není jediným příběhem ze sbírky „Temné uličky“, ve kterém autor věnoval velkou pozornost ženskému obrazu.

Bunin vynesl do popředí hrdinovy ​​zážitky. Zároveň ukázal dost kontroverzní ženskou postavu. Hrdinka je spokojená s životním stylem, který vede, ale nejrůznější detaily, maličkosti ji deprimují. Nakonec se rozhodne jít do kláštera, čímž zničí život muže, který ji miluje. Je pravda, že tím sama sobě způsobuje utrpení. Koneckonců v dopise, který dívka posílá svému milenci, jsou slova: "Kéž mi Bůh dá sílu, abych vám neodpovídal."

Hlavní postava

O budoucím osudu mladého muže se ví jen málo. Těžko nesl odloučení od své milované. Zmizel v nejšpinavějších krčmách, napil se a stal se mizerným. Ale přesto se vzpamatoval a vrátil se ke svému předchozímu způsobu života. Dá se předpokládat, že bolest, kterou mu tato zvláštní, mimořádná a poněkud povýšená dívka způsobila, nikdy nepoleví.

Abyste zjistili, kdo byl spisovatel za svého života, stačí si přečíst jeho knihy. Je ale životopis Ivana Bunina skutečně tak tragický? Byla v jeho životě opravdová láska?

Ivan Bunin

Spisovatelova první manželka Anna Tsakni byla dcerou oděského Řeka, redaktora v té době populárního časopisu. Vzali se v roce 1898. Brzy se narodil syn, který se nedožil ani pěti let. Dítě zemřelo na meningitidu. Bunin nesl smrt svého syna velmi těžce. Vztah mezi manželi se pokazil, ale manželka ho dlouho nerozvedla. Dokonce i poté, co spojil svůj život s Verou Muromtsevovou.

Spisovatelova druhá manželka se stala jeho „trpělivým stínem“. Muromtseva nahradil jeho sekretářku, matku a přítele. Neopustila ho, ani když si začal románek s Galinou Kuzněcovovou. Přesto to byla Galina Muromtseva, kdo byl vedle spisovatele v posledních dnech jeho života. Tvůrce „Dark Alleys“ nebyl zbaven lásky.