Co je lepší než Lazebník sevillský. Slavní interpreti Rosiny árie
; libreto C. Sterbini podle komedie P. -O. Carona de Beaumarchais "Lazebník sevillský aneb marné opatření."
První produkce: Řím, Teatro Argentina, 20. února 1816.
postavy: hrabě Almaviva (tenor), Bartolo (bas), Rosina (mezzosoprán), Figaro (baryton), Don Basilio (bas), Fiorello (baryton), Ambrogio (bas), Berta (soprán), důstojník (bas); alcalde, notář, alguacils, vojáci, hudebníci.
První dějství
Obrázek jedna. Náměstí v Seville za úsvitu. Před domem Dr. Bartola hrabě Almaviva a skupina hudebníků zpívají serenádu Bartolově žačce Rosině („Ecco ridente in cielo“; „Brzy bude východ jasně zářit zlatým úsvitem“). Nikdo nevychází na balkon. Objeví se holič Figaro, starý známý hraběte („Largo al factotum“; „Místo! Otevřete se, lidi!“). Rosina vyjde na balkón a Bartolo ji marně drží a hodí hraběti lístek. Hrabě nechce prozradit své vysoké postavení a Figaro mu radí, aby si říkal student Lindor. Pak dá hrabě mazanou radu, aby předstíral, že je opilý voják, a požadoval hostinec v Bartolově domě („All’idea di quel metallo“; „Jedna myšlenka – získat kov“).
Obrázek dva. Pokoj v Bartolově domě. Rosina touží předat Lindorovi vzkaz („Una voce poco fa“; „V tichu půlnoci“). Bartolo se s ní chce rychle oženit, zvlášť když mu učitel hudby Don Basilio řekne, že ve městě viděl Almavivu, Rosinu dlouholetou obdivovatelku. Basilio radí, že se proti němu musí šířit pomluva („La calunnia e un venticello“; „Pomluva je zpočátku sladká“). Rosině se podaří předat vzkaz Figarovi, který je překvapen její vynalézavostí (duet „Dunque io son“; „To jsem já? Oh, to je krásné“). Bartolo si všimne, že Rosina píše dopis, a propuká v hněv („A un dottor della mia sorte“; „Ne nadarmo jsem bystrý lékař“). Hrabě v přestrojení za vojáka vtrhne dovnitř („Ehi di casa“; „Hej, ubytovna“). Také se mu podaří předat dopis Rosině, ale to neunikne Bartolově pozornosti. Nastane zmatek, vojáci přiběhnou obnovit pořádek, ale hrabě tiše řekne své jméno důstojníkovi, který ho uprostřed překvapení všech uctivě pozdraví.
Druhé dějství
Obrázek jedna. Bartolo sedí ve své kanceláři. Objeví se mladý muž a říká si Don Alonso: místo nemocného Basilia přišel dát hudební lekci Rosině (duet „Pace e gioia sia con voi“; „Kéž je s vámi mír a radost“). Je to opět hrabě v přestrojení. Figaro oholí doktora a snaží se zmocnit klíče od Rosina pokoje pro budoucí útěk. Objeví se nic netušící don Basilio, Figaro ho přesvědčí, že vypadá velmi špatně a měl by okamžitě jít spát. Při hodině hudební výchovy začne Bartola přemáhat podezření, nakonec odhalí pravdu a všechny rozežene. Stará panna Bertha vypráví o hloupé lásce svého pána („Il vecchiotto cerca moglie“; „Stařec se rozhodl oženit“).
Obrázek dva. Bartolo, který chce svatbu urychlit, posílá pro notáře. Rosina, kterou přesvědčil o Lindorově podvodu, souhlasí, že se provdá za jejího poručníka. Najednou se objeví Figaro a hrabě a odhalí jeho skutečné jméno. Rosina je šťastná (terzetto „Ach, qual colpo inaspettato“; „Ach, to jsem rád“). Milenci se snaží utéct, ale ukáže se, že Bartolo odstranil žebřík umístěný u okna. To je v pořádku, ujišťuje je Figaro, je to jen notář a Basilio jako svědek. Manželskou smlouvu okamžitě podepisují Rosina a Almaviva. Když se Bartolo vrátí se strážemi, skutek je již hotov. Starce však utěšuje fakt, že Almaviva odmítne Rosinino věno. Figaro odchází: udělal vše, co mohl (soubor se sborem „Di si felice innesto“; „Péče a starosti a svatba na závěr“).
G. Marchesi (přeložil E. Greceanii)
LEPIČ SEVILSKÝ (Il barbiere di Siviglia) - komedie G. Rossiniho o 2 jednáních (3 scény), libreto C. Sterbini podle komedie P. Beaumarchaise „Barbie ze Sevilly aneb Marná opatrnost“. Premiéra: Řím, Teatro Argentino, 20. února 1816
Velký zájem vzbudila komedie P. Beaumarchaise (1775), v níž Figaro poprvé vystoupil na jeviště. V roce 1782 se v Petrohradě uskutečnilo představení opery G. Paisiella „Lazebník sevillský“, který měl velký úspěch. Na stejné zápletce psali opery i jiní skladatelé, např. F. L. Benda (1776), N. Izouard (1796) atd. Přesto nejoblíbenější operní adaptace „Lazebníka sevillského“ před Rossinim zůstala dílem Paisiella – jedna z nejdokonalejších příkladů opery buffa 18. století. Jeho popularita byla tak velká, že Rossiniho rozhodnutí napsat hudbu pro tento spiknutí bylo považováno za drzé.
Rossini se v roce 1816 zavázal napsat novou operu pro karneval v Římě, ale cenzura, která bují v Itálii, zakázala všechna libreta, která mu byla navržena. Zbývalo velmi málo času a pak bylo rozhodnuto použít cenzurované téma. Tak vznikla myšlenka „Lazebníka sevillského“. Rossini se obrátil o svolení na Paisiella a ten odpověděl laskavým souhlasem, aniž by pochyboval o neúspěchu opery arogantního mladíka. Nové libreto napsal C. Sterbini s použitím nejen Beaumarchaisovy komedie, ale i libreta G. Petroselliniho k Paisiellově opeře. Rossini obecně skládal rychle. Ale rychlost, s jakou byl Lazebník sevillský napsán, je úžasná (ačkoli skladatel použil řadu svých předchozích děl). Složení a instrumentace zabraly třináct dní. Opera se původně jmenovala Almaviva neboli Marná opatrnost.
Premiéra skončila neúspěchem. Důvodem byla souhra nepříznivých okolností: interpret Almaviva si během serenády zapomněl vzít s sebou kytaru, Don Basilio se zachytil za hřebík a nemohl se pohnout; ke všemu vyběhla na pódium kočka a oslepena světlem se hnala kolem a hledala cestu ven. Všechny tyto „nehody“ byly záměrné, stejně jako ostře nepřátelské chování publika, které operu provázelo od prvních taktů. Paisiellovi příznivci a Rossiniho nepřátelé, zástupci konkurenčních podniků, zorganizovali skandál, který nemá v divadelních kronikách obdoby. Tento skandál narušil představení (Rossini uprchl po prvním dni). Následná představení přinesla opeře úspěch.
Brilantní hudba otevřela nové cesty v historii žánru, kombinuje odvážnou grotesku, lyriku, drama, jiskřivou zábavu a satiru. Na místo starých operních masek nastoupili skuteční lidé. Rossiniho dílo samozřejmě není třeba srovnávat s Mozartovou Figarovou svatbou, ale Rossiniho mistrovské dílo má k ní blíže než k dílu Paisiellovi. Do té doby operní buffa nikdy nepoznala co do složitosti a rozmanitosti využití souboru něco ekvivalentního finále prvního dějství (v moderních představeních druhého jednání), stejně jako nikdy nepoznala takovou emocionální bohatost a živost. charakter. Rossini použil mnoho technik a prostředků opery seria v operní buffě, aniž by zatěžoval její styl. Jeho smích je proto nejen bezstarostně radostný a zářivý, ale zní i obviňující – například v árii o pomluvách. A celá podoba Dona Basilia není v žádném případě konvenční komiksová maska. Nejde o žádného drobného šmejda, pomlouvače, udavače, ale ideologa podlosti. Všechny postavy opery, byť jsou geneticky spjaty s tradicí, se ukazují v novém světle. Rosina tedy není „imaginární prosťáček“, jak ji Paisiello vykresluje, ale dívka bojující o své štěstí. Rossini zdůraznil novou funkci obrazu tím, že part hrdinky napsal pro mezzosoprán: obvykle kontraaltu a mezzosopránu přisuzovaly roli vášnivé, zbrklé povahy. Není náhodou, že první posluchači opery byli podle Stendhala rozhořčeni tím, že skladatel proměnil Rosinu v „chlapce-ženu“. Bohatost a rozmanitost barev odlišují obrazy všech postav. Rossini ve své hudbě velkoryse využíval lidové písňové a taneční melodie, žánr a každodenní formy. Opera je bohatá na taneční rytmy – od saltarelly po valčík. Na konci je ruská melodie lidová píseň„Ach, proč bylo potřeba oplotit zahradu“: Rossini použil hudbu své vlastní kantáty „Aurora“, věnované vdově po velkém ruském veliteli M. Kutuzovovi.
"Lazebník sevillský" je nejlepší z Rossiniho komických oper a možná i nejlepší komiks opera XIX PROTI. k Verdiho Falstaffovi. Brzy byl uveden v dalších městech v Itálii a poté na dalších scénách v Evropě a stal se jedním z nejpopulárnějších. Vystoupily tam největší světové zpěvačky od P. Viardot-Garcia, G. Roubini, A. Tamburini, L. Lablache až po naše současníky. V Rusku byl „Lazebník sevillský“ poprvé uveden v Oděse v roce 1821 italským souborem na ruské scéně - v petrohradském Velkém divadle 27. listopadu 1822 (G. Klimovskij - Almaviva, I. Guljajev - Bartolo , V. Šemajev - Figaro, N. Semenová - Rosina, E. Sandunová - Marcelina, A. Efremov - Don Basilio). 17. ledna 1829 byla opera uvedena v Petrohradě italským souborem. 31. ledna 1831 došlo na ruské scéně k obnovení; v rolích se představili O. Petrov - Figaro, N. Dur - Bartolo, A. Efremov - Basilio, S. Birkina (Karatygina - 2.) - Rosina; v dalších představeních vystoupili L. Leonov - Almaviva, E. Lebedeva, M. Stepanova - Rosina.
"Lazebník sevillský" byl s velkým úspěchem proveden císařským souborem italská opera v Petrohradě ve 40. letech; Vystoupili P. Viardot - Rosina (to byl debut skvělé zpěvačky v Rusku), G. Roubini - Almaviva, A. Tamburini - Figaro. Roli Rosiny později ztvárnily koloraturní sopranistky včetně Giulie Grisi a A. Patti. Italský „Lazebník“ dočasně nahradil operu z ruského repertoáru. Rossiniho dílo nebylo na ruské scéně inscenováno v letech 1839 až 1882, kdy bylo s velkým úspěchem obnoveno (P. Lodius - Almaviva, F. Stravinskij - Bartolo, M. Korjakin - Don Basilio, I. Prjanišnikov - Figaro, M. Slavina - Rosina). Bylo to vystoupení výjimečné ve všech směrech. Rosinina část podle autorský záměr, zpíval mezzosoprán.
Nejlepšími představiteli hlavních rolí na domácí scéně jsou I. Melnikov, I. Tartakov, O. Kamionskij, A. Bragin, M. Karakash (Figaro); F. Šaljapin, M. Korjakin, P. Žuravlenko, G. Bosse, A. Pirogov, M. Reisen (Don Basilio); S. Chromčenko, S. Lemešev, I. Kozlovský (Almaviva). Role Rosiny v Rusku pevně zakotvila ve světlých sopranistkách, mezi nimiž vynikaly E. Pavlovskaja, E. Mravina, L. Lipkovskaja, A. Nezhdanova, R. Gorskaja. Jestliže význační ruští pěvci úspěšně konkurovali italským pěvcům v podání hlavních rolí, pak F. Chaliapin, který definoval jevištní tradici role Dona Basilia, byl nesrovnatelný.
Ve 20. století Roli Rosiny v původní podobě v podání mezzosopranistky F. Cossotta slyšela tuzemská veřejnost po mnoha letech poprvé při zájezdu moskevského divadla La Scala v roce 1964. nejlepší inscenace posledních desetiletích- vystoupení na Salcburském festivalu v roce 1968 (pod vedením C. Abbada, režie J. P. Ponnelle). Nejlepší interpreti Rosiny role ve 20. století. - C. Supervia, M. Horn a C. Bartoli, role Figara - T. Ruffo, T. Gobbi a L. Nucci.
V roce 1947 byla opera zfilmována v režii M. Costy s T. Gobbim, F. Tagliavinim a I. Tayo v hlavních rolích; Rosinu hrála I. Jenny a zpíval L. Palyugi. Jednalo se o první celovečerní operní film.
Opera se zprvu jmenovala „Almaviva, nebo Marná opatrnost“ („Almaviva, ossia l’inutile precauzione“). Rossini dal svému dílu tento název, protože opera „Lazebník sevillský aneb zbytečná opatrnost“ již byla napsána – jejím autorem byl Giovanni Paisiello a byla dlouho populární v operní scéna. Kromě Paisiella do té doby napsali opery na motivy „Lazebníka sevillského“ L. Benda (1782), I. Schulz (1786), N. Izouar (1797) a další.
Rossini se v roce 1816 zavázal napsat novou operu pro Teatro Argentino v Římě pro karneval. Cenzura však zakázala všechna libreta, která skladatel navrhl. Do karnevalu zbývalo velmi málo času a pak bylo rozhodnuto použít cenzurované téma. Tak vznikla myšlenka „Lazebníka sevillského“. Rossini se obrátil o svolení na Paisiella a ten odpověděl laskavým souhlasem, aniž by pochyboval o neúspěchu opery mladého skladatele. Nové libreto napsal C. Sterbini. Rossini rychle složil. Ale rychlost, s jakou byl Lazebník sevillský napsán (skladatel použil mnoho svých předchozích děl), je úžasná. Složení a vybavení trvalo 13 dní.
Akce 1
scéna 1.Muzikanti se shromáždili v ulicích Sevilly, aby doprovázeli mladému hraběti Almaviva serenáduje svou milovanou Rosinu. Jedná se o okouzlující květinovou cavatinu ("Ecso ridente in cielo" - "Brzy bude východ jasně zářit zlatým úsvitem"). Všechny snahy jsou ale marné. Hudebníci se Rosině nedají zavolat: přísně se o ni stará starý doktor Bartolo. Podrážděný hrabě a jeho sluha Fiorello posílají hudebníky pryč.
Figaro. Socha od Jean Amy
A teď za pódiem slyšíme radostný baryton. To je Figaro, holič, brouká si pro vlastní radost a říká nám, jak je pro všechny ve městě nezbytný. Tou chloubou je nádherná cavatina „Largo al factotum“ („Místo! Rozšiřte se, lidé!“). Rychle se ukáže, že Figaro zná hraběte dlouho (ve městě není mnoho lidí, které Figaro nezná). Hrabě – s množstvím peněz ve svých rukou – požádá Figara, aby mu pomohl zařídit sňatek s Rosinou, a začnou vyvíjet akční plán. Jejich rozhovor ale přeruší doktor Bartolo, který vyjde z domu, zamumlá, že on sám si dnes hodlá Rosinu vzít. Hrabě a Figaro to slyší.
Nyní se oba spiklenci rozhodnou rychle jednat. Využije Bartolovy nepřítomnosti, Almaviva znovu spustí serenádu a tentokrát se představí jako Lindor (melodie této canzony patří Vincenzo Bellinimu). Rosina mu příznivě odpoví z balkónu a náhle rychle odejde, když slyší něčí kroky ve svém bytě. Vynalézavý Figaro okamžitě vymyslí, co dělat: Almaviva se převlékne za vojáka a jako opilý vstoupí do domu se slovy, že jeho pluk sídlí ve městě a on zde bude bydlet. Hraběti se tento nápad líbí a scéna končí veselým duetem, v němž milující hrabě vyjadřuje radost z vyhlídky na úspěch celého podniku a holič se raduje z úspěchu projektu, který již generuje příjmy.
M. Karakash jako Figaro (1913)
scéna 2. Nyní se události vyvíjejí rychle a násilně. Odehrávají se v domě Dr. Bartola. Rosina zpívá svou slavnou koloraturní árii „Una voce poco fa“ („V tichu půlnoci“). Rosina v něm poprvé vyznává lásku neznámému serenaderovi Lindorovi a pak přísahá, že mu bude patřit navždy, navzdory jejímu znechucenému opatrovníkovi, se kterým si poradí. Pokračuje ve vyprávění o tom, jak úžasně submisivní manželkou bude, pokud jí nebudou odporovat. Jinak se hodlá stát opravdovým ďáblem, lišákem. (V moderních inscenacích obvykle tuto část zpívá koloraturní sopranistka. Rossini ji však napsal jinak. Zamýšlel ji pro koloraturní mezzosoprán, ve 20. století dosti vzácný.) Po árii vede krátký, ale srdečný rozhovor. s Figarem, holičem, a méně srdečně - s Dr. Bartolem.
Produkce v Rusku
První inscenace v Rusku se uskutečnila v roce 1821 v Oděse, představení bylo v italštině.
Poprvé v ruštině (překlad R. Zotova) byla opera nastudována 27. listopadu 1822 v Petrohradě za účasti Grigorije Klimovského (Almaviva), Ivana Guljajeva (Bartolo), Vasilije Šemajeva (Figaro) , Nymphodora Semjonova (Rosina) a Alexej Efremov (Don Basilio).
Po přestávce byla opera v roce 1831 obnovena na petrohradské scéně. O. Petrov - Figaro, N. Dur - Bartolo, A. Efremov - Basilio, S. Borkina (Karatygina) - Rosina. V dalších představeních se rolí zhostili: L. Leonov - Almaviva, E. Lebedeva, M. Stepanova - Rosina.
Opera byla navíc neustále zařazována do repertoáru italského operní soubor v Petrohradě. Zejména v roce 1843 vystoupila Pauline Viardot jako Rosina.
Následně „Lazebník sevillský“ opakovaně inscenovaly operní domy v Moskvě a Petrohradu.
První klavír s ruským textem vydal v Moskvě Peter Jurgenson v roce 1897. Následně byl klavír několikrát publikován v moskevském nakladatelství "Muzgiz" (například v roce 1932, 1956 a 1982).
Představení v Mariinském divadle
13. října 1882 se v Mariinském divadle konala premiéra „Lazebníka“ pod vedením E. F. Napravnika. Části nastudovali: hrabě Almaviva - P. A. Lodiy, Rosina - M. A. Slavina, Figaro - I. P. Prjanišnikov, Bartolo - F. I. Stravinskij, Don Basilio - M. M. Korjakin.
6. března 1918 se v nyní bývalém Mariinském divadle v Petrohradě nová verze představení (dirigent Pokhitonov, režisér Tartakov, výtvarník Konstantin Korovin) Představení zahrnovalo: Hrabě Almaviva - Rostovský, Rosina - Volevach, Figaro - Karakash, Don Basilio - Serebryakov, Bartolo - Losev, Fiorello - Denisov, Berta - Stepanova.
Představení ve Velkém divadle
Účinkující hlavních rolí v den premiéry ve Velkém divadle (1913)
V sovětská éra Opera byla několikrát uvedena ve Velkém divadle. V roce 1935 - nová výroba vytvořil dirigent Steinberg, režisér L. V. Baratov, výtvarník Makarov. Hrabě Almaviva - Sergei Lemeshev, Rosina - Valeria Barsova, Figaro - Alexander Golovin, Don Basilio - Alexander Pirogov.
Během Velké Vlastenecká válka Některé změny byly provedeny ve výkonu „aby vyhovovaly potřebám dne“. Podle memoárů tenoristy Anatolije Orfenova:
V „Lazebník sevillský“, který byl uváděn poměrně často a za mé účasti, když bylo slyšet klepání vojáků, kteří přišli do Bartolova domu, se Basilio zeptal: „Poplach?“, na což Bartolo po druhém zaklepání odpověděl. : „Ne, nesvítí“ (to znamená zrušení náletu). Vojáci v hledišti uvítali tento prvek uvolnění, nějakou dočasnou zábavu, kterou potřebovali, nadšeným potleskem, po kterém se vrátili na frontu.
Během evakuace Velké divadlo v Kujbyševu byl Lazebník sevillský jednou z prvních oper, které divadlo restaurovalo. Inscenace Lazebníka spolu s Aidou a dalšími zahraničními operami „na škodu domácí práce“, vyvolala kritiku vedení a personálních změn ve Velkém divadle.
Již v roce 1944 však byla opera uvedena znovu na scéně Velkého divadla (dirigent Nebolsin, režisér Zacharov, výtvarník Makarov). Další produkce se objevuje v roce 1953. V tomto období se v Lazebníkovi sevillském objevili: Almaviva - Ivan Kozlovský, Bartolo - Vladimir Malyshev, Rosina - Věra Firsová, Figaro - Ivan Burlak, Don Basilio - Mark Reisen. V roce 1952 s touto skladbou a All-Union Radio Orchestra pořídil dirigent Samuil Samosud nahrávku, která je posluchačům k dispozici dodnes.
Představení v jiných divadlech
Na předrevoluční scéně byl v Nové opeře (Moskva) nastudován Lazebník sevillský - dirigent V. Suk; Hrabě Almaviva - I. S. Tomars, Figaro - O. I. Kamionskij, Don Basilio - A. P. Antonovskij, Bartolo - O. R. Fuhrer.
1933 - Opera pojmenované po Stanislavském, Moskva (překlad P. Antokolskij, trio 2. jednání převzato z opery „Lazebník sevillský“ Paisiella; inscenace K. S. Stanislavskij, režiséři Alekseev, V. Vinogradov a Stepanova, dirigent Chajkin, výtvarník Nivinskij, sbormistr K. Vinogradov hrabě Almaviva - Smirnov, Rosina - Vozdvizhenskaya, Figaro - Mokeev, Don Basilio - Panchekhin, Bartolo - Stepanov). Obnoven v roce 1944.
Někteří interpreti
| Postavy | Někteří interpreti v zahraničí | Někteří umělci v Rusku |
|---|---|---|
| hrabě Almaviva | Giuseppe Di Stefano (Itálie), Luigi Alva (Peru), Alfredo Kraus (Španělsko), Fritz Wunderlich (Německo), Nikolai Gedda (Švédsko), Rockwell Blake (USA), Francisco Araiza (Španělsko), Juan Diego Flores (Peru) | Vasiliev 3rd, Alexander Dodonov, Andrey Labinsky, Lev Leonov, Pjotr Lodiy, Michail Michajlov, Joseph Tomars, Dmitrij Usatov, Grigory Bolshakov, Ivan Kozlovsky, Sergej Lemeshev, Vladimir Nardov, Anatolij Orfenov, Petr Slovtsov, Solomon S. Yuriy Khrom |
| Figaro | Camillo Everardi (Itálie), Mattia Battistini (Itálie), Hermann Prey (Německo), Arthur Rinne, Tito Gobbi (Itálie), Titta Ruffo (Itálie), Charles Edward Horne (Velká Británie), Thomas Hampson (USA), Bastianini, Ettore (Itálie) | Oscar Kamionskij, Grigorij Klimovskij, Ippolit Prjanišnikov, Ivan Burlak, Jurij Vedenejev, Jurij Guljajev, Pavel Zhuravlenko, Alexandr Inašvili, Nikolaj Kondraťuk, Jurij Mazurok, Panteleimon Norcov, Lev Obrazcov, Andrej Baturkin, Dmitrij Hvorostovskij |
| Rosina | Josephine Fodor-Mainviel (Francie), Pauline Viardot (Francie), Teresa Berganza (Španělsko), Anaïs Castel (Francie), Maria Malibran (Španělsko), Nellie Melba (Austrálie), Lily Pons (Francie-USA), Maria Callas (USA ), Maria Hanfstaengl (Německo), Elina Garanca (Lotyšsko), Anna Kasyan (Francie), Cecilia Bartoli (Itálie) | Nadezhda van der Brandt, Maria Leonova, Elena Karaikina-Lebedeva, Evgenia Mravina, Antonina Nezhdanova, Nadezhda Salina, Maria Slavina, Natalia Aktseri, Gohar Gasparyan, Irina Zhurina, Maria Zvezdina, Elena Katulskaya, Maria Kurenko, Evgenia Miroshnichenko, Irina Firs Maslenniková, Ludmila Erofeeva, Olga Kondina, Aisulu Khasanova |
| Bartolo | Salvatore Baccaloni (Itálie), Fritz Ollendorff (Německo), Enzo Dara (Itálie) | Ivan Guljajev, Nikolaj Dur, Otto Führer, Vladimir Losskij |
| Basilio | Jose van Dam (Belgie), Laszlo Polgar (Maďarsko), Ruggero Raimondi (Itálie), Ferruccio Furlanetto (Itálie) | Alexander Antonovsky, Alexey Efremov, Filimon Koridze, Fjodor Stravinskij, Fjodor Chaliapin, Matvey Goryainov, Alexey Krivchenya, Vladimir Lossky, Ivan Matchinsky, Alexander Ognivtsev, Ivan Petrov, Boris Shtokolov |
Hudební čísla
| Předehra | Sinfonia |
|
První dějství Atto primo |
|
|
Scéna jedna Parte prima |
|
| 1. Úvod („Ticho, bez mluvení...“) | 1. Úvod („Piano, pianissimo…“) |
| Almaviva Cavatina ("Brzy na východ...") | Cavatina d'Almaviva ("Ecco ridente in cielo...") |
| Pokračování a konec úvodu („Hej, Fiorello?...“) | Seguito e Stretta dell’Introduzione („Ehi, Fiorello?...“) |
| Recitativní („Jaké darebáky!...“) | Recitativo („Gente indiscreta!...“) |
| 2. Cavatina Figaro („Místo! Otevřete se šíře, lidé!...“) | 2. Cavatina di Figaro („Largo al factotum della città…“) |
| Recitativní („Ó, ano! Ne život, ale zázrak!...“) | Recitativo („Ach, ach! che bella vita!...“) |
| Recitative („Dnes si chce vzít Rosinu...“) | Recitativo („Dentr’oggi le sue nozze con Rosina!...“) |
| 3. Canzona od Almavivy („Pokud chceš šukat, drahý příteli...“) | 3. Canzone d’Almaviva („Se il mio nome saper voi bramate…“) |
| Recitativní („Ach, nebe!..“) | Recitativo („Oh cielo!...“) |
| 4. Duet Figara a Almavivy („Jedna myšlenka – vytěžit kov...“) | 4. Duetto di Figaro e d’Almaviva („All’idea di quel metallo...“) |
| Recitativní („Ať žije můj pán!...“) | Recitativo („Evviva il mio padrone!...“) |
|
Scéna druhá Část druhá |
|
| 5. Cavatina Rosina („V tichu půlnoci…“) | 5. Cavatina di Rosina („Una voce poco fa...“) |
| Recitativní („Ano, ano, nevzdám se!...“) | Recitativo („Sì, sì, la vincerò!...“) |
| Recitativní („Ach! Počkej, odporný holiči...“) | Recitativo („Ach! Barbiere d’inferno...“) |
| 6. Basiliova árie („Pomluva je zpočátku sladká...“) | 6. Aria di Basilio („La calunnia è un venticello…“) |
| Recitativní („No, co říkáš?...“) | Recitativo („Ach! che ne dite?...“) |
| Recitativ („Výborně, můj pane!...“) | Recitativo („Ma bravi! ma benone!...“) |
| 7. Duet Rosiny a Figara („To jsem já? Ach, to je krásné!...“) | 7. Duetto di Rosina e di Figaro („Dunque io son... tu non m’inganni?...“) |
| Recitativní („Teď můžu dýchat…“) | Recitativo („Ora mi sento meglio…“) |
| 8. Aria Bartolo („Ne nadarmo jsem bystrá lékařka...“) | 8. Aria di Bartolo („A un Dottor della mia sorte…“) |
| Recitativní („Zlob se, nadávej, jak chceš...“) | Recitativo ("Brontola quanto vuoi...") |
| 9. Finále jedna („Hej, trvalý byt...“) | 9. Finale primo („Ehi di casa…buona gente…“) |
|
Druhé dějství Atto secondo |
|
|
Scéna jedna Parte prima |
|
| Recitativní („Toto je nepříjemný incident!...“) | Recitativo („Ma vedi il mio destino!...“) |
| 10. Duet Almavivy a Bartola („Kéž je s vámi mír a radost!...“) | 10. Duetto d’Almaviva e di Bartolo („Pace e gioia sia con voi…“) |
| Recitativní („Řekni mi, můj pane...“) | Recitativo („Insomma, mio signore...“) |
| Recitativní („Pojďte dál, signorina...“) | Recitativo („Venite, Signorina…“) |
| 11. Rosina árie („Kdyby se srdce zamilovalo...“) | 11. Aria di Rosina („Contro un cor che accende amore...“) |
| Recitativní („Nádherný hlas!...“) | Recitativo („Bella voce!...“) |
| 12. Arietta Bartolo („Když občas sedíš...“) | 12. Arietta di Battolo („Quando mi sei vicina…“) |
| Recitativní („Ach, pane Barbere…“) | Recitativo („Bravo, signor Barbiere…“) |
| 13. Kvintet („Don Basilio! Co to vidím!...“) | 13. Quintetto („Don Basilio! Cosa veggo!...“) |
| Recitativní („Ach, jaké neštěstí se stalo!...“) | Recitativo („Ach! disgraziato me!...“) |
| Recitativní („A starý muž mi nevěří!...“) | Recitativo („Che vecchio sospettoso!...“) |
| 14. Berthina árie („Starý muž se rozhodl oženit...“) | 14. Aria di Berta („II vecchiotto cerca moglie...“) |
|
Scéna druhá Část druhá |
|
| Recitativní („Takže, s tím Donem Aloshem...“) | Recitativo ("Dunque voi, Don Alonso...") |
| 15. Bouře | 15. Temporál |
| Recitativní („No, konečně jsme se dostali dovnitř…“) | Recitativo („Alfine eccoci qua!...“) |
| 16. Terzetto od Rosiny, Almavivy a Figara („Ach! Jsem rád...“) | 16. Terzetto di Rosina, d’Almaviva e di Figaro („Ach! qual colpo…“) |
| Recitativní („Ach, jaké neštěstí!“) | Recitativo ("Ach, disgraziati noi...") |
| 17. Almavivův recitativ a árie („Proč bych se měl před tebou skrývat...“) | 17. Recitativo ed Aria d’Almaviva („Cessa di più resistere…“) |
| Recitativní („Ukazuje se, že jsem byl oklamán…“) | Recitativo („Insomma, io ho tutti i torti!...“) |
| 18. Druhé finále („Péče a starosti…“) | 18. Finale secondo („Di sì felice innesto...“) |
- Rosinu Cavatinu hraje Frosya Burlakova v sovětském filmu Come Tomorrow.
Slavné audio nahrávky
- - dirigent Samuil Samosud, sbor a orchestr All-Union Radio (SSSR)
- - dirigent Alceo Galliera, London Philharmonic Orchestra (Itálie)
- - dirigent Vittorio Gui, Glyndebourne Opera Festival Choir, Royal Philharmonic Orchestra (UK)
- - dirigent Neville Marriner, Ambrosian Opera Chorus, orchestr Akademie St. Martin in the Fields (UK)
- - dirigent Bruno Campanella, orchestr a sbor Královské divadlo v Turíně, Nuova Era (Itálie)
- - dirigent Claudio Abbado, sbor divadla La Fenice (Benátky), Komorní orchestr Evropa (Itálie)
Premiéra se konala 20. února 1816 v Římě.
Děj vychází ze stejnojmenné komedie slavného francouzského dramatika Pierra Beaumarchaise.
Děj se odehrává v Seville v 18. století. Mladý hrabě Almaviva chce serenádu své milované Kalafuny za doprovodu hudebníků. Už dlouho je zamilovaný do dívky, o které ona ani netuší. Všechny snahy jsou ale marné. Dívčin starý poručník se svým sluhou Fiorello všechny vyženou. Ozve se hlas veselého holiče Figaro.
Figarovu árii zpívá velkolepý Tito Gobbi
Znají se už dlouho Almaviva. Figaro šťastně souhlasí s tím, že pomůže hraběti osvobodit jeho milovanou z nenáviděného poručnictví starého doktora Bartola, který si mimo jiné plánoval vzít Rosinu. Almaviva je opět před balkónem své milované.
Představí se jednoduchý chlap jménem Lindor, jehož jediným bohatstvím je láska k Rosině. Dívka je tak unavená Bartolovým opatrovnictvím, že je připravena utéct téměř s prvním člověkem, kterého potká. Rosina rozvíjí upřímné sympatie k Lindorovi.
Mezitím Don Basilio(učitel hudby) přilévá olej do ohně.
Velký Chaliapin zpívá árii Dona Basilia „Slander“
Říká doktoru Bartolovi, že hrabě Almaviva je ve městě a má plány s Rosinou. Dr. Bartolo zuří. Sám si chce Rosinu co nejdříve vzít. V této době se Figarovi podaří s dívkou mluvit.
Rosininu Cavatinu zpívá Věra Firsová, sólistka Velkého divadla v 70. letech.
Doručí dopis pro Lindora a pak se snaží mluvit ústy svého opatrovníka.
Ale doktor Bartolo jí nařídí, aby se zamkla ve svém pokoji. Nyní se do domu snaží dostat mladý, milující hrabě. Zobrazuje opilého vojáka, který je údajně umístěn v tomto domě, křičí a nadává. Podaří se mu však dát Rosině najevo, že je Lindor. S každou další vteřinou se vřava více a více rozvíjí, dokud nejsou na scéně všichni hrdinové. Do domu vtrhne hlídka, přilákána hlukem. Maskovanému hraběti se ale podaří uniknout zatčení. Situace je napjatá až do krajnosti. První dějství končí. Ve druhém dějství si Figaro a Almaviva domluví ještě několik schůzek s Rosinou, kde se dohodnou na útěku. Almaviva se pak rozhodne přiznat Rosině, že on a Lindor jsou stejná osoba. Rosina je šťastná. A teď, když je vše téměř rozhodnuto, se ukazuje, že se nemohou dostat z domu. Objeví se učitel hudby Basilio a notář. Čekají, až Bartolo zaregistruje sňatek starého poručníka a mladého svěřence. Hrabě Almaviva situaci rychle vyřeší: nabídne Basiliovi na výběr - prsten nebo dvě kulky. Basilio neochotně vybírá prsten. Svatební obřad je sotva u konce, když se Dr. Bartolo vrací v doprovodu důstojníka a vojáků. A nyní je konečně vše jasné. Starý poručník rezignuje na výsledek událostí až poté, co se dozví, že Almaviva nepotřebuje Rosinino věno. Komedie končí všeobecným usmířením v nejlepší tradice opera buffa.Nelze si nevzpomenout na velkolepý výkon cavatiny Rosiny Jekatěriny Savinové ve filmu „Přijď zítra“!
Historie stvoření
V roce 1816 Gioachino Rossini začal pracovat na nové opeře pro nadcházející karneval pro Teatro Argentino. Mnoho námětů, které inspirovalo skladatele k napsání opery, neprošlo cenzorským testem. Když už zbývalo velmi málo času, rozhodl se Rossini využít již vyřešené téma. A tak se zrodil nápad napsat nový "Lazebník ze Sevilly".
Duet Rosiny a Figara. Anna Netrebko zpívá
Rossini navíc osobně oslovil autora předchozího "Lazebník ze Sevilly" Giovanni Paisiello o povolení začít pracovat. Odpověděl laskavě a kladně (samozřejmě proto, že nikdy nepochyboval o budoucím neúspěchu mladého skladatele). Rossini složil hudbu poměrně rychle. Práce na díle vzala rekord krátkodobě- pouze 13 dní bylo vynaloženo na psaní a instrumentaci. 20. února 1816 měla opera premiéru. První představení bylo neúspěšné - publikum náhle „bumovalo“ na znamení odmítnutí díla. Následná vystoupení však měla velký úspěch. Další osud "Lazebník ze Sevilly" triumfální. Dílo bylo předurčeno stát se jedním z nejlepší opery v historii komediální žánr. I horliví kritici Rossiniho díla našli v opeře velké uspokojení.
A to je muslim Magomajev, který zpívá Figarovu Cavatinu!
Lazebník sevillský má vše, co je na italské operní buffě nejlepší: rychlou dynamiku dějová linie, hojnost komické scény, životní postavy hrdiny. Stojí za zmínku, že Gioachino Rossini měl vynikající talent- bavte se samotnou hudbou, beze slov. Takové rysy hudební části, jako je veselost a veselá nálada, udržely horlivou lásku veřejnosti k dílu po mnoho let.
- Opera nezískala okamžitě název „Lazebník sevillský“. Nejprve jí skladatel zavolal"Almaviva, nebo marné opatření", neboť v době vydání již operu „Lazebník sevillský“ napsal skladatel Giovanni Paisiello a měla na operní scéně velký úspěch. Kromě toho bylo mnoho oper napsáno na stejné zápletce. A přesto se říká, že Paisiellovi následovníci (možná i podnícení 75letým mužem) udělali na premiéře Rossiniho opery povyk a představení se nezdařilo. Sám Giovanni Paisiello zemřel 3,5 měsíce po premiéře Almaviva a nikdy se nedozvěděl, že Lazebník sevillský Gioachina Rossiniho zcela zastínil jeho tvorbu, která zůstala v operních kruzích populární více než třicet let.
- Skladatel vytvořil operu doslova za dva týdny díky tomu, že použil fragmenty své dřívější tvorby. Předehra obsahuje například melodie z oper „Alžběta, královna anglická“ a „Aurelian in Palmyra“.
- Předehra k opeře
- Během Velké vlastenecké války v r ruské libreto v opeře byly provedeny „aktuální“ změny. Ve chvíli, kdy vojáci zaklepali na Bartolův dům, Basilio se zeptal: "Poplach?" a Bartolo po druhém zaklepání odpověděl: "Ne, zhaslo." Signál ke zrušení výstrahy před náletem přivítali vojáci nadšeným potleskem. Toto uvolnění pro ně bylo životně důležité. Po krátké zábavě byli totiž nuceni jít znovu na frontu.
- V roce 1947 opera "Lazebník sevillský" natočil režisér Mario Costa.
Výňatek z britské loutkové karikatury „Lazebník ze Sevilly“, 1995.
Na jedné ze sevillských ulic čeká hrabě na okamžik, kdy se z okna objeví věc určená jeho lásce. Hrabě je velmi bohatý, takže viděl opravdová láska, většina dam toužila po jeho penězích a majetku, ale tentokrát skrývá své skutečné jméno, aby se opravdová láska. Rosinu, do které je hrabě zamilovaný, zavře její správce, který se netají svými city a je připraven udělat cokoliv, aby si ho vzala.
Hrabě se náhodou setká se svým starým známým Figarem, který mu vypráví svůj životní příběh a slíbí, že hraběcí tajemství neprozradí. Figaro byl veterinář, ale po vyhazovu začal skládat, teď jeho písničky zpívá celé město, ale jeho konkurenti vyhrávají, což ho vede k toulavému životu. Spolu s hrabětem vymyslí výborný plán, který pomůže zachránit nebohou Rosinu. Figaro se pokusí vstoupit pod maskou holiče a hrabě se oblékne jako opilý důstojník, který slouží svému pánovi.
Když Rosina otevře okno, vhodí tam prý omylem noty, na kterých je napsána žádost, aby hrabě v písni prozradil své pravé jméno. Ale hrabě to nedělá. Lékař, který je neustále vedle Rosiny, má podezření.
Figarovi se podaří dostat do domu a „ošetřit“ majitele, ale hrabě je poražen, je velmi podezřívavý a nevěří mu. V domě je zmatek, najednou přichází notář a za poplatek podepisuje manželské dokumenty mezi Rosinou a Basilem. Ale považuje se za neplatný, protože opatrovník souhlas nedal. Hrabě dá slovo a přesto si vezme svou milovanou dívku.
Tento příběh učí, že kvůli lásce jsou lidé připraveni udělat cokoliv, dokonce i ty nejzákladnější věci, které ničí důstojnost. A často s pomocí peněz můžete vyřešit jakékoli problémy, což je pro společnost velmi špatné.
Obrázek nebo kresba Beaumarchais - Lazebník sevillský
Další převyprávění do čtenářského deníku
- Shrnutí Zweigova zmatení pocitů
Šedesátiletý vypravěč, který je vědec, dostal jako dárek knihu. Dar byl učiněn jménem jeho studentů a kolegů. Dojatý darem začal vyprávět příběh o tom, jak se začal zajímat o vědu.
- Shrnutí Čechovova návrhu
Pětatřicetiletý soused Ivan Vasiljevič Lomov přichází na panství statkáře Štěpána Stěpanoviče Čubukova. Zdá se, že Chubukov je s Lomovem šťastný, vítá ho, jako by byl rodina, vede „nemastné“ rozhovory, ale ve skutečnosti se bojí
- Krátké shrnutí Arishky-Cowarda Biankiho
Fjodor žila a byla na světě, pracovala na JZD. Měla dceru, jmenovala se Arina, lidé jí říkali prostě Arishka – zbabělec. A proto byla Arina velmi zbabělé dítě a také líný člověk.
- Shrnutí Hesse Steppenwolf
Celá kniha je sbírkou deníků muže jménem Harry Haller. Tyto papíry najde v prázdné místnosti synovec ženy, se kterou Haller nějakou dobu žil.
- Krátké shrnutí Sylvester's Domostroy
Toto je sbírka základů životního stylu každého Ortodoxní muž. Poskytuje pojetí rodiny jako malé církve o světské struktuře a spravedlivém životě. Obsahuje pokyny pro každého člena rodiny a pro každou příležitost.
Holič ze Sevilly
Ale modrý večer se stmívá,
Je čas, abychom se rychle vydali do Opery:
Je tam nádherný Rossini,
Miláček Evropy - Orfeus.
Nedbajíc ostré kritiky,
Je navždy stejný, navždy nový,
Vylévá zvuky - vaří,
Tečou, hoří,
Jako mladé polibky
Všechno je v blaženosti, v plameni lásky,
Jako vařící Ai
Zlatý proud a šplouchání...
A. S. Zbraněn
Tyto nadšené řádky z „Eugena Oněgina“ překvapivě přesně odrážejí veškeré kouzlo Rossiniho hudby, její mladistvou svěžest a krásu.
Rossini byl univerzální idol; Jen málo skladatelů si za svůj život získalo tak obrovskou popularitu. „Po Napoleonově smrti byla další osoba, o které se neustále mluvilo všude: v Moskvě a Neapoli, v Londýně a Vídni, v Paříži a Kalkatě. Sláva tohoto muže je omezena pouze hranicemi civilizace a je mu pouhých 32 let.", napsal o Rossinim Stendhal, horlivý obdivovatel jeho talentu. Mnozí byli hrdí, že znají Rossiniho. Liszt mu ukazoval svá díla, setkání s italský maestro hledali Webera, Wagnera, Saint-Saense; posledně jmenovaný napsal koncem 50. let 19. století, že „Celá Paříž se dožadovala té cti, že byla přijata v jeho luxusním bytě s vysokými okny“. Mezi návštěvníky jeho obývacího pokoje byli slavných skladatelů: Aubert, Meyerbeer, Gounod, Thomas, Verdi. Na Rossiniho slavnostních večerech bylo slyšet skvělé zpěváky a vynikající virtuosy: Grisi, Patti, Nilsson, Tamburini, Tamberlik, Anton Rubinstein, Joachim, Thalberg. „Maestra obklopovaly neustálé lichotky,“ vzpomínal skladatel Saint-Saëns, „ale vůbec se ho to nedotklo, protože znal její hodnotu a nad okolním prostředím se tyčil nadřazeností své mysli, kterou však dával najevo. , ne přede všemi.". Citliví a pozorní současníci viděli v Rossinim hlubokého, bystrého a všímavého muže s jemnou, bystrou myslí, živě se zajímajícího o svět kolem sebe, viděli v něm velkého umělce, který rozumí
nové problémy umění a jeho evoluce, ačkoli hájí jeho estetické ideály. I. V. Stasov informoval o Rossinim v dopise Glinkovi: "Našel jsem v něm tu uměleckou duši, krásnou a jednoduchou...". A R. Wagner po rozhovoru s Rossinim v roce 1860 řekl: "Musím přiznat, že ze všech hudebníků, které jsem v Paříži potkal, je on jediný skutečně skvělý!"
V roce 1868, když Rossini zemřel, Verdi hořce řekl jednomu ze svých přátel: „Ve světě vymřelo skvělé jméno! Bylo to nejvíc populární jméno naše éra, nejširší sláva – a to byla sláva Itálie!. Životní a tvůrčí cesta G. Rossiniho je stejně neobvyklá jako jeho nebývalý úspěch: rychlý vzestup k výšinám slávy a pak na zhruba třicet let – téměř úplné ticho.
Rossiniho první jevištní dílo, které spatřilo světlo jeviště, byla hudební fraška „The Marriage Bill“. Přinesl mladému autorovi slávy, brzy začal dostávat objednávky na buffa opery z divadel v Bologni, Benátkách a Miláně. Jeho hudba, brilantní a vtipná, rychle zaujala italské publikum. Široké uznání se však Rossinimu dostalo až po inscenaci „Tancred“ a „Ital v Alžíru“ v roce 1813 – díky nim se stal oblíbencem severní Itálie ao dva roky později dobyl Neapol, kde uvedl operu „Alžběta, královna Anglie“. “tam.
Na podzim roku 1815 odjel Rossini do Říma pracovat na nové opeře Torvaldo a Dorlisca, ale ještě před její premiérou ho impresário jednoho z římských divadel pozval, aby zkomponoval operu buffa. Začalo hledání zápletky; Nakonec se skladatel rozhodl pro komedii slavného francouzského dramatika Beaumarchaise „Lazebník sevillský“. Zodpovědnost byla obrovská: v roce 1782 vytvořil Paisiello svou operu na stejném místě v Petrohradě a po více než tři desetiletí byla v Itálii plně uctívána milovníky hudby.
Libreto opery zadal C. Sterbini. Práce probíhaly rychle, souběžně s textem se skládala hudba a přibližně za devatenáct až dvacet dní byla opera hotová.
Rosina-Adeline Patti
Rosina - Montano
Rosina - Giulietta Simionato, Bartolo - Melchiore Luisa. Divadlo La Scala, 1952.
Libretista zachoval děj a španělskou příchuť Beaumarchaisova díla, ale oslabil jeho ideové zaměření. Z politického pikantní hra vytvořil veselou italskou komedii mravů, byť demokratických, s protiklerikálními motivy a jasně definovanými charaktery.
Premiéra „Lazebníka sevillského“ se konala 20. února 1816 za zpěvu vynikajících zpěváků té doby: Rosina - Geltrude Righetti-Giorgi (Rossiniho přítelkyně z dětství), hrabě Almaviva - Manuel Garcia, Figaro - Luigi Zamboni. Při svém prvním představení Lazebník sevillský naprosto propadl. Publikum křičelo a pískalo... Rozrušený skladatel opustil divadlo, aniž by čekal na konec představení. Intriky, a možná i obdivovatelé Paisiella, nemohli dovolit uznání nové opery vytvořené na stejném ději, ačkoli Rossini, předvídající nepřátelské útoky, ji na prvních představeních nazval „Almaviva neboli marné opatření“. Když ale vášně opadly a při dalším představení diváci pozorně poslouchali všechnu hudbu, byli z ní nadšení.
Opera se nadále hrála s velkým úspěchem. Jeden z římských novin napsal: „Pokud se na premiéře „Lazebník sevillský“ nesetkal se souhlasem veřejnosti, tak podruhé a při dalších představeních byl oceněn a vzbudil takové nadšení, že se celé divadlo otřáslo „Evvivou!“ na adresu Maestra Rossiniho. Několikrát ho povolali na jeviště a nakonec ho za svitu pochodní odvedli domů!“. Úspěch Lazebníka sevillského zastínil všechny předchozí skladatelovy triumfy. Nová opera zahájil své vítězné tažení mnoha evropskými městy: rok po premiéře byl uveden v Barceloně, v roce 1818 v Londýně, poté v Paříži a ve Vídni a v roce 1822 byl uveden v Petrohradě.
Opera se odehrává v Seville. Mladý hrabě Almaviva se zamiloval do krásné mladé Rosiny a je připraven se s ní oženit. Ale její poručník, starý doktor Bartolo, sám hodlá uzavřít manželskou smlouvu se svým žákem. Chytrý, nevyčerpatelný holič Figaro přichází hraběti na pomoc. Díky jeho podnikatelskému duchu dosahují mladí milenci svého štěstí. Opera začíná velkolepou předehrou, plnou ohnivého lesku a energie. Tato předehra byla zkomponována k neúspěšné opeře Aurelianus v Palmýře, poté ji skladatel přenesl na Alžbětu, anglickou královnu. V té době nebyly předehry spojeny hudební materiál s operami a Rossini se rozhodl využít starou předehru, která se svým charakterem blížila komediálním a vzrušujícím intrikám Lazebníka sevillského.
Hlavní postavou opery je Figaro, nepochybný „potomek“ chytrých, vynalézavých služebníků italské lidové komedie. Jeho první vystoupení na jevišti se zápalnou kavatinou, bystrý, temperamentní, blízký impulzivnímu lidový tanec tarantella, uchvacuje a uchvacuje. Hudební charakteristika Figaro se po celou dobu akce nemění. Figaro je obratný, energický, posměšný, někdy až světově přemýšlivý – takový je v duetech s hrabětem, Rosinou nebo ve scénách s Bartolem. Pravda, Figarova energie nesměřuje k žádným vznešeným cílům. Holič v opeře není obdařen hlubokým lidské vlastnosti jako hrdina komedie v něm není ani hořkost zklamání ani pochyb, a pokud je v Beaumarchais typickým rodákem nižší třídy kdo se všemi prostředky snaží dostat na vyšší příčku společenského žebříčku, pak je Rossiniho Figaro jednoznačnější, sebevědomě se dívá dopředu a žije každý okamžik přítomnosti.
|
|
Rosina - R.G.
Don Basilio - P. M. Zhuravlenko.
Leningradské divadlo opery a baletu pojmenované po S.M.
Hrabě Almaviva je jiný než ten v Beaumarchaisově komedii. Odhaluje se lyricky - je horlivým milencem (kanzóna I. dějství), i když s postupem akce se hrabě promění buď v opilého vojáka, nebo v učitele hudby, a pak se jeho melodie z hladké a plastické stává buď „drsnou“. “ nebo „zbožně pokorný“ “
renesance
Půvabná, koketní Rosina (árie II. dějství) je okouzlující, ale její půvabná kantiléna má i rozhodné intonace - je vytrvalá a umí bojovat o své štěstí. Role Rosiny, napsaná pro kontraalt, je virtuózní a obtížně proveditelná. Právě její snímek byl vystaven na premiéře nejvíce kritizován: poznamenali, že nemá „naivitu a skromnost“ mladé dívky. Následně roli Rosiny začaly plnit koloraturní sopranistky.
Nejméně změn ve srovnání s komedií zaznamenaly operní obrazy Doktora Bartola a Dona Basilia - starého mnicha, zručného intrikána. Strážce je po celou dobu prezentován v komediálním smyslu - v podobě chamtivého staříka, který slouží jako terč pro dovádění a vtipy Figara a hraběte. Připomíná obrazy starých mrzoutů commedia dell'arte, kteří jsou oklamáni služebnictvem.
Don Basilio je skvěle nastíněn - ztělesnění podlosti a zkaženosti; jeho hudební charakteristika je blízká Beaumarchaisově povaze. Celá podoba Basilia a slavná árie „Slander“ odhalují falešnost morálky privilegovaných vrstev. Role Dona Basilia se skvěle zhostil vynikající ruský zpěvák F. I. Chaliapin, kterému se podařilo odhalit akutní grotesknost tohoto obrazu.
V Lazeře sevillském Rossini zvláště zdůraznil všechny komediální aspekty zápletky, což způsobilo zahrnutí dalších scén a epizod, které jasně zvýrazňují lyrická čísla. Na začátku opery představil spojení s hudebníky, které Almavivovi poskytlo nejen příležitost zazpívat nádhernou serenádu, ale také rozvinout komediální epizodu zúčtování s hudebníky a jejich „hlučnou“ vděčností. Druhá scéna zahrnuje scénu, kdy se Almaviva zjevuje jako opilý voják, a celý ten chaos. s tím spojené má za následek rozšířenou koncovku. Scéna ze třetího filmu je vtipně napsaná: hrabě v mládenci vítá doktora Bartola. Tato bezvýznamná epizoda komedie přerostla ve velké komické číslo, jedno z nejlepších v opeře - monotónní nosový hlas bachaře a odpovědi podrážděného Bartola jsou přerušovány zábavným plácáním. A pokud libreto obsahovalo novinářské momenty Beaumarchaisovy komedie, Rossini to vynahradil vitalitou. realismus typických italských obrazů, vytvářející brilantní národní operní buffa.
Nejúžasnější na Lazebníkovi sevillském však zůstávají soubory – centra hudebního a jevištního dění, zejména finále prvního dějství. Kombinuje různorodé, rychle se měnící epizody; hudba citlivě sděluje nečekané obraty jednání, chování postav, odstíny nálad. Rossiniho opery se vyznačují především jeho slavnými crescendy – grandiózními nárůsty zvučnosti v souborech. Doslova hypnotizovaly posluchače. Je zajímavé, že ve finále druhého dějství Rossini použil melodii ruské lidové taneční písně „Ach, proč oplotit zahradu“.
Scéna ze hry.
Leningradské divadlo opery a baletu pojmenované po S.M
Rossiniho vokální styl se vyznačuje celistvostí a bohatostí, melodickou okázalostí a jasným zdobením. Rossini byl mistr belcanto“, toto nádherné umění zpěvu. podle jeho slov "jeden z nejkrásnějších darů Italů!"
„Lazebník sevillský“ byl obdivován milovníky hudby a profesionálními hudebníky: „... Rossini je umělec tvořící pod popudem skutečné inspirace, prodchnutý nápadem a který pro tuto myšlenku našel výraznou, elegantní a okouzlující formu. “ napsal Rus hudební kritik G. A. Laroche.
