Esej „Role uměleckého detailu v románu „Oblomov“. Esej „Role uměleckého detailu v románu „Oblomov“ Role uměleckého detailu v románu Oblomov

Román I. A. Gončarova „Oblomov“ je románem o pohybu a míru. Autor, odhalující podstatu pohybu a odpočinku, použil mnoho různých výtvarných technik, o kterých bylo a bude mnoho řečeno. Ale často, když mluví o technikách používaných Gončarovem ve své práci, zapomínají na důležitou důležitost detailů. Přesto román obsahuje mnoho zdánlivě nepodstatných prvků a není jim věnována poslední role.
Po otevření prvních stránek románu se čtenář dozví, že Ilja Iljič Oblomov žije ve velkém domě v ulici Gorochovaja.
Gorochovaja ulice je jednou z hlavních ulic Petrohradu, kde žili představitelé nejvyšší aristokracie. Když se čtenář později dozvěděl o prostředí, ve kterém Oblomov žije, může si myslet, že ho chtěl autor uvést v omyl tím, že zdůraznil název ulice, kde Oblomov bydlel. Ale to není pravda. Autor nechtěl čtenáře zmást, ale naopak ukázat, že Oblomov by mohl být na prvních stránkách románu stále něčím jiným, než je; že má předpoklady pro člověka, který by si mohl prorazit cestu životem. Proto nebydlí jen tak kdekoli, ale v ulici Gorokhovaya.
Dalším detailem, který je zřídka zmíněn, jsou květiny a rostliny v románu. Každá květina má svůj význam, svou symboliku, a proto zmínky o nich nejsou náhodné. Tak například Volkov, který navrhl, aby Oblomov šel do Kateringofa, šel koupit kytici kamélií a teta Olze jí poradila, aby si koupila stuhy v barvě macešek. Při procházce s Oblomovem si Olga utrhla větvičku šeříku. Pro Olgu a Oblomova byla tato větev symbolem začátku jejich vztahu a zároveň předznamenala konec.
Ale i když nemysleli na konec, byli plni naděje. Olga zazpívala Sas1a ygua, která si Oblomov pravděpodobně zcela podmanila. Viděl v ní tutéž neposkvrněnou bohyni. A skutečně, tato slova - „neposkvrněná bohyně“ - do jisté míry charakterizují Olgu v očích Oblomova a Stolze. Pro oba byla skutečně neposkvrněnou bohyní. V opeře jsou tato slova adresována Artemis, která je nazývána bohyní Měsíce. Ale vliv měsíce a měsíčních paprsků negativně ovlivňuje milence. Proto se Olga a Oblomov rozejdou. A co Stolz? Je opravdu imunní vůči vlivu měsíce? Zde však vidíme slábnoucí unii.
Olga Stolze ve svém duchovním vývoji přeroste. A pokud je pro ženy láska uctíváním, pak je jasné, že zde bude mít Měsíc svůj škodlivý účinek. Olga nebude moci zůstat s člověkem, kterého neuctívá, kterého nevychvaluje.
Dalším velmi významným detailem je zvedání mostů na Něvě. Právě když v duši Oblomova, který žil s Pšenicynou, začal bod obratu směrem k Agafyi Matvejevně, její péči, jejímu koutu ráje; když si se vší jasností uvědomil, jaký bude jeho život s Olgou; když se tohoto života lekl a začal „spát“, tehdy se otevřely mosty. Komunikace mezi Oblomovem a Olgou byla přerušena, vlákno, které je spojovalo, bylo přerušeno, a jak víte, vlákno lze svázat „násilně“, ale nelze jej přinutit, aby srostlo dohromady, a proto, když se stavěly mosty, spojení mezi Olga a Oblomov nebyl obnoven. Olga se provdala za Stolze, usadili se na Krymu, ve skromném domě. Ale tento dům, jeho výzdoba „nese pečeť myšlení a osobního vkusu majitelů“, což je již důležité. Nábytek v jejich domě nebyl pohodlný, ale bylo tam mnoho rytin, soch, knih, zažloutlých časem, což vypovídá o vzdělání, vysoké kultuře majitelů, pro které jsou cenné staré knihy, mince, rytiny, kteří neustále něco nacházejí nové v nich pro sebe.
V Goncharovově románu „Oblomov“ je tedy mnoho detailů, které lze interpretovat, což znamená porozumět románu hlouběji.

Objektivní svět v románu „Oblomov“

V románu „Oblomov“ sledujeme, jak životní podmínky, ve kterých Oblomov vyrůstal, jeho výchova vedla k nedostatku vůle, apatii a lhostejnosti. „Snažil jsem se v Oblomově ukázat,“ napsal Goncharov S.A. Nikitenko 25. února 1873, „jak a proč se naši lidé proměňují v předstihu v... rosol – klima, prostředí, rozsah – vnitrozemí, ospalý život – a všechno soukromé, individuální každou okolnost." (10) A není žádným tajemstvím, sami dodáme, že nejen výchova a sociální prostředí ovlivňují formování osobnosti člověka - každodenní život, prostředí obklopující člověka po celý jeho život, stejně, ne-li ve větší míře. , ovlivnit charakter a světonázor člověka; a tento vliv je zvláště silně pociťován v dětství. V Oblomovově „snu“ vytvořil spisovatel obraz života vlastníka půdy, úžasný svým jasem a hloubkou. Patriarchální morálka, samozásobitelské hospodaření statkáře, absence jakýchkoli duchovních zájmů, mír a nečinnost – věčný mír – to je to, co obklopovalo Ilju Iljiče od dětství, to je oblomovismus. Ale není žádným tajemstvím, že hlavní charakterové rysy člověka se formují v dětství. Sociální, stejně jako každodenní prostředí, mají obrovský dopad na charakter člověka a pohled na svět.

Spisovatel nám představuje svého hrdinu, ležícího v domě v ulici Gorochovaja, a všímá si také atraktivních rysů jeho charakteru: jemnosti, jednoduchosti, velkorysosti a laskavosti. Zároveň Goncharov od prvních stránek románu také ukazuje slabiny Oblomovovy osobnosti - apatii, lenost, „absence jakéhokoli konkrétního cíle, jakákoli koncentrace...“. (10) Autor obklopuje svého hrdinu předměty (boty, župan, pohovka), které ho provázejí po celý život a symbolizují Oblomovovu nehybnost a nečinnost. Pokud jsme se rozhodli vytvořit muzeum literárního hrdiny, pak je to přesně to prostředí, které bychom v něm měli vytvořit:

„Místnost, kde ležel Ilja Iljič, se na první pohled zdála být krásně vyzdobená. Byla tam mahagonová kancelář, dvě pohovky čalouněné hedvábím, krásné paravány s vyšívanými ptáky a ovocem, které v přírodě nemá obdoby. Byly tam hedvábné závěsy, koberce, několik obrazů, bronz, porcelán a mnoho krásných maličkostí.

Ale zkušené oko člověka s čistým vkusem by jediným letmým pohledem na všechno, co tu bylo, vyčetlo jen touhu nějak dodržet dekorum nevyhnutelné slušnosti, jen se jich zbavit. Oblomov se tím samozřejmě trápil, jen když si uklízel kancelář. Vytříbený vkus by nebyl spokojen s těmito těžkými, nevkusnými mahagonovými židlemi a rozviklanými knihovnami. Opěradlo jedné pohovky se propadlo, lepené dřevo se místy uvolnilo.

Obrazy, vázy a drobné předměty nesly úplně stejný charakter.

Sám majitel se však na výzdobu své kanceláře díval tak chladně a nepřítomně, jako by se očima ptal: „Kdo to sem všechno přinesl a nainstaloval?“ Kvůli tak chladnému pohledu na Oblomova na jeho pozemku a možná kvůli ještě chladnějšímu pohledu na jeho sluhu Zakhara na stejné téma vás vzhled kanceláře, pokud jste ji prozkoumali blíže, zarazil nedbalostí a nedbalost, která v něm panovala.“ (10)

Jak vidíte, Oblomovův byt byl spíše skladištěm nepotřebných věcí, kam dlouho nikdo nevkročil, než obytným prostorem. Gončarov tímto obrazem nebo objektivním prostředím zdůrazňuje skutečnost, že sám Oblomov se možná dokonce cítí jako „osoba navíc“, vytržená z kontextu rychlého pokroku. Není náhodou, že Dobroljubov nazval Oblomova „osobou navíc, zmenšenou z krásného podstavce na měkkou pohovku“. (17)

Roucho je možná jednou z hlavních charakteristik „oblomovismu“ obecně a Oblomova zvláště. Jedná se o průřezový obraz-symbol románu, nejde o soukromý detail popisů a charakteristik, ale o umělecký detail, který se stává středem kompozice obrazu. Stejně jako výše zmíněný „oblomovismus“ se oblomovské roucho stalo běžným podstatným jménem, které se používá k označení osobního konceptu „oblomovismu“, s ním geneticky spojeného. Na rozdíl od „oblomovismu“, který byl Gončarovovým zvláštním tvůrčím nálezem, má však obraz róby, který se stal symbolem Oblomovovy postavy, svůj vlastní primární zdroj. Pokud byla funkční role obrazu Oblomovova roucha (typizační, charakterologická atd.) v kritice a ve vědecké literatuře mnohokrát zvažována (vzpomeňte si na článek A. V. Družinina o „Oblomovovi“, ve kterém obdivoval skutečně vlámskou extravaganci detailů v toto dílo), pak jeho literárnímu zdroji dosud nikdo nevěnoval pozornost. Oblomovovo roucho je symbol ekvivalentní hrdinovu duchovnímu stavu. Toto je ono „nekonečné znamení“, které je vytvořeno vztahy mezi textem a kontextem a může mít nekonečné množství významů. Symbol je objekt a zároveň prostředek reprezentace, je to jednota významu a obrazu. Oblomovovo roucho je součástí Oblomovova obrazového symbolu, jeho genetického „kódu“. V tomto smyslu je symbolický obraz roucha „konečný a nekonečný“ zároveň.

Oblomov je téměř vždy neaktivní. Prostředí a každodenní život jsou navrženy tak, aby zdůrazňovaly nečinnost a apatii hrdiny, aby symbolicky odrážely vše, co se ve skutečnosti stalo. „Vzhled kanceláře,“ píše Gončarov, „byl zarážející nedbalostí a nedbalostí, které v ní panovaly.“ (10) Těžká, nevkusná křesla, viklající se knihovny, propadlé opěradlo pohovky s oprýskaným dřevem, pavučiny visící u obrazů v podobě festonů, zrcadlo pokryté vrstvou prachu, potřísněné koberce, talíře s ohlodanými kostmi ze včerejška večeře, dvě nebo tři knihy pokryté prachem, kalamář, ve kterém žijí mouchy – to vše expresivně charakterizuje Oblomova a jeho životní postoj.“ (10)

Oblomov by za nic nevyměnil velkou pohovku, pohodlný župan nebo měkké boty - vždyť tyto věci jsou nedílnou součástí jeho životního stylu, jakési symboly tohoto oblomovského životního stylu, mírumilovného životního stylu, a pokud by se s nimi rozešel , přestal by být sám sebou. Všechny události románu, které tak či onak ovlivňují průběh hrdinova života, jsou uvedeny ve srovnání s jeho objektivním prostředím. Takto Gončarov popisuje roli, kterou tyto předměty hrají v Oblomovově životě:

„Na pohovce prožíval pocit pokojné radosti, že může zůstat na pohovce od devíti do tří, od osmi do devíti a byl hrdý, že nemusí chodit s hlášením, psát papíry, že je tam místo jeho pocity a představivost." (10)

Celoživotní autenticity je dosaženo tím, že Oblomovova postava je dána vývojem. V tomto ohledu je velmi důležitá devátá kapitola - „Oblomovův sen“, kde je znovu vytvořen obraz dětství hrdiny, je zobrazen život Oblomova - podmínky, které formovaly světonázor a charakter hrdiny. Gončarov popisuje jeden den v Oblomovce takto: „Ve vesnici je všechno tiché a ospalé: tiché chatrče jsou dokořán; není duše v dohledu; Jen mouchy létají v oblacích a bzučí v dusné atmosféře...“ (10). Na tomto pozadí jsou vyobrazeni Oblomovici - lhostejní lidé, kteří nevědí, že někde jsou města, jiný život atd. Majitel vesnice, starý muž Oblomov, vede stejně pomalý, nesmyslný život. Gončarov ironicky popisuje Oblomovův život:

„Sám Oblomov, starý muž, také není bez aktivit. Celé dopoledne sedí u okna a přísně sleduje vše, co se na dvoře děje.

Ahoj, Ignashko? O čem to mluvíš, hlupáku? - zeptá se muže, který jde po dvoře.

"Vezmu nože do pokoje pro služebnictvo, abych je nabrousil," odpověděl, aniž by se podíval na pána.

No, přineste to, noste to a napravte to, podívejte se, naostřete to!

Potom ženu zastaví:

Čau babičko! Žena! kam jsi šel?

"Do sklepa, otče," řekla, zastavila se, zakryla si oči rukou a podívala se na okno, "pro mléko na stůl."

Tak jdi, jdi! - odpověděl mistr. - Dávejte pozor, aby se mléko nerozlilo. - A ty, Zakharko, střelečku, kam to zase běžíš? - vykřikl později. - Tady tě nechám běžet! Už vidím, že běžíš potřetí. Vrátil jsem se na chodbu!

A Zakharka šla znovu do chodby, aby si zdřímla.

Až přijdou krávy z pole, stařec se první postará, aby dostaly vodu; Vidí-li z okna, že kříženec honí kuře, okamžitě přijme přísná opatření proti nepokojům.“ (10)

Líné plazení ze dne na den, nečinnost, nedostatek životních cílů - to je to, co charakterizuje život Oblomovky. Vytvořením kolektivního obrazu Oblomovky Gončarov, jak již bylo uvedeno, zobrazuje prostředí, které zanechává nesmazatelný otisk na každém, koho se dotklo. Zchátralá štola se stále neopravuje, shnilý most přes příkop. A Ilja Ivanovič mluví jen o opravě mostu a plotu. Někdy to však funguje:

„Ilja Ivanovič dokonce rozšířil svou ohleduplnost do té míry, že jednoho dne, když se procházel po zahradě, zvedl vlastníma rukama plot, sténal a sténal, a nařídil zahradníkovi, aby rychle postavil dva sloupy: díky této dobré vůli Oblomove, plot tak stál celé léto a teprve v zimě zase spadl sněhem .

Nakonec to došlo dokonce tak, že na most byla položena tři nová prkna, hned jak z něj Antip spadl s koněm a sudem do příkopu. Ještě se nezotavil ze zranění a most byl téměř opraven. (10)

V Oblomovce doslova všechno chátrá. Lenost a chamtivost jsou charakteristické rysy jejích obyvatel:

„Nelze zapálit ani dvě svíčky pro každého: svíčka byla zakoupena ve městě za peníze a byla o ni postaráno, jako o všechny zakoupené věci, na klíč majitele. Oharek byl pečlivě spočítán a ukryt.

Obecně tam neradi utráceli peníze, a bez ohledu na to, jak potřebná věc byla, peníze za ně byly vždy dány s velkou sympatií a pouze tehdy, pokud náklady byly zanedbatelné. Značné utrácení provázelo sténání, křik a nadávky.

Oblomovci souhlasili s tím, že všemožné nepříjemnosti budou snášet lépe, dokonce si zvykli je nepovažovat za nepříjemnosti, než utrácet peníze.

Z tohoto důvodu byla pohovka v obývacím pokoji již dávno pokryta skvrnami, proto se kožené křeslo Ilji Ivanoviče nazývá pouze kůže, ale ve skutečnosti je to buď žínka, nebo provaz: existuje pouze jeden kus na hřbetě zůstala kůže a zbytek se už pět let rozpadal na kusy a loupal; To je možná důvod, proč jsou všechna vrata křivá a veranda vratká. Ale zaplatit najednou dvě stě, tři sta, pět set rublů za něco, byť za tu nejnutnější věc, jim připadalo skoro sebevražda.“ (10)

V Oblomovce je samozásobitelské hospodaření a proto se počítá každá koruna. Oblomovití znali jediný způsob, jak ušetřit kapitál – uložit jej do truhly. (1)

Gončarov ukazuje život Oblomovitů plynoucích „jako tichá řeka“. Vnější obrazy projevu jejich života jsou prezentovány idylicky. Popis Oblomovky. Gončarov, stejně jako Turgeněv, řekl „pohřební slovo“ šlechtickým hnízdům. Oběma panstvím dominují patriarchální řády, které zanechávají nesmazatelnou stopu na jejich obyvatelích. Panství Lavretsky se výrazně liší od Oblomovky - vše je poetické, důkaz vysoké kultury. Nic z toho v Oblomovce není.

Oblomov se ukáže jako neschopný toho nejjednoduššího úkolu, neví, jak si uspořádat panství, nehodí se k žádné službě, každý darebák ho může oklamat. Každá změna v životě ho děsí. "Jít vpřed, nebo zůstat?" - tato Oblomovova otázka pro něj byla hlubší než Hamletovo "být či nebýt?" a Chernyshevsky "co dělat?". Jít vpřed znamená náhle shodit široké roucho nejen z ramen, ale i z duše, ze své mysli; spolu s prachem a pavučinami ze stěn vymeťte pavučiny z očí a uvidíte jasně!

Celý obraz březového háje v románu „Oblomov“ je spojen s obrazem jeho hlavní postavy. Ilja Iljič si při „vypracování plánu na panství“ představuje „jak sedí za letního večera na terase u čajového stolu...“. V dálce „pole žloutnou, slunce zapadá za známý březový les a červení se rybník, hladký jako zrcadlo...“. Náš snílek nakreslil ideál svého života ve vesnici před Stolzem: „Tak, až poleví horko, poslali bychom káru se samovarem, s dezertem, do březového háje...“. Nebo tady je epizoda ze života na straně Vyborgu: „Pak začali sázet zeleninu na zahradě; Přišly různé svátky, Trojice, Semík, První máj; to vše bylo poznamenáno břízami a věnci: v háji pili čaj.“ Zdá se, že o bříze se neříká nic zvláštního. Samotné slovo „bříza“ je ale zasazeno do syntakticky ověřeného kontextu, který voní bylinkami, dýchá útulností, rodinnými zásadami, je ponořen do sladkého zvuku ruské řeči, a proto z něj čiší obraznost. No, jak se dobře říká: "až přijde vedro." Andrei Stolts oceňuje Oblomovův „čistý, jasný a laskavý začátek“, jeho „věčně důvěřivé srdce“. Často ho láká vymanit se „z jasného davu“ a uklidnit svou „úzkostnou nebo unavenou duši“ rozhovorem s Oblomovem na jeho „široké pohovce“. A zároveň zažít pocit, jako by se on, Stolz, vrátil „z krásy jižní přírody do březového háje, kam chodil jako dítě“. Ale proč je to nejlepší, co je v Oblomově, ve srovnání s březovým hájem, proč jím spisovatel zdobí sny Ilji Iljiče? Koneckonců Gončarov nesnesl krásné věci, tím méně otřepaná přirovnání a klišé?

Když jsme si prohlíželi antologie poezie od konce 18. do začátku 19. století, všimli jsme si jednoho zvláštního rysu: zdálo se, že básníci si břízy nevšimli. V jejich básních kralují duby, dubové háje, dubové háje, olivy a vavříny; Lípy šumí, vrby se sklánějí, borovice se zelenají; palmy, cypřiše, myrty - všechno je tam kromě břízy. V každém případě je to vzácnost. Bříza v „Ruské písni“ N. Ibragimova je nezapomenutelná:

Gončarov viděl břízu jako nedílný strom ruského života, rolnického života, obřadních rituálů, práce a odpočinku. To slovo samo stále zářilo nedotčeně a mělo nějaký zapomenutý, ztracený význam, který ho spojoval s jejími rodnými zeměmi. Zdá se, že je to cítit při čtení básně „Birch“ od P. Vjazemského. Psal se rok 1855.

Jak vidíte, i zde jsou pro Oblomova důležité detaily objektu - roucho i pavučiny na zdech - to vše zosobňuje Oblomovův životní styl, jeho světonázor a rozejít se s těmito atributy jeho života znamená pro Oblomova ztratit sám.

Pak vyvstává přirozená otázka: pokud Oblomov neměl schopnost pracovat, možná jeho osobní život plynul jako rozbouřená řeka? Nic se nestalo. Teprve v prvních letech jeho života v Petrohradě „byly častěji animované klidné rysy jeho tváře, jeho oči dlouho zářily ohněm života, proudily z nich paprsky světla, naděje, síla. V těch vzdálených časech si Oblomov všiml vášnivých pohledů a slibných úsměvů krásek. Ale nepřiblížil se k ženám, vážil si míru a omezil se na uctívání z dálky v uctivé vzdálenosti.“ (10)

Touha po míru určovala Oblomovovy životní názory - jakákoli činnost pro něj znamená nudu. Se svou neschopností pracovat se Oblomov blíží typu „nadbytečného člověka“ - Oněgin, Pečorin, Rudin, Beltov.

Na konci prvního dílu si Gončarov klade otázku, co v Oblomovovi zvítězí: vitální, aktivní principy nebo ospalý „oblomovismus“? Ve druhé části románu se Oblomovův život otřásl. Zvedl se. Nicméně i v této době v něm probíhá vnitřní boj. Oblomov se bojí ruchu města, hledá klid a pohodu. A zosobněním klidu a pohody se opět stává: útulný byt a pohodlná pohovka: Ilja Iljič Stoltzovi přiznává, že jen s Ivanem Gerasimovičem, svým bývalým kolegou, se cítí klidný:

„Víš, v jeho domě je to nějak volné a útulné. Pokoje jsou malé, pohovky jsou tak hluboké: ztratíte se a neuvidíte nikoho. Okna jsou celá pokryta břečťanem a kaktusy, je tam více než tucet kanárů, tři psi, tak hodný! Předkrm neopouští stůl. Všechny rytiny zobrazují rodinné scény. Přijdeš a nechceš odejít. Sedíte, nevšímáte si toho, na nic nemyslíte, víte, že je vedle vás člověk... samozřejmě, že je nemoudrý, nemá smysl si s ním vyměňovat nápady, ale je jednoduchý, milý, pohostinný, bez předpětí a nebude vás bolet oči! - Co to děláš? - Cože? Až přijdu, posadíme se naproti sobě na pohovky s nohama nahoře; kouří...“ (10)

Toto je Oblomovův životní program: užívat si klidu a ticha. A objekty obklopující Oblomov jsou všechny určeny výhradně k tomuto účelu: pohovka, župan a byt; a příznačně předměty určené k činnosti, například kalamář, jsou neaktivní a jsou pro Oblomova zcela zbytečné.

Pokud jde o Oblomovovy „obchodní kvality“, jsou také odhaleny prostřednictvím objektivního světa. Takže v aspektu přestavby panství, stejně jako v jeho osobním životě, zvítězil Oblomovismus - Ilja Iljič se bál Stolzova návrhu postavit dálnici do Oblomovky, postavit molo a otevřít ve městě veletrh. Takto autor kreslí objektivní svět této rekonstrukce:

“- Ach můj bože! - řekl Oblomov. - Tohle ještě chybělo! Oblomovka byla tak tichá, stranou, a teď je tu férová, velká silnice! Muži začnou přicházet do města, obchodníci přijdou k nám - vše je ztraceno! Problémy! ...

Jak to, že to není problém? - pokračoval Oblomov. - Muži byli takoví, nic nebylo slyšet, ani dobré, ani špatné, dělali svou práci, na nic nedosáhli; a teď budou zkažení! Budou čaje, kafe, sametové kalhoty, harmoniky, namazané boty... nebude k ničemu!

Ano, pokud je to tak, samozřejmě je to k ničemu,“ poznamenal Stolz... „A ve vesnici založíte školu...

Není to brzy? - řekl Oblomov. Gramotnost je pro rolníka škodlivá: naučte ho, a pravděpodobně ani nezačne orat...“ (10)

Jaký jasný kontrast se světem obklopujícím Oblomova: ticho, pohodlná pohovka, útulný župan a najednou - namazané boty, kalhoty, harmoniky, hluk, rámus.

Podrobnosti o situaci v „Oblomově“ od I. A. Gončarova

Již od prvních stránek románu I. A. Gončarova Oblomova se ocitáme v atmosféře líného a nečinného trávení času, jakési osamělosti. Oblomov měl tedy „další tři pokoje... V těch pokojích byl nábytek zakrytý přikrývkami, závěsy byly zatažené“. V samotném Oblomovově pokoji byla pohovka, jejíž opěradlo kleslo a „nalepené dřevo se místy uvolnilo“. Všude kolem byla pavučina plná prachu, „zrcadla by místo odrážejících předmětů mohla sloužit spíše jako tablety na psaní, do prachu nějaké poznámky pro paměť,“ – zde je Gončarov ironický. „Koberce byly potřísněné. Na pohovce ležel zapomenutý ručník; V tom vzácném ránu na stole nestál talíř se slánkou a ohlodanou kostí, neodklizený od včerejší večeře, a neležely tam žádné drobky chleba... Nebýt tohoto talíře, a ne spravedlivého kouřená dýmka opřená o postel, nebo ne pro samotného majitele na ní ležícího, pak by si člověk myslel, že tu nikdo nebydlí – všechno bylo tak zaprášené, vybledlé a celkově bez stop lidské přítomnosti.“ Dále jsou uvedeny otevřené, zaprášené knihy, loňské noviny a opuštěný kalamář s peřím.
Všechny tyto detaily se na stránkách románu objevují vícekrát. Zaprášené zrcadlo symbolizuje nedostatek odrazu Oblomovových aktivit. Je to tak: hrdina se zvenčí nevidí, dokud nedorazí Stolz. Všechny jeho činnosti: ležet na pohovce a křičet na Zakhara.
Podrobnosti o zařízení v Oblomovově domě na Gorokhovaya ulici jsou podobné tomu, co bylo v domě jeho rodičů. Stejná zanedbanost, stejná nemotornost a nedostatek viditelnosti lidské přítomnosti: „velký obývací pokoj v domě rodičů se starožitnými jasanovými křesly, vždy pokrytými potahy, s obrovskou, nepohodlnou a tvrdou pohovkou, čalouněnou ve vybledlých modrých barácích skvrnami a jedno velké kožené křeslo... Jedna lojová svíčka v pokoji slabě hoří, a to bylo dovoleno jen za zimních a podzimních večerů.“
Nedostatek úklidu, zlozvyk oblomovců na nepohodlí - jen aby neutráceli peníze, vysvětluje skutečnost, že veranda je vratká, že brána je křivá, že „kožené křeslo Ilji Ivanoviče se nazývá pouze kožené, ale v
2

Ve skutečnosti to není ani žínka, ani provaz: na hřbetě zbyl jen jeden útržek kůže a zbytek se už pět let rozpadl na kusy a odloupal…“
Situace v Oblomovově domě, vše, co ho obklopuje, nese Oblomovův otisk. Ale hrdina sní o elegantním nábytku, knihách, notách, klavíru - bohužel, jen sní. Na jeho zaprášeném stole není ani papír a v kalamáři není inkoust. A nepodařilo se mu „smést pavučiny z očí spolu s prachem a pavučinami ze zdí a jasně vidět“. Tady to je, motiv zaprášeného zrcadla, které nedává žádný odraz.
Když hrdina potkal Olgu, když se do ní zamiloval, prach a pavučiny se pro něj staly nesnesitelnými. „Nařídil odstranit několik mizerných obrazů, které mu vnutil nějaký mecenáš chudých umělců; Sám narovnal záclonu, která nebyla dlouho zvednuta, zavolal Anisyu a nařídil mu, aby otřel okna, oprášil pavučiny ... “
„Věci, každodenní detaily, autor „Oblomova“ charakterizuje nejen vzhled hrdiny, ale také rozporuplný boj vášní, historii růstu a pádu a jeho nejjemnější zážitky. Osvětlující pocity, myšlenky, psychologii v jejich zmatení s materiálními věcmi, s jevy vnějšího světa, které jsou jako obraz - ekvivalent vnitřního stavu hrdiny, Goncharov působí jako nenapodobitelný, originální umělec. (N.I. Prutskov, „Mistrovství romanopisce Gončarova“, Nakladatelství Akademie věd SSSR, Moskva, 1962, Leningrad, str. 99).
V šesté kapitole druhého dílu se objevují detaily přírodního prostředí: konvalinky, pole, háje - „a šeříky stále rostou u domů, větve lezou do oken, vůně se dusí. Podívejte, rosa na konvalinkách ještě neuschla.“ Příroda svědčí o krátkém probuzení hrdiny, které pomine právě ve chvíli, kdy uschne větvička šeříku. Větev šeříku je detail, který charakterizuje vrchol hrdinova probuzení, stejně jako róba, kterou na chvíli odhodil, ale kterou si na konci románu nevyhnutelně oblékne, opravenou Pshenicynou, což symbolizuje návrat k bývalému životu Oblomova. Toto roucho je symbolem oblomovismu, stejně jako pavučiny s prachem, zaprášené stoly, matrace a nádobí nahromaděné v nepořádku.
3

Zájem o detaily sbližuje Gončarova s Gogolem. Věci v Oblomovově domě jsou popsány v Gogolově stylu. Gogol i Gončarov nemají každodenní prostředí „na pozadí“. Všechny objekty v jejich uměleckém světě jsou významné a animované. Gončarovové Oblomov, stejně jako Gogolovi hrdinové, kolem sebe vytváří zvláštní mikrosvět, který ho rozdává. Každodenní život je naplněn jeho přítomností, oblomovismem. Stejně tak svět kolem nás v Gogolových „Mrtvých duších“ je animovaný a aktivní: svým způsobem formuje životy hrdinů a napadá je. Umělecké postupy Gogola a Gončarova jsou založeny na střetu vnějšího a vnitřního světa, na jejich vzájemném ovlivňování a prolínání.
Román I. A. Goncharova „Oblomov“ je čten s velkým zájmem kvůli pravdivosti zobrazení situace.
„Spisovatel používá dvě hlavní metody zobrazení obrazu: za prvé metodu detailního načrtnutí vzhledu a okolí; za druhé metoda psychologického rozboru... I první badatel Gončarovova díla N. Dobroljubov spatřoval uměleckou originalitu tohoto spisovatele v jednotné pozornosti „ke všem malým detailům typů, které reprodukoval, a celému způsobu života "... Gončarov organicky kombinoval plasticky hmatatelné obrazy, které se vyznačují úžasnými vnějšími detaily, s jemnou analýzou psychologie hrdinů." (A.F. Zacharkin, „Román I.A. Gončarova „Oblomov“, Státní vzdělávací a pedagogické nakladatelství, Moskva, 1963, s. 123 – 124).
Motiv prachu se znovu objevuje na stránkách románu v sedmé kapitole třetího dílu. Tohle je zaprášená stránka knihy. Olga z toho pochopí, že Oblomov nečetl. Neudělal vůbec nic. A opět motiv zpustošení: „okna jsou malá, tapety staré... Dívala se na zmuchlané, vyšívané polštáře, na nepořádek, na zaprášená okna, na stůl, protříděný přes několik papírů zaprášených prachem, posunul pero v suchém kalamáři...“

V celém románu se inkoust nikdy neobjevil v kalamáři. Oblomov nic nepíše, což naznačuje degradaci hrdiny. Nežije, existuje. Je lhostejný k nepohodlí a nedostatku života v jeho domově. Jako by zemřel a zahalil se do rubáše, když ve čtvrtém díle v první kapitole po rozchodu s Olgou sleduje, jak padá sníh a způsobuje „velké závěje na dvoře i na ulici, pokrývala palivové dříví, kurníky, psí boudu, zahradu, záhony se zeleninou, jak se z plotových sloupků tvořily pyramidy, jak všechno umíralo a bylo zabalené do rubáše.“ Duchovně Oblomov zemřel, což rezonuje se situací.
Naopak detaily zařízení v domě Stolts dokazují lásku k životu jeho obyvatel. Vše tam dýchá životem ve svých různých projevech. „Jejich dům byl skromný a malý. Jeho vnitřní struktura měla stejný styl jako vnější architektura a veškerá výzdoba nesla pečeť myšlení a osobního vkusu majitelů.“ Zde o životě vypovídají různé maličkosti: zažloutlé knihy a obrazy, starý porcelán, kameny a mince a sochy „se zlomenýma rukama a nohama“ a pláštěnka z plátna do deště, semišové rukavice, vycpaní ptáci a mušle. ...“ Ale mezi tímto nábytkem z mnoha století, obrazy, mezi těmi, které pro nikoho neměly žádný význam, ale pro oba byly poznamenány šťastnou hodinou, nezapomenutelným okamžikem maličkostí, v oceánu knih a not , byl závan hřejivého života, cosi dráždilo mysl a estetické cítění; Všude byla buď bdělá myšlenka, nebo zářila krása lidských záležitostí, všude kolem zářila věčná krása přírody.“
Nebyl to druh dekorace, o kterém Oblomov snil, když Stoltzovi vyprávěl o elegantním nábytku, klavíru, notách a knihách? Toho ale hrdina nedosáhl, „nedržel krok se životem“ a místo toho poslouchal „praskání mlýnku na kávu, skákání na řetěz a štěkot psa, čištění Zakharových bot a odměřené klepání kyvadlo." Právě tato pravidelnost a pomalost charakterizuje Oblomovův život. To je psychologie oblomovismu. Nemá žádné podnikání, které by pro něj bylo životní nutností, stejně bude žít. Má Zakhara, má Anisyu, má Agafyu Matveevnu. Jeho dům má vše, co potřebuje ke svému běžnému životu. Spousta nádobí: kulaté a oválné nádobí, omáčky, konvice, šálky, talíře, hrnce. „Celé řady obrovských, kulatých a miniaturních konviček a několik řad porcelánových šálků, jednoduchých, s
5

S obrazy, se zlacením, s hesly, s planoucími srdci, s Číňany. Velké skleněné dózy s kávou, skořicí, vanilkou, křišťálové konvice, misky s olejem a octem.
Pak byly celé police zaneřáděné balíčky, lahvičkami, krabicemi s domácími léky, bylinkami, pleťovými vodami, náplastmi, alkoholy, kafrem, prášky a kadidlem; bylo tam také mýdlo, lektvary na čištění krajek, odstraňování skvrn atd. – všechno, co byste našli v každém domě v jakékoli provincii, od kterékoli hospodyňky.“
Další podrobnosti o Oblomovově hojnosti: „ke stropu byly zavěšeny šunky, aby je nezkazily myši, sýry, hlavy cukru, zavěšené ryby, pytlíky sušených hub, ořechy koupené u Čuchonky... Na podlaze byly vany s máslo, velké zakryté hrnce se zakysanou smetanou, košíky s vejci - a něco se nestalo! Potřebujete pero jiného Homéra, abyste mohli do úplnosti a do detailu spočítat vše, co se nahromadilo ve všech koutech, na všech poličkách této malé archy domácího života“...
Ale přes všechnu tuto hojnost v Oblomovově domě nebyla žádná hlavní věc - nebyl tam žádný život, nebyla žádná myšlenka, všechno šlo samo, bez účasti majitele. I když se objevila Pshenitsyna, prach z Oblomova života úplně nezmizel - zůstal v místnosti Zakhara, který se na konci románu stal žebrákem.
Oblomovův byt v ulici Gorochovaja, Pšenicynův dům – vše je kresleno bujně, barevně, se vzácnou pečlivostí... „Gončarov je známý jako skvělý spisovatel každodenního života své doby. S tímto umělcem jsou obvykle spojeny četné každodenní obrazy“...(E. Krasnoshchekova, „Oblomov“ od I. A. Gončarova, nakladatelství „Khudozhestvennaya Literatura“, Moskva, 1970, s. 92)
Gončarov při popisu každodenního života charakterizuje obyvatele domu Oblomova, jeho nečinnost a duševní lenost. Podrobnosti o prostředí v románu jsou hlavními svědky charakteru majitele.

Seznam použité literatury:
1) I. A. Gončarov, „Oblomov“, Moskva, PROFIZDAT, 1995;
2) A. F. Zakharkin, „Roman od I.A. Gončarova „Oblomov“, Státní vzdělávací a pedagogické nakladatelství, Moskva, 1963;
3) E. Krasnoshchekova, „Oblomov“ od I. A. Gončarova, nakladatelství „Khudozhestvennaya Literatura“, Moskva, 1970;
4) N. I. Prutskov, „Mistrovství romanopisce Gončarova“, Nakladatelství Akademie věd SSSR, Moskva, 1962, Leningrad.

Recenze

No, četl jsem toto a mnoho dalších a píšu.
Váš pohled je zajímavý – všimli jsme si situace. Pokud takový úkol konkrétně nenastavíte, nebudete tomu věnovat vůbec pozornost. Tady to dokonce všechno popsali správně. Z nějakého důvodu se mi zdálo, že román „Oblomov“ je komedie, když jsem ho začal číst, ale tam jsem narazil na takové pasáže z četby, kde se Oblomov rozchází se svou nevěstou a zůstává sám, že to není delší komedie vůbec. Vy však působíte profesionálněji. Článek je dobře napsaný - srozumitelně. Ale to je literární kritika, tzn. pohled jakoby zpětně, reflexe; když si to všechno napíšete sami, zařízení a oblečení a každodenní život tak nějak spontánně, intuitivně vyplyne, a dokonce sami sebe později překvapíte. Myslím, že je vám to povědomé. Pokud píšete podle určitého schématu - takže, tady budu mít situaci, v této kapitole je každodenní život, to a to, pak vyjdou kecy - okamžitě to cítíte a stanete se viditelnými i pro čtenáře.
Líbily se mi paměti o Pusyovi. Dobře napsané a hlavně lehce a zajímavě se čte. Ale myslím, že je tam nějaké zpoždění se stěhováním do 2 částí a s cenami, co a kolik to stojí.
Zbytek memoárů je také zajímavý a po přečtení vaší věty „V srdci hlodá nevysvětlitelná melancholie...“ jsem okamžitě pochopil, kde se vzaly vaše sympatie k L. Andreevovi. Dávejte na sebe pozor - myslím, že jste dobrý a chytrý člověk Marina!
Poslední miniatura, kterou jste zveřejnil, nebo kapitola románu, je velmi upřímná. Neodvážil bych se něco takového napsat, nevím, možná to bylo nějak nepohodlné. Jde však o mužský pohled, podvědomě je zde vidět určitá slabost a nahota. A to je mužské próze cizí. Náš bratr se bude mnohem rychleji chlubit špínou a zkažeností, než ukázat tzv. „šmrnc“ - slabost, melancholie a další zážitky, a to i na veřejnosti. Ale když jsem si něco přečetl, tak se mi sevřelo srdce, ani nevím, jak mě to vzrušilo. Máte obrovskou výhodu oproti ostatním spisovatelkám – jste upřímná a upřímná. Můžete se spolehnout na mou pomoc, pokud některá z „geniálních“ žen zde rozhoupe loď, zabiju vás!
Líbily se mi básně. Obecně mám poezii moc rád, když se rýmuje, jako by byla písnička.
To jsem mohl napsat, ale člověk si to hned tak nevybaví.
Hodně štěstí, Marina, úspěch!
Jdu spát.
Upřímně,

Gorochovaja ulice je jednou z hlavních ulic Petrohradu, kde žili představitelé nejvyšší aristokracie. Když se čtenář později dozvěděl o prostředí, ve kterém Oblomov žije, může si myslet, že ho chtěl autor uvést v omyl tím, že zdůraznil název ulice, kde Oblomov bydlel. Ale to není pravda. Autor nechtěl čtenáře zmást, ale naopak ukázat, že Oblomov by mohl být na prvních stránkách románu stále něčím jiným, než je; že má předpoklady pro člověka, který by si mohl prorazit cestu životem. Proto nebydlí jen tak kdekoli, ale v ulici Gorokhovaya.

Dalším detailem, který je zřídka zmíněn, jsou květiny a rostliny v románu. Každá květina má svůj význam, svou symboliku, a proto zmínky o nich nejsou náhodné. Tak například Volkov, který navrhl, aby Oblomov šel do Kateringofa, šel koupit kytici kamélií a teta Olze jí poradila, aby si koupila stuhy v barvě macešek. Při procházce s Oblomovem si Olga utrhla větvičku šeříku. Pro Olgu a Oblomova byla tato větev symbolem začátku jejich vztahu a zároveň předznamenala konec.

Ale i když nemysleli na konec, byli plni naděje. Olga zazpívala Casta diva, čímž si Oblomov nejspíš úplně získal. Viděl v ní tutéž neposkvrněnou bohyni. A skutečně, tato slova - „neposkvrněná bohyně“ - do jisté míry charakterizují Olgu v očích Oblomova a Stolze. Pro oba byla skutečně neposkvrněnou bohyní. V opeře jsou tato slova adresována Artemis, která je nazývána bohyní Měsíce. Ale vliv měsíce a měsíčních paprsků negativně ovlivňuje milence. Proto se Olga a Oblomov rozejdou. A co Stolz? Je opravdu imunní vůči vlivu měsíce? Zde však vidíme slábnoucí unii. Olga Stolze ve svém duchovním vývoji přeroste. A pokud je pro ženy láska uctíváním, pak je jasné, že zde bude mít Měsíc svůj škodlivý účinek. Olga nebude moci zůstat s člověkem, kterého neuctívá, kterého nevychvaluje.

Dalším velmi významným detailem je zvedání mostů na Něvě. Právě když v duši Oblomova, který žil s Pšenicynou, začal bod obratu směrem k Agafyi Matvejevně, její péči, jejímu koutu ráje; když se vší jasností pochopil, jaký bude jeho život“ s Olgou; když se tohoto života lekl a začal „spát“, tehdy se otevřely mosty. Komunikace mezi Oblomovem a Olgou byla přerušena, nit, která je spojovala, byla přerušena, a jak víte, nit lze svázat „násilně“, ale nelze ji přinutit, aby srostla dohromady, a proto, když se stavěly mosty, spojení mezi Olgou a Oblomovem nebylo obnoveno. Olga se provdala za Stolze, usadili se na Krymu, „ve skromném domě, ale tento dům, jeho výzdoba, „nesl pečeť myšlenek a osobního vkusu majitelů“, což už nebyl důležitý nábytek pohodlné, ale bylo tam spousta rytin, soch, knih, zažloutlých časem, což vypovídá o vzdělanosti, vysoké kultuře majitelů, pro které jsou cenné staré knihy, mince, rytiny a kteří pro sebe neustále nacházejí něco nového v jim.

V Goncharovově románu „Oblomov“ je tedy mnoho detailů, které lze interpretovat, což znamená porozumět románu hlouběji.

„Oblomovův sen“ je velkolepá epizoda, která zůstane v naší literatuře. Podle mého názoru není sen nic jiného než pokus samotného Gončarova pochopit podstatu Oblomova a oblomovismu. Gončarov zjevně cítil, že jsem se například při čtení románu stal příliš citlivým, že Oblomov byl pro něj milý a přitažlivý. Proč? Pro jaké vlastnosti duše? Za jaké akce?

S největší pravděpodobností dostal romanopisec odpověď na tuto otázku z ruské poezie. „Oblomovův sen“ poetizoval vzhled hrdiny a... spojil ho se srdcem čtenářů tisíci neviditelnými nitkami. V tomto ohledu se domnívám, že samotný „The Dream“ má nepochybné přednosti jako samostatné umělecké dílo. Nyní je jasně vidět, že román bez „Snu“ by byl nedokončeným dílem a čtenáři by ho tolik nemilovali. „The Dream“ v obrazu hrdiny mnohé objasnil a s mnoha nás smířil. „Sen“ napsal Gončarov jako báseň, ve které nenajdete ani slovo navíc a jsou dodržovány všechny zákony poezie. Onisim Suslov, na jehož verandu se dalo dostat jen tak, že se jednou rukou chytil trávy a druhou střechu chýše, okamžitě přiroste čtenáři k srdci. A ospalý sluha, který ospale fouká do kvasu, ve kterém tonoucí se mouchy prudce šustí, a pes, kterého poznali za šílence, jen proto, že se vrhl na útěk před lidmi, kteří ji ohrožovali vidlemi a sekerami, a chůvou, usínající po tučná večeře s předtuchou, že Iljuša půjde škádlit kozu a vylézt na štolu, a mnoho dalších fascinujících detailů.

„Oblomovův sen“ tedy rozšířil, legitimizoval a objasnil poněkud fragmentovaný a polysémantický obraz hrdiny.

"The Dream", jak víme, má jiný příběh. Čtenáři Otechestvennye Zapiski, kde vyšel nový Goncharovův román, si všimli, že dílo bylo rozděleno do dvou nestejných částí. Pod první částí bylo datum - 1849, pod dalšími třemi - 1857 a 1858. Deset let dělilo původní plán od jeho konečné realizace. Mezi Oblomovem, který nemilosrdně trýznil svého Zachara, a Oblomovem, který byl zamilovaný do Olgy, může být celá propast. Stejně jako nám Oblomov, ležící na pohovce mezi Aleksejevem a Tarantijevem, připadá nepříjemný,“ je hluboký, dojemný a vyvolává tentýž hrdina, který sám ničí lásku ženy, kterou si vybral a pláče nad troskami svého štěstí. sympatie mezi čtenáři se marně snažila vyhladit dělící čáru hrdinů, takže jejich vztah byl „Oblomovův sen“ nepřirozený.

Mně jako čtenáři, který miluje nejen prózu, ale i poezii, přináší „Oblomovův sen“ opravdové poetické potěšení.