Jazzový zpěvák Ray Charles. Diskografie Raye Charlese

Tento vynikající zpěvák, pianista a skladatel se jmenoval Brother Ray a Genius, ale jeho skutečné jméno bylo Ray Charles Robinson, pod kterým se 23. září 1930 narodil. Ve velmi raném dětství chlapce postihl glaukom a v sedmi letech zcela ztratil zrak. Ray studoval na floridské škole pro neslyšící a nevidomé děti: tam si osvojil čtení metodou Braillova písma a aktivně se věnoval i hudbě. V průběhu několika let začal chlap dobře hrát na různé nástroje, jako je klasický klavír, varhany, trubka, alt saxofon a klarinet, a kromě toho začal skládat vlastní skladby. Ve věku 16 let už byl Ray profesionální hudebník a vystupoval s různými floridskými skupinami. V roce 1948 se přestěhoval do Seattlu, kde nejprve založil jazz-bluesový projekt „The Maxim Trio“ a poté začal sólová kariéra, pod uměleckým jménem Ray Charles. Umělec několik let pracoval ve Swingtime Records a snažil se kopírovat styl Nata „Kinga“ Colea a Charlese Browna. Jeho první desky nebyly nijak zvlášť úspěšné, ale v roce 1951 singl „Baby, Let Me Hold Your Hand“ prorazil do rytmických a bluesových hitparád a upoutal pozornost velkých nahrávacích společností.

Skončilo to tím, že Atlantic Records koupili smlouvu od Swingtime za 2 500 $. Po získání větší svobody jednání, Ray začal vytvořit svůj vlastní styl a po nějaké době jsem našel tu správnou formu. Na základě gospelové písně „Jesus Is All“ Svět To Me", Charles to překryl světskými texty, přidal trochu tanečnosti a zaznamenal svůj první významný hit „I Got A Woman" (později by se tato píseň nazývala první opravdovou soulovou nahrávkou). Od té chvíle se hudební popularita začala neustále narůstat a v roce 1958 potvrdil svůj titul vycházející hvězdy, když triumfálně vystoupil na prestižním jazzovém festivalu v Newportu.

Během 50. let Charles nahrál spoustu skvělých písní (včetně „This Little Girl Of Mine“, „Drown In My Own Tears“, „Hallelujah I Love Her So“, „Lonely Avenue“, „The Right Time“), ale Jeho nejúspěšnějším dílem z období „Atlantic“ byla skladba „What“d I Say, která se umístila v Top 10 jak v rytmu, tak v bluesových a popových žebříčcích V roce 1959 byl vydán další singl číslo jedna, „Georgia On“. My Mind". Tato skladba, původně napsaná pro dívku Georgia, se později stala oficiální stejnojmennou státní hymnou. Mimochodem, Ray Charles se neomezoval pouze na písňový žánr a mohl paralelně s alby s vokály vydávat disky s jazzovými instrumentály jako "The Great Ray Charles". Jedním z prvních počinů na novém místě bylo album s průhledným názvem „Genius + Soul = Jazz“ nahrávka obsadila čtvrté místo v Billboardu a o pár měsíců později Ray vydal svůj nejslavnější track „Hit The Road Jack“. . Další slavný popový hit „Unchain My Heart“ byl vydán v roce 1962, po kterém se hudebník nečekaně (a velmi úspěšně) obrátil ke country hudbě s albem „Modern Sounds In Country And Western Music“.

Disk se dostal na vrchol Billboardu, držel se v žebříčcích tři měsíce a přinesl Charlesovi Grammy za píseň „I Can't Stop Loving You, pokračování „Modern Sounds In Country And Western Music Volume Two“ (. No. 2), byla také úspěšná) a další dvě alba z počátku 60. let se dostala do první desítky, ale v roce 1965 Rayova kariéra byl pozastaven kvůli jeho zatčení na základě obvinění z držení heroinu. Pravda, vězení se mu podařilo vyhnout, ale muzikantovi trvalo celý rok, než se ze svého zlozvyku vzpamatoval. Po skončení nepříjemných procedur se umělec vrátil k kreativitě, ale vrchol jeho popularity již uplynul a jeho kariéra šla z kopce. Na konci 60. let Charles vytvořil dvě úspěšné coververze Beatles, „Yesterday“ a „Eleanor Rigby“, ale jeho vlastní materiál zanechal mnoho přání. Ray stále více tíhnul k lehkému orchestrálnímu popu, občas napadl území jazzu a country a fanoušci nyní mohli slyšet jeho charakteristickou duši pouze na koncertech.

A přesto nebyly zapomenuty umělcovy rané úspěchy: v roce 1976 bylo Charlesovo jméno zařazeno do síně slávy „Songwriters“, v roce 1979 – do „Georgia Music Hall Of Fame“ a v roce 1986 se stal jedním z prvních hudebníků. byl uveden do rokenrolové síně slávy a jeho popularita byla udržována několika dalšími způsoby: například tím, že se objevil ve filmu „The Blues Brothers“, předvedl svou verzi „America The Beautiful“ na inauguraci Ronalda Reagana a zúčastnil se Dietní reklamy." V ​​roce 1973 se Ray rozešel s ABC Records a začal vydávat disky u své vlastní společnosti Crossover Records a aranžmá Wonder's "Living" nahrané v roce 1975. Pro The City" mu přineslo další Grammy. O něco později byl umělcův vztah s Atlantic Records obnoven, ale koncem dekády se label začal více zajímat o rockery a soulsterům zbylo jen málo pozornosti. Většina z Umělec strávil 80. léta pod střechou "Columbia" a jediným relativně větším počinem tohoto období bylo country album "Friendship" (č. 75). Také v roce 1986 Ray založil osobní nadaci zaměřenou na podporu mladých lidí se ztrátou sluchu.

Na začátku 90. let Charles pokračoval ve vydávání nových disků pro Warner Bros., ale na koncertech zůstal více žádaný. Jeho posledním studiovým počinem bylo album duetů "Genius Loves Company", natočené za účasti B.B. Kinga, Van Morrisona, Norah Jones, Jamese Taylora, Eltona Johna, Diany Krall a řady dalších známých osobností. Nahrávka ho sice vrátila na vrchol Billboardu, ale sám Genius se svého triumfu už nedočkal – dva měsíce před vydáním 10. června 2004 zemřel ve svém domě v Beverly Hills. V letech 2005 a 2006 vyšla další dvě posmrtná alba: opět sebraná z duetů „Genius & Friends“ a „Ray Sings, Basie Swings“ s nahrávkami z poloviny 70. let, kde Ray Charles zpíval za doprovodu Count Basie Orchestra.

Ray Charles Robinson se narodil 23. září 1930, americký zpěvák, hudebník, skladatel, jeden z nejznámějších světových interpretů soulu, country, jazzu a rhythm and bluesové hudby. Frank Sinatra ho nazval „jediným skutečným géniem v showbyznysu“ a zpěvák Billy Joel řekl: „Může to znít rouhavě, ale věřím, že Ray Charles byl důležitější než… ...Kdo sakra kdy smíchal tolik stylů dohromady a fungovalo to?!“

Jeho skutečné jméno bylo Ray Charles Robinson. Jeden z producentů Swingtime Records, který toho chlápka viděl jako vycházející hvězdu, mu poradil, aby si zkrátil jméno. V té době bylo příjmení „Robinson“ na hvězdném Olympu Spojených států pevně obsazeno šampionem boxerem Rayem Robinsonem (Ray „Sugar“ Robinson), a aby nedošlo k záměně, bylo rozhodnuto vytvořit umělecké jméno „Ray“. Charles“. Rayův hlas, talent a vášeň pro hudbu, kterými byl Ray posedlý, by ho však pod jakýmkoli jménem vynesly do výšin slávy.

V rodině Robinsonů nebyli žádní hudebníci, tím méně slavní. Rayovi rodiče (narozeni v Albany ve státě Georgia) byli považováni za nejchudší obyvatele černošské komunity malé vesničky Greenville na Floridě, kam se rodina brzy přestěhovala. "Byli jsme dole na schodech a dívali se nahoru na ostatní... pod námi byla jen zem," vzpomínal Charles. Chlapci bylo 5 let, když se jeho mladší bratr George začal před jeho očima topit ve vaně s vodou (jejich matka pracovala jako pradlena). Bez ohledu na to, jak moc se Ray snažil, nedokázal svého bratra zachránit – byl na něj příliš těžký. Tato scéna pak hudebníka pronásledovala celý život. O rok později začal Ray náhle ztrácet zrak a ve věku 7 let byl úplně slepý. Chlapce zachránila jeho matka, kterou zbožňoval... a hudba. Aretha Robinsonová byla silná žena – nelamentovala, ale jednala: protože věděla, že její syn brzy oslepne, naučila ho nejdůležitější dovednosti pro nevidomého, zatímco Ray ještě viděl. A poslala mě do internátní školy pro neslyšící a nevidomé děti. Naučil se tedy číst slova a poznámky zároveň – pomocí Braillova systému. Tady ten chlap ovládal spoustu nástrojů - trubku, klarinet, varhany, saxofon a klavír. Na tom druhém se však Ray stal závislým mnohem dříve: jako tříletý chlapec donekonečna utíkal do nedaleké lékárny, jejíž majitel hrál na klavír, a snažil se napodobit boogiewoogie.

Když se podívám dopředu, řeknu, že příčina slepoty Raye Charlese nebyla plně prokázána: jednou z předpokládaných diagnóz je glaukom. Proslýchalo se, že o mnoho let později, v 80. letech, když se hudebník stal bohatým mužem, podal anonymní inzerát hledal dárce, který by mu chtěl darovat jedno oko. K operaci však nikdy nedošlo – lékaři ji považovali za nesmyslné riziko. Sám Ray byl o své vlastní slepotě docela ironický: vždy se holil před zrcadlem, nosil sluneční brýle, hrál ve filmech, řídil auto, dokonce pilotoval letadlo! Autogramy ale nikdy nedával – zpěvák koneckonců neviděl, co přesně se mu dává k podpisu (!); a extrémně se zdráhal mluvit s novináři. Když se Raye jednou zeptali, zda se necítí nešťastný kvůli své slepotě, hudebník byl překvapen: „Proč? Když jste slepí, pravděpodobně ztratíte asi 1/99 toho, co vám život dává. Vím, že je velmi důležité vidět své děti nebo obdivovat krásu měsíce. Dobře, jedno procento sleva. Ale můj život se kvůli tomu nezastaví, že ne?" Rayovi přátelé tvrdili, že nikdy nepotkali nezávislejšího člověka, než je tento slepý hudebník.

Od dětství, čtením not prsty a hraním podle sluchu, si Charles trénoval paměť natolik, že mohl snadno skládat aranžmá, aniž by se nástroje ani dotkl. Za své hudební učitele považoval Frederica Chopina, Jeana Sibelia, Duke Ellingtona, Counta Basieho, Arta Tatuma a Artieho Shawa.

Již během studentských let byl Ray známý jako první hudebník na škole, kde opakovaně vystupoval na sólových koncertech a jako součást skupiny „The Florida Playboys“. Ve věku 17 let, když ztratil oba rodiče, se chlap rozhodl zkusit své štěstí velké město: Ray strčil do kapsy ušetřených 600 dolarů a vydal se na druhý konec kontinentu - do Seattlu.

Ray Charles 2 Ray Charles: temnota se změnila ve světlo Nejprve spolu s kytaristou Gossady McGeem založil skupinu „MacSon Trio“ a po nějaké době začal nahrávat. Jeho první hit byl „Confession Blues“ (1949) a populární píseň„Baby, Let Me Hold Your Hand“ (1951) byl zaznamenán na Swingtime Records. Poté Charles podepsal smlouvu s nahrávací společností Atlantic: zde měl mnohem větší tvůrčí svobodu a zkušené producenty - Ahmeda Erteguna a Jerryho Wexlera. Právě pod jejich vedením se Ray Charles začal posouvat z talentovaného imitátora stylů slavných hudebníků než najdete svou kreativní individualitu. Singl „Mess Around“ (1953), milionová nahrávka s písní „The Things That I Used To Do“ (natočená s bluesmanem Guitar Slim) a konečně považována za první soulovou nahrávku a dosažení čísla jedna v hitu singl „I Got a Woman“ (1955) se stal milníkem na cestě budoucí hudební legendy 20. století. Ray Charles, který v těchto letech pracuje především s gospelovými písněmi, se světskými texty a bluesovými baladami, vytváří novou fúzi, elektrizující pohodové melancholické rytmy náboženských hymnů s energickými výboji rhythm and blues. „Black“ rock and roll vděčí za mnohé tomuto hudebníkovi, který dokázal zaujmout obrovské publikum bílých posluchačů tradiční africkou hudbou.

Říká se, že „What'd I Say“, mezník ve stylu soulu, který zahrnuje rock, r&b, jazz a country, Ray složil během jednoho ze svých vystoupení: bylo nutné vyplnit čas, který musel hrát. jeho smlouvu. Těžko říci, kolik hudebníků, zpěváků a skladatelů „What’d I Say“ později „začalo“ a dalo vzniknout novým dílům. Následně právě tento nepochopitelný vkus a schopnost Raye proniknout do podstaty jakéhokoli stylu, neuvěřitelná svoboda, s níž mísil a spojoval styly a žánry, ignorujíc jejich hranice, určila jeho tvůrčí krédo.

Charles se nyní ubíral novými směry: nahrávání písní za účasti majora symfonické orchestry, slavní jazzoví hudebníci; obrátil se ke stylu country a po nahrání alba „Modern Sounds in Country and Western Music“ dosáhl na tehdejší dobu pro černošského hudebníka něco neuvěřitelného – vstoupil do „obratu“ tohoto typicky „bílého“ stylu hudby. Přechod k ABC Records nejen povýšil Raye do kategorie jednoho z nejlépe placených hudebníků na světě v té době, ale také výrazně rozšířil jeho tvůrčí svobodu a možnosti. Překvapení! Namísto fušování do inovativních experimentů začal hudebník nahrávat popové písně blízké mainstreamu. Velké kapely, smyčcové kvartety, velké doprovodné sbory – nová aranžmá Raye Charlese se výrazně lišila od komorní tvorby jeho atlantických dnů. Poté, co se hudebník přestěhoval do největšího sídla v Beverly Hills, nyní pravidelně nahrává takzvané „popové a jazzové standardy“: „Cry“, „Over the Rainbow“, „Cry me a river“, „Makin' Whoopy“ a další. Ve stejné době vyšly také jeho hity „Unchain My Heart“, „You Are My Sunshine“ a „Hit The Road Jack“.

Symbolem období ABC se však přesto stala jiná píseň. „Georgia On My Mind“ (skladba broadwayského klasika Hodji Carmichaela, původně věnovaná dívce jménem Georgia) byla 24. dubna 1979 prohlášena státní hymnou státu Georgia a Ray Charles ji provedl ve státním domě. 19 let před touto událostí hudebník zrušil svůj koncert ve státě - na protest proti rasové segregaci (podle tehdejších zákonů museli černobílí diváci při jeho koncertu sedět odděleně). Charles po mnoho let vystupoval proti rasismu, podporoval a financoval aktivity Martina Luthera Kinga.

Na rozdíl od rychle rostoucího hudební kariéra, osobní život Raya byla docela turbulentní. V 17 letech zkusil drogy. Od té doby, až do svého zatčení za držení heroinu a marihuany v roce 1965 v Bostonu, nosil hudebník „tuto opici na mých zádech“ (jak nazval svou závislost na lektvaru). Ray podstoupil léčbu na klinice v Los Angeles – a to ho zachránilo před skutečným vězením, které bylo nahrazeno roční zkušební dobou. K drogám se už nikdy nevrátil a nahradil je „koktejlem Ray Charles“ – silnou kávou s cukrem a ginem. "Někdy jsem se cítil hrozně, ale jakmile jsem se dostal na pódium a kapela začala hrát, nevím proč, ale bylo to jako aspirin - bolí tě to, vezmeš si to a už necítíš bolest." vzpomněl si Ray.

Obtížné byly i vztahy se ženami. Dvě oficiální manželství a 12 dětí od 9 žen – krátká, ale silná statistika. Mimochodem, hudebník odkázal 1 milion dolarů každému ze svých dětí.

„Frank Sinatra a před ním Bing Crosby byli mistři slova. Ray Charles je mistr zvuků." A rock'n'rollová legenda Billy Joel nazývá Charlese „majitelem většiny jedinečný hlas v pop music... Vzal kvílení, ječení, vrčení, sténání a dělal z nich hudbu.“

Projekty, koncerty, vystoupení po celém světě, nahrávání nových alb - Ray pokračoval v práci až do své smrti na rakovinu jater v roce 2004. Tisíce fanoušků se s hudebníkem rozloučily v kostele, pod jehož klenbami se hrálo „Over the Rainbow“ - píseň, kterou si vybral sám Ray Charles.

A o dva měsíce později vyšlo jeho poslední album „Genius Loves Company“, které obsahovalo písně hrané společně s mnoha vynikajícími hudebníky. V roce 2005 - další album - "Genius & Friends", v roce 2006 - "Ray Sings, Basie Swings" atd. Ray Charles je "průkopníkem, který smetl bariéry mezi světskými a duchovními styly, mezi bílou a černou pop music"; zpěvačka, oceněná 17 cenami Grammy a oficiálně jmenována Los Angeles Treasure; hudebník, jehož hvězda je instalována na Hollywood Boulevard of Fame a jehož bronzové busty jsou ve všech Síních slávy (rock and roll, jazz, blues a country), pokračuje v hlavním díle svého života – byť z jiných světů.

Jeho hudba se dotkla každého. Americký dirigent a trumpetista Quincy Jones to nazval „bolest proměněná v radost, temnota proměněná ve světlo“. Sám Ray Charles řekl jednoduše:

„Hudba je tu už velmi dlouho a bude tu po mně. Jen jsem se snažil zanechat svou stopu, udělat něco dobrého v hudbě."

V archivu Raye Charlese je více než sedmdesát alb

Ray Charles Robinson je slepý jazzový hudebník, jehož produktivitu mu může závidět nejedna moderní popová hvězda. Více než sedmdesát alb na jeho kontě mluví za vše.

Dá se říci, že možná jde o jeden z těch případů, kdy se kvantita snaží kompenzovat nedostatek kvality. Ale slyšeli jste o takovém hudebníkovi, jako je Frank Sinatra? Osobně mluvil o Rayi Robinsonovi jako o jediném géniovi ve světě showbyznysu. Jeho píseň What’d I say byla na pátém místě žebříčku nejlepších písní všech dob. znáš ji? Ano, pravděpodobně jste to slyšeli, ale ani jste nevěděli, kdo to hrál, nemluvě o tom, jak se to jmenovalo. Je vnímán jako jeden z nejvíce zabijáckých rokenrolových standardů!

V moderní svět on je jedním z klíčové postavy ve vývoji světového showbyznysu. A i když symbolické seznamy nejvíce nejlepší hudebníci dvacátého století jsou obvykle velmi povrchní povahy, propadá se do nich se záviděníhodnou frekvencí.

No, neslyšeli jste? Žádný problém, teď to všechno napravíme.

Sám jsem se poprvé seznámil s biografií tohoto mimořádného umělce, když jsem sledoval film „Ray“. Jedná se o vynikající životopisný film, který poměrně přesně a nezaujatě popisuje významnou část života populárního hudebníka.

Osobně ve mně film vyvolal rozporuplné pocity. Jak byl upřímný? nevím. Ale po zhlédnutí nezískáte z Raye Charlese dojem jako nějakého svatouška nebo potomka showbyznysu utápěného v neřestech.

Zkrátka je to zábavné, cool, s nádechem hluboké melancholie a rock'n'rollového zápalu. Doporučuji shlédnout! A pro fanoušky Raye je tento film nutností.

Zkusme tedy zvážit, jaký to byl člověk.

Začněme tedy popořadě:

Narodil se, vyrostl, zemřel... ne všechno najednou. Albany, Georgia je rodištěm Raye Charlese. Karlova rodina nebyla jen chudá. Byla neobvykle chudá, dokonce i na černošské poměry. Jak sám hudebník později řekl: "Pod námi byla jen Země."

Když mu bylo pouhých pár měsíců, rodina se přestěhovala na jižní Floridu, do vesnice Greenville. Poté, co opustil Raye a jeho mladšího bratra George, jeho otec opustil rodinu a odešel do volné přírody.

Když bylo Rayovi pět let, došlo k incidentu, který je ve filmu poměrně podrobně popsán. Jeho mladší bratr nešťastnou náhodou spadl do vany s vodou a nemohl se dostat ven. Ray se mu snažil pomoci se odtud dostat, ale neměl dost síly. A jeho mladší bratr zemřel.

Existují domněnky, že právě kvůli šoku, který utrpěl, začal Ray postupně ztrácet zrak, až v sedmi letech úplně oslepl. Viz Ray řekl, že nikdo neví, proč oslepl. Možná to byl důsledek nemoci, kterou prodělal. Když se hudebník proslavil, snažil se získat zrak. Dokonce inzeroval, aby mu někdo daroval jedno oko, ale lékaři operaci odmítli provést, protože ji považovali za příliš riskantní a nesmyslnou.

Jako dítě začal navštěvovat školu pro nevidomé, kde se naučil Braillovo písmo. Od tří let se navíc začal učit hrát na klavír a jeho hudební nadání se začalo projevovat i v baptistickém sboru. Ale když mu bylo pouhých patnáct let, zemřela mu matka ao pár let později otec.

Jak to všechno začalo

Když Ray dokončil školu, začal se podílet na mnoha hudebních projektech. V té době hrál především jazz a country. Jak se na mladé hudebníky sluší, inspiraci čerpal od jiných slavných jazzových hudebníků, jako je Artie Shaw. Jeho první kapela se jmenovala The Florida Playboys.

Když mu bylo sedmnáct let, vybral šest set dolarů a odešel do Seattlu, kde se brzy seznámil s kytaristou Gossady McGeem, se kterým začal hrát a založil kapelu. Poprvé nahráli na Swingtime Records. Spolupracoval také s Fullsonem, když vydal svůj první hit. Jmenuje se Confession Blues. Poté vydal slavné Baby, Let Me Hold Your Hand a přešel k labelu Atlantic records. Prostě potřeboval vysoký stupeň tvůrčí svoboda.

Rayovou první manželkou byla Eileen Williamsová, se kterou se oženil 31. července 1951. Jejich manželství vydrželo pouhý rok, poté se rozvedli. Později se oženil s Dellou Beatriz, to se stalo v roce 1956 a toto manželství trvalo déle, až do roku 77. Mimochodem, o jeho první ženě se ve filmu nezmiňuje ani slovo, ale leitmotivem je příběh jeho života s druhou ženou.

Celkem měl Ray dvanáct dětí, ale v manželství zplodil pouze tři (v biblickém smyslu). Ale opusťme staré špinavé prádlo zesnulého a vraťme se k jeho bystré a čisté kreativitě.

Na svém novém labelu Atlantic byl povzbuzen, aby našel svůj vlastní jedinečný zvuk. Což dělal se vší vášní, které byl schopen. V třiapadesáti nahrál svůj slavný singl Mess Around. Poté společně s kytaristou Guitar Slean nahrál singl The Things That I Used To Do.

Kdy v roce 1955 napsal píseň I Got a Woman? , dosáhl na první místo v žebříčku. Předpokládá se, že jde o první soulovou nahrávku. Ray většinou hrál hudbu, která byla napůl gospel a zbytek bluesové balady. Ukazuje se, že Ray Charles byl jedním z těch, kdo zpopularizoval původní černošskou hudbu mezi obyvatelstvem.

Historie skladby What'd I Say

Na desce Ray Charles in Person můžete slyšet velmi charakteristické rysy, které byly vlastní raná kreativita Ray Charles. Toto album bylo na ty roky nahráno docela nezvykle. Nejednalo se o studiovou nahrávku, ale koncertní vystoupení. Zároveň hrál What’d I Say, která se stala jednou z jeho nejznámějších skladeb. Prý to byla jen improvizace při zkoušce před koncertem. Ale právě ona měla svého času největší vliv na svět rokenrolu.

Sám Charles vyprávěl příběh o vzniku této písně takto: jen hrál poslední píseň z jeho pořadu s názvem The Night Time. Bylo to v nočním klubu v Milwaukee. Když dohrál, správce klubu ho konfrontoval s tím, že musí ztratit dalších 12 minut. A pak se rozhodl improvizovat. A hrál celých dvanáct minut. Veřejnost byla potěšena, ačkoli nahrávací studio jej později odmítlo vydat s odkazem na skutečnost, že byl příliš dlouhý.

Poté jej nahrála rozhlasová stanice WOAK a zařadila do autorského alba. Píseň se okamžitě stala hitem. Když se Atlantic Records konečně vzdali, píseň byla rozdělena na dvě části. Pak mnoho dalších populárních interpretů vytvořilo jeho coververze. Jak řekl Paul McCartney, tato skladba mu dala obrovský impuls k kreativitě.

Vývoj stylu

Ray Charles brzy pokračoval ve vývoji svého stylu, překračoval hranice gospelu v kombinaci s blues a začal nahrávat s velkými orchestry. Tehdy napsal svou první country píseň. Pro bluesová kompozice Let the Good Time Roll vyhraje Grammy. V něm prokázal hlas vzácné síly a výrazu.

Když se Ray přestěhoval do ABC Records, podepsal tak fantastickou smlouvu, která z něj udělala jednoho z nejlépe placených hudebníků své doby. Přestěhoval se do Beverly Hills, kde koupil největší sídlo v oblasti. Tam žil až do své smrti, což bylo v té době ještě mnoho a mnoho let.

Jeho práce v ABC byla výrazná. Jednak dostal ještě větší svobodu a jednak se přestal účastnit pilotní projekty a začal psát hudbu blíže mainstreamu. Měl sbor jako doprovodného zpěváka a big band a smyčcové orchestry jako doprovod.

To vytvořilo dramaticky odlišný zvuk. V Atlantiku psal téměř komorní hudba a v ABC začal produkovat orchestrální jazzové standardy. Repertoár hudebníka zároveň ohromil představivost svou rozmanitostí a objemem. Ve stejné době napsal svůj slavný Hit The Road Jack. Přesněji řečeno, napsal ji Percy Mailfield před nahráváním, doprovodná zpěvačka řekla Rayovi, že je těhotná s jeho dítětem. Hudebník nebyl ani zdaleka potěšen a tato směs vzteku a úzkosti, zaznívající v písni, kterou nyní známe, byla jaksi... zcela přirozená.

A tady je úryvek z filmu:

Georgia on My Mind byla nahrána mnoha hudebníky. Mezi nimi byli Ella Fitzgerald, Louis Armstrong a Ray Charles. To byla jeho vizitka během éry ABC. Její autor, Hog Carmichael, ji věnoval dívce jménem Georgia, ale o něco později se stala hymnou státu Georgia. Ale předtím tu byla dívka, tak ať vám vzniknou ty správné asociace!

Ale tak či onak, Ray předvedl Georgii v My Mind ve Statehouse. A ve skutečnosti se dostal do oběhu country hudby. Pro černošského muzikanta to byl prostě nepředstavitelný úspěch. A obecně se Ray vždy stavěl proti rasismu. Jednou dokonce zrušil koncert v Gruzii, protože černobílí posluchači museli sedět odděleně. To ho hluboce pobouřilo.

Drogy

Tato idylka trvala až do jeho 65 let, kdy byl zatčen za držení marihuany a heroinu. Hudebník je na těchto dvou „veselých drogách“ závislý více než dvacet let, tedy téměř celý život. dospělý život. Drogy u něj byly nalezeny již dříve, ale Rayovi se zatím podařilo uniknout, aniž by byl zatčen. Poprvé policie neměla povolení k domovní prohlídce a případ se nevyšetřoval, podruhé souhlasil s léčbou drogové závislosti a potřetí musel do vězení.

Sám se málo viděl jako narkoman. Až později, během věznění, musel s drogami skončit, ale do té doby je bral jako aspirin. To znamená, že v reálném životě pochopil, jak hrozná je jeho situace, a když vyšel na pódium, začal je vnímat jako aspirin. To znamená, že se cítíte špatně – a začnete brát léky na zmírnění bolesti.

Tato „drogově závislá“ část jeho života je velmi jasně ukázána ve filmu „Ray“

Ale to, co se stalo potom, je prostě zajímavé. Například poté, co se vzdal drog, už nenapsal nic mimořádného. Ale udělal fantastické obálky. Svá mistrovská díla už ale neměl. Náhoda? Sotva. Faktem je, že tyto léky při užívání nahrazují část přirozených hormonů vylučovaných mozkem, a když pacient „léky“ přestane brát, oprávněně ztrácí inspiraci a jednoduše upadá do deprese.

Navíc, po očištění svého životního stylu, Ray Charles změnil svůj hudební styl. Ještě více se přiblížil mainstreamu. Po sedmdesátých letech ho tedy začali vnímat daleko méně jasně. Osobně si pamatuji historku s kulturisty: každý odsuzuje jejich vášeň pro steroidy a jiné experimenty na vlastním těle, ale na druhou stranu jsou na plakátech vytištěni jen steroidní svalovci. C'est la vie.

Začal natáčet spoustu ležérního materiálu, takže jeho tvorba v tomto období začala působit monotónněji. Jeho nejpozoruhodnější písní té doby byla America the Beautiful. Poté byla tato píseň zařazena do The Message for People, které se stalo prvním muzikantovým politicky nabitým albem.

V těchto letech již nehrál na klasický klavír, ale na klavír, čímž zvuk jeho alb v sedmdesátých letech zvláště vynikl na pozadí jiných let.

V této době začal Ray aktivně experimentovat se syntezátory. Často s nimi hodně napodoboval jiné nástroje a jeho klávesová sóla dostala zcela novou příchuť. Začalo to znít spíše jako sólo na elektrickou kytaru. To se projevilo zejména na způsobu, jakým zacházel s pitch wheel, což v devadesátých letech začal dělat jednoduše k dokonalosti.

Zralé roky

Obvykle se v dospělosti muzikantské publikum začíná poněkud posouvat... přesněji se neposouvá, zůstává ve své generaci, jen se mění věk posluchačů - stárnou. Ray Charles si ale dokázal získat mládežnické publikum. To se ukázalo zvláště po albu Friendship.

Vystoupil také na Reaganově inauguraci, což byl důvod zlé jazyky: začali tvrdit, že Ray vrhl stín na jeho pověst. Faktem je, že Ray byl demokrat, ale Reagan byl republikán. Ray proto souhlasil s vystoupením pouze za ohromující honorář sto tisíc dolarů. Pak to jeho agent okomentoval takto: „Za takové peníze bychom souhlasili, že promluvíme na schůzce Ku Klux Klanu.“

Na počátku devadesátých let začal Ray Charles vystupovat v mnoha hudebních projektech, včetně klasického gospelu s London Orchestra v rámci charitativní akce.

Všechna Charlesova alba až do posledního se stala populární. Dne 30. dubna 2004 on minule koncertoval. Jeho nahrávky ale vyšly i po jeho smrti.

"Nebudu žít věčně." Jsem dost chytrý, abych to pochopil. Nejde o to, jak dlouho budu žít, jedinou otázkou je, jak krásný bude můj život."

Ray Charles Robinson, americký jazzový a country zpěvák, pianista, skladatel, jeden ze zakladatelů soulového stylu, se narodil v Albany (Gruzie) 23. září 1930. Jako klasický příklad může posloužit jméno hudebníka americký sen. Dá se říci, že celý jeho život je neodmyslitelně spjat s hudbou.

Jeho otec, Bailey Robinson, byl mechanik a jeho matka pracovala na pile. Během vrcholu Velké hospodářské krize se rodina přestěhovala do Gainesville na Floridě. Když bylo Rayovi pět, jeho mladší bratr se utopil ve vaně, kterou prala jeho matka. O rok později Ray oslepl. Jako příčina byl uveden glaukom, ale diagnóza nebyla nikdy správně stanovena. Později si vzpomněl, že ho zachránila matka a hudba. Ve třech letech si Ray začal broukat a napodobovat výčepního z nedaleké kavárny. Měl talent od Boha. V internátní škole pro neslyšící a nevidomé děti se souběžně učil číst slova a noty pomocí Braillova písma. Hrál na mnoho nástrojů - trubku, klarinet, varhany, saxofon a klavír.

Poté, co Ray v patnácti letech osiřel, založil na Floridě vlastní country kapelu. Pak v roce 1948 budoucí hvězda podlehl náhlému impulsu a s vybranými 600 dolary se vydal na druhý konec kontinentu, do Seattlu, kde založil trio Maxim. Během tohoto období začal Charles užívat heroin.

Po usazení v Los Angeles na konci 40. let nahrál svou první desku. Po podepsání smlouvy s nahrávací společností Atlantic vydal Charles několik nahrávek, z nichž dvě byly rhythm and blues „It Should Have Been Me“ a rockový gospel „I Found a Woman“ („I Got a Woman“) – hit hitparády v roce 1954 a zpěvák se proslavil jako inovátor, který přeměnil melancholický žánr gospelu (náboženské hymny) v energické rhythm and blues. Z velké části díky Charlesovi vznikl „černý“ rokenrol, který vyrostl z tradičního blues a gospelu.

V 50. letech 20. století Charles vydal řadu nahrávek, které tvořily „kánon“ osobitého stylu zpěváka a pianisty – „Greenbacks“, „This Little Girl of Mine“, „Hallelujah, I Love Her“ (“Hallelujah I Love Her So“ ), „Co bych měl říct“ („What`d I Say“) atd.

Ray Charles si uvědomil, že nahrávací studio Atlantic bude vždy upřednostňovat hudebníky R$B, rozhodl se změnit label a v roce 1959 podepsal smlouvu se studiem ABC-Paramoumt. A již na počátku 60. let vyšly jeho hlavní soulové hity: „Sticks and Stones“, „Hit the Road, Jacku“, „Georgia in My Soul“ („Georgia On My Mind“), „Ruby“ („Ruby“ ).

V roce 1959 z něj píseň „What'd I Say“ udělala hvězdu. Některé rozhlasové stanice ji vyřadily z vysílání a Charlesův hlas jim připadal příliš erotický. Brzy vystupoval v Carnegie Hall a na Newport Jazz Festivalu.

Právě v tomto období se u něj objevil první významný, když byl vybrán jako interpret hymny amerického státu Georgia, kterou napsal Hodja Carmichael, broadwayský klasik 30.–60. Zdálo by se, že hymna neimplikuje nic jiného než standardní vlastenecký výlev citů. Ale Charles, když hraje „Georgia on my mind“, dosáhne skutečné katarze. „Georgia on my mind“ se stala celosvětovým hitem a jméno Georgia se stalo módním ženským jménem.

Expresivní prasklý hlas, virtuózní hra na klávesách, nefalšované kouzlo nevidomého interpreta mu vyneslo lásku a úspěch mezi černobílými posluchači i v době, kdy v americkém showbyznysu existovaly přísné rasové bariéry.

V roce 1959 vyšlo jeho slavné „What`d I Say“, kterým začala historie „soulu“ - nenapodobitelné kombinace rocku, r&b, jazzu a country.

Postupem času se zpěvákův žánrový záběr výrazně rozšířil, protože jeho repertoár obsahoval nové písně nejrůznějších žánrů – od country klasiky po staromódní romantické balady, od rokenrolu po moderní popové hity.

Během stejných zlatých let Charles nahrál slavnou verzi hitu Groundhogs "I can't stop loveing ​​you" a o něco později - své neobvyklé a tajemné variace na Beatles "Eleanor Rigby" a "Yesterday". Stejná upřímnost smutku zasáhla i Američany.

Sám Ray Charles o sobě mluvil skromněji. „Hudba je na světě už velmi dlouho a bude po mně. Jen jsem se snažil zanechat svou stopu, udělat něco dobrého v hudbě."

Ray Charles, hudebník, který hrál skladby ve stylu jazzu, rhythm and blues a soulu, se stal jedním z nejznámějších Američtí hudebníci. Výsledkem jeho tvůrčí činnosti bylo vydání více než sedmdesáti alb, mnohonásobné ocenění Grammy (13x) a členství v Síni slávy jednotlivých hudebních žánrů (rock and roll, jazz, country, blues).

Spojené státy obsahují hity Raye Charlese a slavná slova Franka Sinatry mu říkají jediný génius v showbyznysu.

Rayovo dětství

Narodil se jako Ray Charles Robinson a v roce 1930 viděl svět v Albany. Městečko bylo malé, i finanční a sociální situace Rayova rodina- nepříznivý. Několik měsíců po jeho narození musela celá rodina změnit své bydliště: malou šedou oblast Greenville (jižní Florida) nyní nazývali svým domovem.

Role jeho otce v životě hudebníka byla krátká a bezvýznamná, protože odešel, když byl chlapec a jeho bratr George velmi mladí. Byl vychován jeho matkou Arethou a babičkou Mary Jane Robinsonovou.

Tragická událost

Životopis Raye Charlese obsahuje jeden smutný známá skutečnost, spojené se smrtí jeho bratra. Stalo se to, když bylo budoucímu hudebníkovi pouhých pět let a Georgovi čtyři. Když se George po hlavě ponořil do hluboké vany s vodou, která stála na ulici, nemohl se dostat ven a začal se dusit. Když Ray viděl, jak se jeho bratr topí, pokusil se ho zachránit, ale neměl dost síly, aby dítě vytáhl.

Výsledný šok měl na Raye hluboký účinek. Sám předpokládal, že právě z tohoto důvodu se mu zrak začal zhoršovat, až úplně zmizel. K úplné slepotě došlo, když mu bylo sedm let. Později byl glaukom a jeho následky považovány za pravděpodobnou příčinu slepoty.

Existují zvěsti, že hudebník, který dosáhl slávy, se pokusil najít dárce pro transplantaci jednoho oka. K operaci však nikdy nedošlo kvůli posudku lékařů, kteří tento krok považovali za nesmyslný a riskantní.

Ray Charles: hudební trénink

Formování budoucí kariéry hudebníka bylo přímo ovlivněno lékárníkem, který hrál na klavír a žil nedaleko Rayova domu. První projevy hudební talent chlapcův vzhled byl patrný již ve třech letech.

Po úplné ztrátě zraku se proto jeho matka postarala o to, aby Ray nastoupil do specializované internátní školy. Nacházel se v St. Augustine a Ray Charles zde studoval varhany, klavír, pozoun, saxofon a klarinet. Díky úspěchu v hudbě byl chlapec zapsán do baptistického sboru.

Rok 1945 byl rokem smrti Rayovy matky, jeho otec zemřel o dva roky později.

Hudební kariéra: první kroky

Další biografie Raye Charlese (období po ukončení studií na internátní škole) je plná jmen četných hudebních projektů, na kterých se podílel. Často vystupovali country nebo jazz. Největší vliv na formování Rayova stylu a způsobu vystupování měli slavní jazzmani jako Count Basie, Art Tatum a Artie Shaw.

První skupina, jejímž se hudebník stal právoplatným členem, se jmenovala The Florida Playboys.

Výlet do Seattlu v roce 1947 se stal velmi významná událost pro sedmnáctiletého Raye. S ušetřenými 600 dolary a podporou kytaristy Gossadyho McGeeho zakládá a vyvíjí MacSon Trio. Pro nahrání prvních skladeb se Ray uchýlil ke spolupráci se skupinou slavný umělec Lowell Fulson. Ray měl za úkol doprovázet hudebníky na klavír. O dva roky později vyšla první rhythm and bluesová píseň Raye Charlese. Poté vyšlo několik dalších skladeb, které se později staly hity.

Hudební činnost v 50. letech

Nové desetiletí bylo pro Raye Charlese Robinsona ve znamení změny labelu a zkrácení jeho jména. Toto opatření bylo nutné, protože boxer s podobným jménem byl v té době populární.

Rayovo první manželství trvalo pouhý rok. Počínaje červencem 1951 společný život hudebníka a Eileen Williamsové neobstál ve zkoušce času. Když se Ray o tři roky později připojil k barce, oženil se s Dellou Beatrice Robinsonovou (rozenou Howardovou). Žili spolu až do roku 1977.

Životopis Raye Charlese z poloviny 50. let je plný úspěšných písní, psaných samostatně nebo ve spolupráci s jinými hudebníky. Právě v tomto období se tvoří rozpoznatelný a originální jedinečný zvuk.

Písní Raye Charlese se prodaly miliony kopií, což přineslo popularitu samotnému hudebníkovi a stylům, ve kterých pracoval. Rayův repertoár zahrnoval světské gospelové písně a bluesové balady. Za popularitu gospelu a R&B vděčí práci tohoto hudebníka, jehož tvorba přilákala velké množství nových fanoušků. Nechyběli zástupci černého i bílého publika. Ray Charles, jako jeden z prvních interpretů ve stylu rhythm and blues, se zasloužil o působivé rozšíření „černé“ hudby.

Konec padesátých let přinesl Rayovi univerzální popularitu, účast na Newport Festivalu, nahrávání velké množství hity, stejně jako první cenu Grammy.

Životopis Raye Charlese: 60. léta

Poté, co získal celosvětové uznání, se Ray přestěhoval do obrovského sídla v Beverly Hills. Jako jeden z mála nejlépe vydělávajících umělců začal využívat svou tvůrčí svobodu k rozšíření svého přístupu k hudbě. Díky tomu se jeho díla přiblížila popu a mainstreamovým stylům. Navzdory skutečnosti, že nové skladby byly nápadně odlišné od toho, co dělal předtím, Rayova hudba byla trvale úspěšná. Šíře a pestrost hudebního repertoáru dosáhla úžasných objemů.

Píseň „Georgia On My Mind“, která se stala hymnou domovského státu Raye Charlese, byla zveřejněna na počátku 60. let. Následovala významná událost: vydání alba Modern Sounds in Country and Western Music. Hity v něm obsažené patří do žánru country, který se v kombinaci s Rayovou rasovou identitou stal jakousi revolucí.

Protirasistické nálady hudebníka

Ray Charles pocházející z nejnižší společenské vrstvy byl celoživotním aktivistou za rasovou rovnost. Skvělým příkladem jeho postoje k této problematice je zrušení koncertu v Augustě v roce 1961 kvůli tomu, že černobílé diváky bylo plánováno sedět odděleně. Kromě toho Ray přispíval (i finančně) na Kingovy aktivity a otevřeně vyjadřoval nesouhlas s politikou J. F. Kennedyho.

Některé zdroje uvádějí pro Raye dvacetiletý zákaz vstupu do Georgie, ale ve skutečnosti tam prostě neplánoval.

Ray Charles a jeho "opice na zádech"

Takto alegoricky nazval hudebník svou závislost na heroinu. Poté, co v 16 letech zjistil, co to je, strávil další dvě desetiletí závislý na droze.

V roce 1961 byly při prohlídce Rayova hotelového pokoje nalezeny nelegální drogy, ale k žádnému soudu nedošlo, protože postup byl porušen (nebyl tam žádný příkaz). V následujících letech byl hudebník opakovaně nalezen při užívání drog a v roce 1965 byl v Bostonu zatčen na základě obvinění z držení marihuany a heroinu.

Život od nuly

Rozhodující krok, po kterém Ray Charles řekl drogám rozhodné „ne“, byl dlouhodobá léčba na klinice v Los Angeles. Toto opatření ho zachránilo před pobytem ve vězení, soud se omezil na udělení spíše mírného trestu: jeden rok zkušební doby. Po absolvování rehabilitačního kurzu se Ray Charles k používání nevrátil, inspiraci a útěchu nacházel výhradně v hudbě a performancích.

„Ray“, film o Rayi Charlesovi, pokrývá téma drogové závislosti hudebníka velmi podrobně.

Mainstream a Rayovy pozdější roky

Hudebník najde osvobozený od drog nový styl, blížící se mainstreamu. Charakteristickým rysem tohoto období je absence vlastních skladeb ve prospěch fantastických provedení písní jiných hudebníků.

S příchodem 80. let Ray Charles rozšířil svůj okruh aktivit: účast na natáčení filmu „The Blues Brothers“, v populární televizní show a také v reklamě Pepsi.

Hudebník přijímá pozvání od organizátorů dobročinných akcí, pracuje s populárními mladými interprety a vystupuje na inauguraci, činnost Raye Charlese plná veřejných akcí skončila v roce 2004 v Los Angeles, kdy se konalo jeho poslední vystoupení.

V posledních letech Hudebník po celý život trpěl rakovinou jater a těžkými následky operace kyčle. Navzdory tomu se každý den objevoval ve svém studiu RPM, aby dělal svou práci. V jednom ze svých rozhovorů poznamenal, že nezáleží na tom, jak dlouhý je život, důležité je, jak je krásný.

Poté, co Ray Charles v roce 2004 zemřel, byla jeho památka uctěna vydáním posmrtného alba. Získal osm cen Grammy. Později by měla být vydána další sbírka, včetně společných skladeb Raye Charlese a dalších interpretů.

V rámci vzpomínkového ceremoniálu se s Rayem rozloučilo mnoho hudebníků a tisíce věrných fanoušků.