Menu
DomovSmíšený

Etapy vývoje primitivního umění. Zrození primitivního umění

Primitivní umění, tedy umění éry primitivního pospolného systému, se vyvíjelo velmi dlouhou dobu a v některých částech světa – v Austrálii a Oceánii, v mnoha oblastech Afriky a Ameriky – existovalo až do moderní doby. . V Evropě a Asii se jeho počátky datují do doby ledové, kdy byla velká část Evropy pokryta ledem a tundra ležela na území dnešní jižní Francie a Španělska. Ve 4. – 1. tisíciletí př. Kr. Primitivní komunální systém, nejprve v severní Africe a západní Asii a poté v jižní a východní Asii a jižní Evropě, byl postupně nahrazen otrokářstvím.

Nejstarší etapy vývoje primitivní kultury, kdy se umění poprvé objevilo, patří do paleolitu a umění, jak již bylo zmíněno, se objevilo až v pozdním (neboli svrchním) paleolitu, v době aurignacienu a solutréu, tedy 40. - 20 tisíc let před naším letopočtem . Velkého rozkvětu dosáhla v dobách magdalénských (20 - 12 tisíciletí př. n. l. Pozdější etapy vývoje primitivní kultury spadají do mezolitu (střední doba kamenná), neolitu (nová doba kamenná) a do doby šíření prvního kovu nástroje (doba měděná a bronzová).

Příklady prvních děl primitivního umění jsou schematické obrysové kresby zvířecích hlav na vápencových deskách nalezených v jeskyních La Ferrassie (Francie).

Tyto starověké obrazy jsou extrémně primitivní a konvenční. Ale v nich lze bezpochyby vidět počátky těch představ v myslích primitivních lidí, které byly spojeny s lovem a loveckou magií.

S příchodem usedlého života, zatímco lidé nadále využívali k životu skalní převisy, jeskyně a jeskyně, začali zakládat dlouhodobá sídla – lokality skládající se z několika obydlí. Takzvaný „velký dům“ kmenové komunity z osady Kostenki I u Voroněže byl značných rozměrů (35x16 m) a měl zřejmě střechu z kůlů.

Právě v tomto druhu obydlí, v řadě sídlišť lovců mamutů a divokých koní z období aurignacienu-solutrénu, byly nalezeny malé (5-10 cm) sochařské figurky zobrazující ženy vyřezávané z kostí, rohoviny nebo měkký kámen. Většina nalezených figurek zobrazuje nahou stojící ženskou postavu; jasně ukazují touhu primitivního umělce zprostředkovat rysy ženy-matky (zdůrazňuje se prsa, obrovské břicho, široké boky).

Poměrně správně vyjadřující obecné proporce postavy, primitivní sochaři obvykle zobrazovali ruce těchto figurek jako tenké, malé, nejčastěji složené na hrudi nebo na břiše, vůbec nezobrazovaly rysy obličeje, i když detaily vyjadřovaly spíše pečlivě; účesy, tetování atd.

Paleolit ​​v západní Evropě

Dobré příklady takových figurek byly nalezeny v západní Evropě (figurky z Willendorfu v Rakousku, z Mentonu a Lespugu v jižní Francii atd.) a v Sovětském svazu - v paleolitických nalezištích ve vesnicích V Kostenki a Gagarino na Donu. , Avdeevo u Kurska aj. Figurky východní Sibiře z nalezišť Malta a Buret, pocházející z přechodné solutrejsko-magdalénské doby, jsou provedeny spíše schematicky.


Sousedství Les Eisys

Pro pochopení role a místa lidských obrazů v životě primitivního kmenového společenství jsou zvláště zajímavé reliéfy vytesané na vápencových deskách z lokality Lossel ve Francii. Jedna z těchto desek zobrazuje lovce házejícího oštěpem, další tři desky zobrazují ženy, které svým vzhledem připomínají figurky z Willendorfu, Kostenki nebo Gagarina, a konečně pátá deska zobrazuje lovené zvíře. Lovec je zobrazen v živém a přirozeném pohybu, ženské postavy a zejména jejich ruce jsou anatomicky zobrazeny správněji než u figurek. Na jedné z lépe zachovaných desek drží žena v ruce ohnutý v lokti a zvednutý býčí (turiový) roh. S. Zamjatnin vyslovil věrohodnou hypotézu, že v tomto případě je vyobrazena čarodějnická scéna spojená s přípravami na hon, ve které hrála důležitou roli žena.


1a. Ženská figurka z Willendorfu (Rakousko). Vápenec. Vrchní paleolit, doba aurignacienu. Žíla. Přírodovědné muzeum.

Soudě podle skutečnosti, že figurky tohoto druhu byly nalezeny uvnitř obydlí, měly velký význam v životě primitivních lidí. Svědčí také o velké společenské roli, kterou ženy hrály v období matriarchátu.

Mnohem častěji se primitivní umělci obraceli k zobrazování zvířat. Nejstarší z těchto obrázků jsou stále velmi schematické. Jedná se například o malé a velmi zjednodušené figurky zvířat vytesaných z měkkého kamene nebo slonoviny - mamuta, jeskynního medvěda, jeskynního lva (z lokality Kostenki I), ale i jednobarevné kresby zvířat. vrstevnice na stěnách řady jeskyní ve Francii a Španělsku (Nindal, La Mut, Castillo). Obvykle jsou tyto obrysové obrazy vytesány do kamene nebo zakresleny do vlhké hlíny. Jak v sochařství, tak v malířství v tomto období jsou přenášeny pouze nejdůležitější rysy zvířat: obecný tvar těla a hlavy, nejnápadnější vnější rysy.

Na základě takových počátečních, primitivních experimentů se postupně rozvíjela dovednost, která se jasně projevila v umění magdalénienské doby.

Primitivní umělci ovládali techniku ​​zpracování kosti a rohoviny a vynalezli pokročilejší prostředky pro zprostředkování forem okolní reality (hlavně světa zvířat). Magdalénské umění vyjadřovalo hlubší porozumění a vnímání života. Pozoruhodné nástěnné malby z této doby byly nalezeny z 80. - 90. let. 19. století v jeskyních jižní Francie (Fond de Gaume, Lascaux, Montignac, Combarelles, jeskyně Tří bratří, Nio aj.) a severního Španělska (jeskyně Al-Tamira). Je možné, že obrysové kresby zvířat, i když v provedení primitivnější, nalezené na Sibiři na březích Leny u vesnice Shishkino pocházejí z paleolitu. Spolu s malbami, obvykle provedenými v červených, žlutých a černých barvách, jsou mezi díly magdalénského umění kresby vytesané do kamene, kosti a rohu, basreliéfní obrazy a někdy kulaté sochy. Lov hrál v životě primitivního kmenového společenství nesmírně důležitou roli, a proto obrazy zvířat zaujímaly v umění tak významné místo. Mezi nimi lze spatřit nejrůznější evropská zvířata té doby: zubry, soby a jeleny, nosorožce srstnaté, mamuty, jeskynního lva, medvěda, divoké prase atd.; Různí ptáci, ryby a hadi jsou méně běžní. Rostliny byly zobrazovány velmi zřídka.

Hlavní etapy ve vývoji primitivního umění

Zavedení. 3

Petroglyfy z Karélie. 15

Památky primitivního umění. 24

Vlastnosti primitivního umění. 26

Za první etapu lidských dějin se považuje primitivní komunální éra. V tomto období se završuje formování člověka jako zvláštního biologického druhu. Na přelomu staršího a pozdního paleolitu se zoologická, stádní organizace postupně přeměnila v klanovou strukturu, která již představovala původní lidský kolektiv. Další vývoj vede k formování pospolitého kmenového způsobu života a rozvoji různých metod společenského života.

Podle existujících představ v historické vědě začíná tato éra chronologicky v pozdním (svrchním) paleolitu a pokrývá časové období až do počátku neolitu. V „sociálním prostoru“ to odpovídá pohybu lidstva od prvních forem sociální organizace (klanu) ke vzniku primitivní sousední komunity.

Pro primitivnost je charakteristický především vysoký stupeň spojení lidské existence se vším, co se děje v okolní přírodě. Vztahy k zemi a nebi, klimatická změna, voda a oheň, flóra a fauna v podmínkách přivlastňovacího (sběračsko-loveckého) hospodářství byly nejen objektivně nezbytnými faktory existence, ale tvořily i přímou náplň životního procesu.

Neoddělitelnost existence člověka a přírody měla být zjevně vyjádřena ztotožněním obou již na úrovni „živé kontemplace“. Představy vznikající na základě přijatých vjemů upevňovaly a uchovávaly dojem smyslového vnímání a myšlení a cítění působily jako něco integrálního, od sebe neoddělitelného. Je docela možné, že výsledkem by mohlo být obdaření mentálního obrazu vlastnostmi přírodního jevu vnímaného smysly. Takové „splynutí“ přírody a její smyslově-figurální reflexe vyjadřuje kvalitativní originalitu primitivního vědomí.

Primitivnost se stává charakteristickou rysy archaického vidění světa, jako je ztotožnění lidské existence s přírodou a drtivá převaha kolektivních idejí v individuálním myšlení. V jednotě tvoří specifický stav mysli, který je označen pojmem primitivní synkretismus. Obsah tohoto druhu duševní činnosti spočívá v nediferencovaném vnímání přírody, lidského života (v jeho komunitně-kmenové kvalitě) a smyslově obrazného obrazu světa. Starověcí lidé byli tak začleněni do svého prostředí, že si o sobě mysleli, že se účastní absolutně všeho, aniž by vyčnívali ze světa, tím méně se mu stavěli proti sobě. Primitivní celistvost bytí odpovídá primitivnímu holistickému vědomí, nerozdělenému do zvláštních forem, pro které, zjednodušeně řečeno, „všechno je vším“.

Taková interpretace archaického stádia vědomí může sloužit jako metodologický klíč k pochopení původu, obsahu a role raných přesvědčení a rituálů v primitivní společnosti.

Lze předpokládat, že nejčastější verzí primitivních přesvědčení byl přenos lidských, vnitroklanových vztahů, představ a zkušeností do procesů a prvků přírody. Souběžně a neoddělitelně s tím nastal „obrácený“ proces přenosu: přírodních vlastností do oblasti života lidského společenství.

Svět se tak v primitivním vědomí objevil nejen jako integrální, když je jakýkoli fenomén a lidé samotní „zapleteni“ do struktury zobecněné existence, ale také mající vitální vlastnosti, polidštěný. Jelikož je člověk v tomto případě pospolitý a kmenový, vše, co zachytilo vnímání starověkého člověka, se ztotožňuje se známým a obvyklým kmenovým způsobem života.

Mezi archaickými přesvědčeními je první důležitý postoj k přírodě jako živé bytosti, která má stejné vlastnosti jako lidé. V religionistice je známý názor, podle kterého rané stádium takových přesvědčení, animatismus (z latinského animatus - živý), předpokládalo, že svět je prostoupen univerzálním, všudypřítomným, ale neosobním životem- dává sílu.

Postupně s rozvojem objektivně-praktické činnosti se obraz životodárného principu diferencoval. Začalo to korelovat s konkrétními jevy přírody a lidského života, s těmi jejich aspekty, jejichž skutečný vývoj byl mimo dosah. Každý tvor nebo smyslový objekt byl v případě potřeby dualizován, obdařen jakýmsi dvojníkem. Mohou být prezentovány v tělesné nebo jiné hmotné podobě (dech, krev, stín, odraz ve vodě atd.). Zároveň v podstatě postrádaly materialitu a byly považovány za ideální entity. Rozpor mezi idealitou a objektivitou byl překonán díky synkretismu primitivního myšlení: jakýkoli předmět hmotného světa mohl současně působit jak reálně, tak netělesně, jakousi spiritualistickou kvalitou. Dvojník by nakonec mohl vést samostatný život a opustit člověka například během spánku nebo v případě smrti.

Obecným konceptem, který vstoupil do vědeckého oběhu pro označení takových vír, je termín animismus. Její obsah je poměrně rozsáhlý. Především je spojena s vírou v existenci duší, tedy nadsmyslových útvarů, které jsou vlastní předmětům a přírodním jevům, stejně jako lidem.

Mohlo by dojít k odstranění duší za hranice omezeného objektivního stavu. Jedná se o takzvané parfémy. V tomto případě se schopnosti ideálních entit prudce zvýšily: mohly se volně pohybovat v hmotném světě, obývat jakýkoli objekt a získat schopnost ovlivňovat různé objekty, rostliny, zvířata, klima i samotné lidi.

Mnohost duchů předpokládá i rozmanitost jejich stanovišť. Téměř celý svět kolem nás je jimi naplněn. Proto byla většina činů každodenního života klanové komunity prováděna pravděpodobně s ohledem na stávající názory na vztahy s duchy a důsledky spojené s vlivem duchů nejsou vždy příznivé. Potíže a neúspěchy, individuální i kolektivní, jsou chápány jako projevy vychytralosti zlých duchů. Cestou z této situace je hledání spolehlivých mechanismů, jak čelit zlomyslným machinacím. Rozšířené bylo používání amuletů, tedy předmětů, jejichž přítomnost byla považována za ochranu před škodlivým vlivem zlých duchů. Zpravidla se jedná o kusy dřeva, kameny, kosti, zuby, zvířecí kůže atd.

Podobné typy objektů by mohly být také použity za účelem pozitivní interakce jako prostředníci. Ve všech případech sloužil zprostředkující objekt jako dirigent lidských potřeb, lidé s jeho pomocí vlastně doplňovali skrovný arzenál prostředků k poznávání přírodního světa. Schopnost uchovávat, chránit před poškozením nebo přinášet štěstí byla vysvětlována přítomností magické, zázračné síly v předmětu nebo přítomností nějakého ducha v něm.

Takové názory se nazývají koncept fetišismu („fetiš“ je okouzlující věc; tento termín navrhl holandský cestovatel W. Bosman na počátku 18. století).

Je známo, že fetiše byly často ztělesněním osobních patronů člověka. Za důležitější a respektovanější však byli považováni ti, kteří nesli sociální břemeno – obránci celého klanového kolektivu, zajišťující přežití a pokračování klanu. Někdy byl fetišismus spojován s kultem předků, což jedinečným způsobem posilovalo myšlenku kontinuity generací.

Přirozeným důsledkem fetišistického postoje vědomí měl být přenos magických a zázračných vlastností nejen na přírodní nebo speciálně vyrobené předměty, ale i na lidi samotné. Blízkost fetišu umocnila skutečný význam člověka (čaroděje, staršího nebo vůdce), který svými zkušenostmi zajistil jednotu a blaho klanu. Postupem času došlo k sakralizaci klanové elity, zejména vůdců, kteří se stali živými fetišisty, když byli obdařeni zázračnými schopnostmi.

Primitivní člověk vnímal přírodu v obrazech kmenového společenství, které mu byly srozumitelné, a choval se k jakémukoli přírodnímu jevu jako víceméně „příbuzný“. Zahrnutí rodových vazeb do procesu interakce se sférami živočišného a rostlinného světa vytváří předpoklady pro rozvoj víry ve společný původ člověka s některými zvířaty nebo, což bylo mnohem méně obvyklé, s rostlinami.

Tato přesvědčení, nazývaná totemismus, jsou zakořeněna v příbuzenských vztazích a životních podmínkách raných lidských skupin, které se vyvinuly v primitivním stádiu. Nedostatek spolehlivosti a poměrně častá změna fetišů vyvolala touhu po stabilnějším základu, který by stabilizoval životně důležitou činnost generických struktur.

Společný původ a pokrevní příbuznost s totemem byly chápány tím nejpřímějším způsobem. Lidé se ve svém chování snažili přiblížit zvykům „totemických příbuzných“, získat jejich vlastnosti a vzhled. Zároveň byl život zvířat vybraných totemy a postoj k nim posuzován z pozice lidské společné kmenové existence.

Totem měl kromě příbuzenského postavení i funkci patrona a ochránce. Společné pro totemické víry je fetišizace totemu.

Četné studie primitivní kultury naznačují, že všechny jmenované formy chování a orientace archaického vědomí – animismus, fetišismus, totemismus – mají jevištní globální charakter. Uspořádat je v určitém pořadí podle stupně „rozvoje“ by bylo nezákonné. Jako nezbytné momenty ovládnutí světa vyvstávají a odvíjejí se v kontextu jediného, ​​celistvého pohledu na svět, který je charakteristický pro primitivní synkretismus.

Obecný kulturní význam těchto jevů spočívá v jejich zaměření na uspokojování životních potřeb lidské existence, odrážejí skutečné, praktické zájmy komunální klanové organizace.

V primitivním stadiu kultury vznikly kombinované formy rituálů a vír, nazývané obecným pojmem magie (z řeckých a latinských slov přeložených jako čarodějnictví, čarodějnictví, čarodějnictví).

Magické vnímání světa je založeno na myšlence univerzální podobnosti a propojení, což umožňuje člověku, který se cítí „zapojen do všeho“, ovlivňovat jakékoli předměty a jevy.

Magické akce jsou běžné u všech národů světa a jsou extrémně rozmanité. V etnografii a studiích o dějinách náboženství existuje mnoho klasifikací a typologických schémat magických přesvědčení a technik.

Nejběžnější je rozdělení magie na dobře míněnou, zachraňující magii, vykonávanou otevřeně a ve prospěch – „bílou“ a škodlivou, způsobující škody a neštěstí – „černá“.

Podobný charakter má i typologie, která rozlišuje útočně-agresivní a obranně-ochrannou magii.

V druhém případě hrají důležitou roli tabu - zákazy akcí, předmětů a slov, které jsou obdařeny schopností automaticky způsobit člověku nejrůznější potíže. Odstranění tabu vyjadřuje instinktivní touhu celého komunitně-kmenového kolektivu chránit se před kontaktem s faktory ohrožujícími přežití.

Často jsou druhy magie klasifikovány podle oblastí lidské činnosti, kde jsou tak či onak nezbytné (zemědělská, rybářská, lovecká, léčitelství, meteorologická, milostná, vojenská magie). Jsou zaměřeny na velmi reálné každodenní aspekty života.

Rozsah magických akcí se liší, což může být individuální, skupinové nebo hromadné. Magie se stává hlavním profesionálním zaměstnáním čarodějů, šamanů, kněží atd. (institucionalizace magie).

Takže rysem existence a vědomí lidí primitivní éry je jakási integrita, spojující v komplexu přirozené a lidské, smyslné a spekulativní, materiální a obrazné, objektivní a subjektivní.

Přímá závislost na bezprostředních podmínkách existence podnítila mentalitu, ve které by adaptace na svět měla pravděpodobně spočívat v maximální sebeidentifikaci s okolím. Kolektivní organizace života rozšířila identitu člověka a přírody na celé klanové společenství. V důsledku toho se ustavuje dominantní postavení nadindividuálních postojů vědomí, které mají pro každého povinný a nepopiratelný význam. Nejlepším způsobem, jak je zajistit v takovém stavu, by mohl být především odkaz na nezpochybnitelnou absolutní autoritu. Stávají se symboly klanu - totemy nebo jinými zfetovanými předměty, až po sakralizaci klanové elity.

Existuje mnoho důvodů se domnívat, že to byly praktické potřeby, které určovaly obsah primitivních přesvědčení. Starověké víry zaznamenávaly aspekty života nezbytné pro organizování a zachování komunitně-klanového způsobu života (v práci a životě, manželství, lov, boj s nepřátelskými skupinami).

Synkretismus vědomí určuje kombinaci těchto skutečných vztahů s iracionalistickými názory, přivádí je k vzájemnému pronikání a úplnému splynutí. Slovo se stává identickým s činem, znak s předmětem, myšlenky dostávají personifikovaný vzhled. Vznikající představy a obrazy prožíval a „žil“ člověk především jako samotnou realitu.

Lze předpokládat, že společenské vědomí primitivní kmenové formace neznalo opozici pozemského vůči nadpozemskému. Nebyly v něm žádné postavy ani jevy, které by stály mimo tento svět, v říši transcendentálních entit. Toto vědomí nedovolilo zdvojnásobení světa. Prostředí bylo vnímáno ve spojení s člověkem, aniž by se rozdělovalo na to, co lze zvládnout a co nelze. Životní potřeby navíc nedovolily usadit pasivně-kontemplativní postoj ke světu, nasměrovat jej aktivním směrem a posílit pomocí magie.

V primitivní době se tak vyvíjí zvláštní typ vědomí. Neexistuje jasný rozdíl mezi skutečným a ideálem, fantazie je neoddělitelná od skutečných událostí, zobecnění reality je vyjádřeno smyslově-konkrétními obrazy a implikuje jejich přímou interakci s člověkem, kolektiv převažuje nad jednotlivcem a téměř ho zcela nahrazuje . Reprodukce tohoto typu duševní činnosti měla vést ke vzniku „konstrukcí“, které umožnily zprostředkovat kolektivní zkušenost starověkých lidí ve formě adekvátní primitivnímu světonázoru. Tato forma, která spojuje smyslnost a emocionalitu s didaktičností a srozumitelnost a dostupnost asimilace s motivačně-volní motivací k jednání, se stává mýtem (z řecké legendy, legendy).

V naší době toto slovo a jeho odvozeniny (mýtický, mýtotvorný, mytologem atd.) označují, někdy neoprávněně, širokou třídu jevů: od individuální fikce v nějaké každodenní situaci až po ideologické koncepty a politické doktríny. Ale v některých oblastech jsou pojmy „mýtus“ a „mytologie“ nezbytné. Například ve vědě pojem mytologie označuje formy společenského vědomí primitivní éry a oblasti vědeckého poznání související s mýty a metodami jejich studia.

Fenomén mýtu se poprvé objevuje v archaickém stadiu dějin. Pro komunitně-kmenový kolektiv je mýtus nejen příběhem o nějakých přírodně-lidských vztazích, ale také nezpochybnitelnou realitou. V tomto smyslu jsou mýtus a svět totožné. Je tedy zcela vhodné definovat vědomí světa v primitivní komunální době jako mytologické vědomí.

Prostřednictvím mýtu se naučily určité aspekty interakce lidí v rámci klanu a jejich vztahu k okolí. Absence základní podmínky pro proces poznání – rozlišení subjektu a objektu kognitivní činnosti – však zpochybňuje epistemologickou funkci archaického mýtu. Hmotná výroba ani příroda nejsou v tomto období mytologickým vědomím vnímány jako protikladné člověku, a proto nejsou předmětem poznání.

V archaickém mýtu vysvětlit znamená popsat v některých obrazech, které vyvolávají absolutní důvěru (etiologický význam mýtu). Tento popis nevyžaduje racionální aktivitu. Stačí smyslově konkrétní představa reality, která je pouhou skutečností své existence povýšena na samotnou realitu. Pro mytologické vědomí jsou představy o prostředí totožné s tím, co odrážejí. Mýtus je schopen vysvětlit původ, strukturu, vlastnosti věcí nebo jevů, ale činí to mimo logiku vztahů příčina-následek a nahrazuje je buď příběhem o vzniku objektu zájmu u nějakého „originálu“. čas prostřednictvím „primární akce“ nebo jednoduše odkazem na precedens.

Bezpodmínečná pravda mýtu pro „vlastníka“ mytologického vědomí odstraňuje problém oddělení vědění a víry. V archaickém mýtu je zobecňující obraz vždy obdařen smyslovými vlastnostmi, a proto je nedílnou součástí, zjevnou a spolehlivou, člověkem vnímané reality.

Animismus, fetišismus, totemismus, magie a jejich různé kombinace ve svém původním stavu odrážejí tuto obecnou vlastnost archaického mytologického vědomí a jsou v podstatě jeho konkrétními ztělesněními.

S rozšiřováním spektra lidské činnosti je na její oběžnou dráhu vtahován stále rozmanitější přírodní a společenský materiál a právě společnost se stává hlavní sférou uplatnění snah. Vzniká institut soukromého vlastnictví. Vznikají strukturálně složité útvary (řemesla, vojenství, systémy využívání půdy a chov dobytka), které již nelze ztotožnit s žádným jediným základem (duch, fetiš, totem) v mezích pozemské existence.

Na úrovni mytologických představ tyto procesy také způsobují řadu evolucí. Všudypřítomná animace předmětů a jevů se proměňuje v mnohostranné zobecňující obrazy určitých oblastí života. Tyto obrazy jsou extrémně obecným vyjádřením reality a jsou s ní totožné, to znamená, že samy jsou realitou, ale do lidského vnímání vstupují individualizované, se specifickými rysy vzhledu, charakteru a vlastních jmen. Personifikované postavy stále více získávají antropomorfní vzhled a jsou obdařeny pochopitelnými lidskými vlastnostmi. V rozvinutých mytologiích se proměňují v různá božstva, která vytlačují a nahrazují duchy, totemické předky a různé fetiše.

Tento stav se nazývá polyteismus (polyteismus). Přechod k polyteistické víře byl typicky doprovázen kolapsem kmenových struktur a vytvořením rané státnosti.

Každému božstvu byla přidělena určitá sféra kontroly v přírodě a společnosti, vznikl panteon (sbírka bohů) a hierarchie bohů. Vznikají mýty, které vysvětlují původ bohů, jejich rodokmen a vztahy v rámci panteonu (teogonie).

Polyteismus zahrnuje poměrně složitý systém kultovních akcí adresovaných konkrétním bohům a panteonu jako celku. To výrazně zvyšuje význam kněžství, které má profesionální znalosti rituálu.

S rozvojem států je bohům stále více přisuzována role nejvyšší sankce společensko-politických řádů stanovených lidmi. Organizace pozemské moci se odráží v panteonu. Co vyniká zejména, je kult hlavního, nejvyššího boha. Zbytek ztratí své dřívější postavení, dokud se jejich funkce a vlastnosti nepromění v vlastnosti jediného boha. Vzniká monoteismus (monoteismus).

Je třeba zdůraznit, že předchozí orientace vědomí na magické a zázračné způsoby řešení lidských problémů jak v polyteismu, tak v monoteismu jsou zachovány. Většina přesvědčení a rituálů stále vstupuje do lidských životů prostřednictvím „mechanismů“ mytologického vědomí. Obecně však role mýtů a jejich relativní váha v povědomí veřejnosti prochází výraznými změnami.

Mění se sociální vztahy ve společnosti a mění se i člověk sám. Ovládá přírodu a vyvíjí způsoby, jak uspokojit své potřeby, které není třeba doplňovat magickou operací.

Nejzásadnější změnou ale je, že lidé začnou vnímat svět kolem sebe jinak. Postupně ztrácí svou tajemnost a nepřístupnost. Po zvládnutí světa s ním člověk zachází jako s vnější silou. To se do jisté míry stalo potvrzením rostoucích schopností, síly a relativní svobody lidského společenství od přírodních živlů.

Avšak poté, co se lidé oddělili od přírody a učinili z ní předmět své činnosti, ztratili svou dřívější integritu bytí. Pocit jednoty s celým vesmírem je nahrazen uvědoměním si sebe sama jako něčeho odlišného od přírody a protikladného k ní.

Propast nevzniká jen s přírodou. S novým typem společenské organizace (sousedské společenství, rané třídní vztahy) se způsob života, který byl pěstován z generace na generaci a určoval obsah primitivního vědomí, stává minulostí. Spojení s rodinou je přerušeno. Život je individualizovaný, vzniká rozdíl mezi vlastním „já“ mezi ostatními lidskými bytostmi.

To, co bylo chápáno přímo a „zlidštěno“ archaickým mytologickým vědomím, se ukazuje jako něco vnějšího vůči lidem. Je stále obtížnější vnímat mýtus doslova jako skutečný obsah životního procesu. Není náhodou, že se objevuje a sílí alegorická tradice - interpretace antického mýtu jako skořápky vhodné pro předávání znalostí o přírodě, etických, filozofických a jiných myšlenek.

Samotná mytologie se posouvá do nové kvality. Ztrácí svou univerzálnost a přestává být dominantní formou společenského vědomí. Dochází k postupné diferenciaci „duchovní“ sféry. Shromažďují a zpracovávají se přírodovědné poznatky, rozvíjí se filozofické a umělecké chápání světa, formují se politické a právní instituce. Zároveň dochází k formování takové orientace ve víře a kultu, která vymezuje oblasti světské (přírodní a lidské) a posvátné. Potvrzuje se myšlenka zvláštního, mystického spojení mezi pozemským a nadpozemským, chápaným jako nadpřirozeno, tedy náboženství.

Primitivní umění geograficky pokrývá všechny kontinenty kromě Antarktidy a časem - celou éru lidské existence, kterou si některé národy žijící v odlehlých koutech planety zachovaly dodnes. Přeměna primitivních lidí na pro ně nový druh činnosti – umění – je jednou z největších událostí v dějinách lidstva. Primitivní umění odráželo první představy člověka o světě kolem něj, díky němu se uchovávaly a předávaly znalosti a dovednosti a lidé spolu komunikovali. V duchovní kultuře primitivního světa začalo umění hrát stejnou univerzální roli, jakou hrál špičatý kámen v pracovní činnosti.

Starověcí lidé mohli přijít s myšlenkou zobrazovat předměty ne jedním, ale mnoha způsoby.

Až donedávna se vědci drželi dvou protichůdných názorů na historii primitivního umění. Někteří odborníci považovali jeskynní naturalistické malířství a sochařství za nejstarší, jiní považovali schematické znaky a geometrické obrazce. Nyní většina výzkumníků vyjadřuje názor, že obě formy se objevily přibližně ve stejnou dobu. Například mezi nejstarší obrazy na stěnách jeskyní paleolitické éry patří otisky lidské ruky a náhodné proplétání vlnitých čar vtlačených do vlhké hlíny prsty stejné ruky.

Rysy primitivního umění

Přechod člověka k novému způsobu života a jinému vztahu k okolní přírodě než dříve nastal současně s formováním jiného vnímání světa. Za každým konceptem byl obraz, živá akce. V dávných dobách byla role umění ještě důležitější než nyní: v nepřítomnosti vědy obsahovalo téměř veškerou zkušenost porozumění světu.

Lidé staré doby kamenné neznali ornament. Na obrázcích zvířat a lidí vyrobených z kosti jsou někdy patrné rytmicky se opakující tahy nebo klikatá, jako by se podobala ozdobě. Ale když se podíváte pozorně, uvidíte, že se jedná o symbol vlny, ptačích peří nebo vlasů. Stejně jako obraz zvířete „pokračuje“ na skalnatém pozadí, tak se tyto ornamentální motivy ještě neosamostatnily, od věci se oddělily konvenční figury, které lze aplikovat na jakýkoli povrch.

Stejné spojení s přírodními formami nacházíme v nářadí a dalších produktech. Nejstarší z nich byly prostě rozbité kameny. Postupně začaly nástroje nabývat podob, které jen matně připomínaly to, co lze vidět v přírodě. Lidé často zachovávali to, co příroda vytvořila, beze změny.

Převládalo tedy ve vnímání přírody její následování, pozornost k proměnlivým formám, specifickým jevům, a ne k společným rysům mezi nimi, nikoli k neustále se opakujícím rysům, které dnes nazýváme vzory. Svět usedlých farmářů se změnil. Je příznačné, že v jejich výtvarném umění začíná hrát přední roli ornament. Rytmicky se opakující obrazce pokrývají hladké stěny nádob a stěny obydlí. Je pravděpodobné, že ozdobami byly zdobeny i koberce a látky, které se do dnešních dnů nedochovaly. Ornament se objevil, když lidé objevili stabilní rysy ve struktuře věcí, které vytvořili.

Ornamentální motivy často zobrazovaly obrazy lidí, zvířat a ptáků v konvenční formě. Mnohé z nich byly ale geometrické a postupem času takových ozdob přibývá. Geometrické tvary dostaly jak dekorace, tak razítkovací pečeti, kterými se obrázky nanášely na plastické hmoty (hlína, těsto). Postavy lidí vytesané z hlíny se obrysem blížily geometrickým tvarům. To vše ukazuje, že se začali dívat na svět jinak než dříve: koneckonců v přírodě není mnoho předmětů a tvorů, kteří vypadají jako přísné geometrické obrazce.

V ozdobách se začaly objevovat ještě vzdálené znaky písemných znaků: vždyť je známo, že znaky nejstarších spisů byly obrazové. Jejich význam úzce souvisí s tím, co zobrazovaly

Paleolitické umění

První díla primitivního umění byla vytvořena asi před třiceti tisíci lety, na konci paleolitu neboli starověké doby kamenné.

Nejstaršími sochařskými obrazy jsou dnes takzvané „paleolitické Venuše“ - primitivní ženské figurky. Všechny mají některé společné rysy: zvětšené boky, břicho a prsa, absence chodidel. Primitivní sochaře nezajímaly ani rysy obličeje. Jejich úkolem nebylo reprodukovat konkrétní přírodu, ale vytvořit určitý zobecněný obraz ženy-matky, symbolu plodnosti a strážkyně krbu. Obrazy mužů v paleolitické éře jsou velmi vzácné. Téměř všechny paleolitické sochy jsou vyrobeny z kamene nebo kosti.

V historii jeskynní malby paleolitické éry odborníci rozlišují několik období. V dávných dobách (asi od 30. tisíciletí př. n. l.) primitivní umělci vyplňovali povrch uvnitř obrysu kresby černou nebo červenou barvou.

Později (asi od 18. do 15. tisíciletí př. n. l.) začali primitivní řemeslníci věnovat větší pozornost detailům: vlnu zobrazovali šikmými rovnoběžnými tahy, naučili se používat další barvy (různé odstíny žluté a červené barvy) k malování skvrn na kůži býků, koní a bizonů. Obrysová linie se také změnila: byla jasnější a tmavší, označovala světlé a stínové části postavy, záhyby kůže a husté vlasy (např. koňská hříva, mohutná zátylek bizona), a tak předávala objem. V některých případech starověcí umělci zdůrazňovali obrysy nebo nejvýraznější detaily vyřezávanou linkou.

V roce 1868 byla ve Španělsku v provincii Santander objevena jeskyně Altamira, jejíž vchod byl předtím zasypán sesuvem půdy.

K výjimečnému objevu došlo úplnou náhodou v září 1940. Jeskyni Lascaux ve Francii, která se stala ještě slavnější než Altamira, objevili čtyři chlapci, kteří při hře vlezli do díry, která se otevřela pod kořeny stromu padl po bouři. Následně jeskynní obrazy ztratily svou živost a objem; zesílila stylizace (zobecnění a schematizace objektů). V posledním období zcela chybí realistické obrazy

Mesolitické umění

Během mezolitu neboli střední doby kamenné (XII-VIII tisíciletí př. n. l.) se klimatické podmínky na planetě změnily. Některá zvířata, která byla lovena, zmizela; byly nahrazeny jinými. Začal se rozvíjet rybolov. Lidé vytvářeli nové typy nástrojů, zbraní (luky a šípy) a zkrotili psa.

Dříve se pozornost starověkého umělce soustředila na zvířata, která lovil, nyní na lidské postavy zobrazené v rychlém pohybu. Jestliže paleolitické jeskynní malby představovaly jednotlivé, nesouvisející postavy, pak v druhohorních skalních malbách začaly převládat vícefigurální kompozice a výjevy, které živě reprodukují různé epizody ze života tehdejších lovců. Kromě různých odstínů červené barvy se používala černá a příležitostně bílá, jako vytrvalé pojivo sloužil vaječný bílek, krev a případně med.

Středobodem skalního umění byly lovecké scény, ve kterých jsou lovci a zvířata propojeni energicky se rozvíjející akcí.

Velké obrazy byly nahrazeny malými. Lidské postavy jsou velmi konvenční, jsou to spíše symboly, které slouží k zobrazení davových scén.

Neolitické umění

Tání ledovců v neolitu neboli nové době kamenné (5 000–3 000 př. n. l.) uvedlo do pohybu národy, které začaly osidlovat nová místa. Mezikmenový boj o držení nejpříznivějších lovišť a zabírání nových pozemků zesílil. V době neolitu hrozilo člověku to nejhorší nebezpečí - jiný člověk! Jeskynní malba v době neolitu se stávala stále více schematickou a konvenčnější: obrazy jen nepatrně připomínaly osobu nebo zvíře.

Skalní umění existovalo ve všech částech světa, ale nikde nebylo tak rozšířené jako v Africe.

V III-II tisíciletí před naším letopočtem. E. struktury se objevily z obrovských bloků kamene - megalitů (z řeckého „megas“ - „velký“ a „lithos“ - „kámen“). Mezi megalitické stavby patří menhiry – svisle stojící kameny vysoké více než dva metry; dolmeny - několik kamenů vykopaných do země, pokrytých kamennou deskou; kromlechy jsou složité stavby v podobě kruhových plotů o průměru až sto metrů z obrovských kamenných bloků.

Nejznámější z nich je kromlech ze Stonehenge (2. tisíciletí př. n. l.), poblíž města Salisbury v Anglii.

Kromě schematismu se vyznačují nedbalým provedením. Spolu se stylizovanými kresbami lidí a zvířat se objevují různé geometrické tvary (kruhy, obdélníky, kosočtverce a spirály atd.), obrázky zbraní (sekery a dýky) a vozidel (čluny a lodě). Reprodukce divoké zvěře ustupuje do pozadí. Poté, co se člověk naučil vytvářet obrazy (sochařské, grafické, malířské), získal postupem času určitou moc.

Umění(z církevní slávy. umění(lat. experimentum- zkušenost, zkouška); Umění - sláva iskous - zkušenost, méně často mučení, mučení) - obrazné chápání skutečnosti; proces nebo výsledek vyjádření vnitřního nebo vnějšího světa tvůrce v (uměleckém) obrazu; kreativita řízená tak, aby odrážela zájmy nejen samotného autora, ale i ostatních lidí.
Umění (spolu s vědou) je jedním ze způsobů poznání, a to jak v přírodních vědách, tak v náboženském obrazu vnímání světa.

Pojem umění je extrémně široký – může se projevit jako extrémně rozvinutá dovednost v určité oblasti. Po dlouhou dobu bylo umění považováno za druh kulturní činnosti, která uspokojuje lásku člověka ke kráse. Spolu s vývojem společenských estetických norem a hodnocení získala každá činnost zaměřená na vytváření esteticky výrazných forem právo být nazývána uměním.

Umění je v měřítku celé společnosti zvláštním způsobem poznávání a reflektování skutečnosti, jednou z forem umělecké činnosti veřejného povědomí a součástí duchovní kultury jednotlivce i celého lidstva, rozmanitým výsledkem tvůrčího činnost všech generací.

Termín umění může být použit v různých významech: proces využití talentu, práce nadaného mistra, konzumace uměleckých děl publikem a studium umění (umělecká kritika). „Výtvarné umění“ je soubor oborů (umění), které produkují umělecká díla(předměty) vytvořené nadanými řemeslníky (umění jako činnost) a vyvolávající odezvu, náladu, zprostředkovávající symboliku a další informace veřejnosti (umění jako konzum). Umělecká díla jsou záměrné, talentované interpretace neomezeného množství pojmů a myšlenek s cílem sdělit je ostatním. Mohou být vytvořeny speciálně pro určitý účel nebo reprezentovány obrázky a předměty. Umění stimuluje myšlenky, pocity, představy a představy prostřednictvím vjemů. Vyjadřuje myšlenky, má mnoho různých podob a slouží mnoha různým účelům.

Příběh

V současnosti světová kulturní tradice využívá pojetí umění, které má původ ve středomořské antice, zejména v řecko-římském chápání tohoto pojmu.

Vzhled

V primitivní společnosti primitivní výtvarné umění pochází z druhu Homo sapiens jako metoda lidské činnosti k řešení praktických problémů. Primitivní umění, které se objevilo ve středním paleolitu, dosáhlo svého vrcholu ve svrchním paleolitu, asi před 40 tisíci lety, a mohlo být sociálním produktem společnosti, ztělesňujícím novou etapu ve vývoji reality. Nejstarší umělecká díla, jako je mušlový náhrdelník nalezený v Jižní Africe, pocházejí z roku 75 tisíciletí před naším letopočtem. E. a další. V době kamenné představovaly umění primitivní rituály, hudba, tance, všechny druhy zdobení těla, geoglyfy - obrázky na zemi, dendrografy - obrázky na kůře stromů, obrázky na zvířecích kůžích, jeskynní malby, skalní malby, petroglyfy. a sochařství.

Vznik umění je spojen s hrami, rituály a ceremoniemi, včetně těch, které jsou založeny na mytologických a magických představách.

Primitivní umění bylo synkretické. Podle některých autorů má původ v předřečových dovednostech a technikách přenosu, vnímání a ukládání jazykových informací do paměti. Komunikativní utilitarismus primitivní tvořivosti spolu s rozvojem estetického aspektu je zřetelně pozorován v předtiskové folklorní době kultur všech národů. Existují také teorie o umění jako biologické funkci (umělecký instinkt).

Umění ve starověkém světě

Základy umění v moderním slova smyslu položily starověké civilizace: egyptská, babylonská, perská, indická, čínská, řecká, římská, ale i arabská (starověký Jemen a Omán) a další. Každé ze zmíněných center raných civilizací si vytvořilo svůj vlastní jedinečný styl umění, který přežil staletí a uplatnil svůj vliv na pozdější kultury. Zanechali také první popisy práce umělců. Například staří řečtí mistři v mnohém předčili ostatní v zobrazení lidského těla a dokázali ukázat svaly, držení těla, správné proporce i krásu přírody.

Umění ve středověku

Byzantské umění a gotické umění západního středověku se zaměřilo na duchovní pravdy a biblická témata. Zdůrazňovali neviditelnou vznešenou vznešenost nebeského světa, používali zlaté pozadí v malbě a mozaikách a znázorňovali lidské postavy v plochých idealizovaných formách.

Na východě, v islámských zemích, se široce věřilo, že obraz člověka hraničí se zakázaným vytvářením idolů, v důsledku čehož se výtvarné umění omezovalo hlavně na architekturu, ornament, sochařství, kaligrafii, šperky a další druhy. dekorativní a užité umění (viz islámské umění). V Indii a Tibetu se umění soustředilo na náboženský tanec a sochařství, které bylo napodobováno malbou, která inklinovala k jasným, kontrastním barvám a jasným obrysům. V Číně vzkvétala velmi rozmanitá škála umění: kamenosochařství, bronzové sochy, keramika (včetně slavné Terakotové armády císaře Qin), poezie, kaligrafie, hudba, malířství, drama, fantasy atd. Styl čínského umění se lišil od éra do éry a je tradičně pojmenována po vládnoucí dynastii. Například obraz éry Tang, rafinovaný a monochromní, zobrazuje idealizovanou krajinu a v době Ming byly v módě husté, syté barvy a žánrové kompozice. Japonské umělecké styly nesou také jména místních císařských dynastií a v jejich malbě a kaligrafii je výrazné propojení a interakce. Od 17. století se zde rozšířilo i dřevoryt.

Od renesance po současnost

Západní renesance se vrátila k hodnotám materiálního světa a humanismu, což bylo opět doprovázeno změnou paradigmatu výtvarného umění, v jehož prostoru se objevila perspektiva a lidské postavy získaly ztracenou tělesnost. Během osvícenství se umělci snažili reflektovat fyzickou a racionální jistotu Vesmíru, který se jevil jako složitý a dokonalý hodinový mechanismus, stejně jako revoluční myšlenky své doby. William Blake tak namaloval portrét Newtona jako božského geometra a Jacques-Louis David dal svůj talent do služeb politické propagandy. Umělci éry romantismu tíhli k emocionální stránce života a lidské individualitě, inspirováni Goethovými básněmi. Do konce 19. století se objevila řada uměleckých stylů jako akademismus, symbolismus, impresionismus, fauvismus.

Jejich století však mělo krátkého trvání a konec předchozích směrů přiblížily nejen nové objevy relativity Einsteinovým a Freudovým podvědomím, ale také nebývalý rozvoj techniky, podnícený noční můrou dvou světových válek. Dějiny umění 20. století jsou plné hledání nových uměleckých možností a nových standardů krásy, z nichž každý se dostal do rozporu s těmi předchozími. Normy impresionismu, fauvismu, expresionismu, kubismu, dadaismu, surrealismu atd. nepřežily své tvůrce. Rostoucí globalizace vedla k vzájemnému pronikání a vzájemnému ovlivňování kultur. Dílo Matisse a Pabla Picassa tak bylo výrazně ovlivněno africkým uměním a japonské tisky (samotné se objevily pod vlivem západní renesance) sloužily jako zdroj inspirace pro impresionisty. Myšlenky komunismu a postmodernismu, které byly západního původu, měly také obrovský vliv na umění.

Modernismus se svým idealistickým hledáním pravdy ve druhé polovině 20. století. vydláždil cestu k uvědomění si vlastní nedosažitelnosti. Relativita byla přijímána jako neměnná pravda, což znamenalo nástup období moderního umění a postmoderní kritiky. Světová kultura a dějiny se také staly relativními a přechodnými kategoriemi, se kterými se začalo zacházet s ironií, a stírání hranic regionálních kultur vedlo k jejich chápání jako součásti jediné globální kultury.

Klasifikace

Umění lze klasifikovat podle různých kritérií. Předmětem reprezentace výtvarného umění je vnější realita, zatímco nevýtvarná umění ztělesňují vnitřní svět. Podle typu projevu a percepce jsou možné i nevýtvarné umění na hudební, taneční a literární; Žánrová diferenciace je vlastní různým druhům umění.

Podle dynamiky umění lze umění rozdělit na prostorové a časové. Podle užitku se umění dělí na užité a výtvarné (čisté).

Na základě materiálů lze umění rozdělit do typů, které používají

  • tradiční i moderní materiály (barvy, plátno, hlína, dřevo, kov, žula, mramor, sádra, chemické materiály, sériově vyráběné výrobky atd.)
  • moderní způsoby ukládání informací (moderní elektrotechnika, digitální počítače)

Mediální umění: počítačové umění, digitální malba, net art atd.

  • zvuk (slyšitelné vibrace vzduchu)

Hudba: klasická, akademická, elektronická (viz hudební žánry a styly)

  • slovo (jednotka jazyka)

kaligrafie, písně, literatura (próza, poezie)

  • lidský prostředník (umělec: herec, zpěvák, klaun atd.)

Jakýkoli druh činnosti může být podmíněně nazýván uměním, pokud umělec dává své pocity do nové, originální a smysluplné formy. Takže např. ikebanu, bojová umění, počítačové hry atd. lze zařadit mezi umění na základě estetického vnímání prvků této činnosti spojených s grafikou, zvukem, pohybem a na základě stupně dovednosti v provedení.

Projev podnikatelského talentu se projevuje v umění budovat obchodní systém. Vytváření nového podniku nelze redukovat na předem stanovený sled akcí a již dlouho je uznáváno jako zvláštní forma umění v socioekonomickém prostředí.

Někdy místo termínu umění používat synonymum pro cizí původ umění: pixel art, ORFO art, arteterapie, body art (jeden z typů avantgardního umění), video art, sound art, net art.

výtvarné umění

Pro výtvarné umění jsou charakteristická díla, jejichž estetická hodnota a obraznost jsou vnímány čistě vizuálně. Díla výtvarného umění mohou být neobjektivní a dokonce i nehmotná (spořič obrazovky, knižní písmo), ale bez ohledu na věcnost a objektivitu mají typická díla výtvarného umění znaky předmětu (ohraničenost v prostoru, stálost v čase). Schopnost generovat předměty je nejdůležitější vlastností výtvarného umění, spojená s jeho původem, která určovala jeho historii a určovala jeho vývoj. Výtvarné umění buď vytváří samostatné předměty, které nemají žádnou užitnou hodnotu (socha, malba, grafika, fotografie), nebo esteticky organizuje užitkové předměty a informační pole (dekorativní a užité umění, design). Výtvarné umění aktivně ovlivňuje vnímání prostředí objektu a virtuální reality.

Druhy výtvarného umění:

  • Architektura
  • Malování
  • Grafika
  • Sochařství
  • Umění a řemesla
  • Divadelní a dekorativní umění
  • Design

Architektura

Architektura je umění stavět budovy a stavby pro život a činnost lidí. Slovo „architektura“ pochází z řeckého „Arhus“ – hlavní, nejvyšší; "Tectonico" - konstrukce. Vyžaduje trojrozměrný prostor.. Má také vnitřní prostor - interiér.

Malování

Malba je druh výtvarného umění, jehož díla jsou vytvářena barvami (tempera, olejové barvy, akryl, kvaš, ...).

Grafika

Grafika je druh výtvarného umění, který zahrnuje kresby a tištěné obrázky. "Grapho" - píšu, kreslím, kreslím. Kresby jsou provedeny tužkou, tuší, sépií, sangvinikem... Tištěné obrazy - rytiny, litografie, dřevoryty, monotypy. Grafika se dělí na stojanovou, knižní a užitou. Akvarel, kvaš a pastel stojí na hranici malby a grafiky. Prvními grafickými díly byly skalní malby primitivního umění. Ve starověkém Řecku byla grafika na nejvyšší úrovni - vázová malba.

Sochařství

Termín pochází z latinského „sculpere“ - řezat, vyřezávat. Na rozdíl od malby a grafiky má socha objem. Socha je trojrozměrný obraz. Materiály: kost, kámen, dřevo, hlína, kov, vosk... Sochařství je jednou z nejstarších forem umění. První sochařská díla byly modly, amulety a zobrazovaly antické bohy. Rozlišuje se kruhová plastika (při pohledu z různých stran) a reliéf (vysoký, střední, nízký, protireliéf). Sochařství se dělí na typy: stojanové a monumentální (pomníky, pomníky) a monumentálně-dekorativní (architektonická výzdoba).

Dekorativní a užité umění (DAI)

V každém domově nám žijí a slouží různé předměty. A pokud se jich dotkne ruka výtvarníka, šperkaře nebo lidového řemeslníka, stávají se dílem dekorativního a užitého umění. Termín se objevil v 18. století. z francouzského slova "decor" - dekorace všude. Aplikováno znamená něco, na co se aplikuje dovednost nebo umění.

Design

Počínaje primitivním obdobím lze sledovat vývoj tohoto druhu umění.

Divadelní a dekorativní umění

Tento druh umění zahrnuje tvorbu kulis, rekvizit, kostýmů a make-upu.

ŽÁNRY

termín " žánr“ pochází z francouzštiny – druh, rod. První nezávislé žánry se objevily v Nizozemsku v 16. století. Historické mytologické, náboženské Bitevní portrét Krajina Zátiší Domácnost Marina Zvířecí interiér

Historický žánr– jedná se o umělecká díla, která odrážejí skutečné historické postavy nebo události.

Mytologický žánr- Jedná se o umělecká díla, která odrážejí mytologická témata.

Bitevní žánr jsou umělecká díla, která odrážejí vojenské epizody. Umělec, který píše na bitevní témata, se nazývá bitevní malíř.

Portrét je obrazem člověka v sochařství, malbě a grafice. Portréty namalované umělci nám přinášejí obrazy lidí minulých epoch.

Scenérie- obraz, jehož hlavním obsahem se stala příroda. Termín „krajina“ (paysage) pochází z francouzského jazyka, což znamená „příroda“. Krajina jako samostatný žánr vznikl v Holandsku. Krajinomalba je různorodá. Existují krajiny, které přesně vyjadřují určitá zákoutí přírody, zatímco jiné jemně vyjadřují stav. Jsou tam také fantastické krajiny.

termín " zátiší“ pochází z francouzského slova, které doslova znamená „mrtvá příroda“. Jedná se o obrazy, jejichž hrdiny jsou různé předměty do domácnosti, ovoce, květiny nebo jídlo (ryby, zvěřina a podobně). Zátiší nám vypovídají nejen o věcech, ale také o jejich majitelích, o jejich životě, způsobu života a zvycích.

Každodenním žánrem jsou obrazy, které odrážejí epizody z každodenního života lidí.

Marina jsou umělecká díla, která zobrazují moře. Umělec, který maluje moře, se nazývá námořní malíř.

Živočišný žánr- Jedná se o umělecká díla, která zobrazují zvířata.

Interiér— obrázek vnitřní výzdoby architektonické struktury.

Umělecký styl

Pojem „styl“ je jedinečnost, která vám umožňuje okamžitě určit, v jaké historické době bylo dílo vytvořeno. Umělecký (vysoký) styl je směr, který zahrnuje všechny druhy umění. Například baroko je vysoký styl a rokoko je směr. K velkým či vrcholným slohům patří klasika starověku, románský sloh a gotika ve středověku, renesanční sloh, který znamenal přechod od středověku do novověku, baroko a klasicismus v novověku. Poslední významný sloh na přelomu 19. – 20. století. se stala secese, v níž došlo k pokusu o oživení jednoty architektury, dekorativního a výtvarného umění. Spojení několika druhů umění v jednom díle se nazývá syntéza umění. Jinými slovy, umělecký styl dosahuje nejvyšší úrovně, když zahrnuje všechny druhy umění. Vysoké styly, které se vyvinuly v určité historické době, byly průběžně transformovány a v další fázi oživovány v nové kvalitě. Například klasicismus 17. století. ve Francii převzala svůj základ od antických klasiků, přičemž se velmi liší od neoklasicismu druhé poloviny 18. století. a samozřejmě od neoklasicismu jako jednoho z trendů eklekticismu 2. poloviny 19. – počátku 20. století.

Domácí úkol:

Připravte si příklady pro každý druh a žánr výtvarného umění.

Pravěká společnost je období ve vývoji lidské společnosti před příchodem písma. Vzhledem k tomu, že schopnost psát se objevila u různých národů v různých dobách, je nemožné aplikovat pojem „prehistorický“ na některé kultury kvůli nesouladu časových hranic. Proto je společenskou jednotkou té doby archeologická kultura.

Období vývoje lidské společnosti

První etapa vzniku primitivní kultury a umění je připisována paleolitu. Pozdní charakteristické stupně jsou datovány do doby kamenné a bronzové. V paleolitu se umění primitivního člověka vyjadřovalo hudbou, tanci a písněmi, které byly spíše rituálního charakteru, obrazy zvířat na kůře, kamenů, kůží a tvorbou šperků v podobě korálků z přírodních materiálů. Malé fragmenty se bohužel dochovaly dodnes.

Smyslem tehdejšího umění je uchovávat a předávat potomkům nashromážděné zkušenosti, dovednosti a znalosti na úrovni sociální společnosti. Tanec je odrazem zdokonalování bojových technik, seznámení se s vodítky zvířat a ukázkou každodenních starostí komunity. Hudba klade důraz na rytmy pracovních procesů členů komunity, takové doprovázení kolektivních aktivit nemělo malý význam pro sjednocení kmene kolem jeho vůdců. Ve vývoji primitivního umění lze zaznamenat několik důležitých fází:

http://stomfm.ru
  • pozdní paleolit;
  • druhohorní;
  • Neolitický.

První etapy vzniku umění

Vzhledem k tomu, že se primitivní společnost vyvíjela nerovnoměrně a v některých koutech stále žijí zbytky divokých kmenů, vědci se přou o kritéria pro rozdělení primitivního umění do určitých období. Pás rozdělující první a druhou etapu kulturního vývoje primitivní společnosti je natolik symbolický, že moderní vědci docházejí ke konsenzu o technickém rozdělení časových úseků. Za nejvýznamnější vodítka se v tomto případě považuje vývoj metod výroby nástrojů. Počátek vzniku umění mezi primitivními lidmi se obvykle nazývá doba kamenná před 40-20 tisíci lety. Hlavní část nálezů demonstruje schematické obrazy zvířat, socha se vyznačuje primitivismem a minimalismem.

V každém intervalu archeologové nacházejí stejnou škálu obrazů – od primitivních po vysoce umělecké. Některé změny lze pozorovat v technice provedení. Postupně začnou primitivní umělci předřezávat obrysy budoucí kresby a v procesu vytváření obrázku používají rozšířenější barevný gamut. Dynamiku vývoje lze zvýraznit na sochařských obrazech - zvířecí postavy jsou vyrobeny z kosti a všechny detaily jsou pečlivě propracovány.

Fáze vzniku civilizace

Díky pečlivě prováděným vykopávkám po mnoho let lze poznamenat, že třetí etapa vývoje primitivního umění nejvíce vyniká proti obecnému pozadí. V této fázi se primitivní společnost naučila vyrábět keramiku, kterou vědci označují za nejdůležitější část tehdejšího umění. Vývoj hrnčířského umění se vyznačuje jako samostatná vrstva je charakterizována výrobou nádob různých tvarů, velikostí, s ozdobnými vzory a detaily.

Výtvarné umění ve třetí fázi získalo nové parametry a stalo se abstraktnějším:

  • symboly;
  • ozdoby a další.

Jeskynních maleb je stále méně a objevující se kulty začínají okupovat lidské myšlení a nutí lidi věřit v existenci nadpřirozena. Z generace na generaci si umělci té doby předávali své postupně nasbírané zkušenosti s tvorbou kamenných soch a kostěných miniatur, které se staly elegantnějšími a subtilnějšími.

Rysy primitivního umění

Umění je výjimečný fenomén v životě lidské společnosti, který je založen na poměrně širokých funkcích. Primitivní umění mělo charakter určité individuality, díky čemuž bylo označeno za samostatnou oblast. Navzdory tomu, že někteří považují primitivní umění za primitivní, lidem tehdejší doby pomohlo vyřešit řadu problémů a dodnes si zachovalo skutečný odraz vnímání okolního světa primitivního člověka.

Závěr

Je třeba poznamenat, že umění té doby neslo funkci přenosu informací od starých lidí k mladým lidem, čímž se uchovaly zkušenosti předků nashromážděné po staletí. Proto můžeme s jistotou říci, že primitivní umění přispělo k rozvoji společnosti, uchovávalo a předávalo nahromaděné znalosti jako plnohodnotné umění. Tato transakce se však uskutečnila jedinečným způsobem, kterému lidé té doby dobře rozuměli, ale moderním vědcům jen málo dostupným.