Obrazy umělce van Eycka. "Noční hlídka" nebo "Denní hlídka"? Van Goghova žlutá ložnice

Jan van Eyck je vynikající holandský malíř, jeden ze zakladatelů umění rané severní renesance Termín „artnova“ – nové umění, vypůjčený z dějin hudby – velmi přesně definuje umění Nizozemí v první polovině. 15. století. Nebylo to oživení antiky jako v Itálii, ale nezávislé, intuitivní a nábožensko-mystické poznání světa, které vytvořilo základ nové severoevropské kultury. Člověk není vrcholem stvoření, ale jen jedním z důkazů síly Stvořitele. Nebe a země, rostliny a zvířata, člověk sám a to, co bylo stvořeno jeho rukama - vše si zaslouží uctivou pozornost. A tento pocit božské vzácnosti každodenní existence, žijící v dílech Jana van Eycka, sloužil v mnoha ohledech jako výchozí bod pro vývoj realismu v dějinách. evropské malířství.

Datum umělcova narození by mělo být s největší pravděpodobností připisováno první polovině 90. let 14. století; za jeho vlast je tradičně považováno město Maaseik v nizozemské provincii Limburg. Za první lekce řemesla vděčil Jan pravděpodobně svému staršímu bratrovi Hubertovi.

V roce 1422, kdy bylo van Eyckovo jméno poprvé zmíněno v dokumentech, již bylo slavný malíř, ve službách Jana Bavorského, hraběte z Holandska, Zeelandu a Gennegau, jehož dvůr sídlil v Haagu Po smrti Jana Bavorského opustil tento vysoce uznávaný mistr Holandsko a usadil se ve Flandrech. Na jaře roku 1425 byl v Bruggách přijat do služeb Filipa Dobrého, vévody burgundského, „se všemi poctami, výhodami, svobodami, právy a výhodami“. Ve stejném roce se umělec přestěhoval do Lille.

Kvůli povaze své služby nebo možná kvůli zvláštní důvěře byl Van Eyck dvakrát poslán mocným vládcem na „nějakou tajnou cestu“. V roce 1427 odjel s Filipovými vyslanci do Španělska a poté do Portugalska, kteří měli za úkol vyjednat sňatek mezi vdovským vévodou a portugalskou princeznou Isabellou je svému pánovi spolu s projektem manželská smlouva. Na začátku roku 1430 se Van Eyck bezpečně vrátil do Flander se svatebním průvodem.

Nejpozději roku 1426 byla namalována „Madona v kostele“ – jedna z nich rané práce Van Eyck. Jako většina jeho děl se zdá, že obraz září zevnitř a vyvolává pocit vznešené radosti. Tohoto úžasného efektu vnitřní záře bylo dosaženo nanášením olejové barvy na bílou omítku, pečlivě broušenou a broušenou. lakované.

Zde se musíme trochu zastavit u umělcova objevu, který dal impuls k rychlému šíření technologie olejomalba po celé Evropě. Faktem je, že Jan van Eyck dlouho považován za vynálezce olejových barev. Není to tak úplně pravda. Barvicí kompozice na bázi rostlinných olejů byly známé již ve 12. století, ale nebyly populární: dlouho schly, často vybledly a popraskaly. Mnoho umělců se snažilo vylepšit starověké receptury. Teprve Van Eyck, někde kolem roku 1410, našel onu magickou formuli, díky které barvy rychle zasychají, což malíři umožňuje nanášet je hustě nebo průhledné vrstvy beze strachu ze zmatku. Nyní mohly být donekonečna barevně obměňovány a dosahovaly tak dříve nevídaných odstínů. A co je nejdůležitější, tenký olejový film, jako čočka, současně odrážel dopadající světlo a absorboval ho, čímž vytvořil stejný efekt vnitřního vyzařování malby.

Nové možnosti olejomalby pomohly bratřím Van Eyckům vytvořit Gentský oltář, jednu z největších obrazových památek v Evropě 15. století. Práce na něm začal zřejmě kolem roku 1422 Hubert a po jeho smrti v roce 1426 v nich pokračoval jeho mladší bratr. Historie psaní a osud Gentského oltáře, jako každé mistrovské dílo, je plný záhad a dramatických událostí. V první řadě badatele pronásleduje otázka autorů díla. Nápis na jeho rámu, že dílo „začal umělec Hubert van Eyck, nad nímž nikdo není“, a dokončil jej jeho bratr Jan, „druhý v umění“, vznikl až v 16. století. a nevzbuzuje moc důvěry.

Existuje předpoklad, že slovo „umělec“ by se mělo číst jako „sochař“ a vztahuje se k řezbáři, který provedl rámování, v souvislosti s nímž se zrodila odvážná hypotéza K. Woll a E. Renders: byl nějaký Hubert? ? Nebo je to jen legenda vymyšlená na rozdávání hlavní roli při vytváření oltáře pro obyvatele Gentu? Co však dělat s archivními důkazy o životě a smrti Huberta van Eycka? Se vší rozmanitostí pohledů na roli každého z bratrů při tvorbě Gentského oltáře se žádný z nich nezdá dostatečně přesvědčivý. Stejně, většina Dílo bylo dokončeno až mnoho let po smrti jeho staršího bratra.

Gentský oltářní obraz je jedinečný. Jde o grandiózní vícepatrový polyptych, dosahující ve střední části tři a půl metru na výšku a po otevření pět metrů na šířku. I kdyby Jan van Eyck v životě nic jiného nevytvořil, stejně by se zapsal do dějin jako autor Gentského oltáře. V roce 1432 byly práce dokončeny a sklad zaujal své zamýšlené místo v kostele sv. Jana Křtitele (dnes katedrála sv. Bava).

Nejvyšší období tvůrčí zralost Jan van Eyck se narodil ve 30. letech 14. století. Do této doby se umělec přestěhoval z Lille do Brugg, koupil dům „s kamennou fasádou“ a brzy se oženil. V roce 1434 se vévoda Filip III. stal kmotrem prvního z deseti Janových dětí a u příležitosti narození syna mu daroval šest stříbrných pohárů.

Podívejte se na díla van Eycka, plná života a světla. Zdá se, že drahé kameny a drahých kovů v jeho obrazech jsou skutečné a září vnitřním světlem. Jeho barvy jsou tak průhledné, že jeho díla mají jedinečný, téměř světélkující lesk.

Od roku 1432 následovala mistrova díla jedna za druhou: tzv. „Timotej“ (1432), „Muž v turbanu“ (1433), malá deska „Madona s dítětem“ (1433) atd.

Jan van Eyck byl první, kdo začal vytvářet portréty, sledující cíl přesně znovu vytvořit individuální vzhled modelu a analytické studium lidské povahy s jejími různými znaky a vlastnostmi. Dochované portréty svědčí o jeho nadhledu a vysoké úctě k lidské individualitě.

Arnolfiniho portrét páru (1434), považovaný za první párový portrét v historii evropského malířství, je dalším z Van Eyckových nesporných mistrovských děl. Italský kupec je zobrazen, jak drží za ruku svou mladou manželku v okamžiku slavnostního manželského slibu za přítomnosti dvou svědků, jejichž odrazy jsou viditelné v kulatém zrcadle zavěšeném na zdi - symbol vševidoucího Božího oka . Nápis na zdi „Jan van Eyck was here“ naznačuje, že umělec byl přítomen tomuto starému holandskému zvyku zasnoubení v domácím prostředí. Rituál se provádí ve svatyni měšťanského domu, v ložnici, kde mají všechny věci skrytý význam, naznačující posvátnost manželského slibu a rodinného krbu.

V oltářní skladbě „Madona kancléře Rolina“ (kol. 1436) - poradce Filipa Dobrého, Nicholas Rolin, bohatý a mocný muž, který dosáhl vysokého postavení díky svým zásluhám (vzácný případ ve feudálním světě Nicholas). Rolin poklekla před Královnou nebes a přijala požehnání Kristova dítěte. Přes lodžii se otevírá nádherná krajina, první panoramatická krajina v evropské umění dávání velký obrázekživot země a lidstva. Pozemský a božský svět se v díle tohoto mistra, plném hluboké symboliky, střetávají tváří v tvář.

Jan van Eyck se tématu Panny Marie věnoval mnohokrát. V Madoně kanovníka van der Paele zobrazuje van Eyck Marii a dítě trůnící v románském kostele, obklopené svatými Donatianem a Jiřím, kteří představují starého kánonu. Jeho portrét udivuje hlubokým pronikáním do samotné podstaty charakteru. Ve všech detailech malby van Eyck dosahuje dojmu největší věcnosti a hmatatelné hmatatelnosti.

Všechny Van Eyckovy obrazy jsou založeny na kresbě, často čerpané ze života. Pozoruhodný příklad Umělcova grafická dovednost slouží jako „St. Barbory“ je předmětem dlouhých debat mezi vědci, kteří nedospěli ke shodě v tom, zda je toto dílo dokončenou kresbou nebo nenamalovaným obrazem. Stříbrná kresba byla vytvořena nejjemnějším štětcem na základní desce, vsazené do autorova rámu s nápisem: „John van Eyck mě vytvořil v roce 1437“.

Umělec zemřel 9. července 1441 v Bruggách, městě, které se stalo jeho domovem, a byl pohřben „v plotě“ kostela sv. Donatiana. Jen o rok později se příbuzným podařilo znovu pohřbít jeho tělo, již uvnitř kostela, poblíž křtitelnice.

Jan van Eyck byl jedním z největších géniů, jehož dílo naplněné obrovskou duchovní silou a hloubkou myšlenek se stalo zdrojem pro rozvoj umění v Nizozemí a dalších evropských zemích. Van Eyckovo zvláštní motto „Jak mohu“ spojovalo pokoru a důstojnost vlastní jak samotnému umělci, tak celému jeho dílu.

„Muž v turbanu“

„Portrét páru Arnolfini“

"Ukřižování", "Soudný den".

"Gentský oltář"

"Madona kancléře Rolin"

"Madona z Canon van der Paele"

Jeho mladší současník, italský humanista Bartolomeo Fazio. O století a půl později hodnotil stejně nadšeně holandský malíř a životopisec nizozemští umělci Karel van Mander: „To, co přes veškerou snahu nedokázali ani Řekové, ani Římané, ani jiné národy, dokázal slavný Jan van Eyck, který se narodil na břehu líbezné řeky Másy, která může nyní vyzvěte dlaň Arna, Po a hrdého Tibera, protože na jeho břehu se zvedlo takové světlo, že i Itálie, země umění, byla ohromena jeho leskem.“

O životě a díle umělce se dochovalo velmi málo dokumentárních informací. Jan van Eyck se narodil v Maaseiku mezi 1390 a 1400. V roce 1422 vstoupil Van Eyck do služeb Jana Bavorského, vládce Holandska, Zélandu a Genegau. Umělec pro něj vykonával práci pro palác v Haagu.

V letech 1425 až 1429 byl dvorním malířem burgundského vévody Filipa Dobrého v Lille. Vévoda ocenil Jana jako chytrého, vzdělaný člověk podle vévody „nesrovnatelný v umění a znalostech“. Jan van Eyck často na pokyn Filipa Dobrého prováděl složité diplomatické úkoly.

Informace tehdejších kronikářů hovoří o umělci jako o multitalentu. Již zmíněný Bartolomeo Fazio v „Knize slavných mužů“ napsal, že Jan se nadchl pro geometrii a vytvořil jakousi zeměpisná mapa. Umělcovy experimenty v oblasti technologie olejových barev vypovídají o jeho znalostech chemie. Jeho obrazy prokazují důkladnou znalost světa rostlin a květin.

Je v tom mnoho nejasností tvůrčí biografie Yana. Hlavní je Janův vztah se starším bratrem Hubertem van Eyckem, u kterého studoval a s nímž absolvoval řadu děl. O jednotlivé obrazy umělce se vedou spory: o jejich obsah, techniku ​​malby.

Dílo Jana a Huberta van Eyckových vděčí za mnohé umění ilustrátorů bratří Limburgů a oltářníka Melchiora Bruderlama, který na počátku 15. století působil na burgundském dvoře ve stylu sionského malířství 14. století. Jan tento styl rozvinul a vytvořil na jeho základě nový styl, realističtější a osobitější, předznamenal rozhodující obrat v oltářním malířství v severní Evropě.

S největší pravděpodobností začal Jan svou kariéru s miniaturami. Někteří badatelé mu připisují několik nejlepší listy(„Pohřební služba“ a „Vzatí Krista do vazby“, 1415–1417), takzvaná turínsko-milánská kniha hodin, provedená pro vévodu z Berry. Jeden z nich zobrazuje svatého Juliana a svatou Martu nesoucí Krista přes řeku. Pravdivé obrazy S různými fenomény reality se nizozemská miniatura setkávala už před van Eyckem, ale předtím žádný umělec nedokázal s takovou dovedností spojit jednotlivé prvky do celistvého obrazu. Van Eyck je také připočítán s autorstvím některých raných oltářů, jako je Ukřižování.

V roce 1431 se van Eyck usadil v Bruggách, kde se stal dvorním malířem a také umělcem pro město. O rok později umělec dokončil své mistrovské dílo - Gentský oltář, velký polyptych sestávající z 12 dubových dveří. Jeho starší bratr začal pracovat na oltáři, ale Hubert zemřel v roce 1426 a Jan pokračoval v jeho práci.

E. Fromentin barvitě popsal toto mistrovské dílo: „Uplynula staletí. Kristus se narodil a zemřel. Vykoupení bylo dokončeno. Chcete vědět, jak Jan van Eyck – nikoli jako ilustrátor modlitební knížky, ale jako malíř – plasticky předal tuto velkou svátost? Rozlehlá louka, celá posetá jarními květinami. "Zdroj života" je před námi. Krásné proudy vody padají do mramorového bazénu. Uprostřed je oltář pokrytý purpurovou látkou; na oltáři je bílý beránek. Kolem je girlanda malých okřídlených andělíčků, kteří jsou téměř všichni v bílé barvě s několika bledě modrými a růžovošedými odstíny. Velký otevřený prostor odděluje posvátný symbol od všeho ostatního. Na trávníku není nic než tmavě zeleň husté trávy s tisíci bílých hvězdných sedmikrásek. V popředí vlevo jsou klečící proroci a velká skupina stojící lidé. Zde jsou ti, kteří předem věřili a ohlašovali příchod Krista, a pohané, vědci, filozofové, nevěřící, od dávných bardů až po gentské měšťany: husté vousy, zakuklené tváře, našpulené rty, zcela živé tváře. Málo gest a málo držení těla. Těchto dvacet obrazců obsahuje stručný nástin duchovního života před Kristem a po něm. Ti, kdo stále pochybují, váhají v myšlenkách, ti, kdo popírají, jsou zmateni, proroci jsou zachváceni extází. První plán napravo, vyvažující tuto skupinu v oné záměrné symetrii, bez níž by nebyla ani vznešenost návrhu, ani rytmus stavby, zabírá dvanáct klečících apoštolů a působivá skupina skutečných služebníků evangelia - kněží , opaty, biskupy a papeže. Bezvousí, tlustí, bledí, klidní, všichni se klaní v naprosté blaženosti, aniž by se na beránka ani podívali, věřící v zázrak. Jsou nádherné ve svých červených šatech, zlatých rouchách, zlatých pokosech, se zlatými holemi a štólami vyšívanými zlatem, v perlach, rubínech, smaragdech. Šperky se třpytí a třpytí proti planoucí purpurové, van Eyckově oblíbené barvě. Ve třetím plánu daleko za jehnětem a dál vysoký kopec, za kterým se otevírá obzor, - zelený les, pomerančový háj, keře růží a myrty v květinách a ovoci. Odtud nalevo vychází dlouhý průvod mučedníků a napravo průvod svatých žen s růžemi ve vlasech a palmovými ratolestmi v rukou. Jsou oděni do jemných barev: bledě modré, modré, růžové a fialové. Mučedníci, většinou biskupové, jsou v modrých rouchách. Není nic nádhernějšího než efekt dvou slavnostních průvodů jasně viditelných v dálce, vystupujících jako světlé nebo tmavé azurové skvrny na přísném pozadí. posvátný les. Je neobyčejně subtilní, přesný a živý. Dále je tu tmavší pás kopců a pak Jeruzalém, znázorněný v podobě siluety města nebo spíše zvonice, vysoké věže a věže. A v pozadí jsou vzdálené modré hory. Obloha je bezvadně čistá, jak se na takovou chvíli sluší, bledě modrá, v zenitu lehce podbarvená ultramarínem. Na obloze je perleťová bělost, ranní průhlednost a poetický symbol krásného svítání.

Zde je shrnutí, či spíše zkreslení, suchá zpráva centrálního panelu - hlavní části tohoto kolosálního triptychu. Dal jsem vám o něm představu? vůbec ne. Mysl v něm může přebývat donekonečna, donekonečna se do něj ponořit, a přitom nepochopit ani hloubku toho, co triptych vyjadřuje, ani vše, co v nás vyvolává. Oko může obdivovat stejným způsobem, aniž by však vyčerpávalo mimořádné bohatství těchto potěšení a lekcí, které nám dává.“

Van Eyckovo první datované dílo, Madonna a dítě, aneb Madonna pod baldachýnem (1433). Madonna sedí v obyčejném pokoji a drží dítě na klíně a listuje v knize. Pozadí tvoří koberec a baldachýn, vyobrazené v perspektivní zmenšení. V Madoně kanovníka Van der Paele (1434) je starší kněz zobrazen tak blízko Matky Boží a jeho patrona sv. Jiří, která se téměř dotýká bílého hábitu jejího červeného pláště a rytířského brnění legendárního drakobijce.

Další Madonnou je „Madona kancléře Rolina“ (1435) – jedna z nejlepší díla mistrů L.D. Ljubimov neskrývá svůj obdiv: „Kameny září, brokát září barvami a každý chmýří kožešiny a každá vráska obličeje neodolatelně přitahuje pohled. Jak výrazné, jak výrazné jsou rysy klečícího kancléře Burgundska! Co může být velkolepější než jeho oblečení? Zdá se, že cítíte toto zlato a tento brokát a samotný obraz se před vámi objeví buď jako šperk, nebo jako majestátní památka. Na burgundském dvoře není divu podobné obrazy byly uchovávány v pokladnicích vedle zlatých schránek, knih hodin s třpytivými miniaturami a vzácnými relikviemi. Podívejte se blíže na Madonniny vlasy – co proboha může být měkčí než ony? V koruně, kterou nad ní drží anděl - jak se ve stínu třpytí! A za hlavními postavami a za tenkou kolonádou je řeka jdoucí do ohybu a středověké město, kde se Vanejkovův úžasný obraz třpytí v každém detailu.“

Posledním umělcovým datovaným dílem je „Madona z fontány“ (1439).

Jan van Eyck byl také pozoruhodným inovátorem v oblasti portrétování. Jako první nahradil typ hrudníku typem pasu a zavedl také tříčtvrteční obrat. Položil základ oné portrétní metodě, kdy se umělec zaměřuje na vzhled člověka a vidí v něm určitou a jedinečnou osobnost. Příklady zahrnují „Timothy“ (1432), „Portrét muže v červené čepici“ (1433), „Portrét jeho manželky Margaret van Eyck“ (1439), „Portrét Baudouina de Lannoy“.

Dvojitý "Portrét manželů Arnolfiniových" (1434) spolu s gentským oltářem - nejdůležitější práce van Eyck. Podle svého provedení nemá v 15. století obdoby. Italský obchodník, představitel bankovního domu Medici v Bruggách, je zobrazen v manželském míru se svou mladou manželkou Giovannou Cenami.

„...zde se zdá, že mistr zaměřuje svůj pohled na konkrétnější životní jevy. Aniž by se Jan van Eyck odchýlil od systému svého umění, nachází cesty, jak nepřímo obejít vyjadřování problémů, k jejichž vědomé interpretaci dojde až o dvě století později. V tomto ohledu je obraz interiéru orientační. Není koncipován ani tak jako součást vesmíru, ale jako skutečné, každodenní prostředí.

Od středověku existuje tradice obdarovávat předměty symbolickým významem. Van Eyck udělal totéž. Mají to jablka, pes, růženec i svíčka hořící v lustru. Van Eyck pro ně ale v této místnosti tak hledá místo, že kromě symbolický význam Mají také smysl každodenního života. Na okně a na truhle vedle okna jsou rozházená jablka, na hřebíku visí křišťálové růžence, které na sebe vrhají jiskřičky slunečního světla, jako by byly navlečeny, a symbol věrnosti - pes brýlí do knoflíkových očí.

Portrét manželů Arnolfiniových je ukázkou jak důmyslné flexibility van Eyckova systému, tak jeho úzkého rámce, za který se umělec intuitivně snažil jít. Mistr v podstatě stojí na bezprostředním prahu vzniku holistického a určitého, charakteristického a do sebe uzavřeného obrazu charakteristické pro rozvinuté formy rané renesance.“

Přestože se olejové barvy používaly již ve 14. století, van Eyck se vší pravděpodobností vytvořil novou směs barev, možná tempery s olejem, díky níž dosáhl nebývalé svítivosti a také laku, který malbě dodává krycí a lesklou barvu. . Tato směs také umožnila zjemnit a nuance barev. V umění van Eycka nová technologie sloužil jako výjimečně promyšlená kompozice k vyjádření jednoty prostoru. Umělec zvládl perspektivní obraz a jeho spojením s prostupem světla vytvořil plastický efekt, který byl dříve nedosažitelný.

Van Eyck je považován za jednoho z nejvýznamnějších umělců své doby. Inicioval novou vizi světa, jejíž dopad daleko přesahuje hranice jeho éry.

Umělec zemřel v Bruggách v roce 1441. Van Eyckův epitaf říká: „Zde leží John, proslulý svými mimořádnými ctnostmi, v němž byla úžasná jeho láska k malování; maloval obrazy lidí dýchajících život a zemi kvetoucími bylinami a svým uměním oslavoval vše živé...“

Van Eyck Jan (asi 1390-1441), holandský malíř. Jeden ze zakladatelů umění rané renesance v Nizozemsku Jan van Eyck v letech 1422–1424 pracoval na výzdobě hraběcího zámku v Haagu, v roce 1425 se stal dvorním umělcem burgundského vévody Filipa Dobrého, v r. 1427 navštívil Španělsko, 1428–1429 Portugalsko. Kolem roku 1430 se Jan van Eyck usadil v Bruggách. Největším dílem Van Eycka je slavný „Ghentský oltář“, který podle pozdějšího nápisu na vnějších dveřích začal van Eyckův starší bratr Hubert (pracoval ve 20. letech 14. století v Gentu, zemřel kolem roku 1426) a dokončil Jan v roce 1432.

Jan van Eyck je jedním z prvních mistrů portrétování v Evropě, který vynikl ve své tvorbě v nezávislý žánr. Portréty Van Eycka v délce poprsí, obvykle zobrazující model ve třičtvrtě otočení („Timothy“, 1432, „Portrait of a Man in a Red Turban“, 1433, oba v Národní galerii v Londýně; portrét umělce manželka Margaretha, 1439, obecní galerie, Bruggy) se vyznačují přísnou jednoduchostí a rafinovaností výrazových prostředků.

Nestranně pravdivé a důkladné zobrazení vzhledu člověka je podřízeno bdělému a bystrému odhalení hlavních rysů jeho charakteru. Jan van Eyck vytvořil první párový portrét v evropském malířství - obraz obchodníka Giovanniho Arnolfiniho a jeho ženy, prodchnutý složitou symbolikou a zároveň intimním a lyrickým cítěním.

Krajinná pozadí ve scéně „Klanění beránka“ uprostřed oltáře vynikají jemnou poezií a dovedností zprostředkovat prostor a světelné prostředí. Vrcholem van Eyckovy tvorby je monumentální oltářní kompozice „Madona kancléře Rolin“ (kolem 1436, Louvre, Paříž) a „Madona z Canonu van der Paele“ (1436, Městská umělecká galerie, Bruggy). Rozvíjí a obohacuje úspěchy svých předchůdců, především R. Campina, proměňuje tradiční scénu uctívání Matky Boží v majestátní a pestrý obraz viditelného, ​​reálného světa, plného klidného rozjímání. Umělce stejně zajímá člověk v celé jeho jedinečné individualitě a svět kolem něj. V jeho skladbách vystupují rovnocenně a tvoří harmonickou jednotu. portrétní obrázky, krajina, interiér, zátiší. Extrémní pečlivost a zároveň obecnost malby odhaluje vnitřní hodnotu a krásu každého předmětu, který u van Eycka získává skutečnou váhu a objem, charakteristickou povrchovou texturu.

Detaily a celek v jeho dílech jsou v organickém vztahu: architektonické prvky, nábytek, kvetoucí rostliny, luxusní látky zdobené drahými kameny jako by ztělesňovaly částice nekonečné krásy vesmíru: panoramatická krajina plná světla a vzduchu v „Madoně kancléřky Rolin“ je vnímána jako kolektivní obraz Vesmír.

Van Eyckovo umění je prodchnuto hlubokým pochopením existence jako logického ztělesnění Boží prozřetelnosti, jejímž výrazem byla přísná, promyšlená a zároveň životně přirozená konstrukce kompozice, plná jemného smyslu pro prostorovou proporcionalitu. Rozhodnutí těch, kteří čelí van Eyckovi kreativní problémy vyžadovalo vývoj nových prostředků umělecký projev. Jako jeden z prvních si osvojil plastické možnosti olejomalby pomocí tenkých, průsvitných vrstev barvy kladených jedna na druhou (vlámský styl vícevrstvé průhledné malby). Tato malířská metoda umožnila van Eyckovi dosáhnout výjimečné hloubky, bohatosti a svítivosti barev, jemnosti světla a stínu a barevných přechodů. Zvučné, intenzivní, čisté tóny barev v obrazech van Eycka, prostoupené vzduchem a světlem, tvoří jeden harmonický celek.

Dílo umělce van Eycka, tím nejjasnějším způsobem která znovu vytvořila krásu a živou rozmanitost vesmíru, do značné míry určila cestu dalšího vývoje nizozemského malířství, okruh jeho problémů a zájmů. Nejen Holanďané, ale také italští mistři renesance (Antonello da Messina).

Díla Jana van Eycka, Hieronyma Bosche, Pietera Bruegela staršího

Severní renesance- éra kulturního rozvoje v polovině 16. století v Německu, Francii, Švýcarsku, Severních Flandrech a Nizozemsku. Hlavní rys Toto období je genetickým dědictvím umění pozdní gotiky. Severská renesance se zrodila v Burgundsku ve dvorské a rytířské práci malířů bratří Limburgů. Poté začala v této době hrát dominantní roli škola nizozemského malířství.

Obrazy umělců nizozemské školy se vyznačovaly především panteistickým pohledem na svět pozor do nejmenšího detailu nebo sebemenšího fenoménu života.

Jan van Eyck (holandský Jan van Eyck, asi 1385 nebo 1390-1441) - holandský malíř raná renesance, mistr portrétu, autor více než 100 skladeb na náboženské předměty, jeden z prvních umělců, kteří zvládli techniku ​​malby olejovými barvami. Mladší bratr umělce a jeho učitele Huberta van Eycka (1370-1426).

Portrét manželů Arnolfini, 1434, Národní galerie, Londýn
Lze kliknout – 3 087 pixelů × 4 226 pixelů

Přesné datum narození Jana van Eycka není známo. Narodil se v severním Nizozemsku v Maaseiku. Studoval u svého staršího bratra Huberta, u kterého spolupracoval až do roku 1426. Svou činnost zahájil v Haagu na dvoře holandských hrabat. Od roku 1425 byl umělcem a dvořanem burgundského vévody Filipa III. Dobrého, který si ho jako umělce vážil a za jeho dílo štědře platil. V letech 1427-1428 Jako součást vévodského velvyslanectví odešel Jan van Eyck do Španělska a poté do Portugalska. V roce 1427 navštívil Tournai, kde byl se ctí přijat místním cechem umělců. Pravděpodobně potkal Roberta Campina nebo viděl jeho práci. Působil v Lille a Gentu, v roce 1431 koupil dům v Bruggách a žil zde až do své smrti.

Van Eyck je považován za vynálezce olejových barev, i když ve skutečnosti je pouze vylepšoval. Ale bylo to po něm, že olej získal všeobecné uznání, ropná technologie se pro Nizozemsko stala tradiční; v 15. století přišel do Německa a Francie, odtud do Itálie.

Portrét manželů Arnolfiniových, detail zrcadla na zdi, 1434

Největší a slavné dílo van Eyck - Gentský oltář, pravděpodobně započatý jeho bratrem Hubertem. Jan van Eyck ji dokončil na objednávku bohatého gentského měšťana Jodoca Veidta pro svou rodinnou kapli v letech 1422-1432. Jedná se o grandiózní vícevrstvý polyptych 24 obrazů zobrazujících 258 lidských postav.

Mezi mistrovská díla Jana van Eycka patří „Madona kancléře Rolin“, stejně jako portrét obchodníka, představitele bankovního domu Medici Giovanni Arnolfini a jeho manželky – takzvaný „Portrét páru Arnolfini“.

Měl několik studentů, včetně Petrus Christus.

„Podle všeobecného uznání nejodvážnější objevy, které znamenaly zlom v umělecký vývoj(lidstva), patří malíři Janu van Eyckovi (1385/90 - 1441). Jeho největším výtvorem je mnoholistý oltář (polyptych) pro katedrálu v Gentu.“ E. Gombrich „Dějiny umění“.

Zvěstování, 1420

Diptych - Ukřižování a poslední soud, 1420-1425

Portrét muže s prstenem, kolem roku 1430

Svatý František z Assisi, Stigmatizace, kolem roku 1432

Lam Godsretabel, Mystic Lamb, Agneau Mystique, Der Genter Altar (Lammanbetung), Políptico de Gante (El Políptico de la Adoración del Cordero Místico). 1432

Gentský oltářní obraz, Bůh Ježíš, 1432

Gentský oltářní obraz, Bůh Ježíš, detail oblečení, 1432

Gentský oltář, Marie, 1432

Gentský oltář, Jan Křtitel, detail, 1432

Gentský oltář (vnější panel, archanděl), 1432

Gentský oltář (vnější panel, Jan Evangelista, detail), 1432

Gentský oltář, Eva, detail, hlava, 1432

Gentský oltář, Adam, detail, hlava, 1432

Oltář v Gentu, Ženy jdou uctívat Beránka, 1432

Gentský oltář, Židé a pohané, 1432

Gentský oltář, Andělé, 1432

Gentský oltář, Andělé, detail, 1432

Gentský oltářní obraz, Klanění Beránka, detail, 1432

Portrét muže s turbanem, 1433 (možná autoportrét)

Portrét Giovanni Arnolfini, circa 1435

Madona kancléře Rolin, 1435

Madona kancléře Rolin, detail, 1435

Madona kanovníka Georga van der Paele, 1436

Madona kanovníka Georga van der Paele, detail svatého Jiří a dárce, 1436

Svatá Barbora, 1437

Madonna a dítě v kostele, circa 1438

Portrét Margaret van Eyck, 1439

Svatý Jeroným, 1442

Plně

Jan van Eyck(asi 1390-1441). O Van Eyckově životě je známo jen velmi málo. Pocházel z malého města Maaseika, které se nachází na břehu řeky Meuse, v blízkosti Maastrichtu. První důkaz o jeho životě pochází z roku 1422. Touhle dobou už byl slavný mistr, v letech 1422-1425 plnil objednávky nizozemských hrabat v Haagu, sloužil u dvora hraběte Jana Bavorského, po jehož smrti se přestěhoval do Brugg a poté do Lille, kde se stal dvorním malířem Filipa Dobrého, vévoda z Burgundska.

Van Eyck se těšil neomezené důvěře svého patrona a prováděl pro něj delikátní diplomatické úkoly, z nichž jedním bylo zařizování sňatku vévody s princeznou Isabellou z Portugalska. Od roku 1430 až do konce svého života žil Van Eyck v Bruggách, kde v roce 1431 koupil dům. Byl ženatý a měl deset dětí.

Van Eyckovo dílo představuje přechod od tradice severní gotiky k nové tradici známé jako severní renesance. Křesťanská symbolika se v ní složitě snoubí s extrémním naturalismem. Umělec dokonale ovládal štětec (jeho plátna se vyznačují vynikajícím filigránem provedení) a zároveň se vyznačoval mimořádnou skromností: jeho heslem bylo „Jak nejlépe dovedu“. Van Eyckův mimořádný úspěch je zdokonalení technologie olejomalby, jako první použil glazuru, nazývanou „vlámský způsob“. Nový styl objevený umělcem měl významný dopad další vývoj Evropské malířství, včetně umělců italské renesance.

Většina slavné dílo Jana Van Eycka a zároveň jedním z nejvýznamnějších děl v dějinách evropského malířství je „Gentský oltářní obraz“ (1432), který umělec namaloval společně se svým starším bratrem Hubertem († 1426). Skládá se z 12 ks dubových dveří (jejichž celkový rozměr je 3,6 x 4,5 m). Na rámu oltáře je nápis: „Hubert van Eyck, největší mistr ze všech, kdo kdy žili na zemi, začal tuto práci a jeho bratr Jan, druhý v umění, ji dokončil na příkaz Jose Wadea.“

Konstrukce oltáře je složitá a polyfonní, jeho části jsou přesně kalibrovány a sladěny. Jedinečný soubor ohromuje představivost množstvím postav, rozmanitostí lidské typy, množství výrazů obličeje. Svět v ní vyobrazený je mnohostranný a rozmanitý. A ačkoliv obecně jeho ikonografie sahá až ke středověkým „kosmickým“ dílům, umění podobného rozsahu a přesnosti zobrazení Pozdní středověk nevěděl.

Jan van Eyck byl také jedním z prvních portrétistů v historii Západoevropské malířství. Jeho portréty jsou hluboce psychologické a dokonalé v provedení. Skutečnou perlou Van Eyckova portrétního dědictví je „Portrét páru Arnolfini“ (1434), kde se mistr zobrazil v kulatém zrcadle visícím uprostřed obrazu za postavami klientů.

Umělec zemřel pravděpodobně v Bruggách kolem roku 1441.